Transcrições
1. Introdução: Há algo sobre a animação tradicional que instantaneamente atraente, que traz em qualidade orgânica artesanal para qualquer projeto do qual faz parte. Howdy? Meu nome é Scott Hawk. Eu sou um designer de movimento freelance e animador de células de Detroit, Michigan, com mais de cinco anos de experiência criando animações como as que você vê aqui. Na aula de hoje, eu vou estar ensinando alguns dos conceitos básicos da animação
tradicional criando uma animação em loop de tecelagem. Eu vou guiá-lo através do processo passo a passo. Primeiro, vamos esboçar para ter uma idéia do que queremos animar. Em seguida, criaremos nosso GIF e animador áspero e exportaremos para o After Effects. Quando chegarmos lá, mostrarei as técnicas básicas de correção de cores e texturização. Depois disso, tudo o que resta é explorar seu GIF e compartilhar em qualquer plataforma que você quiser. No final desta aula, você terá uma bela animação em loop que você fez do zero. Encorajo todos vocês a compartilhar seu trabalho na galeria de projetos desta aula para que possam ver o que fizeram e aprender uns com os outros. Esta aula é para ilustradores e designers de
movimento que querem mergulhar seus dedos em animação celular, mas não sabem por onde começar. No final desta aula, espero que você possa pegar o que aprendeu aqui e aplicá-lo ao seu próprio trabalho. Estou animado para compartilhar meu processo com você. Então vamos começar.
2. Primeiros passos: Para este curso, a principal coisa que você vai precisar é de um programa de animação. Eu vou estar usando Roughanimator no iPad, mas sinta-se livre para usar qualquer programa de animação que você tem ou está acostumado. Este pode ser um Adobe Animate, Adobe Photoshop com o NMDES e plug-in, ou qualquer um dos 100 programas de código aberto que você pode encontrar na internet gratuitamente. Então eu só vou mostrar a vocês como se preparar rapidamente e Roughanimator. Você vai para a parte inferior direita aqui e seleciona um Novo projeto. Aqui você pode dar o nome que quiser. Certifique-se de que a resolução está boa. Qualquer coisa que seja um por um ou 69 geralmente é uma aposta segura. Normalmente trabalho em 24 quadros por segundo quando estou fazendo animação celular. Você clica em “Ok”, e é assim que Roughanimator se parece. É um pouco diferente de outros programas de animação. Nesse sentido, está no iPad. Você não tem um monte de atalhos ou um monte de ferramentas. É realmente despojado, que eu acho que é ótimo para, pelo menos, obter uma animação áspera dispostos muito rápido e o fato de que você pode apenas desenhá-lo direito no iPad é ótimo. Você não precisa de um super duper, sentic
chique ou algo assim. Aqui à esquerda, você tem seu painel Ferramentas. Em seguida, suas opções de ferramenta saem assim. Assim, você também pode esconder e revelar sua linha do tempo aqui em cima. Vamos fazer o nosso primeiro desenho, só para fins de demonstração. Se desenharmos, digamos, 1, 2, 3, e queremos ir para o próximo quadro e ter um segundo desenho. Podemos ir para o canto superior esquerdo e clicar em “Adicionar desenho” que lhe dá um monte de opções. Ou se estamos totalmente à direita, podemos clicar nesta seta aqui com o sinal de mais no canto inferior esquerdo. Esses botões apenas permitem que você
percorra facilmente suas várias camadas diferentes e, se você estiver no máximo certo em sua linha de tempo, você pode adicionar uma camada lá. Então, ter o botão add desenho é super útil se você quiser adicionar um desenho bem no meio do primeiro e terceiro quadro. Agora, se você tocar
isso, parece muito rápido. Isso porque cada desenho está sendo mantido apenas para um quadro. Normalmente, o que a maioria das pessoas faz e o que eu faço é segurar cada quadro ou cada desenho para dois quadros cada, só para dar um pouco mais de tempo. Então realmente estamos animando em 12 quadros por segundo, e segurando cada desenho para dois quadros. Essa é uma visão geral básica do Roughanimator. Se você estiver usando este programa, sinta-se livre para clicar em torno e olhar para todas as ferramentas que existem. Provavelmente não usarei mais nada além do que mostrei a você. Tenho certeza que vou repassar as coisas novamente quando eu estou realmente passando pelo processo de desenho da animação. Mas é isso por enquanto, então vamos para o seu projeto de aula.
3. Seu projeto do curso: A ideia básica de um laço de tecelagem, é ter vários elementos na tela, que se movem uns para os outros, para criar a ilusão, da complexidade. Você pode fazer seu GIF o que quiser, mas eu sugiro que mantenha sua idéia simples, como círculos, ou blobs, você pode se concentrar em animação, e não ser tropeçado, com design, ou cenas excessivamente complexas. A grande coisa sobre este projeto, é que são apenas seis a oito desenhos, ou quadros, mas parece muito mais trabalho. É a maneira perfeita, para saltar para a cela, vamos começar.
4. O que é uma animação de Cel: Então, o que é Cel Animation? Cel animação é um termo que Motion Designers inventou, que basicamente significa qualquer coisa que seja quadro-a-quadro, animação
tradicional ou desenhada à mão, e um programa digital como Flash ou Photoshop. A história de como Motion Designers e muitas
das agências de publicidade em geral começaram a chamá-lo de cel é bastante longa, chata
e inútil, mas aqui estamos. O que eu vou dizer, é que a palavra cel real é em referência a uma folha de plástico transparente os animadores usam para pintar e pintar ao criar a obra final para um filme de animação. Cels são o que ainda chamamos de cada quadro em um programa de animação. Vou rever os cels e a linha do tempo mais tarde, mas por enquanto, vamos falar sobre os 12 Princípios da Animação. Em 1981, Ollie Johnson e Frank Thomas lançaram The Illusion of Life: Disney Animation. Não quero ser excessivamente dramático, mas este livro foi uma mudança completa. Antes disso, quase não havia recursos por aí. Se alguém quisesse se tornar um animador, além de obturar centenas de milhares de dólares indo para um
de um punhado de escolas de arte que tinham programas de animação. Este livro veio direto de dois dos lendários nove velhos da Disney. Se não sabes o que isso significa, encorajo-te a fazer o teu próprio mergulho profundo. A história da animação é muito divertida, e assim como conhecer a história da arte fará de você um artista melhor, acredito fortemente que conhecer a história da animação fará de você um animador melhor. Eu poderia continuar e falar sobre isso, mas por enquanto, vamos apenas nos concentrar nos 12 Princípios de Animação que foram introduzidos naquele livro. Estes são; squash e alongamento, antecipação, encenação, ação direta e pose para posar, seguir através de uma ação sobreposta, lento e lento, arco, ação
secundária, tempo, exagero, desenho sólido, e, finalmente, apelar. Se você é um Designer de Movimento, muitos desses princípios já lhe parecem familiares. Isso porque eles aderem às leis básicas da física, que adere a todas as formas de animação, não apenas a animação cel ou personagem. Nós só vamos cobrir alguns deles em profundidade, mas obviamente conhecer todos eles é uma coisa boa.
5. Comprimir e esticar: O primeiro princípio que vamos cobrir é esmagar e esticar. Este é provavelmente um dos princípios mais importantes da animação e definitivamente um dos meus favoritos. Cada objeto tem peso e flexibilidade. A maneira mais fácil de demonstrar isso é com um salto de bola. Não importa o quanto você esticar e esmagar a bola, ela mantém o mesmo peso. A velocidade faz com que o peso se desloce criando alongamento. Quando a bola atinge o chão, todo esse impulso precisa ir para algum lugar. Ele não pode ir para o chão, então ele esmaga a bola o máximo que pode antes o impulso volte para a bola fazendo com que ela salte.
6. Entender e diminuir o lento: Temos squash e alongamento. Mas como sabemos quando a bola está mais lenta e quando está no seu mais rápido? Objetos no mundo real precisam de tempo para acelerar e diminuir a velocidade. Isso é conhecido como slow in, slow out, ou ease in and ease out. Os designers de movimento usam isso todos os dias em seu trabalho. O tempo anda de mãos dadas com isso. Como em referência para quantos quadros cada ação leva. Quando um objeto está no seu mais rápido, há apenas um ou dois quadros que podemos ver fisicamente. Mas à medida que facilita as suas posições mais lentas ou de repouso, há mais desenhos ou quadros.
7. Arc: A maioria das coisas no mundo natural se movem em um caminho arqueado. Quando você vê uma animação que parece realmente boa, aparência
orgânica, há uma boa chance de que ela esteja se movendo em um padrão circular. Se um objeto precisa ir do ponto A ao ponto B, ele geralmente terá um caminho que terá arcos nele. Quando planejamos o caminho que estão deixando a animação de loop seguirá, você terá uma boa noção de como isso funciona. Esses são os princípios principais nos quais quero que se concentrem, mas se quiserem mergulhar fundo em alguns dos outros, vocês são mais do que bem-vindos.
8. Passo 1: raste: O que temos aqui é animador áspero, este é um programa básico de animação como Adobe Flash ou Adobe Animate. A maneira como vamos começar este projeto é apenas
esboçando formas e formas básicas. Qualquer coisa que queiramos ter como este círculo se transforma neste triângulo, como este triângulo se vira para esta bolha, pode realmente ser qualquer coisa. Só vou esboçar algumas formas básicas. Esta é a composição básica que eu acabei com. Eu sou realmente atraído por bolhas, eu acho. Eles são fáceis de desenhar e têm movimento e aceleração realmente naturais para eles. Agora que temos um esboço ou um desenho que estamos felizes e estamos olhando. Nós pensamos, “Ok, eu posso ver basicamente como isso iria animar.” Vamos em frente e fazer uma nova camada e selecionar uma cor realmente brilhante como vermelho, e nós apenas desenhar como queremos ir do ponto A ou ponto 1 ao ponto 2, ponto 2 ao
ponto 3, e etc Certos loops, obviamente isso pode ser o que você quiser. Eles podem ter várias coisas diferentes acontecendo, como ter um caminho indo para um lado e, em seguida, ter outro caminho indo de um caminho diferente. Mas só para manter isto simples, vou fazer com que cada forma se transforme um no outro de uma forma linear. Ele vai em um padrão circular como este, e termina no início tudo em cerca de seis quadros. Basicamente, tudo o que estamos fazendo é desenhar uma coisa se transformando em outra coisa e apenas repetindo isso algumas vezes. No final disso, parecerá uma longa animação coesa. Vamos começar desenhando como este círculo vai transformar-se neste triângulo gigante, e o que podemos fazer é desenhar duas linhas para percorrer. Esta borda externa precisa se transformar nesta borda externa do triângulo aqui embaixo, e nós temos cerca de 1, 2, 3, 4, 5, 6 quadros para fazê-lo. Voltando ao que falamos com os princípios da animação, queremos que os primeiros desenhos sejam mais lentos. Eu posso até ter 3B aqui e 4B mais perto do 5 aqui para deixar essa lacuna, porque a forma como a flexibilização funciona é que as formas precisam de tempo para acelerar e diminuir a velocidade. Queremos uma ilusão de como um arco de movimento rápido, você pode ver isso apenas fazendo pequenas marcas de carrapato também. Vamos começar desenhando. Este será mais ou menos onde queremos que o segundo quadro seja. Onde queremos que o terceiro quadro esteja, e como podem ver, já estou transformando este círculo em uma forma triangular. Quando estiver aqui em baixo, está muito perto do sexto quadro. Então é basicamente assim que você passa de um círculo para um triângulo. Porque estamos apenas desenhando isso, você pode fazer esse olhar o quão bonito você quer. Eu só vou passar e fazer isso com todas as formas. Vou tocar um lapso de tempo aqui, e te vejo quando terminar. Tudo bem. Aqui vamos nós. Como você pode ver aqui isso parece uma bagunça, mas se você fizer coisas como manter certas almofadas em camadas separadas e usar um monte de cores diferentes. Você pode mantê-lo mais ou menos organizado para si mesmo, e se não for perfeito, não se preocupe com isso. Estamos mantendo-o solto,
e à medida que você continua, você pode pensar em ideias diferentes em tempo real e isso é mais ou menos apenas um guia ou um esboço para fazer referência. Agora que você tem este esboço básico feito, vá em frente e faça um novo quadro em sua camada de linha e vamos começar a animar. Eu só vou fazer o que eu fiz da última vez e começar com estas duas primeiras formas aqui, e então fazer o lapso de tempo de descanso porque esta parte demora um pouco e é um pouco chata. É algo que você só fica melhor como você faz. Vou mostrar-te basicamente como é a primeira forma. Mais uma vez, tornando essas primeiras formas muito próximas da camada original porque elas são muito lentas no início e então elas ficam mais rápidas. Enquanto esse lapso de tempo está sendo reproduzido, eu só quero reiterar que estou animando em tubos, que
significa que cada quadro ou camada em que estou desenhando está sendo mantido por dois quadros. Eu também tenho o meu desenho original em sua própria camada separada abaixo da minha camada de linhas em cerca de 50% de opacidade, para que eu possa usá-lo como um guia enquanto estou animando. Uma vez que temos nossa animação basicamente áspero e olhando muito bom, eu gosto de passar por cima e refazer tudo em uma segunda passagem tendo cada forma em sua própria camada. Ter tudo em sua própria camada tornará muito mais fácil editar mais tarde no After Effects. Deve ser isso para animador bruto. Tudo o que resta a fazer é ir para o canto superior esquerdo
da tela e clicar no botão com as três linhas nele, ir para Exportar Vídeo, e eu gostaria de salvar tudo como sequências P&G. Sempre que exporto uma animação de célula que tenha várias camadas, eu geralmente gosto de exportar cada camada como uma sequência de P&G diferente. Dessa forma, mantemos tudo muito mais limpo e fácil fazer alterações mais tarde no After Effects.
9. Passo 2: After Effects: Agora estamos no After Effects. Vou tentar ir devagar no caso de esta ser a primeira vez que abre após os efeitos. Basicamente, assim como qualquer programa temos barra de ferramentas aqui em cima e eu só vou para a nova composição. Basta nomear isso algo como weavingloop, Skillshare, algo assim e certifique-se de que é a mesma proporção que o que você está usando. Eu estava indo 1.080 por 1.080, pois isso é um quadrado um por um, o que é bom para qualquer mídia social. Eu tenho certeza que eu estava trabalhando em 24 quadros por segundo que é o padrão, então tudo bem, e nós clicamos em “Ok”. Então, se você estiver usando o Dropbox e tiver tudo sincronizado com seu computador, basta
clicar duas vezes neste painel do projeto e aqui estão todas as formas. Basta entrar um por um e cortar a primeira imagem da sua sequência e certificar-se de que a sequência PNG é clicada neste pequeno botão, e então você clica em “Importar”. Assim que se enche bem ali. Não tenho antecedentes agora, por isso esta marca de verificação significa que isto é transparente. Entramos aqui e colocamos, sei lá, zero um, ou um círculo, ou qualquer convenção de nomes que você queira aderir, e eu vou entrar e fazer isso com todos eles. Agora, temos todas as nossas formas importadas. Eles vão até a 12ª marca de quadro e, em seguida, cortam para que você possa cortar a área de trabalho para ter apenas 12 quadros indo para
as configurações de composição e alterando a duração para 12 quadros. Então, se você pressionar “Play”, ele irá apenas loop como fez no animador áspero, ou se você quiser ter uma duração mais longa e quiser que cada uma dessas formas continue em loop, o que você pode fazer é clicar com o botão direito em uma camada, vá para tempo, habilite o remapeamento de tempo e agora você pode estender isso, mas ele apenas permanece lá. Este é o ponto inicial e final da sequência, estes pequenos diamantes aqui. Você só vai para o cronômetro e você Alt clique nele que traz uma expressão. Se você não sabe expressões, é totalmente bom apenas seguir junto comigo e digite loop, e você quer este loop terceira opção fora. Agora, este triângulo vai continuar a mover-se e se você fizer isso com todos eles, lá vamos nós. Continua a fazer loop. Agora, parece que ele mantém este quadro 12 um pouco longo, então vamos em frente e realmente fazer este 11 quadros longo, tornando o 11º quadro-chave o último quadro chave. Basta destacar todas as suas camadas e clicar neste diamante aqui, e excluir o 12º. Agora ele volta um pouco mais rápido. Vamos manter isto cerca de dois segundos, digamos. Embora se você estiver postando em mídias sociais, é sempre melhor ter qualquer presente ou vídeo que você postar para ser muito curto, então tente mantê-lo apenas 11 quadros quando você postar sua final. Você pode fazer um monte de outras coisas aqui,
compensar as coisas e fazer todas as coisas loucas se você sabe coisas loucas em After Effects, mas apenas certifique-se de que seu loop é o mais apertado possível. Você pode ir a qualquer lugar nesta linha do tempo e quaisquer 11 quadros serão loop. Essa é a coisa legal sobre isso. Agora que estamos no After Effects, talvez não queiramos que cada um deles seja realmente vermelho. Talvez queiramos que todas sejam de cores diferentes. O que você deseja fazer é ir para efeitos e predefinições, esperar que ele carregue e digite preenchimento. Tenho certeza que há todos os efeitos loucos diferentes e melhores coisas de correção de cor, mas eu estou tentando mantê-lo realmente simples agora. Agora, nós temos todos os contornos pretos que fizemos agora são uma cor sólida e você pode mudar essa cor para qualquer coisa que você quiser. Agora o problema é que uma vez que este laço, ele vai mudar de cor assim. Não vai parecer sem costura e talvez você goste desse estilo de mudança de cor. É mesmo com você, mas o que eu vou fazer é colocar um quadro chave na cor clicando neste pequeno cronômetro ao lado cor e então eu coloquei isso na sexta camada então puxe o quadro chave, você clica neste pequeno seta para baixo e ir para efeitos, ir para preencher e nosso pequeno quadro chave será bem ali. Ou você pode apenas pressionar a tecla U no seu teclado, a letra U e que puxa para cima todos os seus quadros de teclas, e eu vou para o quadro de teclas este azul para se transformar em este vermelho. Agora muda de cores assim. Eu acho que parece muito legal, então eu vou ter isso com tudo isso. Eu só vou ter um pouco de lapso de tempo aqui e descobrir quais cores eu gosto e quais animações eu quero que aconteça e eu vou te ver em um pouco. Eu apenas rapidamente entrei e mudei as cores de cada uma
dessas formas para ser mais um esquema de cores monocromático. Você pode, obviamente, fazer o esquema de cores que você quiser. Eu gosto de como cada uma dessas cores se mistura com a próxima. Tem um efeito legal trippy, hippy, dippy doo da. Agora que você está neste ponto, é realmente tudo sobre fazer toques de última hora e embelezar seu trabalho para fazer com que ele se sinta mais como seu próprio. Se você é um designer de movimento e você sabe que após efeitos realmente bem, você pode fazer 100 milhões de coisas diferentes para fazer isso parecer legal. Eu só vou mostrar a vocês uma técnica de texturização que eu gosto de usar às vezes e é para obter uma textura agradável, pequena sombra dentro da forma. Vamos usar os estilos de camada para fazer isso. Tudo que você tem que fazer é clicar em uma camada, clicar com o botão direito, ir para estilos de camada e você tem todas essas opções aqui e você pode jogar com qualquer um deles, mas eu vou apenas ficar com sombra interna. Você vê que há uma pequena linha preta passando por ela então ele traz para baixo este menu suspenso e você entra em estilos de camada, sombra interna. Eu só vou tomar a distância aqui em baixo e fazer isso cerca de 50. Faça o tamanho ou a nitidez dessa linha lá, faça isso cerca de 35, e eu estou apenas escrevendo em números arbitrariamente. Esta não é uma ciência exata, o que quer que seja bom para você. Vou pegar esse ângulo e conseguir. A luz está descendo desta direção por qualquer motivo. Então, finalmente, altere o modo de mesclagem de multiplicado para dissolver. Agora você tem um pixel agradável, sombra
granulada dentro da forma. Alguém tropeçou para torná-lo para que este grão seja mais natural,
é clicar com o botão direito do mouse, ir para Novo, camada de
ajuste e aplicar esse efeito chamado displays turbulentos. Está tudo bem ali, mas você só pega o tamanho abaixa para dois, pega a quantidade, vira para 30 e assim. É uma diferença muito sutil e faz o outliner que você molda um pouco mais blobby, mas se você está bem com isso, então essa é uma boa maneira de fazer sua sombra se sentir um pouco mais natural e um pouco um pouco mais crível. Uma vez que você tenha feito isso, tudo que você precisa fazer é pegar seus estilos de camada e copiá-lo para o resto de suas camadas e lá vai você. Isso está parecendo muito bom. Acho que vou chamar isso feito por enquanto. Neste ponto, tudo o que você precisa fazer é exportá-lo como um vídeo ou como um presente e compartilhá-lo para qualquer plataforma de mídia social que você quiser. Mais uma vez, quero incentivá-lo a compartilhar o que você
fez na parte do projeto da classe Skillshare. Vou tentar comentar sobre todos que carregam seu projeto lá dentro. Espero que isso não tenha demorado muito. Demorei cerca de meia hora do início ao fim. Não tem que ser bonito, mas é claro que você pode colocar tanto tempo e terminar enfeites nele como você quiser. Estou animado para ver o que vocês ganham.
10. Passo 3: exportando: Agora que terminamos a animação, vou mostrar rapidamente como exportar
para suas mídias sociais ou compartilhá-la na página Skillshare. Se tudo o que você quer é um ponto MOV, a maneira mais fácil de fazer isso é ir para Arquivo, Exportar, Adicionar à fila de renderização. Uma vez lá, temos um monte de opções aqui. Clique em sem perdas, vá de AVI e selecione Quick Time, e em qualquer lugar da Apple ProRes 422 para 4444 é geralmente onde eu gosto de ir. Depois disso, você clica na saída azul dois e você apenas seleciona onde quer que sua animação seja salva. Depois disso, tudo que você precisa fazer é apertar renderizar. Depois de ter seu arquivo de vídeo, você pode usá-lo para fazer upload para as mídias sociais ou se você quiser que seu vídeo muito curto seja realmente um GIF, você pode trazê-lo para o Photoshop. Isso é tão fácil quanto ir para Arquivo, Abrir e selecionar seu arquivo de vídeo. Photoshop importará o vídeo e mostrará cada quadro na tela assim. Para salvá-lo como um GIF, você vai para Arquivo,
Exportar, Salvar para Web, Legado e, em seguida, você obtém um monte de opções como esta. Verifique se o formato do arquivo é um GIF. Você pode jogar com um monte dessas opções diferentes dependendo do seu GIF, talvez seja melhor ir com resolução seletiva ou algoritmo de redução de cores. Descobri que o adaptativo funciona muito bem. Escolher o tipo de algoritmo de dither também é importante. Em qualquer momento, você deseja garantir que seu arquivo permaneça abaixo de uma determinada quantidade. Eu acho que no Twitter eles são capazes de lidar com cerca de cinco a oito megabytes de dados. Outra coisa que você pode jogar é quantas cores. Se o seu GIF é bastante simples, então talvez algo como 32 cores funcionará. Para mim, uma vez que minhas cores continuam mudando de uma cor para a outra, eu gosto de ter tantas cores quanto eu puder aqui. Finalmente, certifique-se de que as opções de loop estão definidas para sempre. Você pode pressionar o pequeno botão play para ter certeza de que isso parece bom como um GIF. Depois disso, basta clicar em Salvar. Depois de fazer isso, você pode ir para qualquer pasta em que você salvou. O meu está bem aqui, eu acho. Se eu clicar duas vezes sobre
isso, deve aparecer. Lá vai você. Isto é um GIF. Vai correr para sempre. Você pode compartilhar isso no Twitter. Não tenho certeza se a página Skillshare é compatível com GIFs, mas se isso acontecer, vá em frente e carregue seu GIF para a página Skillshare. Isso seria ótimo.
11. Conclusão: E aí você tem. Você fez até o fim da aula. Esperemos que, por este ponto, você deve ter uma animação de loop de 6 a 8 quadros que você fez sozinho do zero . Espero que tenha achado esta aula útil. E você entende a animação tradicional e os princípios muito melhor do que antes. Certifique-se de Compartilhe seu trabalho para compartilhar habilidades. Se você compartilhou com as redes sociais, me
marque no Art Scott Hook. Se você correr para quaisquer problemas ou tiver alguma dúvida em tudo perguntando a página da comunidade abaixo Por fim, se você ainda não estiver, siga-me em compartilhamentos de habilidades. Então você nunca perde quando eu postar mais conteúdo no futuro. Muito obrigado por fazer essa aula que eu tenho. Tenha um ótimo resto do dia e te vejo mais tarde.
Scott Hoch, Motion Designer & Cel Animator
