Transcrições
1. Apresentação: Oi, meu nome é Joy. Sou artista de vida selvagem em aquarela em Nashville, Tennessee. E hoje vamos montar uma paleta de aquarela para fazer isso e mostrar minha paleta original que uso para todas as
aulas que ensino aqui. Aquarelas Winsor Newton. Acho que presenteei este conjunto
de aquarelas Holbein
pela sociedade de aquarela do Tennessee como um presente ou um prêmio por uma pintura
que acabei de entrar. E pensei que essa
seria uma boa oportunidade para mostrar como configurar
uma paleta de aquarela.
2. Materiais para o curso: E o que você vai
precisar é de um conjunto de aquarelas, de preferência de
artistas. Mas se você estiver começando
a nota do aluno, simplesmente não pegue um
conjunto de itens baratos. Como você pode ver na
minha paleta anterior, o que você precisará
são de alguns vermelhos, frescos
e quentes. Tons de tons vermelhos, frios e
quentes de azul, e
tons frios e quentes de verde e alguns neutros. E eu gosto de usar guache branco
para bigodes e coisas
assim em minhas pinturas. O objetivo disso é
que, com vermelho, azul e amarelo, você pode misturar
praticamente qualquer cor que você precisar. E já que estamos
lidando com a vida selvagem, seus neutros serão
úteis. Agora, para o propósito
deste vídeo, usarei as aquarelas Holbein
Artists. Ele veio em um conjunto e
foi dotado para mim. Então eu preciso configurar uma nova
paleta para experimentá-los. Então, vou usar este. Você não precisa de
todas essas cores. Eu prefiro muito
meu 444 do meu azul, vermelho e amarelo, e
meu par de neutros. Isso é perfeito
para sair com você. Mas para o propósito
deste vídeo, vamos usar esse conjunto. Eu peguei uma paleta de
aquarela na internet que
tem pinos suficientes para
o
conjunto de aquarela que recebi. Como eu disse, isso vai
ser por tentativa e erro. Eu também, você
também precisará de um pedaço de papel
aquarela para que
possamos criar amostras ou amostras das cores e onde elas estão para que você não se esqueça do
que está usando. Ok, próximo vídeo,
vamos começar.
3. Como colocar tinta: Como você pode ver, gosto de
usar duas tintas, mas gostei delas secas. Não gosto de usá-los molhados. Agora vamos
começar com os vermelhos. Vou usar de forma semelhante a
essa configuração que tenho aqui. Gosto da maneira como posso misturar meus escuros e minhas
luzes e neutros. Então, vou começar
apenas esmagando este tubo. Aqui. Você não
precisa esmagá-lo lá. Apenas o suficiente para preenchê-lo. Vamos
continuar com meus vermelhos. Outro tom vermelho vermelhão. Aquele sprite, certo? Esse é um pouco vermelho laranjado. Vamos ver. O que é esse? Estou contém cádmio. Estes, este é mais um
pêssego, amarelo avermelhado. Vou
movê-lo para lá, porque não
quero que meus
vermelhos entrem nele. Mesmo sendo uma mistura
vermelha e amarela. Veja, temos limão amarelo, limão amarelo
permanente. Nunca usei vínculo inteiro, então isso será uma experiência. Apenas usei aquarelas Winsor
e Newton e
guache Winsor e Newton, ocre amarelo aqui. Vamos ver. ocre amarelo. Você pode dizer que este é um legal, este é quente. Como aqui. Legal. Quente. Certo, temos
um amarelo profundo permanente. Muito bonito. Certo. Agora verdes,
geralmente não uso verduras. Vamos ver aqui. Acho que vou
colocar meu que isso é um vermelho claro confiando. Este é um umber queimado. Sienna queimada provavelmente deveria ter colocado a luz vermelha lá em cima. Então o nome dele foi
um pouco enganador aqui. Tudo bem. O que temos aqui? Acerte amarelo, cinza nojo. Certo, vamos começar
com os primeiros neutros. Vamos com
amarelo hickory grey é na verdade mais verde. Então vou usar sienna
queimada, queimado. Ambos eu uso. Esses são geralmente
os dois neutros que eu jogo aqui junto com o ocre amarelo, eu vou muito bem para fotos
da vida selvagem. O que é esse?
Sienna queimada. Já usei isso. Certo. Um 38 é preto. Eu realmente não pinto com preto. Misturei meus negros. Então, vamos
adiar colocar isso aqui. Ok, eu tenho meu blues, que eu sei que quero aqui em baixo. Vamos ver, vamos começar
com violeta mineral. Agora. Estou pensando que vou
terminar com violeta mineral. Vamos começar com cobalto, azul
muito popular e azul cerúleo. É um azul muito bonito. E ultramarino, profundo,
como ultra marinho. O que é esse? Componha azul. Não sei. Vamos ver. Parece que tem uma
pitada de turquesa, mas ainda é azul. Azul prussiano. Certo. Azul prussiano. a sensação de que
será meu favorito. É semelhante.
Parece semelhante a um Winsor e
Newtons abaixo estão em azul. Temos o mineral violeta. Só vai ser um roxo. Parece que é um roxo
muito escuro. Certo. Em seguida, seriam
os verdes, 12345. Então eu acho que é aí que o
nosso verde para esse. Não uso muito verde. Eu sempre misturo isso
que era Floridiano. Então isso vai
ser inexperiência. Verde cobalto. Isso é interessante. Terre verte e confiante. Então, não estou colocando
tanto desses. Eu não acho que vou usar
esses verdes muito permanentes. Número um, meu. E permanente grande número dois. Interessante. Certo, para o
branco, seria? Normalmente, não use branco, mas vamos tentar. Se eu usar branco,
geralmente é lavagem de designer Winsor e
Newtons. Isso era branco chinês. Vamos ver como vai. Então. Preto marfim. E é um nome de
escolha interessante lá. Tudo bem. Agora, o que fazemos é
esperar dois ou 34 dias. Deixe isso secar completamente. Agora você pode usá-lo
como está se quiser. Prefiro
secá-los e
reconstituí-los conforme necessário. Você pode ver com este, também quer dar uma dica. Quando você usa uma nova paleta. Vai ser escorregadio
comparado a isso. E a tinta vai bater
e não se espalhar assim. Então, vai ser um pouco
difícil misturá-lo primeiro. Isso não dura muito. Ele reagirá
assim em pouco tempo. E vou te mostrar como fazer isso
ou o que parece, o que é e
mais tarde no vídeo. Então, voltaremos em
alguns dias depois que isso secou e criaremos nossa amostra.
4. Fazendo mapeamento da paleta: parte 1: Tivemos na minha
área muito calor e
umidade na semana passada. Então, estes levaram mais tempo
para secar do que eu esperava. Eu notei que quando toda
a compra seca, elas são um
pouco brega ao toque, mas não trabalhar fica em você. Enquanto estes são o
Winsor e Newton são muito secos e duros como uma rocha. Então, o próximo passo é pegar um pincel ou qualquer pincel com o qual você esteja
confortável. E vamos criar
um mapa para nossas aquarelas. Criando o mapa
para aquarelas. Vou começar
com o primeiro. Este aqui é, vou dizer John,
brilhante, brilhante. Não tenho certeza se é
assim que você pronuncia. É GAU e E. E eu quero combinar as cores. Acho que vou
pintar primeiro e depois anotar quais são
as cores. Hum,
mantenha-os nas mesmas posições. Certifique-se de realmente limpar
seu pincel entre cada um. Não queremos misturar cores. Você quer as cores
puras para isso. Você pode criar amostras
com gradientes, o que quiser. Eu faço isso só para manter o
cartão na minha paleta de aquarela. Muito parecido com este que
criei para minha paleta Winsor
e Newton. Dessa forma, sempre sei
onde minhas aquarelas. Certo, vou ter
alguns verdes aqui. Veja a transparência e
essa com muita clareza. Agora, se você preferir fazer
as amostras de gradiente, então você já tem um cartão de amostra pré-fabricado
de claro a escuro. Isso é fácil. Basta adicionar água. Eu farei um vídeo sobre isso em
algum momento só para mostrar a
você como mostrar as cores. Mas, hoje, estamos. Eu faço isso errado. Não, eu não fiz. Certo. Agora obtenha essas
cores neutras aqui no final. Um que é queimado e ocre amarelo, mas não tenho certeza do que eles
chamam e Winsor Newton, quero dizer, toda a compra. Ok, vou seguir em frente
e mostrar o branco. Isso é branco chinês. Swatch o preto. Vamos com esses blues. Vou fazer. demora tanto tempo. Apenas certifique-se de que
você não se esqueça qual cor é o seu calçado
até que você o derrube. Gosto desse. É bem brilhante. Azul. Veja como nosso pequeno
aqua turquesa. É uma cor bonita. Não tenho certeza quando
usei esse, mas vamos descobrir.
Oh, isso é lindo. Meu favorito. Isso é perto do Winsor e Newton em um éter em azul, 12345, temos 12345. Vamos com este.
Este é um esboço violento. Ele apenas anexa. Nunca tive
uma pré-compra roxa. Então isso será interessante. Certo, o que estou fazendo? Temos quatro vermelhos aqui. É mais um vermelho neutro. É cruzado entre
um neutro marrom. E se eu estivesse pintando potes de barro, provavelmente
usaria. Tudo bem. Mais dois para ir. Vermelho rosado. Vermelho
alaranjado. Vermelho rosado. Oh, isso é bem correto. Certo. Deixe isso de lado. Agora. Precisamos escrever
os nomes neles.
5. Fazendo mapeamento da paleta: parte 2: Agora precisamos escrever
os nomes neles. Vamos começar com o
preto livre de olhos roxos. Tenha cuidado, eles ainda estão molhados. Use qualquer caneta que
você tem na mão. Branco chinês. Imprima para colocar esses
vermelhos na minha mão. Lá vamos nós. Tudo bem. Agora, vamos ver. Temos amarelo, cinza. Nós queimamos Sienna, queimado. Vamos ver. E, além disso, gostaria de colocar a luz vermelha lá em cima
com essa também. Então, vamos fazer tudo bem. Então,
vamos com nossos verdes. Devido ao
verde permanente número dois. Não o pagamento
verde permanente número um. Como eu disse, isso é apenas
experimentar um novo conjunto de tintas que eu fui presenteado
com terre verte. E normalmente eu não
chegaria perto
dessas muitas cores, mas gostaria de dar uma boa chance a
essas tintas. Então, provavelmente ainda usarei
minha outra paleta para o meu, maior parte do meu trabalho. Mas se eu gostei da
forma como eles se apresentam, vou usá-los. E então, quando eles estão esgotados, eu consolidaria para uma paleta menor, como
meu Winsor e Newton. Certo, tonalidade viridiana. Eu passo muito
tempo longe de casa. Então, a paleta menor tende
a funcionar melhor para mim. Perda estúpida. Tonalidade azul cobalto. Isso faria um bom céu. Faça, faça, faça, faça, faça, faça. Não sei se estou colocando
estes de volta em ordem ou não. Então o azul, puxando-os de volta apenas de
acordo com manter agrupamentos juntos, vermelhos, azuis, amarelos, verdes. Isso os tornará mais
fáceis de encontrar quando eu precisar reabastecer meu suprimento aqui. Ultra mentiroso, profundo,
agradável leme oceânico. Compor, azul. Lugar divertido para usá-los.
Gostei da cor. Não quero que ele vá para o desperdício. Azul prussiano. Este é o meu favorito que está
tão longe do blues. Muitos pássaros funcionarão
bem com esse carro. Mineral
arquive arquive o blues. Está estourando alguns vermelhos aqui. Para um moinho. Em vermelho. Blues, um pouco molhado ainda lá. Tenha muito cuidado. Vamos ver, matéria rosa. Linhas. Não tenho certeza se estou
pronunciando corretamente, mas veremos o Crimson Lake. Amo que a cor seja
linda para as flores. Com a rosa mais louca. Não sei sobre a
solidez da luz dessas cores. Ainda estou trabalhando para aprender
sobre as queimaduras inteiras. Meu testado e verdadeiro Winsor
Newton, conjunto profissional. Sei que funciona muito bem para isso. Os amarelos aqui, j, u e E. Amarelo
brilhante. Na verdade, vou colocar
esse aqui com o amarelo permanente, limão. Um pouco legal. Amarelo brilhante. Você fica mais quente aqui
com ocre amarelo. Agora, notei que
quando você muda de marca, só porque ocre amarelo em vínculo
inteiro pode ser usado
em determinadas situações, ocre
amarelo em Winsor, Newton ou qualquer outra
marca, todos eles mudam. Então você precisa ter a amostra
para poder ver o que você está querendo ou conhecer suas cores
na marca que você está usando. As cores não são intercambiáveis. Só porque eles são
nomeados da mesma forma. Significa que eles parecem iguais. Certo. Agora, eu posso colocar isso. Estamos prontos para ir. Vejo você no próximo vídeo. Quero mostrar um pouco sobre como em uma nova paleta de
aquarela, porque isso é brilhante e
escorregadio, será. Eu também gostaria de mostrar a você como limpar uma paleta de
aquarela.
6. Dicas e conclusão: Para esta seção, e ensine rapidamente como
limpar uma paleta de aquarela. Agora você pode fazer isso sob uma torneira de água leve,
não muito difícil. Ou você pode usar um
frasco de esguicho assim. O que ele faz isso O que é
tudo para baixo? E então você só usa uma toalha de
papel ou um pano para limpar a paleta. Assim. Um nos meus dedos. Agora este é um paladar muito antigo, então não vai
sair perfeito. Mas é bom de
vez em quando limpar sua paleta porque as coisas
Dustin entram
em suas tintas. E isso ajuda a evitar que a
poeira se
transfira para suas pinturas. Então vou terminar isso. Isso como aqui. Você logo depois de
deixá-lo descansar por um minuto, você pode tirar alguma
outra cor. Além disso, executá-los sob apenas um pequeno drible de
água para limpar a área de trabalho. A parte superior da torneira de água é realmente
mais fácil do que usá-los. Mas para essa parte, eu usaria isso. Estes. Normalmente corro sob
a torneira por apenas um segundo para obter a
cor, a descoloração fora. Certo. É isso para limpar
sua paleta. Você só se certifica de obter todos os
recantos e recantos diferentes. E como eu disse, você tem que
fazer isso periodicamente ou você acaba com
muita poeira em sua paleta. Mesmo que eu mantenha o meu
fechado quando não estiver em uso. Apenas usar
cria muita poeira. Se você está tendo
problemas para tirá-lo, como
eu disse, em vez de debaixo
de água ou
deixá-lo de molho depois de pulverizá-lo. vez por um minuto. Nesta seção aqui, eu
realmente gosto de correr sob água da torneira,
boa e limpa. Agora você pode ver onde eu tenho. Eu costumo manter meus
negros e roxos, meus vermelhos, amarelos, meus
neutros, mais vermelhos. É assim que eu me misturo. E você verá as manchas
combinarem onde eu normalmente me misturo. Ok, agora a próxima
coisa que quero
mostrar é como as novas paletas. Este é brilhante, enquanto este não é. Então você pode ver como isso é
brilhante, espero que aqui. E como este
não é porque este é quando eles os
fabricam,
eles estão fabricando
com um revestimento e é preciso um pouco para obter esse revestimento
para usar um pincel. E vou te mostrar isso. Ok, você vai
ver, vamos usar este. É uma bela cor escura. Veja como isso se enrola e
parece que quase não há tinta lá. Na verdade, muita
tinta ali. Mas isso corta por
causa dessa codificação. O tempo é tudo
o que vai cuidar disso. Vamos ver como essa mesma
aquarela faz aqui. Veja, na verdade, a mesma quantidade de tinta aqui
como você faz lá. A diferença é que isso é
batê-lo em pequenas contas. E este não é, mas é a mesma
quantidade de tinta. Então, não desanime. Há muita tinta
ali quando você está pintando. E então, o tempo, ele vai
fazer mais assim. Na verdade, não
demora tanto. Certo? Espero que você tenha
gostado desta aula. Esta aula é apenas o
básico de começar. E é o começo
de uma série que estou fazendo para criar técnicas
básicas de aquarela
e outras pequenas dicas e truques de aquarela
que você pode não ver outro lugar que
os profissionais usam. Também uma última nota lateral rápida. Você também pode usar
aquarelas nos tubos. É assim que eu preparo o
meu para pintura, e é assim que eles são
usados nas minhas aulas. Vejo você na próxima aula, em
outra aula básica em aquarela ou mesmo nas minhas aulas de
diário de natureza. Vejo você em breve.
Joy Neasley, Watercolor Wildlife Artist
