Noções básicas de arte-final | Luís Lamas | Skillshare
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Noções básicas de arte-final

teacher avatar Luís Lamas, Life Within each Line

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Aulas neste curso

    • 1.

      1 FreeFirst

      1:21

    • 2.

      2 introdução

      2:14

    • 3.

      3 papel

      1:50

    • 4.

      4 pincel e tinta

      4:50

    • 5.

      5 materiais

      1:58

    • 6.

      6 de PortableDT1

      5:02

    • 7.

      7 de PortableDT2

      3:20

    • 8.

      8 exercícios de desenho

      6:20

    • 9.

      9 de de as pessoas

      2:29

    • 10.

      10 de tintas

      3:50

    • 11.

      Projeto 11.

      4:48

    • 12.

      12, de FromSketch:toInk

      6:32

    • 13.

      13 Agradecemos

      1:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.126

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Esteja preparado para entrar no mundo da ilustração de tinta

Este curso vai mostrar as melhores ferramentas, exercícios de treinamento e o processo de criação de uma ilustração de tinta com um pouco de humor e a a vida relaxada.

Este é um curso para as pessoas que que quer fazer a ilustração com tinta mas :

  • não pode encontrar um curso de descontrair simples e divertido
  • encontrar apenas de tutoriais de passado lento ou chata
  • Quer aprender informações importantes em um ritmo rápido

Não vou explicar por que um pincel é melhor a melhor que o a de e em a que é mais de uma pincel ou os sete artigos mais de de uso na mídia.

Estou aqui para compartilhar algumas da minha pesquisa em mais de 10 anos, de de experimentação e descoberta, de experimentação e descoberta.

Para que você possa ter e fazer para que a forma de que a que a que se desperte seu interesse.

As coisas que estão exploradas:

Melhores pincéis no mercado

Ferramentas principais

Elementos de tinta

Exercícios de desenho /tinta

Bloco de artistas

Projeto de incrível

Método do esboço à tinta final

 

Espero que você aproveite

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Luís Lamas

Life Within each Line

Professor

HI!

My name is Luis Moreira and i'm an Animator & Cartoonist.

With an incredible passion for everything that as to do with cartoon, illustration, animation and design, i constantly work in order to improve my skill and increase my knowledge.

I've been a Professional illustrator, 2D Animator, Graphic designer and Cartoonist.

Being close to all my life addicted to learning and improving in the area i most enjoy, cartoon/ illustration & animation, i've learned very cool tips and tricks in these areas.

I just hope you all like learning as much as i do :D

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Level: Beginner

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Transcrições

1. 1 FreeFirst: maneira. Você sente que você é Sketches são freakin incrível, mas eles podem gostar desse grupo profissional para eles. Você já tentou pensar em algo, mas meio que não deu certo. Bem, este é um feito pela classe mais baixa. Eu sou Lewis, e eu vou compartilhar algumas habilidades de treinamento, dicas e jóias que eu uso para pintar meu trabalho e minhas páginas de quadrinhos. Espero que goste. 2. 2 introdução: Colágeno frio de um poderoso Inca que estava aqui para ensinar seus alunos. Então, Walker Então eu estou aqui para fazer uma introdução um pouco rápida. Só te digo duas coisas principais. Primeiro, minhas aulas serão um pouco concisas e rápidas porque sou um cara muito estranho, e inglês não é minha língua primária. Então, fica muito estranho muito rápido, e eu vou começar a misturar sotaques por acidente. E a informação pode não passar porque você acha que a pessoa que está ensinando você é um s e eu não sou. Só estou muito estranha. E eu não falo a língua, a língua, 100%. E eu acredito que a informação que estou passando, é o tipo de informação que se eu tivesse há sete anos ou 10 anos atrás, eu teria progredido muito mais rápido como ilustrador de raiva, etc. Então, Então, seguir são os pontos ou os pontos, as lições, as lições em que vou organizar esta aula serão. Vou começar falando sobre ferramentas, pincéis de tinta , panelas , tipos de papel , régua pincéis de tinta, panelas, tipos de papel, régua, borracha, etc,etc. , borracha , etc, Então eu vou falar sobre alguns exercícios que realmente melhoram em todo tentando desenhar , desenhar , melhor, etc. Então eu vou falar sobre artistas bloquear como lutar contra isso, como melhorar. Então você não tem isso muitas vezes. E então eu vou passar do esboço para a arte final que você enviou para um cliente. Ok, vamos começar. 3. 3 papel: papel de primeira classe precisa ser grosso. 180 gramas. Qualquer coisa menosprezada que não sirva. Eu tentei quando? 60 Horrível. Qualquer coisa acima disto. Ok, segunda suave, menta suave. Pode ter muita textura ou qualquer um desse tipo. Quanto mais suave for a superfície do papel, o melhor e menos, mas eu estou menos fora quer uma cor. O papel precisa ser preparado para o desenho em aquarela. Três exemplos. Sabe aquele vestido como eu te disse, quando a senhora, qual é a cor preparada? E diz aqui. Grãos macios. Então é realmente suave. 2° 102100 gramas. Prevenção perfeita para extremidades de desenho em aquarela, superfície extra, superfície sedosa. Quem é que se mexeu. Por último, mas não menos importante, eles são supostamente o melhor para ilustração. É de Bristol 180. Nós esfregamos sal muito macio dos que eu te mostrei. Este é o mais caro. Acho que vale por cerca de $12, o que eu acho que é muito. Este pode durar cerca de três anos e um ano. É meio que a mesma coisa. Tem mais papel, então é cerca de seis dólares, mas tem o dobro da quantidade de papel. Próxima lição 4. 4 pincel e tinta: em dois pincéis e tinta. Só vou ser muito hétero. Dobre um ou dois. O outro. Eu só uso um tipo de tinta, e eu uso apenas dois tipos de pincel qualidade marca pincel porque é o melhor. O tipo de escovas que eu uso são um pouco caros, mas eles valem a pena se você mantê-los se você lavá-los consistentemente. Se você não gosta de secar a tinta, eles serão perfeitos para um monte de tempo. Muitos anos. Algumas pessoas os usam por 10 2013 30 anos sem precisar trocá-los, então eu os tenho aqui. O 1º 1 é um Cyrus Kolinsky Sable de Windsor e Newton é uma versão mais antiga do eu tenho aqui, que é o Winsor e Newton sério. Sete. Kolinsky Sable. Este é o Santo Graal de cada pincel que encontrarás para o Yngling. Eu acredito que é o usado em tipos de quadrinhos como Marvel, DC que todo artista usa quando prefere. No entanto, este é conhecido por ser um dos melhores em termos de qualidade. Em termos de desenho na capacidade de pintura leste. É o que Bill Watson usou por muito tempo para toda a sua carreira para pintar Calvin e Haroldo e ser um dos meus cartunistas favoritos de todos os tempos. Quero seguir os passos dele. A 3ª 1 pode ser a mais cara. Pity Reaper, que eu acredito que seja um pincel DaVinci, e é feito de brigas russas, pois é muito caro. E aqui está o Jif disso. Se você pode dominar este aqui, você pode dominar perto de qualquer coisa. Ele contém muita tinta, e você pode fazer qualquer coisa, desde uma linha muito, muito grossa até uma linha muito finlandesa. Vou mostrar-te isto mais tarde. Eu só estou mostrando que as três principais opções que eu tenho é a série sete Windsor Newton Kolinsky Sable, a Siri em torno de uma casa, 10 Kolinsky Sable de Windsor Newton e um DaVinci The Big Leap. Estes são os pincéis que eu uso para pensar que eu só uso principalmente um tipo de tinta, que é este. E se você não sabe ler japonês, aqui diz trimestre falando. Só pegando, diz falar. Não sei o que diz. Eu sei que este é um bom ataque Inc e é o melhor que você vai encontrar no mercado por uma razão muito simples. Temos que escovar as canetas aqui. Um poderia atacar um Inc baseado eo outro uma caneta dizer caneta escova, que é usado muito por ilustradores profissionais na mídia. E eu vou explicar muito simplesmente por que eu prefiro sempre que qualquer um poderia atacá-lo baseado. Este é um seco fora dos dois tipos de tinta. E como podem ver, isto é tinta preta. Isso não é cinza para mim, isso é ótimo. E, a fim de obter algo como isso, por exemplo, em que a cor da cor preta é brilhante, tampas brilhantes muito limpas, muito, muito fortes Escuro para ter este tipo de desenho, que é o que eu prefiro fazer, você precisa de tinta preta preta escura de verdade. Simples isso em termos de escuridão e em termos de tempo que leva para secar. Também é muito bom, mas com o tempo, em termos de preço, eu acho que isso é cerca de US $7 isso é cerca de US $4 este tem cerca de seis vezes mais tinta que este aqui . No entanto, exatamente assim que eu vou escolher grande apoio 5. 5 materiais: em outros objetos. Réguas, eu tenho 21 é melhor do que o outro porque tem este material que o impede de deslizar. Preciso de um com pelo menos 20 polegadas, que é cerca de 50 centímetros. Por quê? Porque eu faço quadrinhos e o tamanho de uma página de quadrinhos por não é 11 polegadas por 17 polegadas, que é o que eu preciso de segundos clipes. Você precisa prender seu desenho muitas vezes a uma mesa para algo que você segura em suas mãos para que você possa desenhar a qualquer hora, em qualquer lugar. Todos os clipes de lugar são sempre úteis. Você fez isso hoje à noite. Às vezes, quando você está desenhando, você pode pensar que o papel não é o tamanho certo ou você precisa cortar algo. Usar uma régua e uma faca de utilidade fará o trabalho. Eu usei este caminho mais vezes que eu pensei que eu precisaria de algum tipo de frasco com algo para cobri-lo e água. Você vai precisar disso eventualmente. Se você quer cuidar de seus pincéis, e se você tem pincéis de qualidade, você realmente vai precisar de uma borracha depois que eu fiz algumas borrachas. Acredito que este é o melhor. É uma borracha de arte de castelo favorita livre de poeira. Por quê? Porque depois que você terminar com o Yngling, você vai precisar apagar o lápis e manter o que brilhante, bonito, escuro natural de bom pensamento. E eu acredito que este é o apagamento que leva mais lápis e deixa essa impressão escura e bonita. Além disso, isso é grátis. 6. 6 de PortableDT1: Ok, então esta é uma seis vezes eu estou tentando fazer este vídeo e eu continuo apenas tagarelando, e as tomadas de vídeo começam a ser, tipo, 10 minutos e 11 minutos e 12 minutos. Então eu vou fazer isso o mais conciso possível para mim. Temos as canetas de escova, temos a parte superior do marcador de canetas, e temos outras ferramentas que você eventualmente vai precisar. Eu acredito que este conjunto de ferramentas é o máximo de ferramentas que você precisa para fazer qualquer trabalho de tinta do início ao fim. Vou começar mostrando canetas de escova. Eu já falei sobre isso também. Este é um bom ataque. Er caneta um número 22. Acho que isso é brilhante por duas, talvez três razões. Primeiro, a ponta pode ir de muito pensar dois muito finos, ela fina, um pouco fina, um pouco mais fina e grossa. Então isso tem uma pequena esponja que controla o fluxo da tinta. Mesmo para pessoas que estão começando a pensar. Eu acho que esta é a melhor escolha em relação ao preço de qualidade. É realmente ovelha. Eu realmente acho que esta é uma das minhas maiores chances. Esta é a caneta Barash que usei para praticamente qualquer coisa. Depois o pincel bento. O Ben. É um pouco mais caro. Muita gente usa isso. Eu realmente não gosto tanto porque às vezes, principalmente quando você está trocando o cartucho de tinta sobre a gripe de nós vamos pensar que é apenas maneira fora. E com aquele que tem uma esponja e um controlador, isso não acontece aqui. Acontece muito, e você pode. Você ainda pode fazer um monte de controlado como desenho, e você pode ir de realmente fino para grosso. Mas primeiro você acho que pode controlá-lo tão bem quanto o outro. E o meu principal problema é este. Isto para mim não é o Arc, como já te disse. Isso é para qualquer um que não sinta que isso é um problema. Pode ser bom. Você pode ver mental, mas gastar. Eu não gosto de ir para marcadores novamente. Este é um dos que eu mais usei. Este tipo de mártir, como você pode ver, não flutua muito em termos de espessura. Flutua um pouco como você pode ver o que eu acredito que é muito, muito legal e mesmo que você seja um iniciante, isso não flutua muito. Você pode. Você pode ter algum controle sobre ele e ainda fazer muito legal conjunto de desenhos. Acho que esta é uma ótima escolha para começar. No entanto, comecei com a Coreia. Número pegajoso 22. Acho que este é o número 11 do Kentucky. vez, eu sempre vou corrigir uma chave em termos da melhor tinta, a tinta mais escura e a tinta que apenas dá melhores resultados. Então, se você quer algo como um tipo de pigmento de marcador que você pode controlar para, ah, 100% da espessura, há um monte de pessoas que usam este tipo de desenho. Isso só tem a ver com seu estilo. Se você quiser fazer este tipo de desenho ou se você está começando e você acredita que isso é um pouco difícil de começar e você pode controlar a linha, ele pode ficar realmente frustrante depois de vezes. Então, esta é uma escolha muito boa. Agora temos uma mistura superior. Isso faz com que um rapper tem parte marcador como mercado de feltro em parte pincel, e embora eu não goste muito, o tomo escuro isso eu acredito que com esta caneta você pode realmente fazer qualquer coisa de qualquer tipo de pensamento, porque você pode até mistura de tipos de estilos. Ah, estilo pincel com um estilo de feltro. Se você pode fazer isso, ele realmente recebe uma linha muito boa e um bom, muito bom desenho com apenas isso então este sexualmente crítico para você ter sempre com você. 7. 7 de PortableDT2: em beliscar como pence. Não é isso, Ben. Gostei muito deste. Eu gosto de trabalhar com o nip, mas meu estilo de desenho é sempre feito com o pincel. Foi porque eu gosto disso. Esta é uma passagem de fina a grossa em meus desenhos. Acho que dá um pouco mais de vida. No entanto, se você gosta de trabalhar com um beliscar, eu realmente acho que isso tem muito fluxo. Muito bom fluxo. Realmente bom. Ah, tipo escuro de tinta. Este é um marcador de linha Tachikawa do Japão. Eu acho que um monte de homens guarda é um T menos um amigo meu que trabalha em Mango em Me disse usar isso Ah, toda vez para suas obras principais porque você pode ver, na verdade, eu tentei um pouco. Ele realmente tem um tipo legal de linha e entrada muito legal. Certo, temos mais duas primeiras cópias simples. Eu não sei se você sabe, mas qualquer ilustrado que está usando um marcador para pintar para colorir seus desenhos é quase provável que use uma cópia. Os tipos de cores que vêm de um tópico são realmente surpreendentes são necessários. Eles não fazem eles não conseguem como se eles não destruíssem tanto o jornal. E porque é baseado em álcool, você pode misturar muitas cores. Eu compro o Norm. Use este apenas para fazer às vezes como tons principais de, ah, sombras é principalmente para fazer algum trabalho de sombra? Então este está sempre por perto comigo menos do que pelo menos se você quiser fazer destaques. Vou mostrar-te isto se quiseres fazer destaques. Acho que tentei muitos, muitos tipos de homens. Tentei Poskus. Tentei outros tipos de Boskin. Eu tentei, hum, tipo piloto de marcadores e um tipo de gel de tinta de gel de bêbado. E se você quiser fazer algum tipo de destaque, eu realmente gostei deste. Isto é um rolo de geleia, Sekula Ben. E o tipo de trabalho que ele faz é realmente incrível. Às vezes eu só passo para fazer a tinta fluir. Mas os brancos são realmente nif. Realmente brilha neste tipo de tinta. Então, se você quiser fazer algum destaque em um desenho escuro, é realmente o caminho a seguir. Então é isso para as ferramentas principais. Costumava pensar que nos vemos na próxima lição. 8. 8 exercícios de desenho: Treinamento, você está desenhando habilidades. Oh, eu acho que qualquer que seja o treinamento que eu der para você sobre desenhar tudo resume a uma coisa que você precisa desenhar. Se queres ser bom em alguma coisa, tens de o fazer. Muito, no entanto, foi que eu vou falar sobre é que às vezes eu ouço algumas pessoas em tutoriais dizendo como Oh, você deve desenhar linhas muito finas. Oh, você deveria tentar fazer bolinhas para que você possa melhorar sua técnica. Eu realmente não acho que isso vale a pena fazer a técnica de treinamento, porque no final do dia, você será uma pessoa muito boa que desenha bolas de vários tamanhos, e você vai ser muito bom em fazer a linha de magreza no mercado. Mas é quase impossível para um cliente pedir-lhe para fazer linhas finas e bolas primeira coisa . Se você é um designer de personagens ou se você quer ser designer de personagens, uma das melhores coisas que eu acho que você deve fazer é isso aqui. Este é um site muito simples. São necessárias várias pessoas, masculinas e femininas, fazendo posições diferentes , algumas nuas , outras com roupas , animais , etc, etc e o que faz é com um temporizador. Ele muda o tipo de desenho que você tem que fazer, como se você tivesse 60 segundos para desenhar esta senhora ou 60 segundos para fazer tudo isso. E isso é muito bom, porque depois de algum tempo você se torna muito proficiente ATS captura movimento. E esse é um dos elementos-chave fora. Por exemplo, bom desenho de caráter. Se você quiser desenhar um bom personagem e quiser jogar com proporções, você precisa ter a base muito forte. E esta é uma das técnicas que, mesmo fazendo isso, parecem uma hora gritando do tipo de desenho a cada 60 segundos ou a cada 30 segundos. Você começa a ficar bom em fazer isso muito rápido e seus esboços vão melhorar. E se seus esboços melhoraram quase de repente, que a outra parte será em seguida novamente. São coisas simples que acho que melhorarão sua técnica. Não há vergonha e olhar para a arte de outros artistas e apenas dizer, “ Ok, eu quero desenhar como aquele cara. Você pode ver se ele tem alguns tutoriais são pintura velocidade ou mesmo se é um cara que desenha algo muito bem. Por exemplo, você vê alguém que pensa em fogo, por exemplo, da por exemplo, maneira que você queria, você pode olhar para ele está desenhando e começar a experimentar e obter algo fora de seu E apenas, por exemplo, misturando uma técnica que você viu que ele usou com uma foto real fazendo uma mistura. Referências de Norm é o que muitos artistas fazem para melhorar suas técnicas Quando você vê um não-artista com um tipo muito peculiar de estilo, maioria das vezes é um cara que aprende com muitas pessoas diferentes, pegou o que ele gostava essas obras e melhorado fazendo. Tornou-se algo único dele porque ele misturou muitas técnicas diferentes com seu próprio tipo peculiar de desenho manual, técnica e estilo. Então principais duas coisas que eu acho que estamos realmente melhorado desenhar elaborado. Este do desenho rápido é que realmente não vai apenas para design de personagem. Você pode pegar seu caderno, ir para a rua. Basta olhar para as pessoas passando por desenho rápido 30 segundos. Você olha para o prédio, você faz a mesma coisa. Eu acho que ainda mais do que ler livros sobre desenho, você só precisa desenhar e fazê-lo uma vez e duas vezes. E se você fizer isso muitas vezes e você vê que não está funcionando, bem, bem, então você pode procurar como fazer a perspectiva do jeito certo. Mas, ah, muitas vezes são pessoas que fazem algo com perspectiva, como duas ou três vezes e dizem, bem, eu não sei como fazer perspectiva então eu prefiro fazer cachorros. Eu sou muito bom em beber cachorros, então eu vou desenhar cachorros para a vida. Bem, essa é uma boa opinião, e essa é uma boa escolha se você pode encontrar trabalho para desenhar cachorrinhos o tempo todo. Mas se você quer ser capaz de fazer qualquer tipo de trabalho, basta tentar desenhá-lo e você vai lutar. Você vai se sentir muito tempo, mas qualquer tipo de trabalho e você você provavelmente vai saber este tipo Henny de trabalho vai implicar que você falha muito para ter sucesso. Qualquer cara que você vê desenhando muito, muito bem do topo de sua cabeça é um cara que já desenhou 70 vezes isso e falhou 50 e , se assim for, em algum momento, ele apenas funcionou, e ele adere às suas capacidades de empréstimo, e gruda com você na maioria das vezes, tipo de para a vida em artistas bloco. 9. 9 de de as pessoas: esta caminhada pode ser a mais fácil de lidar. Primeiro leia muitos livros de história, livros baseados em histórias, outros ilustradores, romances gráficos, referências Se você não está fazendo algo fora do seu gosto e você está fazendo algo para um cliente, procurar fotos. Procure construção olhar para sempre que o projeto é que a sua orientação está pedindo alguns. Basta olhar através de fotos. Se você tirar 1/10 ou 1/100 de desconto, faça referência a outro no trabalho ou a outra foto. Seu ato original se você tirar 100 fotos ou 100 obras de arte e misturar a idéia e mudá-la para ser sua, a menos que você tenha algo claramente identificável que é de outra pessoa. O trabalho é seu. Se você visse esculpir de outro ilustrador e dissesse: “ Bem, Bem, carta, essa escola é muito boa. Bem, eu posso fazer a mesma coisa porque aquele cara já fez isso bem, muitos ilustradores, crânios, e você pode usar um estilo um pouco semelhante, e eu posso garantir que depois que você estiver fazendo Yasko, será completamente diferente do cara que fez isso. Porque é o seu estilo e não seu segundo artistas de mídia social, mídia social, você pode por não no Pinterest Instagram Tumbler ser, portanto, e eu estou em, Todos vocês podem pesquisar. A coisa é, em qualquer um destes você pode colocar em uma palavra-chave e você vai encontrar um monte de diferentes outtakes de diferentes artistas, e isso é realmente bom apenas para evitar livro artista. Se você vê um monte de trabalho, ele não só vai querer melhorar o seu próprio trabalho, como você vai ter mais idéias para fazer diferentes tipos de trabalho que a informação vai ficar preso em sua mente, como eles na sola de um sapato no Próxima lição. 10. 10 de tintas: Ok aqui, eu vou explorar diferentes elementos desenhados no crédito de pensamento. Mantenha-se. Como desenhar grama. Muito simples. Desenhe pequenas salsichas pontudas em que a ponta muda aleatoriamente de direção. Você começa da esquerda para a direita, depois esquerda, direita, direita, esquerda para cima, para baixo, etc. Desenhar fogo. Um esboço simples da bola com o cabelo radical indo para o topo. Lembra-te que quando estiveres a pintar o fogo, a linha deve flutuar na tinta. Gripe, o que significa que algumas partes devem ser mais espessas do que outras. Informação extra. Dentro do fogo deve ser um fogo menor com a mesma forma, mas linhas realmente finas. Além disso, você pode fazer formas extra pequenas e pequenos pontos em cima do desenho do fogo, apenas para mostrar algumas chamas desaparecendo na atmosfera. Tábua de madeira. Simples. Desenhe forma retangular fina com linhas flutuantes e dentro deles remendo linhas em ziguezague, alguns que vão de um canto para o outro. Outros carne e madeira de árvore de retorno é bastante diferente. Desenhe um tubo ondulado e dentro dos Apaches linhas exatas que vão de unidos para separá-lo para unidos novamente. Faça esta conexão aleatoriamente em idade que você pode aumentar sombras escuras e fazer pequenas linhas conectando os grandes. Você também pode fazer pequenos pontos e formas de tinta para simular água de madeira velha na água do oceano. Você pode desenhar em uma linha Reddick para representar onde a água termina, depois perderformas pequenas e fluidas, formas pequenas e fluidas, deixando um espaço em branco entre elas. Colore os espaços em branco. Uma pequena quantidade de água, como em um copo, é diferente. Desenhe linhas e tons em cima da água. Pequenas bolhas dentro para dar a impressão de consistência diferente fora do ar e alguma marca de vôos em um lado. Você também pode desenhar pequenas poças ao redor da fonte de água. Imagine um balão esvaziante em uma mesa. Metal, como na alma, é bastante difícil. Desenhe a forma da sua arma com o vinho fino e alguma área irregular, depois desenhe sombra nas supostas linhas metálicas e diagonais mais escuras ou diferentes. Para a impressão fora do reflexo. Nenhum caractere é completado sem um piso por baixo. Linha Apache desenhada para uma marca fora de seu chão no horizonte, em seguida, endpoints grama e rochas para a impressão fora de sujeira e um pouco nous real 11. Projeto 11.: Que tal um pequeno projeto? Eu vou mostrar a vocês como você vai do esboço para o desenho final de tinta, e eu acho que seria um projeto divertido se você fizesse o mesmo que eu vou fazer agora, que é eu vou pegar várias referências e uma idéia. Vou mostrar-lhe as duas coisas principais que compro normal, como colocar um desenho e misturar isso para criar o seu próprio esboço e depois pintar esboço primeiro. Esta manhã eu estava tomando meu café e olhando a cauda dos meus filhos. Pensei na cobra. Eu comecei a pensar em cobras normais, e eu realmente fiz um monte de cobras de aparência normal para vários projetos diferentes. Então eu estava pensando, como eu poderia colocar uma coisa de fantasia nisso? Por Norm. As coisas que eu gosto de fazer é que eu realmente gosto de impor algum elemento de fantasia em um desenho sendo paisagem, uma coisa relacionada com magia fantasia, às vezes misturando vários tipos de animais. A outra coisa que eu gosto de fazer é impor um elemento de história nele porque eu faço romances gráficos e eu realmente gosto da coisa de romances gráficos e cinema e da presença de uma história que eu gosto. A outra coisa que eu gosto de fazer é impor um elemento de história nele porque eu faço romances gráficos e eu realmente gosto da coisa de romances gráficos e cinema e da presença de uma história que eu Mesmo com uma imagem, você pode ver uma história simples, como que pode dizer um pouco fora de como a imagem vai progredir e como ela estava indo até então. Então a primeira criatura que veio à mente foi cobra. Então começou a ficar nostalgia para mim, e eu comecei a pensar, bem, há, há, ah uma cobra muito divertida em suco de betel. Então eu disse para procurá-lo e realmente vi esta cobra. Eu não me lembrava completamente. Parece, mas realmente é algum tipo de design de personagem brilhante. Ok, deste Nick, eu realmente amo que os lábios pensam, e até mesmo a forma da cabeça. É como um ovo fechado na ilha. Então eu pensei, OK, eu vou adaptar este tipo de criatura em um ser um pouco mais fantasia QC. Então eu pensei, Ok, qual é a história por trás disso? Seria bom se ela estivesse segurando algo. E eu compro Norm como fazer um velhote pequeno. Então, fazendo uma certeza fora da cobra e um homem pequeno, Eu pensei que seria divertido e tinha algum tipo de história, tipo humorístico de história. Se houvesse um pequeno tipo de homens irritados claramente perdendo uma batalha com aquela cobra, mesmo sem ter medo. Então comecei a pensar. OK, então na história, que tipo de comunidade era conhecida por ser realmente como em ir para a batalha? E mesmo que eu morra, não me importo. Eu só quero morrer em batalha e continuar lutando. E veio à mente Vikings. Então, Vikings. Eu quero fazer uma versão muito pequena e cigana do Viking e outras coisas, embora esse capacete com chifres não seja realmente preciso para a história. Compramos Norm. Se vemos um homem barbudo com cabelos longos, um machado ou martelo e aqueles que são de chifres, assumimos automaticamente Viking. Então misturando este tipo de design com um pequeno, uh, Homens e a Big Snake, eu pensei que seria um pequeno conceito divertido. Isto é o que vou usar. Eu vou usar uma cobra, um Beetlejuice tipo de cobra com uma fantasia bonito mar tipo de bonito ver olhar, lutando com um pequeno Viking irritado que ele não está ganhando, mas sem e corujas de medo. Estarei esperando para ver o que você inventou. 12. 12, de FromSketch:toInk: Tudo bem na minha ideia. A idéia era misturar aquela cobra louca de Beetlejuice com a fantasia olhando via e um pequeno Viking. Vamos continuar, então eu mudo a cor e o brilho desta parte do vídeo porque este tipo de cor é feito para não ser capturado na câmera. Então, se eu não fizesse essa mudança, você quase certamente não seria capaz de ver a tentativa. Ok, então eu disse isso com uma forma básica fora da cobra, fazendo as rugas do corpo certo nos lugares certos. Passei para a arma na boca dele para calcular que o Viking iria pendurar naquele machado. Então comecei a fazer o corpo do Viking. Quando eu comecei a fazer isso, Eu usei em torno de forma quadrada, e há uma razão para isso. E para descobrir essa razão, eu acho que você deveria conferir a linguagem em forma do Brian Shepherd. Foi brilhante no ano passado em compartilhamento de habilidades. Isso explica a razão pela qual usamos diferentes tipos de formas para personagens diferentes. Então, depois da forma principal do Viking e da serpente para baixo, eu disse a ele. Algum detalhe. No entanto, você pode adicionar, e você deve adicionar alguns detalhes aos seus personagens na fase de esboço. Eu acho que você deve deixar alguns desses detalhes da data para o processo de pensamento porque eu acredito que dá um pouco mais fora da vida se você fizer isso no local. E se você começar a se acostumar com isso, você se torna cada vez mais melhor em pensar em tinta em um ferimento de criaturas como começar com o gelo. Acho que dá uma vida diferente se os olhos estiverem bem desenhados. Então eu apertei os lábios. Eu gosto de fazer como lábios rachados em criaturas porque eu acho que parece mais realista do que eu por pedra para o X, e isso é por uma razão muito simples. Por Norm, eu começo com coisas que podem ser um pouco mais problemáticas, e às vezes fazer seria para o aço pode te dar um pouco de problemas. Então eu gosto de começar com isso. Passei para a parte inferior dos lábios e para o ladrão. Eu só desenhei um pouco de textura e um pouco de sombra para parecer mais realista. Eu passei para o corpo e porque eu queria que o corpo parecesse uma mistura de carne e pêlo. Comecei a fazer as partes enrugadas do corpo apenas de uma forma que a criatura ainda parecia , mole e como abraçável. Então é melhor eu ir para as asas no esboço. Eu desenhei as asas, mas eu realmente não sabia se eu deveria fazer a tinta delas. Apenas deixe-os. Na verdade, achei que seria legal. Então eu comecei a desenhar as asas para as asas, a fim de desenhar as asas. É como desenhar para apenas um pouco mais de, uh, uh, gordura para um tipo de coisa assim. Mas para desenhar asas realmente, muito bonitas, eu acho que você só deve olhar para fotos de pássaros e tentar de novo e de novo porque muito disso está tentando. Train falhou na tentativa e erro. Passei para o Viking e comecei a fazer alguns detalhes. Eu por Norm em personagens que são humanos, como eu gosto de desenhar o rosto primeiro lugar que eu melhor para ser cabelo ou uma cerveja. Foi o que eu fiz nesta. Na verdade, mesmo com o esboço, calculei mal o tamanho do desejo, então isso é algo que você pode eventualmente fazer porque eu não queria usar qualquer tipo de tinta branca ou algo assim. Eu peguei a idéia de desenhar capa no Viking e coloquei um pouco em cima. Então parece que é parte da capa. Com isso, você pode pensar isso sobre o preto. E parece que o Viking está apenas esperando uma capa e seu erro está escondido. Depois passei a desenhar o resto da cobra e do chão, o chão que te mostrei , ,vou mostrar-te como fazê-lo na próxima lição em técnicas simples de ligação , depois de começar a desenhar algumas sombras no chão para torná-lo mais realista, Eu pensei, caminho meio da minha cobra fantasia que eu poderia fazer algo diferente em fazer como a primeira pena luta como penas iguais, e, em seguida, a segunda parte fazer como um para textura. Mas você veria em um tigre ou algo assim. E eu realmente acho que isso ficou muito bom por fazer isso. Depois que eu fiz isso, era apenas uma questão de fazer os toques finais desenhar algumas nuvens porque mesmo quando você está desenhando criatura, parece muito legal. Se você tem alguns pequenos símbolos ou pequenos elementos no fundo para torná-lo mais realista em destruir, Eu fazê-lo assim e, em seguida, eu ainda tinha um pouco de cópia cor espero que você gostou. 13. 13 Agradecemos: e acho que é isso. Quero dizer isso porque eu realmente, realmente teria gostado de ter este tipo de vídeo quando este tipo de lições 10 anos atrás, você teria me visto um monte de problemas muito tempo e eu teria melhorado na minha capacidade de ligar para desenhar muito Mais rápido. Então eu fiz. Espero que isto te tenha ajudado de alguma forma. E se aconteceu, eu vou ver se você gosta ou não, eu vou verificar os projetos. Você vai embora. E se você gostar, eu vou começar a fazer bem um pouco mais e fazer outra lição sobre outras coisas sobre tinta, mostrando técnicas diferentes , etc, etc. Mas agora, espero que isso ajude você e que você goste. Te vejo na próxima vez.