Noções básicas de aquarela: como pintar uma vegetação floral | Caitlin Sheffer | Skillshare
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Noções básicas de aquarela: como pintar uma vegetação floral

teacher avatar Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:49

    • 2.

      Materiais: uma discussão aprofundada, parte 1

      13:13

    • 3.

      Materiais: uma discussão aprofundada, parte 2

      7:42

    • 4.

      Misturando tons de verde

      12:41

    • 5.

      Exercício: linhas retas

      12:07

    • 6.

      Exercício: pressão

      7:58

    • 7.

      Exercício: curvas

      6:55

    • 8.

      Folhagem: formas de folha simples

      14:22

    • 9.

      Folhagem: tulipa

      6:51

    • 10.

      Folhagem: folha de oliveira

      5:15

    • 11.

      Folhagem: folhas grandes

      8:58

    • 12.

      Folhagem: eucalipto

      8:41

    • 13.

      Folhagem: crisântemos

      5:33

    • 14.

      Folhagem: hortênsia

      7:58

    • 15.

      Projeto um: arte minimalista emoldurada

      7:14

    • 16.

      Projeto 2: arte com padrões

      15:28

    • 17.

      Você conseguiu! Algumas palavras finais

      0:42

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.884

Estudantes

40

Projetos

Sobre este curso

Visão overview:

A a energia está a ter um momento maior no mundo de casamento e design ..., de rolar no Instagram ou no Pinterest e você verá o que quero dizer! “Greener" até ganhou como cor pantone do ano! Com um foco de folhagem Depois de praticar métodos diferentes, vamos colocar as habilidades para uma boa utilização com dois grandes projetos.

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OBJETIVO:

Para praticar técnicas diferentes enquanto pinta a florais e ganham confiança em habilidades básicas de aquarela.

O que ESPERAR:

Um curso de nível iniciante, e a nível de nível de nível de o que você vai praticar várias técnicas enquanto está pintando a verter. Vamos rever de detalhes de detalhes de os materiais que você precisa e quais as melhores escolhas para você. Vamos colocar a prática de uma boa utilização com vários exercícios e dois projetos simples e simples.

EXERCícios:

— experimentos com a mistura de verdes Misture pelo menos dez cores únicas.

- Desenhe seis caixas em um papel de papel. Pratique os traços de pincéis em cada caixa, usando o vídeo como guia.

— Praticar formas básicas de folhas básicas. Encha uma página inteira com folhas básicas.

— a pintar tipos específicos de verdes de tua e a tu, spray, tulip, a de a prata de eucaliptus.

PROJETos:

1.  Arte minimalista

2. arte de arte de o padrão

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Caitlin Sheffer

Watercolor Artist & Designer

Professor

Welcome!

I'm Cate from Emerald Ivy Studios, and I'm just a little in love with flowers, watercolors, and Diet Dr. Pepper. I'm a mom by day, artist by night, and a proud Hallmark Channel movie enthusiast. This is my happy corner of the internet where I will share with you my latest tutorials, tips, and tricks. Follow along on Instagram (@EmeraldandIvyStudios) for glimpses into my process. 

Website: www.emeraldivystudios.com

Questions/Inquiries? You can get in touch by leaving a comment or by emailing: hello@emeraldivystudios.com

Based in Virginia, United States.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Ei, todo mundo. Sou Caitlin Schaeffer, dos Estúdios Embolia IV. Hoje vou compartilhar com vocês minha nova aula, como pintar vegetação floral. Vamos cobrir todo o básico. Então, esta aula é perfeita para iniciantes, mas também revisamos algumas habilidades que são ótimas para pintores intermediários também. Vamos cobrir os suprimentos que você precisa, como usar seu pincel para obter os traços perfeitos. Vamos cobrir como pintar tipos específicos de folhas e terminaremos a aula com dois projetos realmente divertidos. Vamos começar. 2. Materiais: uma discussão aprofundada, parte 1: Vamos começar. Vamos falar sobre os materiais que você vai precisar para esta aula, bem como apenas pintura em aquarela em geral. Primeiro, vamos falar sobre a água. Bastante fácil. Eu gosto de usar um pote de pedreiro, mas qualquer tipo de recipiente serve. Prefiro usar os frascos de pedreiro de boca larga. Eu só sinto que eles parecem muito bem enquanto eles estão na minha mesa e eles são fáceis de dizer quando eu preciso limpar minha água porque é transparente. Deixe-me mostrar rapidamente como carrego meu pincel com água. Quando lecionei um curso de aquarela cerca de um ano atrás, uma das coisas que meus alunos que eram totalmente novos na pintura em aquarela faziam frequentemente, era que eles mergulhavam seu pincel na água apenas pouco, e depois pintavam. Eles realmente lutariam porque não havia água suficiente em seu pincel. Se você é totalmente novo na pintura em aquarela, eu vou te mostrar. Você realmente quer entrar lá, você quer que haja bolhas. Você pode tocá-lo nas laterais do frasco, seja qual for o recipiente que você estiver usando. É assim que você deve estar carregando seu pincel com água. Você não tem que fazer isso tão vigorosamente, mas isso não vai dar certo. Há uma pequena dica para você. Em seguida, junto com a água, você vai querer uma toalha de papel absorvente ou algum pano absorvente. Eu só uso um rolo de papel toalha. Eu particularmente gosto de usar a marca Viva porque eles são mais absorventes, mas qualquer marca serve. Acho que é o Bounty. Eu só gosto de colocá-lo debaixo do meu recipiente de água para que quando eu estiver pintando, eu possa simplesmente limpá-lo aqui e voltar direto para a água quando eu estiver mudando de cor, coisas assim. Isso é água e toalha de papel. Vamos falar de pincéis. Provavelmente uma das coisas mais importantes sobre as quais podemos falar hoje. Quando pintamos aquarela, uso quase exclusivamente escovas redondas. Este é um exemplo de uma escova redonda em uma variedade de tamanhos. Começamos do tamanho zero, o que é muito bom. Eu uso isso principalmente para pintura detalhada ou hastes muito finas. Este é um tamanho seis, então você pode ver que ele fica maior à medida que os números ficam maiores. Aqui está um dois, zero e dois, seis e um 10. Este é um oito, então isso iria bem ali e um 16. Você pode até chegar a um 18. Eles até têm mais do que isso. Este é o maior que eu preciso no meu tipo de pintura. Muitas vezes, quando você compra esses pincéis, eles vêm com um pequeno tubo de plástico cobrindo-os. Isso, eu costumo jogá-los fora. Eu honestamente não usá-los com muita frequência, mas se você está preocupado com a mudança de forma do seu pincel ou ficar esmagado, você pode manter o tubo e apenas com cuidado, uma vez que está seco ou apenas um pouco úmido, você pode inseri-lo de volta e vai ajudar a manter a sua forma melhor. Este pincel é novo para mim, então eu ainda tenho o tubo. Honestamente, muitas vezes eu apenas jogá-los fora, mas você é bem-vindo para usá-los para manter a forma, se quiser. Agora, estes pincéis são de Princeton, a linha Heritage, esta é a linha Elite deles. Prefiro estes pincéis do que qualquer coisa que já usei até agora. Nos primeiros anos de pintura, eu iria à minha loja de artesanato local e compraria o que eles tinham disponível. Esta linha, o Simply Simmons que eu poderia encontrar no meu Lobby Hobby local e foi totalmente bem, ele fez o trabalho. Então eu também tinha alguns desses Winsor Newton, a linha Cotman que viria com algumas das minhas compras de tinta que eu fiz. Eles vão fazer muito bem, eu diria que se você pode dar ao luxo de alarde um pouco em um pincel, eu realmente gosto dos pincéis de Princeton. Eles correm em qualquer lugar, eu acho que os menores eram cerca de US $5 a US $9 por peça, todo o caminho até talvez 15 para os tamanhos maiores. Só depende de onde você está fazendo compras. Mas se você fizer alguma caça, você pode obtê-los por preços mais razoáveis. Considerando que esses, você sabe, as marcas Hobby Lobby, eles seriam mais como na faixa de US $2 para um pincel. Isso é um pouco sobre nossos pincéis que vamos usar hoje. Tudo bem, agora que cobrimos nossos pincéis, água e toalhas, eu quero falar sobre provavelmente a coisa mais importante hoje, que é o tipo de papel que vamos usar. Existem vários tipos diferentes de papel aquarela, mas praticamente para isso eu vou entre. Eu vou entre o prensado quente e o frio pressionado e a diferença entre os dois é apenas como eles são processados, como eles estão acabados. O quente pressionado é muito, muito suave. Não há verde de verdade. Não há muita textura. A água não absorve tão bem com o quente pressionado é porque não há muita textura que eles podem sentar no topo do papel. Agora, há certos tipos de trabalho que eu faço que isso é realmente ótimo para. Hoje, não usaremos papel prensado a quente. Se você quiser ir em frente e usar papel prensado quente, tudo bem. Você só quer ver quanta água você tem no seu pincel. Papel prensado a frio, por outro lado, é mais textura. Há um pouco de ondulação, um pouco de grão, uma textura acidentada e suave. Eu comecei a usar arcos porque eu sabia que era uma marca realmente respeitável na comunidade aquarela e eu ainda amo arcos. É uma grande marca. É um pouco mais alto. Então, se você é novo na pintura, você pode não estar pronto para fazer alarde em papel que é talvez US $20 a almofada e isso é totalmente bom. Existem marcas em lojas de artesanato que são apenas boas para aprender sobre o que você pode encontrar. Eu recomendo pegar algo com um peso pesado, 140 libras, ou mais. Muitas das marcas de lojas de artesanato são em torno de 90, então se você pode encontrar algo mais perto disso, isso significa apenas quão grosso é, quão pesado de um papel é. Quanto mais espessa melhor, porque vai se deformar menos. Este bloco em particular que eu comprei é lençóis soltos, então eles se soltam assim. Eles não estão amarrados nas bordas. Você simplesmente arrancaria seu bloco e porque ele está solto, se você fosse apenas ir em frente e começar a pintar agora, assim, você provavelmente descobriria que, à medida que você adicionava mais água, o papel ondula um pouco. Você tem algo que pode ondular. Por exemplo, eu não era muito inteligente quando eu fiz esta peça demo. Eu era um pouco preguiçoso e o que eu deveria ter feito era usar a fita do pintor. Você pode obter fita de artista ou até mesmo apenas fita de pintor é bom, a coisa azul, e você apenas fita em uma placa ou sua mesa diretamente. Agora, a desvantagem é que se você gravá-lo diretamente na sua mesa, você não pode manobrar enquanto seus quadros. Eu recomendaria obter um pedaço sólido de madeira compensada fina ou placa de pedreiro ou mesmo como uma placa de cartaz núcleo de espuma iria funcionar. Realmente qualquer coisa que você tem por aí que é maior do que o seu papel o suficiente para colocar uma fita em torno da borda e que irá ajudá-lo a não obter este efeito ondulação. É o que acontece quando se usa lençóis. Agora, o que usarei hoje enquanto pintamos é o que é chamado de fechadura. Isso significa que há uma espécie de chiclete em torno de todas as quatro bordas do papel que o mantém colado em todos os momentos. É como ter sua própria placa embutida com a fita já feita. Ele vai manter tudo trancado no lugar enquanto você pinta. Por exemplo, eu deixaria isto como está, pintar, o que quer que seja que eu quisesse pintar. Quando eu terminar e deixar secar um pouco, como faço para tirá-lo? Bem, esta marca em particular tem uma pequena faca de paleta de usuário inserida aqui para então eu não vou fazer isso agora, então eu não quero tirar meu papel. Se você estava prestes a, e eu vou demonstrar isso quando realmente pintamos hoje é, eu só uso uma faca afiada, você pode usar uma faca X-ACTO. Provavelmente seria um pouco mais seguro ter em torno seu estúdio ou você pode usar uma faca de paleta real e você só encontraria onde seu papel começa. Acho que é isso aí mesmo. Às vezes é mais fácil quando está molhado encontrá-lo. Você simplesmente inseri-lo assim e começar a deslizar sua faca ou sua faca X-ACTO todo o caminho e ele vai sair facilmente. Esse é o meu método preferido de pintura porque eu não tenho que passar pelo incômodo de gravá-lo para baixo e mantê-lo agradável e plana enquanto eu estou pintando. Este tamanho, esta é outra marca que eu realmente gosto, a prensa de frio Winsor Newton. Como você pode ver, também é um papel muito pesado e este tamanho é um novo tamanho para mim. É sete por dez e a razão pela qual eu tenho isso em oposição ao bloco maior, é porque um monte de minha obra de arte eu digitalizar e meu scanner, scanner de mesa não é tão grande e então muitas vezes eu tenho que cortar meu papel de qualquer maneira. Isso é um pouco mais fácil para mim quando eu vou digitalizar minha arte, eu não tenho que fazer qualquer corte. Se você está pintando por causa de pintar sozinho, talvez emoldurando ou vendendo suas impressões originais ou apenas por diversão, qualquer tamanho de papel serve. Este é outro bloco, eu realmente prefiro esta marca porque eu gosto que não há cor na goma. Se você tem o bloco de marca arcos ou esta marca, é preto e ele vai tipo de deixar um pouco de uma cor na borda do seu papel e eu não amo isso. A outra coisa que eu realmente gosto nesta marca Fabriano é que é extra branco, que significa que é um papel branco muito brilhante, o que eu prefiro. Esta marca Arches é um off-white. Eu não tenho certeza se você pode realmente pegá-lo na câmera agora, mas é apenas um pouco de cor bege e eu prefiro para o que eu faço um extra branco. Este é provavelmente o meu papel favorito para usar. Ele funciona cerca de US $22 por almofada se você obtê-lo em um negócio realmente bom em venda, então é caro. Novamente o que eu faço, muito do meu trabalho é pintar e depois digitalizar, então para mim vale a pena ter um papel realmente de boa qualidade, que é extra branco. Torna o processo de digitalização um pouco mais fácil para mim. Se você está fazendo isso para se divertir ou é uma obra de arte pendurar em sua casa ou para dar como um presente, realmente não importa a cor que você está usando, é apenas preferência pessoal. Isso é um pouco sobre nossos papéis que vamos usar hoje. 3. Materiais: uma discussão aprofundada, parte 2: Certo, então nosso último e mais importante tópico, provavelmente além do papel, são nossas tintas. Não podemos aquarela sem nossas tintas. Então eu quero ir do tipo mais básico de tinta até o tipo que eu vou usar hoje, que é um pouco de tinta de alta qualidade. Quando eu comecei a pintar, e algumas das minhas peças favoritas foram feitas com um paladar $6 que é geralmente usado para artes infantis e artesanato da minha loja de artesanato local. Essa coisa, eu acho que eu até tenho 40 por cento de desconto. Então foi um par de dólares e tem 36. Tem toneladas de cores, e eu só misturaria minhas cores nesses poços aqui, e então meu ponto é com isso, não, eu realmente não uso mais isso a menos que eu esteja fazendo algo divertido com meu filho ou se eu estou ensinando uma aula presencial porque eles são tão acessíveis, você ainda pode obter ótimos resultados com eles. Minha primeira classe de compartilhamento de habilidades, eu ensinei a pintar grinaldas de aquarela. Isto é o que eu praticamente uso para toda a classe, e como exemplo, esta é uma impressão que eu fiz quando comecei a pintar e adivinha? Eu usei esta paleta para obter esta pintura, por isso não necessariamente sinto que você precisa correr para fora e gastar $100 em tintas extravagantes porque você pode realmente obter um bom efeito, obter bons resultados com tintas baratas se você tiver cuidado. Então, se você é iniciante e não tem um orçamento enorme, tudo bem. Você vai se sair bem com isso. Eu diria que o próximo passo acima, esta é uma paleta Winsor & Newton que eu comprei na Amazon. Eu acho que é talvez cerca de 40 dólares, e é semelhante a este conceito. É uma paleta que você pode comprar. Você não tem que misturar suas cores, e é um ótimo, eu sinto tinta média. Há uma linha, que se destina a pintores estudantes ou pintores intermediários, e é uma ótima opção se você está começando e quer algo um pouco mais agradável. Tem estes pequenos tabuleiros que puxam para fora e eu adoro estes. Há até um terceiro nível. Esta é uma ótima opção se você está apenas começando em, você não está super confiante com a mistura de suas próprias tintas, mas quer algo um pouco mais agradável do que a bandeja de US $6 para Michaels. Você pode realmente comprar conjuntos adicionais, estes pop para fora quando eles acabam assim, verde está ficando um pouco baixo quando ele se esgota, eu posso apenas pop fora da bandeja e colocar em um novo. Então esta é uma ótima opção e algo que eu ainda uso com frequência. A próxima coisa que eu quero falar brevemente é que você também pode, se você quiser apoiar vendedores locais em mercados online como Etsy, ou se você encontrar alguém no Instagram usando pesquisas hashtags, você pode encontrar artistas locais que fazem seus próprios tintas à mão, misturando os pós e todas as coisas divertidas que você precisa para fazer tinta e então eu gosto de usar estes porque eu gosto de apoiar pequenas empresas, mas eu também tenho sido capaz de obter algumas cores realmente agradáveis que eu não já ter na minha biblioteca de tintas. Então este é apenas um exemplo de alguns que eu comprei no passado, e eu posso ligar até os vendedores que fizeram isso. Eu realmente os amo, eles são pigmentos realmente ricos e uma ótima opção para apoiar pequenas empresas. A próxima linha que vou falar é de tubos de tinta. Então, em vez de já estar em uma bandeja, veja, eles aparecem assim. Aqui está. Em vez de tê-los já na bandeja, você pode comprar tubos de tinta. Agora, eu diria isso, eu tenho um pequeno recipiente em que todos esses sorteios se encaixam. Então esta é a maneira mais fácil de te mostrar. Esses tubos, eu diria, são mais uma pintura de meio solo, eles não são profissionais, mais da linha estudantil, mas eles ainda são realmente ótimos. Eu os amo e eu acho que eles fazem o trabalho muito bem, e há um monte de cores e eles são menos caros. Então, por exemplo, esses tubos de tinta têm 21 mililitros e custam 7 dólares cada. Parece um pouco íngreme, mas tenha em mente que as tintas em aquarela percorrem um longo caminho. Provavelmente usarei esses tubos de tinta por anos. O que você faz, é que você pode comprar uma palete vazia como esta, e você simplesmente iria abrir o tubo e apertá-lo neste pequeno poço e deixá-lo secar antes de usá-lo. A razão pela qual você quer deixar secar primeiro é se você usar sua tinta enquanto está molhada e começar a pintar com ela imediatamente, você pode totalmente fazer isso, tudo bem, não há nada de errado com isso. O problema é que você vai passar pela pintura muito mais rápido. Você só vai puxar muito no seu pincel e tudo vai acabar no seu pote de água. Se você deixar secar primeiro e depois molhá-lo, você vai obter uma quantidade melhor de pigmento em seu pincel. Então eu recomendo se você quer estar misturando suas próprias tintas ou usando tubos de tinta em oposição às bandejas que já são feitas, eu recomendo deixá-los secar primeiro e olhar, eu estou ficando um pouco entre as mãos agora. Então estas são as tintas de classe média, meio das estradas, e esta é novamente, uma linha de Windsor e Newton Kaufman, e elas são incríveis. Eles são simplesmente ótimos. Eu diria que há mais e mais como $4 - $7 gama, e estes esta linha particular é de Hobby Lobby e eles são grandes. Então último passo, Eu vou compartilhar com você é o que eu uso quando eu pinto é esta linha de Winsor Newton aquarela profissional. Eles são um investimento. Eles podem ser até você para geralmente dependendo de onde você comprá-los, eles podem variar de US $5 um tubo para US $15 um tubo. Depende apenas da cor, e isso é apenas cinco mililitros. Então, um tubo de 10 dólares, cinco mililitros contra 21 mililitros por 7 dólares. Você pode ver que há uma mudança de valor. Estes são tão super pigmentados, eles são tão fortes, cores bonitas que para, porque isso é o que eu faço para viver, vale a pena para mim e eles duram muito tempo se você deixá-los secar antes de usá-los. Então, apenas uma pequena explicação sobre os tipos de tintas que você pode usar. Isto é o que vou usar na nossa aula hoje. Mas qualquer uma das opções que eu passei vai funcionar muito bem. 4. Misturando tons de verde: A primeira coisa que vamos fazer é falar sobre misturar verduras. Porque muitas vezes quando você usa um verde que é direto do tubo ou direto da panela, eles podem parecer um pouco falsos. Depende do olhar que você está procurando. Pode funcionar perfeitamente para você, mas geralmente eu acho que eu gosto mais dos meus verdes quando eu misturar em outras cores. Deixem-me dar-vos um exemplo. Vamos usar este verde aqui. Deixa-me mostrar-te. É um bom verde, mas se eu estava pintando algumas folhas dependendo do projeto em que estou trabalhando, isso não parece muito realista. O que eu vou fazer para mostrar a vocês o que quero dizer é que eu vou pegar um pouco, eu vou carregar meu pincel com água e depois vir até minha pintura, carregá-lo e eu vou começar a vir aqui neste canto e apenas adicionar um pouco mais de água. Certo, então é da mesma cor. Agora, uma das maneiras mais fáceis de entrar em um verde mais natural sem fazer muito trabalho é adicionar um pouco de vermelho. Só um pouco, não muito. Vamos adicionar um pouco de vermelho. Vermelho e verde são cores complementares, o que significa que eles estão em frente um ao outro na roda de cores. Isso ajudará a silenciar a intensidade desta cor apenas um pouco. Agora isto vai ser um pouco mais escuro. Tons mais terrestres. Vamos ver como ele parece comparado com o original. É uma mudança sutil, mas é mais escura e rica e mais silenciosa. Vamos ver o que acontece quando adicionamos ainda mais. Lá vamos nós. Isso é definitivamente do lado terrestre. Você pode comparar os dois. Isso é tão diferente. Agora vamos em frente e pegar este verde. Este é um verde seiva permanente, aguarelas profissionais Winsor & Newton. Este é o meu verde favorito. Provavelmente o meu mais usado. Com o trabalho que faço. Coloque um monte de tinta neste canto, e eu vou adicionar um pouco deste azul turquesa. Parece tão legal. Adicionado um pouco, apenas um pouco de vermelho. Vou trabalhar de trás para a frente desta vez, vou te mostrar. Aqui vamos nós. Um pouco mais. Isto é o que temos, deixa-me mostrar-te o original. Como eu disse antes, dependendo do que você está pintando, esta não é uma cor terrível para começar, mas apenas adicionando um pouco da turquesa e um pouco de vermelho, você obtém uma diferença na cor. Vamos em frente e tentar tomar esta seiva verde. Venha aqui, coloque um pouco de água. Vamos tentar adicionar um pouco de ocre amarelo. Talvez um pouco dessa laranja de cádmio. Veja como isso parece. Novamente, isto está começando com a mesma base aqui, adicionando um pouco de ocre amarelo e um pouco de laranja. Vê o que conseguimos? Muito diferente, muito mais leve, um pouco mais parece a ponta de uma folha. Se você sair na natureza e você olhar para seus arbustos, isso é talvez algo que está na ponta como algo está morrendo ou mais algo que é definitivamente mais natural do que dizer esta cor aqui. Eu gosto de como este é quase acinzentado, é muito legal como isso acabou. Vamos tentar isso mais uma vez. Vamos usar este verde aqui. Este é um verde-oliva. Mostre a azeitona para fora da árvore. Alguns tons marrons para esta azeitona. Vamos pegar um pouco desta azeitona aqui e misturar o nosso original que fizemos. Veja como fica com um pouco deste verde misturado. Totalmente diferente. Acho que este pode ser o meu verde favorito que temos misturado até agora. Isso parece lindo. Mas eu quero dizer, você pode acreditar na diferença nessas cores aqui, apenas adicionando um verde diferente e um pouco do vermelho, é drasticamente diferente. É só um exercício divertido que quero que faça. Você pode apenas usar um pequeno pedaço de papel e apenas começar a misturar seus verdes. Veja o que acontece quando você mistura seu verde com roxo ou amarelo, e veja quais cores diferentes você pode encontrar. Vou em frente e começar com este azul-verde bem aqui. Será o último que experimentarei com você. Isto é muito azul, mas na verdade está fora do tubo, chama-se azul-verde. Só adicionando um pouco de água e eu vou adicionar um pouco amarelo e adicionar um pouco desta rosa de ópera bem aqui. Veja o que descobrimos. Ooh, isso é muito natural. Novamente, adoro isso. Isso é o que nós misturamos, trabalhando um pouco para trás e deixe-me mostrar o que começamos com. Começamos com isto. Adicionando um pouco de amarelo na ópera rosa, que é um vermelho rosado. Uma cor muito forte e vibrante, adoro ópera rosa. Mas veja como isso é drasticamente diferente. Eu quero que você vá em frente, pratique, brinque com suas cores e veja o que você pode inventar. Agora que eu brinquei com a minha mistura verde, estou tão feliz com os resultados. Eu só acho que é tão relaxante e divertido de fazer. Acho que as minhas escolhas favoritas a partir disto é provavelmente este verde caçador profundo. Talvez este pareça realmente realista para mim e provavelmente este, que eu acho que é apenas o verde seiva se eu me lembro corretamente. Quero mostrar-te agora porque pintei num bloco, como retiro o papel. Agora alguns blocos têm uma pequena abertura no centro, esta marca em particular tem no canto. Se você pode ver que o canto já está levantado e funcionou um pouco porque eu pintei aqui e não está colado para baixo. Vou só inserir a minha faca. Você pode usar sua faca de paleta ou uma faca exata, e apenas deslizar para baixo, eu estou no canto. Mesma coisa. Apenas tenha muito cuidado, cuidado onde estão os dedos, você não corta a mão. Aqui em baixo e ele aparece logo fora. É um pouco curvo porque vai fazer isso um pouco. Mas muito melhor do que se eu não tivesse gravado ou em um bloco em tudo, você teria muitas ondas no centro do papel em vez de apenas algumas pequenas ondulações nas bordas. Se isso incomoda você e você quer exibi-lo ou vende no original, você sempre pode achatá-lo colocando alguns livros ou colocando-o em uma página de livro e tê-lo colocado em um ou dois dias, e isso deve ajudar. Lá vai você. É assim que praticamos misturar nossas cores e tirar nosso papel do bloco. 5. Exercício: linhas retas: Agora que praticamos misturar nossos verdes, quero passar para alguns exercícios. Agora, eu sinto que brocas são realmente uma boa maneira de praticar pinceladas, especialmente aprendendo a obter efeitos diferentes com o mesmo pincel apenas mudando a pressão. Eu tenho um pequeno modelo retângulo. Não é necessário que você faça este passo, mas eu gosto de ser capaz de seguir um modelo, e assim você pode simplesmente cortar um pedaço de papelão ou apenas usar uma régua para desenhar um pequeno quadrado ou retângulo. É aqui que vamos fazer os nossos exercícios. Deixe-me usar meu lápis levemente. Você pode usar um lápis regular ou um lápis de desenho. Qualquer um dos dois está bem, porque este é apenas um exercício de prática. Deixe-me ir em frente e desenhar algumas dessas caixas. Isso ajudará você a ganhar confiança. Vai ajudá-lo a saber qual é o tamanho do seu pincel favorito. Eu tendem a gostar de fazer esses exercícios porque você pode zonear um pouco e apenas relaxar enquanto você pratica pinceladas. O último. Eu tenho meus pequenos retângulos todos esboçados. Agora, eu vou pegar meu menor tamanho de pincel, que para mim é em torno do tamanho de pincel zero. Eu vou ir em frente e levá-lo agradável e molhado e minhas tintas estão todas secas desde que eu misturei eles. Deixe-me adicionar um pouco de água, isso é tudo que você precisa fazer. É ótimo ter uma paleta como esta, como você nunca precisa lavar sua paleta, basta adicionar água e a tinta que secou é boa para ir novamente. Você vai descobrir que muitos artistas de aquarela não lavam seus paladares com muita frequência. Eu fiz recentemente porque eu só queria uma paleta com mais alguns poços e então eu apenas refiz o meu. Vou em frente e usar o meu pincel mais pequeno, carregá-lo com o verde que você quiser usar. Acho que vou usar este todo o verde, como este. Eu vou começar nesta caixa e tudo bem se você precisar virar sua página um pouco para obter um ângulo melhor. O objetivo deste exercício é se acostumar com a quantidade de pressão que você deseja colocar em seu pincel. Eu quero que esta caixa, a primeira caixa que você faz, seja apenas linhas finas e finas com seu menor pincel. Se você tiver apenas um pincel, tudo bem. Apenas pratique o que puder. Eu quero que você apenas vá em frente e desenhe levemente o mais fino de uma linha que você pode apenas usando a ponta. Tudo bem se você precisar parar e adicionar um pouco de água ao seu pincel. Agora, eu gosto de fazer isso mais para cima e para baixo. Isso pode ajudá-lo a guiar sua mão para obter uma linha ainda mais fina. Vá em frente e pratique lindas linhas finas. Você quer usar a ponta do pincel dela, colocando quase nenhuma pressão sobre ele. Você pode mudar suas cores, e ir devagar ou tão rápido quanto quiser. Se alguém faz caligrafia ou letras manuais, este é o mesmo conceito que fazer exercícios com sua caneta. Quanto mais você pratica, melhor você consegue controlar seu pincel. Veja que eu não tinha água suficiente sobre ele, então eu vou voltar. Você vê, você pega esta pequena escova seca. Olhe. Se você não tem água suficiente carregada, que é difícil de fazer com uma escova tão pequena porque realmente não há muitas cerdas para absorver a água. Esse é um problema comum com esses pequenos pincéis. Agora que eu tenho cerca de metade da caixa cheia, eu vou subir para o meu próximo tamanho, que para mim é um 2. Você pode ir até o próximo tamanho que você tiver. Vamos ver, vou usar um pouco deste verde bem aqui. A mesma coisa, apenas um pincel maior para que você possa ver a mudança de tamanho. Agora, porque eu só passei de um zero para um dois, não é drástico. Mas você pode dizer que é um pouco mais grosso. Eu também vou ser capaz de dizer que definitivamente tem mais água do que o tamanho zero, o que é bom. Você não tem que voltar tanto. Agora vou voltar e fazer o de cima, ver se consigo uma linha ainda mais fina. Aqui vamos nós. Mal está colocando pressão. Olha como isso é bom. Vamos usar a ponta e desenhar, puxando meu braço para trás. Ponta, braço inteiro puxando para trás. Agora vou trocar de cores. Volte a fazer isso com um pouco mais grosso. Mude a cor um pouco só por diversão. Aí está você. Temos a nossa primeira caixa completa. Na próxima caixa, já que já praticamos com nossos dois pincéis menores, vou em frente e usar meu próximo tamanho, que é um seis. Agora, eu sei que você pode não ter todos os mesmos tamanhos que eu tenho e tudo bem. O ponto é que você só quer praticar com cada tamanho de pincel que você possui. Se você não tem um seis, mas você tem um 10, vá em frente e pratique com isso. O que funciona para você está totalmente bem. Você não precisa ter todos os tamanhos de pincel conhecidos pelo homem. Vou levar o meu seis, vá em frente e pegue este bom todo verde. A mesma coisa, eu vou começar apenas fazendo bom, puxar para baixo. Este contém muito mais água e você pode ver que no final quando eu levanto, o excesso de água piscinas, e então eu gosto de arrastá-lo para espalhá-lo um pouco. Você pode deixar no final. Isso é bom também. Gosto quando estou pintando vegetação porque muitas vezes a ponta de uma folha terá pigmentação extra onde está caindo ou morrendo. Vamos fazer mais uma. Perfeito. Eu amo isso. Agora eu vou praticar fazendo apenas apenas a ponta do meu pincel. Apenas aponte. Será sempre tão leve, que eu poderia ter minhas mãos esmagadas muito perto. Então, puxo o meu braço para trás, coloco contra o papel e puxo para trás tudo de uma vez. Eu tenho uma boa linha firme. O que é tão incrível sobre este método é que eu estou usando um tamanho seis e eu estou recebendo a mesma espessura de uma linha como quando eu pintar com um zero. Mesmo que você não tenha um zero, você pode obter esta fina linha se você tiver muito cuidado, basta usar a ponta do seu pincel. Vamos praticar isso de novo. Perfeito. Então eu vou em frente e fazer meu próximo tamanho pincel, que para mim é um oito. Vá em frente e pegue isso. Vamos mudar de cor. Eu só [inaudível] arrastar um pouco. Esta é uma ótima prática para quando fazemos hastes mais tarde. Mais uma, e então eu vou em frente e fazer a linha tênue. Como você pode ver, é um pouco mais grosso, mas eu ainda posso obter uma bela linha fina mesmo com um tamanho 8. Deixe-me ir em frente e subir para o meu tamanho 10. Eu diria que para a maioria da minha pintura, eu geralmente estou usando algo na faixa 6-8-10. Só para o meu trabalho pessoal. Vou usar o pincel número 2 com bastante frequência quando estou adicionando detalhes. Agora porque eu não tenho usado este pincel. Está muito seco, por isso estou a ficar agradável e saturado. Vamos ver o quão grosso ficamos com um 10. Belos caules gordos. Então, grande e grosso. Vamos comprar um amarelo, um verde desta vez. Só para ver o quão bem podemos manter nossa linha com um 10. Eu não tenho um corte de papel. Lá vai você. Como você pode ver, eu sou um pouco menos estável porque eu estou na borda do meu papel, mas, você pode obter uma linha fina agradável mesmo com grandes pincéis. Isso é o que é tão incrível sobre pincéis redondos. 6. Exercício: pressão: Agora que praticamos fazer linhas retas, vamos em frente e praticar colocando diferentes quantidades de pressão com nosso pincel na mesma linha. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer, vou começar a fazer o meu pequeno truque onde desço muito bem, muito magro, apenas a ponta do meu pincel, depois vou adicionar pressão à medida que desço. Vou empurrar a barriga do meu pincel para baixo e depois voltar para cima para que eu faça um pouco de forma oval que faz sentido. Eu precisava de um pouco mais de água no meu pincel; lá ficou um pouco seco, então vamos tentar de novo. Vamos descer com uma linha fina, colocar pressão, e voltar para cima. Talvez seja necessário carregar o pincel novamente, dependendo do tamanho que estiver usando. Continue indo para baixo e depois de volta para cima e para baixo novamente. O que você quer, você quer estar recebendo cerca de duas dessas formas ovais por linha. Vamos tentar isso mais uma vez para termos a nossa linha fina. Pressão para cima, para baixo, pressão para cima, para baixo, então vá em frente e pratique isso mais algumas vezes. Esta é uma habilidade muito importante em termos de pintar nossas folhas mais tarde; não tem que parecer perfeito é por isso que temos brocas. Agora, desta vez, talvez veja se consegue colocar quatro ovais na caixa. Você só faz as mais pequenas, então você aparece mais rápido como pequenas contas em um colar. 2-3-4-5 Eu tenho cinco sobre isso, 1-2-3, nós temos cerca de três em que um. Vamos fazer maisum mais aqui. Agora eu quero mostrar-lhes isso muito rapidamente, este último, eu fiz um esforço melhor pressionando uniformemente para que eu obtenha uma forma oval simétrica agradável. É um pouco complicado para mim agora porque estou tentando deixar você ver o que meu pincel está fazendo e é por isso que esses são tão simétricos. Mas se você está tendo esse problema em que um lado é definitivamente torto, isso significa que você provavelmente está colocando a pressão de uma maneira desigual. Apenas continue praticando colocando a pressão igualmente e você terá uma forma simétrica agradável. Agora vamos fazer a mesma coisa, eu só quero que você mude o tamanho do pincel que você está usando. Desta vez eu preciso misturar um pouco mais verde. Vamos começar um pouco mais de um verde caçador acontecendo. Este eu vou usar meus dez, o que vai me dar um belo oval. Nós vamos, linha fina, pressão, para cima, linha fina, pressão para cima, então eu tenho um pouco de pool, então, eu poderia apenas espalhar isso um pouco só por diversão. É divertido brincar com a água assim. Basta usar sua ponta muito levemente e você pode uniformizar a forma. Desde que os meus eram muito simétricos daquela vez. Mas é muito fixe. Quero que desta vez tente fazer tudo de uma só vez, tudo em uma linha abaixo do seu jornal. Não levante a mão, aqui vamos nós, vamos ver o que quero dizer. Vamos tentar entender como isso me lembra um padrão de papel de parede dos anos 60. Agora eu fiz alguns dos meus pincéis maiores, então deixe-me tentar com um pincel menor. Vamos ver se conseguimos um bom verde azulado. Estes, lembre-se, eles não têm tanta água quanto eles precisam para recarregar, mas vamos ver o que podemos fazer, eu amo essa cor. Tenho algumas manchas secas nisso mais uma vez, veja fingindo. Isso foi o dois, agora vamos grande [inaudível] se eu posso obter um provavelmente só ser capaz de caber uma linha com o meu grande número 16. Agora veja este vai ser enorme, ele não poderia nem caber. Só consegui 1,5 ovais dessa vez, não consegui encher outra. Isso mostra a diferença em seus tamanhos de pincel e quando você coloca pressão sobre ele com um 16, você recebe este belo oval grande e gordo. Com um dois, você obtém esse tipo de médio, um 10, e, em seguida, um seis mostra as diferentes capacidades que você tem com pincéis de tamanhos diferentes. 7. Exercício: curvas: Certo, essas duas últimas caixas vão ser divertidas. Vou usar o meu tamanho 8, já que não usei muito desta vez. Ver se consigo um novo verde para usar. Agora, eu quero praticar usando a ponta contra a barriga do pincel. Esta é a ponta, esta é a barriga. Vamos ver se podemos fazer algumas linhas curvas, que nos ajudará com algumas de nossas formas de folhas. mesmo conceito é que você vai puxar para trás com a mão, desta vez você só vai adicionar um pouco de curva. Ok. Apenas pratique com pressão diferente. Isso será muito familiar para aqueles de vocês que praticam caligrafia. Certo, vamos tentar de novo. Vamos ver se vou colocar uma quantidade total de pressão. Isto não foi pressão. Isto foi cerca de meia pressão. Vamos ver quanto eu ganho, se eu colocar pressão total no meu pincel quando eu cair. Afastem-se, pressionem e recuem. É um conceito semelhante a esta linha. Só estamos adicionando um pouco de curva. Vamos tentar de novo. Ok, eu vou vir mais para o meio. Desta vez, vou ter a mesma pressão na minha linha à medida que me curvo para baixo. É assim que vou fazer meia pressão. Quando eu chegar na curva é quando eu vou empurrar para baixo no meu pincel. A curva para a direita, se isso faz sentido. Vamos começar aqui, para baixo, pressão, e para cima, para baixo, pressão e para cima. Isso é incrível. Eu provavelmente coloquei um pouco mais de meia pressão nisso, mas tudo bem. Vamos para a pressão total. Aqui vamos nós. Estes são exercícios divertidos para fazer, quando você está se sentindo um pouco estressado. Você pode apenas tipo de zona fora e relaxar, como você faz essas linhas suaves agradáveis. Vou colocar pressão igual o tempo todo, não apenas nas curvas. Uma última fileira, se eu puder caber. Aqui vamos nós. Perfeito. Não tão bonita como as outras fileiras, mas é uma boa prática. Eu quero que vocês tentem ter a mesma pressão, em seguida, colocar meia pressão nas curvas, e então pressão total para baixo nas curvas. Em seguida, seu último pequeno conjunto, pressão igual o tempo todo, mas empurrando mais para baixo em seu pincel. Esta última caixa. Vamos misturar um novo verde. Dê um pouco de variedade, quando olharmos para ele. Desta vez, vamos combinar tudo o que fizemos. Vejamos, tenho o meu número oito. Vamos descer com uma linha muito tênue. Vamos descer a linha mais grossa, então quero que você vá para baixo com a espessura que seu pincel vai deixar, empurrando todo o caminho. Só para mostrar o alcance que você pode obter do mesmo pincel. Ok, então nós temos isso. Tudo bem. Agora vamos passar para esta fila. Nós vamos descer, oval, para cima, oval para cima. Novamente, para baixo, oval para cima, oval e para cima. Tudo bem se eles tocarem porque um pouco de uma caixa apertada. Para baixo, oval, e para cima, oval e para cima. Então, por último, mas não menos importante, vamos fazer nossas pequenas linhas curvas e bem cobras. Pressão igual, segure-a, meia pressão nas curvas e, em seguida, pressão total nas curvas. Aí está você. Agora praticamos nossas brocas e estamos prontos para começar com formas básicas de folhas. 8. Folhagem: formas de folha simples: Agora vamos começar com algumas formas básicas de folhas. Agora esta parte, este módulo da classe, vamos passar por cima de tipos específicos de folhas. Eucalipto de prata, folhas de hindrengia, vamos rever alguns tipos básicos de folhagem. Mas este primeiro conjunto, eu quero ser apenas formas de folhas realmente simples que são bastante genéricas. Apenas deixa em geral, não um tipo específico de folha. Se alguém dissesse: “Ei, pinte-me uma folha.” Este é o seu básico ir para a folha. Nem sempre tem que ser um tipo específico. Só misturando meu verde, aqui está um pouco verde de seiva permanente, um pouco de verde azeitona, e um pouco de vermelho para obter um belo aspecto natural, verde acastanhado. Isso é muito parecido com quando fizemos nossa prática, a segunda linha onde pressionamos muito levemente e depois colocamos pressão para baixo. Imagine que esta parte aqui, onde empurramos levemente é este caule e então esta é a nossa folha. Vamos praticar isso algumas vezes. Eu vou começar pelo canto e trabalhar meu caminho para baixo porque eu sou destro. Se eu começasse aqui e trabalhasse para cima ou para aqui, então teria que ter meu braço em tinta molhada e isso não funciona tão bem. Eu vou começar aqui, se você for canhoto, você vai começar aqui. Vamos pintar algumas formas básicas de licença. Vou começar com o caule, desenhar um caule muito leve, muito delicado e vou colocar pressão, pressão, pressão e depois subir. Essa é a ponta da folha e depois a metade da folha. Vamos fazer a outra metade. Vamos voltar para onde ficou largo e vamos colocar um pouco mais de pressão. Lentamente, suba, encontre-se na ponta. É uma bela forma de folha, mas obviamente há muito espaço em branco lá, então vamos entrar e preencher isso. Uma coisa que eu gostaria de dizer que haverá uma boa dica para esta aula, é que o espaço branco ou o espaço negativo nem sempre é uma coisa ruim, especialmente quando você está fazendo a técnica floral moderna ou florais gesturais. Às vezes há muito dito no espaço negativo, e neste caso parece que cria a ilusão de ser o meio da folha. Este é o nosso genérico ir para a folha. Não estou pintando um tipo específico de flor, um tipo de vegetação. Eu só estou pintando o que eu, na minha mente, imagino uma folha para parecer. Vamos tentar mais uma vez, obter um pouco de uma nova cor. Semelhante, mesma prática. Nós só vamos fazer isso com um pouco de ângulos diferentes então eu ainda vou descer, colocar pressão, subir, pressionar e subir. Adoro quando você tem essas formas diferentes porque isso é o que realmente acontece na natureza. Agora uma coisa que você pode fazer é voltar para ajudar um pouco a forma e deixar esses pequenos espaços em branco, ele cria uma ilusão de onde pode realmente haver um buraco na folha ou onde há uma veia. Eu tendem a ser mais tinta apenas uma camada, mas esta está começando a secar, se você quiser entrar e adicionar mais camadas, isso é totalmente bom. Ou se você quisesse entrar, digamos, alguns amarelos para dar a ele que se parecesse um pouco de algumas imperfeições na cor, então você poderia entrar e soltar um pouco de amarelo. Ele muda, apenas fica um pouco manchado porque realmente não existe tal coisa como uma folha de uma cor pura. Você é bem-vindo para fazer isso enquanto pintamos. Mas se você quiser apenas fazer uma folha de cor sólida, que é totalmente bom especialmente se você um iniciante e você está apenas se acostumando com isso. Temos duas formas de folhas básicas muito agradáveis e vamos continuar fazendo isso. Nós vamos preencher a página inteira com variações sobre isso. Eu vou mudar de tamanho agora para que você possa ver a diferença entre um oito e um 16, o dobro do tamanho. Tenho certeza que você pode imaginar que vamos conseguir uma boa folha gorda com isso. Vamos fazer um pouco de um caule mais grosso e desta vez eu vou ter que vir para cima assim e ter um pouco três. Venha para este meio e realmente empurre para baixo, volte para cima. Eu só estou voltando para os lados, moldar um pouco. Você pode puxar o excesso de água e pigmento ao redor, brincar com ele um pouco. Eu vou levar este pequeno aqui, e você pode virar o seu papel. É a vantagem de tê-lo em um bloco em vez de tê-lo colado na minha mesa, que é o que eu costumava fazer na verdade e eu descobri que eu simplesmente não tinha flexibilidade. Eu vou pegar este raminho aqui e apenas fazer uma pequena folha de bebê Agora porque eu estou usando um pincel tamanho 16, ele está realmente carregado com água, e eu não estou feliz com quanta água está sentado naquela página. Eu vou pegar um pedacinho que arranquei um pouco da minha toalha de papel, e eu só vou me refrescar e ele vai sugar aquela tinta. Chupa essa água extra e há um pouco de excesso aqui, vamos puxar um pouco disso também. Agora, o que acontece se você tem pequenas poças de água em sua página, pode fazer o papel realmente deformar, muito mal, mas também pode deixar pequenas marcas engraçadas em sua pintura. Você pode ficar risada e apenas parecer não muito bonita. Vamos adicionar uma terceira folha aqui, não tão grande quanto a primeira, mas um pouco maior que esse cara aqui. Vamos, e acho que com este podemos fazer de uma só vez. Perfeito. Ele vai puxar isso ao redor, talvez borda que um pouco, incrível. Adoro como isso parece. Lindo. Estamos usando a mesma premissa com cada folha onde vamos levemente para este caule, pressionando para fazer a folha forma. Vamos praticar isso com uma folha muito pequena e delicada. Eu tenho meu pincel tamanho 2, vamos em frente e pegar um verde azulado real. Perfeito. Esta vai ser uma videira muito delicada, e desta vez [inaudível] não a mude, e vamos por aqui em vez de termos a nossa folha para baixo por aqui. Tenha um pequeno caule, eu estou pressionando, e então voltar, e eu vou vir aqui e preencher o resto disso, e eu vou deixar essa lacuna branca porque eu gosto da pequena ilusão que ele cria. É aí que está o centro da folha. Eu vou entrar, e assim como esta, vou adicionar outra folha aqui, só uma pequena [inaudível], perfeita. Vamos tentar obter um bom amarelo-verde desta vez, e ter em mente que estamos praticando folhas agora, mas este ainda é um ótimo momento para praticar a mistura de verduras. Eu tinha pintado por vários anos agora e eu ainda experimento cada vez que eu pinto com mistura de novas cores. Eu adorava ver onde isso me levava. Vamos manter o número dois, vamos fazer outro pequeno e delicado, e desta vez vamos começar de baixo por aqui. Vamos subir, pressão, não tenho o suficiente na minha escova. Pressão, depois uma curva, e há a nossa dica porque nem sempre temos uma visão aérea como esta, este pode ser o lado de uma folha então eu vou voltar para cima e fazer pequenos pontos como se estivéssemos olhando para o lado de uma folha. Mesmo conceito de antes, pouca pressão para o caule, e depois adicione mais pressão à barriga do pincel para obter o corpo da folha. Vamos fazer mais um pouco e encher este papel com algumas folhas lindas. [ MUSIC] 9. Folhagem: tulipa: Agora que praticamos com nossas formas básicas de folhas. Vou mostrar-lhe a próxima folha de flores mais fácil de pintar, que é a tulipa. A tulipa é um ótimo lugar para começar porque eles têm folhas longas, esbeltas e curvas que são realmente fáceis de pintar com o nosso pincel. É sobre colocar pressão na barriga da escova e arrastá-la para cima. É muito semelhante ao nosso exercício de exercícios que fizemos, onde praticamos mudar a pressão em nosso pincel. Eu só vou misturar um bom verde-amarelado. Estou usando meu pincel tamanho 10. Eu só vou criar este caule fazendo uma boa linha gorda e espessa e arrastando a água para cima para criar o caule curvo. Agora eu não vou pintar a porção de flores nesta aula. Estamos nos concentrando na vegetação. Vou trazê-lo até o topo. Só um pouco mais do azul-verde. Vou em frente e trabalhar na primeira folha. Eu só coloquei um pouco de pressão e depois me arrastei. À medida que chego à ponta, levanto o meu pincel para que a linha fique mais fina. A escova tamanho 10 contém muita água, por isso é realmente fácil de mover em torno do excesso de água quando eu terminar. Para o segundo deixar o mesmo conceito. Apenas colocando pressão enquanto eu arrasto para cima e lentamente levanto para criar uma ponta fina. Estou usando o espaço em branco como espaço negativo para criar a ilusão de que é o centro da folha onde está dobrada. Agora vou pegar um pouco marrom para fazer verde e adicioná-lo às pontas das folhas. Porque como você pode ver na tulipa real, é onde há alguma pigmentação do marrom. Eu só gosto de adicionar isso no final. Faz com que pareça mais realista. Adicionando um pouco na parte inferior, onde é mais escuro. Acho que isso parece muito bom. Agora eu só vou entrar e suavizar alguns dos remendos que secaram e deixaram marcas engraçadas. Isso acontece quando você não tem uma quantidade uniforme de água quando você pinta. Só estou suavizando isso, fazendo parecer um pouco mais realista. Esta próxima parte. Eu só vou em frente e pintar mais algumas folhas de tulipa. Você é bem-vindo para assistir. Não vou narrar esta parte. Vai ser mais um pouco de prática que você pode fazer durante este tempo. Divirta-se e relaxe. Vamos começar. 10. Folhagem: folha de oliveira: Agora que temos a prática de nossas formas básicas de folhas, vamos colocar nosso novo conhecimento em ação. Vamos seguir em frente e começar com o que eu classifico como a folhagem pulverizada ou videiras, coisas que têm um caule longo e fino com muitas folhas saindo dela. Eu já fiz um exemplo aqui. É super simples. Estamos usando as mesmas formas de folhas que praticamos antes. Desta vez vamos ter um bom caule longo com várias folhas atirando fora dele. Vamos em frente e começar. Eu misturei um bom marrom esverdeado, porque o caule é um pouco no lado mais escuro. Perfeito. Vou usar apenas a ponta do meu pincel e curvar-me um pouco. Certifique-se de obter água suficiente. Se você é como eu e não foi carregado o suficiente, você pode entrar e preencher essas lacunas. Agora eu vou misturar um bom verde escuro porque este tem um pouco de um olhar mais verde floresta para ele. Eu usei meu verde seiva e eu só misturei em um pouco de vermelho e um pouco de turquesa justa, para obter um agradável verde rico, natural de aparência. Vou começar com esta pequena folha aqui, cruza, aqui vamos nós. Vamos continuar subindo. As mesmas formas de folha de antes, onde apenas colocamos pressão suave. Estou usando meus dois pincel redondo, que você pode usar o que quiser. Basta ter em mente que quanto maior o pincel, maiores serão seus traços quando você colocar pressão sobre ele. Neste tipo de vegetação, geralmente as folhas estão em frente uma da outra. Vamos manter isso em mente enquanto fazemos isso. Vamos em frente e colocar isso aqui. Bom, longo, vivendo um pouco de espaço negativo para criar a ilusão da forma da folha. Venha aqui e faça um tom agradável. Perfeito. Então este tem um pouco de, seu traseiro, então eu vou apenas criar a ilusão de que ele já está vindo por trás, em vez de anexar à frente. Este vai ser um pouco mais fino. Vou pintá-lo como se estivesse de lado em vez de olhar para ele de cabeça. Tenho este aqui como fizemos no início. Então vamos ter alguns desses pequeninos, ficar todo encaracolado. Talvez adicionar um marrom atraente, já que eles ficam um pouco crocantes nas extremidades. Perfeito. Agora o que você pode fazer é você pode entrar com um pouco de verde escuro acastanhado, e onde as folhas se encaixam, você pode adicionar um pouco desse pigmento mais escuro porque onde as folhas se prendem geralmente há um pouco de um galo ou um botão. Gosto de entrar e fazer isso e fazer parecer um pouco mais natural. Lá vamos nós. Existem dois exemplos deste tipo de vegetação de videira ou spray. 11. Folhagem: folhas grandes: Eu tenho um exemplo maior do que acabamos de fazer com um pouco de uma forma diferente de folha, mas conceito semelhante, haste longa e fina com muitas folhas atirando fora dela, geralmente em torno do mesmo ponto. Cada ponto tem algumas folhas com uma no topo. Vamos em frente, e vir para este lado do nosso jornal, e ver se podemos criar uma versão maior do que acabamos de fazer. Vou em frente e mudar o tamanho do pincel. Eu estou indo para o meu seis, é o meu go-to tamanho. Mas você também pode facilmente fazer isso com um oito ou um 10. Isto tem um pouco mais de um verde vibrante. Vamos misturar um bom tom de terra. Gosto de adicionar um pouco da torquesa de enchimento para a maior parte da minha mistura, um pouco do vermelho, cercado um pouco, talvez um pouco de azul persa. O caule neste é realmente muito semelhante à cor da folha. Eu não vou fazer algo drasticamente diferente, eu só adiciono um pouco de marrom. Vou escovar bem e carregado. Este é um pouco mais direto. Vamos em frente e colocar um pouco de pressão. É um caule um pouco mais grosso. Agora, o que você pode fazer quando chegar ao fim, porque a ponta do caule realmente se transforma na folha superior, nós vamos em frente e pintar essa parte superior agora. Imagine que eu nem deixei minha pintura escovar fora do papel, que vai aparecer e colocar uma boa quantidade de pressão e um pouco de redemoinho. É aqui que estamos praticando essas curvas que vem a calhar. Você pode obter uma curva agradável. Quanto maior o pincel que você usa, menos provável é que você tenha que voltar e preencher as lacunas. Porque se você tiver um pincel maior, quando você empurrar para baixo, ele preencherá mais espaço. Começamos com a nossa folha superior. Agora, vamos voltar ao fundo e trabalhar o nosso caminho para cima. Geralmente é assim que acontece para mim. Temos este fundo curvo agradável com um pequeno ponto agradável no final. Venha para aqui, ver se conseguimos uma curva agradável acontecendo, bom pouco ponto. Nós vamos voltar para baixo, segui-lo de volta para baixo assim. Perfeito. Nós vamos subir. Vemos que temos um desses pontos, tem três folhas saindo disso. Eu só vou abrir. Eu geralmente começo de dentro e trabalho meu caminho para fora, mas você também pode começar do lado de fora e trabalhar dentro Só depende de como você prefere trabalhar, então farei exemplos de ambos. Tenho duas lindas folhas bem aqui. Faça isso de lado, então ele sobe, e eu coloquei um pouco de pressão, e crio o ponto. Em vez de criar, indo assim para fazer uma folha cheia porque eu estou olhando para ele de lado, eu vou apenas ir em frente e mantê-lo mais direto para dar-lhe a ilusão de que eu estou olhando para ele de lado. É assim que você pinta diferentes perspectivas da folha. Eu vou descer e adicionar outro. Adicionamos um pouco de pigmento mais escuro para mostrar onde está o pequeno botão. Perfeito. Vamos continuar subindo assim, pintando-os de lado, adicionando um pouco de curva. Lá vamos nós. Vamos adicionar um pouco mais de água. Eu gosto de mudar meus verdes um pouco como eu vou porque isso é mais realista. Nenhuma planta tem exatamente os mesmos valores em toda a planta, então você pode alterá-la apenas um pouco enquanto você pinta. Porque eu não tenho espaço suficiente, eu só vou ir em frente e adicionar mais um aqui. Eu tenho um pouco de água demais no meu pincel. Estou pegando um pedaço da minha toalha de papel, e vou despejá-lo. Lá vamos nós, perfeito. Esse é o gênio da aquarela, é tão fácil corrigir seus erros. Se tiver problemas para pintar dessa direção, se for destro como eu, e for estranho pintar assim, pode sempre virar o papel. Então eu estou saindo desta folha bem aqui, e eu estou criando uma linha plana agradável para o fundo, e então eu vou entrar com uma curva para o topo. Aí está a minha bela linha plana. Eu só vou curvar empurrando para baixo no meu pincel, levantar e trazê-lo de volta. Lá temos uma bela vista lateral da nossa folha. Se você adicionar um pouco da sombra mais escura ao fundo, dá a ilusão de que é dobrada. Perfeito. Mesmo que isso realmente não tenha uma folha aqui em baixo, e como eu estou olhando para este quadro, eu acho que ficaria mais equilibrado se eu adicionasse mais um aqui em baixo. Eu só vou ir em frente e adicionar em uma boa rodada. Muito bom ponto. Isso parece um pouco mais equilibrado. Sinta-se livre. Se você está olhando para uma foto on-line ou se você está olhando para uma planta real, sinta-se livre para apenas mudar as coisas um pouco para cima. Não precisa ser exatamente o que você está olhando. Se ficar melhor quando você está pintando, para adicionar uma folha aqui, ou tirar uma, isso é totalmente bom. Eu só vou entrar e adicionar um pouco de mais algumas camadas, empurrando cada vez tão ligeiramente. Ele só dá um pouco de variação à medida que seca. Lá vamos nós, muito felizes com como isso acabou. Então esses são ótimos exemplos de como fazer vegetação que é sprays para fora ou parece uma videira, é você apenas fazer um bom caule, e fazer as folhas sair nos mesmos pontos. 12. Folhagem: eucalipto: Então eu vou em frente e usar meu pincel seis redondos novamente. Só tem o meu eucalipto aqui deste lado. Eu uso um marrom semelhante ao que eu usei com nossa vegetação spray. Seja um pouco de violeta, tem um pouco do nosso acastanhado avermelhado. Tint, acho que vai ajudar. Temos bons e carregados. Este em vez de ser apenas vadio ou ângulo tem uma curva S para ele. Eu vou em frente e pintar. Perdemos a folha. Eu vou ir em frente e pintá-los caule principal, e então enquanto eu ainda tenho esta cor carregada no meu pincel, eu vou ir em frente e adicionar esses pequenos brotos, então eu não tenho que voltar mais tarde e adicioná-los. Vamos em frente e fazer isso. Estou usando apenas a ponta do meu pincel. Fica muito fino no topo e entra e adiciona alguns galhos pequenos. Temos um pouco de nub bem ali. Forma muito finitude em um termo um papel. Arranja um ângulo melhor. Espalhe isso um pouco. Perfeito. Então agora estou pronto para começar com o meu verde. Como eu disse, isso parece um pouco mais verde pálido do que um verdadeiro eucalipto Silver Dollar parece só porque foi seco. Vou fazer uma mistura dos dois. Tente fazer parecer um pouco mais autêntico, talvez um pouco mais pálido, então seria na vida real. Você pode fazer o valor de um isqueiro incolor simplesmente adicionando água, que irá diluir o pigmento e torná-lo mais leve. Então vamos em frente e começar com esta folha. Vou em frente e virar meu jornal. Se você tiver gravado na mesa, isso vai ser difícil. É por isso que eu recomendo usar um bloco ou gravá-lo em uma placa, para que você possa manobrar melhor. Eu vou por aqui primeiro e balançar para fora. Empurre meu pincel até o ponto em que ele se curva assim. Perdi um pouco de água lá. Agora que tenho aquela parte redonda, vou subir aqui, fazer a mesma coisa de novo para criar o outro lado. Não tenho água suficiente, lá vamos nós. Perfeito. Voltar para dentro. Preencha um pouco. Então vamos em frente e fazer isso. Virar a página à mão. Vamos começar com a ponta, empurrar e balançar para fora. Venha para o centro. Empurrar e balançar. Perfeito. Então, nós estamos recebendo esses belos em forma de coração ou prata forma de dólar. É por isso que tem o nome que tem. Vamos em frente e fazer este. Este parece bonito e redondo. Estou tendo um problema. Não estou a ser um bom exemplo de te carregar água. Vou carregá-lo muito desta vez. Suba e gire. Lá vai você. Se você levar um tempo para pegar o jeito de fazer essa curva, essa forma de redemoinho, tudo bem. É difícil se acostumar. Este tem um pouco mais de forma oval porque está dobrado. Nós vamos apenas subir. Este vai acontecer mesmo que na vida real não aconteça, eu vou ter que ir atrás desta outra folha. Apenas trabalhe por aí. Crie a ilusão de que está por trás. Lá vai você. Mesma coisa, saia. Aqui vamos nós. último parece um pouco avermelhado para mim. Vou adicionar um pouco mais disso. Vire minha página. Perfeito. Está tudo bem. Lá vamos nós. Temos o nosso dólar de prata, eucalipto. 13. Folhagem: crisântemos: Agora vamos fazer uma folha mais detalhada. Tem vários pontos para ele, e muitas bordas pequenas. Isto é um pouco diferente de tudo o que fizemos até agora, mas não se assuste. É realmente fácil. Você pode manobrar seu pincel realmente simplesmente para fazer esta folha acontecer, então não se deixe intimidar pela forma. Vou colocar isso aqui como meu guia. Acho que vou mudar para o meu pincel tamanho 8. Agora esta folha é definitivamente um verde escuro. Vamos misturar um bom verde acastanhado. Ok, então vamos começar por baixo, como fazemos com a maioria das nossas folhas. Vamos simplificar um pouco a licença. Não vamos fazer exatamente isso. Eu definitivamente sou mais um artista gestual. Não sou muito orientada para detalhes com aquarelas. Mantenho-o bem moderno e solto. Eu provavelmente vou ter que vir para cima com o caule. Parece que temos um pouco mais amarelado. Lá vamos nós, o caule. Eu só vou sair, virar o meu papel um pouco, e apenas fazer pequenos movimentos até chegar a um ponto, bem aqui. Então eu vou em frente e fazer a mesma coisa aqui, ok? Perfeito. Nós vamos chegar com o corpo. A mesma coisa aqui. Ok. Vou em frente e preencher um pouco. Vou entrar para fazer o outro lado. Vire minha página. Mesma coisa aqui em cima. Eu vou subir, mesmo conceito e fazer o topo. Você só arrasta seu pincel para cima. Faça pequenos pontos. Basta preencher um pouco, e lá vamos nós. Você pode entrar e adicionar algumas camadas. Ficar um pouco mais escuro. Sempre é que você sente que quer fazer ir em frente. Este é o momento perfeito para praticar o que aprendemos. Lá vamos nós. 14. Folhagem: hortênsia: último passo é a incrível folha de hortênsia. Hydrangea uma das minhas flores favoritas, mas eu também amo sua bela folha de couro. É tão agradável e redondo com estas pequenas bordas pequenas semelhantes à nossa folha mãe, mas é apenas o tom mais bonito de verde e tem estas veias lindas e muito coriáceas ao toque. Realmente muito direto com a forma de pintar, é muito semelhante à nossa forma básica de folha, na medida em que temos um pequeno caule. Vamos sair com pressão, sair com pressão, e depois preencher. É só uma folha muito grande. Nós vamos usar o maior pincel que você tem, eu vou ir em frente e usar o meu 10 em vez do 16, só por causa da quantidade de espaço que eu tenho aqui. Vou colocar isso aqui como referência para que você possa ver. Preciso de uma mistura de um verde escuro. Um pouco mais fácil de misturar cores com um pincel maior porque você pode carregar mais pigmento sobre ele. Agora eu tenho um pouco de verde amarelado acontecendo, e eu vou ir em frente e começar com isso só porque o caule é definitivamente uma cor mais amarelada. Vou em frente e fazer isso. Ponto de salto, tem um caule bem grosso. Agora eu vou voltar e fazer isso um verde mais escuro agora que eu fiz isso. Lindo. Perfeito, diluir um pouco. O pincel vai carregar tanto, já que é um pincel grande. Vamos apenas começar e vamos colocar pressão, e trazê-lo todo o caminho para cima, para um bom ponto. Venha aqui, a mesma coisa. Eu só vou entrar e preencher pequenos pedaços de espaço branco onde pode haver uma veia, e eu gosto de subir como se eu estivesse subindo o centro da folha, ele só dá um pouco mais de um olhar natural. Lindo. Agora que eu tenho a forma principal da folha, eu estou suavizando algumas das cores. Eu quero ir em frente e adicionar algumas das bordas. Para fazer isso, vou seguir a borda que criei e fazer alguns pontos. Algumas pessoas fazem isso como eles estão pintando, mas eu encontrei para mim pessoalmente, em vez de fazer isso desde o início, eu tenho um pouco de um tempo mais difícil para obter a forma geral para ser circular o suficiente, então eu gosto para entrar depois e fazer esses pequenos pontos e eu apenas seguir a curva. É uma boa prática para arrastar o pigmento da tinta. Basta adicionar esses pequenos pontos apenas arrastando seu pincel um pouco, fazendo pequenos triângulos enquanto você vai. Perfeito, e então você pode ajudar a pousar em alguns deles se ele ficou um pouco riscado. Então eu provavelmente vou demonstrar muito rapidamente como eu voltar e adicionar camadas se eu decidir fazer isso. Você quer que sua primeira camada seja bem seca antes entrar e adicionar outras camadas só porque se você não pesar, ela vai ficar um pouco enlameada. Então é bem seco, eu só vou entrar e adicionar um pouco aqui, e ali, que são cores mais ricas. Novamente, eu estou subindo como se eu estivesse seguindo a veia central da folha para dar os traços são um pouco mais de um olhar natural. Perfeito, e a última coisa que notei é meu tronco parece um pouco fora do centro aqui, então eu vou voltar e consertar isso um pouco. Nunca é tarde demais para voltar e consertar algo com cores de água. Lá vamos nós, temos nossa bela folha de hortênsia. 15. Projeto um: arte minimalista emoldurada: Vamos começar com nosso primeiro projeto que reúne todas as habilidades que aprendemos até agora. Vamos fazer uma peça de arte minimalista emoldurada pintando a vegetação de sua escolha. Escolhi fazer um eucalipto de prata porque é o meu favorito para pintar. Adoro como as folhas são tão circulares. Eu só estou indo em frente e começando com o tronco fazendo minha curva S como nós praticamos antes. Eu estou adicionando minhas hastes, apenas indo para baixo até que eu adicione em todo o número correto. Agora, lembre-se se é mais fácil para você virar o papel enquanto você está adicionando no outro lado das hastes, tudo bem. É muito mais fácil assim, especialmente se você é destro estendendo para a esquerda ou esquerda estendendo para a direita. Eu vou em frente e mudar o tamanho do pincel que estou usando, então eu fui de um dois para um seis e eu vou apenas misturar um pouco de verde. Agora, isso vai depender do tipo de folha que você está pintando, já que eu estou fazendo o eucalipto de prata. Eu estou indo para ir em frente e misturar um bom verde azulado acastanhado. Agora, eu vou em frente e começar com o topo e parece que eu tenho apenas um pouco de muita água carregada no meu pincel para esta folha pequena, então eu vou apenas dar um sopro para tê-lo com a toalha de papel, rápido Consertar. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2. O seis parece um pouco grande demais para estas folhas. Carrega com um pouco de água demais para este tamanho, então eu vou ir em frente e experimentá-lo com o tamanho 2. Só adicionando um pouco mais de azul para ajudar a obter aquele belo visual de eucalipto de prata. Vamos fazer uma curva agradável em ambos os lados e preencher deixando um pouco de espaço em branco para criar a ilusão de onde as veias vão se movendo para baixo. A mesma coisa, apenas uma curva agradável para mostrar o lado de uma folha. Mudar a perspectiva, faz parecer um pouco mais autêntico. Desta vez vou dar um belo redemoinho. Vou preencher um pouco mais. Agora que terminei minha pintura e deixei secar, vou anotar o nome da planta que eu pintei. Eu acho que isso dá a ele um belo visual vintage. Isso me lembra as velhas impressões botânicas que você pode encontrar em diários ou revistas. Estou apenas encurtando o meu nome para apenas eucalipto já que eucalipto de prata é um pouco longo para esta peça. Estou usando um lápis de desenho, mas você também pode usar uma caneta fina se quiser. Agora que eu fiz isso, eu vou ir em frente e remover meu papel do meu bloco usando minha faca. Você pode usar sua faca de paleta ou uma faca x-acto. Tenha cuidado ao contornar as bordas para que você não tenha seus dedos cortados. Eu cortei lá fora, perfeito. Você pode ver como este não tem cor na borda que eu realmente gosto. Agora vou colocar minha arte na minha moldura flutuante. Você pode encontrar esses quadros na maioria das lojas boas casa, Eu encontrei este no Target, na verdade. Só estou removendo o papel que veio com a moldura. Tem um pouco de cola, então estou tirando isso com a faca. Eu só vou colocar meu pequeno trabalho de arte no quadro e ele já estava aparado com o tamanho perfeito que é um cinco por sete. Vou apenas fechá-lo, trancá-lo e ele está pronto para ser exibido no meu escritório. 16. Projeto 2: arte com padrões: Estamos prontos para o nosso projeto final de aula. Para este projeto vai ser muito semelhante ao nosso primeiro, apenas um pouco maior e menos minimalista. Então eu tenho um quadro semelhante ao que eu usei antes. É uma moldura de vidro que se abre na borda. Quando eu terminar, eu tenho um pedaço de papel que é um pouco menor, do que o próprio quadro, então ele vai ter uma boa borda crua. Agora este papel que eu vou usar é na verdade um papel rasgado à mão que é texturas semelhantes ao papel aquarela. Encontrei-o na minha loja de artesanato local e comprei-o pela folha em vez de um desbloqueio. Normalmente, eu hesitaria um pouco em fazer isso. Mas eu testei e ele realmente responde muito bem e mantém a água muito bem. Então eu vou usar este papel, mas você é bem-vindo para usar papel de cor de água regular. Eu só gosto de como isso tem uma borda rasgada agradável. Quando está pendurado no quadro, parece muito vintage e velho mundo e eu gosto muito disso. Então o que vamos fazer é começar fazendo um belo padrão de aquarela. Então eu quero que você se lembre de quando nós praticamos com a mistura de nossos verdes, nós temos um monte de tons diferentes. Até agora você deve estar muito confortável com a mistura outras cores para o seu verde para alcançar resultados diferentes. Eu quero que você também se lembre do nosso primeiro projeto onde nós praticamos fazer formas básicas de folhas. Para este projeto final, eu gostaria que nós criássemos imagem. Imagine papel de parede ou um papel de álbum de recortes digital ou algo com pequenas ilustrações que vamos colocar todo este papel para torná-lo parecido com um padrão agradável. Na verdade, não tem que estar repetindo padrão por qualquer meio, nós estamos apenas indo para preencher este espaço com folhas. Eu gostaria que você deixasse cerca de 1-2 polegadas borda em todas as bordas. Isso vai ajudá-lo a parecer um pouco mais limpo quando terminarmos e quando você moldá-lo, ele vai criar um efeito emaranhado sem realmente ter que ser emaranhado profissionalmente. Vamos começar. A principal coisa que você precisa lembrar com esta atividade é escolher 3-5 tipos diferentes de folhas. Você pode fazer algumas das nossas folhas apenas básicas, se você quiser mantê-lo simples ou você pode praticar algumas das folhas que aprendemos anteriormente neste curso. Mas você quer escolher um par de tipos diferentes e começar com um. Então eu vou começar com apenas uma folha muito simples. Forma básica. Nada muito extravagante ou difícil. Basta obter um belo verde natural de aparência. Este artigo responderá um pouco diferente aos vídeos anteriores que fizemos. Mas é semelhante o suficiente para que eu acho que vai ficar tudo bem. Vou começar no centro do meu jornal. Isso vai ajudar-me a equilibrar enquanto continuo. Então eu tenho essa forma básica e essa cor. Eu comecei no centro, e agora o que eu vou fazer é fazer a mesma coisa em alguns lugares diferentes antes de eu passar para a minha próxima vegetação. Só estou imaginando onde quero que minha fronteira esteja. Se ajuda a esboçar com um lápis, tudo bem. Se você precisa ter uma fronteira desenhada, vá para isso. Então eu tenho outro e depois venha aqui. Desta vez eu vou em frente e virar meu papel para que eles sejam um pouco de um ângulo diferente. Então nós temos nossas formas básicas de deixar um par mais. Estou usando meu pincel tamanho 6, que é o meu pincel. Vou adicionar mais alguns aqui embaixo. Acho que vou fazer mais um neste canto. Leve isso de volta. Vou fazer mais algumas. Só estou colocando uma leve pressão. Tudo bem, perfeito, então estou feliz com isso. Agora vou escolher uma nova forma de folha para fazer. Vou misturar uma nova cor. Então desta vez eu vou usar algo mais azul. Misturei minha seiva verde com minha turquesa amarela que é uma das minhas vírgulas favoritas. Eu vou fazer a mesma coisa apenas polvilhe em torno do papel. Eu acho que desta vez eu vou fazer um pouco de um spray mais longo como uma folha de tulipa. Eu provavelmente vou fazer, vamos ver. Aqui faça a mesma coisa. Tudo bem. Agora vou em frente e adicionar um terço. Vou fazer este um pouco mais amarelo. Talvez adicione um pouco de laranja de cádmio. Desta vez eu vou em frente e fazer pequenas vinhas. Enxágue a ponta do meu pincel. Perfeito. Vá em frente e adicione isso em tudo, como temos feito. Você pode apenas olhar em volta e ver onde você acha que precisa haver um. Vou começar com um quarto tipo de vegetação. Tudo bem. Agora vou em frente e adicionar um último tipo de vegetação. Lá temos ele. Temos o nosso belo padrão de vegetação floral. Vou deixar isto secar e depois vou pô-lo na moldura. Agora que minha tinta está seca, vou fazer o último passo que todo artista precisa fazer antes de emoldurar algo, e eu assino rápido com a data. Então eu sou fácil como torta, eu vou abrir minha moldura de vidro. Primeiro, na verdade, eu ia mencionar, se você está usando o tipo de moldura que eu estou usando onde é uma moldura de vidro flutuante, às vezes eles são apertados o suficiente para que quando você fecha o papel não se mova, mas eu tive um problema com eles deslizando uma vez que eles estão pendurados na parede, então eu só usar um pouco de fita adesiva e colocá-lo na parte de trás apenas para mantê-lo no lugar. Você também pode usar fita dupla face. Vou abrir isso todo o caminho, ter uma ideia geral de onde quero que vá. Isso é incrível. É isso. É fácil assim. Parece tão legal e única vantagem e vai funcionar muito bem na minha parede. Adoro como parece. 17. Você conseguiu! Algumas palavras finais: Bem, rapazes, vocês conseguiram. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu sou Kate Shaffer dos estúdios Emerald e IV e eu me diverti muito aprendendo a pintar vegetação floral com você hoje. Se você decidir completar um projeto, eu adoraria ver como ele acaba. Você pode postar fotos na seção do projeto da classe e eu vou ter certeza de deixar comentários. Eu também adoro apresentar fotos dos meus alunos na minha conta do Instagram nos estúdios Emerald e IV. Se você gostou desta aula, por favor, dedique um momento para deixar comentários. Você também pode seguir minha página para que você seja atualizado quando eu publicar projetos futuros. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Adoro ter-te aqui.