Navegando além do básico — pintando barcos, água e reflexos em aquarela

1. Olá, olá!: Oi, todo mundo. Bem-vindo à minha nova turma de velejando além do básico, pintando água, barco e reflexos Sou artista de aquarela e professora da Sauda aqui no Skillshare Eu pinto desde 2015 e ensino aquarela online desde 2019. Ao longo dos anos, tive a alegria de orientar milhares de estudantes em suas jornadas criativas Minhas aulas geralmente se concentram em paisagens atmosféricas sombrias pintadas com Meu objetivo é ajudá-lo a pintar com mais confiança e, ao mesmo tempo, aproveitar o processo. Esta aula foi projetada para artistas de aquarela que já conhecem o básico da aquarela, mas querem se desafiar com um assunto um pouco avançado No início, barcos e água podem parecer intimidantes, mas com a abordagem correta, pode ser incrivelmente divertido e gratificante pintá-los Aqui está o que aprenderemos juntos nesta aula. Começaremos examinando os materiais de arte de que você precisará, as cores que usaremos e como escolher e preparar seu papel Também mostrarei como fazer um esboço simples para sua cena de barco e água Em seguida, passaremos a pintar a água, dividindo-a passo a passo. Começaremos pintando a base de água na primeira camada e depois adicionaremos uma segunda camada para criar profundidade, ondulações e movimento A partir daí, vamos nos concentrar nas reflexões, como simplificá-las e como mantê-las suaves e difusas Em seguida, estudaremos e pintaremos o próprio barco, dividindo-o em formas simples, construindo-o gradualmente com camadas claras e escuras e mantendo as proporções corretas. Por fim, reuniremos tudo adicionando os detalhes finais. Ao final desta aula, você não só poderá pintar barcos e reflexos com mais clareza, mas também obterá uma compreensão mais profunda sobre como pintar e simplificar esse tipo de paisagem. Não se preocupe se você cometer erros ao longo do caminho. Isso faz parte do processo de aprendizado, e eu estarei aqui guiando você passo a passo de qualquer maneira Se você se juntar a mim na minha classe anterior de 20 dias de barcos, este foi projetado como o próximo passo em sua jornada. Nessa aula, exploramos a pintura diferentes tipos de barcos em exercícios diários simples. Nesta aula, vamos ir um pouco mais longe, combinando barcos com água, reflexão e técnicas de aquarela mais avançadas Então, se você está pronto para desenvolver suas habilidades em aquarela e explorar a beleza de pintar barcos, reflexos e água, pegue seus pincéis, suas tintas e seu papel Vamos. Eu vou ver vocês na primeira aula. 2. Sobre o curso: Esta aula trata levar suas habilidades de aquarela além do básico e explorar um dos assuntos mais gratificantes Isso é corpo, água e reflexão. Juntos, dividiremos o que pode parecer uma cena complexa em etapas simples e gerenciáveis Você começará aprendendo como escolher as cores, preparar seu papel e fazer um esboço limpo Em seguida, passaremos a pintar a água em duas etapas. Primeiro, vamos construir a água com a camada básica e depois adicionar profundidade e ondulações na segunda Depois disso, praticaremos a captura de reflexos suaves e, finalmente, pintaremos o próprio barco com estrutura, caráter e equilíbrio Finalizaremos com os retoques finais que completarão sua pintura Essa aula é perfeita para artistas de aquarela que já conhecem o básico e querem se desafiar com técnicas mais avançadas No final, você não terá apenas uma bela pintura de um barco na água, mas também a confiança para aplicar essas habilidades a qualquer paisagem em aquarela Então, espero que vocês estejam interessados em pintar o projeto da aula de hoje comigo. Se você estiver, vamos passar para o próximo vídeo, onde discutiremos todos os materiais de arte de que precisaremos. Então, eu vou te ver lá. 3. Materiais de arte: Para esta aula, você não precisa de uma coleção extensa de materiais de arte. Apenas alguns suprimentos essenciais de aquarela serão suficientes para pintar, modelar , regar e refletir com facilidade Aqui está o que eu recomendo. Chegando ao papel, 100% algodão, papel aquarela, 300 g/m2, prusse de carvão, prusse de carvão Isso é papel fabriano. Usamos apenas três pincéis. Desses três, usei dois deles extensivamente, e esses são veludo preto prateado, número 14, e veludo preto prateado, pincéis número seis Esses são pincéis redondos ; portanto, como alternativa, você precisará de dois pincéis redondos, um maior e o outro menor E o terceiro pincel é o DaVinci. É um pincel de rigor para pintar detalhes mais nítidos. Discutiremos as cores separadamente no próximo vídeo. Mas as marcas das tintas que usei são aquaton anneliar e white knights, apenas essas três marcas que Então, isso tem tudo a ver com as cores. E alguns suprimentos essenciais são a paleta de aquarela e um lápis para um desenho leve e uma jarra cheia E um lenço de papel ou um pano para limpar o excesso de tinta e levantar as mechas e, claro, uma fita adesiva Esses são todos os suprimentos essenciais que você precisará. E sim, isso tem tudo a ver com os materiais de arte de que precisaremos. Tudo isso é simples e básico, e acho que cada um de nós os terá. Então, vamos ao próximo vídeo onde discutiremos sobre as cores. Esqueci de mencionar o material de arte mais importante que é um quadro para colar seu papel Então esta é uma placa de acrílico que eu comprei na Amazon. Você pode encontrá-lo em qualquer papelaria ou também on-line Então, sim, eu vou ver vocês no próximo vídeo. A 4. Cores usadas: Vamos discutir sobre as cores que vamos usar no projeto de aula de hoje. A primeira cor é verde prostituta da marca senneliar e a segunda cor é cinza Pines da cinza Pines Vou usar uma mistura dessas duas cores, o verde prostitutas e o cinza Pines para pintar a E a terceira cor é índigo. Vou usar esse para pintar o barco. E a quarta e a quinta cores são vermelho condicional e vermelho Alizarin Parole red é da marca aquaton e Alsarin Crimson E, claro, o índigo é da marca White Knights Vou tirar uma amostra dessas cores para vocês , para que vejam os tons exatos que vou usar Se você não tiver essas cores específicas, sempre poderá usar cores semelhantes a essa tonalidade. Por exemplo, você pode usar verde seiva no lugar de prostitutas verdes e pretas no lugar de Pines Grey, qualquer azul no lugar de índigo e, claro, todos terão a cor vermelha Então isso é verde de Hookers. É uma cor verde brilhante, mas vamos usar uma mistura de verde prostitutas e cinza Pines Então você obterá essa cor esverdeada escura. Então eu uso essa cor para pintar a água. Então, como você pode ver, a água geralmente será de cor azul, certo, mas eu estava optando por uma paleta sombria Então é por isso que eu escolhi essa cor. Eu identifico essas cores. Então, Pines Grey e prostitutas verdes nos dão essa cor verde escura momento, é muito duvidoso Neste momento, é muito duvidoso que eu usasse índigo ou não, então não usei a amostra, mas vocês sabem como o índigo ficaria certo mas vocês sabem como o índigo Então, isso é vermelho pirol. Vou usar uma mistura de pyrolered, Alysa e crimson O que é uma estrutura muito complicada de pintar nessa paisagem em particular. Então, acho que vou usar todas essas cores para pintar o barco. Isso é pérola, certo, Alizarin carmesim, índigo e cinza pinheiro também, Então, eu vou ver Pines Grey aqui também. Então essa é a nossa paleta de cores para hoje. Eu já mencionei as cores alternativas que você pode usar. Então, sim, no próximo vídeo, discutiremos sobre como preparar e esboçar o papel. Então, vamos embora. Eu vou ver vocês no próximo vídeo. 5. Preparação e esboço: primeiro passo antes de começarmos a pintar é preparar nosso papel. papel para aquarela desempenha um papel importante no resultado de sua pintura , e prepará-lo adequadamente torna todo o processo muito mais fácil para nós. Aqui, estou usando meu papel fabriano, 300 GSM, 100% algodão E eu estou usando um quadro para colar meu papel. E esse é o método que estou usando para colar meu papel no quadro. Isso é um pouco diferente de colar as bordas com fita adesiva. Portanto, esse método me ajuda a manter meu papel molhado por muito tempo. Se você quiser usar um método tradicional de colagem nas bordas , tudo bem também. Tudo bem, vamos passar para o esboço. Vamos manter isso muito simples, o barco. Nada mais por enquanto. Sem detalhes extras ou plano de fundo, a forma principal que precisamos para pintar. Vamos guiá-lo como um esboço, então fique à vontade para me acompanhar em tempo real Se você preferir não esboçar agora ou se preferir traçar e começar a pintar diretamente, você também encontrará a imagem final do esboço disponível na seção de recursos abaixo Você está pintando comigo aqui em tempo real. Há algumas coisas que eu quero que vocês tenham em mente ao desenhar um barco Não apenas para esta paisagem que estamos pintando agora, mas também para suas futuras pinturas de barcos. A primeira coisa a acertar é o ângulo do barco e também o formato frontal do barco. Isso é tudo. Essas são as duas coisas que você precisa ter em mente. O resto do barco acompanhará você e também o resto da pintura, a água e os reflexos A ideia hoje é ter um contorno limpo e claro que sirva de base para nossas camadas de aquarela, além de não se preocupar com a Basta capturar a forma geral e a estrutura do barco. E também mantenha as linhas do lápis bem claras para que não sejam uma distração enquanto estivermos pintando mais tarde Eu queria dizer que, quando pintamos com cores claras, não é atraente que as linhas do lápis apareçam. Portanto, mantenha seu desenho a lápis bem claro agora mesmo. Pessoalmente, tenho me esforçado muito para obter o ângulo do barco corretamente enquanto aprendia as paisagens do meu barco Então, sim, mesmo ao selecionar as imagens de referência, você deve ter muito cuidado com o ângulo que está escolhendo. Além disso, se você é um iniciante paisagens de barcos ou esboços, sugiro que prossigam e tracem o desenho que estou pintando Você pode encontrar a imagem na seção de recursos abaixo, como eu disse antes, porque esse ângulo específico do barco levaria um pouco de tempo e causaria muita frustração porque, com base na minha experiência, não é fácil Então, sim. vou Também vou pintar, quero dizer, e esboçar o reflexo porque só quero ver se entendi o ângulo do barco certo Então, se você quiser, você também pode esboçar o reflexo agora. Não vai importar porque vamos pintar a água, então o esboço do reflexo não será visível de qualquer maneira É só para minha referência. Ok, agora nosso papel está pronto e temos um esboço simples do quadro pronto Lembre-se de que o esboço não precisa ser perfeito. É apenas um guia para nos ajudar a colocar tudo no lugar certo. O que realmente importa é o processo de pintura no qual vamos nos aprofundar a seguir. Estou tão animada. E sim, então, com nosso papel preparado e esboço pronto, estamos prontos para passar para a parte divertida. Vamos. Eu vou ver vocês no próximo vídeo. E 6. Água, parte 1 — primeira lavagem: Certo, agora que temos nosso esboço pronto, vamos começar a pintar a primeira camada da água Eu guardei minha fita adesiva embaixo do quadro. Isso me ajuda com o fluxo da água. Vamos começar molhando suavemente o papel. Para isso, vou usar um pincel limpo. Eu recomendo usar um pincel redondo médio ou grande. Pego uma escova plana aqui, mas a troquei rapidamente porque não se adequava ao tipo de direção que eu estava seguindo e molhei lenta e uniformemente a área onde a água vai. Não molhe o barco porque vamos pintá-lo mais tarde. Tente não sobrecarregar essa etapa. Basta uma camada lisa e uniforme da água. Você não quer poças e também não quer manchas secas Já preparamos a mistura de cores para a água. Usaremos uma mistura de prostitutas verdes e pinheiros cinza para Essa combinação nos dá um lindo tom suave que naturalmente parece temperamental, e é perfeita para eu pintar a água porque vocês sabem que eu sempre prefiro paisagens temperamentais Agora, com o pincel carregado, comece na borda superior da área da água. Aqui, começaremos a luz, suavemente a cor, deixando-a se misturar suavemente com a superfície molhada Mantenha as pinceladas na horizontal. Isso realmente ajudará você a sugerir a calma e a direção da água Não molhe a área do barco em nenhuma circunstância. Você tem que mantê-lo seco. E à medida que você avança para baixo, aprofunde gradualmente a cor Coloque um pouco mais de pigmento na mistura e torne as pinceladas um pouco mais fortes E essa mudança gradual da luz na parte superior para a mais escura na parte inferior cria uma sensação de reflexão E se você observar alguma imagem de referência, é assim que você a vê. O pigmento ou a cor serão muito claros na parte superior e mais escuros na parte inferior Não se apresse com essa camada porque a primeira camada atua como base para o resto da pintura. Essa camada define o clima de toda a peça. Então, tome isso com muito cuidado. Vou pegar mais pigmento e começar a adicionar as ondas Você só precisa deslizar o pincel em ondas para criar isso. Claro, ondas. É muito simples, mas a única coisa que você precisa aqui é que seu papel esteja molhado. Se secar, as ondas que você está pintando aqui deixam marcas secas como manchas, e isso não parecerá suave ou realista Mova-se devagar e não se esqueça de aproveitar o processo. E você pode notar como as ondas estão se fixando no papel só porque o papel está molhado Esse é um processo longo. Você precisa continuar adicionando essas linhas horizontais até se sentir satisfeito com o resultado. Para mim, demorei mais do que o necessário para pintar isso porque parece que não encontrei o lugar certo com as ondas. Então você vai me ver pintar por um longo tempo. E isso é exatamente o que eu quis dizer quando digo, não tenha pressa. Pinte e pinte até se sentir satisfeito com o que você criou. Isso é bom, mas não acho que seja suficiente para pintarmos a água porque, como você sabe, aquarela seca alguns tons mais claros e teremos que pintar o mesmo processo mais uma vez no próximo vídeo E eu vou jogar um pouco de água limpa só para dar aquela textura extra, e vou remover um pouco de tinta que está no quadro E eu vou ver vocês no próximo vídeo, onde vamos pintar a mesma coisa novamente. Nos vemos lá. Esqueci de mencionar que você tem que manter a camada um, dois secos E somente quando estiver seco, podemos passar a pintar a camada dois. Nos vemos daqui a pouco. 7. Água parte 2 — como aprofundar os tons: Agora que nossa primeira camada está completamente seca, é hora de passar para a segunda camada. Essa camada é, na verdade, sobre a construção da profundidade na água. Pense nisso como um reforço do que já pintamos. A primeira camada nos deu essa base macia e leve. Agora vamos aprimorá-lo um pouco mais. E vai começar molhando novamente o papel E para isso, estou usando meu pincel redondo maior. É veludo preto prateado número 14. E sim, deixe de fora a área do barco e molhe novamente o papel com cuidado Usando a mesma mistura de cores de antes, prostitutas verdes com pinheiros cinza. Se a mistura estiver seca na paleta, basta reativar com um pouco de água Você também pode torná-lo um pouco mais pigmentado desta vez, pois vamos escolher um tom mais profundo Comece de novo na parte superior, assim como fizemos na primeira camada. Mantenha as pinceladas na horizontal e vamos começar a pintar a camada dois Você notará imediatamente como a segunda camada traz mais personalidade à água. Conforme você se move para baixo, escureça gradualmente a tinta ainda O objetivo aqui é criar um gradiente suave, mais claro na parte superior e mais escuro na Essa mudança adiciona mais profundidade e faz com que a superfície da água pareça mais natural, pois você já pode ver como um pouco de tinta pode alterar toda a estrutura da água. Novamente, como eu disse na primeira camada, é assim que você vê até mesmo em suas imagens de referência. Para adicionar mais personalidade à água. Então, meu papel também está molhado. Então, vou tentar adicionar mais linhas horizontais com meu pincel, assim como fiz em Lan. Até que eu sinta que essa tinta verde parece água, continuarei adicionando ou alterando essas linhas horizontais. Além disso, não se esqueça de adicionar estruturas onduladas ao papel Essa é a hora porque, daqui a pouco, o papel vai secar. Então, vamos nos apressar e mover seu pincel em um padrão ondulado para que você obtenha Além disso, a água nunca é um tom plano. Está sempre mudando. Sempre muda com reflexos, luz e algum movimento E estamos tentando criar exatamente isso em nosso papel. tenha pressa, dedique o tempo que precisar nesta etapa, trabalhe devagar e também não se esqueça de aproveitar o processo. Mamãe. Vou adicionar um pouco de luz a essas ondas. É muito simples. Vou remover toda a tinta do meu pincel e, com um pincel úmido, vou remover um pouco da tinta em cima de cada onda Essa é uma técnica muito interessante para criar a luz de uma forma muito mais fácil. Parece bom, certo. E nesse momento, senti que minha tinta verde está mais parecida com água. Então, sim, vou jogar um pouco de água no meu papel para adicionar esse caractere extra E é isso. Essa é a camada dois. E vou guardar isso para secar. E quando o papel estiver seco, vamos pintar a parte refletida no próximo vídeo. Então, eu vou ver vocês lá. 8. Reflexos do barco: Agora que pintamos a água, é hora de adicionar os reflexos do barco Essa é uma etapa muito importante porque os reflexos são o que realmente conecta o barco à água e fazem com que toda a cena pareça natural Para começar, verifique se a camada de água está completamente seca. Se estiver um pouco úmido, os reflexos se espalharão demais e perderão a Para as reflexões, usarei as mesmas cores que usamos para pintar a água Carregue seu pincel com a tela de narguilé e a mistura de tela de pinho e coloque seus traços diretamente abaixo Você pode se referir ao esboço que desenhamos dos reflexos, mas não consigo vê-lo agora porque adicionamos duas camadas de tinta verde Então, sim. Traços horizontais curtos para puxar a cor para baixo e também tentar não arrastar o pincel em uma linha contínua Em vez disso, divida um pouco. Essa ligeira irregularidade, na verdade, imitará a forma como os reflexos se deslocam e se distorcem naturalmente na superfície Você pode ver que os reflexos parecem um pouco mais suaves para o assunto acima, porque você quer que os reflexos pareçam conectados à água ao redor deles Obviamente, as reflexões não manterão a forma do assunto acima Novamente, estou adicionando mais algumas linhas irregulares ao redor do reflexo para dar aquela forma distorcida natural Como sempre, vou espalhar um pouco de tinta escura e vou cobrir a área do barco porque ainda não pintamos essa Vou tentar adicionar alguns detalhes ao reflexo para torná-lo um pouco mais realista, o mais realista possível, quero dizer, e também manter seu reflexo um pouco mais escuro perto do barco e mais claro à medida que se estende Isso faz com que a pintura pareça mais equilibrada e também não pense demais ou sobrecarregue nesta etapa Os reflexos nunca são perfeitamente retos ou espelhados, como nas paisagens aquáticas Uma pequena irregularidade, na verdade, os torna mais críveis Então, se você está feliz com o que pintou até agora, acabou com os reflexos Vamos deixar a área secar completamente e passaremos a pintar o barco em si no próximo vídeo. Então, eu vou ver vocês lá. 9. Barco, parte 1 — estrutura: Tudo bem, vamos começar a pintar o barco. Você sabe, o barco tem apenas duas cores que discutimos no vídeo de cores. Então, vou usar uma mistura de vermelho condicional, carmesim lazarin e índigo para isso, e em algum lugar um pouco Então, primeiro, vou usar um tom bem claro de índigo. Vou adicionar essa cor ao corpo do barco. Você tem que ser muito sutil com essa cor. Não adicione índigo escuro aqui. Precisamos de um tom muito, muito claro porque vamos pintar sobre isso mais tarde. Isso é apenas para nossa referência sobre o formato do barco, para que possamos pintar melhor com cores diferentes posteriormente. Vou pegar a mistura de Alzarin carmesim e vermelho Pyrrole, e vou adicionar um tom bem claro dessa cor novamente ao lado do e vou adicionar um tom bem claro dessa cor novamente ao lado do Mm hmm. Vou adicionar algumas coisas ao barco agora. Quer dizer, vou esboçar algumas coisas. Então, pegue um lápis e siga o que estou desenhando aqui. M adicione um tom muito claro de vermelho aqui também. A pintura deste barco é como construir uma camada após a outra e, é claro, adicionar luz e sombras para que o barco pareça realista E vou adicionar uma versão um pouco mais escura da cor índigo aqui também O tom claro de índigo no meu lado direito do barco Portanto, continue adicionando até o barco que o esboço desse barco parece um barco real Terminamos de adicionar cores claras. Estabelecemos a base da pintura preliminar de barcos. Então, agora vamos começar a adicionar os tons mais escuros. Vou começar com o vermelho. Adeus, a cor azul. Eu também vou escurecer a cor vermelha. Somos nós adicionando as sombras aqui. Então, primeiro, adicionamos as áreas mais claras e agora estamos adicionando as sombras a essas áreas mais claras Vou adicionar um tom mais escuro de índigo aqui também Nosso barco parece um barco, eu suponho, pelo menos 80%. Então, sim, vou adicionar índigo aqui também. Vem as partes interessantes. Vamos adicionar um tom mais escuro de vermelho para indicar as sombras Então, veja, instantaneamente, nosso barco parece uma estrutura de três D. Esse é o poder de adicionar luz e sombras. Vou pintar uma raquete aqui também, e a sombra das pás e a sombra das Então, para as pás, vou usar a cor vermelha e para as sombras, vou usar índigo Ajuste a forma do barco aqui usando a cor do reflexo. Só queria ter certeza de que a linha está reta na parte inferior. Detalhes nos reflexos, só para torná-lo mais característico E isso é tudo para a primeira parte do barco. Na segunda parte, vamos pintar mais algumas coisas. Então, eu vou ver vocês lá. 10. Barco, parte 2 — detalhes e acabamento: Estamos quase terminando de pintar nossa paisagem do dia, apenas alguns detalhes, e estamos prontos para começar. Primeiro, vou pegar uma escala, desenhar algumas coisas aqui na água e adicionar os reflexos dessas coisas para que a paisagem do barco pareça ainda mais realista Então, vamos. Não, aquelas tábuas de madeira às quais os barcos estão amarrados É isso que estamos pintando hoje. E para isso, estou usando apenas o cinza Pines. Com a mesma cor que pintamos o reflexo do barco, vamos pintar o reflexo também vamos pintar o reflexo dessas tábuas de madeira Agora vem o herói de todas as cores que usamos até agora. Isso é guache branco. Você também pode usar aquarela branca. Então, vou usar essa cor um pouco na minha paleta e começaremos a pintar algumas coisas com essa cor branca fato de estarmos pintando agora com cor branca deve ser muito fino. Então, para isso, teremos que trocar o pincel aqui. Isso é o que eu vou fazer também. Vou usar o pincel de rigor Dawnhi para que a ponta do pincel fique bem afiada E sim, se você quiser trocar o pincel, agora é a hora. Se você cometeu algum erro ao adicionar muita cor onde não deveria, você pode encobrir usando essa cor branca. Isso é o que estou fazendo aqui. É por isso que chamo essa cor branca de heroína de todas as cores que usamos. Também vou começar a pintar essas estruturas que estão penduradas no barco com a cor índigo Vai demorar um pouco para acertar a sombra na perspectiva da luz. Agora, com a mistura mais escura de verde-seiva e creme de pinho, vou adicionar também o reflexo dessas cordas vou adicionar também o reflexo dessas cordas. Isso é muito importante. Também vou jogar um pouco de tinta branca na água. Então, trata-se de pintar o barco e os reflexos. No próximo vídeo, veremos se há algum detalhe final que precisamos analisar. Então, estamos quase terminando. Só falta um pouquinho. Eu vou ver vocês no próximo vídeo. 11. Detalhes finais: Você pode ver que este é um vídeo muito curto, então temos apenas alguns detalhes finais para adicionar. Então, primeiro vou adicionar a sombra a essa raquete e vou usar a cor escura ou vermelha para Algumas cordas aqui e ali usando a cor branca. E algumas cordas com uma cor índigo mais escura e seus reflexos Isso é tudo para a paisagem de nossos barcos de hoje. Vou remover o papel do quadro porque meu papel secou. Mas o seu, se o seu ainda estiver molhado, você pode deixar o papel por alguns minutos e removê-lo da prancha. E também vou cortar as bordas ao redor das bordas do papel apenas para dar uma aparência ainda mais bonita. Mas isso é totalmente sua escolha. Você pode pular essa etapa se quiser. Você pode ver que a paisagem do nosso barco está completamente pronta e com uma aparência muito boa. Então, espero que tenham gostado pintar este comigo hoje. No próximo vídeo, falaremos um pouco mais sobre essa paisagem. Então, eu vou ver vocês lá. 12. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, velejando além do básico, pintando barcos, reflexos de água Espero que tenham gostado de explorar essas técnicas avançadas, desde pintar água em camadas até capturar esses belos reflexos e, finalmente, dar vida ao barco com detalhes Oh, é a sua vez. Eu adoraria que vocês criassem sua própria cena de barco e água como projeto de classe e a compartilhassem na seção de projetos abaixo. Não se preocupe com a perfeição. Cada pintura é um passo à frente em sua jornada. Eu ficaria muito feliz em ver seu progresso. E se você achar essa aula útil, considere deixar um comentário. Isso realmente ajuda outros alunos a descobrirem a turma e significa muito para mim como professora. Obrigado novamente por pintar comigo até a próxima vez. Pintura feliz.