Nascer do sol da montanha. Pintura de paisagem e lago com Carrie McKenzie: iniciantes ao avançado.

1. INTRODUÇÃO AO NASCER DO SOL DA MONTANHA: Olá, e uma recepção calorosa à minha aula de aquarela online Meu nome é Cary McKenzie. Sou artista profissional, autor e professor de arte, morando na bela paisagem de Yorkshire Essa é uma ótima aula. Está repleto de técnicas, dicas e truques de aquarela , e eu sei que você vai achar isso realmente inspirador É adequado para todos os níveis. Se você é iniciante e vai guiá-lo em cada etapa do caminho, ou se for um artista experiente busca de algo um pouco diferente E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Em todas as minhas aulas, você pode acompanhar em tempo real enquanto eu compartilho as técnicas que uso em meu próprio trabalho profissional. Agora tenho muitas aulas no Skillshare em uma variedade de belas disciplinas, onde mostro como manter seu trabalho solto, atualizado e espontâneo E você ganhará a confiança e o conhecimento para incorporar tudo o que aprendeu em sua própria obra de arte melhor de tudo é que, no final desta aula, você terá sua própria bela pintura da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas, técnicas e atalhos ao longo dos anos Então, assim como nas minhas aulas presenciais , vou compartilhá-las para que você também possa obter os mesmos benefícios e alegria da pintura que me ajudaram. Acredito muito em aprender fazendo. Então, em vez de ler muita teoria escrita, você pintará ao meu lado em meu estúdio enquanto eu demonstro cada processo passo a passo e transformo seu aprendizado em uma experiência prática e alegre Ou, se preferir, você pode assistir ao vídeo inteiro, depois dar uma olhada na pintura e, claro, fazer uma pausa e retroceder a qualquer momento Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que aprendi ao longo da minha jornada artística É importante ressaltar que o ativo mais valioso é seu próprio tempo, paciência e entusiasmo. Não existe certo, errado ou fracasso na arte. É tudo uma questão de aprender e crescer, aprender o que funcionou bem, praticar o que você precisa melhorar e seguir em frente com cada etapa Por favor, não se preocupe se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Larry nunca se preocupou se ele se parecia com um gótico ou com Picasso Todos nós temos nosso próprio estilo único assim como nossa impressão digital E com esse entendimento, é hora de continuar com a pintura. 2. Materiais, composição e desenho. Pinte reflexos do céu e do lago.  Técnica molhada sobre molhado.: Olá, e uma recepção calorosa à minha aula de aquarela online Hoje vamos pintar esse lindo nascer do sol na montanha. Vou compartilhar muitas das minhas técnicas favoritas com você, como pintar um lindo céu macio com nascer do sol atingindo o topo dessas montanhas E os reflexos no lago junto com uma textura linda em primeiro plano Sei que você vai adorar criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. E você pode assistir ao vídeo inteiro e depois se divertir com a pintura, ou pode desmaiar ao meu lado enquanto eu o guio por ele Agora, em relação aos meus materiais, esses são os que estou usando. Mas se você tem cores diferentes , não tenha medo de usar as que você já tem. A maioria das minhas tintas é transparente ou semitransparente, o que permitirá que o branco do papel brilhe E é isso que dá à aquarela seu brilho maravilhoso. Costumo guardar tintas opacas para quando eu quiser cobrir o papel ou a camada de tinta subjacente Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Para começar, vamos pintar um lindo céu macio e, para garantir que seja macio, estamos usando a técnica molhada sobre molhada, que é simplesmente colocar tinta molhada em papel molhado. E isso nos dá belas bordas suaves e difusas. Para pré-molhar o céu, use a escova maior que tiver, uma escova bem macia e, obviamente, um pouco de água limpa. Como você pode ver, eu já misturei minhas cores na minha paleta antes de molhar o céu, porque se eu começar a misturá-las depois de molhar, o céu começará a secar e, quando eu colocar a tinta, ela não ficará molhada o suficiente e teremos bordas duras indesejadas Então, misture suas tintas primeiro. Eu tenho meu ultramarino, minha linda luz amarela, um pouco de ouro quinacadon, laranja roxo e um pouco Espero que você perceba que, além de molhar o céu, eu também molho o mergulho nas montanhas do centro porque quero que o amarelo que eu coloco e que estou vestindo agora caia no topo das montanhas onde o sol as pega Dito isso, quero que esse mergulho central no céu permaneça sem pintura ou muito, muito claro, porque quero que seja onde a luz é mais brilhante para atrair a atenção do espectador Agora, acabei de levar aquele amarelo claro para o outro lado das montanhas, onde a luz do sol as capta. Estou mudando para o QuincaronGLD para obter um pouco mais de brilho dourado e tocando isso aqui e Eu não quero que ele supere o amarelo claro. E espero que você possa ver na minha pintura o quão úmido meu céu ainda está, porque eu não estou tendo bordas duras. Essas duas cores estão se misturando suavemente e se difundindo uma na outra E então, para esquentar um pouco mais, estou tocando em um pouco de laranja transparente Acho que pode ser um pouco difícil dizer pelo vídeo o quão aguadas minhas tintas realmente são Eles têm a consistência de chá ou leite. teremos muita cor escura Mais tarde, teremos muita cor escura nas montanhas, e também no primeiro plano, nos arbustos e nas árvores Portanto, precisamos que o céu permaneça claro e arejado, que é como os céus geralmente são, a fim de fornecer algum contraste na pintura E, claro, a aquarela tende a secar cerca de 20% mais clara do que quando você a coloca Portanto, as cores que estou usando agora parecerão muito mais claras em um estágio posterior, quando estiverem totalmente secas. Agora estou adicionando o ultramarino e trabalhando rapidamente porque não quero que esse céu seque Assim que o céu secar, você realmente precisa parar de trabalhar, deixá-lo secar completamente, molhar novamente e começar Você pode adicionar mais tinta posteriormente. Mas se você continuar sobrecarregando quando estiver secando, obterá muitas linhas duras e um céu cheio de lama Coisas importantes a serem observadas sobre o que estou fazendo quando coloco o azul. Não estou preenchendo cada centímetro do papel. Estou deixando pequenos espaços onde as nuvens brancas podem estar. E também estou colocando o azul nas lacunas onde a tinta amarela não está. Porque, é claro, se misturarmos azul e amarelo, obteremos verde. E, novamente, para adicionar um pouco de variedade à cor azul. Estou tocando um pouco de roxo, não muito. Novamente, não quero dominar a pintura, mas alguns toques aqui e ali são tudo o que você precisa Claro, se você não está muito familiarizado com pintura de céus e está um pouco nervoso com todas essas cores, opte pelo ultramarino Você não precisa colocar todas essas cores diferentes. Estou apenas mostrando as possibilidades do que você pode fazer. Para enfatizar a área central de luz onde o sol está brilhando, escurecendo a área do céu no lado direito Agora, como você pode ver, uma das razões pelas quais eu não retiro meu papel é porque gosto poder pegá-lo, movê-lo , sacudi-lo bem, e isso faz com que as cores que acabei meu papel é porque gosto de poder pegá-lo, movê-lo , sacudi-lo bem, e isso faz com que as cores que acabei de colocar fiquem um pouco mais longe e se misturem mais facilmente Se você achar que colocou muita cor, pode simplesmente usar um pincel limpo e úmido para retirar um pouco e até mesmo enxugar com papel toalha Sinto que não tenho contraste suficiente no céu, então vou adicionar um pouco mais de cor a algumas dessas áreas, usando as mesmas cores que já usei. Estou usando um pouco de roxo. Vou colocar um pouco mais de azul ultramarino, um pouco mais um pouco mais Mas avalie a aparência do seu próprio céu e coloque mais cores, se necessário. Se isso não acontecer, deixe-o em paz. E toda vez que toco o papel com meu pincel com tinta, estou fazendo um julgamento mental de ainda está úmido o suficiente para eu fazer isso? As cores ainda estão se misturando e se difundindo suavemente? Acho que meu céu parece um pouco unilateral, então vou adicionar um pouco mais de cor no lado esquerdo, apenas tocando um pouco do meu laranja transparente para equilibrar a cor pesada que tenho à direita E acho que talvez eu também o equilibre com um pouco da minha cor roxa. Mas, como você pode ver, ainda estou mantendo aquele mergulho entre as montanhas no centro muito claro e brilhante Ao pintar o céu por seis ou 7 minutos, o que é tempo suficiente, corro o risco de mexer nele e sobrecarregá-lo Então é hora de voltar minha atenção para o lago, e isso envolve entender como pintar reflexos na água Há muitas maneiras diferentes de pintar reflexos na água, pois podem variar de um riacho rápido, um lago calmo, uma tempestade violenta ou apenas uma poça lago calmo, uma tempestade violenta ou apenas uma poça ou apenas uma Além dos objetos ao seu redor, água também refletirá a cor do céu acima dela, nuvens ou pôr do sol e quaisquer objetos abaixo dela, minerais, lodo, seixos e vida microscópica Ao contrário de uma sombra, um reflexo sempre aparecerá diretamente abaixo do que está acima dela Os reflexos não estão realmente na água, mas em sua superfície Então, o reflexo se mexe seguindo o movimento da água Em geral, primeiro você limpa com a superfície da água com movimentos horizontais para criar uma base lisa E depois, usando cores suavizadas e um pouco mais diluídas, embotadas do que as que estão no objeto refletido, pinte pinceladas verticais e horizontais para espelhar as formas na Para maior realismo, deixe pequenos espaços ou use um pincel seco para criar efeitos de brilho ou realces sutis e, em seguida, aplique suavemente traços horizontais de tons mais claros ou mais escuros, onde você precisa representar ondulações ou movimento e Vou pintar os reflexos na água em etapas separadas porque quero manter as cores, especialmente para o céu, bonitas e brilhantes Então, neste momento, eu só vou refletir a cor do céu acima dele e o que pode estar escondido Para começar, eu pré-molhei toda a área do lago com água limpa e uma escova limpa. Então, enquanto o papel ainda está muito úmido, vou com minha cor mais clara assim como fiz com o céu, a bela luz amarela, a bela luz amarela, e depois adiciono alguns pequenos toques do Agora, a água sempre é horizontal, então você deve ter certeza de que seus traços também sejam horizontais Agora, da mesma forma que deixamos aquele mergulho central na área do céu sem pintura, eu quero fazer a mesma coisa com o lago, então eu quero que a área central onde ela refletiria a luz no céu também esteja iluminando a Estou adicionando um pouco de ultramarino agora na extrema esquerda. Novamente, minhas cores ainda estão bastante aguadas. Afinal, estamos pintando água, então você não quer cores espessas, pastosas e calcárias no lago Estou tentando espelhar um pouco da cor do céu, não absolutamente, porque, como eu disse anteriormente, pode haver outras cores embaixo da água Mas, em grande parte, estamos fazendo uma imagem inversa das cores que estão no céu. Estou adicionando pequenos toques de roxo agora. Embora não haja muito roxo neste lado do céu, também haverá alguns reflexos das montanhas que vamos colocar mais tarde Portanto, embora a cor da montanha não esteja aparente neste momento, estou ciente disso e planejei isso. Estou voltando para o lado direito do lago e adicionando meu azul e roxo logo abaixo dessa pequena margem porque, novamente, também haverá reflexos das montanhas desse lado da composição E na parte central da pintura, coloco um pouco de ouro quinracdon, que refletirá o que está acontecendo naquela área central do céu acima Deixe tudo secar, e eu trabalharei mais um pouco nas reflexões mais tarde 3. Pinte as montanhas. Técnica molhada sobre seca. Técnica de sal. Use cor e tom para criar textura: E para pintar as montanhas, estou usando meu azul ultramarino, roxo e um pouco de índigo Desta vez, estou pintando tinta úmida em papel seco, então molhada sobre seca. Pintar úmido sobre seco dá a você mais controle sobre a tinta para onde ela vai e também proporciona bordas mais nítidas Ainda estou usando um pincel bem grande porque essas montanhas estão distantes, então não quero ter muitos detalhes nelas. Como você pode ver, estou trocando um pouco de roxo pelo azul. Agora, passei da técnica molhado sobre seco para molhado sobre molhado porque o roxo úmido está indo para o azul úmido, e ainda estou obtendo algumas boas misturas suaves entre essas duas cores Mas ainda queremos obter algum interesse por essas formas distantes, então você pode simplesmente usar um pouco de água limpa para clarear qualquer área ou usar sua toalha de papel para tirar um pouco de tinta aqui e ali Você pode adicionar pequenos pedaços de cores mais grossas em alguns lugares para que se destaquem mais e pareçam cordilheiras nas montanhas Mas o mais importante é que queremos manter a área central das montanhas ainda muito mais pálida do que no lado esquerdo, porque é aí que a luz as capta quando o sol nasce Mudei para minha tinta índigo, e estou tocando nela agora na parte inferior da montanha Agora está se espalhando muito bem para cima. Temos uma bela aparência de penas, então pode ser sombra ou arbustos, mas está dando uma boa variação às linhas mais duras e nítidas que temos Quando a tinta está começando a secar, posso soltar um pouco mais dessa cor mais escura mais acima na montanha, novamente, para criar algum tipo de efeito de crista Vou passar agora para pintar a montanha do lado direito de uma forma muito semelhante. Você não quer que eles sejam idênticos, então você não quer que sejam completamente simétricos Isso pareceria chato. Então, queremos alguma variedade e algumas semelhanças. Um bom equilíbrio. Dito isso, essa montanha do lado direito está captando mais luz do sol, então não vou pintá-la tão escura ou tão forte quanto a que acabei de fazer Também estou usando um pincel limpo e úmido suavizar a cor, clarear o tom à medida que a montanha se move em direção ao nascer do Vou adicionar um pouco de roxo para variar a aparência azul. E então vou usar minha cor índigo escura novamente para adicionar tom escuro à extrema direita da montanha e apenas algumas cordilheiras aqui e ali Então, agora eu posso seguir para as montanhas centrais. E estou começando com um roxo muito pálido, pintando algumas listras, como você pode ver, estou pintando molhado sobre seco novamente, mas apenas suavizando algumas dessas cores com meu pincel Também quebrando a linha do topo da montanha, então não é uma linha longa contínua. Tem alguns pequenos recuos nele. E, claro, ainda estou muito consciente essa montanha em particular está, novamente, muito mais próxima da luz do sol e, portanto, no lado direito dela, ela não quer ficar escura Por outro lado, o lado esquerdo está longe da luz do sol e também está atrás da montanha que pintamos anteriormente, que está na frente, então haverá a sombra daquela montanha. lado esquerdo desta montanha voltará a ficar bastante escuro. Também adicionei um pouco de marrom ao meu índigo, que o deixará ainda mais escuro e apenas variará um pouco a cor E também estou usando essa cor escura para definir os recortes, os cumes no topo desta montanha E então só temos que pintar a menor montanha, a que está mais distante Novamente, usando a mesma técnica, mantendo-o escuro desta vez no lado direito, porque esse é o lado mais distante da luz do sol. Usando meu ultramarino, usando um pouco de roxo. Mas há uma grande diferença aqui nesta montanha porque é a que está mais próxima de onde o sol está nascendo atrás dela. Portanto, haverá muito pouca tinta neste lado esquerdo. Eu quero que realmente pareça que esta montanha está captando muita luz daquele sol nascente Ok, para diferenciar entre a montanha e a cor do sol de fundo, estou apenas usando um pouco de O esmalte é simplesmente uma tinta muito aquosa, muito leve, que você simplesmente enverniza com um pincel macio, sem perturbar a cor por Você usa um esmalte para mudar a cor. Portanto, se você esmaltar um pouco de azul sobre um pouco de amarelo, obterá um verde ou poderá usar vidros para intensificar a Então, se você colocar a mesma cor por cima, você terá uma aparência mais forte. Também estou envidraçando um pouco de laranja sobre a outra montanha no meio da pintura, porque isso também será apenas captar a luz do sol e aquecê-la Finalmente, quando a tinta estiver começando a secar, vou polvilhar um pouco de sal doméstico. A técnica do sal é um ótimo efeito para criar textura. Isso meio que absorve a tinta e fornece esses padrões realmente interessantes Sim. Pinte a terra, vamos usar a técnica úmida sobre seca. E isso simplesmente é tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores mais fortes e páginas nítidas onde a tinta termina Mas lembre-se de que a tinta só vai para onde você coloca o pincel. As cores que vou usar para pintar a terra são o amarelo médio das minhas mãos. Novamente, qualquer amarelo médio, vamos usar um pouco de laranja transparente , pode tocar um pouco disso aqui e ali, siena queimada e um pouco de rosa permanente onde eu quero aquecer a terra onde o sol a pega E vou usar o roxo que usamos no céu para criar algumas áreas de sombra. Como você pode ver, estou colocando essas cores diferentes sobre a terra, deixando que elas se misturem aqui e ali e se misturem, mas não muito, porque não quero criar a temida lama Você não precisa se preocupar passar por cima das fileiras de árvores e em passar por cima das fileiras de árvores e arbustos que desenhamos porque elas serão muito mais escuras do que a terra, e queremos que parte dessa terra também apareça através das lacunas nas árvores Portanto, não tenha medo de pintar diretamente sobre eles. O importante a lembrar aqui é variar o tom para que tenhamos algumas áreas claras, algumas áreas escuras e variemos as cores. Você não quer uma cor plana. A terra da Terra é composta de muitas cores diferentes. Então, queremos tentar imitar isso. Se você achar que não está obtendo variação tonal suficiente, basta usar um pincel limpo e úmido e retirar um pouco da tinta aqui e ali, limpando-a também na toalha de papel E, de fato, você pode até usar a própria toalha de papel para tirar um pouco de tinta se ela estiver ficando muito pesada. Pensando na origem da luz na composição, usarei tinta mais escura na extremidade direita e na extrema esquerda do papel, e usarei minhas cores mais claras, meu amarelo e laranja e meu rosa naquela área central por onde a luz do sol está entrando Vou deixar você assistir ao vídeo agora, enquanto pinto toda a terra, e adicionarei algumas pequenas instruções aqui e ali sobre qualquer coisa que você precise considerar Ah. 4. Pinte as árvores, arbustos e bancos do lago. Misturando uma cor preta: Vamos pintar as fileiras de árvores e arbustos agora. Por estarem à distância, não precisamos nos preocupar em pintar muitas folhas, troncos e galhos Vamos usar apenas uma forma aleatória abstrata. Eles são de cor escura porque estão quase em silhueta contra o nascer do sol de Blet à Não queira usar o preto sozinho diretamente do tubo pois isso produz uma cor bastante plana e desinteressante Então, misturei um escuro usando umber queimado ultramarino e adicionei um pouco preto de Marte para Uma das razões pelas quais eu uso o preto marciano em vez outros negros é porque preto marciano é uma cor granulada, que significa que naturalmente tem um tipo de efeito manchado, que lembra um pouco a folhagem. de outros negros é porque o preto marciano é uma cor granulada, o que significa que naturalmente tem um tipo de efeito manchado, que lembra um pouco a folhagem. Muito útil ao pintar uma paisagem. Você pode ver aqui que eu pintei na primeira fileira de árvores e arbustos escuros no lado esquerdo, e usei a ponta do meu pincel, a pequena ponta para colocar algumas formas aleatórias na parte superior. Se você observar uma fileira de arbustos e árvores na natureza, verá que alguns deles são menores do que outros, alguns são maiores, e queremos tentar replicar isso em nossa pintura Então, na verdade, essa é uma das ocasiões em que uma mão bastante instável pode realmente desempenhar um bom À medida que me movo em direção ao centro da pintura, essas pequenas árvores e arbustos aqui serão um pouco mais claros do que aqueles que estão na extrema esquerda, porque não têm tantas montanhas ofuscando-os e, portanto, ficarão um pouco mais Então, estou apenas enxugando um pouco da tinta com minha toalha de papel E então, enquanto eu estiver com a tinta escura no meu pincel, vou adicionar algumas marcas escuras na terra atrás da fileira de árvores, só para adicionar um pouco mais de profundidade e interesse pela paisagem. Mas como não quero que muitos detalhes sejam mostrados com bordas duras, estou usando um pincel limpo e úmido para apenas suavizar as linhas dessas linhas mais escuras na tinta subjacente sejam mostrados com bordas duras, estou usando um pincel limpo e úmido para apenas suavizar as linhas dessas linhas mais escuras na tinta subjacente. Não parece haver separação suficiente entre aquela montanha distante e a paisagem. Então, vou adicionar algumas árvores ao longo da parte inferior da montanha. Mas eu não quero que eles sejam tão nítidos e definidos quanto a fileira de árvores que acabei de colocar Então, estou pré-molhando aquela montanha, começando pela borda inferior, subindo cerca de três quartos da altura dela E então, quando eu deixo cair minha coloração escura, ela se difunde suavemente naquela lavagem úmida, um pouco como quando pintamos o céu, temos bordas muito mais suaves e uma aparência muito mais E porque eu pré-molhei a área primeiro, isso também diluirá a cor, então não será tão forte quanto a fileira de árvores que acabamos de pintar de antemão, que é exatamente o que deveria ser porque as cores diminuem e desbotam à medida que se afastam E, de fato, você pode ver que, à medida que fui para a área central da pintura, passei a usar um pouco de marrom Então, alguns queimaram aqui e um pouco de umber queimado, tornando-o muito mais claro do que aquela cor azul escura e marrom preta que eu usei anteriormente E então, enquanto a cor marrom ainda está úmida, estou apenas colocando um pequeno toque de marrom púrpura na parte inferior para dormir com eles. E então, semelhante às marcas lineares escuras que eu adicionei à paisagem anteriormente. Também vou adicionar algumas fendas escuras nesta montanha, apenas para adicionar mais sombra e interesse a ela, porque ela está mais longe do sol, então você verá mais sombras e mais escuridão Mas sejam quais forem as linhas que eu colocar, farei a mesma coisa que fiz antes em termos de misturar essas linhas na cor subjacente para que não pareçam muito nítidas e Podemos passar para o lado direito agora e usar praticamente o mesmo procedimento para adicionar as fileiras de árvores e arbustos desse lado da pintura, marcando-os com uma cor bem clara, e então vou colocar minha cor mais escura na parte inferior e deixar essa cor se espalhar Agora, essa fileira de árvores que estou pintando agora está um pouco mais distante do que a primeira fileira de árvores que pintamos. Então, eu os estou pintando um pouco menores desta vez. E como são pequenos, em vez de usar a ponta do meu pincel para passar um pouco da tinta na parte superior, vou usar uma ferramenta de gravação em relevo Isso tem apenas uma pequena ponta de aço, muito menor que a ponta do pincel. Mas você poderia facilmente usar um lápis ou até mesmo um clipe de papel desenrolado. Ah, hmm. E eles estão avançando um pouco mais agora. Eu tenho outra pequena fileira de árvores, mas também vou apenas escurecer a terra neste lado direito para que tenha mais um efeito de vinheta nas bordas E isso também ajudará a focar o olhar do espectador no centro da pintura, onde está a luz. Estou apenas arrumando a beira do lago ao longo daquela parte Estava um pouco desarrumado e torto, mas acabei de usar um pouco de periana para fazer isso porque, novamente, está vendo aquele lindo nascer do sol A terra ao redor do lago está meio virando um pouco, mergulhando na água, então aqui também ficará escuro na sombra Estou usando minha cor escura contornando a beira do lago. Novamente, não em uma linha reta absoluta, então, um pouco de variedade e plantando algumas gramíneas nessa ponta Também vou escurecer o lado direito para fazer uma vinheta, como fiz anteriormente à esquerda E vou adicionar algumas pequenas sombras escuras nesta área de terra para adicionar um pouco mais de interesse Tudo parece um pouco igual. E quando eu tiver feito tudo isso, vou repetir o mesmo procedimento no lado direito. É apenas um pequeno pedaço de terra ali, mas ainda precisa de alguns arbustos, árvores e algumas gramíneas escuras Acho que você provavelmente já pegou o jeito agora, então vou deixar você assistir enquanto eu termino esta seção. Você pode ver quanta diferença pintar essas árvores e arbustos escuros fez na pintura? Aquele nascer do sol está realmente brilhando agora. Temos uma luz muito boa, e isso porque adicionar tons escuros nos deu valores internos reais de contraste. Vou adicionar um pouco mais de contraste ao primeiro plano imediato Mas antes disso, quero voltar minha atenção para os reflexos e as rochas no lago Então, vamos continuar com isso a seguir. Y. 5. Mountain Sunrise 4: O Agora que pintei as áreas de terra, posso considerar onde posicionar os reflexos que estão na água abaixo delas. Lembre-se de que, quando examinamos a folha de informações sobre reflexões anterior, as reflexões estão sempre diretamente abaixo do que Eles são um pouco como uma imagem espelhada. Se você segurasse um espelho diretamente abaixo do objeto acima, o que seria mostrado abaixo, exceto que é um pouco mais parecido vidro fosco do que com vidro transparente Então, neste caso, comecei com as margens muito escuras da terra que circunda o lago. Então, comecei com a cor marrom , azul e preta, que usamos para pintar as margens, e a borda ao redor do lado esquerdo do terreno. E você já deve ter notado que deixei uma fina lasca de papel sem pintura entre a terra e seu Isso só ajuda a separar onde um começa e o outro começa. Mas eu não quero que o reflexo seja tão escuro quanto a cor acima dele, então estou usando um pincel limpo e úmido e a técnica de mistura e suavização para apenas misturar e suavizar essa cor escura na seja tão escuro quanto a cor acima dele, então estou usando um pincel limpo e úmido e a técnica de mistura e suavização para apenas misturar e suavizar essa cor escura na lavagem subjacente. E estou usando as pontas do meu pincel para imitar as gramíneas que também estão imediatamente acima, apenas fazendo alguns pequenos traços Quando você trabalha assim molhado, às vezes a cor se dissipa e se dilui Assim, você sempre pode voltar e tocar em uma cor um pouco mais escura, quando necessário. E é isso que estou fazendo agora neste lado esquerdo. Estou usando um pouco de licença artística provavelmente escurecendo a extremidade esquerda um pouco mais do que seria na realidade, porque quero continuar esse efeito de vinheta com a tinta escura, cores escuras, tons escuros ao redor das bordas externas da pintura, para que ela atraia o olhar do espectador para aquela área central iluminada central iluminada Estou usando a mesma cor escura para as pedras que estão na água e para as margens. Agora, eu não preciso colocar muitos detalhes nisso. Eles são bem pequenos, então apenas pequenas manchas daquele azul escuro, marrom, preto, um pouco de roxo aqui e ali E, claro, também precisarei adicionar seus reflexos na água usando as mesmas cores E agora eu fui para o lado direito da pintura. Então, novamente, pintando os reflexos exatamente como eu fiz à esquerda, abaixo das Como a luz está entrando em um pequeno ângulo para o lado direito, não precisarei que as cores nos reflexos sejam tão escuras quanto no lado direito Estou pulando de volta para o lado esquerdo novamente porque está mais longe da luz solar diagonal que vai para a direita Então, acho que realmente preciso adicionar um pouco mais de reflexão e cor mais escura neste lado esquerdo, que virá da terra distante e das montanhas distantes Reduzindo algumas das cores que eu uso para essas áreas, o ultramarino e o roxo E, finalmente, estou voltando para o lado direito novamente, adicionando um pouco de reflexo mais escuro ao lado direito imediato e logo abaixo das áreas de terra ao redor do lago Porque sempre que estou pintando uma área específica da composição, ainda fico de olho no que acabei de pintar ou no que realmente posso ter perdido e que precisa de um pouco mais de atenção. Então, pular para frente e para trás é uma coisa bastante natural para mim. E muitas vezes, quando você altera o tom em uma área de uma pintura ou introduz uma nova cor em uma área, necessário contrabalançá-la em outro lugar Caso contrário, ele destrói o equilíbrio de toda a composição. É aí que você precisa se afastar e avaliar sua própria pintura para fazer os pequenos ajustes que possam ser necessários. É hora de voltar nossa atenção para essa grande faixa de terra em primeiro plano imediato Eu já retirei qualquer resíduo de sal que coloquei anteriormente e estou bastante satisfeito com a textura resultante que obtive Então, eu não quero perder isso na próxima camada de pintura. Para começar, estou usando um pincel pontiagudo muito pequeno e sacudindo pouco dessa tinta escura em forma de grama Ela terá uma silhueta contra essa forte luz do sol que vem de longe Mas você quer torná-los muito aleatórios. Você não quer que pareçam uma cerca ou uma fileira de soldados atravessando o topo, então deixe pequenos espaços entre os diferentes grupos de grama e varie o comprimento e a direção E também varie o tom, então deixe algumas gramíneas um pouco mais acinzentadas, outras um pouco mais outras um pouco Obviamente, você precisa usar a técnica de mistura e amaciamento, usar um pincel limpo e úmido para apenas amaciar e misturá-los à Como você pode ver agora, também estou usando um pouco de siena queimada e um pouco de umber queimado e apenas arrastando algumas linhas orgânicas lineares ao redor das gramíneas orgânicas lineares E continuando com o efeito de vinheta ao redor das bordas externas da pintura, estou adicionando um pouco de cor escura a esse lado direito Não estou tentando pintar nada realista. Estou arrastando a tinta em formas abstratas, apenas tentando criar a impressão de mais folhagem, talvez algumas pedras aqui e ali Se você nunca pintou gramíneas e folhagens dessa forma antes, pode valer a pena experimentá-las primeiro em um papel prático Pode parecer uma pequena técnica muito simples pintar essas pequenas formas de grama, mas sempre existe perigo de que elas acabem parecendo uma fileira de palitos de fósforo sem corte se você não fizer essa ação de piscar E observe como eu os estou misturando na base com a cor subjacente para que não pareçam ter acabado de ficar presos Estou apenas colocando algumas gramíneas na borda superior do primeiro plano porque não quero que elas funcionem como uma barreira para o que está acontecendo E então passando para o lado esquerdo, o mesmo novamente, adicionando pequenos pedaços de formas de grama, mesclando-os com as cores subjacentes e tornando essa área à e tornando essa área esquerda mais escura novamente para obter aquele efeito de vinheta ao E continuo usando algumas das outras cores, algumas Bersiena, umber queimado, bem como a cor marrom preto escuro para variar a cor e o tom E pintando com alguns traços lineares de cor para unir algumas dessas formas. Eu não quero parecer que eles estão apenas espalhados como peças em um tabuleiro de xadrez Então, para dar um pouco de harmonia e sincronicidade à pintura, precisamos desses pequenos sulcos na terra, pequenos mergulhos que unem essas formas de grama Observe que elas são muito mais pálidas tom mais claro do que as gramíneas reais Então, na verdade, eles estão fazendo um bom trabalho de vinculação sem serem muito óbvios sobre isso Escureci levemente a borda inferior da pintura para que o tom fique um pouco mais escuro na faixa de primeiro plano na parte de trás do que Esses pequenos aglomerados de grama e os sulcos que estamos pintando agora na área do primeiro plano estão encostados Ou seja, a luz está vindo na frente deles e, portanto, haverá sombras caindo atrás deles. Dediquei um momento para me afastar e dar uma boa olhada na impressão geral. E eu sinto que essa montanha no lado esquerdo tem um tom muito claro na extremidade esquerda. Então, vou esmaltar um pouco de roxo e azul apenas para escurecer esse tom na extremidade esquerda Basin é simplesmente aplicar várias camadas de camadas finas e transparentes de tinta umas sobre as outras, permitindo que a camada abaixo brilhe Você pode aplicar vidros em toda a pintura ou apenas em uma pequena porção O truque é usar pinceladas suaves para não perturbar as camadas subjacentes da tinta com muita pressão do pincel Estou mais feliz agora com a aparência da pintura e vou dizer que está terminada Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso? Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz. 6. PENSAMENTOS FINAIS DO NASCER DO SOL DA MONTANHA: Parabéns por concluir a aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco, usamos a técnica úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido. Use valores tonais e sal para criar rachaduras e fendas e a textura nas montanhas Aprendemos como adicionar reflexos de objetos ao redor à água e usamos a técnica de envidraçamento para adicionar um pouco mais de riqueza e profundidade de cor à aparência geral da pintura Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção do seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você na próxima vez Happy painting.