Transcrições
1. Introdução: O que são cores pode ser complicado. É muito difícil prever o resultado. No entanto, não podemos nos tornar mais confiantes se praticarmos os fundamentalistas. Agora, isso é simplificar o processo. Oi, eu sou Abishek Realm. Sou cineasta e colorista de água. Depois de ensinar por mais de uma década, desenvolvi métodos para ajudar os alunos a
entender o básico de sua jornada em aquarela. Este curso é sobre contar uma brilhante história de aquarelas. Mantendo o humano. Vamos aprender a simplificar as fotos de referência reais para se tornar um esboço em aquarela brilhante com detalhes suficientes para sugerir a história, drama
construído, ea coisa mais essencial, tempo e atmosfera. Este curso é para iniciantes para artistas semi avanço. Eles podem aprimorar suas habilidades ainda mais aprendendo esses três principais sinais importantes. Número um, simplificando fotos de referência complicadas. Número fazer compreender os valores tonais e cores para alcançar uma iluminação adequada. Número três, personagem, Porsche e seus movimentos apenas del, um estilo particular de sua história em paisagens,
paisagens urbanas, ou quaisquer outros tópicos para que o assunto. Muito obrigado por assistir esta revisão e eu realmente espero vê-lo em meus objetivos começar.
2. Materiais essenciais: Bom, papel de boa qualidade é uma obrigação, mas pode começar com o que tiver. O que estou usando é um papel de 300 judaísmo de grãos finos, prensado a
frio Bao Han. Como você pode ver, a textura é bastante fina, explorado brilhante, alças, água e pintura muito bem. Então é isso que vou usar. Você pode ver o logotipo aqui, mas você pode usar o que você tem, mas tentou ter um papel de aguarela de grão fino. Isso é bom. Tudo bem, os pincéis. Agora, eu recomendaria materiais de boa qualidade de boas empresas. Mas você sabe o que, você pode definitivamente usar o que você tem. Vamos começar com o pincel. Temos grandes. Disse que Dick, lápis 10-12, pincel
sintético tamanho 4 ou 6 papéis de tecido, e uma fita adesiva. É tudo o que precisamos. Precisamos de verde viridiano, ocre
amarelo, ultramarino, carmim, carmesim, Alizarin, carmesim, qualquer que tenha uma laranja, confie em mim, você pode usar qualquer marca. Estas são três marcas diferentes. Só estou a tentar mostrar-te rapidamente. Missão Magalhães e uma marca indiana Gamblin. Você pode usar qualquer coisa que você tem. Vou usar dois pratos, um grande e um pequeno. Apenas para simplificar o processo, você pode definitivamente usar uma cédula dobrável. Definitivamente. Sobre a água. Eu sempre costumo. Eu recomendaria a um para limpar a escova e água limpa para que você possa misturar, você tem que misturar.
3. Entendendo posturas humanas: Tudo bem, para começar, temos que entender a anatomia humana em termos de ilustração e também como usar esses arbustos em sua pintura. Então, a primeira coisa em primeiro lugar, eu estou desenhando um par de formas básicas
que mostrarão como desenhar humano especificamente para este tipo de esboços em aquarela. Então temos que querer ser a forma oval. 11 seria retangular, forma trapezoidal. Então, agora, depois disso, vamos nos formar para um pouco mais avançado. Então os ombros, como você vê, eles são meio naturais agora caindo, conectados à cabeça. Agora as pernas. Muito simples, na verdade. Tudo o que posso ver é que é bem simples. Você só tem que prestar atenção em como exatamente eles se movem. Então, uma perna mais adiante e uma atrasada ligeiramente atrás da frente. E o que estou tentando fazer é colocar os dois e no bolso. Essa é a postura desse personagem em particular. Lá vamos nós, um pouco mais escuro e apenas tentando
sombra para ajustar o sistema de valor que eu tenho seguido. Então, se a luz é do lado direito, podemos ter algumas sombras escuras no lado esquerdo. Agora, vamos tentar o segundo método. Agora, todos os personagens que estou desenhando agora, eles são frontais, então eles estão tipo de andar para frente ou talvez eles estão andando para trás. Então, ou eles estão de frente para nós ou eles estão de frente para o outro lado. Então agora, desta vez, a perna direita está ligeiramente para a frente e a perna esquerda está ligeiramente para trás. Dê uma olhada, analise, entenda. Ok. Então você pode realmente usar qualquer um dos métodos. Você pode ir para a forma oval e, em seguida, você pode modificá-los. Mas você pode tentar o retangular. Olha para isto, este personagem em particular é ligeiramente dobrado. Essa é a espinha dorsal. Só estou ligando o pescoço com a cabeça. Deixe-me apenas sombrear rapidamente. Porque a maioria dos personagens que vamos usar
para esta causa em particular seria em silhueta. Então precisamos entender o contorno do corpo ao invés de detalhamento extremo. Porque vamos sugerir, em vez de criar um caractere de detalhe absoluto. Então agora dê uma olhada. Então isso parece que o personagem está tendo um charuto. Ele está olhando talvez para o lado esquerdo. E podemos ver seu lado esquerdo em termos de ângulo de visão para nós. Então agora vamos continuar para o próximo. Precisamos entender o movimento. Então, se eu colocar um sobre como este e eu movê-lo para a esquerda ou para a direita. Temos três ângulos diferentes agora. Então esse é o obstáculo. Este é o direito e aquele é o esquerdo. Então eles estão olhando para isso automaticamente. A cabeça, quer dizer, as ovais pequenas, você tem que colocá-las de acordo. Então agora deixe-me tentar fazer um personagem que está tentando andar. Então, como você pode ver, isso é bem básico. Como pode ver, temos uma perna. A perna esquerda basicamente alertá-lo para a frente e o lábio direito um pouco para trás. Mas você poderia fazer a mesma coisa do contrário. Agora vamos tentar o método retangular. Dê uma olhada. Portanto, esta pode ser uma abordagem muito simplificada para estabelecer personagens em movimento, especialmente agora que pode ser um personagem largo, que pode ser um caractere fino dependendo
da situação e do que exatamente você está tentando fazer. Agora, dê uma olhada. Este é um personagem fino, silhueta, completamente preto. E você pode aplicar o mesmo estilo se o personagem estiver parado ou caminhando bastante a uma distância. Assim, a mesma fórmula pode ser aplicada. Agora estes são angulares como esquerda, meio e direita. E estes estão caminhando para a frente para brilhante, não é? Portanto, isso é muito essencial para implantar qualquer personagem em qualquer parte da sua pintura. E dependendo do ângulo, dependendo do movimento. Se eles estão caminhando para frente, suas costas caminhando para trás, eles vão levantar? Eles vão para a direita? Então essas coisas são muito importantes. E deixe-me dar-lhe uma demonstração rápida em termos de layout, estou desenhando uma composição rápida e tentando colocar um monte de personagens diferentes. Bastante mínimo, bem minimizado. Mas eles não vão ser muito detalhados. Mas você terá a perspectiva. Agora. À distância, como você pode ver ao redor do horizonte, os personagens são bastante pequenos. E à medida que nos movemos para o primeiro plano, assim, os personagens vão ficar bem maiores. Agora esta é uma situação complicada para iniciantes porque eles realmente não entendem como colocar os personagens e quão altos ou baixos eles devem ser. Então isso é algo que você deve praticar antes tentar as pinturas principais que vamos fazer. Confie em mim, é uma prática brilhante. Agora olhe para esses personagens. Eles estão completamente em frente ao primeiro plano lá quase de frente para a câmera. Refiro-me à câmara, que significa exactamente onde estamos e a tentar olhar para a fotografia. Então o que eu fiz aqui é que eu segui um padrão como um XID ou talvez um, ou que tipo de, algum tipo de carta, você sabe. Então você pode apenas colocar seus personagens de acordo com eles e praticar. Vamos nos mover. Agora, em aquarela, estávamos tentando fazer Blobs, apenas formas básicas, mas vamos seguir a mesma técnica, as ovais e os retângulos. Então dê uma olhada. Você só tem que pressionar o pincel inteiramente no papel e mantê-los próximos um do outro. Assim como este angular. Também frontal e bem reto. Então o que vai acontecer é isto. Se eu aplicar uma cor para a cabeça, agora, parece que há dois caracteres, resistências ou acoplamentos. Estão a tentar falar um com o outro. Os dois brilhantes. Então agora eu estou indo para uma sombra mais escura é criar algumas pernas. Dê uma olhada. Linhas retas, finas e bastante próximas umas das outras. Assim, a proporção de pernas e o corpo que virá com a prática. Mas o que você pode fazer a partir de agora, o estágio inicial, apenas tente entender para manter o corpo um pouco maior do que as pernas. Então isso vai criar essa ideia de perspectiva onde as coisas vão olhar bastante à distância. Agora, se os aproximarmos, podemos fazer as pernas um pouco mais longas. Isto é apenas um remendo aleatório. Onde fora deste patch eu vou criar um monte de talvez personagens de pé. Então vamos ver. Então agora eu estou projetando em termos de cor. É apenas ultramarino misturado com um pouco de laranja, nada grande. Então dê uma olhada. Agora. Aqui. Eu adicionei duas linhas pretas novamente aqui. Então, quando nós realmente fazemos esse tipo de coisas, eles nos dão essa ilusão de item, vários personagens em pé, ou talvez alguns deles, dependendo da situação, você poderia projetá-los. Agora, a lacuna branca, como você pode ver, pode ser uma camisa ou uma camiseta ou o que quer que eles estejam vestindo. Extremamente leve, o que é destaque. Então, essa ilusão automaticamente nos dá essa sugestão de ser humano ou falar ou talvez comer depende, mas dê uma olhada. Este é o formato básico. Então, mais uma coisa para entender aqui. Se você notar as pernas e o corpo, especialmente após o tronco, estou na parte inferior do corpo. Eles são bastante misturados porque nós realmente não temos que
estabelecer os detalhes absolutos neles. Você pode fazer isso. Por que não? Você pode fazer isso, mas você pode fazer isso se você estiver especificamente tentando projetar caracteres. Agora alguns podem dizer, e se o personagem estiver usando um top branco e shorts? Então agora eu vou te mostrar como. Então, eu só estou tentando fazer um cachorro rápido,
shorts, meia calça e meia blusa de manga. E nós temos essas mãos quentes, quentes ou fase. Assim como este. Bastante simples. Muito, muito simples. Estes são exercícios essenciais para começar seu mestre. Ervilhas basicamente. Tudo bem, agora vamos continuar com esta forma angular. Mais uma forma angular. Agora, neste momento, há duas coisas que vão acontecer. Mantenha isso em sua mente. Você tem que fazer, você deve tomar notas basicamente. Agora, se você está pensando em uma forma,
ou depois de colocar o pincel no papel, você pode ter uma idéia de um personagem em um pós-choque particular. Segunda coisa. Você pode ter uma idéia em sua mente e então você pode apenas ir em frente com ela e tentar fazer a Forma totalmente ok. Mas quando você está tentando se inscrever em,
em, em uma pintura, é melhor ter algum tipo de design em sua mente. Então agora esses dois personagens um pouco dobrados e eles estão andando em um Angular, mas eles estão caminhando em nossa direção, mas ligeiramente diagonalmente. Agora, esses personagens no meio, eu os desenhei de uma maneira que podemos colocar algumas cadeiras ou mesas, e eles estão apenas tomando uma xícara de chá,
café, eles estão conversando um com o outro. Então métodos de ilustração, um realmente bonito se você aplicá-los em aquarela. Agora, você pode definitivamente usar esses personagens dessa maneira particular para você. Um tipo muito realista de uma pintura também, mas você só tem que adicionar mais alguns ornamentos sobre eles. Talvez um par de detalhes mais difíceis. Agora, essa coisa em particular, o que estou tentando fazer agora é mostrar a perspectiva de um personagem curto para um doador, um em relação um ao outro. Eles vão te dar apenas a ilusão suficiente de que saberemos o que, ok, há três personagens parados lá. Estão a falar uns com os outros e a fazer alguma coisa. Agora, este aqui, o que você acha que este vai fazer? Sim, você está certo. Basicamente está tentando caminhar em nossa direção. Da mesma forma que você pode usá-lo. E você pode mostrar que o personagem está caminhando em direção ao horizonte em vez de em direção à câmera. E este é um pequeno truque que acabei de te mostrar, linhas de arrasto. Então isso é algo que você deve praticar.
4. A igreja - primeira pintura: Então, a primeira pintura, a manhã z. Então isso vai ser ofertas de pintura e deixe-me dar-lhe um breve resumo sobre o tema e como vamos abordá-lo. Tudo bem, vamos começar a primeira pintura. Antes de fazermos isso, vamos analisar as fotos. Então o primeiro é o original. Agora, também temos uma versão monocromática da mesma imagem. Eles têm os mesmos valores. Só. Podemos ver em tons de cinza apenas para entender os valores e quão escuro e quão claro ou o suposto ser. Então o terceiro, eu editei para fazer parecer manhã ainda mais quente, não exatamente como o primeiro e o último. Como você pode ver, a pintura que vamos fazer, como você pode ver, nós introduzimos um caminho e um par de personagens se movendo em direção à igreja. Agora coisas a notar, escurecendo cor em termos de temperatura. Está quente ou é muito legal? Além disso, manipular a imagem para torná-la exatamente como a pintura para que possamos apresentar nossos personagens e contar uma bela história. Vamos começar o processo. Tudo bem, vamos ver isso. Como você pode ver, nós temos a imagem, nós também temos o desenho dos personagens que se movem para a frente. Agora, exatamente o que vamos introduzir em nossa pintura. Haverá mais personagens também, mas eles vão estar bem perto da igreja. Mas esses dois personagens vão ser o assunto principal, não exatamente em toda a pintura, mas este vai ser o nosso ponto focal. Então agora dê uma olhada de perto como já praticamos isso na sessão anterior, onde aprender as posturas e movimentos e personagens, como projetá-los. Isto é exactamente o que vou fazer por esta pintura em particular. E agora, vamos começar o processo. Agora você pode ver a diferença. Há uma igreja. Manhã brilhante. Vamos fazer a mesma coisa, mas estou mudando a composição e a colocação porque temos que contar a história dramaticamente. Além disso, o, quero dizer, a pintura em aquarela deve parecer uma impressão de algo que estamos tentando descrever, que pode ser usado para fazer um tipo muito detalhado e
realista de uma pintura. Ou se você gosta de ter apenas um esboço do AIR simples e no campo, você apenas tentando descrever algo que você gosta, mas não inteiramente um 100% verdadeiro para o que você realmente vê. Pode ser imaginário. Agora, você já sabe que não há personagens na fotografia, mas eu vou apresentar, eu comecei com a linha de terra primeiro, depois a grande forma, a montanha. E agora estou tentando desenhar a estrutura aqui da igreja. E aqui, eu vou adicionar um caminho simples também. Deixe-me terminar com esta entrada da frente. E depois. Eu vou fazer a estrada. Preste atenção no que estou desenhando agora. Bastante simples, seguindo as formas básicas. Agora esta estrutura em particular que
estou fazendo, não vou fazer nenhum detalhe lá porque é desnecessário. Este é o banho de que estou a falar. E lá vamos nós. Tudo bem. Então agora você sabe o que eu realmente fiz com a referência. Totalmente simplificado. Primeiro personagem. Apresentando nosso primeiro personagem, talvez um velho ou algo assim. É domingo de manhã e eles vão à igreja. Então, há um segundo personagem aqui. Eles estão apenas indo para a frente, olhando para a direção, olhar para a postura corporal. Agora temos uma comparação aqui, dois personagens ou ponto focal, e também a igreja. Então temos dois lados diferentes da pintura. Então o desenho está quase completo agora. Então eu estou dizendo que sim. Eu estava dizendo que há dois lados da pintura, esquerda e direita, 2D equilibrado. Agora vamos começar a pintar. Tudo bem, vamos começar o processo de pintura e tentar misturar cores. Mas deixe-me explicar rapidamente. Esta vai ser uma cena matinal, então eu não vou ter cores vibrantes pesadas, mas ainda vou tentar obter apenas o suficiente para mostrar que é manhã. Talvez seja domingo e as pessoas estejam tentando caminhar em direção à igreja, como eu disse ao desenhar. Então olhe para a minha cédula. Misturando água e cor. O que você acha? Está frio ou quente? Isso não é exatamente azul, vermelho, verde, amarelo. É um pouco marrom, mas neutralizado. Então, pode parecer preto desbotado, mas bastante quente. Agora. Dito isto, e agora esta área vai ser um pouco mais fria. Agora verde não pode ser exatamente quente ou frio porque é apenas no meio. Mas ainda assim, você pode empurrá-lo para o lado mais frio dele. Agora, enquanto estou tentando descer, vou tentar ter um equilíbrio só para mostrar a natureza do elogio, sabe, porque eles devem se complementar. Eles devem ser oposição de calor e frio. E isso é tudo que estou tentando fazer. Um pouco de cores neutras. Então, às vezes, pode inclinar-se para o azul, às vezes pode ser para verde, marrom ou vermelho. Agora, preste atenção em tudo o que eu fizer. Embora. Estou pensando em fazer o céu também. Mas como vai ser Manhã, eu não vou usar azul extremo ou laranja extremo, por assim dizer. Vai ser anos de pôr do sol, podemos usar isso, mas a partir de agora, deve ser um pouco Misty. Você pode dizer, oh, um pouco mais suave em termos de iluminação e vai valores. Tão ligeiramente avermelhada, ligeiramente azulada, e apenas o suficiente para mostrar o céu é bastante suave, mas as nuvens não são exatamente visíveis em termos de formas e proporções. Agora dê uma olhada. O que estou tentando fazer é que estou tentando fazer as cores. E eu estou pensando porque eu estou tentando simplificar a e uma montanha e também as árvores Bushi, talvez apenas no fundo da montanha. Mas isso não é da minha conta. O que eu estou pensando é simplificar o processo só para obter algumas áreas escuras. Quando cheguei à parte inferior da montanha, sugiro
que as coisas não são exatamente uma lavagem plana. Agora dê uma olhada aqui. Abordagem negativa. Significa que você começa com as áreas mais escuras e tenta criar a forma que você gostaria de ter. E agora, um pouco de cores quentes e
neutras à medida que descem. Tudo bem, dê uma olhada. Então começamos um pouco mais frio do topo. E à medida que estou a chegar ao fundo da montanha,
as coisas estão a ficar um pouco mais quentes. E eu estou fazendo isso por um propósito porque eu quero que toda a pintura tenha a natureza complementar das cores, a natureza complementar de quente e legal, e isso é tudo o que há. Então agora vamos tentar neutralizar as cores aqui e ali. E estou tentando isolar a igreja. Assim como este. Agora as formas estão se preparando. E também podemos ver que a Igreja é ligeiramente visível. Agora, esta estrutura em particular, talvez você como está auto quente ou talvez outra garrafa para a igreja? Eu não estou tentando ir. Não estou tentando fazer nenhum negócio lá. Eu só vou mantê-lo assim porque eu não quero que esta forma particular para contradizer com os personagens. Não assopre. Estas são apenas as linhas de ajuste. Para que possamos acabar com a forma do bico, certo? Eles estão mantendo alguns destaques para todas as áreas brancas que você vê. Esses são destaques. E agora vamos ver. Sempre um passo para trás, um par de alimentações longe e tente ver o seu quadro. Analisar. E ver o que estou pensando é ter um pouco quente. Por aqui em cima. Agora isso não está lá na referência, e essa é a razão pela qual estamos aprendendo a encontrar histórias, mantendo os personagens em mente. E isso vale é exatamente para isso. Então lá vamos nós. Então agora, se você notar, temos um fundo legal, especialmente a montanha e o céu. O primeiro plano é branco, mais quente. Então é uma mistura de amarelo e um toque de verde. Lembre-se, eu não estou usando jokers porque se você usar Bukhara tem a vibração, pode dizer outra coisa. Então não será de manhã ou não será tarde ou noite. Então você só tem que manter isso em mente enquanto você prossegue. Essas coisas nós viemos com muita prática e muita análise e muita observação tentaram estudar muito,
desperdiçar, muito papel,
não recomendado obviamente, mas você sabe o que, você não pode evitar. Você só tem que praticar. Você tem que aprender, aprender, aprender, aprender e dar uma olhada. Temos uma boa vegetação. O banho é visível. Vou mantê-la branca. Eu não vou adicionar nenhuma cor nessa área porque eu quero ter uma pintura muito simplificada. Apenas detalhes suficientes para sugerir que é de manhã. E as pessoas estão caminhando em direção à igreja. O que faz é que eles são personagens brilhantes para contar histórias exatamente onde deveriam estar. Você pode definitivamente ir em frente e fazer seus personagens de qualquer outra maneira que você quiser, depois de terminar de copiar esta pintura em particular, porque eu realmente quero que você copie primeiro. Para que você pratique e entenda. E então você pode prosseguir com sua própria imaginação e você definitivamente pode fazer um monte de coisas. Eu acredito em você. Muito bem, muita conversa. Vamos nos concentrar aqui. O que estou fazendo é que estou tentando pegar as áreas do Docker e vou deixar a pintura secar um pouco depois disso. Então agora a pintura está seca. Concentre-se. Como você já viu. Na aquarela, as cores realmente desaparecem e tornam-se um pouco mais leves. Então você pode usar isso a seu favor. Mas acredite em mim, se você não prestar atenção, a mesma coisa pode realmente tornar sua pintura um desastre. Então, bem, estou pensando em um bom plano. Então eu posso apenas fora do contexto, tentar fazer um monte de pinturas diferentes. Só praticando. Você vai, na verdade. Explore muitos assuntos diferentes e fique bastante conhecedor. Agora, se você notar, eu só estou tentando adicionar todos esses pequenos detalhes. Agora você pode fazer um monte de coisas. Você pode fazer escovação a seco, mas eu não estou fazendo nenhum motorista a partir de agora. São apenas cores simples aplicadas por uma multidão. Escova. Além disso, posso dizer que você pode usar um pincel sintético se tiver que falar com você. Está bem. Só estou tentando ficar mais ultramarino. Eu amo ultramarino. É uma cor muito boa. É bastante versátil. Você pode usá-lo para fazer suas cores de cortesia. Não é o único, mas é bom. Agora, eu estou tentando misturar um pouco de verde para
que eu possa continuar com alguns detalhes aqui. Estou pensando em fazer algumas sombras para a igreja. E vamos ver lá. Essa é a primeira linha. A segunda linha, muito boa. Luz branca. Não é absolutamente preto, o que não é bom. Então vamos. Tudo bem. Olhe para isso. Olhe para isso. Já parece fabuloso. Agora o que estou fazendo aqui é que estou tentando pegar a grana. E eu também estou pensando em colocar alguns personagens lá. Então deixe-me ver rapidamente porque esses personagens definitivamente não estão lá na referência. Então, rapazes, quando o fizerem, atenção e
por favor, por favor, vejam,
pratiquem muitos, muitos, muitos personagens sozinhos. Então você sabe o que, quando você tenta criar qualquer tipo de arte conceitual, se você trabalha na indústria de design e, ou talvez se você trabalha na indústria cinematográfica e você tenta fazer storyboard de algum tipo, você definitivamente poderia usar esses técnicas apenas entendendo valores tonais. Clareie a sombra, obviamente. E personagens, personagens, personagens, se você souber como simplificá-los e como colocá-los no lugar certo. O que na verdade virá com muita prática, que eu sei que você vai ter hoje ou amanhã. Isso é tudo que você precisa. Agora, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas tentando adicionar um ligeiro retoque com uma cor escura. É só cor YUV. Basicamente todas as cores sujas da cédula. Apenas o suficiente para sugerir que é algum tipo de área mais escura. Agora, eu só estou tentando apreciar a pintura que eu fiz e você deve fazer isso também quando terminar sua pintura. Agora, estou pensando nos personagens. Quais cores exatas devo usar? Eu só vou mantê-los em neutros, provavelmente em direção ao cinza e preto. Agora, vamos ver o que você pode realmente usar preto. Mas normalmente em aquarela, não é sugerido. Mas sabes que mais? Por que não? Então, mas agora eu estou apenas tentando fazer cores elogiar, cores
complementares misturando azul e um pouco de laranja. Tudo bem, vou parar de falar por um bem. Foco, foco, foco. Olha para isto. Então olhe para ele. Dutos, glúteos, ou você pode ver que a silhueta não está exatamente de volta. Seu modo de azulado escuro. formos, talvez ele esteja segurando um pau. Assim como este. O desenfileirado, não é? Agora, o próximo. Tudo bem, agora isso é baseado em escolha. Se você quiser adicionar, você pode definitivamente ir em frente e adicionar 57. Não sei, 1012 personagens, mas essa é a sua escolha a partir de agora, estou apenas acrescentando “faça”. Então teremos uma boa comparação entre os personagens e a igreja, que é longe. E essas pessoas estão tentando ir em direção à igreja. E é fantástico contar histórias caras. Mantenha-o simples. Minimize os efeitos necessários ou taxas imediatas. Você pode minimizar as formas, trazê-las ao mínimo. Então, obrigado. Vamos parecer simples ainda, apenas o suficiente para mostrar alguma realidade na cena. Como se fosse manhã da UCLA caminhando. Temos uma igreja. Então, quando as pessoas realmente vêem a sua pintura, elas identificam automaticamente ou vão entender, oh, isso é o que o artista está tentando fazer. E isso é tudo o que é. E aqui vamos nós. Brilhante. Só estou tentando adicionar mais alguns personagens. Você. E eles estão bastante ajoelhados para o juiz e eles estão falando um com o outro. Assim como este. Talvez mais um ali. Você pode realmente fazer um monte de personagens e fazer uma cena turbulenta se você quiser. Mas sabes que mais? Uma vez que você terminar o escopo desta pintura particular, cabaça e seco. E se tentar algo assim, ficarei tão feliz e você poderá enviar essa fotografia para o painel de discussão. Vou tentar dar uma olhada. Se possível. Eu vou dar um feedback diferente que eu realmente gostaria de fazer, apoiar meus alunos, quem quer que se junte a esses objetivos específicos. Porque é isso que os professores fazem, e eu definitivamente vou fazê-lo. Então vamos ver aqui. Estes são os detalhes finais que estou tentando fazer. Bastante mínimo. Nada extravagante. Basicamente terminamos. Eu só vou adicionar algumas linhas aqui e ali apenas para fazer a pintura deles corretamente. Olha para isto. Agora, o que eu vou fazer é polvilhar, aspersão, aspersão, aspersão, aspersão Docker's. Agora é essa necessidade não inteiramente sobre o que exatamente? Isto é apenas para alguns efeitos estéticos, escova
plana, que eu não mostrei no início e na seção de material. Isso está tudo bem. Você pode conseguir o que quiser. Use qualquer coisa que você tem, você só usa o pincel do shopping secando o mais britânico inteiramente. Então estes são todos estes retoques para o efeito brilhante. Bastante mínimo. Não estou tentando fazer nada chique aqui. Lá vamos nós. Nós temos a isca, ver como os valores funcionam e como você pode usá-los. No seu escritório. Estou usando laranja para a fase, para os pés ligeiramente aqui e ali. Agora também, vamos em frente e fazer alguns destaques. Há duas maneiras de fazer destaques durante a pintura. Você pode deixar a necessidade, esportes brancos. Mas às vezes a técnica não funciona e você brinca e você apenas, você sabe, governador em alguns lugares. Então, o que você pode fazer, você pode pegar a cor branca diretamente
do DU e aplicar como Sue para áreas específicas. Tente não exagerar. Confie em mim, se você exagerar,
é definitivamente quando você está pintando definitivamente um 100% 11020. Então, vou fazer onde me apetecer o suficiente. A pintura do LIGO está terminada. Agora vamos fazer o terceiro ou o segundo.
5. Conito da pintura do castelo: E isso está acabado. Esta é a nossa segunda Beidi. Faça o castelo. Coisas importantes para aprender. Como fazer para personagens de cinema, como fazer tarde, cor e atmosfera, e também o tempo. Como você pode ver, temos quatro fotos na tela. No canto superior esquerdo. Esse é o verdadeiro. E então apenas para mostrar os valores tonais, há uma imagem monocromática. O terceiro é um pouco mais brilhante, já que vamos fazer uma cena da tarde. Assim, o céu é ligeiramente neutralizado em vez de gostar do original. Não é muito azulado ou nublado. Então eu consegui editá-lo quase para a cena da tarde. E o último é o quadro que acabei de fazer, e é isso que vamos pintar hoje. Muito bem, esta é a segunda pintura que vamos fazer. Então, estou apenas começando com o esboço rápido. Quando eu terminar, vou explicar o que exatamente aconteceu. Por que eu desenhei assim e o que exatamente eu fiz com a referência. Então, enquanto isso, tente prestar atenção ao desenho. Estou tentando minimizar o efeito dos detalhes apenas focando na perspectiva, nos personagens aqui e no castelo à distância. Nada demais. Isso é tudo o que há. Agora, deixe-me explicar rapidamente o que exatamente aconteceu neste lugar. Certo, como podem ver, estamos prestes a começar a pintura. Mas antes de explicar as cores e o processo, analisar os personagens que se movem, vamos fazer uma cena da tarde porque terminamos a manhã. Agora, vamos entender contorno muito simples do castelo e da colina. Os personagens estão indo em direção ao castelo. Não exatamente no centro. Tríplice para a direita, como a regra do terceiro. E agora vamos começar o processo de pintura. Peço-lhe que preste atenção desde o início para que compreendam exactamente o que estou a fazer e porque estou a fazer. Então este é o céu. Usei cor ultramarina, assim como esta. Agora, na referência, como podem ver, temos nuvens pesadas, muitas nuvens brancas e nuvens cinzentas. Então o que eu fiz como eu estou escolhendo fazer isso, nossa cena da tarde, eu estou tentando evitar todos aqueles céu nublado e eu também reduzi o tamanho do céu. Então, se formos de forma média e nos concentraremos na área do solo e na rodovia ou na raiz. Eles estão andando. Então, no céu, é uma mistura de, finalmente, em uma laranja, as coisas foram utilizadas. Assim como este. Mais ultramarino e um pouco de lavagem. Então vamos ter um bom dia vezes cara. Nada de coisas extravagantes. Tudo bem, eu vou adicioná-los mistura. Enquanto isso, vamos continuar com o. Meio termo. E vamos fazer o primeiro plano. Como você pode ver. Agora, preste atenção. Isso é realmente importante o que eu vou dizer agora,
por favor, preste atenção todas as coisas de agora em diante, do meio termo ao primeiro plano, as coisas vão ficar com cores neutras. Além do mais. No lado esquerdo, temos uma terra gramada que vai ser bastante esverdeada, silenciada, mas esverdeada, que
significa que vamos reduzir o efeito da vibração
aquecida e extrema para fazer a mesma consistência de cores, mas ligeiramente silenciado como você pode ver agora. Temos verde, mas misturamos laranja com ele, então ficou ligeiramente acastanhado. Agora eu estou misturando ocre amarelo só para torná-lo um pouco mais quente. Mantendo o verde, mas ainda ligeiramente amarelado. Mas o amarelo é ocre amarelo, por isso não é muito violento quando foi misturado com o verde. O Vigo, se eu perdê-lo direto de dois, vai ser bem brilhante, e isso não é algo que queremos. Agora, dê uma olhada nesta mistura ultramarina aqui. O que eu vou fazer, eu vou delinear todas essas áreas para que eu possa isolar os personagens exatamente na rodovia. E eu vou trazer a rodovia depois disso. Mas antes de fazer isso, basicamente, estou tentando fazer pequenos ajustes aqui. Assim como este. Estas são nada além de duas linhas apenas para mostrar a divisão entre o céu e o chão e a estrada particular. E estas pequenas áreas terrestres de Dukkha, é tudo o que há. Eu não vou fazer muito negócio aqui. Definitivamente não é esse o propósito. Estamos tentando simplificar e estamos tentando aprender como não colocar em muitos detalhes ainda obter uma narrativa brilhante. Pintura em aquarela basicamente com personagens em movimento para a frente em direção ao castelo. Ou como eu disse, faça o castelo. Agora esta é apenas a estrada que estou tentando fazer agora. As cores seriam neutras, mas no lado mais quente, não legal. Então, se for legal, eu vou estar adicionando um monte de azul nele, mas eu estou tentando usar por ultramarino e laranja apenas com proporção certa, com um toque de verde apenas para equilibrar este pequeno espaço fora da pradaria. Lá vamos nós. Olhe para essa foto agora. É bastante, quero dizer, está se preparando. Lembre-se, lembre-se, lembre-se, se divirta. Não te esforces muito para a parte detalhada disso. Eu vou te dar um truque, Ártico, você pode dizer, deixe-me apenas terminá-lo rapidamente. E eu vou te dar. Muito boa ideia sobre os meus segredos. Lá vamos nós. Só um pequeno toque para mostrar que isso ofende todas as barricadas híbridas. Você pode dizer que não. Vamos deixar a pintura secar um pouco e volto em um segundo. Tudo bem. Então agora a flexão está seca. E vamos começar com os valores tonal do meio. Tudo o que você pode dizer os detalhes, eu vou começar com o castelo primeiro. Então, como eu estava dizendo sobre a dica secreta, a dica é, quando você começa sua pintura. Seco para imaginar em sua mente, simplificando-o. E também, se possível, tente visualizar com que tipos de cores você pode prosseguir com a pintura e que tipo de narrativa você gostaria de fazer. Então isso é algo que você deve fazer antes mesmo de começar a pintura. Agora preste atenção ao castelo. O que estou tentando fazer é simplificar ao mínimo. Formas. É tudo sobre formas. Isso é tudo o que há. Você realmente não precisa colocar em todos os detalhes que você vê na referência ou na referência. Agora, a referência é digital e ele tentou mostrar 100%
de detalhes, basicamente em todos os lugares. Então, se essa é a sua coisa, você pode definitivamente ir em frente e fazê-lo. Mas esse não é o propósito. Mas olha para isto. Eu só estou tentando obter os destaques ou as áreas iluminadas de pequenas e minúsculas formas casuais. E eu só estou tentando obter as áreas mais escuras. Chama-se pintura negativa na abordagem
negativa ou as áreas negativas, basicamente áreas mais escuras. E agora deixe-me adicionar um pouco mais de profundidade aqui. Isto é bastante aleatório. Faça meus olhos. Estas coisas são bastante doc. Mas ainda assim tenho que minimizar o efeito diluindo. Faça a quantidade que eu possa realmente usar para justificar que estas são as paredes e áreas daga. As sombras estão caindo e as coisas estão realmente ótimas. E é só isso que estou pensando. E nada mais. Porque se eu tentasse colocar em um monte de pequenos detalhes, o que vai acontecer é que eu vou personagens não estariam em foco e diretamente. E nós só precisamos ver que existem algumas formas que à distância, e se assemelha a uma colina e um castelo no topo. Isso é o que é. Agora, deixe-me ir rapidamente em frente e adicionar detalhes de valor tonal médio. Para a estrutura rodoviária e a perspectiva. Vou adicionar um monte de linhas minúsculas apenas para, apenas para dar aos espectadores um pouco de perspectiva que estamos indo dessa maneira particular. Então você deve estar pensando, eu
vou fazer um monte de detalhes sobre essas barricadas ofensas. Sem linhas simplificadas. Suponha que você possui campo e precisa fazê-lo. Você não pode fazer muitas coisas. Você só tem que obter os itens mínimos que irá. Então phi é a pintura basicamente um pouco de ajuste. Então podemos ver o que exatamente eles estão indo para, estão indo fazer para encontrar algo no horizonte. Mas isso não é muito importante. A única coisa importante é ligá-los ao horizonte e ao Middleground basicamente. Agora, eu só estou adicionando linhas suficientes aqui. Agora, se você notar, se nós apenas vemos isso em uma pintura, mesmo que os personagens não estão sequer lá. Podemos sentir que há uma enorme,
mas é claro, a distância, um castelo. E há personagens que estão realmente tentando ir em direção a ele. Isso é tudo o que há que muito realmente pode ser feito nesta cerca do lado esquerdo. Mas não é isso que vou fazer. Só estou a tentar dar-te dados suficientes. Então você pode prosseguir com a pintura. E você pode imaginar fora de qualquer diferença e tentou fazer uma pintura por conta própria. Olhe para esta foto está basicamente terminada. Tudo o que tenho que fazer é adicionar esta linha direcional. Algumas áreas sombrias por aqui, algumas linhas de referência ali. E agora, vamos continuar com os personagens. Realmente que estou muito feliz. Agora é aqui que eu quero que você faça. Depois de tentar esta pintura, coloque-a no painel do projeto para que eu possa vê-las. Posso lhe dar feedback. Também antes de prosseguir. Se possível, tente os caracteres separadamente para que você possa entender as formas. A forma particular que estou tentando seguir
não é exatamente oval, mas vou fazer ambos. Este é o mais desligado. Você pode dizer modo de retangular e o outro personagem que está logo à frente. Vamos fazer um belo final. Estou usando duas cores diferentes, assim. Então podemos ter uma categoria chique, eles são mais quentes. E então eu vou fazer as sombras. Preste atenção. Não haverá muito, mas haverá apenas o suficiente para mostrar que isso é definitivamente conhecido. Quero dizer, tarde talvez por volta de uma ou duas horas. E em um dia ensolarado, e nós não temos as sombras, sombras alongadas basicamente, as mais ensolaradas bastante altas. Note que este bit e exatamente neste ponto particular. Veja este pouco de silêncio. Straight fazer golpes. E isso é tudo o que há. O personagem é basicamente Reddy. A perna esquerda está ligeiramente para a frente, com razão é ligeiramente para trás. Agora. A mesma coisa para esse cara. E agora vamos adicionar outro cara. E o lado direito. Porque devemos ter algum tipo de comparação e perspectiva. Esse cara é um cara que estava tentando se mover na diagonal. Você pode dizer por alguma razão, que eu não faço ideia, mas eu estou apenas colocando isso por diversão. Porque na referência, ele não está lá. Um par de personagens que estão muito, muito longe agora no meio do chão, então eles serão bem pequenos. Então, a última pintura que vamos fazer, vamos explorar esses personagens de dynein, especialmente. Então você terá uma idéia melhor de como estabelecer caracteres minúsculos. Agora, esta pintura em particular está acabada. Olhe para este meio-dia, ou você pode dizer tarde depois, eu sou apenas tarde, hora do almoço amplamente. E temos 34 personagens caminhando em direção ao castelo. E parece brilhante. Prática, prática, prática. E colocá-lo em discussão. Vou tentar dar uma olhada definitivamente e dar-lhe feedback. Certo, e agora terminamos com isso. Passa para a terceira pintura.
6. Pintura de praia: Tudo bem, então a última maneira que estamos prontos para fazer este placar na praia, na praia. Coisas importantes. Preste atenção aos personagens, preste
atenção à iluminação, o máximo espectador, especialmente as cores porque é bastante laranjada, avermelhada. Então isso é muito importante. Vamos começar a NAD. Bem, como você pode ver, temos três fotos aqui para a pintura final. O original é o primeiro. E há um estudo de valor tonal apenas para mostrar as coisas em monocromático para que possamos entender os valores tonais. Agora, a versão de pintura que você pode ver não é muito diferente do original, porque desta vez eu não tentei mudar a temperatura, a cor, ou a atmosfera. Somente caracteres são adicionados. Vamos começar o processo de pintura. A proporção é bastante ampla para esta pintura. Então você pode ver que eu usei a fita adesiva para estreitar a partir do topo e também da área inferior. Olhe para a fotografia. É uma fotografia simples, bastante complicada em termos de céu. Mas eu vou mostrar a técnica, como você já pode notar, que eu estou esperando o jornal um pouco. Não é o jornal inteiro, é só metade do papel. Então agora estou disposto a misturar ultramarino, azul ultramarino. É apenas o azul ultramarino principal. Não é violeta ultramarino. Não é luz ultramarina ou algo profundo apenas um candidato que você pode usar qualquer marca realmente não importa. Luca, os traços. Isso está molhado em caras molhados. Então o que está acontecendo aqui são as cores, uh, tentando se misturar umas com as outras, especialmente com água, e eles estão tentando criar bordas suaves. A principal coisa em molhado e molhado e molhado é bordas macias. Há um propósito nisso. Agora, quando você tem bordas suaves e imaginar que o papel está literalmente seco depois de algum tempo, então você pode criar um monte de coisas em cima e ainda o fundo não ficaria muito nebuloso de nevoeiro. Soprou-me apenas mole Basicamente. Eu adicionei um pouco de laranja agora. Agora vou continuar por aqui. Dê uma olhada. Isto está molhado em seco. Então o bebê não está exatamente molhado aqui. Então você pode ter todo esse tipo de corpo de água livre de glúten e
brilhante como nós viemos agora. A parte em particular que estou tentando fazer agora está um pouco molhada porque o corpo de água está tentando, você sabe, vir sobre a areia. Então está um pouco molhado, um pouco Sandy, mas ainda é a água em cima, então as coisas podem parecer um pouco azuladas bem ali. Agora esta laranja profunda, eu estou tentando super impor a praia automaticamente. Eles vão desaparecer depois de algum tempo, obviamente, mas ainda vai ter esta areia agradável, macia, mas ainda bastante quente para contar uma história dramática. O que mais queremos? Veja isto. Analisar. Preste atenção em tudo o que estou tentando fazer. Não vou tocar muito nesse cara com tinta. Em vez disso, vou fazer isto. Arranhe um papel branco. Por que é isso? Sim, você está certo, obviamente. E apenas tentando obter um pouco de papel branco para que ele possa parecer que o céu é brilhante e brilhante. É pôr-do-sol. Podemos dizer a hora dourada. Não é exatamente pôr-do-sol ou início da tarde ou algo assim. É apenas um pôr-do-sol simples. Talvez por volta do 536. Eu arranhei um pouco no céu para conseguir mais papel branco. Então vai parecer com as nuvens, ligeiramente indo para lá, angular. Basicamente, só estou tentando dar direção a eles. Agora, dê uma olhada. Então o papel não é exatamente, mas é semi seco ou semi molhado, você pode dizer. Então. Eu adicionei este horizonte desbotado e você sabe, o que, eu vou te contar um dos meus segredos, o que eu faço é aplicar tinta. E se eu não gostar deles, tento me livrar deles usando um lenço de papel. Agora, você pode pensar então qual é o sentido de aplicar a dor naquilo que você realmente não sabe. Porque aquarela, você tem que explorar e aprender ao mesmo tempo. Agora, como pode ver, a mistura. Gosto do efeito. Agora. Mais uma vez, se eu pensar, você sabe, isso pode parecer um pouco mais leve, eu posso adicionar Docker mais essa mancha branca em particular é a área brilhante. Lá vamos nós. Então, temos um belo passado agora. O que eu vou fazer é deixar o papel dirigir ou como alguns segundos. E eu vou analisar como vou estabelecer meus personagens aqui? Porque eu realmente não fiz nenhum desenho específico para esta pintura. Porque eu queria te mostrar que às vezes você não precisa desenhar nada. Porque os personagens que vamos introduzir serão simples
e simples diretamente na superfície pintada. Obviamente, uma vez que sequem. E vamos ver, o que eu vou fazer é eu estou apenas tentando misturar as cores para que eu
possa ir e pintar a estrutura distante que talvez eu possa colocar. Algum tipo de uma pequena colina será algum tipo de com algum tipo de estrutura arquitetônica no topo, mas eles estão dispostos a ser bastante distantes e desbotados. Então, do topo, como você pode ver, as cores podem parecer um pouco Dhaka, mas como você já sabe, na aquarela, as cores desaparecem ligeiramente quer que elas se secem. Então o que eu estou tentando fazer agora é eu estou apenas adicionando um pouco de laranja. Então eu posso obter uma gradação muito boa do escuro para a luz. E um pouco de mistura aqui e ali. Nada extravagante. Rapazes bem simplificados. Preste atenção em tudo o que estou fazendo. Vai ajudar-te muito quando começares a pintar isto. Obviamente, você tem que copiar os quadros que eu fiz para este curso em particular. Mas novamente, quando você tem sua escolha de referência, sua escolha de fotos, esse é o aprendizado que você está passando e você pode aplicar tudo isso, todas essas técnicas que estou tentando ensinar a você. Ok? Agora vamos continuar. Como você pode ver, eu só estou tentando adicionar um par de pequenas marcas apenas para descrever
a areia e algumas linhas para que os olhos dos espectadores possam ser dirigidos dessa maneira. Você parece que as pessoas estão realmente se movendo em direção ao sol? E este é um exemplo clássico de aquarela. Tudo vai para a luz, não necessariamente o tempo todo, mas isso é algo que os pintores usam o tempo todo. Agora, estes são os pequenos personagens que estou tentando apresentar. Aqueles de cor vermelha de escolha. É apenas imaginário o que estou tentando fazer agora porque como você pode ver na referência, não há ninguém, ninguém está andando por aí. Então eu estou tentando criar sozinho, só para dar a vocês uma idéia que você pode realmente pintar da imaginação. Se você se lembrar. O processo de desenho que fizemos anteriormente, tentei mostrar-lhe personagens do horizonte basicamente. E então, quando eles planejaram não exatamente um 100%. Mas se você tem um cego em sua mente, você sabe, para colocar os personagens de uma forma seguindo qualquer tipo de letra ou algum tipo de idéias de composição que você pode gostar de qualquer coisa. Regra de proporção de ouro de terceiro. E um monte de coisas diferentes, composição
dinâmica e tudo mais. Você pode realmente ter uma pintura brilhante por causa deles. Essa é a mesma técnica que estou usando. Eu sou meio divertido, tipo de s. Vamos moldar ou Zed, pequena forma como você pode ver. E eles estão seguindo o rastro daquela carta em particular. Então, como vamos colocar os personagens em primeiro plano, temos que torná-los um pouco maiores. É óbvio em termos de tecnicalidade. Na verdade não fazendo muito porque todos os personagens que tentei mostrar-lhe, Eu fiz isso nos desenhos, aquarelas esboço de figuras humanas, também, a primeira pintura. Então agora você já tem uma idéia. , minúsculos caracteres, bastante simplificado, forma oval
básica pode ser um pouco de movimento e um pouco de bushier representando sua caminhada em direção a nós ou talvez contra. Então esse é um cara usando um chapéu com um cachorro, que é um personagem logo atrás dele. Talvez estejam a ter uma boa conversa à noite. E aqui, como você pode ver, há talvez um par de andar por aí. Tentei colocá-los em duelos por uma razão específica. Então vai parecer que é hora de andar. Agora, eu realmente não tinha um plano brilhante de colocar os diretores a solo ou em acoplamentos de qualquer coisa como tal. Mas eu gosto deles. Então eu colocá-los agora quando você copiar isso e também tentar fazer por conta própria, tentar criar seus próprios personagens. Tentou criar suas próprias posturas e movimentos. Sabe o que pode fazer? Esta é a minha posição ou o meu conselho. Eu sou o DJ é, então eu tenho que dizer isso. Desenhe seus personagens antes de desenhá-los em sua pintura e tente pintá-los. Então agora, como você pode ver, um personagem está vestindo vermelho e você sabe, é meio brilhante. E o segundo é um pouco preocupante com um casaco de cão. Não é necessário para uma praia como esta, mas nunca se sabe. E nós temos a sombra desbotada. Agora, o que quer que eu esteja fazendo para a sombra, é mais composicional, ou você pode dizer propósitos artísticos ou estéticos. Agora, eu só estou tentando adicionar um pouco de valor, um pouco de efeito de areia molhada no fundo de seus pés, basicamente. Então as sombras estão lá, mas não está bem claro. Esta é uma técnica que você pode fazer para usar. Agora. Veja isto. Eu adicionei um lote de coluna e eu misturou o lote, certamente Reino Unido molhado e apenas reflexos suficientes ou sombras caindo na praia. E ligeiramente abstrato, ligeiramente esboçado. Você pode dizer que é uma pintura simplificada. Agora. Agradeço a pintura, não a minha. Obviamente, parece bom. Eu sei, mas quando você aprecia sua pintura por retroceder, volte alguns metros de distância, e tente ver se você acha que a pintura não é boa. Confie em mim. Tudo que você tem que fazer é através da pintura na avaliação e tentar fazer um novo. E eu não faço isso, dou isso para o seu estudo e tento fazer outro. Você falha. Isso é OK. Você comete erros. Completamente bem. Tentou fazer outro. Você vai pegar esses pássaros. Pássaros simplificados, apenas duas linhas ou dois golpes, como você pode ver. Análise rápida agora. É uma praia muito distante. - Tarde. Quero dizer, quase pôr-do-sol. Pessoas andando por aí. A pintura está terminada. Hora de falar sobre os quadros.
7. As últimas palavras de valorização: Todas as imagens e imagens, referências, coordenadas de referência estavam lá. Nós apenas usamos agora, todos eles estarão disponíveis na seção onde você pode realmente baixar os recursos e aprender com eles. Certo, uma breve recapitulação. Agora, na primeira pintura da manhã, aprendemos a simplificar a grande montanha. Também como criar uma manhã vista alterando ligeiramente as cores, por combinações de cores quentes e frias. Em segundo lugar, aprendemos como simplificar uma igreja, como introduzir novos personagens que definitivamente não estão lá e um novo mau. Então, uma brilhante narrativa pelo movimento do cuidado. Era realmente a parte desta pintura. Agora, uma segunda pintura para o castelo. Também queríamos criar outra coisa em termos de iluminação. Então este é um assunto conhecido ou cena da tarde, você pode dizer personagens do filme avançado. Isso é o principal aqui. E aprendemos a simplificar o castelo na colina, também as cercas, as estradas. Também entendemos como neutralizar as cores para que possamos limpar o conhecido visto simplificado pelo mínimo. Agora vamos para o terceiro. Ok, agora o terceiro quadro foi bastante complicado e britânico claro, mas eu também sou escudo que você realmente gosta. Então, nesta pintura, aprendemos a introduzir belas cores construídas no Moss Bureau e iluminação, especialmente o que é a coisa da noite. Agora, algo para entender e eu recomendaria que você explorasse. Tentar criar personagens imaginários é uma coisa muito interessante de se fazer. Então foi isso que aprendemos nesta pintura em particular. Além disso, introduzimos pássaros, não é uma coisa grande, mas sim, algo definitivamente aprendeu. Então eu realmente espero que você goste. E tudo de melhor com o curso está terminado. Muito obrigado por aprender comigo. Eu realmente aprecio isso. E tenho certeza que ele aprendeu alguma coisa. Você pode verificar meus outros cursos. Tenho mais cursos em forma de crânio. Faça isso, pegue será seguro.
Abhishek Rout, Water colorist and film maker
