Noções básicas de como usar um tablet Wacom para criar arte digital

1. Introdução: Eles estão se juntando a mim. Neste curso, você aprenderá tudo sobre os conceitos básicos do uso de uma mesa digitalizadora Wacom para criar arte digital. Eu tenho criado obras de arte digitais por vários anos agora, e eu estou realmente ansioso para ensinar tudo o que eu sei, ajudando você a esquecer o básico, os fundamentos básicos que vão com um tablet digital. Nosso trabalho está se tornando analogias muito populares, e tenho visto tantos artistas fazerem a mudança para trabalhar digitalmente. E estou aqui neste curso para ajudar qualquer um que esteja começando nessa jornada. Se é a sua primeira vez usando um comprimido de cera ou se ele só precisa de um refrescador ou você já o usou um pouco. Você só quer entender o básico um pouco mais. Isso é o que este curso é aqui. Mais ainda, apenas uma pequena visão geral de onde você estará aprendendo. Neste curso é que eu vou estar passando por cima da diferença entre trabalhar e Photoshopped versus trabalhar em Telestrater. Eu também vou passar por cima. Como você desenhou usando o tablet raquete, como configurar e usar seus filhos expressos se você tem um tablet que tem as chaves lá se você tem esse modelo específico. Além disso, como usar pincéis digitais, como encontrá-los, como ajustá-los, o tamanho da textura da capacidade para ser o tipo de pincel que você precisa para seu projeto específico . Como, além do seu trabalho para a frente, como trabalhar em camadas e por que é importante trabalhar em camadas. Você usa a loja de fotos, e também vamos ver como salvar seu trabalho. Então tipos de arquivo específicos. Há alguns tipos de arquivos específicos diferentes que você quer saber quando você está na indústria da arte , então eu vou estar apenas revendo aqueles que falam sobre Resolução A D. P. I. Apenas o básico salvou seu trabalho, então é o melhor possível. Então esse é o básico do que eu vou repassar. Mas também vou cobrir muito, muito mais, então haverá muito para aprender este curso. Quando comecei a desenhar com o tablet do mercado, fiquei muito confuso. No começo eu comecei com um dos realmente pequenos. Foram as tábuas de bambu. Não faço ideia do que estava a fazer. Lembro-me de ter pedido um para o Natal. Não sei o que estou fazendo, mas vou improvisar. E o que realmente me ajudou Waas lendo sobre isso e perguntando aos outros e aprendendo com os outros . Então eu realmente só espero que este curso pode ajudá-lo inocente tão intimidado como eu fiz começando com um tablet de desenho trabalhando digitalmente porque é muito divertido e há um monte de coisas que você poderia fazer com ele. E há tantas avenidas diferentes que você poderia ir. Mas eu escolhi pessoalmente a avenida do nosso licenciamento. Então eu crio obras de arte para produtos como artigos de papel com cartões, embrulho, casa de curso, apenas jardim, cinco tapetes de loja, cobertores, travesseiros, tudo isso coisas divertidas, embora eu estou realmente ansioso para ensinar a vocês tudo sobre começar com o uso de preto e tablet. E eu só quero agradecer a vocês por se inscreverem neste curso e vamos começar 2. O que vamos ser de cobertura: Então, eu vou apenas ir lá muito rápido com vocês. O que vamos cobrir neste curso, Sr. Below, Sr. Below, eu tenho todas as lições individuais que eu vou estar ensinando. Vocês estariam revisando a diferença entre usar a loja de fotos e o ilustrador o básico de usar um tablet Wacom e por que você deveria Ah, usar chaves expressas em seu tablet usando pincéis digitais. Então, onde encontrá-los? Como usá-los. Dimensionando sua placa de trabalho, passando por cima de trabalhar em mentirosos e em um especificamente para usuários de photoshop indo sobre salvar seu trabalho e todos os diferentes tipos de arquivos que você pode salvar como, hum E apenas algumas dicas extras e algumas perguntas que ser abordado neste curso são o tamanho do meu quadro de arte ou arquivado Você deve trabalhar no Photo Shopper Illustrator? Por que devo trabalhar em camadas? Como faço para usar um conjunto de seios digitais E onde posso encontrá-lo? Como eu tive textura para o meu trabalho com pincéis? Como devo usar minhas chaves expressas no meu tablet? Quanta pressão devo aplicar com o meu estilista? Devo pele no meu esboço para trabalhar com digitalmente. Como faço para ajustar meus pincéis? Em que tipo de arquivo devo salvar meu trabalho? O que é isso e precisamos nos preocupar com isso em um monte mais? 3. Photoshop em Illustrator: Então, uma das grandes questões no mundo da arte digital é ela. Você trabalha na loja de fotos ou deve trabalhar no Illustrator? Pessoalmente, já entendi muito essa pergunta, então eu realmente sinto que essa deve ser, hum, a primeira lição que vamos passar para ajudar vocês a descobrir qual programa é o melhor para vocês . Para que uma loja de fotos de capa primeiro apenas algumas coisas sobre loja de eleitores que é importante para você saber é Photoshopped é usado para criar mais trabalho de ilustração orgânica. E o que quero dizer com isso é comprar Orgânico é que são formas menos definidas. E é mais criador desenhado à mão, um, tipo peculiar de estilo, não peculiar, como em diferente apenas Kourtney, como em Não são linhas nítidas, claras e limpas como o Illustrator é, E também Photoshopped é um programa editor de imagens em primeiro lugar, então eu sei que, às vezes, quando eu estive falando com as pessoas sobre como eu uso Photoshopped para criar meu trabalho, porque essa é a minha escolha de programa, que eu vou obter o pergunta onde, tipo, não era apenas um programa de editor de imagens e eu tenho que parar de explicar? Sim, mas você também pode pintar digitalmente nele então Ah, o quê? Algumas pessoas não sabem disso. Por isso, é bom entender que você pode usar loja de fotos para esse fim. Em seguida, temos ilustrações criadas com loja de eleitores pode ser comparado ao trabalho com mídia tradicional . Então, quando você está usando seu tablet ambulante no Photoshopped, é muito semelhante a é se você está desenhando com um lápis ou, um, usando um pincel, como em quando você pinta na loja de fotos, as linhas saem exatamente como se estivesse desenhando. Então, se sua mão estiver um pouco instável, suas linhas parecerão um pouco instáveis, enquanto que um ilustrador, hum, eles são mais limpos e nítidos. Então isso é apenas outra coisa que eu quero dizer quando você está trabalhando, como eu descrevo o trabalho como orgânico, como no seu trabalho. É como se você estivesse trabalhando com mídia tradicional, então seu trabalho irá imitar seus movimentos de mão. Então você quer ter certeza de que sua mão é, hum, lenta e firme. Hum, não tremendo até imaginado. Sim, um, então a próxima parada de fotos faz você trabalhar com pixels em oposição ao Illustrator, que é baseado em vetores. Ah, uma loja de fotos não é baseada em vetores. São apenas pixels, e isso é algo a ter em mente. um porque, como você pode ver na parte inferior, você deve sempre projetar seu arquivo como um arquivo muito grande. Hum, se você imagina que você precisa que ele seja grande, hum, ele sempre funciona com o arquivo 300 dp I para não perder qualquer resolução ou qualidade. Então, por exemplo, quando eu estou trabalhando na loja de fotos, eu crio meu trabalho de arte muito grande, dependendo do que eu acho que ele será usado para. Hum, vamos ver. Normalmente, talvez eu faça como um arquivo original se eu imaginar que ele é necessário para cobrir uma grande área entre, tipo, 20 a 40 polegadas para o meu arquivo. Porque eu não trabalho no Illustrator, que é baseado em vetores. E eu sempre me certifico de projetar minha obra de arte no mais alto tamanho que eu imagino precisar. Assim, se uma empresa interessada no meu trabalho disser que quer usar algo para uma capa de debate , que é um arquivo maior, eu teria esse arquivo já produzido alta qualidade de alta resolução, e eles podem usá-lo e dizer que uma empresa de cartões aparece e diz, Bem, Bem, nós só precisamos dele a cinco por sete polegadas Você pode facilmente fazer um arquivo de loja de fotos menor, e você não vai perder desigualdade ou resolução. Você Onley perde qualidade se você trazer um arquivo menor e tentar torná-lo maior porque ele se tornará pixelizado. Então isso é algo a ter em mente. E por último, sobre o Photoshopped. E por último, É mais para as pessoas, na minha opinião, que estão querendo criar uma mão desenhada em estilo pintor de arte. , Quero dizer, ilustrador é mais baseado em forma e, , como usar a ferramenta de caneta e fazer arte que é muito nítida e clara e, hum, como seções e blocos de cores. Rose Photo Shop é mais do que fazer mídia mista ou trabalho tradicional com uma mão desenhada em estilo pintor. Então, indo para o Illustrator, eu expliquei alguns desses no slide anterior, mas vou revê-los novamente. O Is Illustrator cria um trabalho de ilustração de borda nítido e limpo. É um programa baseado em vetor, então isso significa que seus arquivos vetoriais podem ser reiniciados. Recente Desculpe-me redimensionado maior ou menor, e eles nunca vão perder qualquer qualidade. Então isso é uma coisa muito boa sobre o Illustrator Um, essa é outra razão pela qual as pessoas realmente gostam de trabalhar nele, porque eles não precisam realmente se preocupar com os pixels ou a resolução, como você faz na loja de fotos no Illustrator, você pode trabalhar com maneiras de cores por isso é muito mais fácil, na minha opinião, para facilmente apenas cores e ilustrador como é na loja de fotos. E por último, é mais para as pessoas que querem trabalhar com bordas nítidas e blocos de cores ao invés de uma loja de fotos, que é um estilo de trabalho pintável e desenhado à mão. Então, qual programa eu uso pessoalmente? Trabalhei com a Photo Shop, , apesar de ter começado a trabalhar no Illustrator, , mudei só por trabalhar na loja de eleitores, e vou explicar porquê para vocês. Então eu prefiro Photoshopped porque eu gosto de sentir. Eu só estou desenhando com a mídia tradicional. Eu realmente gosto de sentir como se eu estivesse usando um pincel real e eu gosto do eu posso usar meu tablet latindo como se eu estivesse apenas pintando um quadro ou desenhando no meu caderno de esboços, e eu gosto que ele aparece exatamente assim na loja de fotos, e eu realmente gosto do olhar Hendren orgânico e peculiar que eu sou capaz de alcançar na loja de fotos. Enquanto eles gostam da aparência do trabalho vetorial e há tantos padrões vetoriais bonitos e ilustrações por aí. Enquanto eles gostam da aparência do trabalho vetorial e há tantos padrões vetoriais bonitos Eu, pessoalmente, gosto que a minha obra de arte pareça desenhada à mão e orgânica. Em outras palavras, não gosto muito de formas perfeitas. É só uma preferência pessoal minha. Todo mundo é diferente. E, hum, ele só para trabalhar e Photoshop comigo senti o que muito mais natural para mim criar. E Photoshop como fez no Illustrator. Eu pratiquei trabalhando no Illustrator e no Photoshopped, e finalmente eu só não, não, eu realmente não gostava do Illustrator uma loja de eleitores me senti mais como onde eu pertencia no sentido de ser um artista. Então eu mudei para apenas usar loja de fotos e eu amo isso. Absolutamente adoro. Hum e eu realmente gosto de todas as texturas que podem ser criadas com os pincéis e Photoshopped . Hum, então sim. Oh, isso é apenas Cem, hum, coisas sobre por que eu especificamente trabalho com a loja de fotos e mudei de trabalhar com Illustrator Uhm E outra coisa rápida que eu vou cobrir que eu tenho perguntas sobre é fazer diretores de arte e fabricantes na indústria de licenciamento de arte trabalham com você mesmo que você tenha arquivos Photoshopped em oposição a arquivos ilustradores e a resposta é sim. Assim, os fabricantes da indústria eles só querem ter certeza de que eles obtêm arquivos de alta resolução que não são borrados ou pixelados. Desde que você tenha sua arte criada e foto comprada em um arquivo de alta reserva, é disso que eles precisam. Então você está pronto para ir quando eles absolutamente trabalham com você. Consegui vários negócios, e todo o meu trabalho está na loja de fotos, e nunca foi um problema. Tudo bem, por fim, com os programas que você deve usar, modo que a decisão é em última análise até você. Tanto a loja de fotos quanto o ilustrador são programas maravilhosos, e ambos são usados por designers de padrões de superfície, ilustradores e artistas. E, finalmente, você quer escolher o programa com o qual você se sente mais confortável e aquele que lhe dá os resultados que você mais gosta. Enquanto eu comecei a trabalhar em ilustrador e loja de eleitores, eu notei que eu estava muito mais feliz e confortável com a minha obra de arte que veio de mim trabalhando na loja de fotos. Então eu fiz a troca, e eu tenho trabalhado exclusivamente com Photoshopped desde então. E neste próximo slide aqui eu tenho uma planilha. Basta ajudá-lo a descobrir qual programa é o melhor para você. Ele pode ser baixado a partir do recurso é seção neste curso que imprime 8,5 por 11 impressora regular, tamanho de papel e apenas passar por ele. E nas caixinhas à esquerda dos depoimentos basta colocar um cheque Mark e, hum, você fica rico. Basta ver qual deles você tem mais cheques a seguir, faça. E espero que ele possa ajudá-lo a descobrir qual programa, como pode ser mais adequado para você. Obviamente, isso é só um pouco de trabalho. Ela fiz 100% decidir qual programa é o melhor. É só algo do dedo do pé. Espero que sua mente comece a se agitar, pensando nas diferenças com os dois programas. E, hum, sinta-se livre Teoh se você for capaz. Se você tiver acesso a ambos os programas para experimentar o uso dos dois, brinque com eles. Tente trabalhar com fatores e ilustrador e, em seguida, um estilo orgânico desenhado à mão e loja de fotos e ver, basta ver quais você gosta de trabalhar com melhor e, finalmente, ir com o que se sente mais confortável para você. 4. Como usar um Wacom a de de um Wacom: Então, se você está querendo criar obras de arte digitalmente, é absolutamente necessário que você tenha uma mesa de desenho e, na minha opinião, na minha opinião, especificamente uma mesa de desenho de foguetes. Eu realmente amo a qualidade deles. Acho que são fáceis de entender, usar. E tantos artistas digitais que você conhece estarão usando um desses, seja uma versão iniciante no nível profissional intermediário. Ou eles também enviaram ekes, quais telas reais, e eles vêm em tamanhos diferentes, que você pode realmente trabalhar na tela onde seu exterior aparece sobre isso. Eu trabalhei com três diferentes wack hum, tablets ao longo da minha carreira como artista, e eu comecei com um pequeno comprimido sendo fabricado é realmente exatamente como este. Grande é uma coisinha pequena, e ele fez o trabalho porque eu era um iniciante. Eu não tinha certeza do que eu estava fazendo com ele ou o que eu queria fazer ainda com A com arte digital como uma carreira e quando eu mudei para cima, eu mudei para um tablet mais de nível intermediário, e isso funcionou bem por um tempo. Eu uso isso por um número de anos e, em seguida, eu investi em um foguete em tamanho profissional assado médio , e é maravilhoso. Eu adoro Blackham Seiken. Definitivamente recomendar o cérebro e recomendar obter um se você não tem um já. Então, eu só quero rever o básico primeiro. E vou mostrar-te o meu tablet só para te mostrar como é. Um para repassar isso muito rápido. Então este é o meu tablet e este é um tamanho médio. É um bem-vindo no pro do Ciro, e esta versão específica tem as chaves expressas ao longo do lado aqui, então você tem quatro chaves expressas no topo. Você tem um pequeno mostrador circular aqui para os círculos sensíveis ao toque. Você poderia ir por aí e escolher opções que você disse no seu computador, e você não tem formulário ou expressar chaves no fundo, e eu estou do lado. Aqui. Você tem seu cabo USB que você pode usar para conectar o ao computador para conectar seu tablet dessa forma, ou também há um pequeno USB que você também pode inserir. É uma pequena inserção que você pode colocar no computador para torná-lo sem fio. Se preferir trabalhar sem o tribunal. Eu faço os dois métodos. Eso eu recomendo Qualquer um funciona para que eles parecem o mesmo e assim por diante. Este comprimido é que é um meio de tamanho. Portanto, é um tamanho muito bom para trabalhar e tudo bem aqui esta é a tela sensível ao toque . Então toda essa área é a área de desenho que eu faço para criar minha arte. E eu tenho o meu estilo está aqui, eo estilista vem com um pequeno suporte e no titular, há alguns lances e eu vou ampliar para que você possa ver esses. Então este é o meu suporte para os meus estilistas. E eu só queria mostrar a vocês o que parece de perto. Então este é todo o lugar onde ele pode entrar. Então você apenas faz assim e você pode apenas colocá-lo para baixo assim. Então, é muito bom. Uh, alguns dos que eu acho que a maioria do trabalho e tablets vêm com isso. Então é muito bom ter um suporte para seus estilistas. E se você abrir aqui, então se você apenas dar uma volta, você realmente tem um pequeno compartimento secreto de Nibs. Então ele vem com um número de pontas que você pode trocar sua caneta para. Então, às vezes, o que você vai notar quando você está trabalhando com o tablet é o nip aqui um top. Vai, hum, meio que desgasta um pouco. E depois de um monte de uso de desenho, ele vai se desgastar, talvez ficar um pouco plana de um lado, o lado que você usa principalmente. Então, é apenas bom ter esses pontas extras que você pode facilmente trocá-lo para fora e o relativamente fácil de colocar em. Se você não tem certeza de como fazer, quero dizer o que eu fiz quando eu estava fazendo no início, como o YouTube fez para tentar descobrir. Se você não tem certeza de como fazer, quero dizer o que eu fiz quando eu estava fazendo no início, Então, sim, então eu só quero te mostrar isso também. Vocês estão bem, agora eu tenho meu programa de fotos aberto, e meu tablet está conectado, e eu vou mostrar a vocês o básico de apenas desenhar com o tablet no computador. Então eu só vou ter este 12 por 12 polegadas para o meu conselho, juntamente com a resolução 300 e um pouco mais tarde no curso, eu vou rever o tamanho do seu quadro de trabalho e resolução. Então, para criar isso e ver, é bom isso aqui em cima. Então? Então, primeiro você apenas se você está trabalhando na loja de fotos, este é seria o seu espaço de trabalho. , Se consumires o Sparta,queres pequenino, podes voltar a entrar e podes começar o Zubin. Você quer se levantar. Super, super perto. Tenha em mente que quanto mais perto chegar, ficaremos pixelizados. Tenha em mente que quanto mais perto chegar, Então eu só vou mostrar a vocês que muito rápido e o exemplo aqui apenas faz impulsor. Então, o zoom disso irá eventualmente, como você vê aqui, é ao ponto em que ele está quebrado. Você pode ver os pixels de marcação porque loja de fotos é ah pixel baseado. Algumas pessoas comem. Então, Então, trabalhar com o tablet digitalmente é muito simples e fácil. Então, há trabalho no Photoshopped Quick, vou mostrar-lhe o básico aqui no topo esquerdo Aqui. Esta é a sua ferramenta de movimento. Como você pode ver, se você pairar sobre tudo, ele lhe diz exatamente o que ele faz. E esta é a versão mais recente Uma isca de Photoshopped Photo shop Creative Cloud s o Eu acredito que ele mostra essas pequenas imagens aqui apenas na mais recente atualização que você pode ir aqui. Pode mostrar o que faz, que é muito legal. Então, sim. Então isso é lá em cima. Esta é a jogada. Ferramenta mais baixa. É a ferramenta de letreiro retangular. Bem, isso é um vidro magnético. Abaixo está a ferramenta da varinha mágica. Então eu gosto de alternar entre usar a varinha mágica na seleção rápida, se eu precisar fazer uma seleção na minha obra de arte e ele pensou que você tem sua opção de corte abaixo que é a sua ferramenta conta-gotas, que é realmente útil. Então, por exemplo, vou mostrar-vos aqui. Vou fazer duas cores diferentes. Explodiu-o no seu vermelho. Então agora, como você pode ver aqui à esquerda, onde meu mouse está circulando é que eu li como a cor selecionada e digo que eu quero obter o azul muito rapidamente. Da mesma cor azul. Mas eu não sei de que cor é especificamente para colocar o número de identificação aqui em baixo . Vou selecionar a ferramenta conta-gotas. Vou clicar nele e ele aparece. Então ganha faculdade para você, o que é muito útil. E abaixo disso temos a ferramenta Pincel de cura, embora essa seja a sua ferramenta de pincel. Então este é o que este é o grande que você quer usar para menstruar seu trabalho artístico. Bem, que você tem um pó na ferramenta selo nossa história, pincel racer, balde de pintura, borrão ferramenta berg e ferramenta para fazer texto metade seleção. Ah, ferramenta de lábios. Mas esta é também qualquer forma que você precisa retângulo arredondado elipse retângulo provavelmente ir on-line ou forma personalizada. Em seguida, abaixo disso, você tem seu zoológico ferramenta de mão e abaixo estas três pequenas barras aqui, você pode adicionar a barra de ferramentas para escolher o que você quer um papai e aqui está isso. Você tem dois quadrados que você pode escolher entre duas cores diferentes aqui. Se você clicar nessa seta agora, o azul é a cor do primeiro plano e o preto no fundo. E trocá-lo e você traz preto para a frente. E aqui à direita, a foto de todos pode parecer um pouco diferente. É tudo sobre, você tem como você tem que configurar. Então eu tenho minhas amostras aqui em cima muito proeminente aparecer à direita porque estas são minhas cores que eu uso no meu trabalho. Gosto de usar cores brilhantes e coloridas. Então eu tenho esses configurados aqui abaixo disso, eu tenho meu painel de ajustes e propriedades, e abaixo é onde eu trabalho com minhas camadas. E eu gosto de trazer isso para cima um pouco e reduzir os ajustes. Então minhas camadas Porque eu como você começar a trabalhar na loja de fotos, você vai ter um monte de camadas ou você quer apontar dedo do pé tem um monte de camadas porque reguladores torna as coisas muito mais fáceis. Se você tem que voltar em redimensionar algo para ele, cores adicionou alguns detalhes ou apenas mover um elemento específico que você desenhou em oposição a toda a coisa. E então também, eu tenho aqui em cima, eu tenho minhas predefinições de ferramentas. E eu tenho isso lá em cima porque usei pincéis Kyle Webster, e vou cobrir isso mais na seção de pincel. E eu tenho isso lá em cima porque usei pincéis Kyle Webster, O segmento de pincel disso, é claro, mas os pincéis Kyle Webster agora estão disponíveis através da adobe. Então eu tinha comprado o mega pack dele. Um pouco tempo atrás, quando comecei. Ilustrado antes de Ah, ele e adobe surgiram. Mas agora você pode apenas usar seus pincéis como você pode baixá-los através do adobe, o que é muito bom. Está bem? E então eu também vou falar sobre como editar seu estilista. Você está desenhando caneta para o programa específico usando. E este programa é Photoshop para mim agora. Então, se você está trabalhando em um ilustrador, Photoshopped, é com você. Então, se você for para a seção de pesquisa no seu computador e você digitar na falta de propriedades do tablet , esta pequena caixa deve aparecer para que você possa passar por isso. Você pode mudar de funções. Aqui é onde você mora. Chaves expressas. Não vou cobrir isso no próximo segmento. Você só toca. E o que vamos nos concentrar agora é na sua caneta. Então ele mostra uma pequena imagem do seu padrão aqui, e mostra que esta pequena área aqui embaixo, a ponta é o clique. Então, se você tocar, você pode usar esse pan como um mouse. Ah, uma vez que você se acostuma a usar este tablet, torna-se como uma segunda natureza a ano. Então eu gosto mesmo que eu não esteja desenhando, eu uso este tablet e eu apenas usá-lo como um mouse no meu laptop. Eu quase nunca usar o rato tinha mais, e ele também mostra você bem aqui. Há dois botões na sua caneta neste fundo. Você pode mudar o que você quer, tudo a ser definido para, então eu tenho mentalidade para mover barra rolagem. Então, quando eu segurá-lo, eu posso usá-lo para se mover e Photoshop realmente facilmente. E eu tenho a parte superior do botão definido com um clique direito. Então, se eu tocar isso, faça o seu I clique direito, isso aparece ou vamos dizer que eu sou e e aqui eu vou apenas clicar com o botão direito e meu menu de clique direito irá aparecer aqui. Então é bonito. É ótimo que você possa configurá-lo para o que quiser. É como estudar mal o mouse para se acostumar com o que você queria fazer quando você faz esquerda ou direita, então você pode ajustar sua sensibilidade de inclinação. Parece normal, alto. Só tenho o meu no normal. Eu não preciso dele, são excessivamente sensíveis a ele, então eu só não disse isso normal, e a ponta DoubleClick distância aqui. Eu tenho bem no meio. Não estou muito certo com isso. Um faz. Então, fique com esse. O padrão da indústria bem no centro e para sensação de ponta. Eu trouxe o meu para baixo da faixa média normal para baixo um nível acima para baixo em direção suave. Eu realmente não gosto que a sensação de gorjeta seja excessivamente sensível, mas eu não quero que ela amacie também. Então você pode, se você lavar este pequeno bar bem aqui. Pressão atual , mostra a pressão do clique. Então aqui está uma torneira leve, e então isso está segurando o mais forte que eu posso. É tão a sua pressão máxima. E isso é uma torneira leve. Então, sim. Então é assim que você pode ajustar tudo. Você também pode ir para a borracha. Então, do outro lado dos seus estilistas é, hum, pouco. Eu não sei como você chamaria, mas se você tocar, ele tem alguns dons, então ele pode se mover um pouco. Essa é a sua borracha. Então eu só mantenho a mentalidade no meio aqui. Se não queres que seja a tua borracha, podes configurá-la para outra coisa. Se não queres que seja a tua borracha, Para ser honesto, eu não uso isso como inter Pacer. Para ser honesto, Eu costumo usar a ferramenta de apagar quando estou trabalhando na loja de fotos. Mas seja lá o que for mais confortável, faça isso. E este é o mapeamento. Então isso mostra sua área de desenho. Então eu tenho a mente definida que eu desenho com a minha caneta. Você pode usar o mouse pad em seu laptop ou Amaral de que você tenha ligado se você estiver usando um computador desktop e você pode desenhar no tablet dessa forma, Mas eu uso uma caneta porque é apenas eu prefiro que porque você se sente como você está desenhando com mídia tradicional como um lápis ou uma caneta. Esse é o que eu uso, e isso mostra sua área de desenho. Esse é o que eu uso, E quando você está usando seu tablet Wycombe, se você olhar para ele, ele também tem, uh, uh, tipo de marcas de corte, hum, pequenas áreas. Ah, quadro se você quiser, para mostrar sua área sensível ao desenho que aparecerá em seu computador. Então isso é bom. Você pode configurá-lo para uma parte. Se você quiser. Você pode definir a tela para uma parte. Então, ainda assim , um, a grande coisa sobre usar a falta de tablet é que há um monte de diferentes customizações e opções que você pode fazer ao usá-lo. 5. Como usar as chaves expressa: Então, neste segmento, vamos passar por cima de suas chaves expressas em seu tablet. Então eu vou abrir as propriedades do tablet Arkham novamente, e eu vou clicar na opção de funções. Uma ferramenta desagradável. E você terá uma imagem em sua tela de suas chaves expressas que podem ser vistas em seu tablet. Então eu já tenho o meu pronto. Mas quando você recebe seu tablet, se você não os configurou antes de se tornar predefinido, eu esqueço o que eles estão configurados para. Hum, mas , uh, lá disse sobre a configuração padrão aqui. Então eu vou passar e mostrar a vocês o que eu tenho mentalidade. Então, talvez se quiser tentar o seu dessa maneira, você possa. Então, o botão de cima aqui, eu tenho o meu definido para ampliar. Ah, você pode definir dois cliques diferentes que você pode definir para um traço no seu teclado. Navegação. É para isso que tenho a mente definida. Ampliar. Há tantas coisas diferentes que você pode definir as chaves expressas. Isso e é tudo sobre as chaves que você mais usa que você se encontra usando com mais frequência e o que vai tornar o fluxo de trabalho para você mais fácil e para ajudá-lo a trabalhar em um bom ritmo. Então o meu top, mas a senhorita disse que zoom in e abaixo que um zoom out. Então isso é fácil para mim. Eu apenas lá, um, bem acima e abaixo um do outro. Então, é mais fácil para mim descobrir que quando eu estou trabalhando rápido e eu não quero parar para olhar eliminar que eu tenho o pressionamento de tecla indevida definido. Então, se eu precisar desfazer algo que eu desenhei, faz isso por mim? Só que o toque nesse botão e abaixo que eu tenho seguro. Porque quando você está trabalhando digitalmente, a coisa realmente importante que você quer fazer é dizer, salvar seguro porque não é como trabalhar em tela física ou fazer uma secagem com lápis de grafite onde você tem o seu trabalho à sua frente . Se você estiver trabalhando no computador e sua bateria acabar, seu computador falha, a energia se desliga, algo acontece que não deveria acontecer. E seu trabalho não é salvo a maior parte do tempo, menos que você seja capaz de recuperá-lo de alguma forma, e você tem muita sorte de seu trabalho estar perdido, e eu já tive isso acontecer mais vezes do que eu gostaria de admitir que isso aconteceu. Aprendi a lição da maneira mais difícil. Então espero que isso possa ser uma lição para você evitar que isso aconteça. Mas sempre salve seu trabalho. E abaixo disso, vamos ver, eu não acredito. Sim, desta vez. E abaixo disso, vamos ver, eu não acredito. Sim, Eu não defini. Eu não uso isso aqui em baixo. Realmente. Eu só uso os de cima. Então, um sim, então você pode fazer isso e ver. E então, se você for para a direita aqui, você pode definir seu anel de toque. Então, um, a audição de toque eu tenho o em seu tamanho profissional médio. Então o anel de toque está neste modelo por um tempo. Venha tablet. Não sei em que outros modelos está, mas está neste. Então, se você tem que o centro há a alternância. Então, se você movê-lo, ele meio que se move um pouco. Move-se em torno do anel de toque é que você pode realmente se você colocar o dedo sobre ele, mover ao redor. Coloquei meu rato aqui no centro, e estou fazendo isso agora mesmo. Você pode ver que o mouse meio que se move um pouco. Hum, eu realmente não uso tanto para ser honesto, então eu não tenho isso definido e qualquer coisa, mas é útil se você precisar, uh, uh, mais chaves expressas personalizadas. E se você gosta desse recurso do pequeno círculo que você pode mover, então aqui está como você pode salvar Ajustar sua bateria em seu tablet. Se você estiver trabalhando sem fio e, em seguida, você tem controles na tela. Então, sim, então esse é o básico de trabalhar com chaves expressas. Eles são muito úteis para ajudar você a acelerar seu fluxo de trabalho e se mover mais rapidamente. Quando eu comecei com a minha banda Drew tablet e um tablet de desenho regular menor com wack, um, eu, um, eu não tinha as chaves expressas, então eu realmente não entendi o que era o hype sobre. E eu gosto que eu não preciso deles como eu trabalho bem agora, tipo, e quando eu comecei a comprar este novo tablet meu que eu peguei nos últimos dois anos ou assim, eu não pensei que eu iria usar o Kieser expresso em primeiro lugar. E quando eu consegui e eu estava tipo, bem, apenas experimentá-lo. Eu tinha um amigo que mencionou como, Oh, você deveria realmente personalizado para você lá muito útil. Então eu entrei e os personalizei. E deixe-me dizer-lhe, eu não olhei para trás, tão, tão útil. Então, se você tem um tablet com eles, eu recomendo altamente personalizá-los para os botões específicos que você usa mais porque tão útil e realmente acelera seu fluxo de trabalho. 6. Como usar pincéis digitais: Ok, então vamos falar sobre pincéis. A grande coisa que você tem que ter se você quiser criar digitalmente. Então, uma das perguntas que eu recebo muito das pessoas é onde você consegue pincéis digitais? Trabalhei com os pincéis do Kyle Webster. Se você vê em minhas outras habilidades, cursos curtos, se você tomou algum deles, você me ouve falar sobre o seu precioso que eu tinha, eu recomendo. Eles são maravilhosos e todas as texturas dos diferentes. Parece que você está desenhando com a mídia tradicional. Há tantas opções, elas são ótimas. Então, antes de eu começar a usá-los, ele tinha seu próprio site, então eu colocaria pincéis em seu site. Mas recentemente o passado, eu acredito que é nos últimos meses que ele fez parceria com Dobie e agora você pode baixar seus pincéis através de adobe twos e loja de fotos, que é absolutamente maravilhoso. Então eu só vou mostrar a vocês como vocês podem conseguir isso. Então vamos ver se você clica aqui a opção pincéis e você vai até esta pequena seta ao lado dos pincéis bem aqui, vá para a pequena engrenagem e você vai para baixo e encontrar para obter mais pincéis. Você clica nisso e uma página da Internet aparecerá com todos os pincéis exclusivos do Cairo. Webster que você pode Bella e diz aqui que você pode obter mais 1000 pincéis diferentes dele e eu não posso recomendar seu trabalho mesmo qualquer, possivelmente mais. É absolutamente maravilhoso. Adoro os pincéis dele. Eu crio todas as minhas obras de arte com eles, e estou muito, muito feliz com eles. Então, quando eles têm um mega pack aqui, que é mais de 300 ferramentas, que é o que eu recomendo, eu é que eu tenho. E tem cor da água. Então, o que? Escovas de mídia para lavagens amplas, detalhes , trabalho, respingos, hum, e outros efeitos. Hum, e aqueles ar realmente ótimo. Parece que está pintando com cor de água. Você pode criar a mesma textura, brincar com opacidade e um olhar de água para baixo, o que é realmente limpo. E então você tem uma opção de mídia seca aqui, que é seu giz, seus pastéis, lápis em qualquer outro pincéis de mídia seca, então temos uma lavagem. Este é realmente o conjunto que eu comecei com quando eu estava ilustrando digitalmente hum , lá realmente grande. Suas escovas de lavagem, como diz aqui, são inspiradas pelos artistas dos Livros de Ouro que, se você olhar para os livros de ouro e você viu a arte lá dentro, as escovas ar tipo de semelhante a que com a textura e o efeitos. E eu os amo. Então, sim, então há efeitos de escova molhada e seca com lavagem, e então você tem respingos, então você tem uma quantidade diferente de respingos. Você pode alterar a densidade, salpicos diferentes, escovas de direção e todas essas escovas. Lembre-se, eles são sensíveis ao toque. Então, dependendo da pressão que você usa, você pode obter uma opção mais leve. Com um pouco menos de textura, você poderia obter mais textura, era, um , , ou cores vibrantes. É muito divertido brincar com ele. Então as âncoras dizem que é um pequeno conjunto para o trabalho da linha Dottie. Tem escovas de manga aqui em baixo. Cross Hatcher é aqueles Um realmente interessante que eu brinquei com aqueles pincéis de ancinho. Então estes ar algumas texturas divertidas. Tipo, ele diz que parece arrastar um ancinho na areia. Impressionista se você usar esse tipo de coisa. Então, como diferentes métodos de pintura rápida. Traços diferentes, marcas energéticas. Hum, a carta é uma que ele recentemente saiu com isso e que uma vez maravilhosa, também. Se você gosta de escrever à mão, que é muito popular hoje em dia, está ficando muito grande. Há mais de 100 ferramentas para escrever artistas. Então, para caligrafia, quadrinhos signo ege, letras diferentes, ilustrações. É maravilhoso. Hum, e eu tenho esses. Então brinque com eles para mostrar como eles são. E, em seguida, uma copiadora de meia tonalidade aqui. Então está imitando um barco velho. Conceito de máquinas de fotocópia, conjunto de pincel e último é marcadores de arte. Então, sim, você pode baixar qualquer um deles. Você pode baixar todos eles o que quiser. Eu realmente recomendo o mega pacote. Meio que tem um pouco de tudo. Você tem lápis, pastéis, carvão. Você tem lápis, pastéis, Obrigado. Óleos, aquarelas, ferramentas de budge, borrachas. Então, sim. Então é assim que você pode baixar e obter os pincéis. E se voltarmos para a loja de fotos aqui que passam por pincéis diferentes com vocês, então eu vou para o meu conjunto de ferramentas aqui, e primeiro, eu vou mostrar pincéis de letras, então há uns diferentes. Então eu mudaria isso para torná-lo um pouco. Você está aqui, então este é apenas um pincel normal que você pode deixar com ela. Você pode brincar com as coisas. Há um pincel áspero. Somos vários estilos diferentes de pincéis aqui. Então, em todas as suas opções lá para os diferentes Alan você condena por escovas. Existem vários tipos diferentes de variações diferentes de tipos de pincéis. Então, como podem ver aqui, há pincéis fixos, escovas ásperas, uma escova macia aqui no museu. Aqui, isso você pode ver a textura que ele faz, e então você descobre sobre ela. Você poderia fazer um pouco mais escuro por toda parte, então, uh, direito levemente com minha caneta assim. É uma luz e ver através, e então eu vou pressionar para baixo e a linha é maior e as cores ficam mais ricas. Então, quero dizer, quando estiver trabalhando com um tablet, lembre-se que você segura a caneta como faria com qualquer mídia tradicional. Você também gosta do papel deve lápis. Segure da maneira que se sentir confortável para você, e você apenas trabalha no tablet arrastando em um tronco, Hum, e certifique-se de ajustar a pressão. Quer dizer, pode demorar um pouco para se acostumar, mas você se acostuma com isso, e vai se tornar uma segunda natureza para você. Então, indo levemente para baixo pressionando, hum, e cada pincel é diferente, então você sempre tem um efeito diferente. Então, é muito divertido de administrar. Apenas reserve algum tempo para brincar com as coisas. Então este é o calço que eu estou indo leve bem aqui, o que faz com que seja Mark. Quando eu pressiono faz um mais grosso, em seguida, eu prevejo quadrinhos é realmente fina linha de diálogo pássaro . Aqui você tem um sonho, realmente como a ousadia deste. Então meu favorito para trabalhar para letras são os forros que ele tem, hum, então eu vou usar o é muito para minhas letras. Eu realmente gosto do olhar dele, e só para mim parece como escrever com mídia tradicional, Então eu gosto dos forros e ele tem um alto forro. fino seria apenas menor em média. E então este é muito necessário. É uma fonte velha, por isso é como obter uma fonte velha e sentir. E então ele também tem simples. Um grafite aqui, o que é incrível, tornaria isso um pouco maior para você ver. Sim, essa é muito legal, porque se você parecer como ir para cá , fica maior. Quando cresci, é um pouco melhor. Então é como usar um teclado do clero. Então, os pincéis de letras são realmente ótimos. Aqui está uma borda molhada. Um tipo de aquarela para letras. E eu já passei por isso, e eu tenho minhas predefinições de ferramentas definidas apenas para aquelas que eu uso mais. Então estes ar nem todos os pincéis que vêm com o mega Packers que era mais de 300 ou mais. Então, hum, eu sempre passo por isso. Eu escolhi os que eu mais gosto de usar só para que eu possa tê-los em um pequeno agrupamento . Por isso, é fácil para mim encontrar os meus pincéis mais comuns e, em seguida, apenas passar por uma foto para mostrar algumas outras coisas. Isto é da colecção de tinta final dele , que está no mega pack. , Só um pouco de tinta, , a caixa de desenho. Você tem lápis. Você tem efeito cran. Diferente opção para Crean aqui. Lápis mecânicos realmente finas as linhas que Veja, há algum grafite sombrio aqui, o que é incrível. Então, se você quiser fazer algum trabalho de sombreamento, ele pode colocar tudo mudou a capacidade? Hum, sim. Quero dizer, trabalhar com o tablet. É como trabalhar com a mídia tradicional. Você ainda pode rever as coisas várias vezes para fazer as coisas. O Parker. Você pode escolher um ah cor diferente aqui, passar por cima, sombreado um pouco, e ele tem um humano aqui. Você pode ver que tem a textura, assim como o lápis e o papel. Torná-lo mais difícil se eu pressionar para baixo, apenas ir levemente sobre o azul. Torná-lo mais difícil se eu pressionar para baixo, Tal gráfico oito grafite sombrio e algo que eu realmente gosto de usar são as opções do cérebro . Ele tem textura para a frente, então você não tem opções de grãos lá. Textura de grade e arte digital é muito divertido porque há muitas opções diferentes . Isto é médio. Isto foi muito divertido. Eu gosto de usar isso se eu estou fazendo areia ou hum, uma ilustração infantil que tem tapete? Isto é melhor. Quando este pincel, que é um dos meus favoritos, este é um pincel deliciosamente seco, por isso é um pincel realmente seco, e eu amo este para textura. Isto está pressionando muito levemente aqui e depois. Então eu amo amor, amor foto sobre isso. Eu acho que é tão bonito. Então, sim. Portanto, sinta-se livre para passar por qualquer pacote de pincel que você baixar e brincar com eles. Veja quais você mais gosta. Outro que eu realmente recomendo é o bônus de lavagem Bridie Brush e realmente gosto disso. Eu uso este muito para criar. Adoro a textura. Então, se você entrar aqui, você pode ver a borda aqui. Muito texturizado e amor. Outra grande varinha é a variável redonda lavagem. Isso também tem um monte de textura que eu uso isso bem, então sim, e então você pode rir demais e adicionar mais cores apenas levemente. Então ele tem um monte de grandes paixões, e eu realmente recomendo trabalhar com eles. E a outra coisa que só quero mostrar é como ajustar o pincel. Então eu vou escolher o meio do forro bem aqui, o que eu mais uso, e eu vou subir aqui, mover minha tela para que você possa ver isso. Então aqui, onde estou circulando. Você vê, neste momento são 35 ele mostra um pouco como o pincel se parece. Se você pressionar essa seta para a direita, seu pincel vai puxar para cima e você pode definir o tamanho para que você possa torná-lo maior. Você pode ver bem aqui eu poderia torná-lo realmente grande ou eu poderia fazê-lo. A sério, mesmo, mesmo. Realmente. Isso não é para me dizer. Então eu poderia fazer Mary Patty, que você possa ajustar o tamanho para o tamanho que precisar. E isso vale para qualquer pincel, não apenas este específico, mas qualquer pincel que você possa precisar. Você pode ajustar isso para poder fazer isso. E então, se você subir aqui onde diz opacidade, você não pode mudá-la. Então vamos tentar alterá-lo mais baixo e aumentar o tamanho. Isso só faz com que seja mais leve. Então esta é uma camada minha segurando a caneta. E se eu passar por cima de novo, você ganha a cor extra. Então, se eu mudar uma cor trazendo azul aqui, você recebe um pouco do rosa brilhando. Então, a capacidade é muito divertido brincar com o dedo do pé e você pode obter um monte de texturas limpas e olhares em seu trabalho de arte usando isso, em seguida, o modo aqui em cima. Eu sempre guardo o meu. Disse que era normal. Hum, você pode fazer qualquer modo que você quiser, sério? Como este é multiplicar então só fica mais escuro e mais escuro e mais escuro. Mais escuro. Hum, mas como você está começando, eu apenas recomendo usar o normal. Então é apenas a cor e, uh, o básico das pressões destinadas a fazer isso. À medida que estiver mais confiante com o uso de pincéis, sinta-se à vontade para passar à dívida, ajustando o modo para ver com o que você pode jogar. E depois aqui o fluxo de modo que muda como o chão do pincel. Torna-o um pouco mais solto. Hum, isso é baixo. E se eu fizer isso alto, é apenas fechaduras grossas, então você pode ver a diferença aqui é que a direita é um pouco mais de fluidez, e a esquerda é cortinas velhas suavizando aqui para que você possa suavizar. Você está mentindo. Então, se eu não disse zero e apenas e vamos dizer que eu certo, a letra H parece que se eu definir alisamento todo o caminho até 100 Eu não sei se você poderia dizer, mas o pincel se move muito mais lento do que eu faço. Então é basicamente loja de fotos assumindo e suavizando. Você está tentando, hum, então não é como, e eu gosto de tremer se sua mão está trêmula ou, hum, se você bater no tablet acidentalmente, ele só deixa a linha mais suave. Foram como defini-lo em zero é completamente o seu trabalho em linha reta. Então, se você tem 1/4 th é um por pH. Mas se você subir aqui, é muito mais suave. Então, quero dizer, é bom brincar com isso. Dois. Você pode abordar isso para que não seja ultrapassado tudo, mas é bom para brincar com. Então isso é escrever Ei, com 45% de suavidade. E se eu fizer isso sem, não é ruim, mas você pode dizer que é um pouco mais estranho. As linhas não são tão suaves como poderiam ser. As linhas não são tão suaves como poderiam ser. suaves como poderiam ser. Então, se eu disse para 100 é mais diferente. Então eu realmente não gosto de configurá-lo através de 100 porque eu realmente não sinto como se eu tivesse controle sobre ele tanto. Hum, então eu tenho. Eu costumo ter sempre mantido no zero. Mas se eu vou estar fazendo letras ou se eu tenho uma forma, realmente precisa ser Billy não tinha nenhum. Como você pode ver neste letreiro como qualquer leve, não suavidade da linha do que a suavidade SEPA até um pouco dedo do pé como 30 ou 40. Então, sim, então isso é o básico de quebrar com o fresco é eu realmente recomendo usar os pincéis com texturas diferentes imagens um realmente grande trabalho de arte visual porque ele realmente faz parecer mais mídia tradicional. Hum, se é isso que você está indo para se você está trabalhando. Ilustrador. Eu acredito que você ainda pode criar texturas lá dentro, mas é que eu gosto de fazer muito melhor na loja de fotos. Eu acredito que você ainda pode criar texturas lá dentro, Gosto de usar os pincéis altos do Webster , e sim, é muito divertido fazer isso. Quero dizer, Photoshop. Você pode fazer apenas linhas regulares, limpas , nítidas , nítidas e suaves, ou você pode brincar com a textura. E na minha opinião, eu acho que qualquer um é uma ótima opção. Os dois parecem ótimos. Ambos têm resultados muito bonitos. E então só para repassar outra coisa para mudar suas cores, você poderia descer aqui para esses dois pequenos quadrados. Basta clicar duas vezes nele e você pode escolher a cor que quiser. Então, basta clicar em qualquer lugar aqui. Você pode escolher qualquer blues que quiser, você pode rolar para cima e para baixo, e à medida que você encontrar cores que você gosta, você pode fazer este botão adiciona uma amostra, e seu painel de amostras está aqui à direita é a qualquer momento em que você está criando, em vez de ter que ir até esses dois quadrados e escolher suas cores, você pode apenas ir para suas amostras e escolher o pequeno quadrado, hum, hum, e escolher suas cores bem ali, então isso faz com que seja um lote inteiro mais fácil. 7. Como fazer seu quadro de trabalho: E nesta secção, vou rever o teu quadro de trabalho. Então, como dimensionar sua prancha de trabalho? Que tipos de tamanhos diferentes são bons para certas coisas na indústria da arte. Então eu vou subir aqui e criar novos e na loja de fotos. Ele mostrará seus tamanhos recentes aqui. Então, hum, como você começa a criar, você pode simplesmente entrar e selecionar isso facilmente. Mas, quer dizer, eu costumo definir por aqui à direita. Hum, e eu sempre se eu estou fazendo um ilustrações como ilustrações infantis ou apenas uma ilustração de tamanho normal que não é um padrão de repetição. Desde que eu trabalho especificamente na indústria de licenciamento de arte, criando como projetos de padrão de superfície para produtos, eu vou mantê-lo em polegadas para ilustrações para que você possa mudar a largura e a altura aqui . Então você pode, uh, tamanho básico é oito por 17. E o que você quer lembrar, , é a sua resolução que você quer manter em 300. Então 300 píxeis por polegada, 300 peopie I, hum, ou BP I eles são intercambiáveis, é a maravilhosa perfeita resolução. Então essa é a resolução. Você quer trabalhar com 72 ou qualquer coisa abaixo de 300 realmente vai deixar as coisas muito confusas. A única vez que eu recomendo mudar a arte para resolução mais baixa é anel. Você está compartilhando em mídias sociais ou on-line ou tê-lo em seu site para que não seja resolução perfeita, porque então é difícil de copiar. É difícil para alguém gostar, clique com o botão direito do mouse e salve e, em seguida, copiá-lo porque não será uma boa resolução e pixelizado . Então essa é a única vez que eu recomendaria que Albert sim, sempre mantê-lo um 300 dp i ou P P I. E você pode mudar seu conteúdo de contato de fundo. Eu sempre tenho mentalidade branca. Você pode alterá-lo para preto ou qualquer outra cor de fundo. Você gostaria do seu modo de cor. Você pode mudar para o que quiser. Eu sempre tenho o meu, disse isso. RGB se você está trabalhando com ah específica empresa um que quer que você trabalhe um C M y que. Ou cores específicas de laboratório. Hum, você pode fazer isso, mas eu sempre mantenho o meu definido no RGB, e se você olhar para a direita da opção de modo de cor aqui, você verá algo que diz bit há oito bits, 16 bits ou 32 bits. , Normalmente, ou trabalho em oito ou 16 68, dá-te uma certa gama de cores. Você é capaz Teoh alcançar um monte de gama de cores, apenas usando um poço para que ele é perfeitamente encontrar. Use oito bits. 16 bits permite que uma gama mais ampla de cores seja usada para que mais profundidade seja adicionada. E eu não, nunca toquei no 32 bits. Já que você está trabalhando na loja de fotos, a parte é mais específica para, na minha opinião ou fotografias coloridas, se você está editando fotos aqui. Já que você está trabalhando na loja de fotos, a parte é mais específica para, Então é por isso que eu realmente não toco no 32 bit porque eu não estou usando fotos, mas eu, hum, alternado entre usar oito e 16. Eu não uso nenhum número especificamente para nenhuma obra de arte. Eu sei, , mas se eu quiser ver se há alguma diferença, você tem 16 anos? Eu realmente não. Já que a arte digital não é se você está fazendo, tipo, apenas blocos de cores, hum, eu acho que os oito bits estão bem. Se você está fazendo como um monte de cores diferentes, camadas, um, como um tipo de mídia mista tipos superiores. Há muita profundidade acontecendo. Eu recomendaria o 16, mas novamente, apenas brincar com ele e ver o que funciona melhor Então e se você estiver indo. Então isso é em centímetros para ilustrações anos, você pode configurá-lo para um quadrado se você quiser um nove por nove. Seja qual for o tamanho que você quiser, você considerou como que apenas lembre-se de manter a Resolução 300. Se você está fazendo desenhos de padrão de superfície para fazer padrões de repetição, eu pessoalmente defini isso em pixels, e eu vou fazer 2000 ou eu vou fazer 4000 pixels. Então, isso se converte. Eu acredito nisso. Spurt, Kanye 13.3 Interesse é 4000 antes 1000 pixels, então isso é o que eu costumo usar. Hum, cabe a você. E se você não está fazendo design em pó, um, eu acho que este partidário realmente relevante, mas então eu faço isso com pixels e sempre mantenho sua resolução em 300 e quando você estiver, deixe-me mostrar um exemplo aqui. Então, se eu puxar este padrão de sereia, eu fiz. O tamanho disso agora é 6,6 por 6,6 polegadas, que é 4000 pixels. Messis olhos nada. Ampliar. Você pode ver que é tudo de boa qualidade. Todos os 300 do FBI. Boa resolução. Se eu fosse redimensionar isso e torná-lo seguro, dois centímetros de mergulho na qualidade ainda é bom. Mas se eu pegasse essa imagem e argumentasse, digamos, levasse até 20 por 20. É difusa. Você zoom em e você pode ver que ele é difusa. Se eu fosse torná-lo ainda maior vamos para 40 polegadas. Você zoom aqui, vamos olhar OK, mas se você ampliar, é confuso. Você vê aqui, não é crocante. Preocupação muito confusa. Vamos diminuir o zoom disso. Então, com a loja de fotos, você quer projetar sua obra de arte com os mais altos suspiros que você pensa e uma visão que será necessário . Então, por exemplo, essa imagem na sua frente é um padrão de repetição, então é bom que isso seja de 6,7 por 6,7 polegadas porque ele se repete perfeitamente para cobrir uma área grande. No entanto, se eu quiser que ele seja em um que eles cobrem, e eu quero minha sereia aqui para ser realmente, muito grande ou todo este padrão para ser realmente, muito grande para fazer um eles cobrem. Eu precisaria que isso fosse muito maior. Então, o que eu fiz antes de re dimensionar isso para tornar o menor é que eu tenho um arquivo completamente separado com este padrão. Ou seja, eu acho que é como 20 por 20 polegadas, modo que eu tê-lo grande em As ilustrações são de alta qualidade, poderia ser redimensionado, menor se necessário. E eu tenho isso e estou pronto para ir. Então, se eu tiver um fabricante que diz que queremos fazer um que eles cobrem em uma cama fora de sua coleção de sereia, eu posso dizer, OK, eu estou pronto para ir e eu já tenho isso. Então, se você precisar de algo, no entanto, se é arte apenas para um cartão e você o tamanho de cinco por sete, tudo bem. Mas se você pode ver isso, bem, talvez algum dia na estrada uma empresa poderia querer transformar isso em uma bandeira de jardim. Eu recomendaria começar o seu trabalho maior, então talvez definindo-o como 13 por 19 ou 11 por 17 qualquer uma dessas polegadas para fazer a obra de arte maior para começar, porque na foto tomada. O que você quer lembrar é uma obra de arte maior. Ele sempre pode ser dimensionado para baixo sem perder qualquer qualidade. A resolução ainda será a mesma, mas você não pode trazer a arte da loja de fotos e torná-la maior porque ela perderá qualidade toda vez que você ampliá-la. Então lembre-se sempre que isso é muito importante para lembrar. Illustrator é diferente. É baseado em vetor, por isso não funciona com pixels. Não é um sistema baseado em pixels, então você pode redimensionar sua arte menor, maior para o que quiser, e sempre será um trabalho cristalino e de alta qualidade. Então essa é uma grande diferença entre os dois programas. Então eu recomendo que você sempre se lembre, talvez escreva uma nota pegajosa ou algo assim. Se você precisar de Teoh que você criar sua arte em que alta resolução e um bom tamanho para que você tenha que, se for necessário 8. Como trabalhar em camadas com o Photoshop: Outra grande pergunta que recebo de pessoas que estão interessadas em trabalhar com a loja de fotos para criar obras de arte digitais é por que elas devem trabalhar em camadas? E eu estou aqui para dizer que se você vai estar fazendo arte digital, você deve trabalhar em camadas. Então, se você ver esta ilustração na sua frente, este é um design de bandeira de espantalho que eu fiz. E agora imagine se isso fosse apenas uma camada como imaginar se cada coisa sobre isso fosse apenas uma camada completa e dizer que um fabricante era como, Bem, Bem, nós queremos os pássaros retirados e queremos esta abóbora movida, e queremos que as folhas mudem para cores diferentes. Você estaria completamente preso porque seu trabalho seria uma camada. Então, se você se livrar desses pássaros, seria você teria que ler, você teria que ler através do céu atrás dele. Você teria que refazer as áreas de abóbora por trás desta aqui embaixo, e seria apenas uma dor de cabeça completa e você ficaria louco tentando fazer isso. Então, se você olhar para a direita, você pode ver todas as camadas que eu tenho que eu fiz para criar isso. Então algo que eu sempre faço é começar a sair daqui. Faço pequenos círculos de cores, e faço isso com um pincel. Eu só desenho as cores que eu quero usar para sair do meu projeto. E quando você está trabalhando em camadas à direita, você quer que você não precisa, mas eu recomendo agrupá-los porque caso contrário, fica muito confuso se você começar a entrar nas centenas de camadas de ter. Então isso aqui, isso é laranja Poppy. Isto é uma folha. Se olhares para a esquerda, eu escondo-o e percebo que são os meus bebés, todos os amarelos laranja, as camas. E se você quiser, selecione isso aqui, você pode facilmente movê-lo para onde quiser, para que você possa ver como se você tem cada elemento como o espantalho de folha que você tem profissional. Tudo tem seu próprio elemento. Você poderia movê-lo muito facilmente sobre ter que mover qualquer outra coisa no design. Se você for continuar indo para baixo aqui corretivo. É uma bomba baixa de abóbora que eu tenho pode facilmente mover coisas. Mas se você entrar no grupo e você pode ver que é um monte de camadas compostas de diferentes, uh, camadas de ilustração que eu gostei. Esse é o caule e nós temos uma abóbora em si e eu tenho diferentes máscaras de corte para fazer . Isso é o que começar e fazer isso. E então eu fiz isso. Então, é muito importante trabalhar em camadas, e eu tinha uma camada de 40 anos e então, como o Espantalho, eu poderia simplesmente movê-la. Ele é sua própria camada. O que ele vai para a prova? É um monte de jogadores diferentes que compõe esse susto ocorrer, e eu recomendo nomeá-los e rotulá-los. Você pode facilmente fazer isso. Eu clique duas vezes neles, e você pode apenas para ele. O que você quiser, eu escrevi, “ Ei, mas você pode digitar o que quiser, só para poder ir lá e encontrar facilmente o que está procurando por nós. Você pode fazer minuciosamente se você poderia fazer pró fronteira grama, todas essas coisas e fazer algo para transformar fazer uma nova camada. Eu só vou te mostrar isso aqui. Eu sou um ex fora disso e apenas faço um novo quadro só para tornar mais fácil aparecer aqui. Então, para fazer um novo advogado se você for para a direita aqui, há um pequeno ícone de página à esquerda do lixo. Clique nisso e você vê a camada um, papai, você pode dobrar rápido, renomeá-lo para o que quiser todo o 1º 1 e eu vou fazer mais três camadas. Quatro. E você quer cortar o shopping? Então, a maneira como eu seleciono Estou usando um computador baseado no Windows, você tem um selecionado. E então eu mantenho o turno pressionado e coloquei o último. Por isso, tem todas as cinco camadas selecionadas. E então você quer apenas agarrá-los como Quick with Arrepender Tool e agarrá-lo e arrastá-lo diretamente para este pequeno ícone de pasta. Solte e transforma-se num advogado. Então esse ícone de grupo está à esquerda da página e talvez outra vez para vocês. Você apenas fatia de todos os coelhos e jogá-lo no grupo. E agora é só um grupo. Então, se você tem um monte de camadas, é muito bom dividir as coisas em grupos para que ele convença as coisas e é mais fácil encontrar as coisas que você está procurando, especialmente quando você começa a entrar em um monte de incêndios para muito detalhado, ilustrações de arte em pó e desenhos. E outra coisa que você pode fazer com suas camadas é que você pode mudar a capacidade delas. Então digamos, digamos que você gostou deste pequeno desenho bonito aqui. Então você fez isso. E você gosta da cor, mas quer que seja mais leve. Você pode subir aqui onde diz uma passagem à direita aqui acima do Phil. É como a flecha. Você poderia trazê-lo para baixo e você pode ver como ele muda o dedo do pé mais leve para que você pudesse fazê-lo ir embora. Você pode fazer um pouco a sua coragem. Eles são mawr lá e completamente sua cor completa. E, novamente, é como o pincel que você pode ajustá-lo para qualquer modo que você gosta. Eu costumo ficar com o normal e, sim, então. E para esconder uma camada, você pressiona este ícone de olho à esquerda, e ele pode escondê-lo se você quiser e sim, então é assim que você trabalha com advogados 9. Desenhando digitalmente: Então, vou guiar-vos a fazer uma ilustração simples com o vosso tablet Rackham . Então eu vou ter meu pincel selecionado aqui. Vou lá e quero que isto seja texturizado. Então eu vou descer e selecionar o meu pincel corajoso bônus. Vou fazer o tamanho um pouco maior. Vou selecionar verde aqui e vou fazer uma flor. Então amplie e eu só vou fazer um pouco de grama. Você pode colorir ou você sempre pode usar o balde de tinta para o que você preferir. E assim, como você pode ver este pincel, ele tem textura indo ao longo do topo aqui. E eu realmente gosto dessa única coisa que tem um bom efeito de grama. Então, se você quiser adicionar textura em cima do verde e não tê-lo ir para qualquer outro lugar. Há uma coisa chamada máscara de recorte. Então, para fazer isso, você clica no botão camada nova camada, que é à esquerda da lixeira direita, clique na própria camada e coloque criar máscara de recorte. Estou falando sério, isso é muito rápido. Qualquer coisa que você faça agora, é apenas sobre a camada anterior abaixo de So This é realmente grande. Adoro trabalhar com essa ferramenta. Então eu vou fazer um pouco mais verde escuro, e o que eu vou fazer é apenas adicionar um pouco de textura a esta grama. Então eu vou fazer o meu cérebro de anúncio mais afiado pincel mais fino aqui para fazer isso menor. Eu só vou lá e você pode assistir. Você pode ver isso. Só estou adicionando algumas cores de barker aqui com a grama. Você entra, deixa mais leve. Eu vou fazer este maior, entretanto, então ele cobre um pouco mais e eu vou descer e eu vou selecionar meu pincel variável que maior mudar a capacidade dele para ser baixo porque eu não quero que isso ser uma cor grande e bloqueada. E como você pode ver, ele apenas faz um pouco de sobreposição de cor agora. Mas se eu continuasse a repassar, ele iria emoldurá-lo. Eu vou fazer voltar, fazer alguns verdes mais escuros aqui só para encontrar a borda da grama um pouco mais. Então, como você pode ver brincando com Theo, opacidade pode realmente animar as coisas e adicionar um monte de morte. Duas ilustrações. Então essa seria a minha relva. Se eu me demitir, não posso. Aqui para esconder o quê? Acabei de fazer você voltar para a grama aqui, mas essa é a minha opção de carta. Então eu vou selecionar isso também. Segure para baixo. Ligeira mudança, agarre a camada do dedo do pé. E eu só vou rotular sobre nós. Você faz uma nova camada, vai colocar isso atrás da grama, e eu vou fazer um pouco de céu. Então, quero dizer, é um balde de tinta aqui à esquerda. Basta clicar. E vai fazer, hum, colocar toda a cor no seu quadro de arte para você. Eu tenho isso. E agora o que eu quero fazer é tornar as bordas um pouco mais escuras. Então eu vou voltar e pegar escova de grãos novamente. Vá para as bordas. Aqui. Você pode ver que estou ficando um pouco mais escuro. Não muito. Só adicionando um pouco de textura. Vou deixar este isqueiro porque quero muito mais leve aqui. E eu só estou circulando aqui. Concentre-se mais no meio para tornar a luz realmente leve aqui. Então eu tenho alguma textura do céu. E então algo que eu gosto de fazer em ilustrações é que gosto de trabalhar com redemoinhos. Um monte. Então eu vou fazer isso quase branco e eu vou fazer. É aqui que eu gosto de usar minha escova deliciosamente seca. Eu realmente gosto da textura. Torná-lo um pouco maior aqui. Só vou fazer um redemoinho. E sim, é muito, muito proeminente agora. Mas depois que eu desenhar, eles iriam ajustar a camada para tornar a passagem A muito mais leve para que eles não aparecessem tanto. Então, esses são os meus redemoinhos agora e nós vamos para aqui enquanto as camadas selecionadas para opacidade dizem que são 100. Você o arrasta para baixo, você pode ver que fica mais leve. Então eu não quero esses dois proeminentes. Eu só os quero um pouco lá. Eu só vou colocar como aquele pequeno rótulo que gira. Então vou desenhar uma florzinha. Então eu vou fazer uma nova camada atrás do meu alcance que quando eu desenhar o caule de uma flor, ele vai aparecer atrás dela em vez de na frente dela. Vou ficar verde e voltar para pegar meu pincel corajoso só de vestir. E então isso é por trás de bronze e encontrar dragão para estar na frente da grama. Você pode ver que ele está na frente de toda a camada de latão, mas basta arrastá-lo para trás, e ele vai ficar para trás. E você é tão eu tenho que eu só vou ver. Bem, apenas faça algumas folhas pequenas nele, faça um pouco mais tarde apenas para fazer algumas linhas nas folhas. Então esse é o meu passo. Eu vou pegar esse rosa aqui, fazer meu pincel um pouco maior, e na verdade, eu vou fazer amarelo para que eu possa ter isso primeiro. Vou fazer o círculo amarelo para o centro da flor. Vou mover isso um pouco para cima apenas agarrando esta ferramenta de movimento à esquerda. Então vou deixar no centro amarelo. Amenah faz uma nova camada, e eu vou arrastá-la para baixo porque eu quero que o rosa das flores para estar atrás do amarelo. E eu vou desenhar lindas flores cor-de-rosa. Isso preencha isso e você pode ver que as bordas são todas muito texturizadas. Então tudo sobre escolher os pincéis que têm a textura ou que você gosta ou se você não gosta de textura recebendo pincéis que não têm pastor. Então essa é a minha pequena flor rosa que eu deveria dizer grande, então faça ele menor e quero dizer um passo para trás. Seu show é duro com isso? Então eu escolhi as duas camadas que eu selecionei o para, e então eu usei T controlado para selecioná-lo. E eu mantenho a tecla Shift pressionada para manter as proporções da flor. E eu fiz o pai dele. Sim, eu posso fazer isso. E eu controlo t novamente para selecioná-los. Mas se eu não segurar o turno, ele irá distorcer a imagem e sobre querer fazer isso, então certifique-se de manter enviado pressionado. Você poderia fazer um menor e, em seguida, enquanto ele ainda está selecionado, você pode transformá-lo de qualquer maneira que você gostaria. Então essa é a minha florzinha. E se você quiser, como se eu selecionar o centro amarelo, o fundo rosa nas hastes e eu controlar E que fará com que fossem unidas as camadas em uma coisa. E se você quiser, como se eu selecionar o centro amarelo, o fundo rosa nas hastes e eu controlar E que fará com que fossem unidas as E então eu quero fazer vários desses. Eu posso segurar Ault para duplicá-lo, arrastá-lo, soltar, e eu tenho um segundo. Outra maneira de fazer isso. Se você não quiser usar o teclado é ter um comprador selecionado e arrastá-lo para baixo para a nova camada, e que seria duplicado este outono para que eu pudesse fazer uma nova camada aqui. Se eu controlar T de novo, posso conseguir que seja pequeno. Eu posso virar na horizontal para o outro jeito que eu posso com por aqui, e você pode mudar as cores para que quando eu quiser ser, tipo, muito escuro, você possa mudar de cor facilmente. Ao fazer isso, selecionei uma nova cor. Eu só selecionei um azul aqui e o papel na ferramenta de bolso, e eu só tinha as camadas selecionadas, que era a farinha extrema esquerda, e eu rapidamente rebobinar a cor e ele fez isso para que se eu quisesse o azul amarelo e basta clicar ele e faz com que ele cliques. 10. Como salvar seu trabalho + tipos de arquivos diferentes: Agora vamos falar sobre salvar seu trabalho. Então, se eu subir aqui, eu tenho meu mahr feito não estão aqui se eu for aparecer para salvar arquivo como você vai rasgar para seguro como tipo , obter um monte de opções diferentes que você concebe tem. Então, a coisa número um que eu recomendo é se você está criando arte é sempre sempre salvar um arquivo virgem loja de fotos do seu trabalho de arte para que dessa forma você sempre pode voltar e editar o trabalho artístico original e puxar a partir dele sempre que precisar. Portanto, sempre salve uma versão do Photoshopped. E, hum, você não precisa se preocupar com muitos desses, mas alguns deles, tipo, se você for aqui, J Peg. Então J Peg é, ah, imagem padrão. Todo mundo realmente sabe o que é um J. Peg. Mas J pegs, isso é o que você quer usar. Mas J pegs, Se você está salvando seu trabalho, digamos para postar em redes sociais para postar em seu site para enviar um rápido, um, lo rez imagem de baixa resolução para alguém porque J pegs você não manter sua qualidade de imagem com eles. Eu e como uma das razões que eu não recomendo para coisas de alta qualidade. Então, se você só queria compartilhar nas mídias sociais ou salvar, ah, ah, captura de tela rápida do seu trabalho acabou de usar J. Peck. Mas uma coisa boa de saber foi que cada vez que você salvar uma imagem e, em seguida, ir para re salvar a mesma imagem que um JPEG, sua imagem irá deteriorar-se mais e mais e mais. Ele vai continuar ficando mais pixelizado. Ele continuará ficando mais embaçado, e a qualidade continuará ficando cada vez menor. Hum, então, sim, então esse é um. As razões por que Jay pegs ar tipo de se, ele disse, apenas usado para mídias sociais e coisas que você não precisa, as obras são de primeira linha, alta qualidade. Você vai até aqui para a loja de fotos. PDF de. Quero dizer, pdf permite que você conservar sua qualidade de imagem Muito grande. Uh, eu só realmente uso PDF Se eu estou imprimindo como um documento ou, um, como eu também eu vendo no Etsy, então eu criar pacotes de festa digital. Então algo que eu faço é criar um monte de trabalho, e eu vou salvá-lo e eu vou combinar tudo em um só. PDF porque é fácil, hum, imprimir um pdf então é isso que eu meio que recomendo apenas o seu uso de PDF. E então, se você descer para P e G, PNG é ótimo se você precisa que seu fundo seja transparente. Então digamos que você tem seu logotipo e você quer colocá-lo em algum lugar e você quer. Você não quer ter um passado. Você não quer um fundo branco ou qualquer plano de fundo colorido. Você só queria sobrepor as fotos lá. Você poderia guardá-lo como uma ervilha. PNG Hum, e ele vai fazer isso, desde que a imagem que você tem não tenha já um fundo que se foi e é apenas o logotipo. Então você terá aquele arquivo transparente. E por último, um tiff. Então tiff é o outro formato que permite conservar a qualidade da sua imagem bastante. É com isso que trabalho quando envio arquivos. Dois clientes e fabricantes são tiffs porque eles são ótimos para arquivos impressos e eles são ótimos. Uma qualidade de imagem conservadora, a muito alta rez. Bons arquivos. E você pode, hum, eu vou mostrar-lhe a opção aqui se eu clicar nisso e também antes de você clicar em Salvar, certifique-se de que você tem seu perfil I C C. selecionado aqui de modo que, onde quer que você compartilhe sua imagem no o computador, sua cor permanece a mesma. Às vezes, se você publicar suas imagens na Web ou compartilhá-las em e-mail ou redes sociais, as cores podem ficar saturadas ou alteradas. Por isso, certifique-se sempre de clicar nisso e as cores permanecerão as mesmas. E isso incorpora seu perfil de cor com sua imagem. Tudo bem, então eu vou apenas clicar em Salvar para mostrar. Então, estas são as opções de gorjeta? Compressão de imagem. Não guardo nada porque não quero que a minha imagem seja comprimida. Eu queria uma grande qualidade. Eu não toco na ordem dos pixels. Não toco na ordem de mordida e mantenho assim. E eu digo, OK, hum, se você tiver agora, minhas imagens se achataram. Mas se eu tiver várias camadas e eu estiver salvando um tiff, haverá uma opção aqui perguntando se você deseja manter o arquivo em camadas para que, se você abri-lo, você possa editar as camadas. Eu não faço isso porque torna um arquivo maior, então eu sempre recomendo nivelar sua imagem, e isso pode ser feito subindo para a camada no topo de suas mentes da barra de navegação já achatadas, Eu não faço isso porque torna um arquivo maior, então eu sempre recomendo nivelar sua imagem, e isso pode ser feito subindo para a camada no topo de suas mentes da barra de navegação já achatadas, Então é ótimo fora. Mas você pode clicar na imagem assustada aqui, achatar imagem na parte inferior, e você pode fazer isso. 11. Visão + dicas: Então, como estamos chegando perto de terminar a aula aqui, eu só quero voltar e fazer uma rápida visão geral de tudo o que passamos e dar algumas dicas de última hora para ajudá-lo. Então, desenhar com um tablet lembre-se sempre que você quer segurar sua caneta estilista exatamente como você faria se você estivesse segurando um lápis ou qualquer outro utensílio de escrita como uma caneta. Ou se estivesse pintando com um pincel. Basta segurá-lo assim, exatamente como você faria normalmente, e lembre-se que é sensível à pressão e ao toque, então certifique-se de brincar com a pressão da caneta. Segure a caneta para aplicar pressão. Faça linhas escuras mais espessas e coloridas e segure-as suavemente e suavemente no tablet para alcançar linhas mais leves em linhas mais finas com menos pressão. E o tablet de desenho pode ser conectado com um acordo USB que veio com ele. Ou você pode comprar um pequeno plugue USB separado por meio de um vírus conectado sem fio da Rackem dois por meio de um acessório WiFi, e o tablet pode ser usado para desenhar. É um tablet de desenho, mas também pode ser usado como um mouse. Depois de se acostumar com isso, você pode usá-lo no conjunto do mouse pad ao trabalhar no computador. E, hum, se você também quiser, você também pode usá-lo como um mouse para fotografar ou fazer qualquer outra coisa que esteja separada do desenho digitalmente. Então, usando suas chaves expressas, lembre-se de que nem todos os tablets que faltam as têm. Eu sei que os interesses profissionais fazem. Não sei o que os outros fazem. Acho que as outras opções. Eles têm cimeiras, resgates, mas eles acreditam que parecia diferente do imposto. Este tablet, se eles têm, então eu vou checar. Se você tem, hum, lembre-se que você pode alterá-los e personalizá-los indo para a barra de pesquisa no seu computador e procurando pela falta de propriedades de topo de poeira. É aí que você pode mudá-los. Eles são completamente personalizáveis. Você pode usar quantos deles quiser. Você pode usar todos eles. Você só pode usar um se quiser. Cabe a você, e não precisa usá-los. Mas na minha opinião, isso torna o fluxo de trabalho muito mais rápido, e é muito mais fácil, na minha opinião, tudo sobre pincéis. Então, neste curso, eu falei sobre o uso de pincéis Pile Webster, que agora fazem parte do Photoshopped Creative Cloud. Então, para acessar esses pincéis, Tab e eu cobrimos isso no vídeo. Mas apenas para repassar novamente, você vai para o ícone de pincel no lado esquerdo da tela. Quando você está na loja de fotos e você vai até onde você pode abordar o tamanho do pincel no canto superior esquerdo, clique na pequena seta ao lado do ícone do pincel e, em seguida, você verá um pequeno ícone de engrenagem. Selecione isso e, em seguida, vá para baixo na lista para obter mais pincéis, e ele irá levá-lo para o site e você pode baixar o conjunto que você gostaria, e você pode ajustar o tamanho dos pincéis. Você pode alterar a opacidade, brincar com a suavidade dos pincéis para atender às suas necessidades. E isso é tudo o que a barra de navegação superior. Digo, eu recomendo apenas brincar com os pincéis diferentes, ter uma sensação para eles, encontrar as texturas certas para você, ver qual pincel você mais gosta, apenas fazendo seu próprio estilo fora dele. e divirta-se. Lembre-se sempre do dedo do pé tem o fungo a parte mais importante dos olhos em seu registro. Então acabei de listar alguns tamanhos médios para vocês. Alguém que eu uso mais, então... Alguém que eu uso mais, Ilustrações médias. Tamanhos. Há oito por 10 polegadas, 11 por 17 polegadas, 20 por 30 polegadas entrando em mais tamanho de cartaz em 18 por 24 polegadas, lendo tamanhos de peças para até Para colocá-los lá, ou cinco por sete polegadas ou você poderia fazer A padrão que é de quatro e 1/4 polegadas por 5,5 polegadas e tamanhos médios de design padrão de repetição. Os que eu normalmente trabalho com o nosso 2000 por 2000 pixels, ou 4000 por 4000 pixels, e a média de 2000 por 2000 pixels é de cerca de 6,7 polegadas e 4000 por 4000 pixels médias para ser cerca de 13,3 polegadas. E você pode definir seu tamanho de seu trabalho entediado abrindo um novo quadro ou arquivo quando você abre Photoshopped. E sempre, sempre, sempre lembre-se de manter seu DP I em 300 a parte mais importante que você quer lembrar. E enquanto você está em sua prancha de trabalho para mudar o tamanho dela. Você pode ir até a imagem na barra de navegação, e você pode selecionar tamanho da tela ou tamanho da imagem tamanho da tela. Você é capaz de alterar a largura e a altura individualmente, hum, hum, e o tamanho da imagem. Escolha esta opção se quiser manter as coisas proporcionais. Então, se você mudar uma medida como se você mudar a altura, ele também mudará o com para mantê-lo em proporção ao seu tamanho. Já está funcionando em camadas. Eso trabalhar em camadas economiza muito tempo se você tem que voltar no futuro e mover elemento mudou cores, ajustador , dimensionamento, etc, etc e trabalhar em camadas. Você pode agrupá-los juntos, e rotulá-los torna muito mais fácil trabalhar e encontrá-los no futuro. Se você precisa voltar e encontrar um jogador específico, isso poupa o incômodo de ter que passar por tudo e descobrir em que camada tudo está. E você pode mudar a opacidade deles. Então, isso sempre pode ser divertido de brincar e trabalhar com e lembre-se que é bom ter uma tonelada de camadas. Tudo bem quando faço minhas obras de arte. Tenho tantas camadas. É como, então está tudo bem. Às vezes ele fica lá em cima, então não precisa se preocupar com isso. Mas está salvando seu trabalho. Ah, isso é apenas um pequeno detalhamento dos principais tipos de arquivos que você deve salvar seu trabalho como ou poderia salvar seu trabalho assim Primeiro, nós temos J. Peg. , Lembre-se, com J pinos, essa qualidade diminui você. Se você quiser uma imagem de alta qualidade, não salve-a como um J bicada. Toda vez que você diz o J peg, a qualidade diminui e aumenta e diminui. Isso só é recomendado se você estiver salvando sua imagem para compartilhar nas redes sociais, também, , colocar em seu site ou, se você estiver apenas precisando, compartilhar uma imagem de baixa reserva para entrar em um concurso ou Mande reclinar. Se eles só querem uma prévia, você pode fazer isso. Jake Peck. E é um tamanho de arquivo mais baixo também. Um PDF I. Eu costumo dizer isso mais para salvar documentos. Você também pode usá-lo para combinar várias imagens em um documento pdf para enviar. Hum, e ele mantém a qualidade alta em suas imagens. Se você optar por mantê-lo alto. Há uma opção se você quiser torná-lo um tamanho de arquivo compactado. Mas lembre-se de que sempre que comprimir tamanhos de ficheiros, corre o risco de perder qualidade. Xlp de PNG Ah, este arquivo viu este tipo de arquivo é usado para ter um fundo transparente. Então você tem TIFF, que mantém a alta qualidade como Pdf novamente, desde que você não opte por comprimir . Você pode optar por manter as camadas disponíveis neste arquivo ou pode optar por mantê-las como uma imagem nivelada. Eu sempre faço imagem achatada porque se você manter as camadas e há apenas um arquivo muito grande e é muito difícil, hum, se você precisa enviá-lo para alguém porque é muito grande neste é o tipo de arquivo que eu usar pessoalmente, uh, quando enviar para clientes e com a minha arte. E tem outro que eu não coloquei aqui. Mas é escusado dizer é sempre salvar seu arquivo Photoshopped o arquivo PSD para que você tenha sua arte original para trabalhar com 12. Conclusão: então isso é tudo o que há para ele. Usar um comprimido de cera é muito fácil e simples. E uma vez que você baixá-lo e usá-lo algumas vezes, eu garanto que você será capaz de usá-lo sem nenhum problema em tudo. Se em algum momento você ainda está lutando, ainda estão tendo quaisquer perguntas que eu talvez não tenha respondido, Sinta-se livre para postá-los na seção de discussão neste curso, e eu vou voltar para você assim que eu puder para ajudá-lo. Espero que esse curso tenha realmente ajudado você a usar uma mesa digitalizadora Wacom pela primeira vez ou apenas a atualizar suas habilidades. E eu espero que você seja capaz de entendê-lo um pouco melhor e capaz de usá-lo muito mais facilmente e cria uma bela obra de arte. E mal posso esperar para ver o que vocês criam com ele. Se você está se sentindo pronto para passar para cursos mais escola intermediária certeza que envolveu desenho digital sobre o uso de um tablet de cera, sinta-se livre para se inscrever para os meus outros cursos de camisa habilidades que eu ensinei. Eu ensinei cerca de quatro ou cinco agora, e, hum, eles são todos sobre desenho digital. Eu não tenho instagram para criativos curso, que poderia ser realmente benéfico Teoh seu instagram e seu indivíduo criativo, mas sim. Então eu vou ligar para todos os cursos que ensinam em e ele vai ser na seção de recurso é deste curso, e eu vou tê-los listados em uma classe. Notas rotulado pdf. Tudo bem, pessoal. Bem, muito obrigado por fazer este curso. Espero que tenha te ajudado. E estou ansioso para ver o que vocês estão criando. Ouvir como o curso te ajudou. Então sim, obrigado novamente por fazer este curso, e eu vou te ver na minha próxima aula.