Noções básicas de como escrever música: crie uma progressão de acordes em tom maior

1. Introdução: Olá. Meu nome é Jason Carroll. Sou compositor e multi instrumentista. Você pode me encontrar online em www dot Jason Rivera música ponto com. Eu escrevi em tocou em inúmeras gravações ao longo dos anos têm para os EUA EUA como um ex-e eu escrevi forma conduzido alguns dos melhores músicos do mundo aqui em Los Angeles. Nesta aula, vou ensiná-los a criar uma grande progressão trimestral de som em uma chave importante. O meu objectivo é desmistificar a criação de progressões judiciais, com sorte para lhe proporcionar uma nova ferramenta para a música. Certo, Arsenal. Espero que esta aula o ajude a organizar, desenvolver suas idéias existentes, talvez até mesmo fornecer a faísca para o trabalho criativo. 2. Seu projeto: Nesta classe, vou guiá-los através da criação de uma progressão tonal na chave de Dó maior. Eu vou orientá-lo através do processo, e então eu vou demonstrá-lo em um piano aqui no meu estúdio. Para sua tarefa, você experimentará meu método em seu próprio instrumento de produção de corte, uma guitarra ou piano, por exemplo. Grave você mesmo jogando sua progressão na corte e, em seguida, envie seus resultados para o Dropbox, soundcloud ou YouTube e publique um link para seus arquivos na galeria do projeto. Suas gravações não precisam ser altas. Se eu pudesse ser uma gravação simples no seu smartphone. Não se atrase para a escrita ou o processo de gravação. O objetivo desta tarefa é fazer você criar com uma nova abordagem e depois compartilhar seus experimentos com seus colegas de classe para que todos possamos aprender juntos. 3. Acordes da escala maior: música tonal. É música, e uma chave maior ou menor nesta classe estará usando notação de cordão numeral romano para ilustrar a conexão entre os tribunais e seu grau de escala correspondente em uma grande chave de acordes principais e sétimo acordes dominantes, acordes menores com capitalização aérea e acordes diminuídos de nosso minúsculo, notação de cordão numeral romano é uma técnica muito útil para analisar a música de outras pessoas e também ao escrever o seu próprio. Aqui está um gráfico que mostra os cabos e ver maior. Sem cortes e sem apartamentos na chave, você verá que o único tribunal é maior. Os dois e três acordes são menores. O acorde de quatro é maior. O 57 é um sétimo acorde dominante. O tribunal seis é menor e o último tribunal está totalmente diminuído. Uma grande coisa sobre a utilização deste sistema de rotulagem de números romanos é que ele poderia ser aplicado a qualquer chave. Por exemplo, este gráfico que estamos olhando pode ser aplicado às teclas de G maior com uma afiada ou a chave de D maior com dois recortes. Quando você muda para outra chave importante, os próprios acordes mudam. Mas a relação subjacente entre eles permanece intacta. Não importa a chave. Eu vou tocar através destes acordes e ver Major usando posição bruta para que você possa ouvir como eles soam. O um acorde C maior, dois Núcleo D menor. Os três acordes E Menor. Quatro acordes Fá maior. O 57 Corgi Dominant Sete. O Six Court A menor, uh, o acorde diminuído total seja diminuído. 4. Acordes em música tonal + demonstração: Agora que cobrimos as cordas da escala maior e a correspondente notação numeral romano , e ouvimos como esta corte soa em sequência. Vamos passar para o ponto central desta classe. Aqui estamos olhando para um sistema para criar progressões de corte e música tonal. Verá que temos três categorias principais de tribunais. Acordes tônicos. Os 1 e 6 cabos, que são estáveis. Cordões predominantes. Os quatro e os dois cordões, que são precursores dos tribunais dominantes e dos tribunais dominantes. O total diminuiu sete e sétima corte dominante, que são instáveis. Esta abordagem foi desenvolvida e posta em prática pelo grande compositor barroco J. S. Bach. Você deve estar se perguntando o que um sistema de cerca de 300 anos atrás tem a ver com escrever música hoje em dia. Curiosamente, música dos séculos XX e XXI tem muito em comum com a música da era barroca , embora você possa não ser capaz de ouvir a conexão no início. Ouça, há uma correlação direta entre os dois. O exemplo mais óbvio disso é uma progressão de corte que se move de um acorde para o pátio para o 5/7 Tribunal e, em seguida, de volta para o único tribunal na chave de Dó maior. Parece que é assim. Existem inúmeras músicas que usam essa progressão. Então na chave de Dó maior, esse é o acorde de Dó maior para o acorde de Fá maior para o acorde dominante G e, em seguida, de volta para a corte de Có maior. Você pode estar perguntando como e por que isso funciona. A ideia com esta abordagem é pedalar da esquerda para a direita, do acorde tônico para a corte predominante dois acordes dominantes e depois voltar para a quadra tônica, sempre movendo-se da esquerda para a direita até chegar ao acorde dominante. E então você volta para a quadra tônica novamente. Ciclismo através dos acordes possíveis desta forma proporciona uma sensação natural de tensão e resolução à sua música. Em particular. Quando você passar do tribunal dominante para o Tribunal Tônico, deixe-me demonstrar alguns exemplos de usar este método de escrita no piano novamente. Estamos na chave de Dó maior, então vamos começar com o acorde tônico. Vou escolher a única corte C maior. Ben, Ben, mudei-me para o tribunal predominante e vou escolher o tribunal, que na chave de Dó maior é D menor. Então eu me mudei para a corte dominante e eu vou usar o acorde 57, que nesta chave é G dominante sete. E finalmente, eu volto para o tônico um tribunal C maior. Aqui está outro exemplo. Desta vez eu vou começar com o menor seis acordes como minha corte tônica na chave de Dó maior. Esse é o tribunal menor. Então eu vou me mudar para o meu tribunal predominante. Escolha os quatro Acorde, que novamente, nesta chave é Fá maior. Agora, antes de chegar à minha corte dominante, vou tentar servir um acorde de três, que nesta chave é menor. Agora, movendo-se para o meu acorde dominante, escolha o cepto dominante G novamente, e finalmente volto ao meu acorde tônico menor. Então vamos ouvir essa sequência agora em uma progressão, eu adicionei em um três acordes T e menor tribunal, você verá no gráfico central que o acorde três pode ser sanduíche entre o tônico e o tribunal predominante ou entre o predominante e tribunal dominante 5. Como essa abordagem é útil + dicas: se você quiser escrever um pedaço de música, mas não sabe por onde começar, esta pode ser uma ótima técnica para obter a energia criativa fluindo. Além disso, se você já começou em paz e não sabe para onde levá-lo em seguida, esta pode ser uma ótima técnica para organizar e refinar suas idéias. Lembro-me de quando estava a começar a escrever canções. Muitas vezes eu teria 1/4 para Isso soa ótimo, mas eu não tinha idéia de como desenvolver a progressão do tribunal. Eu gostaria de ter essa técnica quando eu era o primeiro. Começar não me pouparia de muita frustração com a minha escrita. Quero dar-te algumas dicas quando tentares. Este método primeiro percebeu que os cabos evoca emoções específicas e ouvinte. Por exemplo, os principais tribunais em acordes menores brilhantes e felizes soam sombrios e dominantes. Sétimo tribunais criar um sentimento de tensão essas generalidades de ar e pode muito, dependendo de onde você toca os tribunais em seu instrumento, como você voz as cordas eo contexto maior de uma peça de música. Dito isto, maioria das peças de música tem uma mistura de diferentes tipos de corte neles, enquanto você está experimentando com este método e tentando diferentes acordes. Pergunte a si mesmo Posso evocar um tipo específico de emoção com minhas escolhas? Posso criar um sentimento de amor, tensão ou ação com as escolhas que faço? Além disso, como sua primeira experiência com esta técnica, certifique-se de sempre começar e sua progressão no núcleo na quadra tônica. Isso ajudará a dar à progressão do seu núcleo uma sensação de fechamento, já que a corte dominante é tensa e instável e o acorde tônico é estável. Por fim, tentando as progressões do núcleo dela em um instrumento para que você pudesse ouvi-lo, eu deveria saber gravando ou tentando descobrir na sua cabeça. Isso irá ajudá-lo a desenvolver seu ano uma habilidade importante para ter. 6. Considerações finais: Antes de encerrar esta lição, eu queria compartilhar alguns pensamentos finais. Primeiro, lembre-se de que as regras devem ser quebradas. Há muita música lá fora que não se encaixa perfeitamente nesta abordagem. Mas este é um ótimo lugar para começar. E a partir desta fundação de vendedor, você pode começar a saltar para direções novas e emocionantes. Por exemplo, você pode começar a modular duas chaves diferentes que são diferentes, mas relacionadas à chave que começam. É uma técnica mais avançada, mas tendo uma compreensão sólida do que estamos falando nesta lição hoje, vamos tornar essa modulação de duas chaves diferentes muito mais fácil. Além disso, lembre-se de enviar suas gravações para o Dropbox Soundcloud U two e postar o link para seus arquivos. A Galeria do Projeto, como eu mencionei antes, não seja muito precioso sobre esta tarefa não foram elementos de ritmo em causa ou até mesmo criar uma peça completa de música Neste momento. A idéia com esta tarefa é experimentar rapidamente um experimento com técnica que eu compartilho com vocês hoje, e registrar rapidamente seus experimentos. Quero que publique um link para pelo menos uma gravação, mas adoraria ouvir mais. Mas mais do que tentar, esta técnica melhor em seu corpo se tornará, e quanto mais rápido você se tornará escrita também. Muito obrigado por assistir este vídeo hoje. Vamos ser e não se esqueça de nos divertir.