Noções básicas de automação para quebra (5 gotas mais difíceis!)

1. Introdução: Domine a automação em seus freios. Ele pode realmente fazer ou quebrar uma pista se os freios parecerem muito mais altos e cair, as quedas não terão impacto se a diferença for muito grande e a queda bater com tanta força que você pula na cadeira. Isso também pode ser um pouco demais. Mas uma coisa é certa, é algo que eu faço muito aqui quando mixar e masterizar faixas é ouvir o sinal, ouvir o que é necessário para fazer a queda bater o mais forte possível. Há cinco maneiras de fazer isso que são extremamente úteis. Você também pode usá-los juntos. Mas eu queria fazer um vídeo fácil de entender. Vamos automatizar com largura. Vamos automatizar com o corte baixo. Vamos automatizar as entranhas altas. Vamos automatizar com reverb apenas para mostrar o que é possível. E, claro, vamos automatizar com para você. Estou super chapado para este vídeo. Vamos lá. 2. Como ouvir a ruptura e a queda: Vamos começar ouvindo, fazer o drop e o Ebb break sem nenhum efeito. Vamos ver como isso soa e já bateu muito forte. Vamos lá. Então essa é a queda. Já bate muito forte. 3. Automação de volumes: O primeiro é o volume. Simplesmente recuei o volume do intervalo em 2,5 DB. Definitivamente, você pode usar menos em suas sessões, mas mostre apenas o que ele faz. Estou comparando as quatro quebras automatizadas do Hume aqui com a interrupção do ambiente e você pode ouvir o que ela faz. 4. Automação em passagem baixa: Em seguida, vamos fazer o intervalo das últimas noivas adicionando um baixo. E, claro, este exemplo é bastante extremo, mas mostra quanta diferença os campos de quebra em contraste com uma queda, a queda de Wendy atinge. Exemplo super extremo. Mas funciona se você simplesmente se livrar da extremidade superior da fada antes de cair, repente ela se abre muito mais nas gotas. E isso é super poderoso, mas definitivamente tenha cuidado ao usar essa técnica porque você quer ter energia antes de cair também. Claro que sim. 5. Automação em alta passagem: Em seguida, vamos para o passe alto simples, uma das maneiras mais usadas de tornar a queda mais difícil também. No pro Q, há o botão de nível de saída. Costumo usar esses dois em combinação. Então, eu literalmente diminuo a saída do pro Q menos 1.5 e adiciono um pouco de passa-baixo. Novamente, muito extremo neste exemplo, quando eu realmente uso isso, é muito mais sutil na maioria dos casos. Deixe-me mostrar o que essa combinação de passe alto e para quem faz por essa queda. É uma ótima maneira de ter mais impacto em suas drogas. 6. 5 maneiras de reduzir a imagem estéreo: Em seguida, a imagem estéreo, vou fazer duas coisas. Em primeiro lugar, vou mostrar com o gerador de imagens de ozonido, como soa se eu apenas automatizar toda a imagem estéreo. E, em segundo lugar, uma maneira que eu gosto muito de usar pessoalmente em sessões é apenas automatizar religiosamente. Um baixo baixo só decide com o filtro fabuloso. Prossiga três, vou jogar isso para você e acho que você ficará surpreso com a diferença que isso faz em como soltar campos. Então eu estava super drogado porque você pode realmente ouvir o som ficando mais focado. E quando cai, a imagem estéreo se abre e parece um mundo sonoro totalmente novo. É realmente poderoso com todas essas técnicas, embora seja bom ter em mente que movimentos sutis somados podem realmente causar um impacto enorme. 7. Reverb automação: E vamos entrar em um que eu realmente não uso isso só para mostrar o que ele faz. Eu fiz uma reverberação rápida aqui no Nextdoor pois acho que é um bom reverb sonoro em toda essa mistura. É só daqui a pouco, e vamos ouvir o que um reverb pode fazer e depois quebrar. Então, faz com que o freio pareça um pouco mais distante e, quando cai, fica muito mais à frente. E sim, realmente tem um bom contraste. 8. Como combinar todas as técnicas: Então, só por causa disso, vamos tentar todas essas técnicas para reunir e ver como isso soa. Isso é super extremo, mas você entendeu. 9. OUTRO: É importante ter algum tipo de contraste entre o freio e a queda se você quiser otimizar o impacto que a queda pode causar. Não se esqueça de que às vezes você precisa fazer nada. Ou, às vezes, você pode até precisar aumentar o volume de 2 pausas. Há muitas possibilidades diferentes aqui. Então, deixe-me saber nos comentários qual é a sua maneira favorita de criar um bom contraste entre o freio e a queda. Gostei muito de fazer esse vídeo para você e nos vemos no próximo. Adeus. 10. Visão de mistura de bônus: É importante levar sua faixa que você está mixando, que você está produzindo, que você está dominando. data é uma peça musical única, é mil por cento essencial para entender a faixa em particular, porque se o seu caminhão é conduzido pelo piano e o vocal é mais uma coisa de fundo, então deixe que seja uma coisa de fundo. Garante que o piano bata na sua cara. Soa adiantado, soa super adiantado, mesmo quando você reproduz em um telefone, em um volume baixo, essa é a principal estrela da caminhada. Faça dele o principal Star Trek. Atreva-se a passar baixo seu trombo, torne-o super dual, toque o piano se é isso que você quer, claro, é apenas um exemplo. Mas às vezes os quartos são muito mais importantes do que antes. Eles só precisam ser o elemento que precisa ser aberto. E o piano pode ficar um pouco mais atrás. Às vezes, o foco precisa ser super direto e todo tipo de instrumento precisa estar de volta. Mas é tão importante pegar a faixa que você está mixando enquanto está produzindo ou que está dominando pelo que ela é. E para não se assustar com o nível extremo, se você ouvir hip hop, por exemplo, os tambores costumam ser super, super na sua cara porque dão energia à faixa. Mas então, se você está ouvindo um tapa na Alice, por exemplo, é a base da laje, esse é o elemento que está super na frente. Mas se, por exemplo, gostaria uma pequena pausa intermediária em uma faixa de casa de tapas onde o consentimento está tocando e esses são os elementos mais importantes. Então, meu ponto é que você pode olhar para a medição, você pode fazer referência a faixas, mas cada faixa é diferente e ir com seus sentimentos e ousar confiar em seus sentimentos ao mixar, dominar ou produzindo uma faixa porque o centro infinito tem emoções. É por isso que os medidores são importantes , mas não os mais importantes. Porque o que anula Seth, é a emoção que você sente ao ouvir uma mixagem, ouvir um master, ouvir uma demo de uma produção finalizada. O que você sente ao ouvir a faixa? E é por isso que sentimentos e ordem de importância são tão cruciais para tomar as decisões corretas de combinação. Então, espero que você possa tirar um pouco desse peixe e acho que é demais ter isso em mente em toda a sua próxima faixa e ousar realmente sentir sua trilha. Às vezes, é o que faz ou quebra um truque. Se você não entende sua faixa e apenas a compara sem sentir suas emoções, acho que está perdendo a oportunidade de uma mistura ainda melhor.