Narrativa visual com o Final Cut Pro X — segunda edição

1. Trailer: Meu nome é Andrew Gormley. Sou um editor de vídeo da Cup Pro 10 certificado pela Apple . E nesta aula, gostaria de ensinar as ferramentas e técnicas para contar uma grande história. - Esta classe traz consigo uma riqueza de conhecimento para a versão mais recente do Final Cut Pro - versão 10.1. - Eu tive a oportunidade de ensinar este em um para indivíduos e até mesmo para pequenas empresas que querem expandir seu repertório de edição de vídeo. E a única coisa que eles sempre voltam e me dizem, esse programa é de novo? - Ótima. Quanto a mim, estou editando vídeos há sete anos, e tive a sorte de trabalhar com todos, desde lojas de mamãe e pop ao virar da esquina até empresários da Kickstarter até empresas multimilionárias. - Eu ajudei todos eles a contar suas histórias de forma rápida e concisa usando o Final Cut Pro 10. - Quando você começar, - você vai ter uma riqueza de filmagens que eu filmei e vamos passar por cada passo - do processo de edição - então vamos começar com a importação. - Nossa mídia passará para marcação e organização. Vamos começar o seu corte bruto, refinado o corte áspero até o que você chamaria de entrega ao cliente. - E é nesse ponto que você terá todas as habilidades necessárias para contar suas próprias grandes histórias. - Este software tira as complexidades anteriores da edição de vídeo, então é ótimo para as pessoas que estão apenas começando ou profissionais experientes que querem fazer o salto - para o final cut pro 10. Independentemente de onde você está vindo, espero que goste da aula e sinta-se à vontade para entrar em contato com qualquer pergunta que possa ter. - Muito obrigado. 2. Introdução e limpeza e: - Olá e bem-vindos à Introdução ao Final Cut Pro 10. Meu nome é Andrew Gormley, e ao longo deste treinamento, vamos cobrir tudo o que há para saber sobre organizar, editar e compartilhar seu trabalho de dentro. - Final Cut Pro 10. - Vamos tocar em técnicas básicas e intermediárias de edição para documentário e trabalho narrativo, bem como alguns recursos mais avançados como edição de áudio e correção de cores. - Este primeiro vídeo é apenas um pequeno serviço de limpeza para ter certeza de que estamos todos na mesma página - antes de começar. - Então, se ainda não o fez, por favor, faça o download do Final Cut Pro 10. - Você pode obter a versão de teste do euro. - Você vê bem na frente de você apple dot com barra final Cut Pro Slash avaliação, - e isso será totalmente funcional por 30 dias a partir da primeira vez que você iniciá-lo, - ou você pode obtê-lo diretamente da Mac App Store. - Qualquer versão fará o trabalho. - O julgamento só tem um limite de 30 dias. Se virarmos para cá e olharmos os requisitos mínimos do sistema, verão que precisarão de um computador capaz, talvez um que tenha sido feito nos últimos anos. - Uma coisa a notar, - especialmente, - é que esta versão do Final Cut Pro é executada exclusivamente em 10.9 Mavericks. - Então, você vai querer ter certeza de que você está executando essa versão antes de começar. - Se você não é, - é uma atualização gratuita da Mac App Store, - e a maioria Max pode realmente executá-lo. - Mas certifique-se de que você tem uma boa estratégia de backup no lugar se você tem que saltar de um - sistema operacional para outro. Na minha experiência, foi uma atualização perfeita, mas sei que a sua quilometragem pode variar. Então, uma vez instalado, queremos fazer uma verificação rápida de que estamos todos na mesma versão só mais uma vez. - Então, depois de lançar o APP, - queremos ir até a barra de menus. - Clique em sobre o final cut pro bem aqui neste pop-up. - Apenas certifique-se de que você está executando pelo menos a versão 10.1, - embora qualquer coisa mais tarde seja perfeitamente aceitável. - Você vai ver aqui eu estou realmente executando 10.1 ponto um, - que é um lançamento de correção de bugs. A próxima coisa que queremos fazer é garantir que todos tenham o corte final, conteúdo pro suplementar instalado. Então, para ver se você já tem isso, é muito fácil. - Eu não abri aqui. - Você quer clicar neste ícone para o navegador de música e som e certifique-se de que a pasta final - corte Pro Sound Effects existe e que há realmente arquivos para baixo nesta área. - Se você não vir isso, - você só terá que clicar de volta aqui na barra de menus no Final Cut pro e depois escolher - Baixar conteúdo adicional. - Você será levado para a Mac App Store, - e você será capaz de baixar alguns efeitos sonoros gratuitos e predefinições de áudio que você pode usar - em todos os seus projetos. Depois disso instalado, temos uma última coisa a verificar, que é a filmagem da turma. - Então, se você ainda não baixou o treinamento do Final Cut Pro 10 para poder acompanhar, é sobre um arquivo de sete gig. Então, dependendo da sua ligação, pode demorar um pouco. - Mas uma vez que você tem, - descompacte e abra e certifique-se de que sua estrutura de pasta combina com a minha bem aqui. - Se tudo estiver pronto, então estamos prontos para começar. 3. Links de download de filmagem: neste vídeo irá abordar rapidamente onde acessar os arquivos de treinamento desta classe. Com algumas das mudanças recentes na interface de compartilhamento de habilidades, tornou-se difícil encontrar um lugar que seja acessível em Lee para alunos matriculados, mas fácil de encontrar sem procurar em um monte de postagens de discussão antigas, que geralmente contêm informações desatualizadas. Então, com isso, uma das principais solicitações foi também reduzir o tamanho do arquivo do download de imagens. E eu acho que eu cheguei a um bom compromisso sem perder nenhum material para você ser capaz de editar. Dividi o arquivo de 17 gig em quatro partes que estão entre um e dois gigabytes para mitigar possíveis falhas de download em conexões principalmente mais lentas. Então isso permite que você faça o download incrementalmente sem ter que reduzir a quantidade de filmagens que eu realmente lhe dei. Então você ainda tem tudo, e é seu para editar e usar. Então vou mostrar-te como fazer isto rapidamente. É muito simples, mas uma vez que você tem todos os quatro arquivos baixados, tudo que você tem que fazer é apenas certificar-se de que eles estão na mesma pasta, modo que pode estar em seus downloads ou, neste caso, eu os movi para um na minha área de trabalho chamada Segmentos de Treinamento do Final Cut Pro 10. Se eu abrir isso, verá que tenho as quatro peças aqui. Enquanto este for o caso, tudo o que você tem a fazer é clicar no treinamento final do Cut Pro 10 aqui e aquela velha montagem como uma imagem de disco normal. Você pode ignorar esta etapa porque não é necessário e, em seguida, você verá que ela aparece diretamente na sua área de trabalho aqui. E então você pode navegar e importar os arquivos normalmente aqui. Então esta é apenas uma pequena mudança sobre como acessar as imagens reais. Mas tudo além disso permanece exatamente o mesmo. Espero que isso ajude a esclarecer qualquer confusão e torne o processo de download um pouco mais suave. Como sempre. Por favor, não hesite em entrar em contato com quaisquer perguntas ou preocupações que você possa ter, então muito obrigado pelo seu tempo, e deixarei os links ativos para que você possa digitar em seu navegador agora. 4. A estrutura de arquivos de FCP X: A primeira coisa que eu quero falar antes de mergulhar no aplicativo é como ele lida e gerencia sua mídia. Então, há alguns termos aqui. Há primeiro uma biblioteca e uma biblioteca contém eventos. Você pode pensar em eventos como dias solteiros ou Siris de dias de filmagem. Talvez uma coisa que um evento contenha projetos que são o que usamos para criar nossa história e a mídia real associada a esse projeto. Então, as coisas que realmente filmamos, o áudio, o vídeo, coisas assim uma biblioteca aparece no seu disco rígido como um único arquivo representado por este ícone. Isso é muito parecido com a forma como o software de edição de fotos da Apple, I foto e Aperture ambos funcionam. Isso é ótimo porque, digamos, você está trabalhando em um projeto em casa e quer levá-lo com você. Você pode simplesmente arrastar todo o arquivo da biblioteca para uma unidade externa, conectá-lo em casa e, em seguida, você pode continuar trabalhando exatamente de onde parou. Isso, é claro, assume que você está deixando o final cut pro manager mídia, que é na verdade uma maneira muito inteligente de trabalhar com este novo sistema. Você pode ter várias bibliotecas abertas de uma só vez ou apenas aquela em que você gostaria de trabalhar. Isso é ótimo se você acontecer, tem um cliente no local e não quer que ele veja o que mais você está trabalhando ou apenas para se salvar de longos tempos de carregamento associados a ter um evento enorme ou biblioteca aberta. Você pode ver aqui que eu realmente tenho que bibliotecas abertas ao lado do outro. Temos a introdução à biblioteca final do Cut Pro 10, que está em branco agora porque ainda não importamos nossas filmagens. E eu tenho uma biblioteca de testes de engrenagem e revisões, que está cheia de imagens que eu filmei onde eu estou revisando e testando um monte de equipamentos diferentes que eu uso para filmar. Você pode criar abrir e fechar bibliotecas todos a partir do menu de arquivo, Então, se nós subir aqui, podemos escolher nova biblioteca, abrir biblioteca e fechar. Nós também podemos simplesmente fechar a biblioteca clicando com o botão direito sobre ele e escolher a biblioteca de roupas e ele se foi. Mas o mais legal é que podemos gerenciar tudo isso antes mesmo de lançar o aplicativo. O que eu vou fazer agora é fechar o final cut pro e eu vou clicar no ícone enquanto segura a tecla de opção. Você verá que eu tenho esta tela bacana que me permite selecionar uma ou mais das minhas bibliotecas recentemente abertas. Eu também posso aqui, localizar um que possa estar em um drive externo. Como eu tinha mencionado antes. Talvez eu o tenha trazido para casa do trabalho, e eu possa até criar um novo aqui e lançá-lo imediatamente. Esse recurso final é uma ótima maneira de economizar tempo ao iniciar um novo projeto. Eu só usei um punhado de vezes, mas eu absolutamente amo. 5. Edição em storyline de a x: Muito brevemente antes de mergulharmos na interface, quero falar sobre enredo versus edição baseada em faixas. Na maioria dos programas de edição de vídeo, você estará trabalhando com edição baseada em faixas, onde você tem um número teórico e infinito de faixas de vídeo e áudio empilhados que compõem sua sequência ou seu projeto. Então, quando você se move em torno de um vídeo, digamos que na pista para que não tem efeito sobre o vídeo de Track Juan ou Track três ou Track 20. Eles estão completamente desconectados um do outro. No Final Cut Pro 10 Apple jogou fora esse velho modelo de pista e introduziu algo chamado enredo. O enredo principal é onde você coloca as partes mais importantes do seu projeto. Quer se trate de áudio, imagens de vídeo , animações , e a partir daí você pode conectar histórias secundárias ou clipes a isso. Então, neste modelo, cada clipe é anexado. Ele está ancorado, na verdade rebocar uma parte do seu enredo principal e, como resultado, ele se move com ele quando você reordena seus clipes. Portanto, isso não só reduz o número de problemas fora de sincronia que você pode experimentar em outros editores, mas também torna a organização do seu projeto incrivelmente simples. Você verá o quão poderoso isso é realmente em breve. Muitas das coisas que você vai aprender sobre edição e este treinamento vai ser transferido para outros programas de edição como Premier ou obras ávidas ou até mesmo leves. Mas o conceito de enredo é completamente exclusivo do Final Cut Pro 10. 6. A interface: Agora que temos toda essa informação fora do caminho, estamos finalmente prontos para mergulhar na interface do Final Cut Pro 10. - Agora tenho uma biblioteca cheia de eventos, clipes e coisas assim. - O seu vai parecer um pouco mais estéril. - É mais fácil mostrar o que todos esses componentes fazem quando você tem alguns clipes lá dentro. Então, siga esta parte e, em breve, sua biblioteca ficará muito parecida com essa. Começando no canto superior esquerdo, essa área aqui é chamada de bibliotecas. - Isto é novo como um corte final pro 10.1 Ah, - biblioteca é representada por este pequeno ícone foursquare que você vê aqui e aqui. - Você pode ter várias bibliotecas abertas de uma só vez ou apenas a que você está trabalhando atualmente - dentro, - e isso é uma - dentro, preferência puramente pessoal. - Para fechar a biblioteca, - você pode clicar com o botão direito sobre ele e escolher a biblioteca de roupas. - Você também pode selecioná-lo clicando sobre ele e, em seguida, ir para o menu de arquivo e escolher roupas - biblioteca. - Daqui. - Devo notar que no Final Cut Pro 10 você sempre tem que ter uma biblioteca ativa. - Então, se você tiver apenas um, - esta opção será ótima para você. - Você pode abrir uma nova biblioteca a partir do menu de arquivos aqui, - ou criar uma, escolhendo uma nova biblioteca. - Você também pode optar por usar a lista aberta recentemente que aparece quando você clica com o botão direito do mouse no ícone - final corte Pro 10 Doc. - Então nós descemos aqui, - escolhemos que estas são suas bibliotecas abertas recentemente dentro de uma biblioteca são eventos, - e eles são representados por este ícone de estrela única maior. - Bem aqui. - Você pode pensar em eventos como pastas que são usadas para armazenar seus projetos e sua mídia -. Então, se clicarmos em um aqui, aqui estão os projetos e aqui estão os meios de comunicação. - Falando nisso, esta área é chamada de navegador de mídia. Quando você seleciona um evento, todos os projetos e clipes associados a ele aparecem nesta área, e você é capaz de visualizar facilmente tag e Raith hum, antes de movê-los para a linha do tempo. - Movendo-se mais para a direita aqui está o espectador. - Aqui é onde você vê os clipes em reprodução e fora do navegador de mídia ou da linha do tempo. A linha do tempo está aqui e é aqui que toda a magia acontece, você edita e reorganiza seus clipes. - Aqui você pode adicionar títulos e animações de áudio, - basicamente tudo o que compõe sua história. E finalmente, parte mais usada do Final Cut é a barra de ferramentas, que corre ao longo do meio. - Bem aqui. - Passaremos da esquerda para a direita. - Então este primeiro botão aqui é a janela unificada de importação, e geralmente é o primeiro botão que você pressiona. - Quando você quer começar um novo projeto, - ele permite que você ingerir todos os seus meios de comunicação. - Então, se isso é de uma câmera de um cartão SD de um disco rígido ou talvez até mesmo de uma fita - se você ainda filmar em fita - esses próximos quatro botões permitem que você classifique e marque sua mídia, - o que é uma grande parte do corte final pro tende. - Importar e organizar o processo será definitivamente tocar sobre estes muito em breve. - Os próximos três botões são para editar clipes do seu navegador de mídia até a linha do tempo - para que você selecione algo aqui em cima. - Então você tem uma variedade de maneiras de editá-lo em sua linha do tempo. - O próximo botão que é atualmente uma seta é na verdade um banco de ferramentas que você vai encontrar ao longo deste treinamento que todas servem uma função muito específica. - Você pode acessá-los pressionando o triângulo de divulgação aqui e selecionando uma ferramenta diferente. - Uma que seja apropriada para o que você está fazendo. - No meio está o painel. - Aqui você verá o código de tempo de um clipe selecionado em sua linha do tempo ou no navegador de mídia, o que estiver ativo no momento. - Se você clicar no círculo verde aqui que está atualmente rotulado 100% você pode ver - as tarefas de fundo Window Final Cut Pro 10 faz um ótimo trabalho de abstrair alguns - procedimentos anteriormente complexos como codificação trans e renderização, - então raramente terá que olhar para esta janela. Mas se você ouvisse os fãs do seu computador meio que chutando e você tipo, por que isso está demorando um pouco? - Você pode querer dar uma olhada na janela de testes de fundo para ver o que realmente está acontecendo, e à direita aqui, pouco visível é um botão para você trazer seus medidores de áudio. - Então, se você clicar nisso, - você verá que nós trouxemos alguns medidores de áudio maiores aqui à direita da linha do tempo novamente é preferência pessoal. Se você quer usar os pequenos no painel ou trazer esses maiores, eu tenho uma tendência a usar os maiores, especialmente quando estou fazendo como uma mistura 5.1. - Mover para a direita ao longo do menu de melhorias aqui permite que você faça correções rápidas para um monte de tiros diferentes. Coisas como cor, equilíbrio e problemas de áudio. - Tempos de consumo ser corrigidos a partir daqui com apenas um clique. - O próximo botão é para re temporização, - Então, fazer coisas incríveis como ramping velocidade de câmera lenta e quadros de espera são todos manipulados a partir de - bem aqui. - O próximo grupo de sete botões são em ordem efeitos fotos, - música, - transições, - títulos, - geradores e temas. - Cada um deles tem sua própria seção dedicada em uma parte posterior do treinamento. - O botão com os controles deslizantes aqui mostra a janela do inspetor, e isso permite que você obtenha informações muito mais granulares sobre um clipe selecionado, seja no navegador de mídia ou na linha do tempo. - Eu quase sempre tenho a janela do inspetor aberta porque você tem um monte de coisas úteis aqui. - Você pode escalar. - Você pode alterar a posição X Y do clipe. - Você pode cortar e fazer um monte de coisas interessantes. - Recursos avançados como cor, - correção e também áudio se um clipe tiver áudio, - são apresentados nesta área também, - e o botão final ali no extremo direito é o botão de compartilhamento para obter o seu trabalho - fora do corte final em uma variedade de locais, - que vai olhar muito em breve. - Você deve ter notado, mas pairar sobre quase todos os botões traz um atalho para esse menu. - Então, se eu passar o mouse sobre estes, - o que eu disse que eram muito importantes, - você vê que nós temos Que w e E e uma breve descrição do que o botão realmente faz. Sou viciado em teclado, então a primeira coisa que tento fazer é memorizá-los ou atalhos de teclado importantes. Se você só aprender, três deles aprendem Q, W e E, e vamos dar uma olhada nisso muito em breve. - Outra coisa a notar é que muitas partes da interface têm pequenos interruptores ou botões - que permitem que você veja as coisas de uma maneira ligeiramente diferente. Então, se trabalhei com cinco outros editores do Final Cut Pro 10, vi cinco trabalhos únicos baseados em configurações. Então, um dos maiores exemplos está aqui para a linha do tempo. - Eu posso escolher como eu quero ver meus clipes aqui. Então, se eu não quiser ver essas pequenas pré-visualizações de miniaturas ou os medidores de áudio, eu posso clicar aqui. - E eu estou quase lidando com apenas um tipo de rastros. Algumas pessoas gostam que seu áudio seja muito proeminente. Algumas pessoas gostam que seu vídeo seja um pouco mais proeminente. Como eu disse, experimente isso e descubra o que funciona para você. - A última coisa que vai tocar é as preferências, - que podem ser acessadas pressionando o comando com A no seu teclado ou subindo e - escolhendo o corte final Pro Preferences. - Vamos tocar na maioria destes durante as aulas posteriores. Mas por agora, quero que se concentre especificamente na aba Geral,nesta área aqui, nesta área aqui, salve os backups da biblioteca selecionando este corte final criará automaticamente backups de seus eventos a cada 15 minutos, - que é incrivelmente útil abaixo disso. Você escolhe o local onde gostaria de salvar esses dois. - Idealmente, você quer que esses backups em algum tipo de unidade externa onde sua biblioteca atual não vive. - Estas bibliotecas vivem no meu disco rígido principal. Estou guardando esses backups em uma unidade externa, caso algo dê errado. - Uma vez que você tenha feito isso, - você pode realmente ir até o menu de arquivos e abrir a biblioteca de backup para cima. - Neste caso, esta biblioteca é bem nova. Mas à medida que passamos pelo treinamento e permitimos que o corte final faça backups incrementais de 15 minutos , revisitaremos isso e veremos como é fácil restaurar para um ponto anterior no tempo. 7. Opções de importação: - Então temos um último passo antes de realmente começarmos a importar nossa mídia, - primeiro quero chamar sua atenção para encontrar um copo, - finge importar preferências e explicar cada opção que vamos encontrar em apenas um - momento. - Então o que você pode fazer é clicar no Cut Pro final na barra de menus e escolher preferências ou ir - comando vírgula. - E quero que concentrem a vossa atenção nesta conta de importação aqui. - Então nós vamos apenas verificar esta lista para começar com armazenamento de mídia e nós temos - duas opções aqui. - Copiar arquivos para, - e, em seguida, podemos selecionar uma biblioteca e, em seguida, deixar arquivos no lugar. - Copiar arquivos sempre copiará sua mídia para a biblioteca ou pasta de sua escolha no seu - Mac, - onde o corte final pode acessá-lo. - Fazer isso quase sempre garante que você nunca terá que lidar com mídia ou arquivos offline - que foram movidos para excluí-lo. - Por favor, note que ao importar de um cartão, - o corte final sempre copiará os arquivos para o seu disco rígido. - Você simplesmente não pode editar a partir de um cartão SD. - Se você estiver importando de outro disco rígido, - no entanto, - você pode optar por deixar os arquivos no lugar e gerenciar o manualmente. - É uma preferência puramente pessoal. Direi que, do meu ponto de vista, quase sempre copio arquivos para a biblioteca em que estou trabalhando. - Movendo-se para baixo. - Temos transcodificação com duas opções aqui. - Final Cut Pro permitirá que você edite arquivos nativamente de sua câmera para que você possa literalmente - pop em um cartão SD. - Copie os arquivos e comece a trabalhar, - mas você geralmente vai ter um desempenho que. - Se fizer isso, vai notar em máquinas antigas. Seus fãs podem começar a girar bem rápido, e as coisas vão ficar quentes. - No entanto, se você optar por transcodificar essa filmagem, que é apenas uma maneira extravagante de dizer mudança de um formato para outro, você será capaz de editar de forma mais eficiente em um Kodak que o Final Cut adora. - Então a diferença aqui é criar. - Mídia otimizada criará um pro rez para dois para H. - Q. - Arquivo. - Este é um formato incrivelmente flexível para edição e corte final. - Tenha em mente que os tamanhos de arquivo são na maioria dos casos significativamente maiores do que os originais -, - embora criar mídia proxy, - por outro lado, - criará um pro rez para dois arquivos proxy. - Selecione esta opção quando o espaço no disco rígido for uma preocupação ou se você estiver executando em uma máquina mais antiga - a máquina e o desempenho estão sendo atingidos. - Arquivos proxy, - embora maiores que os originais, - ainda mantêm um tamanho de arquivo bastante decente. - Em seguida, - vamos direto para o vídeo, - e o 1º 1 é importar pastas como eleições de trabalho chave. - E isso é muito útil se alguém organizou ou clipes em uma série de pastas como eu tenho para você e você gostaria que essa estrutura para transportar para a forma de corte final - palavras-chave. - Por exemplo, - se você importou uma pasta chamada B Roll, - todos os clipes nessa pasta teriam a palavra-chave B rolagem associada a hum - e você verá isso em ação em apenas um momento. - Analisado quanto à cor de equilíbrio é uma ótima maneira de corrigir um vídeo se você ou seu DP tiverem errado - filmado um clipe com o balanço de branco errado. E agora as coisas estão um pouco azuis ou um pouco para ler. - Se um problema for detectado, - corte final não irá corrigir o clipe para você, - mas ele vai disponibilizar uma alternativa de um clique que é principalmente eficaz vai tocar em - isso. Mais tarde, encontrar pessoas é um pouco de magia. - Para ser honesto com você, - ele vai olhar através de seus clipes e notar se há uma pessoa, - duas pessoas ou um grupo - e adicionar palavras-chave em conformidade. - Ele também irá em frente e adicionar palavras-chave de enquadramento como close up, - tiro médio e tiro largo. - Na verdade, é incrível. - Criar coleções inteligentes após a análise irá adicionar todos os seus clipes analisados em smart - coleções para tornar mais fácil para você manter o controle deles e descer para a seção final - aqui para áudio, - a primeira opção procura por problemas como muito ruído de fundo, - zumbido e problemas de volume e, em seguida, tenta corrigi-los. - Note que isso é diferente de no vídeo, - onde ele só vai analisar a cor do equilíbrio. Vamos analisar e corrigir problemas de áudio. - Você sempre pode reverter todas as correções que o corte final se aplica, - mas observe que ele está sendo aplicado automaticamente Se você escolher essa opção. - O 2º 1 permite que você faça alterações em seus canais de áudio, então analisaremos isso mais tarde quando estivermos editando nosso áudio. - E, finalmente, - se houver algum canal de áudio silencioso que muitos de vocês provavelmente nem vão encontrar seu MAWR - - Para pessoas que usam dispositivos de gravação externos, você pode remover qualquer canal silencioso. - Ele realmente não tem muito efeito sobre o tamanho do arquivo, - mas é apenas uma coisa a menos que você tem que lidar ao editar seu áudio. 8. Como importar as filmagens: - Se você quer levar a sério com uma edição de vídeo, - um grande investimento seria uma unidade externa rápida. - Thunderbolt USB três ou, - se você tiver uma máquina mais antiga, - FireWire 800. - Se você está apenas começando, a unidade interna do seu computador vai funcionar muito bem. - Para os propósitos dessas lições, - no entanto, - a primeira coisa que faremos é criar uma nova biblioteca se você ainda não tiver uma. - Se você já tem a biblioteca padrão, - vamos chamá-la de Introdução ao Final Cut Pro 10 como eu tenho aqui. - Você pode clicar uma vez nele e depois clicar novamente, e isso permitirá que você renomeie. - Se você gostaria de deixar essa biblioteca padrão sozinha, - você também pode fazer isso irá até o menu de arquivos. - Escolha uma nova biblioteca. - Você pode dar um nome a ele e escolher onde você gostaria de instalá-lo. - E daí você estará pronto para ir. - Uma vez feito isso, - certifique-se de que sua biblioteca está selecionada e então vamos abrir a janela de importação unificada, - que está bem aqui. - Você também pode pressionar o comando I no seu teclado para chegar a esta janela, - então o lado esquerdo desta janela lista todas as câmeras conectadas ou cartões de memória, - dispositivos como discos rígidos ou imagens de disco, - e uma lista de favoritos que você pode personalizar de acordo com o conteúdo do seu coração. - Na verdade, vamos adicionar nossa pasta de filmes à barra lateral agora. - Então, para fazer isso, - Eu vou navegar para usuários Macintosh HD um Gormley. - E então eu tenho minha pasta de filmes aqui para que para adicionar isso aos meus favoritos, - Eu apenas clique com o botão direito e eu escolho adicionar aos favoritos. - Agora eu tenho um atalho de um clique para chegar a essa pasta sempre que eu precisar selecionar uma câmera - na coluna da esquerda. - Neste caso eu tenho o cartão SD de um G H três permite que você veja seu conteúdo na - área inferior direita. - Bem aqui. Você obtém uma quantidade decente de informações sobre cada clipe, e permite uma organização mais fácil. - E você pode até clicar e arrastar cada coluna para priorizar o que é importante para você . - Clicar em um cabeçalho de coluna irá classificar a mídia comprar essa propriedade para que você possa começar por um - início ou uma hora de fim. - Você pode classificar por duração e tipo de arquivo se você filmou em alguns tipos de arquivo diferentes. - Se você ver algo faltando que você gostaria, - você pode clicar com o botão direito e escolher entre uma grande variedade de propriedades que serão exibidas. Isso é tudo um monte de metadados, então você pode precisar de uma câmera mais avançada para isso estar em vigor. - Mas as opções estão lá para você. - Em dispositivos, - você verá uma lista de seus discos rígidos conectados e quaisquer imagens de disco montadas que você possa ter -. - Você pode usá-los para navegar em pastas exatamente como faria no Mac Finder. Então, a primeira coisa que você vê aqui, esse tipo de pequeno cofre, essa coisa de abóbada em forma de filme me deixou expandir isso um pouco. - Aqui está o que é chamado de arquivo de câmera, - e esta é uma maneira rápida e eficiente de fazer uma duplicata exata de um cartão ou drive que - permite que você revisitá-lo mais tarde e importado em seu lazer. - Então eu faço isso o tempo todo. Quando estou filmando no local, estou constantemente conectando um cartão, criando um arquivo, formatando o cartão e usando-o novamente em uma rotação. - Também não poderia ser mais simples, então tudo que você tem que fazer é bem aqui você selecionaria sua câmera e então criaria um arquivo . - Pergunta onde você gosta de salvá-lo e qual o nome que você gostaria de chamá-lo. Opcionalmente, você pode adicionar imediatamente este arquivo de câmera aos seus favoritos aqui, e ele lhe dá um tamanho estimado de arquivo. - Então esta é uma maneira muito rápida de obter todos os dados de um cartão e em sua unidade. Quando o arquivo estiver no seu drive, você pode fechar isso e isso é como navegar em um cartão. - Você tem seus clipes aqui. - É quase idêntico ao que se vê aqui. Então, enquanto estamos aqui, você vê que eu tenho meu cartão selecionado. Se você arrastar o mouse sobre um clipe, verá que terá uma prévia em tempo real do que está acontecendo nesse clipe. Você pode parar o skimmer em qualquer lugar em um clipe, pressionar a barra de espaço no teclado, e ele vai tocar a partir desse ponto no tempo, todos , eu sou Andrew , obviamente, , obviamente, é introdução ao Final Cut Pro 10. Algumas pessoas, inclusive eu, preferem a visão da tira de filme muito facilmente. - Seja capaz de ver uma visão panorâmica de todas as suas filmagens para que você possa selecionar um novo clipe inteiro. - A propósito, esta é a vista do cinema . - Eso você pode ver tipo de tudo que está no cartão agora. Então, para selecionar um clipe inteiro, você pode ver que já fez isso aqui. - Basta clicar nele. - E essa borda amarela indica que esse clipe foi selecionado para selecionar vários clipes -. - Basta manter pressionada a tecla de comando e clicar nas outras que você gostaria de - importar. - Se você não tem nenhum selecionado e você queria selecionar um Siri, - você pode clicar no primeiro 1 hold, - mudar e clicar no último, - e ele vai ter tudo no meio. - Se você está feliz com isso, - você pode pressionar o botão de importação selecionado no seu teclado. - Mas há características muito mais poderosas em andamento aqui. - O corte final permite importar intervalos de clipes, para que você obtenha as melhores filmagens para facilitar a organização e a redução dos tamanhos de importação de arquivos . - Então a primeira coisa que vou fazer é aparecer. Vou falar com o Mark, e vou limpar os meus intervalos seleccionados, que deve livrar-se de todos os nossos contornos amarelos. Então deslize sobre qualquer um de seus clipes, e quando você chegar a uma peça que gostaria de importar, você comprime I em seu teclado que irá definir em um ponto, então deslize para um ponto onde você gostaria de parar de impressionar. - Oh, - que vai definir, - obviamente um ponto de saída. - Você pode clicar e arrastar sobre as bordas do dedo do pé de seleção de intervalo, - adicionar ou remover dos cortadores bem como você vê o ajuste. - Isso também funciona se você selecionar um clipe inteiro e, em seguida, quando uma escala de volta de lá. Então, se eu clicar neste e disser que sabe o que mais, não quero essa parte inicial. - Sei que as coisas boas começam por aqui. - Se eu passar para outro clipe e eu segurar a tecla de comando e, em seguida, começar a arrastar para fora um - intervalo, - você verá que o corte final manteve meu intervalo anterior neste clipe e adicionou um novo -. - Posso adicionar tantos intervalos a quantos clipes quiser e o corte final Will Onley importar as partes de cada clipe que selecionei? - É uma coisa incrível que pode poupar muito tempo e,mais importante, mais importante, uma tonelada de espaço no disco rígido. - Assim que tiver selecionado seus clipes, pressione o botão de importação selecionado para abrir uma janela de aparência muito familiar de cima para baixo. - Você pode optar por adicionar esses clipes a um evento existente ou criar um novo e especificar o que - biblioteca para criá-lo. - Abaixo disso, você verá todas as opções que passamos mais cedo. - Observe que a opção para deixar os arquivos no lugar está acinzentada. - Isso acontece novamente porque o Final Cut sempre copia sua mídia dos cartões. - Você poderá marcar esta opção se os vídeos estiverem em um disco rígido separado - imagem. - Se você está importando filmagens de um DSLR e está usando uma máquina antiga para editar, eu definitivamente recomendo marcar a caixa ao lado para criar mídia otimizada ou mídia proxy. - Enquanto o Final Cut pode editar cada 0.264 arquivos nativamente. - Não é o ideal, - e você poderia ter alguns problemas de desempenho como seu projeto Gross. - Clique no botão de importação e esta janela será fechada e Final Cut irá importar e transcodificador - Mídia se você selecionou essa opção. - Eu também quero notar que importar de um arquivo de câmera é um dedo de fluxo de trabalho idêntico. - O que acabamos de passar. - Você tem todas as mesmas opções em termos de seleção de diferentes intervalos e clipes diferentes -. E quando você pressionar Importar selecionado, você terá essa janela exata. - Então vamos importar os clipes que eu te dei. Então eu vou pressionar escape aqui para fechar esta janela, e eu vou navegar para minha área de trabalho onde eu tenho a pasta de treinamento Pro 10 final. - Então queremos fazer é clicar sobre os ativos da pasta superior e, em seguida, mantenha a tecla Shift e clique na - última pasta. Neste caso, anos de entrevistas podem ser um pouco diferentes. - Talvez os seus sejam organizados por nome ou conteúdo criado. - De qualquer forma, - apenas certifique-se de que todos estes ar selecionados e então nós vamos pressionar Importar tudo na janela que aparece aqui. - Certifique-se de que copiar arquivos está selecionado. - Vamos mover todos estes ficheiros da nossa área de trabalho para a nossa biblioteca Final Cut Pro 10. Neste caso, na verdade não precisamos fazer nenhuma codificação trans. - Eu já fiz isso. - Todos esses arquivos que você vai importar nossos arquivos pro rez 4 a 2 proxy. Fiz isso para manter o tamanho é um pouco manejável, então não precisamos checar nenhum desses. - Uma coisa importante a fazer, - no entanto, - é certificar-se de que importar pastas como coleções de palavras-chave é selecionado porque nós vamos - queremos que todos esses nomes de pastas para transportar para coleções de palavras-chave. Quando isso for feito, pressione a importação, aquela janela fecha, e começamos a ver nossos clipes serem preenchidos bem aqui. - No nosso caso, - você também verá aqui na janela de testes de fundo. - Algumas coisas estão acontecendo. Estamos importando nossa mídia, e está nos dando uma porcentagem de conclusão. Enquanto isso está acontecendo, sua mídia pode ser editada. Mas quando estiver tudo na biblioteca, verá um enorme aumento de desempenho. - E assim que isso estiver completo, - você pode se sentir livre para excluir a pasta de treinamento final cut pro 10 do seu desktop ou - onde quer que você tenha guardado. 9. Organização das suas filmagens: - A grande coisa sobre o navegador de mídia é que, uma vez que todas as suas filmagens são armazenadas em um local central, a mídia em qualquer evento está disponível para todos os seus projetos. - Então, - por exemplo, - uma coisa que eu faço é ter um evento cheio de B roll de toda a cidade que eu tenho importado - ao longo do tempo como eles trabalham em novos projetos, - Eu posso constantemente me referir de volta para o meu evento de rolo Philadelphia B puxando clipes de pessoas em - lugares de toda a cidade. É incrivelmente conveniente ter um índice pesquisável de tudo o que filmei dentro do Final Cut Pro 10. A primeira coisa que gostaria de fazer é dar um nome melhor ao nosso evento. - A sua pode ser a data em que foi criada. - No meu caso, era originalmente padrão. de Vamos chamarde“arremesso das manhãs criativas”. E para fazer isso, basta clicar no nome aqui em cima e dar mais um clique e então você pode digitar o nome que quiser aqui. Todas as filmagens vão trabalhar aqui foram filmadas numa tentativa de trazer criativas manhãs para Filadélfia. - Se não estiver familiarizado com a organização. Recomendo vivamente que dês uma olhada, mas estou a ficar um pouco fora do assunto. - Então, a visão da tira de filme aqui no navegador de mídia é praticamente idêntica à que encontramos na janela de importação. - Eles são apenas pequenas representações gráficas dos clipes e permitem que você deslize facilmente - através de cada um para ver seu conteúdo. - Se você arrastar este controle deslizante de duração para fora aqui, - cada clipe será estendido para permitir uma visão granular uniforme de Mawr de seu conteúdo. - Essas bordas desgastadas que você vê aqui indicam que o clipe realmente cai para a próxima linha. - O pequeno interruptor de alternância ao lado do controle deslizante de duração permite que você altere a altura do clipe e, opcionalmente, desative os formulários de onda de áudio. Eu geralmente mantenho o lugar onde eles estão, mas você pode encontrar ajustando um ou qualquer um dos fatos. - Sua preferência é melhor. - Deixe-me voltar a ser como estávamos no navegador de mídia. - Você também pode ajustar como seus clipes são agrupados clicando neste pequeno ícone de engrenagem direito - aqui para que você possa agrupar seus clipes por data de criação de conteúdo, - importá-lo e um monte de outras pequenas coisas aqui que você pode ter que preencher por si mesmo. - Você também pode classificar por conteúdo criado, - nome, - duração de tomada e que vai ascendente e descendente também. Agora que temos os detalhes fora do caminho, vamos para a área onde o Final Cut Pro 10 realmente brilha. - Isso é organizar e classificar sua mídia. - Uma palavra-chave é, no final, o equivalente a criar uma lista de reprodução no iTunes e você poderia - ver por aqui que parece parecido. - Se você está acostumado com a interface do iTunes, é basicamente uma maneira simples de isolar alguns clipes selecionados do que poderia ser uma biblioteca enorme. - Os clipes com palavras-chave se aplicam a eles terão uma barra azul em execução na parte superior. Então você vê, nós importamos essas coleções como coleções de palavras-chave, então todos os nossos clipes terão barra azul correndo por cima. - Então, como aplicamos palavras-chave? - Bem, isso não poderia ser mais fácil. O que quero fazer é selecionar a coleção de palavras-chaves para o escritório, e estas foram todas fotos de escritório, mas também são interiores, que pode ser uma boa coisa para agrupar. - Então, neste caso, - quando as mulheres fazem é clicar e arrastar para selecionar tudo isso em Traga meu editor de palavras-chaves aqui e você pode ver que lá já marcou o escritório dele. Mas quero marcá-las como interiores, e é assim tão fácil. Agora temos escritório, mas podemos clicar na coleção de palavras-chave para interiores, e esses clipes combinam. Se olharmos as fotos da tarde, talvez as da manhã. - Temos um casal do próximo estúdio Fab. - Este ar também interiores. - Outra maneira de aplicar clipes a uma coleção de palavras-chave é selecioná-los de forma semelhante e arrastá-los e - soltá-los exatamente onde queremos que eles vão. - Então agora vai deixá-los lá. E quando clicamos no interior agora, esses clipes também estão lá. - Então isso é apenas para maneiras muito rápidas de colocar seus clipes em coleções de palavras-chave. - Deixe-me trazer o editor de palavras-chaves mais uma vez para mostrar sua característica muito legal. Se olharmos para isto e acertarmos o triângulo do Divulgação para atalhos de palavra-chave, verão que podemos preencher alguns que temos ou usamos regularmente. - Então, para as fotos matinais criativas que o gorducho ist Zach Sharon voz principal sobre. Faço muitos casamentos e noivados, por isso é uma palavra-chave muito usada para mim. - Entrevistas. - Jeff Tim. Mas podemos facilmente trocar estes, e ter palavras-chave duplas associadas a,neste caso, controladas para controlar. e ter palavras-chave duplas associadas a,neste caso, neste caso, - Três. Posso aplicar Jeff e Interiores ao mesmo tempo. - E realmente, - só para fazer isso, - vamos ver se pressionamos vai encontrar um clipe Tim aqui e eu vou pressionar o controle para e você vai ver - essa palavra-chave foi apenas aplicada ao Tim. E se eu clicar nisso, Tim está bem ali, o que é muito útil. - Outra grande coisa para organizar sua mídia é coleções de palavras-chave inteligentes, - e isso é muito parecido com as listas de reprodução inteligentes do iTunes. - É uma forma de adicionar conteúdo automaticamente sem qualquer intervenção. - Só tem que atender a critérios específicos. Então, se eu clicar no meu evento novamente e escolher a lupa aqui em cima, isso abre uma janela de filtro. - Vamos configurar coleções de trabalho inteligentes incrivelmente eficazes que eu uso em quase todos os projetos. - Então o que, - eu vou fazer é desmarcar isto para mensagens de texto. - Não estamos à procura de SMS. - O que eu geralmente procuro é o tipo de mídia apenas áudio, e você verá que ele é imediatamente encontrado na minha biblioteca onde meu áudio está agora. - Você vai notar que já tínhamos uma coleção de palavras-chave para áudio, mas vamos fazer isso bem rápido. Vou nomear apenas este áudio e notar que as coleções inteligentes de palavras-chave são denotadas com um ícone roxo versus uma coleção de palavras-chave que criamos, que é azul, então só áudio temos três arquivos. - Áudio. - Só temos dois. É porque da forma como organizei, só tinha estes dois na pasta de áudio. Mas há 1/3 audiófilo aqui em multi cam que nos esquecemos, então este reúne tudo automaticamente. Às vezes, pode pegar coisas que sentimos falta um do outro, que eu gosto de usar um pouco. - Se clicarmos nisso novamente, - desmarque isso nós podemos ir para o tipo de mídia é stills e criar isso e você vai ver o que é - feito é puxado em todas as imagens que temos essas três imagens aqui, - bem como um Photoshopped documento com o qual trabalharemos mais tarde. Então, como se a palavra-chave em seus clipes não fosse suficiente, você poderia dar um passo adiante, na verdade classificando seus clipes. - Esta é uma maneira incrivelmente eficaz, mas simples de reduzir suas filmagens ainda mais. - Então o que eu vou fazer é selecionar aleatoriamente alguns clipes aqui e marcá-los - seus favoritos. Também é como este, e você cai aqui e o mercado é o favorito. - Você vai notar que foi indicado por ter uma linha verde sobre o topo do clipe. - Vou selecionar um intervalo aqui pressionando I no meu teclado e, em seguida, movendo um pouco e - pressionando. - Oh, - e agora vou pressionar F para que marque. É um favorito, e se eu cair um pouco mais, vamos marcar isso como um favorito. - Também no outro lado, - você também pode marcar clipes como rejeitados. - Então você vê que este aqui de Evan já foi marcado como rejeitado como indicado por - esta linha vermelha. - Eu posso descer aqui e talvez Mark este também seja rejeitado. - E vamos com este sapo aqui e dizer que não gosto muito desse. - Agora o que podemos fazer no nosso navegador de mídia é filtrar esses clipes ou mostrar apenas esses clipes. - Isso nem requer uma coleção inteligente de palavras-chave. Podemos fazer daqui para podermos dizer que Haidar rejeitou clipes. Não queremos mais vê-los, e você vai notar que um dos Evan se foi tão bem quanto o sapo. - O que eu também posso fazer é mostrar ao Lee os favoritos. Agora em Lee, os clipes que marquei como favoritos aparecem aqui. - Neste caso, isto é apenas uma parte de um clipe que marquei como meu favorito. - Um caso de uso muito poderoso para fazer isso é se você importar diretamente da sua câmera - sem codificação trans, - você pode usar seu navegador de mídia para navegar em suas filmagens, - marcar as coisas favoritas ou rejeitá-las. E a partir desta janela aqui, apenas vendo seus favoritos, você seria capaz de selecionar todos esses cliques com o botão direito e mídia do Transcodificador bem aqui. - E isso permitirá que transforme o código do Lee. - Seus clipes favoritos. - Então você não está desperdiçando espaço no disco rígido. - Esta é uma maneira incrivelmente eficaz de se certificar de que você está usando seu espaço no disco rígido - sabiamente e também não deixar que seu computador se afaste no processamento. 10. Como compilar o corte de Rough: Sei que estão a ficar um pouco impacientes, mas finalmente está na hora de começarmos com o nosso corte. - Então a primeira coisa que queremos fazer é criar um novo projeto. - Na verdade, não temos um projeto aqui. - Isto é tudo só a mídia com que vamos trabalhar. - Então há algumas maneiras de fazer isso. - Você pode pressionar este botão aqui para criar um novo projeto. - Você pode pressionar o comando end no teclado, - ou você pode ir até o arquivo de novo projeto, seja qual for a maneira que você escolher. - Vamos fazer isso e você fica com esta pequena janela. Vamos chamar o projeto Rough Cut, já que é exatamente o que vai ser. - E queremos ter certeza de que é no caso em que temos o nome aqui. Neste caso, manhãs criativas serão pressionadas. Certo, vocês verão que agora temos uma área de projetos aqui em cima com nosso corte bruto e que foi carregada na linha do tempo aqui, como indicado por Rough Cut. A primeira coisa que queremos fazer é começar a procurar nos nossos clipes imagens que queremos usar neste caso. - O que eu quero fazer é estabelecer um local e um tema antes de mergulharmos nas imagens da entrevista . Então, vou olhar na coleção de palavras-chaves da tarde, e acho que vou usar essas fotos da prefeitura e da Parkway bem aqui. - Aviso. Quando eu clico nele, a borda amarela o rodeia. - Isso é chamado de intervalo de seleção. - Você pode percorrer dentro do clipe com o mouse para ter uma sensação para essa interação - observe enquanto você arrasta da esquerda para a direita, - a imagem é atualizada em tempo real perfeito. - Agora é uma boa hora para discutir a diferença entre o capitão e o chefe de jogo. - Então a linha vermelha que segue o mouse que é o skimmer quando você clica em um clipe - o navegador de mídia ou a linha do tempo que é a cabeça de reprodução. - E isso é indicado pela pequena linha branca à direita da nossa atual posição de skimmer . - No final cut pro 10, o skimmer sempre tem precedência sobre a cabeça de jogo. - Quaisquer operações que realizem desde a definição de pontos até o corte final irão primeiro procurar - o skimmer, - e na ausência disso - ele usará a cabeça de jogo. - Você já sabe que você pode selecionar um intervalo na importação, - e novamente ao marcar e ler sua mídia - você poderia fazer o mesmo aqui em preparação para editar até a linha do tempo também. - Você pode deslizar para qualquer ponto neste clipe e pressionar I para definir um ponto em, - deslizar um pouco mais e pressionar Oh para definir uma barra de espaço outpoint irá reproduzir o clipe de - sua posição atual da cabeça de reprodução, - e a tecla de barra reproduzir sua seleção do início ao fim. - É o mesmo ao lado da tecla Shift direita. - Há algumas outras opções especiais que você pode ver na reprodução também, então o que você pode fazer é selecionar alguns segundos de qualquer uma dessas fotos externas, e então nós vamos arrastar esse clipe direto para a linha do tempo. A seguir, vou pegar o clipe do museu de arte da mesma deixa, nossa coleção, essa aqui. - Mas vamos editar isto para a linha do tempo de uma forma mais eficiente. - Você deve se lembrar de mim dizendo que você deve se lembrar de três atalhos de teclado se nada mais - e encontrei um copo pro aqueles ar Q W e E. - Eles estão bem aqui. - Este está ligado a ele. - Esta é uma edição de inserção. - E este é um apêndice. - O que eu quero fazer é pegar este clipe e anexado ao final. - Então, vou pressionar este botão, perceber como ele pegou o clipe e moveu-o imediatamente para a linha do tempo no final. Finalmente, vamos pôr a nossa primeira sonoridade a partir de uma entrevista. Então o que eu vou fazer é selecionar as entrevistas, coleção de palavras-chave, e eu vou selecionar Jeff também. E eu vou definir o meu ponto de entrada bem no início, e então eu vou deslizar em cerca de 16 segundos, e você pode ver isso olhando para o painel bem no meio da barra de ferramentas. Então estamos lá em 16 segundos, e eu vou definir um ponto de saída. Uma vez feito isso, vou pressionar E no meu teclado. E mais uma vez, nós nos tornamos independentes nisso bem ali. - Agora, vou para a minha linha do tempo. - Vou clicar aqui bem no início e vamos jogar de volta o que temos até agora. Acho que Filadélfia é uma cidade que está constantemente me inspirando, as pessoas aqui, a arquitetura, a forma como ela está definida, a forma como a natureza se cruza com o espaço urbano e o espaço. Então temos a essência não é boa até agora, mas estamos chegando lá. A única coisa que eu quero que você note é que há muitos paradigmas que carregam por todo corte final aqui, o skimmer e a relação de cabeça de jogo é algo que você encontra em quase todos os passos do processo, - da importação à marcação. - Para reproduzir a edição de intervalo de seleção também é trabalhar de forma idêntica. - Quero mostrar-lhe algumas maneiras legais de navegar clipes no Final Cut. - Enquanto estamos aqui na linha do tempo. - As primeiras são as setas esquerda e direita. - Então pressionar as setas para a direita ou para a esquerda vai realmente saltar para você um quadro de cada vez. - Você pode notar que isso no painel estavam se movendo em incrementos de um único quadro, - que neste caso é um 24º de segundo. Se eu segurar a tecla Shift e usar as teclas de seta esquerda e direita, pulei 10 quadros de cada vez, o que é muito útil. - As teclas para cima e para baixo vão saltar um clipe de cada vez, - e você vai notar que no espectador temos um pouco em forma de L direito no canto esquerdo de - este clipe que indica que estavam no início deste clipe. - Se eu mover um quadro para cima, - você verá que aquele pequeno L bem, - ele não é mais agora mudou para o lado direito - o que indica que este é o fim deste clipe. Podemos saltar para o código de tempo específico pressionando o controle P, e você notará que o painel mudou. - Eu poderia digitar 200 e isso vai pular a cabeça para exatamente dois segundos em nosso projeto. - E uma coisa que as pessoas pedem muito é quando clicam em um clipe aqui embaixo. - Querem que a cabeça do jogo salte com ela. - Isso é super fácil. - Tudo o que você quer fazer é manter a opção enquanto você clica e a cabeça jogo vai saltar para a posição - skimmer. Eu uso isso com bastante frequência, , então é uma coisa boa de lembrar. - Se você assim escolher, - você pode desligar a lavagem. Então desmantelamento é o que está acontecendo agora com o skimmer. À medida que passarmos por cima dos clipes, podes desligar isso a partir daqui e não terás o skimmer. - Verá que o skimmer e a cabeça do jogo são um só. - Eu, pessoalmente, adoro o skimmer. - Então eu mantenho isso ligado em uma coisa que pode realmente estar ligado para você. - Que eu odeio é esfregar áudio. - E isso é para um projeto muito longo, especialmente um que tem muitos efeitos sonoros e música que fica fora de controle muito rápido. - Então eu costumo desligar isso. Então, um dos grandes pontos de venda do Final Cut Pro 10 é a linha do tempo magnética , e muitas pessoas perguntam , o que isso significa? - Basicamente, - corte final irá evitar muitos problemas fora de sincronização que você pode encontrar mantendo todos os seus clipes juntos. Parece restritivo, mas é uma ótima maneira de trabalhar. Então, se eu tentasse pegar esse clipe do Jeff e movê-lo mais tarde no tempo, você verá que ele meio que fecha de volta para onde ele estava. Mas se eu pegasse esse clipe do museu de arte e trouxesse isso para cá, verá que os clipes foram reorganizados e não perdemos tempo. - Não há lacunas aqui. Tudo isso funciona perfeitamente para que eu possa pegar qualquer clipe que eu quiser e movê-lo para qualquer lugar que eu quiser. - E a linha do tempo magnética me permite reorganizar as coisas como eu achar melhor. - Definitivamente vamos ver mais disso em vídeos futuros. Só queria te dar um gostinho do que você está metido. Até agora, trabalhamos com um pingente, edições que estão em nosso teclado, e isso sempre adiciona um clipe como a última coisa em nosso enredo. Agora vamos trabalhar com inserções, então quero que coloque a cabeça no meio de qualquer clipe. - Então vamos com este museu de arte, - um que é bastante longo e selecionar qualquer outro clipe que você gostaria de usar no navegador de mídia. Então vou voltar para as minhas fotos da tarde aqui, e eu gosto deste lugar do memorial. Então, vou selecionar isso clicando nele, e vamos pressionar este botão do meio aqui para executar o real nele. - Então vou fazer isso agora mesmo. - Observe como o clipe original foi dividido no meio. Vou desfazer isso pressionando comando Z e vou tentar de uma maneira ligeiramente diferente. - Vou colocar meu skimmer em uma parte diferente do clipe. - Repare na cabeça do jogo ainda aqui. - Vou tirar o meu skimmer. - E agora vou pressionar W no meu teclado. - É a mesma edição que fizemos. - Mas observe que o clipe é inserido na posição do skimmer e não a cabeça de jogo - como acabamos de discutir. - Eu não posso enfatizar o suficiente que este é um conceito super importante para entender bem cedo quando - trabalhando com o Final Cut Pro 10. - Especialmente se você está vindo de uma plataforma de edição diferente e edição que está relacionada a uma - inserção é a direita para ele. - Não há nenhum botão dedicado para isso, - mas você pode acessá-lo indo o menu de edição e selecionando sobregravar. Então o que eu vou fazer é desfazer essa última coisa e eu vou selecionar talvez aqui no meu clipe e eu vou escolher editar, e então eu vou fazer o certo, que é bem aqui. - Você também pode pressionar d no seu teclado notar que ele realmente não dividiu o clipe ao meio - mas sim substituí-lo completamente para encaixar o novo clipe sem alterar a duração. É difícil dizer, então este termina em 34 segundos. Se fizermos uma inserção agora, pressionamos e veremos que ela está estendida. - E agora terminamos em 39 segundos. - Mas a sobregravação mantém a duração igual. Basicamente sobrescreve este pequeno pedaço do clipe aqui com o nosso nuclear. - Isto é uma espécie de força bruta. E eu realmente recomendo usar nosso tipo final de edição Ah, conectar, editar em seu lugar, vou pressionar o comando Z para voltar para onde estávamos. - Então vamos adicionar um clipe de entrevista mais longo aqui para tentar algo novo. Vou voltar para a colecção de palavras-chaves das entrevistas. - E vamos selecionar Fadi ist também. - Porque me lembro que gostei do que ele disse aqui. - E eu vou pressionar e para mudar isso assim. - É aqui que começamos a ramificar para cima e para fora. Então o que eu também quero fazer é selecionar o próximo Fab O para gravar, e acho que isso é nas fotos matinais, bem aqui. Vou arrastar isto para a linha do tempo aqui, e vou deixá-la bem aqui. - Agora repare no que aconteceu. - O clipe foi adicionado ao clipe mais gordo logo acima dele, e está conectado com esta pequena barra aqui. - Estes clipes estão conectados. - É assim que eles são chamados. - Corte final. - E agora eles se movem juntos e brincam com todos os outros clipes. Eu poderia mover este de forma independente, na verdade. - Mude o volume. Posso mover este de forma independente, mas se mover o clipe ao qual está ancorado, ele viaja com ele. - Isto é muito poderoso. - Nas versões anteriores do Final Cut Adobe Premiere, - Sony Vegas, - muitos outros editores que você está editando em faixas como discutimos anteriormente. - Final Cut acaba com isso. Então você tem esse conceito de linhas de história, essa barra cinza muito escura, você vê que percorre toda a extensão do seu projeto. - Esse é o seu enredo principal. - E depois algumas lições. - Vamos olhar para os outros tipos de histórias. - Então vamos jogar de volta. - Este clipe de gorducho aqui. - Então o que eu amo na Filadélfia é a diversidade e o número impressionante. - Isso não é ótimo. - Temos este tipo, o Salling, aqui e não conseguimos ouvir 30 pessoas a falar. Podemos corrigir isso fazendo um vídeo sobre Lee conectado a ele. Então o que eu vou fazer é apagar esse clipe, então basta selecionar e pressionar Delete. - Só o remove da nossa linha do tempo. - Não o apaga de aparecer. - Não se preocupe. - Agora, - de volta ao nosso banco de botões de edição aqui, - vamos pressionar este triângulo para a direita e veremos que temos as opções para todos os vídeos - apenas um áudio. - Vamos escolher apenas vídeo e anotar os atalhos de teclado para isso. - Este ar também é muito fácil. - Mude um turno para e turno três. Se você aprender um segundo conjunto de atalhos de teclado, faça estes. - Então agora vamos editar o clipe de volta. - Neste caso, vou selecioná-lo novamente. E em vez de arrastá-lo, vou pressionar Q para conectá-lo. - Agora vamos voltar e ouvir o que o status tem a dizer. - Número de criadores, - criadores, - pensadores e praticantes que povoam sua paisagem. - Esta é uma edição muito mais eficaz do que a nossa primeira tentativa. - Agora há algumas coisas realmente legais que podemos fazer se você lembrar de importar e - em seguida, trabalhar no navegador de mídia. - Temos seleção de alcance, - que é onde dissemos um ponto de entrada e um ponto de saída, - e isso é completamente aplicabilidade a isso, bem aqui na linha do tempo. - Então, se eu estiver passando o mouse bem aqui na linha do tempo, eu posso realmente pressionar I para definir em ponto, e ele irá automaticamente definir o ponto de saída no final do vídeo. - Mas eu poderia escolher se eu queria arrastar isso para dentro ou talvez arrastar isso para fora um pouco. - E eu criei um intervalo bem aqui. Digamos que sei que o Thaddicus já terminou de falar bem aqui, e não quero mais este vídeo. Eu posso arrastar este intervalo até o fim e então apenas pressione delete e ele se livra de Onley. - Essa parte do clipe e a linha do tempo magnética movem todos os clipes que aconteceram ainda mais no tempo. - Há outra ferramenta que nos permitirá fazer isso também. - Um que os editores podem realmente estar familiarizados com isso é a ferramenta blade que aparece bem - aqui. Ele poderia pressionar “estar no seu teclado “para acessar isso com a ferramenta de lâmina selecionada, e você notará que o ícone dos skimmers mudou para uma pequena lâmina de barbear. Posso clicar em qualquer lugar e fazer um corte agora mesmo. - Isso é realmente o que é conhecido como edição através, - e isso é representado por uma linha tracejada usando a lâmina em um único clipe. - É diferente disto. - Você vai notar que isso é para separar clipes bem aqui. Mas isso é uma linha de traço, o que significa que fizemos um corte no mesmo clipe. - Se fizemos isso por engano, - podemos voltar para a nossa ferramenta de seleção ou pressionando um teclado e R, - selecione o jogado nele e, em seguida, pressione delete - e ele se livra dele e restaura o clipe ao seu comprimento total. Alternativamente, vou pressionar B, escolher a lâmina aqui, e posso apagar a segunda metade do clipe do Jeff. Finalmente, uma coisa muito importante para saber ao editar é a funcionalidade do clipe de corte, e este é um atalho de teclado que, novamente, eu sei que estou empilhando, mas que definitivamente vale a pena saber. - Então, no seu teclado, você pressionaria a opção e, em seguida, o colchete esquerdo ou o colchete direito. - Então daqui, se eu selecionar aqui e escolher a opção de suporte direito, ele se livra de tudo neste clipe do skimmer para a direita. - Vou desfazer isso. - Se eu pressionar opção colchete esquerdo, - ele se livra de tudo no clipe do skimmer ou jogar cabeça para a esquerda. É uma maneira super rápida de cortar suas filmagens. - E é disso que se trata o corte final. - Fazendo a edição mais rápido. - Finalmente, - vamos encerrar esta lição discutindo as várias opções de substituição que o corte final - pro 10 tem. - Às vezes você tem um clipe na linha do tempo que você realmente acha que não se encaixa e - você gostaria de substituí-lo. - E há várias maneiras de fazer isso. Você poderia deletá-lo, e então deixar cair outra coisa. Mas se você tem, afundar a música ou você tem alguns efeitos sonoros no lugar, você pode não querer perder o tempo que você criou. - Final Cut permite que você faça isso super rápido. - Este museu de arte eu decidi que eu realmente não gosto muito disso e eu gostaria de - substituí-lo. - Bem, uma coisa que eu posso fazer é selecionar o clipe em cima com o qual eu gostaria de substituí-lo. - Vamos com este aqui. - Eu vou arrastar isso para baixo sobre o clipe e então eu vou soltar meu mouse e nós temos - várias opções diferentes de substituição bem aqui. - O 1º 1 é um substituto simples. Se eu escolher este, o clipe é substituído. - Vou desfazer isso. - Vamos escolher um clipe que seja um pouco mais longo desta vez. - Talvez este funcione. - Vou arrastar isto para baixo. - Veja, - tem o tamanho do clipe bem ali. - Então é um pouco mais longo. Vou arrastar isto para baixo e largar, e vou escolher substituir do início que substituiu o clipe. - E mesmo que este fosse mais longo, no Lee preencheu o tempo necessário para substituir o clipe original. - E isso é indicado aqui mesmo por este bar laranja. - Isso nos diz quanto do clipe está realmente em uso em nossa linha de tempo. Vou desfazer isso mais uma vez e arrastar este clipe para baixo agora que foi substituído desde o início. - Nós também podemos substituir a partir do fim que vai começar no final do clipe e trabalhar seu caminho de - direita para a esquerda. - Mesma coisa. O tempo não muda, mas acabamos de substituí-lo por uma parte diferente de um clipe diferente. - Podemos substituir por três vezes para caber, - o que permitirá que este clipe mais longo execute sua totalidade em um período menor de tempo. - Então, se eu fizer isso, você verá que tivemos que acelerar este clipe em 137%. - Mas vemos o vídeo todo. E para algo como uma panela, isso não é tão ruim. - Vou desfazer isso mais uma vez. - Vou arrastar este clipe para baixo. - Agora, - a última é uma das características mais legais - e esta é uma que pode fazer você ir. - Uau, isso é ótimo. - Então, vou substituir uma audição e verá que a substituição foi feita e não temos certeza do que aconteceu. - Mas este ícone aqui mudou e outra coisa que vou fazer é talvez pegar este clipe. - Foi colocado dentro, - dentro, - dentro e fora e ele vai arrastar isso para baixo e eu vou escolher. - Adicione à audição e não verá nada mudado lá. E talvez peguemos este do Geno e isso vai arrastar isto para baixo, e eu também vou adicionar à audição. , Basicamente, o que fizemos aqui foi criarmos um clipe de audição, que é muito poderoso e rápido. - Vamos alternar entre duas opções diferentes. Se eu clicar neste pequeno holofote aqui, traz todos os clipes da nossa audição. - Este é o que está selecionado no momento. - Se eu quisesse tentar a parte de trás do museu de arte novamente, - Eu simplesmente clique sobre isso e você verá que na linha do tempo que foi atualizado com este - clipe. - Eu também posso ir por aqui. - Talvez eu escolha o clipe do Gino e novamente que foi atualizado para caber ou o Kimmel Center - e que foi atualizado para caber. Quando estou feliz com o que escolhi, aperto e acabou, e criei uma audição. - Estas são apenas algumas das técnicas de corte incrivelmente poderosas que estão disponíveis para - você no final cut pro 10 11. Técnicas de corte avançada: refinar sua história com aparamento avançado irá mentir para realmente definir um ritmo que faz com que as pessoas queiram assistir mais do seu vídeo na lição. Ao compilar seu corte áspero, olhamos para várias maneiras de cortar substituir uma audição. Seus clipes aqui entrarão em detalhes muito mais finos ao cortar suas filmagens. Mas primeiro, o que quero mostrar é outro atalho de teclado. É uma surpresa incrivelmente útil. Surpresa. Então você vê que nossa linha do tempo aqui estamos usando cerca de 45 segundos de filmagem, mas estamos olhando para cerca de 3,5 minutos de linha do tempo. Bem, isso é um pouco ineficiente, não é? Então o que podemos realmente fazer é pressionar Shift Z para ampliar esses clipes. Isso nos dá uma melhor olhada nas formas de áudio e uma visão mais granular do que realmente está acontecendo dentro dos clipes. Você vê, nós ainda estamos no ponto 45 2. Acabamos de chegar mais perto dos clipes. Você também pode usar este depurador de zoom aqui para Seymour ou menos de seus clipes, dependendo de quanto você realmente tem seu turno. Z, no entanto, sempre vai encaixar todo o seu enredo na visão uma outra coisa que eu quero fazer é finalizar esta audição que nós criamos. Você pode não ter ganhado, mas eu gostaria de lhe mostrar como fazer isso. Clique com o botão direito do mouse e, no menu do teste, você pode escolher Finalizar Audition. Esta é uma preferência pessoal, mas geralmente o que eu gosto de fazer é quando eu encontrei um clipe que funciona, eu quero ficar com ele. Então finalizar o teste irá remover todos os outros clipes associados a ele e apenas colocar este na linha do tempo. Não há efeitos colaterais adversos para manter as audições em sua linha do tempo. Esta é apenas uma preferência pessoal, então a primeira coisa que eu quero tocar é a edição de precisão de quadros. Assim, quando você coloca o mouse no início ou no final de um clipe, você obtém um menu contextual que permite cortar esse clipe. Podemos adicionar ou remover de um clipe, e o que isso é chamado é uma ondulação nele. Uma edição de ondulação afeta um único ponto de entrada ou saída de clipes e ajustar os outros clipes em torno dele para caber aviso durante uma ondulação acabou no espectador onde temos uma boa exibição para cima em Lee. Um dos dois quadros está realmente mudando. Neste caso, Onley mais gordo está mudando. Jeff não está levando esta técnica um passo adiante. Você pode selecionar o início ou o fim de um clipe clicando nele, então, neste caso, o mais gordo deseja selecioná-lo. Vamos falar com o Jeff aqui e clicar aqui. Você verá que ele ficará vermelho se não houver mais mídia à esquerda ou amarelo. Se houver um pouco mais para trabalharmos, posso usar a tecla de ponto para avançar um quadro, cortar um quadro de cada vez e você verá que estamos fazendo isso. E essa seleção mudou de vermelho para amarelo, que indica que há mais material que podemos cortar no lado esquerdo. Então, se eu pudesse pressionar vírgula, voltarei até ficar vermelho novamente. Bem ali. Também novamente, assim como mover em torno de clipes com as setas esquerda e direita. Posso manter a tecla shift e, em seguida, pressionar o ponto para mover 10 quadros de cada vez ou mudar vírgula para mover 10 quadros. No passado, onde isso fica ainda mais frio é com o áudio. Então, a primeira coisa que você quer fazer é editar algum áudio até a linha do tempo. Então o que podemos fazer é fazer uma edição de áudio Onley. Então eu vou para este clipe Kimmel Center bem aqui. Vou pressionar a seta para cima para chegar ao início deste clipe. Então eu sei que estou bem no começo. Vou ao vídeo da entrevista e vamos selecionar o Evan também. E eu só vou selecionar o clipe inteiro. E aqui mesmo, vou escolher apenas áudio. E com este clipe ainda selecionado, eu vou pressionar Q no meu teclado e você vai ver o que ele está feito é que ele está realmente conectado o áudio abaixo do nosso enredo principal. Mas mantém o mesmo nome. Evan Malone para Evan Malone, também. Assim que você tiver feito isso, clique uma vez para selecionar o clipe inteiro e, em seguida, pressione opção e vírgula. Nada se mexeu, certo? Bem, na verdade, se aumentarmos o zoom no início deste clipe muito, muito longe, quero dizer muito longe. E tente de novo. Opção? Não, não. Se você pudesse ver o que está acontecendo aqui, nós estamos realmente movendo uma fração de um quadro fazendo isso 1/80 para ser exato. A parte cinza claro que vem logo após a cabeça de reprodução é exatamente um quadro, Então veja como pequenos estavam realmente movendo os incrementos aqui Para o áudio, Ter esse nível de controle sobre o nosso áudio é incrível. Então, se você pressionar o período de deslocamento de opção, você moverá 1/8 de um quadro, que é significativamente a comparação de Maurin, mas ainda fornece uma quantidade incrível de precisão para alinhar suas faixas. 12. Preferências de edição: na próxima série de vídeos, vamos aprofundar a edição, aparar, aparar, adicionar efeitos e muito mais, por isso é uma boa ideia. Olhe para trás em nossas preferências de corte final para ver mais algumas configurações, pressione o comando vírgula para exibir suas preferências e certifique-se de que a guia de edição está selecionada . Vamos apenas analisar estes muito brevemente como fizemos no passado com o General e importar no grupo Linha do Tempo. A primeira opção irá fornecer um bom para cima exibição quando fazer algumas das edições avançadas estará olhando em apenas um momento. Então, definitivamente, mantenha isso verificado. A próxima opção determina a posição da cabeça de reprodução depois de fazer uma operação de edição como as que acabamos de passar Conectar, inserir ou reprimida Com esta opção marcada, a cabeça de reprodução irá sempre saltar para o final da edição mais recente, e eu geralmente mantenho isso verificado. A unidade inspetora é pixels. Você também pode medir isso em porcentagens. Prefiro pixels. Isso é principalmente o inferno. O vídeo é medido. Então, de novo, essa é uma preferência pessoal. Pixels pode ser um pouco mais fácil se você está apenas começando. Temos uma opção um áudio intitulado Mostrar Formulários de Referência e o que eles são são as formas de forma fantasma pouco que você vê por trás do rial um. Então, se você olhar bem de perto aqui neste clipe, nós temos esse tipo de, como eu disse, formas de onda fantasma atrás das reais. Você pode pensar neles principalmente como uma ajuda visual para ajudá-lo a encontrar partes particularmente altas de clipes. Mesmo que você tenha baixado o volume, eu acho que eles são úteis, então eu mantenho isso habilitado. A seguir, ainda é a duração da imagem, e é exatamente isso que parece quando você edita uma imagem estática até a linha do tempo. Quanto tempo deve ser a alteração? Eu me encontro mudando este o tempo todo, dependendo de um projeto. Se eu estiver montando uma apresentação de slides às vezes. Bem, não. Só quero ver cada imagem por quatro segundos. Ou talvez desta vez eu gostaria de pintar em um panorama muito grande, então podemos querer fazer 10 segundos. Finalmente, temos a duração da transição Em lições posteriores será aplicar um monte de transições para nossos clipes para suavizar as coisas, ritmo de anúncios e muito mais, então isso irá determinar o comprimento padrão dessas transições e geralmente um segundo é um bom ponto de partida, será capaz de editá-los para o que quisermos depois do fato, mas vamos começar com um. 13. Compartilhando rápido do seu projeto: - estamos realmente terminados com este primeiro conjunto de lições. - Eu sei que o início foi um monte de coisas conceituais. E, em seguida, no final, - eu empilhei em todas as técnicas de corte do é para compilar a parte de corte áspero. - Mas agora eu quero falar muito brevemente sobre como você será capaz de compartilhar este trabalho comigo - para que eu possa ver o que você está fazendo e responder qualquer pergunta que você possa ter. Vamos falar em compartilhar com mais detalhes no final, obviamente. - Mas aqui está uma maneira muito rápida de começar com isso para que você possa me dar alguns arquivos. - Então o que você quer fazer é realmente clicar no botão de compartilhamento bem aqui e você verá - que nós temos alguns links muito rápidos para levar nosso vídeo para uma variedade de fontes. O seu pode não coincidir exatamente com o meu aqui, mas temos YouTube, vimeo, Facebook, enfraquecer, digamos, quadros. - Este ar que eu criei que são personalizados para o tipo de trabalho que eu faço. - Este aqui é como eu exportei todos os arquivos que você está editando com seu proxy pro rez. - Vamos adicionar um novo que é personalizado para o trabalho vai estar fazendo. - Veja bem aqui, temos uma tonelada de destinos que podemos escolher. - Neste caso, - nós só queremos fazer um arquivo de exportação simples. - Daqui. - Poderíamos escolher um formato e em formato. - Nós podemos realmente escolher publicação para que você possa dizer dispositivos Apple Hospedagem de computador Web. - Neste caso, - vamos com hospedagem na Web para o nosso vídeo. - Kodak, basicamente, podemos escolher. É o mesmo Kodak que poderíamos codificar mais rápido, e você teria um filme rápido, que é multi-passe. Se ele mudar nossas opções de publicação aqui, verá que isso geralmente é mais rápido. - Melhor em geral. - Eu vou com mais rápido para essas coisas. - Podemos mudar nossa resolução aqui por padrão. - Está definido para 1920 por 10 80, que é a resolução da nossa linha do tempo. - O formato de arquivo de áudio será sempre um A C, que é o que o iTunes usa coisas de alta qualidade. - Não precisamos incluir marcadores de capítulos até mais tarde. - Não vamos usá-los, e finalmente, você pode optar por abri-la com algo por padrão. - Então, depois de terminar e codificar, você pode abri-lo para verificar em tempo rápido. - Se você quiser, vamos deixar isso pronto. - Uma vez feito isso, - você fecha suas preferências, - volte para o botão de compartilhamento e escolha o que acabamos de criar arquivo de exportação aqui. - Podíamos ver que podíamos passar por cima do nosso projecto para o ver do início ao fim. - Aqui temos um pouco de informação que corre ao longo da resolução inferior, - taxa de quadros, - informações de áudio, - duração total e qual será o formato de saída. - Se passar o mouse sobre isso, verá no que ele realmente funcionará. - Neste caso, é só um Mac. - Isso não é necessariamente verdade. - Tenho certeza que esses vídeos serão reproduzidos em PCs também, - e então o tamanho estimado do arquivo podemos renomear clicando aqui e fazendo isso, - dizendo com a descrição, - Criador e tags. Se virarmos aqui para as configurações, podemos mudar nosso formato aqui. - Então, se quiséssemos usar dispositivos Apple em vez disso, você poderia ver que os tamanhos dos arquivos são atualizados, bem como o tipo de arquivo. - Podemos ir com melhor qualidade. Vamos deixar cair a resolução. - Você vê novamente as atualizações de tamanho do arquivo em tempo real, assim como a resolução aqui. Vamos ficar com o computador e mais rápido em código, e isso deve ser reproduzido em um PC e um Mac. Vamos manter a nossa resolução em 1920 por 1080. E quando terminar, aperta o próximo, escolhe onde quer guardá-lo. Neste caso, está na minha pasta de treino. - Pressione salvar o corte final fechará todas essas janelas. - Você pode continuar editando se quiser, - e ele vai apenas exportar em segundo plano não poderia ser mais fácil. 14. Ripple, a Ripple, rolada, silhar e slide e: A primeira coisa que quero fazer antes de seguir em frente é limpar um pouco a linha do tempo. Então eu vou me livrar desse clipe do Evan bem aqui. Este áudio apenas edita e, em seguida, pressione shift. Fácil de obter um pouco ampliado. Em vista da nossa linha do tempo, isso é melhor. Agora, a melhor coisa sobre as ferramentas e corte final é que eles são quase todos multiuso. Você viu que conseguimos cortar apenas usando nossa ferramenta de seleção padrão, colocando-a contextualmente no início de um clipe e puxando alternadamente. Também podemos definir o nosso skim ou em algum lugar aqui, pressionar I e depois pressionar. Oh, isso geralmente é um trabalho reservado para a ferramenta de seleção de intervalo, mas fomos capazes de fazê-lo com nosso selecionável padrão. A ferramenta de corte que vai estar olhando aqui é na verdade quatro ferramentas e uma dependendo onde você colocar o mouse. Contextualmente. A 1ª ondulação é o que já vimos. A próxima é a função, então queremos selecionar nossa ferramenta de corte daqui de cima. Você poderia pressionar t no seu teclado para chegar a isso. E só para recapitular o que é uma ondulação, é esta onde você chega perto do início. Clique e arraste, observe que a exibição da tira de filme aponta na direção da qual você está recortando. Então, neste caso, a tira está apontando para a direita. Se colocarmos bem aqui e clicar, a tira de filme está apontando para a esquerda e será removida do final. Vou ampliar um pouco pressionando o comando mais no meu teclado. Agora, se colocarmos a ferramenta de corte entre dois clipes, você verá que a tira de filme aponta em ambas as direções. Se você clicar e arrastar aqui, verá que estamos, em essência, em essência, movendo o ponto de edição para frente e para trás. Podemos adicionar mawr ao clipe à esquerda, removendo quadros do clipe à direita e vice-versa. O número exibido acima mostra exatamente quantos quadros foram adicionados ou removidos durante esta edição. Então, se eu deixá-lo aqui, eu adicionei 13 quadros. Se eu colocá-lo aqui, eu subtraí 12. Vou pressionar Shift Z novamente para diminuir o zoom. A próxima edição é uma edição deslizante, e uma ótima maneira de ver como isso realmente funciona é ajustando as preferências de visualização e entrando em vídeo no modo Lee. Então vamos esconder o áudio por um momento. Faça isso daqui e selecione o vídeo no Lee. E outra coisa que eu vou fazer com este clipe Jeff como eu vou usar a opção colchete esquerdo para cortar um pouco do início e opção colchete direito para cortar um pouco do fim. Ótima. Este é exatamente o tamanho que queremos que seja. Isso é chamado de edição de deslizamento. Quando você tem uma parte relativamente pequena de um clipe com muito para trabalhar em ambos os lados, você pode realmente clicar no meio e arrastado para frente e para trás. Então, o que estamos fazendo aqui é manter exatamente a mesma duração enquanto se move em torno do conteúdo do próprio clipe. Em nosso visualizador, a imagem à esquerda representa o novo quadro inicial, enquanto a imagem à direita representa nosso novo quadro final. Coisas muito arrumadas. Vamos voltar para áudio e vídeo de você só para não esquecer o próximo que é uma edição de slides, e é semelhante em natureza ao deslizamento. Mas ele tem seus próprios prós e contras pequenos, então ele novamente permite que você mantenha a duração dos clipes enquanto altera sua posição na linha do tempo. Portanto, se você passar o mouse sobre o clipe na linha do tempo e manter pressionada a tecla de opção, clique e arraste. Você notará que o clipe mantém exatamente a mesma duração. Mas estamos movendo-a ao longo da linha do tempo e afetando os clipes à esquerda e à direita . Eu costumo usar este tipo de edição para recapitulações de eventos onde o áudio subjacente é apenas música. Obviamente, não vai funcionar muito bem para os clipes de entrevistas porque você estaria cortando o que a próxima pessoa está dizendo. O tipo final de edição é bastante incrível. Reúne todos eles, e é um que as pessoas do cinema podem reconhecer porque foi aí que se originou. É chamado de editor Precision, e o editor de precisão realmente reúne apenas cada peça visualmente, você possa ver o que está acontecendo com os clipes. Então, para abrir o editor Precision, basta clicar duas vezes entre dois clipes que você deseja editar e você obtém essa exibição Então o clipe de saída e tudo o que prossegue estará na linha superior e no clipe de entrada e tudo o que vem depois que ele será na parte inferior para que você possa clicar neste clipe superior e arrastar ao redor, e isso é basicamente uma edição ondulação, eo mesmo é verdade aqui em baixo. Qualquer coisa que você não está usando parece um pouco mais fraca nessas pequenas linhas do tempo aqui . Você também pode pegar a grande guia no meio e arrastar ao redor para executar uma rolagem nele, o que é muito incrível para visualizar a nova edição. Você só tem o cursor aqui no meio e pressione a barra de espaço. A, uh, não é uma grande edição, mas você pode ver como isso seria útil. Todos os outros pequenos entalhes cinzentos que você vê aqui, bem aqui e aqui, representam todos os seus outros pontos de edição na linha do tempo sem sequer sair do editor de precisão. Você pode alcançá-los usando as teclas de seta para cima e para baixo no teclado. Então eu fui para aquele, este, este aqui e assim por diante. Depois de terminar a edição, basta clicar duas vezes aqui no meio e o editor de precisão fecha. Diz-me que não é uma das coisas mais fixes que já viste. 15. Storylines: - abordamos brevemente o conceito do enredo principal em alguns vídeos ao longo - este treinamento até agora, - e como isso difere da edição baseada em faixas. Tudo o que fizemos até agora faz parte do enredo principal. - Até são clipes conectados. - O Final Cut Pro também tem o que são conhecidos como linhas de história secundárias, - que são uma maneira fácil de testar dois ou mais clipes e controlá-los como uma unidade em oposição - a uma grande quantidade de clipes conectados. - Então o que você vê aqui é algo que eu juntei como meu corte áspero. - É só um pouco de vídeo de entrevista polvilhado com alguns clipes conectados que apoiam o que está sendo dito. Recomendo que faça algo parecido, tenha alguns clipes conectados para uma entrevista ou a narração ou qualquer coisa que queira fazer. E uma vez que você tenha feito isso, vamos dar uma olhada em como isso funciona, que eu possa realmente mover este clipe individualmente e movê-lo para cá. Não tem efeito neste clipe aqui, e o mesmo se aplica a ele. - Então esses clipes podem viver de forma independente e se mover independentemente um do outro. - O problema é que se eu colocá-los juntos novamente e eu pegar minha ferramenta de acabamento, - eu realmente não posso fazer algumas das edições realmente legais entre esses clipes que eu gostaria de dilatar - talvez uma rolagem nele. Por exemplo, posso ondular em ambos os lados, mas sempre terei essa lacuna porque eles estão ancorados aqui, que não é muito bom. - Eu também poderia selecionar todos esses clipes e movê-los como um grupo. - Mas novamente, - você está faltando alguns desses recursos que você tem quando você tem eles no enredo principal - - Vou colocá-los de volta onde estavam. A maneira de resolver isso é jogá-los em uma história secundária, e é muito fácil fazer isso. Selecione todos os clipes novamente, e pressione o comando G. Você notará que os clipes estão agora embrulhados no que o corte final chama de prateleira, que é essa caixa cinza ao redor aqui. - Observe também que este enredo está conectado em um ponto, - em oposição aos três pontos únicos dos clipes originais. - Só está conectado aqui. Se você clicar na prateleira, você pode mover todos os clipes dentro dela como um como este. - Agora você também pode executar todas as grandes guarnições que acabamos de falar para os clipes no - enredo secundário. - Então, se eu trazer minha ferramenta para aparar ferramenta aqui, - eu clique entre dois clipes que agora posso fazer rolando nele. - A linha do tempo magnética também se aplica a histórias secundárias para que eu possa mover esses clipes - ao redor e não ter que se preocupar com mudanças de duração assim. Então eu vou pegar todo esse enredo secundário, movê-lo para o começo aqui e reproduzi-lo de volta. Acho que Filadélfia é uma cidade que está constantemente me inspirando, as pessoas daqui, a arquitetura, a maneira como ela está definida. Quero que isso corresponda quando ele disser que as pessoas, quero ver as pessoas e quando ele disser a arquitetura, quero ver o museu de arte aqui. - Então vamos ver. - Mas também para ser uma cidade que está constantemente me inspirando, - que as pessoas bem aqui, - diz ele. As pessoas percebem que, com uma edição ondulada, também estendi a extensão do enredo secundário, que é algo que se pode fazer facilmente aqui, e os clipes à direita, movam-se mais tarde no tempo - constantemente me inspirando que as pessoas ouvem a arquitetura. - Isso é bem curto. - Então vamos fazer um corte bem rápido aqui. Mas se eu fizer isso por aqui, a arquitetura constantemente me inspirando, as pessoas aqui, arquitetura, a maneira como ela está disposta, nada mal. 16. Clipes compostos: - clipes compostos ou algo assim. Uso o tempo todo quando sei que um segmento específico de algo que estou editando está feito, e quero menos bagunça na minha linha do tempo. - A melhor maneira de falar sobre isso é primeiro ilustrá-lo. - Então selecione tudo o que você editou até agora pressionando o comando. - A. - Você deve ver contornos amarelos em torno de tudo e, em seguida, clique com o botão direito em qualquer clipe e - escolha novo clipe composto. - Dá-lhe um nome. Vou ligar para a minha primeira parte e depois pressionar “Return”. - Duas coisas incríveis aconteceram aqui. Sei que só se parece com um, mas duas coisas pararam. Em primeiro lugar, o conteúdo da nossa linha do tempo, não importa o quão complexo, foram desmoronados em um único clipe. Não importa quantas histórias secundárias como Maney conectou clipes, quantos pedaços de áudio você tinha. - Está tudo desmoronado em um único clipe. - Em segundo lugar, - esse único clipe agora existe em nosso navegador de mídia e pode ser adicionado de volta a este ou qualquer outro - projeto livremente. - Você vê, - ele vive bem aqui, - na verdade, - primeira parte, - é como nós o chamamos. - E aí está. - Um clipe composto é indicado por este pequeno ícone no canto superior esquerdo para editar o - conteúdo de um clipe composto, - você pode clicar duas vezes sobre ele. Fazendo isso leva você a uma sub-linha do tempo, onde você pode ver todos os clipes que acabamos de juntar em suas posições originais. - Saberá que está na linha do tempo ao pé das migalhas de pão aqui. - Então este é o nosso evento Creative Mornings arremesso e estavam no clipe composto chamado Primeira Parte - - Você pode se mover ou editar o conteúdo de um clipe composto exatamente como faria em um - enredo, - embora note que você não pode estender para além dos limites aqui. - Para reverter para uma série de clipes de um clipe composto, basta usar esta seta para a direita - aqui para voltar para a nossa linha principal da história, - selecione o clipe, - vá para o menu de clipes aqui em cima e escolha itens de clipe separados. - E assim, - estamos de volta onde começamos, - embora você deva notar que o clipe composto que criamos ainda existe em nosso navegador de mídia - até que realmente o excluamos. - Está bem aqui. - Vamos desfazer isso. Então, nosso clipe composto está de novo juntos , então eu gosto de editar as coisas em pedaços e, no final, juntá-las como um todo coeso. Então, clipes compostos ou uma maneira incrível de fazer isso acontecer. Mas às vezes você gostaria de ter um indicador visual de onde seus freios estão, e é aí que os clipes Gap entram em jogo. Digamos que depois do nosso clipe, gostaria de começar a trabalhar noutra coisa. Pode ser totalmente diferente, então vou começar a editar meu próximo clipe de entrevista, o que pode ser longo. Talvez fiquemos com este clipe mais gordo aqui, e eu aperto e para mudar isto para a nossa linha do tempo. - Agora pressione Shift Z para ver melhor as coisas. - Agora notamos que aqui está o meu clipe composto e aqui é onde estou começando pode ser a segunda parte da minha história. Agora eu percebo que eu gostaria de um pouco de espaço para respirar para separar, então eu sei exatamente onde essas duas coisas param e começam tão normalmente, o que você poderia fazer em outro editor Não-L.E Não-L.E arrastou este clipe até aqui, mas lembramos que o corte final tem as linhas de tempo magnéticas. - Então não há amor lá. Não há como fazer isso ficar aqui para me dar um indicador visual de quando a primeira parte termina e a segunda parte começa. - Este é o lugar onde Gap colapso entra em jogo e a ferramenta de posição. - Então, no menu Ferramentas, - selecione a ferramenta de posição. - Parece surpreendentemente semelhante à ferramenta de seleção, - mas não tem aquela pequena cauda agora com a ferramenta de posição. Quando eu clico e arrasto, estou criando o que é chamado de clipe de lacuna. - Esta é uma forma super eficaz de separar a sua linha do tempo em ideias antes de juntar tudo . - Você também pode adicionar um clipe de lacuna na posição de sua cabeça de jogo ou skimmer indo editar - inserir lacuna do gerador. - Os clipes de lacuna funcionam literalmente, como todos os outros clipes que temos na nossa linha do tempo. Se eu voltar para a minha ferramenta de seleção, posso selecioná-la. Posso cortá-lo, substituí-lo, e posso apagá-lo. - Às vezes, quando você está perdendo um clipe mágico durante a edição, - você pode lançar um clipe de lacuna para manter o ritmo certo e depois voltar para substituir - ele mais tarde no projeto. - Os clipes de lacuna são realmente transparentes, - então, quando você passar o mouse sobre eles, você verá que eles apenas exibem é preto ou o que você tem - seu fundo de jogador definido como nas preferências quando eles estão em uma linha de história secundária ou - um clipe composto conectado irá apenas revelar o que está abaixo deles. - Outra característica legal dos clipes Gap que você pode usar durante a edição é remover um clipe e deixar - uma lacuna em seu lugar. - Isso é super fácil e, na verdade, só requer pressionar um botão extra. Então deixe-me adicionar mais algumas fotos aqui até o fim para mostrar o que eu sou tão Art Museum passos , - Memorial local e a fonte. - Então estes clipes de ar relativamente curtos. Se eu quisesse remover este no metal, mas deixar um clipe no lugar, vou selecioná-lo. - Segure a tecla Shift e pressione delete. - O tempo continua o mesmo. Não afetei o clipe à esquerda da direita, e posso editá-lo, aparar ou substituí-lo mais tarde. 17. Faça backup e gravação de somas e: você deve ter notado que você nunca realmente salvou seu projeto e final cut pro até agora. Isso porque o Final Cut está constantemente salvando cada mudança que você faz no disco enquanto você está fazendo isso em caso de uma falha ou uma falha no disco rígido, que é algo que eu realmente experimentei várias vezes, você vai Nunca te encontres muito para trás. Eu não posso dizer quantas vezes eu estava editando e final cut pro sete, às vezes por horas sem salvar meu trabalho. Veronica Pro sete tinha um recurso auto seguro configurado para cada 30 minutos, mas isso ainda é uma quantidade bastante significativa de tempo toe perder em um projeto, especialmente se um prazo está se aproximando além do acidente. proteção que acabamos de falar sobre outro profissional é que o corte final permite um número quase infinito de desfazer. Portanto, se você quiser reverter para como as coisas estavam antes desta edição, você pode fazê-lo simplesmente pressionando Command Z até que você esteja onde deseja estar. A desvantagem deste comportamento é que se você quiser experimentar rapidamente um efeito ou uma narrativa que você não tem certeza de que deseja manter Pode ser muito difícil ou demorado desfazer dezenas e centenas de edições para voltar ao seu ponto de partida. É com isso em mente que eu recomendo um corte final testado e testado Pro 10 Duplicação do sistema de gerenciamento de projetos . Isso é certo. Clique em nosso projeto atual, o Rough Cut e escolha duplicar. Você verá que um novo projeto é criado com o número um upended. Você pode renomeá-lo se quiser, ou simplesmente continuar. Ao longo deste caminho, você deve ter notado que havia outra opção chamada duplicar Projeto um instantâneo. A distinção é pequena, mas incrivelmente útil quando se trabalha em um projeto que tem clipes compostos ou multi cam, o que ambos os nossos projetos fazem atualmente. Quaisquer alterações que você fizer fluirão para baixo em todos os projetos usando esses clipes. Escolhendo projeto duplicado. Um instantâneo permite que você faça ajustes singulares em clipes compostos ou multi cam somente nesse projeto. Isso ocorre porque o Final Cut realmente criará novas versões de cada clipe e referenciará automaticamente essas versões em oposição aos originais. Vou mostrar-te isto agora para veres exactamente do que estou a falar. Então nós temos nosso projeto duplicado e o que eu quero fazer aqui é eu quero entrar e fazer um ajuste no nosso clipe composto, então eu vou clicar duas vezes nele. E para essa coisa do Jeff que eu vou colocar em prática, vamos colocar o efeito preto e branco lá. Então agora Jeff é preto e branco. Eu vou voltar para fora e você vê que nós estamos em corte bruto um vai mudar para o corte bruto e notar isso aqui mesmo. Jeff está em preto e branco, então daqui, eu posso realmente fazer a mudança de volta. Eu poderia selecionar este clipe aqui, e eu poderia alternar abrir meu inspetor e remover o filtro preto e branco bem aqui. E isso irá filtrar novamente sobre o corte bruto um agora irá duplicar como um instantâneo e fazer uma alteração. Então eu vou voltar para um corte áspero e eu vou duplicar projeto como instantâneo. Você verá que ele chama de instantâneo, e lhe dá a data em que ele foi realmente criado. Então deixe-me abrir este, e aqui eu vou fazer a mesma coisa. Vou selecionar esse clipe Jeff e abrirei o painel de efeitos e vamos colocar uma tenda assim. Agora, se eu clicar em Rough Cut, você verá que esse 10 não está presente neste clipe Jeff. É isolado apenas para o nosso instantâneo. Isso é incrivelmente útil, especialmente para filmagens multi-cam, onde você quer experimentar um pouco de correção de cor ou efeitos sem ter que desfazer 10 ou 20 vezes para voltar ao seu visual original. Enquanto estamos aqui e estávamos brincando com o Inspetor, eu gostaria de mostrar a vocês como olhar para todos os detalhes do seu projeto. Então vamos abrir o inspetor novamente. Você poderia pressionar o comando quatro no seu teclado. Se você é como eu e com um projeto selecionado na biblioteca, não importa se você está usando uma duplicata ou um instantâneo. Apenas certifique-se de que ele está selecionado bem aqui em cima. Vamos à informação aqui no Inspetor. Então o que é isso é uma breve visão geral das propriedades do nosso projeto. Esta janela dá-lhe todas as informações de que precisa rapidamente. Para qualquer projeto específico, temos taxa de quadros de resolução, o tempo de execução atual, bem como a mistura de áudio e a taxa de amostragem. Você pode adicionar notas de projeto pesquisáveis aqui. Se você quiser. Ao clicar no botão modificar configurações, você verá uma janela semelhante à janela Criar novo projeto. Aqui você pode alterar o timecode do nome e as configurações de vídeo e áudio. Eu realmente não recomendo fazer isso a menos que seja absolutamente necessário, mas ele está disponível para você se você precisar fazê-lo. 18. 03 sincronizar áudio externo: Se você gravou áudio externo além do som da câmera, provavelmente vai querer afundar mais tarde para facilitar a edição em sistemas anteriores, esse tipo de operação exigiria um plugue externo geralmente muito caro ou um incrível detalhe ofensivo enquanto alinham formas de forma. O que é horrível porque eu fiz isso. O aplicativo mais prático para algo como isso seria usar um microfone de espingarda na câmera para capturar a voz do talento, bem como um pouco do tom da sala e em seguida, usar um gravador externo ligado a um microfone de ouvido nível para obter um cópia mais clara de apenas sua voz no Final Cut Pro 10. Sincronizar esses clipes não poderia ser mais fácil. A primeira coisa que queremos fazer desde que esta lição vai levar direto para a próxima em clipes multi cam é criar um novo projeto para isso. Então eu vou pressionar o comando n no meu teclado e vou dar um nome a ele. Vamos dizer multi cam e pia, e então eu vou pressionar Return. Uma coisa que eu gostaria de demonstrar também é que nós carregamos nosso projeto bem aqui em nossa linha do tempo e ele aparece aqui em cima sob projetos, bem como nossa mídia, nós podemos realmente palavras-chave nossos projetos também, então nós sei que este é multi cam e eu já tenho uma coleção de palavras-chave multi cam. Então o que eu vou fazer é clicar e arrastar isso e soltá-lo em multi cam. Você verá que o projeto realmente tem esta pequena chave bem aqui, que nos permite saber que ele foi formulado de forma chave. E quando eu clico na coleção, ela aparece aqui no topo, o que é muito legal. É apenas uma maneira de organizar ainda mais toda a sua mídia em compartimentos menores e menores. Então aqui eu tenho imagens de três câmeras diferentes, e eu tenho áudio externo que eu gravei, exatamente como eu tinha descrito para você. Então, se eu tocar isso de volta por um segundo Oi, meu nome é Andrew Gormley. Tenho certificação de maçã. Você pode ouvir que o áudio que veio diretamente da câmera estava um pouco baixo. Foi também um pouco tinny, mas se ouvirmos o áudio externo que eu capturei com um lindo com ele, uma riqueza de conhecimento para a última versão do final cut pro versão 10.1. Isso soa muito melhor. Então o que queremos fazer é afundar as filmagens desta câmara com este áudio e eu vou mostrar-vos como fazer isto. E você não vai acreditar em mim que é tão fácil, mas é ISS então eu vou apenas clicar e arrastar para selecionar os dois. Vou clicar com o botão direito, e vou verificar sincronizar clipes. Abrimos nossa janela de tarefas em segundo plano aqui. Veremos que algumas coisas estão acontecendo. Algum código de transe e análise, e está feito. Mas onde está? Bem, o que realmente aconteceu foi que essas palavra-chave ar eclipse a nova que criamos? O clipe sincronizado ainda não é uma palavra-chave. Então, se eu voltar para o evento e eu dar uma olhada por aqui é o meu um clipe sincronizado de câmera. Vou selecionar isso e pressionar E para editá-lo até a linha do tempo. Agora temos tudo aqui. Vou clicar nele, e vou até o inspetor para mostrar o que está acontecendo. Queremos clicar na guia para áudio, e se notarmos aqui, temos dois canais aqui enredo e conectados. Então aqui temos o áudio interno, que, como você pode ver, é bem baixo. Se eu tocar isso de volta, você pode tocar de volta aqui pressionando a barra de espaço e eu desço. E eu estava na barra de espaço de imprensa bem aqui. A câmera estava usando o áudio da câmera daquele. E eu tenho um campo. Isso é ótimo. Então o que queremos fazer é realmente desativar o áudio inferior. Então eu vou marcar esta caixa aqui e agora ele não vai reproduzir o áudio mais baixo. Ele irá reproduzir Onley o áudio Lava Lear de maior qualidade. Então, se nós balançarmos para a nossa linha do tempo e tocarmos esta nota de volta daquele e eu tiver um gravador de campo com XLR para este microfone de ouvido nível, bem , bem aqui, é fácil provar que é tão fácil. Vou mostrar-lhe que vou desmarcar este e verificar se você pode ver isso imediatamente. A forma como as formas aqui são muito menores e há o áudio da nossa câmera, então não queremos usar isso, Mas é simples como desmarcar isso e escolher o seu áudio externo que é como você sincroniza todos os ajustes que fazemos aqui para o volume na panela será aplicado a ambos. Mas com isso desativado, não precisamos nos preocupar com isso. Geralmente, vou escolher um modo pan de diálogo e podemos querer aumentar um pouco o volume. Mas, na maior parte, isso foi gravado muito limpo. Não há muita edição que tem que ser feita aqui. 19. 04 de 04 de: movendo-se diretamente ao longo do áudio afundando irá direto para clipes multi cam aqui. Então, haverá momentos em que você obtém filmagens de uma grande variedade de câmeras, todos os vários ângulos e talvez até mesmo com várias versões de áudio. Então é aqui que os clipes multi cam entram em jogo. Final cut Pro. Desde a introdução deste recurso no caminho de volta, versão cinco tem sido amplamente considerada como o melhor editor multi cam do mercado. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é me livrar do nosso clipe de áudio sincronizado da linha do tempo que ele salvou em nosso navegador de mídia. Se precisarmos fazer referência novamente, então não vamos nos preocupar com isso. Eu só vou pressionar Delete aqui e vamos para a nossa coleção de palavras-chave multi cam para ver o que temos, então isso é horrível. Então nós temos a nossa cam R B cam e R C cam, que é uma espécie de clipe curto que eu gravei no meu iPhone só para mostrar como é fácil jogar uma nova câmera nesta equação. E, claro, temos nosso áudio externo, que é o material de alta qualidade que queremos usar. Este é, na verdade, apenas um ZZ como criar um clipe de áudio sincronizado. Vamos selecionar todos estes clique com o botão direito e, em seguida, escolher o novo clipe multi cam. Damos um nome a ele. Então, neste caso, eu vou dizer vídeo intra, e queremos usar áudio para sincronização aqui, já que temos um som muito bom de todas as nossas fontes, se soltarmos para usar configurações personalizadas, temos um muitas outras coisas que podemos escolher a partir daqui. Mas eu não vou tocar em nada disso. Se você sabe que talvez você esteja usando o código de tempo, você pode optar por fazer isso. Aqui você pode escolher a ordem do clipe. Isso é algo que você certamente pode explorar por conta própria. Mas o corte final faz um ótimo trabalho quando você está usando apenas as configurações automáticas, então pressione OK. Quando você estiver pronto, você obtém essa barra de progresso, uma vez que ela meio que determina como afundar tudo. Mas é relativamente simples. Uma vez que isso é feito, você realmente vê que são multi cam. Clip agora aparece em nosso navegador de mídia. Se abrirmos nossa janela de tarefas de fundo, veremos que algum revestimento de transe está realmente acontecendo agora. todas as mídias que adicionamos a um clipe composto serão, na verdade, codificadas em proxy pro GRESs para que todos possam ser reproduzidos de uma só vez. Eu acredito que você pode ter até 64 clipes diferentes jogando simultaneamente em um clipe composto, o que é bastante surpreendente. Mas para fazer isso, você precisa tê-lo em um formato que o corte final goste. Vamos esperar que isto termine, e eu vou saltar à frente para ganhar. Na verdade, está feito. Ok, agora que isso está feito, podemos fechar a janela de tarefas em segundo plano, e temos nosso clipe bem aqui. Então eu vou apenas selecioná-lo e pressionar E para editá-lo até o enredo principal Agora, agora, isso parece apenas como um clipe normal. Mas é claro, você deve ter notado que temos este ícone aqui, que indica que é de fato um clipe multi cam. Se clicarmos com o botão direito, podemos escolher nosso ângulo de vídeo ativo, que é nosso ângulo de vídeo padrão, bem como nosso ângulo de áudio ativo. Neste caso, eu quero mudar esse áudio externo do dedo do pé. Você pode ver isso imediatamente refletido na forma como se forma. Nós obtemos esse áudio de alta qualidade diretamente da lava Lear Mike, a próxima coisa que eu quero fazer é cortar fora o início no final aqui, porque nós temos alguma disparidade entre quando cada clipe realmente começa. Então vamos começar isso bem aqui. Vou pressionar a opção colchete esquerdo para cortar toda a parte inicial e eu vou até o fim e eu vou fazer o mesmo. Eu vou para a direita sobre aqui e ele vai fazer opção de suporte direito para cortar tudo de lá. Sobre. Isso é perfeito. Agora vou pressionar a nave Z. Então, a próxima coisa que quero fazer é fechar o meu inspetor aqui, e então vou até os ângulos de exibição da janela. Você também pode pressionar o comando shift sete para abrir esta janela. Agora, temos algumas configurações aqui sobre as quais eu quero falar. Então aqui temos todos os nossos clipes. Um acampamento ser cam, Veja cam e áudio externo. Você pode clicar aqui no lado direito para escolher quantos ângulos você deseja exibir simultaneamente. Se você está apenas trabalhando com você poderia apenas exibir para Se você está trabalhando com mawr, digamos nove ou 16 Você certamente poderia ir por ali. Podemos escolher 16 e, em seguida, ter um monte de espaços em branco por baixo. Mas para os nossos propósitos, quatro funciona bem no topo, certo? Temos algumas maneiras diferentes de editar nossas filmagens aqui. Temos vídeo e áudio de comutação de vídeo na comutação Lee e comutação de áudio apenas uma vez que temos áudio dedicado que sempre queremos usar. E nós só queremos cortar entre o vídeo este vídeo do meio na mudança de Lee é o caminho que queremos ir. Então eu só vou mostrar a vocês muito rapidamente como é fácil fazer este clipe multi cam se juntar . Vou avançar um pouco na nossa linha do tempo. Eventualmente você verá que a câmera aparece quando eu pegar meu telefone. Lá vamos nós. Então temos todos os nossos ângulos juntos. Então, se eu fizer isso e começar a reprodução, tudo o que você tem que fazer enquanto o vídeo está sendo reproduzido é clicar no ângulo que você gostaria de mudar para então eu vou fazer isso agora mesmo. Viver para você. Vou abrir a coisa do iPhone aqui e ver o que podemos ver. Só para mostrar como é fácil, sempre as pessoas da paisagem nunca retratam. Eu não quero ouvir sobre isso. Então vamos ver. Não, não gosta de mim. Ok, então estamos gravando aqui também, então isso parece incrível. Então você tem uma idéia de como tudo isso funciona, e obviamente, temos áudio e vídeo no iPhone. Eu não vou segurar isso porque eu tenho que fazer o vídeo de introdução, mas eu só queria mostrar como ele é poderoso e como facilmente podemos adicionar novas fontes. Então, obrigado por assistir. Obrigado. Vou desligar isso agora. É muito fácil alternar entre ângulos e você verá bem aqui. Na verdade, cometi um erro. Eu cliquei na câmera, veja por acidente. O que eu posso fazer é selecionar esta parte do clipe. Volte aqui, selecione este e vá para aqui. E eu voltei para um show de acampamento como é fácil. Sempre pessoas da paisagem. Nunca retrato. Eu não quero ouvir sobre isso. Então vamos ver. Não, não gosta de mim. Ou seja, em essência, a edição de um clipe multi cam. Você não precisa de uma câmera chique para fazer isso. Você poderia fazer isso com um iPad e um iPhone. Se você tem vários dispositivos Android, basta fazer algumas gravações de diferentes ângulos. Esta é uma ótima maneira de você e seus amigos capturarem uma música. Pode ser um concerto. Não promovo contrabando. Colocar em seu único uso onde isso poderia vir a ser realmente útil. Apenas experimente com isso. Na verdade, é muito, muito divertido. 20. Como fazer edições de áudio: - um pouco atrás, - Eu participei de uma conferência chamada Masters in Motion e ouvi um diretor muito inteligente de - fotografia dizer que o som é na verdade 51% da experiência de visualização, - que é ainda mais importante do que o vídeo. - Seu raciocínio era que muitas vezes vai tolerar assistir a um vídeo mal filmado, desde que o - áudio é bom. - Mas o melhor vídeo será sempre interrompido. - Se você não pode ouvir o que alguém está dizendo ou se está cheio de estática e casa depois de ouvir o argumento dele, eu costumo concordar com ele. - Então você deve estar atento para garantir que você tem o melhor áudio possível. Se estiver gravando as filmagens que vai editar, talvez queira considerar capturar de duas fontes. - Se você está simplesmente editando filmagens que foram fornecidas a você, você definitivamente vai querer estar atento aos seus medidores o tempo todo e certificar-se de que o som é consistente de cena em cena. Com tudo isso em mente, vamos criar um novo projeto. Então eu vou pressionar o comando e vou chamar esse áudio do Projeto, e o que vou fazer agora que está aberto é usar nosso clipe composto e vou separar os clipes aqui para que possamos ver isso melhor. - E eu pressiono Shift Z para ampliar um pouco. - Isso é ótimo. - Então, duas coisas que você quer ter certeza que você definitivamente tem seus medidores de áudio abertos - aqui . - Para abri-los, - você iria clicar sobre eles aqui mesmo que os alterna para abrir e fechar e opcionalmente. - O que você pode fazer é mudar a aparência do clipe para ser Onley de áudio, o que torna mais fácil misturar. A primeira coisa que gostaria de salientar é uma maneira muito simples e eficaz de mudar o volume de um clipe. - Tudo que você precisa fazer é passar o mouse sobre a fina linha preta que corre ao longo do comprimento das formas de onda de áudio. - Uma vez que você vê este banco de dados zero, - pop-up, - clique e arraste para cima e para baixo para definir o áudio de todo o clipe. - Se você arrastar para cima, - você notará muito rapidamente que a forma como os formulários indicam quando o áudio está próximo ou - recorte, - como mostrado pelos picos amarelos e vermelhos. - Você pode ver que um pouco aqui, - recorte resulta em distorção de áudio na forma de estática ou pop, - e você deve tentar evitar isso a todo custo. - Só porque é amarelo aqui na linha do tempo não significa que seja recorte. - É só deixar você saber que você deve ter cuidado em aumentar o volume. - Nesta área, - às vezes você terá que reproduzir um clipe várias vezes para garantir que o volume não exceda zero db aqui em seus medidores de áudio, - especialmente se você tiver vários clipes em camadas um sobre o outro. - Você pode isolar o que você quer trabalhar selecionando-o e pressionando o botão solo - guerra pressionando a opção s. - Então, se eu adicioná-lo um pedaço de áudio externo aqui e eu vou apenas conectar isso com Q - role um pouco para trás agora, - Eu poderia solo isso pressionando Opção s e você verá que todos os outros clipes foram - escuro. Então, quando eu tocar isso, obviamente o instrutor desta aula, tudo o que estamos ouvindo é o áudio desse clipe em particular. - Pressione a opção s novamente para baixo não vendido. - Eu acredito que você também pode fazer isso daqui de cima no menu de clipes. - Sim, sozinho aqui. No que diz respeito à entrega de mídia digital, você nunca quer que seu áudio espreite o zero db. - A parte mais alta do seu projeto deve ser entre seis negativos e três negativos db, - enquanto o volume médio em toda a placa pode pendurar em torno de 12 db negativo Se você não é - realmente um fã de fazer isso na linha do tempo, - você pode selecione o clipe e, em seguida, abra o inspetor aqui e sob áudio. - Pode ajustar o volume daqui. - Então você vê, - é um 12 e isso combina com o que temos aqui. Se eu arrastar isso aqui, você verá isso refletido na linha do tempo duas maneiras de fazer a mesma coisa. - A próxima coisa que eu gostaria de salientar são as maçanetas desbotadas. - Você pode ter visto isso enquanto passa o mouse sobre os clipes na linha do tempo. - Eles aparecem na extrema direita e esquerda de cada clipe. - Clicando sobre eles e arrastando permite que você crie um fade, - e tudo isso é feito sem ter que adicionar quadros-chave ou transições de áudio ou algo parecido - isso. - Este ar ficou ainda mais poderoso pelo fato de que estas alças do destino têm quatro desaparecimentos distintos . - Se você clicar com o botão direito no pequeno nub aqui você pode ver que temos curva s linear - mais três D B e menos três db. - Estes quatro tipos de desaparecimentos são bons em uma variedade de circunstâncias. - Mais três D B é o padrão e é um bom ir para o corte entre diálogo e som - efeitos. - Menos três. - Db é bom para quando um corte é muito duro, - mas você precisa de uma queda rápida e um desbotamento lento no final. - Linear funciona quando você está procurando um volume reduzido ao longo de um longo período de tempo. - E finalmente curva s é bom para desvanecer e misturar entre música. - Criando pequena fase dos começos e fins de clipes, - especialmente em entrevistas, - tem uma tendência a reduzir peneiras OLP ou ervilhas duras, - e S é 21. Como adicionar música para reforçar a edição: - adicionar música ao seu projeto é a maneira mais fácil de trazê-lo à vida. - Felizmente, - Final Cut tem uma tonelada de efeitos sonoros livres de direitos, - música, - composições e muito mais. O que queremos fazer nesta lição é clicar na nota musical na barra de ferramentas aqui, e isso traz nosso navegador de som. - Na parte superior, - você será capaz de procurar pastas de categorias para os tipos de som que você está procurando, - como animais, - explosões, - totalmente diversos - - o que quer que seja - - e muito mais. - Vamos para a seção de jingle sob os efeitos sonoros Eye Life. - Se você não estiver vendo essas pastas e arquivos, provavelmente não baixou o conteúdo adicional para o corte final. - Para fazer isso, - você pode clicar em Final Cut Pro em sua barra de menu e escolher baixar conteúdo adicional. - Uma vez feito isso, você deve estar pronto para ir aqui. - Então, com Jingle selecionados pergaminhos através de algumas das músicas que foram fornecidas e - ou clique duas vezes nelas ou clique uma vez e pressione o botão play para que possamos ir talvez para a direita - aqui legal. - Então, este ar muito bem produzido. Na verdade, há uma grande variedade de músicas para todos os tipos de coisas que vão desde noticiários muito dramáticos ou momentos sombrios. Uma coisa engraçada de notar é que quando você se acostumar a ouvir isso, você vai começar a notar e ser capaz de escolhê-los, como comerciais de rádio e televisão, que é algo que acontece comigo com frequência. - Na verdade, - para adicionar um ao seu projeto, - tudo que você tem que fazer é arrastá-lo para cima e conectá-lo. Então, para esta parte, o que eu vou fazer é pegar esse enredo secundário, vou selecionar esses clipes e arrastá-los para o enredo principal. - E eu vou anexar a música aqui mesmo no início. - Então vamos com certeza que conectamos aquele ali. Agora, quando voltarmos, já parece muito melhor. - Só adicionando música que combina com o que estamos olhando. - Nós já trouxemos essa vida do dedo do pé assim como com o vídeo. - Podemos fazer audições com clipes de áudio também. - Então, com este selecionado, - eu posso tentar outro para que eu possa ir até aqui e eu poderia dizer Galleria, - arrastar este aqui, - colocar por cima e soltar e eu posso adicionar à audição. E mais uma vez temos o nosso pequeno holofote bem aqui. Isso indica que isto é um vídeo de audição, e vou fazer isto mais uma vez. - Vamos descer um pouco mais. - Vai tentar Redondo Beach por muito tempo e adicionar à audição. - Então agora eu poderia jogar de volta como nós já fizemos. Parece bom, mas vamos ver o que parece com outra faixa. - Isso é muito bom. - Um pouco hilariante, mas bom. - E vamos tentar com este Final. - Isso tem que, - Vory vitorioso sentimento talvez isso iria bem se começássemos com o clipe rochoso. - Mas você entendeu a idéia. - Os clipes de áudio podem ser desbotados para dentro e para fora, assim como fazemos em nossos vídeos com as alças de desvanecimento. - Então podemos pegar esse clipe aqui e desvanecê-lo nas horas extras. - Então isso é um segundo de desvanecimento. Isso já soa muito melhor com esse desvanecimento, ao contrário do chute abrupto. - Você também pode fazer algo muito poderoso, - chamado de evitar com nosso bom amigo a ferramenta Range Select. - Então este é um ótimo dedo do pé de técnica. - Ter música tocando no início de uma sequência em um volume maior e depois tê-lo mais baixo - quando ouvimos alguém começar a falar. Então, para fazer isso, o que eu quero fazer é mudar para a seleção de chuva e bem aqui, quando eu souber que Jeff está prestes a começar a falar, eu vou pressionar I no meu teclado para definir o ponto. - E agora eu vou pegar a linha dentro da seleção de intervalo e apenas arrastá-la para baixo. - O corte final adicionou dois quadros chave no início da nossa gama. - Um quadro-chave é um ponto no tempo que tem dados associados a ele. - Neste caso, nosso primeiro quadro chave está localizado bem aqui. - Deixe-me limpar este alcance. Este é o nosso primeiro quadro chave, e este é o nosso 2º 1 e todo o seu corte final revelador é que durante este período de tempo, queremos que os decibéis caiam de zero para 15 negativos. - O corte final preenche todas as informações entre esses dois pontos para garantir a transição - de um nível de volume para outro é agradável e suave. - Você pode clicar em um quadro de chave existente e arrastá-lo para mudar sua posição no tempo -. Então vamos dizer que queríamos que o áudio realmente desaparecesse quando ele começa a falar, tivemos que colocá-lo em algum lugar bem ali, e podemos tornar o destino um pouco mais longo, então é menos abrupto. Se voltarmos atrás, acho que Filadélfia é uma cidade que não é tão ruim. Também quero que note que quando ele falou aqui, combinado com a música que realmente cortámos aqui. - Então o que vai querer fazer é derrubar isso. - Só um toque, talvez até 10. E agora, se voltarmos, vamos abaixar um pouco,também, também, ouvirmos o Jeff um pouco melhor. Acho que Filadélfia é uma cidade que está constantemente inspirando as pessoas daqui, o arquiteto. - Esta também é uma ótima técnica para parar de recortar nosso áudio. - Então você notou que tivemos que ajustar todo o volume de Jeff para baixo. Mas há muitas partes do clipe dele que não estão distorcendo, então se trouxermos tudo de volta para mais 12 e vamos ampliar um pouco aqui, essa é a parte que é um problema. - Mas o resto do clipe parece estar bem. - O que podemos fazer é mudar de volta para a nossa ferramenta de seleção de alcance, - selecionar esta parte do áudio e, em seguida, arrastar para baixo para cerca de seis ou oito. - Então o que o corte final fez foi adicionar quadros chave aqui que vai desaparecer apenas este pedaço de - o áudio para baixo um pouco e, em seguida, direito de volta para cima antes que ele comece a falar novamente. - Deve ser bem sem costura. Encontre Filadélfia para ser uma cidade que eu aposto que você nunca teria notado se eu não lhe dissesse geralmente em uma situação de entrevista, você terá uma gama bastante dinâmica de tons vocais de alguém ri, ou eles ficam particularmente entusiasmado com algo. - Você vai ter que ajustar o volume de acordo, - mas esta é uma maneira super fácil de manter níveis consistentes ao longo do curso de alguém - fala. - Lembre-se, - é OK para pico entre seis negativos e três db negativos e manter um volume médio - de cerca de 12 db negativo Tome um pouco de tempo para brincar com quadros-chave como seu super - parte importante de trabalhar com cor, bem como efeitos. - Finalmente, - corte final fornece uma ampla gama de efeitos sonoros e arquivos de música, - mas é uma biblioteca limitada. - Sinta-se livre para explorar outras trilhas sonoras na loja de videoclipes e outros sites como Audio - Jungle e The Music Bed. - Todos os três são fontes de alta qualidade, - música livre de direitos no caso da Videos Music Store. - Há também um número incrível de músicas que ar livre para uso pessoal e só exigem - atribuição enquanto outros começaram apenas um dólar 99 toe licença. Não sei quantos de vocês já tentaram licenciar música no passado, mas pode ficar bastante rochoso, então é inestimável ter um recurso como este na ponta dos nossos dedos. 22. Como usar o Inspector para áudio: - Eu gostaria de falar brevemente sobre as melhorias de áudio que poderiam ser feitas no final Cut pro - 10. - Então, selecione um clipe na linha do tempo e, em seguida, abra o inspetor clicando neste botão ou - pressionando o comando quatro no seu teclado. - Certifique-se de que a guia de áudio está selecionada, - e então vamos executar para baixo algumas dessas opções apresentadas antes de nós. Você pode ver logo que podemos fazer as mesmas coisas que fizemos na linha do tempo,ou seja, ou seja, ajustando o volume. - Você também pode definir a equalização a partir de uma lista de predefinições, - ou escolher esta correspondência aqui abaixo para corresponder à equalização baseada no som de outro clipe - na sua linha do tempo, - o que é muito útil Se o seu fundo é um áudio, - você pode clicar neste pequeno ícone do equalizador aqui para trazer um equalizador de 10 bandas, - que você também pode expandir para um equalizador de 31 bandas para que você possa arrastá-los para cima e para baixo muito - facilmente. - Você também pode manter a opção e arrastar para obter um controle granular de hipoteca sobre a rapidez com que o controle deslizante se move. - Você também pode pegar um grupo inteiro deles clicando e arrastando e selecionando e - movendo-os para cima e para baixo também. - E a mesma coisa com a tecla de opção funciona para movimentos mais precisos. - Vou achatar esse saco e fechar esse movimento aqui. Na verdade, temos análise de áudio, que é o que cobrimos no processo de importação. - Se clicarmos na seta aqui, analisaremos automaticamente o clipe e avisaremos se houver algum problema. - Uma marca verde indica que o corte final acredita que está tudo bem. Se você clicar no quadrado ao lado de um desses, você pode habilitá-lo. Mesmo que o corte final não tenha encontrado um problema se você acredita que existe um, você pode ativar algo como remoção de ruído de fundo. - Todos eles têm alguns controles bastante básicos para você trabalhar, - para que você possa escolher a quantidade de remoção de ruído de fundo. - Se você remover muito, - seu som se tornará muito tinny e fino. E posso mostrar-vos um exemplo de que agora, então vamos para o fim da nossa linha do tempo aqui vamos para o áudio e vamos escolher guitarra com casa e uma caneta que usando a tecla E. - Então isso é apenas um loop de guitarra onde tem um pouco de ah hum no fundo. - Então vamos ver o que o corte final pensa sobre isso. - Então vemos automaticamente que temos um ponto de exclamação. - Há problemas aqui com ruído de fundo. - Vamos tocar de volta e ver o que parece. - Isso é muito ruim. Acredito que seja um zumbido de 60 Hertz, mas o corte final é detectá-lo como um ruído de fundo. - Então vamos ver o que podemos fazer. - Vou habilitar isso. - E o corte final diz-nos que o ruído foi reduzido e as quantidades de 50%. - Então vamos ver como isso soa agora você pode ver que ele está realmente diluído - o som da guitarra um pouco, - as partes inferiores dele e que a casa ainda está lá. - Então o que eu quero tentar fazer é ver se a remoção do zumbido vai funcionar aqui. Então não se livrou dele completamente, mas atenuou muitas das partes irritantes. Ainda temos essa coisa mais alta acontecendo, então vamos tentar adicionar o removedor de ruído de fundo também, mas vamos ligar para talvez 20% e ver o que acontece. - Então não é perfeito, mas certamente removeu muito do barulho que tínhamos no fundo. Se você tem experiência em usar um equalizador, tenho certeza que você poderia usar algumas dessas bandas mais altas do dedo do pé quase totalmente mitigar esse pequeno zumbido que temos no topo. - Mas esse é apenas um exemplo de como o corte final tentará corrigir alguns dos problemas de áudio que você pode enfrentar. - Vamos voltar aqui pressionando esta flecha. - Então o que vemos aqui é a configuração do canal, que exploramos um pouco em nossa lição sobre afundamento de áudio e clipes multi-cam. Você pode desabilitar esta faixa completamente pela UN, verificando assim, e verá que todas as formas desapareceram da linha do tempo. - Em alguns casos, - você pode ter uma faixa estéreo com apenas um canal, - então você pode desativar talvez o canal direito quando você só tem uma esquerda. Você também pode mudar a configuração do canal, então se você sabe que o que você tem é uma faixa mono, mas está sendo rotulado como um estéreo, você poderia dizer que é um mono duplo, e você não vai ser perceptível diferença no próprio áudio. A última coisa que eu queria tocar que eu pulei, e você provavelmente está se perguntando, por que o modo pan é? - Porque também é o mais legal. - Então vamos voltar aqui e selecionar um clipe de entrevista que temos. - Vamos com Jeff de novo. - Agora, a partir do menu suspenso, - vamos definir o modo pan para dialogar ao misturar quatro sons surround, - o que você pode realmente fazer no corte final. - Se você tem o hardware certo, - você quer que seu diálogo esteja no canal central, - apoiado pelos alto-falantes dianteiros esquerdo e dianteiro direito. - Então vamos desligar o surround pander para ver isso em ação. Se você pegar o disco direito, e esse é esse pequeno círculo aqui e arrastá-lo, você pode ver como distância e ângulo determinaram a fonte do seu som. Quanto maior a bolha que aparece de um alto-falante, mais alto será a fonte. Você também pode enquadrar um disco, o que é incrível. - Então vamos tentar isso agora, por padrão. - Diálogo vive bem aqui. Então, neste clipe, vamos começar aqui e definir um quadro chave. Você pressiona este pequeno botão de mais aqui, e nós adicionamos uma moldura de chave. Agora, arrastamos um pouco mais tarde na nossa linha do tempo, e vamos definir outro quadro chave. - Agora, - neste ponto, - você pode arrastar o disco até aqui para o canal traseiro esquerdo. - Agora veja o que acontece quando tocamos isso de volta. - Você pode até ser capaz de ouvi-lo apesar de não ter um 5.1 configurar a forma como a natureza - se cruza com o espaço urbano e o quê? - A intensidade real do controle deslizante quantidade pan faz um monte da mesma coisa que acabamos de trabalhar -. - Então, vamos escolher girar a partir do modo pan, - e então você vai ver se arrastamos o controle deslizante de quantidade de pan para a esquerda ou para a direita. Então, como o parque é bem ali, à esquerda, não estamos vendo muito bem. Mas se o arrastarmos de volta para o meio e, em seguida, mexer com a quantidade de pan, você verá que está meio que mexendo com todos os nossos canais. - Então o centro vai para a parte traseira e os dois canais traseiros meio que vêm para a frente e são - divididos entre três alto-falantes diferentes e nada realmente sai da traseira esquerda uma traseira, - direita. Na verdade, é muito bonito, que você pode fazer isso um pacote tão pequeno e ágil se precisar fazer mixagens 5.1. Neste caso, só estamos trabalhando com estéreo aqui. - Temos o canal esquerdo no canal direito. - Você poderia fazer isso muito facilmente voltando para o seu projeto, - clicando nele e a partir da área de modificar Configurações aqui mesmo. - Podemos mudar nossos canais de áudio para surround. Eu não recomendaria fazer isso a menos que você precise. - Mas a mistura 5.1 está disponível de dentro do corte final. 23. Como aplicar efeitos: Esta é a parte favorita de todos em trabalhar com o Final Cut Pro 10. Normalmente eu cubro a adição de efeitos após a correção de cores, mas eu queria salvar esse material de correção de cor para o final. - Quando cobrimos alguns dos recursos mais avançados, ele pode literalmente ter uma classe para si mesmo. Então, sem mais delongas, aqui estão os efeitos. - Vamos clicar no botão de efeitos para abrir o painel. - Então a principal razão pela qual você usaria com efeito é para construir sobre o nosso rei. - Procure o seu projeto. Isso acontece o tempo todo em filmes de Hollywood, quer você perceba ou não, filmes de terror como Halloween ou The Ring são geralmente azuis para transmitir uma sensação de Fria Club e The Matrix têm uma espécie de tenda verde, - o que torna tudo mais surreal. - Todo filme de Michael Bay e eu uso a palavra filme muito levemente tem fortes salpicos de azul-petróleo e ouro, o que está realmente em vigor. Você pode aplicar aqui e corte final, e isso faz as coisas parecerem muito modernas. - A coisa incrível sobre o corte final Pro 10 é que você pode simplesmente visualizar em vigor - sem realmente ter que aplicá-lo. - Se você tiver um clipe selecionado em sua linha do tempo e você passar por aqui, você pode simplesmente deslizar e fazer um efeito e ter uma pré-visualização aplicada ao clipe. - Se você pressionar a barra de espaços, - seu clipe será realmente reproduzido com o efeito aplicado. Se formos até aqui, veremos que nosso clipe ainda é o clipe original. - Na verdade, não fizemos nada. Como você pode ver, há uma tonelada de efeitos no Final Cut. - Alguns destes eu adicionei, - mas a maioria deles são realmente construídos. - Então tire algum tempo para olhar através deles para encontrar aqueles que você realmente gosta. - Porque há muitos para amar. - Há duas maneiras de aplicar um efeito a um clipe na linha do tempo. - O primeiro é muito fácil. Podemos clicar duas vezes nele, e será aplicado aqui. - Isso não é tão ruim. - A outra maneira é clicar e arrastar, - e isso foi aplicado. - Também são super fáceis. - A barra laranja exibida na parte superior da linha do tempo indica que um clipe precisa ser renderizado. - Isso não impedirá que você edite ou reproduza em clipes de um visualizador. Mas se você estiver enfrentando problemas de desempenho, corte final iniciará sua renderização em segundo plano após cinco segundos de atividade ou por muito tempo que você definiu no preferências. E para ver esse número, vamos pressionar os comandos vírgula para mostrar nossas preferências. - E sob a guia de reprodução, - você verá aqui renderização, - atualmente marcada por padrão renderização em segundo plano está habilitada, - e ele começará após cinco segundos de atividade. Então, se você não está tocando nada de volta, você não está esfregando os clipes. - Você não está verificando os efeitos. - O corte final só irá renderizar as coisas em segundo plano. - Você pode optar por desligar isso e dizer ao corte final quando fazer sua renderização. - Mas para a maior parte, - é bom para fazer o seu caminho através de um projeto e ter corte final tornando as coisas como você faz -. - Os efeitos poderiam ser empilhados e combinados para alcançar realmente grande e às vezes não tão - grandes resultados. Se combinares um ou dois, podes ver o que acontece. Aqui temos o brilho do deserto, e talvez eu queira colorir isso um pouco. - Agora temos este olhar avermelhado. Se abrirmos o nosso inspetor, podemos ver os efeitos aplicados aqui e alterar os valores deles. Enquanto estamos no tema de ajustar nossos efeitos, gostaria de discutir outra forma de inicializar o enquadramento chave no vídeo. - Ao usar o inspetor para vídeo, - demos uma olhada em como é fácil apenas escrever de aparecer, - pressione um botão e adicione um quadro de chave. - Mas também podemos fazer isso a partir da linha do tempo. - Então, com um clipe selecionado pressione controle V em seu teclado e isso traz o vídeo - painel de animação, - você vai notar são luzes azuis familiares aqui que também são refletidas sobre o - inspetor. Qualquer efeito que tenha uma linha cinzenta pontilhada ao longo do tempo pode ser enquadrado com o passar do tempo, e também podemos alternar aqueles que têm esta pequena seta aqui. - Então, se alterarmos a opacidade aqui mesmo, - você verá que foi dado isso você pode notar algo muito familiar aqui na opacidade - propriedade. Temos puxadores de arrasto, como fazemos com áudio, e você provavelmente pode adivinhar o que eles usam. - Eles nos permitem criar fade ins e desmaios incrivelmente simples. - Então, se eu pegar um desses e arrastá-lo para cima e eu pegar este e arrastá-lo para cima. - Reproduz este clipe. Criamos um desbotamento muito rápido. - Você também pode segurar, - opção e clicar em qualquer lugar ao longo da linha fina para criar quadros-chave que você poderia então arrastar - para cima e para baixo. Então, se estou aqui, vamos até outro. - Vamos para colorir e eu mantenho a opção e clique, - e então eu mantenho a opção e clique. - Acabei de criar dois quadros chave. Agora posso pegar esse quadro e arrastá-lo para cima, e você verá a animação acontecer ao longo do tempo. Não parece mais um bom lugar para viver, mas você vê o efeito acontecer. - Essa é uma maneira super rápida de manter seu fluxo de trabalho de edição, movendo-se rapidamente sem ter que se referir ao inspetor coisas como fade in and fade - out. - Isso é um “sem cérebro”. - Basta fazê-lo direito na linha do tempo quando começar. - É fácil ir ao mar e elevar tudo isso como eu fiz aqui. - Mas seja prudente e você poderia vir acima com cenas que transmitem um humor sem ser óbvio . E mais uma vez quero reiterar, tal como as nossas propriedades padrão no inspector. - Clicar na luz azul pode desligar isto assim. - Geralmente, - você vai querer aplicar um efeito a uma série de clipes em vez de querer apenas adicionar um sentimento mais coeso ao seu projeto. - Há algumas maneiras de fazer isso. - Você poderia primeiro criar um clipe composto como fizemos em lições anteriores e depois aplicar o efeito a toda a coisa. - Mas isso é um pouco drástico porque os efeitos que ficam bem em um ângulo com iluminação específica raramente acabam parecendo boa para clipes filmados em um ângulo diferente sob condições diferentes. - Uma ótima maneira de mover seus grupos de efeitos de um clipe para outro é selecionando o clipe - assim, - podemos pressionar o controle V para recolher isso. - Então, com nosso clipe selecionado, - vamos pressionar comando, - ver qual é o comando para copiar. - Então selecionamos o próximo clipe que gostaríamos de alterar. - Então vamos dizer que este e, em seguida, queremos ir até o menu de edição e escolher efeitos de colagem. - Agora o horizonte tem o mesmo efeito executivo de brilho do deserto aplicado a ele. - Vamos dar mais um passo na panorâmica. - Bem aqui eu também vou escalá-lo para cima e transformá-lo assim. - E vamos também cortar um pouco da esquerda. - Agora vou pressionar o comando. - Veja sobre isso e eu vou para este museu de arte clipe aqui, - e eu vou novamente colar efeitos. - Então todos os efeitos que foram aplicados originalmente a este clipe aqui foram novamente aplicados a este clipe aqui. - E depois fizemos mais alterações e aplicámo-las a este clipe aqui. - Então você vê, - nós realmente temos um desvanecimento e desvanecimento. O clipe do museu de arte é girado e cortado, e parece ter o brilho do deserto aplicado a ele. - Esta é uma maneira super rápida de mover seus efeitos de clipe para clipe e, em seguida, alterar as configurações - conforme necessário. Se, por algum motivo, você só quiser aplicar um ou dois de seus efeitos, você poderia fazer exatamente a mesma coisa. Então eu vou selecionar esta panorâmica panorâmica e pressionar o comando . - E depois vou a uma prefeitura em Parkway Clip. Mas desta vez, em vez de escolher efeitos de colar, o que vou escolher é colar atributos. - E agora temos uma lista aqui que podemos escolher entre o que realmente gostaríamos de carregar . Então, neste caso, tudo o que eu realmente quero era talvez o brilho do deserto e a rotação. Então eu escolhi esses dois e agora todo o colar, e você pode ver bem ali que ele está ligado. Lee pegou o brilho do deserto e a rotação e moveu-o para este clipe. - Você também pode copiar e colar todas as animações de quadros-chave criadas abrindo as propriedades do vídeo . - Então, se eu for a este, - eu pressiono o controle V, - e eu vejo que eu tenho esses quadros chave bem aqui. Embora não esteja habilitado, deixe-me ligá-lo novamente. - Eu posso realmente selecionar estes quadros-chave, - clique neste e, em seguida, mantenha a tecla Shift e clique neste e, em seguida, vá até ele. - Cópia de quadros chave. - Agora posso ir a qualquer outro clipe e colar essas molduras no lugar. - Esta é uma ótima maneira de reutilizar transformações e efeitos personalizados. - Enquanto não entraremos em grandes detalhes com efeitos de áudio. - Eles se comportam quase de forma idêntica aos clipes de vídeo e podem ser fundamentais, - emoldurados e ajustados de maneiras semelhantes. - Então o que podemos fazer é muito rápido. Vou selecionar o clipe do Jeff e vamos ao áudio aqui, e podemos escolher um para aplicar ao Jeff. - Então vamos checar o Scratch isso. - Vamos dizer que este funciona. - Vamos aplicar um pouco de hélio na voz do Jeff. Agora, quando tocamos isso de volta para sexo com o espaço urbano e o quê e a intensidade real , é realmente fácil. - Então também de cima no Inspetor, - se clicarmos na guia de áudio, - podemos ajustar a quantidade do e que e o deslocamento do poço apenas deste efeito. - Você pode empilhar vários efeitos, - assim como com o vídeo, - para que você possa criar alguns tipos realmente interessantes de sons de vozes das pessoas e também - de efeitos sonoros e até música 24. Como usar o Inspector para vídeo: Enquanto estamos gastando muito tempo aqui no Inspetor, será uma boa idéia verificar algumas das outras configurações relacionadas ao vídeo que podemos ajustar aqui. Primeiro, gostaria de apontar estas pequenas luzes azuis à esquerda de cada uma das nossas propriedades. Esta é apenas uma maneira rápida de ativá-los e desativá-los para coisas como transformações. É uma ótima maneira de obtê-lo antes e depois. Olhe para a sua filmagem de modo que indo para a direita nesta lista sob transformação, temos posição, escala de rotação e posição de âncora nos permite mudar a posição X Y de um clipe, que você pode fazer é apenas clicar no número e arrastar para a esquerda ou para a direita, e será refletido instantaneamente no espectador. Você também pode clicar duas vezes e definir um valor aqui. Digamos que zero nos coloque de volta ao centro. Rotação nos permite girar um clipe, enfraquecer, pegar este pequeno disco aqui e girar nosso clipe se quisermos. Além disso, podemos clicar duas vezes e fora da escala de valor é obviamente o tamanho do nosso clipe. Podemos escalar para cima ou para baixo conforme entendermos e o ponto de ancoragem determina a origem de algumas dessas outras transformações. Então, se eu fosse mover o ponto de ancoragem por aqui e então fazer uma rotação, você vê que estamos girando à esquerda do centro aqui. Se eu for um pouco mais longe, você verá. Agora nós estamos girando tipo de direita na borda dele bem ali. Então você usa isso em conjunto com algumas dessas outras transformações a qualquer momento, você pode redefinir todas essas configurações apenas clicando nesta seta aqui. Em seguida, temos corte, e se clicarmos aqui, podemos escolher mostrar para ver as propriedades de Crop. Isso nos permite remover partes do vídeo de todos os lados. Então eu posso pegar um pouco da esquerda um pouco da direita, alguns de cima e alguns de baixo para que ele possa apenas ter uma visão muito pequena do rosto de Jeff novamente. Vou clicar aqui para redefinir este bem, na verdade tocar nos diferentes tipos de colheita em muito maior detalhe na lição sobre como trabalhar com imagens que vem um pouco mais tarde sob corte. Se abrirmos aqui novamente pressionando mostrar que temos distorção. Este é realmente um recurso que eu uso muito pouco se você está familiarizado com Photoshopped. Isso é semelhante a aplicar uma inclinação ou perspectiva à sua imagem. Você pode basicamente pegar um canto e mudar sua posição X Y. Então parece um pouco assim para que você possa fazer algo parecer que está desvanecendo para o espaço lá ou desvanecendo assim. Tudo depende de como você move essas coordenadas X Y para cada ponto de canto. Como eu disse, eu não uso muito, mas você pode obter alguns efeitos interessantes com ele. Em seguida, é a estabilização, e este é um recurso realmente excelente. Se você filmou algo em seu telefone ou talvez até mesmo um DSLR portátil, você sabe que é quase impossível evitar alguma agitação para que a estabilização possa mitigar uma quantidade surpreendente disso à custa de perder algumas das bordas do seu moldura. Eu incluí um clipe chamado Estabilização Podemos Abrir e Dê uma olhada para ver isso em ação. Então eu vou me livrar dessa guitarra com faixa de zumbido bem aqui, e eu vou inserir uma lacuna para que possamos separar isso um pouco aqui. Então eu vou pressionar, na verdade Opção W que irá inserir meu clipe de lacuna bem aqui em cima em nosso evento aqui, eu tenho um clipe que eu chamei de estabilização e eu vou editar isso até a linha do tempo com E. Então isso é de um show de carros do bairro. E eu filmei isso alguns anos atrás, quase totalmente portátil, então você pode ver que ele está um pouco fora do centro e se eu jogá-lo de volta aqui, é um pouco instável, mas não tão ruim. Podemos realmente trabalhar com isso, então vamos primeiro aplicar a estabilização. E então podemos escalá-lo e mudar a exposição para obter um pouco mais de simetria aqui. Então, com o clipe selecionado na minha linha do tempo, vou ativar a estabilização clicando aqui. Corte final fará algo chamado análise para movimento dominante, onde é skins através do clipe e, em seguida, ele irá aplicar estabilização. Então você viu o que aconteceu lá. Perdemos um pouco das bordas do quadro, e agora a estabilização está habilitada, e nosso método aqui no inspetor diz automático Se você é como eu, entanto, e você gosta de mexer, você vai ver que nós realmente temos dois modos aqui para escolher entre Inércia cam e Smooth cam inércia Cam, acredite ou não, é realmente melhor para tiros que já estão em tripés. Que você ou está girando ou você está ampliado muito com câmera suave é muito mais eficaz para a sua corrida do moinho tiros portáteis. Então, quando você está preso a um tripé, você pode basicamente ir para a esquerda direita para cima, para baixo. Mas quando sua mão de tiro segurar, você tem a capacidade de girar também. E a câmera suave também pode compensar quaisquer mudanças de rotação. Se jogarmos isso com a configuração automática, você verá que ele fez um trabalho muito decente. Mas eu gostaria de mostrar a vocês uma outra coisa que temos aqui em baixo, e que é esse humor tripé. Então, se você realmente atirou em um tripé e você estava muito ampliado, você ainda pode notar que mesmo o menor movimento pode causar um monte de tremores em sua imagem. Isso é o que este modo é, na verdade, quatro. Isso vai atenuar todos esses movimentos minúsculos, desde que seus planos em um tripé. Mas em alguns casos, quando não temos muito movimento em nossa imagem, podemos usá-lo e ele irá simular o efeito de ter nossa câmera no tripé. Então deixe-me habilitar isso e ver como ele se parece. Veja, perdemos um pouco mais da nossa imagem lá, mas vamos reproduzi-la e ver como ela se parece. Agora vejo você. É um efeito estranho, mas parece que o carro está se movendo agora, não a câmera. Uma outra coisa que eu quero fazer enquanto estamos aqui só para obter um pouco mais de simetria é escalar este clipe apenas um toque e, em seguida, mover sua exposição para este lado. Nós não temos muito mais espaço para brincar lá, então temos que aumentar um pouco mais. E agora, passando por aqui, isso parece muito bom para mim. Então, agora vamos jogar de volta. Lá vai você de novo. Parece que o carro está se movendo para lá, mas atenuou muito desse tremor. E enquanto não há substituto real para fotografar estável durante a produção. Isso pode salvar seu bacon. A única desvantagem como eu disse para a estabilização, é que você perde algumas das bordas externas do seu quadro. E se a agitação for realmente ruim, a filmagem começará a parecer um pouco mais suave. Então, movendo-se bem no inspetor aqui embaixo, estabilização está rolando obturador, e esta é a correção para clipe filmado em praticamente qualquer câmera DSLR tipo que não tem uma atualização realmente alta do obturador. Se você já notou objetos sólidos, olhar um pouco oscilante bem em movimento em vídeo, este é Rolling Shutter. Final Cut faz o que pode para ajudar isso, mas quanto maior qualidade de vídeo você dar-lhe, melhor as chances final corte tem uma corrigi-lo. A seguir, está em conformidade com o espaço, e é assim que nosso vídeo se encaixa em um determinado tamanho de quadro. Você pode escolher ajuste, preenchimento e nenhum ajuste é o que definido por padrão quando você edita um clipe para baixo, e isso garantirá que todo o nosso vídeo esteja visível dentro do tamanho do quadro. Tamanhos de quadro comuns para vídeo HD incluem 1920 por 10 80, que é o que nossos clipes atuais são 12 80 por 7 20, que também é HD apenas um pouco menor resolução e definição padrão. 7 20 por 4 80 Se acontecer de você ter um vídeo que foi filmado em uma proporção diferente do que o seu projeto definiu, Phil se certificará de se livrar de qualquer barra preta que você possa ter na parte superior ou inferior. Finalmente, você pode escolher nenhum caso não queira que seu vídeo seja alterado. Se você inserir um vídeo menor do que o tamanho atual do quadro, ele não será dimensionado para caber. Por outro lado, se você inserir um vídeo 10 80 como o que estamos trabalhando em um projeto 7 20, ele será enorme. Isso, no entanto, permite que você finja ter duas câmeras, e eu vou te mostrar como isso funciona agora. Então a primeira coisa que queremos fazer é criar um novo projeto muito rápido. Vou pressionar o comando N no meu teclado e vamos nomear este espaço e pressionar “Return”. Agora, por padrão e corte final, um projeto assumirá as propriedades do primeiro clipe que você editar na linha do tempo. Então, se levássemos qualquer um dos nossos clipes aqui e os editássemos. Ele iria automaticamente para 10. 80. Mas não é isso que queremos. O que realmente queremos é que este projeto seja definido em 720 Então, para fazer isso, clicamos nele aqui e em nosso inspetor. Escolhemos modificar configurações sob as propriedades e o formato do vídeo. Solte isso e escolha 7 20 p HD. Ele mudará a resolução, mas a taxa de quadros permanecerá a mesma assim que isso for feito. Pressione OK? E apenas como uma verificação rápida de sanidade, você pode notar aqui que é de 12 80 por 7 20 Agora, o que queremos fazer é editar um clipe de entrevista. Então eu vou para a coleção de palavras-chaves e eu vou agarrar. Vamos com este do Evan. Eu vou pressionar comer isso. Isto para baixo. Vou selecionar este clipe aqui e no meu inspetor. Eu vou passar para a conformidade espacial, e nós vemos que o tipo é atualmente adequado, então ele tem ajuste um vídeo tamanho 10 80 para baixo em um projeto 7 20. Aqui é onde fica muito legal. Vou tocar um pouco disto. O que eu adoro na Filadélfia? Bem, eu amo a cena do restaurante aqui. Está longe da parte rural do Colorado onde cresci. Vou fazer um corte aqui com a ferramenta de lâmina. Então eu vou selecionar aquele clique ali e eu fiz um corte. E lembre-se, esta é uma edição final, então eu não fiz uma alteração na duração em ambos os lados disso. Acabei de fazer um corte. Agora, deste lado, vou mudar o espaço, conformado a nenhum e ver o que acontece com o vídeo. Esse é o vídeo completo do tamanho de 10 80 daqui. O que podemos fazer é mudar a exposição um pouco e a posição branca para baixo . E agora, quando reproduzirmos isto, vai parecer que temos uma segunda câmara que se aproximou perfeitamente do Evan. O que eu adoro na Filadélfia? Bem, eu amo a cena do restaurante aqui. Está longe da parte rural do Colorado. Eu cresci aqui. São restaurantes e em cada esquina há algo. Esta é uma técnica super comum que é usada ao fotografar entrevistas. Você atira um pouco de largura em 10 80. Em seguida, você edita suas filmagens em 7 20 Este é, na verdade, também um dos benefícios de fotografar em quatro imagens K um quatro K, na verdade, composto de 4 10 80 imagens. Por isso dá-lhe muito espaço para recompor no post. A última coisa vai olhar para dentro. O inspetor está no fundo, e isso é a composição. Então aqui você tem alguns modos de mesclagem. As pessoas que vêm de um fundo na loja de fotos vão achar isso muito familiar. E você também pode alterar a opacidade de um clipe. Então, se você tivesse um clipe que estava conectado e você não quisesse que ele fosse totalmente opaco, você poderia discá-lo um pouco para ver o que está por baixo dele. A última coisa que vai discutir é que você pode chavear quase todos os aspectos de um efeito das mesmas maneiras que discutimos com aviso de áudio que quando você passar o mouse sobre qualquer uma dessas propriedades aqui, você obtém um pequeno sinal de mais em um Diamante. Se você clicar sobre ele, você vai definir um quadro-chave na posição da cabeça de jogo. Se avançarmos no tempo, um pouco e clicar novamente. Nós definimos outro quadro-chave, e agora nós podemos realmente saltar para frente e para trás entre esses dois pontos muito facilmente com esta pequena seta direita para a esquerda do botão quadro chave ali e ali mesmo. Então você estava pulando para frente e para trás na linha do tempo. Neste momento, se saltarmos para o nosso último quadro chave e mudarmos a escala e voltarmos ao início, veremos a nossa animação acontecer. Em todos os cantos. Há algo novo o tempo todo. Adoro o facto de poder voltar a andar por todo o lado. Eu cresci. Nós meio que fingimos um zoom. Eles são muito mal, mas há aplicativos muito mais úteis para animar isso, e vamos dar uma olhada no próximo vídeo em uma coisa que você definitivamente vai querer tentar animar, e que são os efeitos. 25. Transições: Acredite ou não, temos trabalhado com transições esse tempo todo. Isso é certo. Cada corte é uma transição entre clipes, mas esses são os tipos chatos. A maneira rápida e fácil de adicionar uma transição a um clipe no Final Cut é selecionar um ponto de edição entre dois clipes e pressionar o comando. T. O que isso vai fazer é criar uma transição, pego uma cruz dissolver. O aviso que acabamos de receber foi porque não havia clipe suficiente no início da entrevista Tim, e havia muito no final do Jeff. Então, se tivermos uma cruz de um segundo dissolver, idealmente, o que ele faria é tirar meio segundo do clipe de entrada e meio segundo do clipe de saída. Mas se jogarmos isso de volta, vai parecer muito bom. Dedicação,coisa inspiradora sobre não é tão ruim, certo? Dedicação, coisa inspiradora sobre não é tão ruim, Poderíamos também aplicar transições a histórias secundárias, algo que não podemos fazer com clipes conectados. Então, se clicarmos aqui e em uma transição, e talvez façamos a mesma coisa aqui. Agora com Jeff falando, devemos ver algumas transições realmente agradáveis entre esses clipes. Acho que Filadélfia é uma cidade que me inspira constantemente, que as pessoas ouvem a arquitetura do jeito que ela está disposta. O que menos clipe teve algum do nosso efeito fornecido a partir da lição real sobre efeitos, mas você começa a essência. Uma série de opções de corte que discutimos em vídeos anteriores também são aplicabilidade a transições para que possamos agarrar aqui e fazer uma edição ondulada. Você também pode pegar no meio aqui e fazer uma rolagem nele para que possamos rolar desta maneira ou rolar para trás dessa maneira. Final Cut realmente tem um grande número de transições muito mais flashier que você pode usar em seus projetos também. Então, na barra de ferramentas, clique neste ícone aqui para trazer as transições como sempre, enfraquecer, enfraquecer, skim são mouse para frente e para trás. Para visualizar essa transição, ele usará alguns dos cortes finais construídos em imagens. Também podemos pressionar barra de espaço para vê-lo reproduzir em tempo real. Para aplicar uma transição a um clipe, você pode clicar e arrastá-lo diretamente para eclipse Edit point. Então o que vou fazer é neste clipe do Tim. Eu sei que é no final. Então, enquanto arrasta um pouco aqui e neste clipe de museu de arte, eu também vou arrastar em um pouco como este. E vamos pegar essa banda aqui e arrastar e soltar ali. Agora vamos jogar isso de volta. Quero fazer algo para não ser ruim. Algumas transições também têm configurações específicas. Você pode ajustar de dentro do inspetor. Todos eles têm configurações de desvanecimento cruzado de áudio para ajustar. Como você também está fazendo a transição entre áudio, você pode brincar com eles para obter alguns resultados interessantes. Então aqui mesmo nesta banda que você pode ver, podemos mudar a direção de horizontal para vertical e podemos aumentar a contagem de bandas . Acho que isso vai até 100. Vamos ver. Sim, ele faz. Então, se nós reproduzirmos isso agora quando você quiser fazer algo para isso é quase uma transição totalmente diferente da que usamos originalmente. Então você tem um pouco de flexibilidade lá também. Quanto ao áudio vai, ele tem as mesmas coisas que falamos em nossa lição sobre áudio Linear mais três D B menos três db uma curva s. Então você começa a brincar um pouco com isso também 26. Como usar os geradores: - geradores oferecem uma maneira rápida de configurar um plano de fundo para títulos, - fotos ou vídeos que podem não preencher toda a sua área visível. - Então vamos primeiro clicar no botão geradores bem aqui, - e vamos selecionar texturas. Encontre aquele chamado “Vamos com o Grunge”. Sei que tem muitas opções, e nós apenas clicamos e arrastamos para nossa linha do tempo. Então, se selecionarmos em nossa linha do tempo, você verá aparecer no inspetor. - Temos algumas opções aqui que se mudaram de movimento onde este gerador foi criado . - Os próprios geradores se comportam como qualquer outro videoclipe. - Eles podem ser aparados, - editados e excluídos da mesma forma com grunge. - Vamos deixar esse tipo aqui e brincar com isso um pouco. - Nós temos textura AH, - também textura, - três textura para Vamos com seis. - Eu gosto disso. Também temos a cor da tenda e a quantidade de matiz, por isso, se clicarmos aqui, podemos abrir isto e talvez todos selecionem verde e eu levarei a quantidade da tenda para cima um pouco . Então nós temos essa coisa verde realmente grungy acontecendo agora. - Parece uma rua. - Talvez seja uma estrada que estamos olhando aqui. - Alguns geradores se movem. - Então, se você clicar em fundos e depois arrastar blobs para sua linha do tempo, você verá que este aqui realmente tem algum movimento. Parece muito com uma lâmpada de lava, que eu tenho certeza é o que eles queriam. - Mas também tem uma série de opções para você alterar essas cores para corresponder ao seu projeto. Geradores transmitem tão complexos como este ou tão simples como algo como definir um fundo branco , é totalmente com você. 27. Como adicionar títulos: - filmes, - programas de TV e até mesmo vídeos de gatos loucos no YouTube todos têm uma coisa em títulos comuns. - Seu uso principal é apresentar o título de O que você está assistindo, - o nome e ou profissão da pessoa que você está assistindo e, - claro, - para dar crédito a todos os contribuintes do vídeo no final sob a forma de créditos. - Vamos clicar no botão de títulos aqui e ver o que temos, como geradores e efeitos antes disso. - Deslizar um título permitirá que você o visualize em tempo real também. - Pressionando Barra de Espaço Ah, - Terceiro Inferior é o tipo mais comum de título usado para introduzir. Alguém estava assistindo na tela no momento, então vamos procurar. - Eles vão clicar em terços inferiores bem aqui antes de avançarmos. Só quero ter certeza de que você tem um clipe de entrevista na sua linha do tempo. Tenho alguns aqui, mas estão um pouco encobertos. Então o que eu vou fazer é mover esses clipes aqui para que possamos focar nesse clipe Tim, e uma vez que você tenha feito isso, vamos selecionar o terço inferior esquerdo e soltá-lo onde quiser. - Então, vou deixar o meu bem aqui. Se passarmos por cima, podemos ver que só temos nome e descrição, que não é o nome dele, e pode ser uma descrição adequada, mas não ótima. - Podemos clicar duas vezes neste texto aqui no espectador para editá-lo. - Lá vamos nós. - Também podemos editar este texto aqui no Inspetor. - Então vamos jogar de volta e ver como fica. Não sei como é fácil começar as coisas em outras cidades, mas a Filadélfia é que realmente gosto da forma como isso entrou. Mas não sei se gosto do jeito que acaba, então vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Então, com o título selecionado aqui, vamos até o título no Inspetor. Bem, parece que não temos nenhum desses parâmetros para editar aqui. Este terço inferior não tem isso, mas este não é o fim do mundo. - Sabemos outras maneiras de fazer as coisas desaparecerem neste caso. - Então o que eu vou fazer é selecionar isso novamente e eu vou pressionar o controle V no meu teclado para trazer o painel de animação de vídeo, que estavam todos super familiarizados com sob opacidade. - Bem aqui, - na verdade, vou arrastar isso para cerca de um segundo sobre soltá-lo e eu - vou fechar este painel e agora vamos reproduzir isso de volta. Não sei como é fácil começar as coisas em outras cidades, mas Filadélfia é ótima. - Isso foi super legal, muito elegante. Quero mostrar-lhe algumas coisas que podemos mudar de dentro do Inspetor . - Se clicarmos nisso novamente e escolhermos um pouco de texto, você pode ver bem aqui nós poderíamos editar coisas como o alinhamento do tamanho da fonte e muitos outros - linhas baseadas em texto mais finas, - rastreamento em alguns casos, - Kern ing e sua linha de base descendo um pouco mais. - No Inspetor, - você pode ver opções para muitos outros efeitos de texto familiares, - como contorno, - que é como um brilho de traçado e sombra solta. Não vamos entrar em detalhes porque eles são bastante simples, e cada um tem seus próprios pontos fortes e fracos, dependendo da filmagem ou do gerador abaixo dele. 28. Trabalhando com temas: - temas são grupos incrivelmente bem projetados de geradores, - títulos e sequências de transição que você pode usar em seus projetos. - Vamos clicar em temas agora, - e então vamos escolher o tema do quadro de avisos. - Você poderia jogar alguns desses de volta para ver elementos de design semelhantes e também apenas ver como - bem eles estão dispostos. Vou começar aqui e pressionar a barra de espaço. - Isso é uma panela para baixo, - enfraquecer, - ir pan. - Extrema direita. - Aqui estão alguns títulos e eles animam dentro e fora. Também podemos fazer algo assim, que também é um tipo de título. - Então o que eu quero fazer é pegar essa transição para a direita e arrastá-la no meio desses dois clipes de entrevistas bem aqui de Jeff e Tim. Vamos repetir sobre a forma como a natureza se cruza com o urbano. Isso realmente uau, foi muito interessante. Se voltarmos para o meio e olharmos mais de perto o que está acontecendo aqui, então vamos descer de um penhasco. Na verdade, está aqui do Jeff para um videoclipe do Tim. - Isso é bem aqui. Mas temos todas essas outras fotos, e todas elas são representadas por esses números aqui. - Então podemos clicar e arrastar esses números para mudar as fotos da nossa transição aqui. - Então eu vou fazer isso. - Pegue um. Agora coloque a prefeitura dois vai colocar Rocky bem ali, e você pode vê-lo atualizado em tempo real. - E três usarão o museu de arte bem ali. - Quatro usarão uma foto de escritório. Cinco usarão a próxima gordura e seis, usaremos o horizonte. - Então, agora, se reproduzirmos isto da forma como a natureza se cruza com os espaços urbanos, isso realmente é algo que, se você tivesse que fazer você mesmo em algo como movimento ou após efeitos potencialmente poderia levar - uma hora, - Talvez dois. - E fizemos isso em um total de cerca de 30 segundos. - Há uma tonelada de temas construídos no final cut pro 10 e você é obrigado a encontrar um - que funcionará para o seu projeto específico. 29. Como usar de Using de lugar de maneira em: vender conceitos é uma das coisas mais difíceis que um editor ou DP enfrenta. Muitas vezes, você vem a uma empresa com uma idéia ou uma série de idéias que você acredita melhor representa sua marca ou seu produto sem realmente estar na folha de pagamento. Então você colocou um investimento significativo de tempo nisso antes mesmo de saber se você vai ser pago. Então, a menos que você tenha um ótimo relacionamento de trabalho com a empresa ou eles de alguma forma confiem em você implicitamente o que, claro, empresas fazem isso o tempo todo é realmente uma boa idéia para vir. Armado com storyboards, algo visual. Final cut Pro 10 adicionou um dos meus recursos favoritos que torna storyboards interativos uma possibilidade real. Então, isso vai ser muito rápido, mas eu só quero mostrar-lhe clique em editar, inserir gerador, espaço reservado e clique que você pode escolher as propriedades de vídeo. Neste caso, está tudo bem. Isso corresponde ao que nosso projeto deve ser impressionado. Ok, deixe-me pressionar Shift Z para ampliar um pouco aqui, para vermos o que estamos olhando. À medida que formos a massa aqui, verão que é uma espécie de contorno de duas pessoas em um campo. Se clicarmos nisso e irmos até o nosso inspetor no gerador, você pode ver que podemos realmente mudar uma série de coisas sobre este gerador. Podemos mudar o enquadramento para vários tiros diferentes que são realmente usados. Nós também podemos mudar o número de pessoas, o gênero, o fundo para que possamos tentar talvez Urban, e podemos mudar o céu para algo como uma noite clara. E então também podemos escolher ser interior ou exterior. E podemos adicionar notas porque esses espaços reservados se comportam como clipes. Eu posso literalmente pegar isso e posso fazer algumas edições onduladas. Eu poderia adicionar outro e depois fazer a transição entre eles. Você pode realmente começar a editar um storyboard, assim como você normalmente editaria um projeto. Você pode até adicionar uma trilha sonora na narração, trabalhar diretamente no corte final. Então, se formos até a janela e escolhermos gravar áudio, vocês verão os níveis de mim falando agora para gravar esse treinamento. Mas tudo que você precisa fazer é pressionar este botão, e ele começará imediatamente a gravar em sua linha do tempo e também será salvo em sua biblioteca. Pode ajudá-lo a ter uma noção de tempo, do que atirar. E ajuda seu cliente a ver sua visão da maneira que você pretende. Vou dizer em uma nota pessoal que eu realmente lancei dois clientes desta forma. Consegui o emprego ambas as vezes, por isso funciona mesmo. 30. Retiming: - Se você já assistiu a um filme do Zack Snyder como Watchman ou talvez 300, você saberá que efeitos de movimento lento e rápido podem ser maneiras incrivelmente poderosas de permitir que o público se concentre em uma única parte da sua história. - Existem dois tipos de tempo re. - Velocidade constante e variável. - Velocidade constante, - tal como parece, - aplica um valor uniforme ao longo da duração de um clipe, - enquanto a velocidade variável aumenta ou diminui a velocidade. Com o tempo, gravei algo que parece incrível em câmera lenta para você. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um novo projeto para que possamos trabalhar com ele. - Então vou pressionar o comando N no meu teclado e dar o nome a este “Slow Motion Press Return”. E assim que seu projeto estiver aberto, vamos editar o clipe chamado Slo Mo. - A próxima coisa que eu vou fazer é pressionar Shift Z no meu teclado para ampliar e vamos tocar isso - de volta. - A maioria dos vídeos em câmera lenta mostraria um balão de água estourando ou talvez alguém quebrando algo. Acredito que todos merecem muito melhor do que isso. Então, se você nunca viu uma queda em câmera lenta, prepare-se para ter sua mente explodida. Não sei quanto a ti, mas só de ver isso regularmente, minha mente não é estourada. - Deixei cair uma mola. - É isso. Mas se voltarmos a tempo, podemos fazer com que pareça incrível. - Então selecione o clipe em sua linha de tempo e, em seguida, pressione o comando são Isso traz uma barra verde - acima do clipe que nos diz que estamos rodando em 100% ou velocidade normal. - Existem várias maneiras de aplicar uma mudança de velocidade constante neste ponto, - mas o mais fácil é apenas clicar na seta ao lado de 100%. Temos este pequeno menu aqui e podemos escolher lento, que é medido em porcentagens da duração total. - Nós somos rápidos, - que é na verdade medido em multiplicadores da duração total. - Ou podemos ajustar nosso clipe de volta à velocidade normal daqui. - Vamos definir isso para 50% de velocidade e ver como é. - Então nós literalmente dobramos o comprimento do clipe. - Então eu vou pressionar o turno Z novamente para encaixá-lo em nossa visão. - E vamos jogar um pouco disso de volta. - A maioria dos vídeos em câmera lenta mostraria um balão de água estourando ou talvez alguém quebrando algo. Percebi tarde demais nesse treinamento que pareço estar sob influência. - Mas vamos continuar com isso. Sei que o áudio soou um pouco estranho, mas o corte final foi preservado um pouco o tom da minha voz. - Se selecionarmos este clipe e desligar essa opção no menu de tempo re aqui e - reproduzi-lo de volta, - ele vai soar muito mais como voz tradicional em câmera lenta. - Ele só adiciona uma quantidade incrível de base à sua voz. Brincar com tom preservado não funciona muito bem com vozes ou música, mas às vezes quando você faz isso e você tem um efeito sonoro, ele pode produzir um som totalmente novo. Por isso, encorajo-te a brincar com isso enquanto aceleras as coisas e as atrasas. Por outro lado, podemos acelerar este clipe até o dobro da velocidade normal. - Então, se eu fizer isso daqui rápido, - duas vezes nós realmente cortamos sua duração. - E se notar também como a barra fica azul para indicar que estavam usando um multiplicador ou - acelerando o clipe para cima. Vamos tocar de volta e ouvir minha voz hilária. - Isso é vingança por aplicar o efeito hélio. A voz do Jeff há alguns vídeos atrás, vou redefinir o clipe de volta ao normal, e depois gostaria de mostrar a última opção aqui, que é rotulada como personalizada. - Então aqui você pode realmente especificar um valor na forma de uma porcentagem ao lado da porcentagem -. - Também notei esta caixa de seleção chamada Ripple. - Se você marcar essa caixa durante um efeito de câmera lenta, - digamos que ele empurrará todos os clipes subsequentes na linha do tempo para acomodar o - novo clipe mais longo. - Se, - como você deixar desmarcado, - ele ainda vai retardar o clipe. Mas em Lee, mais que possa caber dentro da mesma duração que ocupa atualmente na mesma janela, você também pode especificar uma duração. - Então, se eu sei que eu preciso deste clipe para caber dentro de três segundos, - quando nenhum corte final SE vai fazer o resto e você pode ver que a taxa realmente foi - acelerado 584% e isso é sobre outro é para efeitos de velocidade constante. Então vamos dar uma olhada nos efeitos de velocidade variável, que são realmente os mais impressionantes dos dois. - Então eu vou definir meu clipe de volta à velocidade normal do menu de tempo re. - Por aqui. - Você também pode pressionar shift end no teclado. - O efeito de velocidade variável é aplicado com uma nova ferramenta em corte final chamada velocidade da lâmina. - O que você pode fazer é selecionar o clipe que deseja acelerar ou diminuir a velocidade, e uma vez que esteja na sua linha do tempo, coloque a cabeça de jogo ou skimmer, onde você quer que o efeito de câmera lenta ou rápida comece. - Então vamos dizer aqui para nós e, em seguida, pressione shift, - estar no seu teclado e, em seguida, movido para onde você quer que o efeito termine e, em seguida, pressione shift -. - Ser outra vez. Se aumentarmos um pouco aqui, verão que o Final Cut criou três segmentos diferentes para nós trabalharmos. Então temos um aqui, o que está no meio com o efeito e o que está aqui no final. - Então, com isso em mente, - eu realmente vou apenas diminuir a parte do meio aqui, - que é onde todas as coisas boas acontecem e eu vou diminuir isso para 10%. - Agora vamos pressionar Shift Z e jogar isso de volta para realmente ter nossas mentes explodidas. - Prepare-se para ter sua mente explodida. - Então, não só parecia incrível porque o fundo do Slinky parecia estar pairando - no ar, - mas nós também como um efeito colateral muito legal, - capturamos o som do Slinky e ele se encaixa perfeitamente. Uma coisa que você também deve ter notado é que temos essas barras de isqueiro em ambos os lados bem aqui e bem aqui. - Isso permite que você ajuste a flexibilização dentro e fora da câmera lenta para que eu possa realmente clicar - esta barra e arrastá-la para fora ainda mais para começar o efeito de câmera lenta ou começar a aliviar - mais cedo. - O mesmo é verdade para o outro lado. - Posso me livrar disso mais tarde no tempo. - Realmente. - A melhor parte deste efeito é que o corte final fez automaticamente uma transição gradual - entre a câmera normal e a câmera lenta e, em seguida, a câmera lenta de volta ao normal novamente. - Anteriormente, - você teria que definir uma tonelada de quadros-chave e quase ir quadro por quadro para recriar isso - tipo de efeito. Então, se eu ajustar este clipe de volta ao normal a partir daqui, teremos todo o clipe de novo. - Eles são apenas algumas outras características que eu gostaria de falar sobre a partir do menu de tempo re que - você pode estar interessado em. - Então o primeiro esta rampa de velocidade. Então, se escolhermos isso, podemos ir para zero ou para zero. Então, se formos do zero, você verá o que acontecerá com o clipe. - Ah, aperte o turno Z aqui. - O corte final dividiu em quatro segmentos e você verá que cada segmento gradualmente fica mais rápido do que o anterior. - Você vê isso o tempo todo com esportes radicais, - como snowboard ou ciclismo BMX, - e é definitivamente algo que é ótimo ter automatizado diretamente de dentro. - Final cut pro 10. - Vou desfazer isso para o próximo filme. Vou cortar muito do clipe para te mostrar a carne e as batatas. - Então eu vou apenas ir para a direita aqui e pressionar opção colchete esquerdo e depois ir para a direita aqui e - pressione opção, - colchete direito. - Então esta é apenas a entrega que temos aqui. - Então, com isto. - Seleciona. - Eu vou escolher replay instantâneo e vamos fazer o replay instantâneo em 25%. - Agora vamos ver o que acontece quando voltarmos a jogar. - Corte final. Não só duplicou o clipe e diminuiu para nós, mas foi gentil o suficiente para adicionar um título que nos diz que é uma repetição instantânea. Vou desfazer isto para voltar ao nosso vídeo original, e aqui estamos nós, volta ao menu do tempo. - Temos algo chamado quadro de espera. - Então, se selecionarmos isso, - esta é uma maneira muito simples de você fazer parte de Paul do seu vídeo para permitir que seu espectador para - focar no que está prestes a acontecer. - Se reproduzirmos isso, - você verá muito simplesmente, - ele congela o movimento lá para ter sua mente explodida para que você possa ver como você pode ser - capaz de construir um pouco de antecipação antes que um efeito de câmera lenta ou rápida aconteça. - Eu vou desfazer isso mais uma vez, - então a última coisa que eu vou mostrar quando se trata de re tempo vídeo é qualidade. - Então, se abrirmos o nosso menu de cada vez novamente e descermos aqui para qualidade de vídeo. - Verá que temos três opções aqui. - Quadro normal misturando um fluxo óptico. - As diferenças entre eles são enormes. - Normal apenas duplica seus quadros e os insere para criar um efeito de câmera lenta. - Não há nada muito chique aqui. - Este acontece quase instantaneamente e fica melhor quando é renderizado. - A mesclagem de quadros também duplica quadros, mas como o nome sugere, ele os mistura para um movimento ligeiramente mais suave. - Finalmente, - fluxo óptico realmente cria quadros onde eles anteriormente não existiam. Baseado nas molduras circundantes, a tecnologia é incrível. Na verdade, foi derramado de outro programa da Apple chamado Motion. Baseado nessas descrições, é tentador escolher sempre o fluxo óptico e ser feito com ele. Mas há circunstâncias que se beneficiam dos três tipos, é por isso que você tem três para escolher. - A única desvantagem do fluxo óptico é que ele tem dedo analisar todo o movimento clipes antes - ele é aplicado. É muito demorado, mas os resultados são muitas vezes impressionantes. - Como você brinca com acelerar as coisas e retardá-las. - Dê uma olhada nas diferentes qualidades de vídeo para ver o que funciona melhor para você 31. Enquadramento: - esta lição é curta e doce, - mas deve ser notado, - uma vez que os quadros congelados são diferentes dos quadros de espera que acabamos de olhar. - Então, sem dúvida segurar quadros são convenientes, - mas às vezes aplicam o que é um efeito de tempo re desnecessário. - Pega um clipe quando pode não ser necessário. - Então é com isso em mente que o corte final permite que você crie quadros congelados a partir da linha do tempo em si ou do navegador de mídia. - E isso não poderia ser mais fácil. Então, se entrarmos em nosso navegador de mídia, aparecermos e selecionarmos um clipe, você pode passar o mouse. - Talvez este e tudo que você tem que fazer é pressionar a opção F no seu teclado. - Um quadro congelado desse clipe é então editá-lo na posição da cabeça de reprodução, e ele é transformado em um clipe conectado. - Uma coisa muito legal é que você pode pegar um quadro congelado de um vídeo muito longo , ou você pode ter perdido o lugar aqui mesmo. - Isso também se aplica a clipes de vídeo em sua linha do tempo, - mas você pode realmente clicar com o botão direito sobre ele e escolher revelar no navegador, - e ele irá destacar o clipe de que ele veio neste caso bem aqui. - Congelar quadros muitas vezes pode economizar um pouco de tempo e corte final, - especialmente se ah, - segurar quadro é um pouco de exagero. 32. Trabalhando com imagens: - só para ficarmos todos na mesma página. Criei um novo projeto chamado Imagens, e editei essas três imagens na minha linha do tempo, roda gigante, Rio Lazy e Sunrise. São sempre momentos em pós-produção em que você vai querer cortar escala, girar de outra forma, reformular suas filmagens. - Nós já vimos como fazer isso de dentro do Inspetor, - mas você também pode fazê-lo clicando no pequeno ícone no canto inferior esquerdo do visualizador direito - aqui. - Verifique se o clipe também está selecionado na linha do tempo, para que você veja aqui. - Pode ser um pouco difícil de ver. - Podemos mudar o nosso nível de zoom para o clipe para ter uma ideia melhor. - Se eu mudar isso para 50% você verá que temos esses pontos azuis ao redor do clipe. - Pegue qualquer um dos pontos azuis e clique e arraste, - e você pode começar a dimensionar a imagem. Se você pegar a barra pequena no centro da imagem, você pode girá-la. Quanto mais perto estiver do centro, mais rápido ele girará. - Se você arrastar para fora mais, - é amore Fine rotação. - Se você segurar o botão Shift enquanto gira, você se move em incrementos de 45 graus como este. - Você também pode clicar em qualquer lugar da imagem em si para arrastar e, em seguida, reposicioná-la para que você possa escalá-la e movê-la. - Se você quiser guias horizontais e verticais enquanto você arrasta, - basta clicar no ponto de ancoragem central e essas aparecerão conforme necessário antes de avançar - para a frente. - Vou redefinir isto a partir do inspetor clicando nesta seta aqui. - Agora, - a partir deste pequeno menu suspenso, - se escolhermos cortar, - você verá que temos três opções diferentes no corte de acabamento inferior e Ken Burns trim - remove partes de sua imagem ou videoclipes semelhantes ao mascaramento e loja de fotos, para que eu possa remover esta parte daqui e depois esta parte da direita aqui agora, eu poderia talvez arrastar esta imagem para aqui. - Você pode ver que estamos, - em essência, - usando uma máscara para se mover em cima da imagem - não necessariamente movendo a imagem em si daqui. - Vou redefinir isso agora. - Vou escolher Crop Crop permite ajustar o enquadramento de um clipe mantendo a mesma proporção. - Então vamos dizer que queríamos chegar um pouco mais perto desta roda-gigante. Arrasto assim, e então posso selecionar esta caixa e arrastar por aí. - E então quando eu estiver feliz com o que eu tenho uma imprensa feito e este novo enquadramento irá preencher o - visualizador - você provavelmente poderia fazer a mesma coisa com uma combinação de corte e escala. - Mas isso derruba as duas configurações em um tiro. - Vou redefinir este também. Então, com as colheitas selecionadas novamente, o modo final é Ken Burns. - Então vamos selecionar isso se você não reconhecer o nome. Ken Burns é um documentarista que popularizou esse efeito em vários de seus filmes, onde ele basicamente passava uma câmera sobre fotografias antigas. Tenho estas fotos aqui e verão que temos duas caixas, uma verde rotulada Start e outra vermelha. - Eu vou clicar no início para ter certeza que selecionado, - e eu vou mover isso e fazer um tiro muito apertado na roda gigante exatamente como - isso. E depois vou acabar com algo mais amplo, mas não com toda a imagem. - Então eu vou escalar no final, - um pouco aqui e talvez fazer com que pareça algo assim. - Comprime o botão de pré-visualização na parte superior do visualizador para ver isto em ação antes - aplicá-lo. - O botão de pré-visualização está aqui. - Esta é literalmente uma das maneiras mais eficazes de trazer uma vida fotográfica do dedo do pé. Se você quiser reverter o movimento que você acabou de aplicar, você pode clicar neste botão aqui e você verá que nós trocamos suas posições. - Então este vai começar bem e acabar cortado. - Você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar da imagem e escolher um tipo específico de movimento também. Então, neste caso, facilitamos a entrada e a saída. Mas você também pode escolher apenas entrar ou sair ou simplesmente fazer algo linear, que é velocidade constante do início ao fim. - Quando o efeito é do seu agrado, - você comprime feito e ele será aplicado. - O modo de colheita final vai olhar para também é a nação mais. - Infelizmente, - deixe-me redefinir isso e caiu para usar distorção agora. Como eu disse, também não uso distorções no inspetor. - Mas este modo permite que você adicione um pouco de perspectiva a uma imagem. - Basta clicar e arrastar um canto como este para parecer que está a desvanecer-se para a distância ou puxá-lo para a frente para fazer parecer que um clipe está a chegar até si. - Você pode ter um ou dois projetos que exigem um olhar como este, - então brinque com ele para ter uma idéia de como a ferramenta realmente funciona. 33. Corrections de cores primárias: - correção de cor, - também conhecida como classificação de cores, - é uma parte essencial do processo de edição de vídeo e geralmente acontece uma vez que a narrativa - foi aprovada. - Existem dois tipos de correção de cor que você tem cor primária primária e secundária. - Correção geralmente faz ajustes de grandes partes da imagem, como exposição, - saturação e equilíbrio de cores. Enquanto a correção de cores secundária permite que você se concentre em partes chave da imagem, você verá que o que eu fiz aqui foi criar um novo projeto, e nomeei correção de cores, e temos seis clipes na linha do tempo. Esses clipes são esses quatro aqui de folhagem, e então se você rolar um pouco mais para baixo, você verá que eu tenho superexposta e exposta. Então, com um clipe selecionado na linha do tempo, vamos até o inspetor e verificar a área de cores. - O primeiro botão é rotulado equilíbrio, - e é a mesma opção que temos quando importamos nossos clipes com este corte final selecionado - tentará equilibrar a cor do clipe com base nas informações que ele tem, - ele tentará detectar se uma cena é muito quente ou muito legal e contrariá-la de - experiência pessoal. - Este é realmente um sucesso ou uma falha para mim. - Vamos ver o que acontece quando tentamos aplicá-lo a um clipe como este que já está equilibrado - muito bem. - Então é sutil. - Mas você vê que o corte final é feito é que ele realmente esfriou a imagem um pouco. Mas ao fazer isso, as sombras aqui não parecem ótimas. Se eu desligá-lo, ficará muito melhor se passarmos para o próximo clipe. Este é o mesmo tiro, mas com um equilíbrio de brancos diferente. - E isso precisa ser corrigido. - Então vamos ver como o equilíbrio lida com isso. - Isso não é mau. - Tirou alguns desses tons azuis. Mas agora, quando você compara com o original, você pode ver que ainda não há nenhuma disputa entre os dois cortes finais fez um bom trabalho aqui, mas não ótimo. - Então vou desligar isso. - A próxima opção que temos é cor de correspondência e uma vez selecionado, - isso permite que você escolha um único quadro de outro clipe dedo base sua correção de cor off - de. - Então este realmente funciona surpreendentemente bem com o mesmo clipe selecionado. - Isso obviamente precisa ser equilibrado. - Vou escolher a cor do jogo. - Agora você vai ver. - Nós colocamos isso para cima e à esquerda temos o próximo clipe em nossa seqüência e no - direita, - temos o clipe que queremos corrigir. Então, enquanto eu me esfrego, você verá que o da esquerda muda. Posso escolher outro clipe que esteja na minha linha do tempo. Já que este está equilibrado corretamente, vou escolher isto e depois ver o que acontece no corte final certo. - Fez um ótimo trabalho de tirar a informação de cor do 1º 1 que foi equilibrado corretamente - e aplicá-lo ao 2º 1 Deixe-me clicar em Aplicar correspondência aqui e agora vamos comparar entre - este que foi combinado eo original. - Isso não é tão ruim. Temos um pouco mais de contraste no original, mas este parece bem perto, muito melhor do que os resultados da cor do equilíbrio. - Mas o verdadeiro poder vem de correções personalizadas. - Então o que eu quero que você faça é selecionar um desses clipes superexpostos. - Eu vou usar esta panela longa aqui porque eu acho que é um ótimo exemplo, - e uma vez que você tenha selecionado ir até a correção um e todo o caminho para a direita - você quer pressionar este botão aqui, - que mostra correções. - Então veja, temos três abas no topo aqui para cor, saturação e exposição. Geralmente faço minha correção, começando pela exposição do que pela cor. - E, finalmente, - a exposição de saturação ajusta o contraste do clipe ou a diferença entre as partes mais claras e escuras. - Então, se formos para essa conta vai ver bem aqui. - O controle deslizante na extrema esquerda é um controle deslizante global, - e isso afeta a imagem inteira. Então, se arrastarmos isto até lá para baixo, parece muito mau. - Isso é quase totalmente exposto, - e inversamente, - nós arrastamos todo o caminho para cima, - e temos uma imagem que é pouco visível porque é quase totalmente superexposta. - Deixa-me voltar a zero. - Os próximos três discos controlam as sombras, - tons médios e destaques, - respectivamente. - Mais frequentemente do que não com vídeo, - você só terá que executar correções em partes específicas, - então ter controle dessas três áreas independentes é realmente muito útil. - E enquanto seus olhos são provavelmente um bom indicador de como uma imagem parece. É sempre uma boa ideia ter uma opinião objectiva, e é aí que os âmbitos de vídeo entram em jogo. - Vamos para o visualizador de janelas mostrar escopos de vídeo. - Neste ponto, - você também pode querer recolher sua área de bibliotecas aqui, - o que pode fazer pressionando este botão, - e podemos arrastar isso um pouco mais. - Então a primeira coisa que queremos fazer é ter certeza que seus formulários coincidem com os meus. - Se isso não é o que você está vendo aqui, - clique em configurações e escolha o formulário de onda. E então, a partir daí, escolha o RGB Parade ou, neste caso, na verdade, vamos com Louima. - Este escopo é uma medida do seu nível preto e você é branco. - Qualquer linha neste gráfico é chamada de traço. - Quaisquer traços que tocaram a linha de fundo em zero são considerados pretos puros. - Qualquer vestígio que exceda 100 não é seguro para transmissão porque está muito exposto. - A idéia é obter os traços o mais longe possível, - para cima e para baixo, - sem exceder os valores máximos ou mínimos para obter o máximo de nossa imagem. - Isso é chamado de melhorar o alcance dinâmico. - A maioria das câmeras tem um recurso de história Graham sobre eles que fornece um monte do mesmo feedback - para ele enquanto você filma. Eu tentei o meu melhor para este evento para filmar coisas equilibradas, mas às vezes até os melhores clipes estão expostos, especialmente se você está fazendo uma arma de corrida. - Então vamos voltar a este clipe aqui. - Podemos ver que temos um monte que é mais de 100. - Então a primeira coisa que podemos fazer é pegar nossos destaques porque os destaques são - representados aqui e também por este disco - e nós vamos apenas arrastar um pouco para baixo e notar o que ele é feito para a nossa imagem também. Se arrastarmos isso de volta, também teremos um pouco de cor. - Alguns detalhes. - Também podemos ver um pouco de explodiu no céu. - Agora a próxima coisa que quero fazer é ter certeza de que temos um pouco mais de contraste. Então, eu vou arrastar para baixo nas sombras para fazer isso acontecer um pouco, apenas assim. E finalmente podemos brincar com os tons médios, que movem esta área aqui um pouco. - Os tons médios podem ajudar se você tiver que reduzir seus destaques um pouco, e você não quer que sua imagem do dedo do pé seja apagada. - Se reduzir os destaques tem um efeito negativo na imagem geral. - Mas você ainda vê que há porções que estão sobrepostas. - Há alguns picos aqui e ali. - O corte final realmente tem um efeito seguro de transmissão que você pode aplicar ao clipe. - Este é um trabalho menos relevante para a distribuição na Internet, mas se você estiver trabalhando em transmissão, - você tem que aplicar isso para garantir que seu clipe esteja em conformidade com os padrões de radiodifusão. Então vamos mudar para a cor agora e para a cor. Queremos mudar isto para um desfile RGB, que nos mostra o equilíbrio entre vermelho, verde e azul. - Aqui, como com exposição com disco grande. - À esquerda é o nosso equilíbrio global de cores e afeta a cor nas sombras, - tons médios e destaques. - Se arrastarmos isso para cima, - tornamos tudo verde, - e os escopos RGB refletem que arrastar para cima irá adicionar a cor e arrastar para baixo irá - subtrair essa cor. Esteja ciente de que a cor é, e há realmente um trocadilho destinado aqui. - Um ato de equilíbrio. - Você não pode remover uma cor sem introduzir o oposto. Por exemplo, se arrastarmos o disco para a esquerda e para baixo e começarmos a remover o vermelho, você verá que as coisas compensarão adicionando azul e verde do outro lado, se adicionarmos muito vermelho, se arrastarmos o disco para a esquerda e para baixo e começarmos a remover o vermelho, você verá que as coisas compensarão adicionando azul e verde do outro lado, se adicionarmos muito vermelho, e verde vai para baixo. Se você clicar uma vez em um disco, você pode usar as teclas de seta para movê-lo para cima e para baixo, o que permite controles ligeiramente mais granulares. - Você pode subir e descer sem se preocupar em arrastar para a esquerda ou para a direita. Vou redefinir estas cores para zero, porque na maior parte, isto é bastante equilibrado. Finalmente, vamos passar para a saturação. - Este parece um pouco com exposição. - Você tem seu controle deslizante global aqui, e então controles de saturação para sombras, tons médios e destaques. Se arrastarmos a Global para cima, as coisas ficam surreais. Se o arrastarmos até lá para baixo, ficamos a preto e branco. - Esta é uma área que você pode ajustar principalmente a gosto e uma vez feito, - vamos voltar para a nossa janela principal inspetor para ver um antes e depois realmente rápido de suas - correções de cores. - Você pode simplesmente ligar e desligar esta correção aqui. Então veja, o clipe original estava muito exposto. Não temos muito detalhe no céu ou no chão, mas quando ligamos isso, já parece muito melhor. - Não há substituto para fotografar corretamente na câmera, mas às vezes a classificação de cores pode salvar o que de outra forma é uma causa perdida de um clipe. - Então vamos passar por cima exposto a muito rapidamente e eu vou te mostrar o que eu posso fazer para - cor. - Corrija isto. - Então eu clico nele e vamos para a correção e eu vou começar com a exposição e eu vou trocar - isso por Toe Loma. - Então vemos que temos muito exposto aqui. Provavelmente nesta área,basicamente, basicamente, qualquer lugar que o sol esteja refletindo e o chão aqui, vou puxar os destaques um pouco ali. - E nós já temos muito mais detalhes bem aqui na rua e para contra-agir isso - eu vou arrastar para baixo sobre as sombras um pouco para adicionar alguns contrastes. - Isso parece muito bom e talvez os tons médios eu vou derrubar um pouco também, - porque nós temos um monte de cinza meio aqui na frente da roda e, em seguida, em - cor. - É muito vermelho que você pode ver aqui, mas é porque o carro é principalmente vermelho e que ocupa uma grande parte do quadro. - Isso parece bem equilibrado aos meus olhos. - Então vamos para a saturação. - E aqui eu vou aumentar isso um pouco globalmente. - Mas acho que vai fazer muita diferença. - Então isso parece bom para mim. - O que eu vou fazer é voltar e vamos ver um antes e um depois deste clipe. - Então aqui está, - com ele lá está o clipe antes das correções para que você possa ver o tipo de coisas que você - pode fazer para filmagens de vídeo apenas realizando algumas edições rápidas com um corretor de cores. Uma última coisa que eu gostaria de mostrar se voltarmos para a área de correções, você deve ter notado aqui que temos algumas predefinições. - Então essa correção de cor que acabei de executar. - Eu posso realmente salvar isso como uma predefinição e, em seguida, aplicá-lo instantaneamente a outros clipes. Mas o que eu realmente quero mostrar é me deixar redefinir todo o ajuste de cor. - Então estamos de volta à estaca zero e, em seguida, selecione uma das predefinições que o corte final incorporou -. - Vamos ver como é o Frost. - Eu estou supondo. - Provavelmente muito azul. - Sim, estamos realmente exagerando nos destaques aqui. Se apoiarmos isso, talvez possamos tentar aplicar Sun de Verão. Esse parece muito bom, mas teríamos que ajustar um pouco mais. - Nós temos a exposição aqui e derrubamos isso um pouco. Ainda está dentro do alcance normal, mas não parece ótimo. - Ah, - muitas das predefinições são apenas pontos de partida para você ter um olhar estabelecido. E uma vez que você esteja confortável com o que uma predefinição faz, então você pode tentar copiá-la e imitá-la e torná-la sua. - Há muita flexibilidade de correção de cores no final cut pro 10 34. Trabalhando com arquivos do Photoshop: Eu sei que um monte de editores de vídeo andar na linha entre as disciplinas, e eu tenho certeza que muitos de vocês têm familiaridade com qualquer Photoshopped ou ilustrador ID gostaria mostrar-lhe um recurso legal. E essa é a capacidade de trabalhar com arquivos de Photoshopped em camadas diretamente dentro. Final cut pro 10. Então, em vez de exportar sua imagem como um J peg ou PNG e correr o risco de perder um pouco de qualidade, você pode realmente importar seus arquivos PSD diretamente e, em seguida, manipular as camadas individuais com o corte final. Então eu incluí um bem aqui, então eu vou colocá-lo bem no início desta panorâmica panorâmica, e eu vou usar Q para conectá-lo. Isso é um pouco longo. Então, o que eu também vou fazer é usar o colchete direito opção para cortá-lo para baixo. Perfeito. Então eu posso realmente apenas clicar duas vezes sobre este PSD para abrir as camadas individuais na loja de fotos . Se eu quisesse, eu poderia selecionar esta camada de fundo e, em seguida, pressionar V, o que a desativa. Se eu voltar para a minha linha do tempo, você verá que apenas o Texas lá me deixa dobrar rápido de volta e habilitar isso novamente também o que eu posso fazer é animar e transformar essas camadas individuais. Então daqui no meu inspetor, eu poderia definir um quadro-chave bem aqui e, em seguida, avançar no tempo e dizer outro quadro-chave e, em seguida, mover isso para cima. Então, ao longo do tempo, enquanto eu jogo isso de volta, ele se move para cima, e isso seria refletido na minha linha do tempo principal também. Deixe-me desfazer isso. Uma das coisas mais legais e a última coisa que vou mostrar-lhe com facilidade PSD. Você pode se sentir livre para experimentar. Muito mais é que eu posso realmente usar modos de mesclagem com facilidade para criar alguns efeitos bastante impressionantes que de outra forma exigiriam entrar em um programa de gráficos de movimento. Então eu vou selecionar este PSD e no meu inspetor, sob composição Deixe-me escolher Silhouette Louima. Agora temos o vídeo sendo reproduzido por trás do nosso texto, o que é um efeito realmente incrível e uma ótima maneira de apresentar sua história se reproduzirmos isso volta. Nossa comunidade criativa na Filadélfia é uma coisa que podemos realmente fazer aqui. Para fazer este olhar ainda melhor é deixe-me aparar um pouco mais deste clipe. Vou pressionar o controle V no meu teclado. Abra uma passagem ITI e desvaneça isso ao longo de um segundo. Agora, neste lugar será deslocar a linha do horizonte com uma sobreposição de texto e ele vai desaparecer para mostrar o resto da panorâmica. Nossa comunidade criativa em Filadélfia é isso mesmo? Isso é muito legal. Poderíamos fazer isso em 45 segundos se você tivesse trazido isso para um programa de animações e então fizesse as mudanças e trouxesse de volta. Você está falando de uma série de minutos, dezenas de minutos, então essas pequenas coisas podem realmente somar e economizar um monte de tempo. 35. Corrections de cores secundárias: - correções de cores secundárias fornecem uma série de excelentes opções para ainda mais - ajustar sua imagem. - Uma coisa muito legal que podemos fazer é isolar e mudar de cor na hora. - Então o que eu quero fazer para isso é pegar uma foto que tem um monte de cor diferente. - Na verdade, gosto muito deste que o escritório filmou. - Então eu vou editar isso na linha do tempo com E. - eu vou selecioná-lo e então eu vou para aqui para a área de cores. - No meu inspetor, o que eu quero fazer é selecionar o conta-gotas ao lado da correção um. - E isso vai adicionar uma máscara de cor na minha imagem, - Eu clico em uma cor que eu quero editar. - Então eu gosto deste travesseiro aqui para alterar sua cor. - Eu clico e arrasto e você verá que eu estou selecionando essa cor e cores semelhantes na - imagem. - Vou liberar isso. - Vimos que conseguimos isto. E este cobertor aqui é semelhante, bem como o sinal de saída, como também alguns tons de vermelho aqui nos livros. Mas todas as correções que fizermos agora só se aplicarão às áreas da nossa imagem. - Vou clicar neste botão aqui e deixar-me ir para a cor. - Agora com o controle deslizante global muito isso eu vou virar aqueles verdes. - Isso parece horrível. - Mas você pode pegar uma parte da sua imagem e mudá-la para uma cor diferente. - Obviamente, - você não gostaria de usar o controle deslizante global para fazer isso. - Talvez possa ser ou não em um grau tão extremo se fôssemos apenas talvez mudar essa cor - muito roxo. - Isso não parece muito ruim. - Há limites para o que pode ser feito. - Também depende da qualidade das filmagens que foram filmadas. - Esta filmagem que estava editando já foi classificada. - Então, no geral, - as coisas já estão muito mais quentes nesta imagem. Se tivesses alguma coisa da câmara, talvez tenhas melhores resultados. - Se você precisar adicionar mais para suas máscaras de cor, diga que você não escolheu o suficiente. - Você perdeu esta parte aparecer o que obviamente nós fizemos. - Você pode voltar com o conta-gotas selecionado. - Desde que seja azul aqui. - Você verá que ainda temos o conta-gotas que você pode segurar Shift e depois clicar e arrastar novamente, e isso lhe dará outra amostra e será adicionado ao original. - Então, novamente, - nós fizemos realmente essa mudança em grande escala para toda a imagem. - Na verdade parece um pouco magenta agora para ver e refinar sua máscara de seleção. - Segure a opção e clique no controle deslizante de máscara de cor, - e você verá uma versão extrema em preto e branco do seu clipe. - Vou segurar a opção e clicar aqui e arrastar e você verá que as partes brancas são o que é - realmente selecionado. Talvez aquela almofada não tenha sido uma boa ideia. - Há muitas coisas que combinam com essa cor nesta foto. Podemos arrastar para baixo e baixar isso um pouco, então se trouxermos até aqui, são apenas certos elementos. Mas se optarmos por clicar de novo e nos arrastarmos, podemos ter esta hipótese toda aqui, se quisermos. Então você tem que ter cuidado com isso, e há um pouco de delicadeza envolvida, mas você pode fazer ótimos isolamentos. O próximo tipo de correção secundária é uma máscara de forma, o lugar onde eu uso isso mais é uma gravação de entrevista para realmente iluminar o rosto dos talentos . Às vezes, você não tem o luxo de montar três pontos como criança, especialmente se você está fazendo coisas do tipo arma. - Então ser capaz de fazer isso no post é muito útil. - Vou editar um clipe de entrevista. Talvez este aqui do Tim, e eu vou selecioná-lo. E desta vez, em vez de escolher o conta-gotas, a máscara de cor, vamos adicionar uma máscara de forma e clicar nisso. - Então a máscara agora aparece no espectador. - Você pode redimensioná-lo pegando qualquer um desses pontos e fazendo isso você pode girá-lo como - nós fizemos anteriormente com transformações e coisas assim. - Você pode até mudá-lo de um círculo para meio que em torno de naufrágio. - Agarrando este ponto aqui, - clicando na âncora no meio permitirá que você mova a máscara como um todo. - E finalmente, - este anel externo define um limite para que você possa mantê-lo bem apertado ou você pode tê-lo - expandir realmente largo. Veremos como isso funciona em detalhes em um momento. - Basicamente, o que você deve tentar fazer aqui é colocar o rosto todo do talento dentro deste círculo o mais firmemente possível. - O círculo interno. - Então algo assim. Então, com a sua máscara de forma colocada , vamos para o nosso quadro de cores agora, Temos que mascarar opções dentro e fora. - Isso nos permite um controle independente das áreas dentro e fora da própria máscara. - Vamos selecionar fora e, em seguida, trazer a saturação para baixo como um exemplo extremo. Então, observe que tudo dentro do círculo interno está totalmente saturado, e então, medida que viajamos a distância entre o círculo interno e externo, ele rola. Se expandirmos o círculo externo, a nossa cor também. Mas muito gradualmente em geral, você deve aumentar os tons médios e os destaques da exposição dentro de uma máscara de forma ao redor seus talentos, rosto para acentuar sutilmente algumas de suas características, e você poderia desenhar sua atenção em. Então, vou redefinir o lado de fora da máscara de forma de volta a zero, e vamos embora. - Na verdade, - enquanto ainda estamos do lado de fora, - vamos selecionar exposição e globalmente, - vamos apenas arrastar um pouco para baixo e eu vou expandir isso para baixo - um pouco mais, - e depois entramos na máscara. - Então, neste caso, - talvez vamos arrastar os destaques para baixo um pouco e talvez o meio tons para cima e talvez - as sombras para cima um pouco. - Talvez assim. - Agora, - se voltarmos ao nosso inspetor e desligarmos nossa máscara de forma ou escondê-la, - em vez disso você verá que temos um tipo de luz agradável no rosto de Tim que não estava originalmente - lá. Se desligarmos a correção, pode ver que é muito mais dramático. Você pode ver o quanto nós realmente mudamos lá, e parece muito bom. Chamamos a atenção para aquela parte do rosto dele. - Algumas outras coisas legais para notar é que você pode ter vários níveis de correções em um - clipe, - então temos a correção um que, claro, - assume que podemos realmente ter correção para você. - Clique neste botão aqui e você adicionou uma segunda correção. Mas esteja ciente de que cada um se baseia no último. - Se você ajustou a saturação na correção um e, em seguida, decidiu mudar a cor - equilíbrio na correção para. - Você vai ajustar cores supersaturadas ou saturadas. - Uma vez dentro de uma correção. - Quando você tem um ou mais, - você pode realmente saltar rapidamente para frente e para trás entre eles usando este menu abaixo aqui. Como eu disse, o mundo da correção de cores é enorme. - É um trabalho por si só, - mas o corte final Pro 10 tem algumas ótimas ferramentas de correção de cores integradas para começar você no - caminho para obter suas imagens com ótima aparência. 36. Como compartilhar o seu trabalho: Bem, é isso. A lição final. É o que estamos construindo para exportar e compartilhar, embora tenhamos o que é sobre compartilhamento rápido no primeiro conjunto de lições. Mas vamos esquecer essa. Por enquanto, menos parte de qualquer projeto de edição é a entrega e o corte final. Pro 10 torna incrivelmente fácil. Tal como acontece com a maioria das coisas para entregar o seu projeto a uma variedade de fontes de forma rápida e fácil. O método mais comum que você usa é simplesmente clicando no botão de compartilhamento aqui, que é o que discutimos na lição anterior. Mas você também pode acessar este menu indo compartilhamento de arquivos e, em seguida, escolhendo um destino aqui mesmo . Vamos revisitar um momento, nossas preferências de corte final indo para as preferências do menu e, em seguida, escolhendo destinos. Nós já criamos uma configuração, mas vamos fazer outra que crie um arquivo muito mais compatível. Então o que eu gostaria de fazer é pegar arquivo de exportação e arrastar de volta, e a outra coisa que queremos fazer aqui é renomeado isso porque já temos arquivo de exportação e isso não é muito descritivo. Exportar o arquivo um. Então, vamos clicar duas vezes sobre isso e dizer dispositivos Apple e vamos com 10 80 para que saibamos que a resolução deste será 10 80. Então, em nosso formato, vamos suspender e escolher Apple Devices. E para o nosso vídeo Codec, vamos nos certificar de que estamos escolhendo melhor qualidade, uma vez que este será o formato de entrega irá certificar-se de que a nossa resolução é 1920 por 10 80. Opcionalmente. Desde que os adicionamos, podemos incluir marcadores de capítulo e um dispositivo como um iPhone ou um iPad ou até mesmo uma Apple TV respeitará esses marcadores de capítulo, e podemos saltar diretamente para eles e depois abrir com Vamos manter um tempo rápido . Então, agora que temos isso feito, vamos fechar nossas preferências, ir para o botão compartilhar e escolher dispositivos Apple 10 80. Na parte inferior desta janela, você verá, são configurações de vídeo muito familiares, incluindo resolução e taxa de quadros canais de áudio e duração total, bem como o Kodak do filme exportado. Em termos desse tamanho estimado de arquivo, corte final tende a errar no lado de arquivos maiores, então tenha em mente que esse número pode ser muito menor Na verdade, vamos passar o mouse sobre este pequeno ícone aqui para ver o que este vídeo vai realmente jogar de volta. É uma boa variedade de dispositivos. Quero dizer, eu não conheço ninguém que ainda usa o iPhone original para qualquer coisa, então eu não estou muito preocupado com isso também é a primeira e segunda geração da Apple TV, como sempre, enfraquecer ainda mais essas configurações clicando nas configurações. Este formato de primeira opção tem duas seções distintas dentro dele. Então aqui em cima temos masterização e aqui em baixo temos a publicação das opções de masterização são para quando você não quer nenhuma compressão aplicada ao seu vídeo e áudio para que você possa editá-lo em outro programa, algo como Maples Motion, talvez adobe após efeitos ou um aplicativo de edição de áudio como ferramentas profissionais, você pode optar por exportar apenas o vídeo, apenas o áudio ou ambos. O segundo conjunto é o que você trabalhará na maior parte do tempo e lidará com formatos compactados para a Web e compartilhamento de arquivos. À medida que passamos por cima, temos dispositivos Apple, computador e hospedagem na Web em geral, eu achei que a maioria desses formatos são completamente interoperáveis, então se você fosse escolher o computador e, em seguida, passar o mouse sobre aqui. Ele só vai dizer Mac e PC, mas isso muito bem seria reproduzido em um iPhone mais recente ou um iPad mais recente. A Apple está apenas a cobrir as suas apostas aqui. Nós já passamos por cima. A maioria dessas outras opções são vídeo, resolução Kodak e coisas assim. Vale a pena notar que quase todos os sites de compartilhamento de vídeo criarão várias versões do clipe até a definição padrão. Então, se a maior parte do seu trabalho vai acabar no YouTube ou vimeo, sempre optar por enviar um arquivo 10 80 e deixar seus servidores fazer versões menores para fins de compatibilidade. É muito mais rápido e muito mais eficaz, mas tudo isso é apenas um rehash do que já sabemos. Eu gostaria de mostrar uma última coisa que é algo relativamente novo, e que é a exportação de pacotes. Portanto, se cancelarmos isso e abrirmos nossas preferências mais uma vez, você verá um destino de anúncio. Temos pacote. Vamos arrastar um pacote da direita para a coluna da esquerda. Vou clicar duas vezes no nome aqui e nomeá-lo Web. Agora o que eu quero fazer é realmente arrastar minha conta vimeo para baixo em reboque, Web e talvez minha conta do YouTube para baixo em uma Web e vamos para o Facebook também. Agora vamos voltar ao nosso menu de compartilhamento e escolher nosso pacote da Web. Agora nós temos são interface bastante familiar aqui, mas desta vez você vê algumas setas no canto inferior esquerdo, que nos permitem alternar para frente e para trás entre todos os itens dentro do nosso pacote. Isso permite controle independente sobre sua saída, ele configuração de vídeos, mantendo os mesmos metadados exatos do que publicar cada um deles com apenas o clique de um botão. Então eu geralmente tenho um pacote configurado para enviar vídeos, vídeos e para o YouTube. Eu, pessoalmente, prefiro a qualidade das codificações em vídeo. Eu só acho que os vídeos parecem muito melhor, mas você não pode ignorar o YouTube apenas para o grande número de usuários que estão lá. Outro exemplo de um pacote que pode ser útil é incluir a exportação para vídeo e, em seguida dispositivos Apple 10 80p para que você tenha uma versão que fique online imediatamente e, em seguida, uma que esteja no seu disco rígido como um arquivo que você consente com alguém outra coisa. As possibilidades são praticamente infinitas para criar pacotes. E, como sempre, encorajo você a explorar estes, para encontrar um fluxo de trabalho que funcione para você. Obrigado por ouvir. Foi um prazer. 37. 07 marcadores e o índice da linha de tempo: Existem três tipos de marcadores que eu gostaria de tocar brevemente no final cut pro 10 marcadores padrão para fazer marcadores e marcadores de capítulo para definir um marcador. Basta pressionar em seu teclado e um será inserido na posição do skimmer ou da cabeça de jogo. Simplesmente assim. Pressione em novamente para exibir o menu do marcador. Um marcador azul é a sua execução do marcador padrão do moinho e permite que você denote qualquer tipo de informação que você gosta, como uma mudança de cena ou o início de uma nova idéia. Então, neste caso, deixe-me chamar esse Jeff, e eu vou pressionar nota completa que este é um marcador azul. Vamos rolar um pouco mais tarde no tempo, e eu estou indo muito rapidamente para pressionar MN Desta vez eu quero mudar para a segunda guia, que traz um para fazer marcador. Estes são realmente incrivelmente úteis para quando você precisa fazer uma nota para talvez substituir um clipe ou em um efeito sonoro, e ter uma caixa que você pode marcar. Isso denota quando ele está completo para que eu possa colocar aqui mesmo substituir este clipe e, em seguida, pressione feito para fazer marcadores aparecem em vermelho. E quando você completa o polegar, eles ficam verdes, o que é incrivelmente gratificante. Eu vou voltar aqui e talvez colocar um marcador neste clipe para fazer marcador. Também desaparecem por mais tempo, impressionado, feito. E então, finalmente, talvez este um mm, e eu vou fazer Remover efeito e pressionar feito. O marcador final é um marcador de capítulo. Então, novamente, skim em qualquer lugar, impressionar mm e, em seguida, escolher a terceira guia esses ar usado ao exportar um filme para DVD ou Blue Ray e também para vídeos exportados como dispositivos Apple. Os marcadores de capítulo aparecem como um pequeno marcador laranja e, quando selecionados, permitem soltar um pino nos clipes circundantes para definir um quadro de pôster para esse clipe específico . Então isso é muito parecido com o que vimos na área Temas, onde fomos capazes de denotar quadros estáticos usando os clipes ao nosso redor. Então eu posso dizer que este é o Capítulo 2, neste caso são os primeiros que talvez o Capítulo 1, e eu posso arrastar isso para talvez ali, e esse marcador de capítulo está definido. Marcadores são uma ótima maneira de se manter organizado e em cima de seu projeto, especialmente quando emparelhado com o índice da Linha do tempo para abrir o índice da Linha do tempo Você deseja pressionar este pequeno botão à direita na extrema esquerda da sua linha do tempo? Isso traz uma lista pesquisável de todos os clipes dentro do seu projeto. Você pode restringir seus resultados para apenas vídeo. Você pode reduzi-lo a tags específicas que você pode ter apenas áudio ou títulos. Se clicarmos nas tags aqui em cima, você pode ver o que cada um dos clipes em seu projeto está realmente marcado como e realmente a duração que eles ocorrem ao clicar em qualquer marcador que definimos irá irá levá-lo diretamente para eles. Isso é especialmente útil para esses dois marcadores que definimos e eles ainda precisam ser resolvidos para que possamos ver bem aqui. Este precisa ser resolvido. Então, o que eu vou fazer é abrir isso e terminá-lo vai desaparecer apenas um pouco mais. Coloque isso para baixo e, em seguida, a partir daqui, verificar feito e você vê que nosso marcador ficou verde para refletir que isso é feito na parte inferior do índice da linha do tempo. Podemos estreitar por apenas marcadores, marcadores padrão, podemos dizer palavras-chave. Podemos mostrar palavras-chave de análise, que não acredito que tenhamos. Qualquer um de nós pode mostrar incompleto para fazer itens ou completá-lo para fazer itens e, em seguida, marcadores de capítulo . A aba final é para papéis que são uma maneira muito específica de preparar suas filmagens para transmissão ou edição em diferentes aplicativos não compatíveis com o final cut pro 10. A combinação do índice da linha do tempo e dos marcadores tornam uma maneira incrível organizar e ver seus clipes de um ponto de vista ligeiramente diferente.