Narração de histórias por meio da fotografia de retrato: capturando retratos melhores

1. Trailer: Muito da fotografia hoje lida com captura de retratos de pessoas através do Instagram, Facebook, Twitter, esses pequenos trechos de sua vida. Meu nome é Brian Kelly. Sou um fotógrafo de publicidade, revistas e celebridades aqui em Grand Rapids, Michigan. Eu sou provavelmente o fotógrafo de retratos mais relutante que já viveu, e eu realmente gravitei no início da minha carreira em direção à arquitetura e design. Linha, forma, forma, cor, todas essas coisas podem desempenhar um papel importante na descrição e contar uma história melhor sobre o assunto do seu retrato. Estou intrigado com esta forma triangular e como podemos enquadrar isso em torno do Rick. Com retratos de Detroit, obviamente, a cidade em si e a narrativa que estou tentando transmitir são algumas mensagens positivas e pessoas positivas fazendo coisas realmente incríveis na cidade de Detroit. Este é um proprietário de uma padaria fantástica em Detroit chamada Avalon Bakery, e eu realmente gosto da composição e da paleta de cores, um monte de marrons, saltou fora por vermelhos, verdes e amarelos, e apenas alguma escala humana no fundo . O que esta classe pretende fazer é elevar suas habilidades de retrato talvez acima do reino das mídias sociais para um ambiente mais comercial ou de revista. Você vai ser capaz de pegar algumas das coisas que eu aprendi que me deixaram mais confortável como fotógrafo de retratos e você pode começar a empregar essas técnicas em suas filmagens imediatamente. 3. Apresentação: Meu nome é Brian Kelly. Sou fotógrafo de publicidade, revistas e celebridades aqui em Grand Rapids Michigan. Estou animado para trazer a vocês uma turma muito especializada que lida com histórias através de retratos. Então, a aula que eu fui projetado para você é intitulada Contar histórias através de retratos e Fazer melhores retratos. Desenvolvi um estilo de iluminação que vou compartilhar com vocês durante este curso que levou a muitos projetos interessantes e este estilo de iluminação fez meu trabalho em torno de Michigan e também em todo o país. Estas técnicas simples e dicas irão ajudá-lo a iluminar melhor seus assuntos de retrato. Também vamos falar sobre como você se conecta ao assunto do retrato. Como você faz com que eles se sintam relaxados na frente da câmera. Falaremos sobre o que procuramos quando eu sair e procurar um local. O que faz um bom local para fotografar um retrato. Então, grande parte da fotografia hoje lida com a captura de retratos de pessoas através do Instagram, Facebook, Twitter, esses pequenos trechos de sua vida e o que esta classe pretende fazer é refinar as habilidades de retrato que você tem que elevar suas habilidades de retrato talvez acima do reino das mídias sociais para um ambiente comercial ou de revista. Uma das filmagens mais bem sucedidas que eu já tive empregando algumas das técnicas que eu vou estar ensinando nesta aula foi um retrato que eu fiz no início deste ano com Jay Leno e me deram uma suíte de hotel e tinha tido acesso a pré-luz este quarto de hotel e uma área para pré-luz Jay, ele não estava lá, mas eu tinha um monte de tempo para configurar luzes, duas ou três luzes. Quando ele chegou nós colocá-los no conjunto de iluminação que eu tinha passado tanto tempo configurando e eu simplesmente não estava feliz com as imagens e a progressão das imagens que aconteceram e eu acabei despejando todas as minhas luzes exceto por um luz que eu vou mostrar-lhe e compartilhar com você como eu acendeu Jay Leno com apenas uma única luz em uma suíte de hotel e criou uma das imagens que realmente ajudou a impulsionar minha carreira para a frente este ano. Você terá um par de tarefas, tarefas de filmagem, com isso que você poderá compartilhar comigo e com o resto da turma que se inscreve. Você será designado para filmar um membro da família ou um amigo em um ambiente de estúdio, mas também para descobrir, através de uma conversa com o assunto do seu retrato, um local que é importante e relevante para o seu assunto não importa se você só usou um pouco de iluminação em sua carreira como fotógrafo ou se você está apenas começando como um amador ou você é um amador avançado ou um profissional já, eu acho que há algo neste curso para todos para pegar, apenas algumas coisas extras que realmente vão melhorar drasticamente a forma como você comunica uma história sobre uma pessoa através de retratos. 6. Apresentação: equipamentos: A principal questão em que todos os fotógrafos parecem ficar presos é qual equipamento eu uso? Que câmera eu deveria ter? Que lentes devo ter? Que equipamento de iluminação devo ter? É uma conversa constante. Eu realmente sinto que tudo isso não é importante. A marca real que usa não é importante. O vidro real que você usa não é necessariamente tão importante. O que é importante é que você tenha uma compreensão da composição, um pouco sobre o comprimento da lente, e se você deve usar um ângulo largo ou uma lente telefoto às vezes, talvez você tenha mais de um ponto e um disparo simples que pode ter uma lente teleobjetiva que tipo de zoom dentro e fora do corpo da câmera, e essas são boas também. Você pode fazer algumas imagens muito agradáveis com eles e eles realmente têm ou estão embalando alguns sensores incríveis nesses corpos de câmera muito, muito pequenos hoje em dia. Eu quero ferramentas realmente consistentes que eu conheço muito bem que se encaixam bem na minha mão que eventualmente têm um domínio de. Então, usarei isso por muito tempo. Eu não estou sempre negociando para a próxima grande coisa. Acho que ficaria espantado comparado a muitos outros fotógrafos. Eu realmente só tenho três ou quatro lentes que eu uso regularmente. Uma é a lente da câmera que você vai me ver fotografando muito nesta classe é a Canon L série 24 a 70 milímetros. F/2.8, é uma lente muito rápida. Ele permite muita luz entrar e é um alcance de zoom que é muito nítido em 24 milímetros, que é um ângulo mais amplo, todo o caminho para 70, que é uma boa lente de comprimento retrato médio para você. Então, é um verdadeiro cavalo de batalha. Nem sempre estou parando a mudança de primos. Eu amo lentes primárias, mas na maioria das vezes, quando eu estou filmando celebridades ou executivos corporativos ou brotos publicitários, às vezes esses brotos são tão rápidos. Se eu fosse trocar todas as vezes, eu quisesse um pouco de mudança e perspectiva da lente, eu não seria capaz de executar tantos tiros. 7. Em estúdio: A Detroit Project: Pouco mais de três anos atrás, eu comecei um projeto muito importante de fotografia de retratos pessoais na cidade de Detroit que eu chamo de retratos de Detroit. Realmente a inspiração para o projeto retrato de Detroit foi literalmente minha fadiga total de ver apenas a ruína pornografia e uma espécie de decadência narrativa e narrativa abandono que sai de Detroit o tempo todo . levar com todo o projeto retratos de Detroit e a abordagem ao retrato, tem sido realmente um que é desenvolvido através de conhecer meus assuntos, descobrir qual é a sua história e, em seguida, eu tentando criar um retrato que ajuda diga a um autêntico retrato representativo de quem é essa pessoa. Então, com os retratos de Detroit, obviamente a própria cidade e a narrativa que estou tentando enviar são algumas mensagens positivas e pessoas positivas fazendo coisas realmente incríveis na cidade de Detroit. Eu falaria com eles sobre um local que é significativo para eles e nós meio que chegaríamos e eu pediria a eles que pensassem um local onde eles gostariam de ser fotografados na cidade de Detroit. E todos eles encontraram um lugar que é significativo para eles de alguma forma. E você pode fazer isso também com o seu assunto retrato para esta classe é entrevistá-los, conversar com eles, obter um pouco de informação sobre eles, fazer um pouco de pesquisa e descobrir o que você pode descobrir e depois conversar para eles e realmente ver que tipo de histórias emergentes, que partes de suas vidas, que lugares foram significativos para eles no passado, agora ou talvez no futuro. Este é um retrato muito largo e esta pessoa em particular em Detroit é uma artista e ela faz um monte de pop de galerias ao redor da cidade e eu queria mostrar um grande edifício e sua galeria pop-up naquele ponto estava logo ao virar da esquina. Então a localização é significativa, não estava longe do negócio dela. E então eu deixei muito espaço ao redor dela e ela tinha um vestido brilhante e você verá que muito do meu trabalho é informado pela arquitetura. Estou procurando por quadrados e padrões de grade e coisas dessa natureza onde eu poderia ser capaz de incorporar a pessoa na cena. Essa é uma grande chave para como fotografo as pessoas. Vou procurar uma cena que pareça realmente interessante sem uma pessoa nele e então eu vou trazer a pessoa para o local e colocá-la na composição e , em seguida, acendê-la dentro daquela cena em particular. Este é o dono de uma padaria fantástica em Detroit chamada padaria Avalon. E então este é apenas um retrato interior durante uma hora de almoço movimentada. Eles estão no meio de preparar sanduíches e meio a pressa do dia, mas conseguiram tirar uma única fotografia interior de fonte de luz com ela. E eu realmente gosto da composição, a paleta de cores muito marrom estourou por vermelhos, verdes e amarelos e apenas alguma escala humana no fundo. último que vou passar por agora é o contexto de um retrato ambiental de um artista em um estúdio em Detroit. Este é um grafiteiro de renome mundial, faz muitas comissões corporativas com a General Motors, a Chevy e Fiat e ele é um dos artistas de graffiti mais bem sucedidos que você poderia conhecer e o país. Ele mora em Detroit e é de Detroit. Seus estúdios de loft onde ele vive e pinta e por isso é muito importante para ele e para mim fotografá-lo em seu estúdio e isso é semelhante ao que vamos fazer com um artista que fizemos para nosso projeto de classe E vou mostrar-te e levar-te ao local para filmar o Rick Beer Horse 2 do artista em Grand Rapids aqui. Mas sombras eu realmente queria incorporar uma tela de seu curso e progresso. Ele adora andar de bicicleta, anda de bicicleta pela cidade. Ele é para o seu núcleo um Detroiter, um muito orgulhoso e é aqui que ele vive e trabalha e novamente eu escolhi uma área de composição é em terços. Temos bicicletas na terceira esquerda, no centro terceiro é o próprio sujeito e à direita tem mais informações e contexto com arte e tela. Então, isso é meio dividido em terços e isso é uma coisa muito calculada que eu vou fazer na câmera é onde eu quero organizar objetos ou a pessoa que ajuda a contar sua história de uma maneira mais significativa através do retrato que estou fazendo. Então, quero apresentar-vos o modelo que vou filmar tanto no estúdio como no local. Então, eu realmente amo esse pintor e ele é um amigo meu. Tive a sorte de conhecê-lo há alguns anos. O nome dele é Rick Beer Horse. E que ele é um dos pintores mais proeminentes do Centro-Oeste. Ele é um pintor de retratos incrível. Ele é alguém que toda vez que tive a oportunidade fotografá-lo realmente tem uma presença na câmera. Para os propósitos desta classe ele é um ótimo assunto para explorar porque podemos começar a colocar algumas imagens de estúdio dele que dizem começar a nos dar alguma idéia de quem ele é e então nós vamos para o local para seu estúdio onde ele tintas que é uma antiga casa de carruagem na cidade de Grand Rapids. Deve ter cerca de 100 anos. Não mudou muito a partir de 100 anos atrás, mas este é um lugar onde ele pinta, ele cria, ele vai como fugir e pensar em seu trabalho e também no lugar onde veio este centro criativo. E assim, fora desses retratos que farão dele não só no estúdio, mas no local começará a surgir uma história de retrato do meu amigo Rick Cerveja Horse. 9. Em estúdio: cenário e vestuário: Então, vamos falar sobre fundos e cenários no estúdio e quais opções básicas você tem disponíveis para você. Um dos primeiros tipos de fundos que você pode obter é pano de fundo e estes estão disponíveis em literalmente dezenas e centenas de milhares de cores. Quero dizer, eles podem ser feitos sob medida só para você. Há muitas empresas que farão telas personalizadas para você ou pano de fundo. Há também sites que, obviamente, você acabou de encomendar qualquer cor que parece ótimo para você. A grande desvantagem para isso é que você pode ver que está enrugado. Certo? Isso geralmente não é desejável quando você tem o passado. Pode parecer desleixado e pode parecer não tão bom. Ele pode ser realmente prejudicado de seus assuntos e então geralmente você tem que trazer um vaporizador ou um ferro no local e isso é um monte de metragem quadrada para vapor ou ferro fora. Então, se você vai viajar no local como eu faço muitas vezes, você tem que dobrar essas coisas, jogá-las na parte de trás do caminhão ou em um avião ou onde quer que você esteja indo e quando você abri-los, você precisa construir a tempo de limpar essas coisas para tirar as rugas que você possa ter mais de um fundo sem costura menos distração. A outra opção que você tem é o papel sem costura que é exatamente o que é. Este é apenas papel realmente grosso e o que é bom é que ele vem em um par de tamanhos diferentes. A largura de quatro pés é muito comum e, em seguida, este é um rolo de comprimento de nove pés, rolo de largura. Então, nove pés ou quatro pés, quatro pés é ótimo para viajar com ou talvez você esteja indo para filmar em algum lugar, mas você também ter alguns retratos em perfeita que é um cenário comum onde me pedem para levar um retrato ambiental e em seguida, o cliente também vai dizer como uma revista, “Hey certifique-se de obter algum em contínuo bem” e que vai ser geralmente um tamanho de quatro pés menor sem costura. Isso é ótimo porque é um pouco descartável. Quando você anda sobre ele. ele pega impressões, ele fica enrugado, ele vai rasgar e rasgar, mas você só vai tipo de cortar o que você usou, jogá-lo fora, enrolar o resto e trazê-lo com você para a próxima sessão até que você não tem o suficiente no rolo e você Arranja um novo rolo. Então, agora que demos uma boa olhada no que Rick usou no estúdio hoje, podemos realmente começar a olhar para esses fundos e ver que tipo de cor complementar ou contrastante podemos encontrar. Então, o que você vê aqui é que eu tenho uma variedade de cores que eu acabei de tirar. Este é um papel sem costura, é muito barato e você pode obtê-lo em quase qualquer loja de câmeras em todo o país. Ele vem em nove pés de largura links e também vem em quatro pés e eles podem correr em qualquer lugar de US $19 talvez até 80 ou US $99, isso só depende de onde você obtê-los. Não é caro em tudo e reutilizável em algum grau e eles são apenas uma espécie de espinha dorsal do mundo do estúdio de fotografia é um pouco de cor de acento, ele não tem que ser caro por qualquer meio. Então, eu tenho um pouco de marrom, é uma cor de ferrugem, um azul, um preto, um azul mais escuro, um carmesim, espécie de café mocha colorido e uma espécie de espuma do mar esverdeada ou o que quer que você queira chamar de cor de aipo talvez. Mas, olhando para o Rick, ele está usando calças escuras e um suéter escuro. Poderíamos criar um retrato dramático no preto. Então, eu fui em frente e selecionei o preto como eu mencionei, eu acho que vai ser a melhor oportunidade para realmente mostrar a pele de Rick e tipo de técnicas de iluminação que estamos usando no estúdio hoje. Nove pés sem costura pode ser um pouco de uma pílula para lidar sozinho no estúdio. É ótimo ter um assistente como o Mark hoje , que está ajudando a resolver isso. Esta varredura aqui realmente cria essa qualidade perfeita que você não sente a textura do chão e você realmente não tem um efeito de parede. É realmente o tipo perfeito de coisa infinita que pode acontecer onde o fundo está apenas fazendo qualquer trabalho que você quer que ele faça para o assunto. Segurança é definitivamente uma das coisas com que você quer se preocupar. Quando você está colocando as coisas no alto e colocando as coisas no chão, há a possibilidade de que as pessoas possam se deparar com isso e bater um dedo do pé ou tropeçar ou algo assim. Com isso dito agora que tudo tipo de no lugar e rolou para fora, vamos colocar alguns sacos de areia e alguns sacos de tiro sobre estes suportes C para que eles são pesados para baixo e ninguém pode derrubá-los. 10. Em estúdio: luzes: A próxima grande pergunta que muitos fotógrafos têm é que tipo de luz devo usar, que tipo de estroboscópio. Então essas são três caixas que eu uso muito e a primeira é uma caixa quadrada de 27 polegadas, caixa macia feita por Alan Chrome, uma boa empresa suíça, e há cabeças muito, muito impressionantes muito poderosas. Eu também uso pacotes de energia externos que vamos estar filmando no local e eu vou estar mostrando aqueles no local e isso torna todo este sistema muito portátil para mim e porque eu faço tanto no local e em ambientes diferentes todos os dias Eu tenho que trazer todo esse equipamento comigo e eu tenho que trazer energia comigo, Eu não posso estar procurando por plugues e tomadas e tudo o que ao ar livre ou onde quer que eu possa estar em um chão de fábrica em qualquer lugar onde eu possa estar filmando. Este é o 27-quadrado, ele tem um tipo adicional de equipamento opcional que é chamado de caixa de ovos, é esta grade. É realmente corais a luz e projeta para a frente, não permite que muita luz se espalhe para fora e longe da caixa. Este é um banco 27 octa que é o mesmo tamanho básico e largura, mas moldou oito lados octa, oito lados octa banco. Esta configuração e luz em particular devido à forma como está escrito nas capas sobre ele, ele irá espalhar uma quantidade razoável de luz para fora e para o assunto. Isso é muito para uma placa de cima para baixo sobre cabeça de alguém apenas um pouco de uma luz de borda ou direcionando a luz apenas para baixo sobre as pessoas um par de pés sobre sua cabeça e em torno delas. Esta caixa macia do meio é o que chamamos de uma caixa de tira e tem cerca de 14 polegadas de largura e eu até adicionei outra aplicação, outra capa para a frente que ainda scrims e bloqueia mais luz do que apenas os 14 polegadas de largura. Ele tem basicamente um intervalo de cinco polegadas no meio aproximadamente que ele dispara luz através ou seis polegadas provavelmente e quatro e quatro e o que eu gosto sobre isso é que isso me permite também eu posso atirar que verticalmente e preencher a largura de alguém apenas do lado, a altura de alguém, sinto muito, do lado. Eu também posso girar o lado atirar horizontalmente sobre um assunto e eu só posso ter luz batendo em seu rosto e não há muito derramamento para baixo debaixo de seu peito ou debaixo de seu queixo. A última coisa que eu queria mostrar a vocês é este snoot, ou um cone, eu chamo de snoot, mas esta é outra maneira que ele fica na mesma cabeça que essas caixas macias estão descansando e este é um feixe muito estreito de luz e apenas alguns centímetros largo. Isso é muito direcional e eu usei no projeto de retrato de Detroit muito e realmente funciona bem com retratos, com pessoas com tons de pele mais escuros, afro-americanos ou pessoas que são apenas, você quer um pouco pontapé direito na área do rosto, ele pode ter um bom pequeno salto valor de luz saindo para o lado. Então, há quatro modificadores básicos de iluminação que eu uso o tempo todo. vez, você chegará a um kit que funciona muito bem para você. Então, uma vez que a posição de Rick, então podemos começar a misturar em nossas luzes e vamos começar com a caixa de 27 quadrados tipo fora para o lado. Muitas vezes eu realmente não plana um retrato onde você empurra a luz diretamente para o assunto. Para mim, ele não cria bastante drama, então eu estou sempre acendendo luzes um pouco para o lado para criar um pouco de sombra e cair de um lado do rosto para o outro. Então, 27 está em posição e vamos apenas fazer uma única fonte de luz e vamos dar uma olhada no que acontece quando movemos a luz da chave um pouco, movê-la de lado a lado e então veremos o que acontece com o retrato e onde devemos estar a partir daí e que ajustes podemos fazer enquanto estamos filmando. Podemos começar a filmar alguns testes, tipo de ver qual é a nossa linha de base aqui, que tipo de níveis de energia precisamos. O que eu fiz foi definir uma velocidade mais rápida do obturador e vamos cobrir um pouco mais sobre isso em detalhes, mas eu selecionei a velocidade do obturador de 160º de segundo. É um pouco mais rápida velocidade do obturador e não permite que tanta luz ambiente penetre na foto, o que é um conceito importante para fotografar com estroboscópios e eu vou entrar nisso em um pouco mais de detalhes. Mas como você pode ver, eu atirei a caixa de 27 tiras com a caixa de ovos. Sobre um ângulo bastante severo fora para o lado Eu estou diretamente na frente de Rick, mas criar e colocar a fonte de luz fora para o lado vai criar uma queda fora de um destaque em um lado do rosto com área de sombra mais escura fora do outro lado. Um dos principais componentes que você quer estar consciente é não tê-lo muito dramático e muito escuro de um lado ou do outro, mas meio que brincar com a distância, um ângulo de luz para preencher qualquer um dos lados do rosto ou ambos os lados do rosto. Então, eu vou em frente e filmar alguns retratos aqui, ou testar fotos rápidas e ver como estamos indo. 11. Em estúdio: pesquisa e configuração: Eu sou um fotógrafo agora há mais de 15 anos em tempo integral, e uma das melhores coisas que qualquer fotógrafo pode fazer é procurar inspiração no mundo da fotografia profissional olhando vorazmente para sites de fotógrafos ou revistas ou jornais para imagens que irão inspirá-lo. Isso não significa necessariamente que você vai copiar ou duplicar ou tentar roubar o trabalho de outro fotógrafo. Esse não é o ponto, um fotógrafo que eu amo e eu amei desde provavelmente os últimos 10 anos e segui muito de perto é Dan Winters e ele é um dos principais fotógrafos de retrato. Então, vou passar por um pouco do trabalho dele. Ele filma muito no local como eu, ele também filma muito no estúdio e eu realmente adoraria fazer mais trabalho, trabalho pago ou um trabalho de comissão dentro do estúdio. Mas ele só tem um toque magistral com iluminação, composição. Ele está sempre inventando algo muito único e este é Tom Hanks de alguns anos atrás. Obama no estúdio quando Obama era muito jovem, e apenas a forma como ele compõe e ilumina as pessoas é simplesmente magistral e algo que eu continuamente aprendo e inspiro. Então, o que eu vou fazer é pegar na tela algumas coisas, salvá-las na minha área de trabalho e, eventualmente, colocá-las sincronizadas em uma pasta no meu telefone ou no meu iPad e eu estou apenas olhando em volta e eu estou olhando para imagens, eu vou fornecê-las para idéias. Uma das primeiras coisas que você quer fazer quando seu assunto retrato chega ao local é olhar para seu guarda-roupa e como há quaisquer cores de cortesia ou qualquer outro tipo de dicas que podemos tirar do guarda-roupa de Rick que pode ajudar a retrato e criar contraste ou criar simetria com cor. Então Rick acabou de chegar, eu não te dei nenhuma instrução em termos de guarda-roupa. Não. Eu só disse que o cara aparecesse. Sim. Vamos fazer um belo retrato. Então, o casaco dele é ótimo. Eu amo que ele está vestindo roupas escuras com apenas algumas cores suaves em cima. Há verduras, azuis, um pouco de tons marrons aqui que podemos tirar dicas. Então você é assunto retrato, você vai querer realmente olhar da cabeça aos pés em termos do que eu posso jogar aqui em termos de cor e como eu posso criar um contraste ou simetria com minha seleção de fundo? Isso se aplica se você estiver no estúdio filmando ou no local. O que eu acho que realmente ajuda a afrouxar meus assuntos é um; estar preparado saber quem você está fotografando, fazer uma pequena pesquisa sobre eles on-line, fazer um pouco de Internet tipo de porta dos fundos, encontrar o feed do Twitter deles, Veja onde eles estavam ontem, onde eles estavam esta manhã ou uma semana atrás? Eles saíram de férias? Então, quando você realmente tem um momento para quebrar o gelo com eles não com uma câmera em sua mão, mas apenas falando com eles. Como você realmente mostra algum interesse por eles e que você sabe algo sobre eles e quem não gosta de se sentir lisonjeado com as pessoas se interessando por eles e fazendo perguntas a você? Outra maneira de tornar seu objeto retrato um pouco mais confortável é usar o humor. Tenho tendência a ser um pouco auto-depreciativo, posso fazer piadas sobre o meu peso ou que não quero que as pessoas se sintam intimidadas com a minha aparência ou posso ter essas pequenas falas que parecem tirar a pressão da babá, Quero dizer, eles completamente sarcasticamente, têm um senso de humor muito seco e eu não tenho medo ser eu mesmo perto das pessoas e eu acho que isso ajuda. Mesmo que haja muita coisa acontecendo na minha mente sobre tecnicamente como eu vou iluminar alguém no local certo, eu estou tentando projetar para eles que hey, eu tenho um grande interesse em quem eles são e eu não posso esperar para tomar seu retrato e também que eu estou aqui também vai se divertir, que isso não vai ser uma situação cheia de pressão e que vamos passar por isso juntos e ter um retrato realmente memorável no final do dia. Outro truque que uso no local ou no estúdio é ter outra pessoa com você. Às vezes pode ser um amigo da pessoa que você está filmando, alguém que os conhece muito bem, talvez você não conheça bem o assunto, mas você pode ter alguém por perto que pode ficar fora da câmera e você pode tê-los, Peça-lhes que falem com eles. Você pode criar inadvertidamente alguns momentos embaraçosos que às vezes podem se transformar em um maravilhoso riso sincero, e se você está antecipando essas coisas como o fotógrafo você pode realmente ter um agradável momentos francos com um risada autêntica e não apenas as pessoas congeladas na câmera assim e você simplesmente não quer que folheado. Acho que um bom trabalho de fotógrafos profissionais é cortar esse folheado. Queremos que a maioria das pessoas na frente de uma câmera só queira desligar ou apenas apresentar a você a pessoa que eles acham que parece melhor para o mundo. Honestamente, isso não é na maior parte do tempo, 99 vezes fora do 100 não é o folheado que você quer que a pessoa tenha. Você quer ser capaz de perfurar aquela parede para que eles possam colocar seu melhor sorriso, aquele olhar de retrato sênior que eles vão te dar, você realmente quer um momento mais sincero e autêntico. Muito do que eu amo nesta aula e usar ambientes e retratos ambientais é ajudar a tirar alguma pressão de alguém apenas, há mais na história do que apenas seu rosto. É o ambiente em que você escolhe colocar as pessoas que pode ajudar a contar uma história mais autêntica sobre quem é essa pessoa e quais experiências tiveram em sua vida que podem ser interessantes. Se a pessoa que você está fotografando não tem alguém que eles possam levar com eles para as filmagens, eu tiro a maior parte do tempo quase o tempo todo com um assistente fotográfico. O que eu acho interessante é que eles podem não ser apenas a pessoa que pode ajudar a se mover à vista e mover a engrenagem e fazer ajustes durante a filmagem, ele faz o fluxo de tiro mais rápido e as pessoas ficam menos fadiga. pessoa do retrato não vai, por que o tiro está demorando tanto? Mantém a filmagem e o cenário se movendo rapidamente. Mas também eles podem se tornar essa musa e eu muitas vezes vou pedir Mark para ficar fora da câmera para este lado ou apenas fora da câmera para este lado ou apenas fora, logo atrás do meu ombro, ter o sujeito olhar para Mark ou o assistente e não Bem na câmera. Também pode haver essas tensões estranhas que acontecem e eu amo essas pessoas se sentem um pouco estranhas olhando para um estranho às vezes e então haverá alguma explosão de risos de novo que se torna muito autêntico e sincero e Não foi que você pediu a eles para fazer esse sorriso sincero, apenas aconteceu naturalmente. 12. Em estúdio: o ensaio: Então a primeira coisa que eu gostaria de fazer é apenas, onde você começa e no início de sua sessão de retratos. Uma coisa que eu posso fazer que é realmente fácil, apenas posicionar aquela babá tipo de frente para a fonte de luz que está fora para o letreiro, e basicamente pedir ao sujeito para meio que passar por um monte de movimento da cabeça, então podemos ver, como a luz avança de um lado para outro enquanto ele se move através do quadro da esquerda para a direita, apenas girando a cabeça. Então, vamos em frente e fazer isso. Rick, escolha um lugar no fundo da caixa estroboscópica para olhar. E então vai apenas balançar através de cada vez que o estroboscópio aparece, você pode se mover um pouco, e aqui vamos nós. Sim. Ótimo. Isso é bom. Cabeça um pouco mais baixa, olhos mais baixos, sim, isso é bom, super. Assim como eles passam, enquanto ele se afasta da fonte de luz, obviamente o lado de seu rosto que está mais distante da fonte de luz vai se tornar muito escuro, e muito preto. Então, em algum lugar lá dentro vai ser o tipo perfeito de relação entre realce e sombra. O próximo passo depois de fotografar uma única fonte de luz é ir para duas fontes de luz. E mudei para a caixa de strip que falamos antes. E eu meio que posicionei um pouco mais baixo, e meio que pontapeando a luz no assunto. Então, o resultado disso, o que esperamos é um pouco mais de detalhes no casaco do Rick. Então vamos começar com o Rick, apenas direto para mim por um minuto. Certo, perfeito. E segure isso, deixe-me ver a tela. Então, já estamos vendo um preenchimento muito bom, muito mais detalhes no braço direito de Rick que seria o lado esquerdo da moldura do retrato. E estamos tendo uma noção muito melhor dos verdes e tons. Na maioria das vezes, eu não gosto, mesmo iluminação em ambos os lados do rosto, então faça como alguns longe mostra um pouco mais de textura, e um pouco mais de caráter de cada indivíduo. E essa proporção você pode aumentar ou diminuir dependendo de quais são seus gostos pessoais, e como ele parece estar se expressando com uma babá de retratos em particular com quem você está trabalhando. Então, vamos em frente e energizar esta outra parada. Então agora estou demonstrando como mais poder igual seria para ambas as caixas. E Rick bem aqui em mim, vire, lá vai você. Veremos a diferença lá. É definitivamente preenchendo muito mais luz no lado esquerdo de seu rosto, e recebendo um bom destaque direito como globo ocular real. Uma coisa sobre a qual vamos falar muito nesta série é pegar luzes nos olhos. Os estroboscópios refletem no próprio globo ocular, e criam vida e um pouco de brilho, eu realmente não amo essa palavra, mas é algo que vem à mente, mas você definitivamente quer pegar luzes nos olhos, Então eles não estão mortos. E realmente, qualquer espectador de qualquer pintura de retrato ou fotografia, um retrato fotográfico. Somos humanos, e vamos ser desenhados quase imediatamente, um dos primeiros lugares que você vai olhar em qualquer retrato é nos olhos. Então, um lugar onde nós sempre nos conectamos como seres humanos, então você vai querer prestar atenção especial, e olhar e ver exatamente onde a luz está caindo e refletindo, nos próprios globos oculares. Ótimo, vamos dar uma olhada aqui um pouco. Sim, ótimo. Olhe mais alto, com os olhos. Sim, é isso, perfeito, bem ali. Legal. Ótimo. Veja estes subindo. Muito agradável. Estes são ótimos. Agora, eu só quero demonstrar se eu pegar a luz da chave e realmente desligar isso. Vamos descer para 2,8, e vamos ver o que acontece, muito, você pode apenas experimentar com diferentes proporções. Tenha um lado para cima e desligue o outro para baixo, você pode reverter essa luz. O estúdio é realmente o lugar para experimentar, e tomar o seu tempo, e realmente tipo de brincar com a luz. Você está apenas espirrando aqui e ali e vendo os efeitos que podem acontecer. Então vamos ver o que isso faz. Isso é ótimo, a chave principal agora, a luz. Mark, se você não se importa, vamos ligar isso ainda mais para, vamos subir para 3.2 sobre isso. Ok. E vamos ver. Agora estamos meio que invertendo essa proporção, usando as caixas de tira, quase a chave principal agora. E você verá que há mais dessa luz debaixo do queixo dele. Estamos recebendo mais detalhes em sua mão, e em seu casaco, e a queda é que está ficando mais escuro deste lado. Novamente, este é um gosto pessoal. Você pode chegar a uma receita específica que realmente funciona para você, que você gostaria de ir o tempo todo no estúdio ou no local. Mas gosto de abordar tudo novo e diferente, e talvez chegar a algo que eu nunca tinha filmado antes. E vamos em frente e recuar isso ainda mais, e vamos abaixar isso, trazer para baixo para 2. Lá vamos nós. Veja o que está acontecendo aqui, é ainda mais dramático, eu deixei esse nível de energia o mesmo, e então diminuindo a energia na luz principal, e estamos recebendo o tipo de efeito oposto. Vamos em frente e transformá-lo todo o caminho para baixo para 1.5. E então o que estamos vendo é, a última coisa e então a última coisa que eu gostaria de ver Mark é apenas matar esta matilha completamente, e veremos o que acontece quando acendermos apenas com a caixa de tiras de um lado. Então estamos de volta a uma única fonte de luz, nós apenas invertemos o sinal, e também a luz que sai daquela caixa é moldada muito diferente do que é com a caixa de ovos. Veja o efeito que isso tem. E você pode ver que perdemos tudo, a luz do lado direito de seu rosto, ficou muito escuro. E este seria um lugar onde eu diria, eu realmente não gosto do que está acontecendo aqui. É que você tem destaque em um lado, e o outro lado é completamente escuro. E, embora seja temperamental, não está descrevendo muito sobre a minha pessoa, parece mais um truque de iluminação. Parece excessivamente dramático, ao contrário de realmente me informar algo sobre, o retrato ou a pessoa no próprio retrato. Então, estou ansioso para ficar com o Rick. Na verdade, vamos ao estúdio dele. E filmar um retrato ambiental. Então há dois retratos, um é meio que no estúdio, ou em um ambiente mais interior que parece, não tão descritivo de quem eles são e o que eles fazem. E então também podemos escolher um segundo retrato que você executará, no local. Isso tem significado para esta babá em particular, essa pessoa, que você está descrevendo através do seu retrato. 13. Encontrando a sua locação: Tantas vezes uma revista ou um dos meus clientes vai me designar uma pessoa para tirar um retrato e isso é ótimo porque então eu sei quem eu estou fotografando, eu tenho alguma idéia de onde eles vivem ou onde eles trabalham ou o que eles fazem ou o que os faz funcionar, depois de eu fazer um pouco de pesquisa. Mas se eu também faço um monte de fotografia se eu não estou ocupado filmando, eu crio minhas próprias tarefas que cada um de vocês deve estar fazendo também é todos vocês têm tempo para criar sua própria tarefa fingir que você recebeu uma ligação de uma revista e você está pediu para tirar um retrato de alguém e que alguém poderia apenas ser seu melhor amigo, poderia ser um amigo de um amigo, pode ser uma garota que você queria conhecer, poderia ser um menino que você queria conhecer, poderia ser qualquer um que você pode ter licença se você pedir a eles para tirar sua foto para fazer um retrato interessante. Então, o que eu procuro em um assunto de retrato potencial é que eu quero saber um pouco sobre eles e o que eles fazem e um bom exemplo é o que eu fiz em Detroit nos últimos anos, é que eu poderia encontrar alguém ou ser apresentado a alguém e apenas ser uma conversa com eles, eu descubro que eles podem ser um empreendedor, eles abriram uma barbearia ou você descobre que existem artistas profissionais de graffiti e ou eles podem ser um cantor ou eles pode cantar em uma banda de modo que começa quando eu começar esta conversa eu estou começando a ver imagens, lugares e contextos onde essas pessoas podem ser fotografadas para contar uma história melhor. Então, eu estou realmente interessado em conversas com as pessoas, não há nenhuma maneira que você pode sair por aí envolver as pessoas como um fotógrafo e ter que falar com elas, é muito difícil ser uma flor de parede e além de apenas ver alguém fisicamente que pode ser interessante. Muitas vezes não me importo com padrões de atratividade, beleza. Não estou interessado nisso. Estou interessado em pessoas reais, fazendo coisas reais com resultados reais, grande paixão no que estão fazendo. Adoro fotografar pessoas que fizeram o seu mundo, as suas paixões na vida tornaram-se centrais para o seu mundo. Então, se isso é uma turnê de restaurante, como eu mencionei um artista, poderia ter sido... em Detroit eu fotografei e tive a sorte de fotografar pessoas que surgiram do vício e sem-teto e transformaram sua vida de alguma forma. Então, algumas pessoas têm histórias muito dramáticas e surpreendentes que você pode ajudar e se interessar em retratar essas pessoas de uma forma que fotograficamente também é muito interessante. reconhecimento de localização é muito importante para um fotógrafo, especialmente quando você é solicitado a misturar algo relevante para o assunto do seu retrato. Como fiz no início da minha carreira, começo quase todos os retratos que faço no local. Comecei a pensar no fundo primeiro. Este é um grande segredo meu. Não sei se é segredo, mas é só uma forma de me sentir mais confortável em criar retratos porque ainda estou um pouco nervoso em tirar retratos. Eu faço isso em tempo integral para viver e eu atirar situação pacote de pressão com celebridades e políticos e executivos de negócios mas uma maneira que eu sempre tirar mais pressão fora de mim mesmo é encontrar um fundo interessante ou local para Fotografe alguém. Isso eu quase começo com minha primeira mentalidade é, se eu tirar uma foto sem ninguém nele, é uma foto interessante, ele descreve algo interessante? Existem formas interessantes, cores ou formas no fundo ou eu só quero uma paleta muito simples atrás da pessoa? Mas tipo de meu único truque que eu uso muitas vezes quase em cada sessão é encontrar um espaço muito interessante visualmente espaço interessante para mim e se eu gosto do fundo, então eu vou começar a preocupar sobre onde eu posicionar alguém no local. Então, eu comecei olhando para texturas, espaços muito largos poderia ser uma enorme parede de tijolos, poderia ser um estacionamento expansivo, poderia ser uma textura urbana muito corajosa, poderia ser um milharal longo ou pomar de maçãs ou poderia estar fora no país não importa, mas a textura eo espaço ao redor deles é de alguma forma interessante para mim antes mesmo de eu colocar uma pessoa dentro do quadro da câmera. Então, uma vez que eu tenha estabelecido que este espaço é interessante, então eu coloquei a pessoa e então eu vou começar a pensar em iluminar essa pessoa dentro desse contexto ou através da minha iluminação estroboscópica ou analisando qual direção O sol está vindo, está por cima? É como o pôr-do-sol vir aqui? Como vou voltar a permitir que a luz caia sobre o assunto ou mais luz luz mais intensa de um lado do rosto ou menos do outro brincando com luz sombra e escuridão tudo dentro do espaço. Eu costumo atirar um pouco mais. Gosto de contexto nas fotografias. Então, eu não tiro uma tonelada de retratos realmente apertados o tempo todo, eu geralmente estou permitindo espaço em torno do assunto para meio que deixar o sujeito respirar. Novamente, a maioria das pessoas que eu fotografo não são modelos profissionais, por dizem que eles não são super confortáveis o tempo todo na frente da câmera e nem todos os movimentos que eles fazem é incrível você sabe que nós não estamos todos filmando Kate Moss todos os dias, Eu gostaria, mas esse não é o escopo do meu trabalho. Normalmente estou atirando em um padeiro. Alguém que é pessoas muito normais que não estão acostumadas a estar na frente da câmera. Então, o que eu tento fazer é encontrar o contexto se este é seu amigo ou membro da sua família talvez possa ser a cozinha deles, a garagem deles. Eles adoram filmar, trabalhar em carros e eles gostam de construir coisas e, nesse caso, essas são dicas que você quer ouvir e começar a injetar essas pessoas em um ambiente que ajuda a descrever quem elas são. Esta é uma grande parte da fotografia ambiental bem sucedida é uma fotografia de retrato em particular é encontrar que um local que realmente faz uma pessoa tick. Qual é o ponto feliz deles? Qual é o lugar feliz deles? É um lugar onde eles só vão para relaxar? É um lugar onde talvez algo dramático aconteceu em sua vida que ajudou a colocá-los em um certo curso? Todos nós temos aqueles lugares que em nossas vidas, em nossas memórias que pode ser o lugar que poderia ser um ótimo lugar para tirar um retrato. 14. Em locação: externa: Tecnicamente, o que eu cheguei aqui é que eu quero usar minha lente de zoom 24-70. É apenas uma grande lente versátil, 24 é grande o suficiente para obter um monte de Rick em primeiro plano, mas também mostrar toda a casa de carruagem. Este é realmente o cerne deste retrato ambiental é que queremos mostrar a um pintor que trabalha a partir de sua casa, que tem um estúdio que ele pinta e que realmente criou um trabalho incrível e prolífico fora deste estúdio. Então, vou puxar o Rick para a frente um pouco. Vamos filmar com luz natural. É um dia bastante nublado em Michigan, como é muitas vezes e é uma luz plana uniforme. Então, vamos comparar, primeiro, vamos filmar um retrato de luz natural e então vamos filmar um retrato com um estroboscópio e adicionar isso, e então vamos comparar as diferenças. Mas vamos atirar aqui e ver o que acontece. É incrível. Tudo bem. Ótimo. Então, meu foco principal agora é tentar manter o máximo da casa de carruagem dentro do quadro e compensar Rick um pouco para que ele não faça parte de todas essas texturas e padrões atrás. Vou colocá-lo um pouco para o lado. A principal coisa com a composição aqui é não ter medo de mover seu assunto ao redor do quadro em todos os lugares. Coloque o Rick aqui, coloque-o aqui, coloque-o todo o caminho. Uma vez que o assunto está de pé no quadro, você pode se mover e recompor o tempo todo. Essa é uma ótima maneira de obter variedade e também, em sua edição mais tarde, determinar qual imagem realmente funcionou melhor. Então, este é o meu assistente, Mark. Hoje, ele trabalha muito comigo, muito. Ele é muito móvel com essa plataforma de iluminação que temos agora. Este é um sistema que usamos muito. É uma única fonte de luz muito simples, um estroboscópio único. Eu não estou tentando ficar muito complicado, mas novamente, é aqui que a combinação de cabeça da unidade de poder é tão móvel e grande que descrevemos no estúdio. O que é realmente legal sobre isso é que eu não estou procurando tomadas de energia e plugues. Toda a nossa energia está condensada na bateria. Eu selecionei para este retrato de Rick para comparar o retrato naturalmente iluminado a caixa macia quadrada de 27 polegadas com o modificador de caixa de ovo que realmente vai direcionar a luz praticamente apenas do peito para a área da cabeça. Vai ter uma boa iluminação na parte superior do corpo. Não me preocupo tanto em iluminar as pernas e os pés dele no chão. Mas o que eu fiz é que Rick estará aqui, aproximadamente onde ele estava para o retrato com luz natural. Por enquanto, vou pedir ao Mark que fique ao lado da gaiola do coelho. Digo, você diz isso todos os dias, certo? Fique ao lado da gaiola do coelho. Ele vai produzir alguma luz para o Rick daqui. Vamos fazer algumas fotos de teste, ver onde a luz está caindo sobre o assunto e então vamos fazer alguns ajustes. É tudo feito em tempo real e muito experimental, e é assim que muito do meu trabalho é filmado. Outro aspecto importante da filmagem com estroboscópio é como você sincroniza sua câmera e aciona o estroboscópio em si. Eu uso o PocketWizard. É uma marca muito prolífica, e eles são muito confiáveis, muito pequenos. Mas basicamente isso, eu não estou usando no flash da câmera, eu estou usando fora da câmera que é o que o estroboscópio que Mark está segurando. Este gatilho disparará remotamente o estroboscópio e tem um alcance muito bom. Você pode até colocá-los em toda a casa ou onde quer que você precise ir em termos de que eu poderia colocar luzes a uma distância bastante longe e este transceptor irá disparar esses estroboscópios de uma distância bastante distante. Então, parece que estamos prontos para ir. Testando. Então, eu vou voltar para a posição. Mark vai realmente ter um lado duro aqui. Pode aproximar a luz do sol. O bom de um dia nublado é que não há uma sensação de onde o sol está vindo e caindo sobre o assunto. Podemos criar essa sensação de luz direcional em nossos sujeitos em qualquer direção que quisermos, porque não há uma direção predominante acontecendo naturalmente hoje com o tempo. Então, vamos ver como vai. Eu vou trabalhar com basicamente as mesmas composições, e nós vamos apenas começar a misturar no estroboscópio aqui e ver o que acontece. Apenas veja. Então, vamos energizar isso todo o caminho para irmos para seis, seis e meio, seis talvez. Então, aumentei bastante o poder. É bastante brilhante. Está nublado, mas é bastante brilhante e eu realmente quero forçar a luz sobre o assunto tanto quanto eu puder. Isso é definitivamente mais o que eu estava procurando. Pode abaixar um pouco mais perto? Sim, lá vamos nós. Ali está bom, Mark. Perfeito. Agora, estou começando a ver o efeito da luz batendo apenas o lado esquerdo do quadro e o lado direito do rosto do Rick. Muito agradável. Então a próxima coisa é Mark. Então, eu tenho um lado muito duro aqui. Toda a luz está basicamente a bater este lado da cara do Rick. Então eu quero em seguida tentar achatar a luz um pouco mais e ter mais de um enchimento ambos os lados de seu rosto, e vamos ver o que acontece com isso. Então, venha aqui um pouco mais lisonjeado, Mark. Novamente, quando você olha para a aula de estúdio que fizemos, assim que o destaque realmente estava caindo de um lado de seu rosto eo outro lado ficou extremamente escuro, ele caiu fora do meu alcance de preferência. Eu realmente não gostei desse efeito em seu rosto. Agora está chegando em um ponto em que estou vendo e revelando mais sobre o assunto. Então, vamos filmar mais alguns e vamos continuar movendo isso. Isto parece muito bom. Um outro efeito que o estroboscópio tem fora é que permite que a cor, as cores brilhantes da casa de carruagem sejam muito saturadas e ricas, muito mais do que apenas a luz do dia, sem iluminação externa assistida por estroboscópio. Você verá as cores realmente estourar e saturar. 15. Em locação: interna: Esta é uma área em que não há muita luz ambiente. Poderíamos filmar na luz natural, mas para isso eu gostaria de encurralar um pouco de luz no Rick e deixar o espaço cair e ter cor rica. Então, aqui, eu acho que eu vou fazer principalmente uma luz estroboscópica assistida. Uma única luz. Novamente, eu não tenho muito espaço para colocar três, quatro, cinco luzes e queremos que isso seja bem rápido também. Então, vamos fazer uma única fonte de luz e então vamos desligar toda essa energia extra e também fotografar uma luz de balanço de luz do dia ou um conjunto de luz ambiente apenas sem estroboscópio e vamos apenas comparar e contrastá-los. Então, vamos começar. Vamos ver como esta primeira vai. Tudo bem. Rick estava descrevendo uma grande cadeira vitoriana. Ele pintou assuntos de retrato aqui em termos deste mobiliário como traduzido em pinturas onde ele criou retratos e é apenas bom replicar isso como ao atirar em Rick como um artista e atirar nele sentado em um objeto que é muitas vezes ou às vezes encontrados em uma pintura. Eu não sou capaz de descer fisicamente com a parede aqui muito mais baixo, mas eu posso focar no rosto de Rick em um nível aproximado e então apenas descer para que eu possa ver seus pés, porque agora é importante para mim mostrar todo o seu corpo e o máximo de meio ambiente que eu puder agora. Então, isso só me permite não cortar o dedo do pé dele, que é apenas um animal de estimação meu. Se você vai ter parte do pé, vamos ver a coisa toda e não apenas cortar isso fora. Não sei se pintas assim às vezes. Mas sim. Então, eu estou bloqueando o foco e então eu estou apenas movendo a câmera para baixo o suficiente. Isso é muito legal. Cores muito ricas. Temos borgonhas no sofá, temos uma pátina azul na parede e está tudo a estourar o estroboscópio, está realmente a fazer o seu trabalho para lhe dar uma aparência muito rica e saturada. Então, estamos trabalhando na próxima composição agora que tem essa escada velha que vai até a área do loft e eu estou realmente intrigado com essa forma triangular e como poderíamos enquadrar isso em torno de Rick. Aqui, vou falar brevemente sobre as configurações que tenho. Isto só é específico para esta área, no caso de você estar curioso. Cada ambiente terá configurações ligeiramente diferentes. Estou na ISO 200 bastante lento e minha velocidade do obturador tem 80 de segundo, minha abertura está em 4-5, então eu estou deixando entrar. Há um monte de luz de janela também fluindo aqui e eu quero manter isso. Então, eu estou usando uma velocidade mais lenta do obturador e também uma velocidade ISO mais lenta, então o estroboscópio e a luz ambiente fora da luz da janela serão mantidos em algum grau e não vão explodir assim. Isso é ótimo, Rick. Estou especialmente atento ao cruzamento deste triângulo e onde exatamente está a escada, quanto espaço está deixando em torno de sua cabeça. Então, eu estou trabalhando horizontal e vertical. Vertical me dá um pouco menos de informação. De cima para baixo, há menos texturas e objetos. Quando eu for horizontal, eu definitivamente estou recebendo mais do fogão e do sofá e a cor disso. Então, definitivamente brinque com composições verticais e horizontais. Últimos quatro. Dois e mais um na horizontal. Fabuloso. Então, eu acho que nós tivemos um dia muito bom aqui com Rick comparando as fotos de estúdio que fizemos e nós realmente vamos ser capazes de contar uma bela história não apenas entre os retratos de estúdio, mas para realmente chegar em uma área onde Rick faz seu trabalho e descrevem como ele vive, um pouco do espaço onde ele imagina seu trabalho e ele o cria. Então tudo isso é parte de quem ele é neste contexto ambiental. Este local é o único lugar que pode oferecer esta informação sobre o Rick. Então, quando você está conversando seu amigo ou familiar com quem você vai criar uma história, você quer fazer perguntas onde há lugares importantes para eles, o que é significativo em sua vida e onde estão esses lugares que você poderia criar um retrato. Todos nós temos lugares em nossas vidas que são significativos e criar um retrato nesses lugares pode ser muito poderoso e também dar ao espectador alguma idéia de quem é essa pessoa e realmente adicionar um monte de cor e textura às suas fotografias. Então, boa sorte na sua missão. Pergunte ao seu amigo ou familiar ou a qualquer pessoa que você possa ter interesse em fotografar. Comece a explorar, comece a entrevistá-los, comece a falar com eles sobre onde seria um ótimo lugar para fotografar um retrato ambiental. Então, boa sorte. Vá lá fora e faça algumas ótimas fotografias.