Narcisos vibrantes: um guia fácil passo a passo para pintar flores em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e estou muito feliz em ter todos vocês aqui para a aula de hoje, onde pintaremos flores de narciso simples, mas Como artistas, não estamos apenas pintando uma flor. Estamos capturando a essência de uma temporada. A alegria de novos começos e a promessa de dias melhores pela frente Os narcisos, as pétalas graciosas e o comportamento ensolarado o tornam o tema perfeito para nossa jornada em aquarela . Pintar plantas oferece uma oportunidade maravilhosa de aprender e praticar técnicas essenciais como úmida ou úmida, misturar cores e adicionar detalhes delicados para dar vida aos nossos dappodils Ao trabalhar com essas formas naturais, podemos explorar as técnicas de controle de pincel , mistura de cores, úmido sobre úmido e úmido sobre seco. E a arte de criar texturas que imitam superfícies delicadas de pétalas, folhas Exploraremos a beleza da simplicidade, focando nos fundamentos que ajudarão você a dar vida às suas composições florais Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se esta aula for muito desafiadora ou muito fácil para você. Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Você está pronto para embarcar nessa jornada criativa comigo? Ótimo, vamos pintar um narciso e infundir em nossa obra de arte a mesma alegria e vitalidade que essa 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui se juntando a mim. Hoje vamos pintar o narciso em toda a sua glória expressiva O que eu adoro nesse assunto é sua versatilidade. Existem inúmeras maneiras de interpretar e retratar sua forma elegante Você pode ser aventureiro em suas composições. Você tem a liberdade de deixar sua criatividade explorar as maravilhas da pintura em aquarela Eu criei uma abordagem simples, passo a passo, para você seguir. No entanto, eu encorajo você a infundir sua própria personalidade e estilo em sua obra de arte Sinta-se à vontade para experimentar diferentes cores, pinceladas ou técnicas Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu geralmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina, carmesim, azul ultramarino, azul cobalto , azul ceriliano, lavanda, roxo, escuro, preto . No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton Holbeine Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Skoda Pearl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis. Eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições criando Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas Isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes Mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas melhores Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Dicas para o esboço: Ao pensar no desenho, temos que dividir toda a complexidade em tantas formas simples quanto possível. Começamos com pequenas linhas claras ou linhas largas. Por exemplo, mesmo que a flor tenha muitas pétalas, vou colocá-la como um círculo para começar Exatamente desse jeito. Muito levemente, talvez você nem consiga vê-lo na tela. Depois, um no meio. Depois, basta marcar o centro de onde essas pétalas ficarão, pétala, o caule descendo até lá. E talvez você possa ter outro caule surgindo dessa maneira e colocar um pequeno oval lá para isso. Uma flor que ainda não floresceu, uma cabeça de flor fechada. E então talvez uma folha vindo para cá. São linhas muito soltas, apenas marcando a forma básica. Para começar, outra folha descendo aqui, tem folhas muito longas, talvez, eu nem sei se elas são chamadas de folhas Sou especialista em termos botânicos. Temos uma composição em que tudo sai do centro. Estou usando um lápis HB aqui, que é o favorito Agora posso entrar e ver com mais cuidado em que as formas evoluirão Não estou tentando detalhar excessivamente a pintura, o desenho apenas marcando aproximadamente onde as coisas estão com base no que já desenhamos Comparando-a, talvez tenha o centro da flor um pouco fora do centro. Para adicionar um pouco de profundidade a essa demonstração de desenho, não vou fazer o desenho inteiro porque vai demorar muito. Há muitas idas e vindas e eu quero criar um modelo para você seguir. Isso significa que preciso obter um material extra preciso e limpo, o que leva muito tempo se você quiser fazer isso corretamente. Se você quiser usar o modelo que acelera muito tempo para você, você pode ir direto para a prática de pintura, que é essencialmente o objetivo da aula. Basicamente, vou continuar como venho fazendo, examinando as formas básicas com uma linha mais refinada. Depois disso, vou usar uma borracha e tentar deixar uma linha limpa que, quando se trata da pintura, saibamos exatamente quais pedaços quais. Vamos começar a pintura. 5. Underlayer de flores: Então, vou começar essa pintura fazendo camada inferior das pétalas nas cabeças das flores Vou usar para meus narcisos, uma mistura de amarelos uma Eu sei que alguns narcisos são brancos e dourados e têm uma grande variedade de tons diferentes Vou manter o amarelo clássico. Eu tenho cádmio amarelo. Aqui está uma boa, uma boa oportunidade para explorar todos os diferentes amarelos que existem para oferecer, desde amarelo-limão, amarelo táxi, amarelo gabão e um pouco de amarelo ocre, aqui também usaremos Vou fazê-lo assim que for o início da pintura e não houver estresse durante o forro. Vou apenas preencher essa seção muito central aqui. Se você olhar cuidadosamente meus amarelos aqui, acho que tenho cerca de três amarelos diferentes misturados Todos eles têm o título de amarelo de cádmio em meus olhos O amarelo cádmio é apenas o núcleo amarelo brilhante. Eu gosto de todos aqueles amarelos juntos e eles criam seu próprio amarelo quando eu entro e saio o tempo todo O mesmo acontece com muitas das minhas outras cores, como meu vermelho, meu verde ali. Apenas colocar diferentes variações de tons da tons mesma família torna tudo um pouco mais único Além disso, gosto de experimentar novos tons o tempo todo. Novos tubos de tinta. Eu sempre os testo. Antes de usá-los, posso ver como eles são parecidos. Eu sei que é seguro colocá-los na mesma panela. Acabamos de pintar a cabeça central ali. Não há problema em ultrapassar o limite se você quiser lá. Estou apenas tentando pensar em uma marca de verificação na qual você possa pintar e depois relaxar um pouco enquanto pensa na próxima etapa. Acho que na próxima etapa incorporaremos um pouco de ocre amarelo Vou ativar isso na paleta com um pouco de água. Adicione um pouco de Dm e amarelo a isso, porque eu não quero ocre amarelo puro Na verdade, o que podemos fazer é me deixar limpar meu pincel. Vou manter meu pincel cheio de água, mas com água limpa. E vou molhar algumas dessas pétalas aqui. É tudo uma questão de ser brincalhão. Você não precisa se preocupar com bordas. Abrace a liberdade. Veja, eu acabei de tocar nessa borda agora. Já está começando a sangrar, mas não estou preocupado com isso Estou tentando explorar essa mentalidade lúdica. Porque se você fizer isso, aconteça o que acontecer na pintura, desde que você seja brincalhão e se divirta, haverá um sentimento e uma emoção que surgirão Mesmo que o resultado final não seja o que você planejou desde o início, o que você imaginou, ainda terá algo único, é disso que se trata No final das contas, como a arte é muito objetiva, é muito difícil pensar nas pinturas em termos de coisas boas ou ruins, bem-sucedidas ou malsucedidas Porque algo que você mesmo cria, que acha que não tem sucesso, pode ser adorado por outras pessoas 6. Vantagens da aquarela: Alguns bits são mais escuros do que outros, alguns são mais claros do que outros. Talvez um pouco de ocre amarelo puro lá. Tudo muda. 5 minutos atrás eu disse que não faria isso. Bem, menos do que isso, 2 minutos atrás eu disse que não faria isso , ocre amarelo puro Mas parecia certo. Então eu fiz isso. Essa é uma das coisas que eu realmente gosto na aquarela, que não se relaciona muito com outras mídias A espontaneidade disso, a mudança de planos Com a aquarela, você pode ser espontâneo. Você pode misturar as coisas, ser brincalhão com o médium e deixá-lo fazer mágica por conta própria Você pode permitir que a água e o pigmento façam coisas fora de seu controle com óleo e acrílico No entanto, você realmente precisa fazer, sempre pense em si mesmo, por assim dizer. Ela não toca no papel sozinha, como acontece com a cor cortada em água, o que, em alguns aspectos, é bom. É mais fiel ao que você quer expressar. Mas eu gosto da aquarela porque ela interage de uma forma interessante É bastante etéreo quase porque está fazendo algo por conta própria Claro, é você quem o está manipulando e incentivando a ver essas coisas Mas é interessante espalhar um pouco de papel branco puro só para dar um pouco de textura Talvez eu torne isso um pouco mais vibrante aqui no centro, esfregue aquela parte ali, a água pura Não me importa se cria bordas feias ou ásperas, é apenas uma camada inferior Por enquanto, essas bordas feias são, na verdade, muito interessantes para o underlay Seguindo em frente, observando a anatomia de um narciso no caule próximo à cabeça Geralmente há uma parte marrom, não conheço o termo, mas se você ver fotos ou referências, pode ver que tem uma textura de folha seca . Então, eu vou pintar isso no final da camada para isso aqui. 7. Segunda flor: Agora pintando essa cabeça de flor. Antes de começar a pintar, como fiz antes de bater o recorde nesta aula, dediquei alguns minutos apenas olhando o que estou prestes a pintar para ver quais áreas vou pintar primeiro e quais áreas vou sobrepor Se você olhar a imagem final na seção de referência, verá que estou examinando essa área agora. Mas eu sei que mais tarde, porque é mais escuro, vou repassar essa parte com um verde mais escuro Não importa se eu o sobreponho agora usando a ponta do meu pincel Estou usando meu pincel de pérolas, tamanho oito no momento, um Skoda Vou tentar fazer a maior parte da pintura com esse pincel porque, se aplicado com muita pressão, você pode obter uma pincelada bem grossa. Mas também tem uma pequena dica no final. Misture um pouco de cobalto nessa extremidade e deixe esse verde sair do azul ultramarino Dois, misturando com aquele amarelo para fazer um verde. Talvez, se eu tiver muito cuidado, possa misturar um pouco de vermelho nesse amarelo para fazer uma laranja. Basta passar um pouco aqui para obter a base É mais ou menos isso. Agora, podemos continuar e construir mais algumas texturas em cima dela, mas antes de fazer isso, temos que ter certeza de que está completamente seca, então vou usar meu secador de cabelo para garantir que esteja seca Talvez eu possa, antes de fazer isso, adicionar um pouco mais desse verde aqui 8. Como dar forma às pétalas: Agora podemos voltar e fazer outra camada nas cabeças das flores. E vou usar o ocre amarelo para começar misturando bastante água no meu pincel Apenas acariciando algumas linhas, pintando até aquela seção central Talvez eu toque um pouco de vermelho lá dentro. Oh, isso é muito forte. Demasiado. Tudo bem. Eu posso diluir isso ainda mais. um pouco disso aí dentro. Só estou adicionando um pouco mais de profundidade. Talvez um pouco desse marrom faça um pouco daquele marrom lá dentro. Explore realmente o que você quer fazer. Uma linha como essa, talvez passando pelas diferentes pétalas uma por uma, você possa experimentar com um pigmento espesso, como estou prestes a fazer Uma das coisas mais interessantes sobre o uso pigmentos espessos em aquarela é a capacidade de criar efeitos ricos e texturizados que tenham profundidade Usar pigmentos espessos dá aquele traço ousado e expressivo que pode evocar essa energia e vitalidade 9. Dicas de outras cores: Talvez eu possa ajudar um pigmento um pouco mais escuro ali mesmo, onde atinge a seção interna, deixando-o sangrar O primeiro pigmento forte que estamos aplicando, como foi a siena queimada A propósito, pode parecer uma cor estranha para adicionar ao amarelo, mas ao pintar tons diferentes e tentar expressar volume com áreas claras e escuras, em vez de usar preto para torná-lo mais escuro, eu gostaria de usar uma variedade de outras cores Eu poderia ter usado roxo porque é uma cor complementar. Talvez eu faça o mesmo novamente aqui. Talvez eu devesse arriscar com um pouco de verde aqui embaixo só para ter um pouco de variedade. O que eu tento fazer é ter um esquema principal de cores primárias. Então eu influencio outras cores, apenas pequenas dicas delas para torná-las mais interessantes e adicionar profundidade Ao integrar essas pequenas dicas de tons secundários ou terciários, aprimoramos a E o posicionamento estratégico dessas influências sutis pode ajudar a criar equilíbrio, evocar estados de espírito e guiar o olhar do espectador Essa abordagem adiciona um pouco de sofisticação e convida a um envolvimento mais profundo com a obra de arte geral Volte lá com o queimado. Agora vou contornar de cima para baixo do outro lado. Curiosamente, a primeira pintura que realmente me interessou pela arte quando eu estava na escola, é uma pintura de Salvador Dar chamada A Metamorfose de Narciso. Curiosamente, a primeira pintura que realmente me interessou pela arte quando eu estava na escola, é uma pintura de Salvador Dar chamada A Metamorfose de Salvador Dar chamada A Metamorfose Narciso, na verdade, retrata um narciso nessa pintura, porque o nome latino para narciso porque A pintura em si é sobre o mito grego de Narciso, que se apaixona por seu próprio reflexo e leva à sua transformação em narcos, o narciso Você pode ver isso na pintura uma forma muito surrealista O uso do narciso nessa pintura é altamente simbólico e é daí que a flor recebe 10. Interação de luz e sombra: Acho que é um pouco forte demais na parte superior, então vou usar um lenço de papel. Vamos enxugar um pouco. Por que isso? Passando para a próxima pétala, talvez eu deva incorporar um pouco mais de amarelo agora Porque o resto deles são um pouco marrons ou dourados para variar um pouco. Acho que só quero experimentar o amarelo novamente usando salários altos. Na verdade, tive uma pequena ideia, como você vê aqui. Temos as partes escuras contrastando com a luz do meio Acho que deste lado vou torná-lo um pouco mais dinâmico, tornando-o mais escuro nesses pedaços, escuro na luz A interação entre luz e escuridão é crucial para criar obras de arte dinâmicas e atraentes Ter áreas claras contra áreas escuras ou fundos escuros e, em seguida, elementos escuros contra fundos claros adiciona profundidade, contraste e interesse visual à composição Esse contraste define formas, destaca pontos focais e cria uma sensação de tridimensionalidade no que é basicamente uma superfície bidimensional Também contribui para o clima geral e a atmosfera da obra de arte, permitindo que os artistas transmitam emoções, drama e tensão, se é essa a emoção que você deseja Dominar o equilíbrio entre claro e escuro melhora a legibilidade geral e o impacto da peça Chamando a atenção do espectador e guiando seu olhar por toda a composição Seja pintando ou desenhando, a colocação da luz no escuro e da escuridão na luz é essencial para criar obras de arte envolventes e memoráveis Talvez eu possa ser particularmente corajoso aqui e ficar muito escuro com um pouco de vermelho ali mesmo Não sei por que digo, porque acho que é um risco, porque não há nada a perder se der errado no final do dia. 11. Encontre seu estilo: Abraçar a bravura e correr riscos na pintura é essencial para o crescimento artístico e a criação de obras realmente Porque envolve ultrapassar as zonas de conforto e explorar novas técnicas e desafiar abordagens convencionais da arte E é isso que os torna únicos e é aí que você encontra seu próprio estilo e visão. E serem artistas corajosos se abrem para essa experimentação Permitir a descoberta, assumir riscos, significa não ter medo de cometer erros E reconhecer que o fracasso é inerentemente parte do processo criativo e da oportunidade de aprendizado e crescimento Trata-se de deixar de perfeccionismo e abraçar a espontaneidade, permitindo que a intuição e a emoção guiem as pinceladas e as escolhas Pegando um pouco de azul e verde porque já está amarelo lá. Eu nem vou adicionar nenhum amarelo novo a esse azul porque sei que ele próprio se tornará verde quando ficar em cima do amarelo que já está no papel. É importante estar atento às cores na camada inicial de tinta pois elas servem como base nas camadas subsequentes Obviamente, as primeiras cores usadas nessa camada podem influenciar e interagir com qualquer nova cor aplicada que afete a aparência geral e a harmonia da arte Por exemplo, se um tom quente for estabelecido na camada inicial, os tons frios subsequentes poderão parecer mais suaves ou suaves quando aplicados sobre ela Quando você aplica cores vibrantes sobre cores opacas, a base neutra pode parecer menos intensa E isso é algo que você pode querer ou não querer. Alguns suportes adicionam um pouco mais de textura e implicam a forma Estar consciente das cores da primeira camada de tinta e de como elas podem interagir com os nuceres aplicados Podemos planejar estrategicamente nossas composições, criar profundidade e dimensão Obviamente, experimentação e observação são fundamentais para dominar esse aspecto A única maneira de fazer isso é praticando e descobrindo por si mesmo Mas você pode fazer isso por meio de aulas como essa e por meio de seus próprios estudos, se quiser. Deixe-me usar um pouco mais de amarelo puro em algumas dessas áreas. Ok, vou passar um pouco com minha gorjeta, e acho que ficou um pouco colorida demais. Eu não quero que essa parte seja tão brilhante, então, na verdade, vou usar o mesmo azul. Apenas diminua a vibração um pouco desse jeito. Agora vou secar isso novamente para que possamos passar para a próxima camada. Na verdade, na próxima parte, vou pintar aqui, mas preciso que tudo esteja seco por fora para não borrar ao pintar Então eu vou usar o secador de cabelo. 12. Criando profundidade: Usando as mesmas cores que eu já tenho na minha paleta, só para pintar algumas texturas no meio, eu tenho muitas linhas de lápis já marcadas, então muitas vezes é só preenchê-las Voltando ao que eu estava falando antes, não é incomum artistas se sintam desconectados de seus próprios trabalhos Eles encontram falhas ou se sentem insatisfeitos mesmo quando os outros realmente o admiram Esse fenômeno destaca a natureza subjetiva da apreciação da arte e as diversas perspectivas que os espectadores trazem para uma peça Apesar da avaliação pessoal de um artista de que uma pintura é um fracasso, outros podem percebê-la de forma diferente. Encontrar beleza, ressonância ou profundidade emocional que ressoe Essa dissonância, por assim dizer, entre a percepção do artista e a reação do público, ressalta a complexidade da interpretação artística e toda a miríade de fatores que influenciam Ele serve como um lembrete de que o impacto da arte vai além das intenções ou julgamentos de seu Com espectadores trazendo suas próprias perspectivas e experiências únicas para a interpretação da peça. Muitos artistas ao longo da história não ficaram satisfeitos com de seu trabalho mais tarde ser sua principal obra, sejam músicos ou pintores Em última análise, essa disparidade na percepção ressalta a riqueza e a diversidade da experiência artística, destacando o poder da arte de evocar emoções e conexões evocar Mesmo que os próprios artistas não apreciem totalmente o trabalho , você pode começar a colocá-lo em camadas, ficando cada vez mais grosso Quanto mais você se aproxima do centro. A razão pela qual estamos ficando mais escuros à medida que chegamos ao centro dessa flor é porque estamos tentando criar profundidade e forma Ao manipular a luz e sombra por meio de valores diferentes, criamos uma forma tridimensional, pouco de preto puro bem no meio para criar um contraste nítido ali mesmo 13. Como descartar a tinta: Embora seja um pigmento espesso e ainda não esteja seco, você pode usar um picador de grama Por quê? Eu tenho isso à mão. Eu só vou raspar alguns. Eu esqueci o que eles chamavam de pedaços de pólen. Raspe-os assim. Eu geralmente faço isso no final, mas eu poderia muito bem fazer isso agora, enquanto isso está na minha mente. Vou pegar um pouco de branco puro e preencher alguns desses pedaços que acabamos de raspar para realmente sair direto do tubo Agora vamos começar a pensar nas folhas e nos caules. Eu gostaria de começar da esquerda para a direita, pois sou destro, para não borrar o que já fiz Para que todas as cores sejam harmonizadas. É uma boa ideia misturá-los todos primeiro. Porque se você misturar uma cor aqui e não souber como misturá-la novamente e ficar sem ela, isso não criará a sensação de ilusão que queremos, especialmente se for o mesmo caule da folha Vou passar para um pincel um pouco maior. Para qual pincel devo passar? Este pincel de tosse número dez van. Não tenho um pincel Skoda número dez no momento, esse pincel Van Gogh serve, podemos usar os amarelos que já temos aqui para nos ajudar a Vou usar o verde como base. De qualquer forma, misture isso com o amarelo, mas acho que o idiano é um verde bastante artificial Vou misturar um pouco de azul ultra marinho com isso. Isso é muito bom. Mas acho que é mais uma cor de sombra. Está escuro. Vamos misturar isso um pouco. Isso é muito marrom. Na verdade, vou usar meu lenço para limpar aquela seção. Vou pegar um pouco disso e pegar um pouco mais de amarelo cádmio, bastante, e misturar isso Isso é um verde brilhante. Mas esse é o tipo de verde que eu quero? Acho que vou adicionar um pouco de turquesa ou azul seriliano, é um pouco mais parecido Talvez eu acrescente um pouco mais disso. Verde varidiano, talvez nem tanto. Talvez um pouco mais. Vamos mover isso para uma seção diferente. Portanto, leva um pouco de tempo para pensar na cor que você realmente deseja. 14. Começando as folhas: O verde é uma cor particularmente difícil de obter, certo , porque você tem muitas cores diferentes do amarelo, todos esses azuis diferentes e o próprio verde Eu poderia acrescentar um complemento, para diminuí-lo um pouco porque não quero que seja tão anormalmente vibrante Na verdade, é um pouco mais parecido. É um pouco mais natural. Acho que é um bom ponto de partida, então talvez um pouco mais disso. Vou começar aqui. Acho que vou molhar meu pincel. Vamos direto ao assunto. O bom dessas folhas que elas podem ser um pouco mais abstratas porque esse é o ponto focal, aquele que precisa de mais atenção. E as outras partes, secundárias, não precisam ser, não precisam estar corretas. Desde que não estejam tão incorretos a ponto de desviar sua atenção do ponto principal, isso não deveria importar. Tenho sorte de como isso está acontecendo. Mergulhe nesse tom azulado. Talvez eu consiga esse verde mais artificial aqui em cima ou lá embaixo, prefiro ficar um pouco mais escuro logo na ponta Tudo bem para uma primeira tentativa. Falaremos sobre alguns tons de sombra um pouco mais tarde. Mas para a primeira tomada da camada inferior , está tudo bem Acho que permitimos que esses pigmentos façam sua mágica por enquanto Vamos fazer a mesma coisa lá em cima. Este é um pouco mais complicado porque temos a sobreposição da pétala Precisamos ter certeza de que há alguma união. Uma boa maneira de fazer isso é pintar os dois lados com a mesma cor. Isso é o que eu vou fazer. Vou me certificar de que definitivamente haja pigmento suficiente no meu pincel E vou preencher até a borda essas seções iniciais. Portanto, você também precisa garantir que os tons sejam semelhantes. Os tons, quero dizer, a claridade e a escuridão disso. Basta adicionar um pouco de água no meu pincel, água pura, porque quero manter a cor lá, mas preencha essa área usando água como está. Ok, vou pegar esse azul novamente e algumas pinceladas de azul aqui Algumas, bem, eu chamo de azul. Quero dizer, o verde azulado, ainda é verde. Parece verde aqui. Aqui. Parece azul porque já temos um azul muito forte no pigmento, no papel O que eu gosto nesse pigmento azul que acredito que é o azul seriliano que tenho aqui É um pigmento de tamanho diferente do pigmento verde. Quando seca, é difícil ver na câmera, mas quando seca, você pode ver os diferentes pigmentos nos diferentes Isso cria um pequeno efeito adorável. 15. A diferença dos pigmentos: Diferentes tintas de aquarela possuem diferentes espessuras de pigmento E isso influencia o comportamento das tintas quando misturadas em papel seco ou quando as tintas são molhadas juntas no papel. E isso resulta em resultados únicos e visualmente cativantes. Aquarelas com pigmentos mais espessos tendem a manter sua intensidade e opacidade mais proeminente, criando traços ousados e tons vibrantes sua intensidade e opacidade de forma mais proeminente, criando traços ousados e tons vibrantes. Por outro lado, tintas com pigmentos mais finos produzem lavagens mais translúcidas e camadas delicadas, permitindo que a luz interaja com o papel abaixo Quando essas tintas são misturadas no papel, suas diversas consistências interagem dinamicamente, produzindo uma variedade de efeitos, como granulação, em que os pigmentos se depositam nas texturas dos padrões do papel, ou flores, onde os pigmentos se difundem imprevisivelmente pela superfície suas diversas consistências interagem dinamicamente, produzindo uma variedade de efeitos, como granulação, em que os pigmentos se depositam nas texturas dos padrões do papel, ou flores, onde os pigmentos se difundem imprevisivelmente pela superfície. Essa é aquela feita. Agora estou passando para isso com a mesma cor base no meio. Estou usando um pigmento muito espesso para começar para obter aquele bom contraste entre o amarelo da pétala e o caule verde Depois de fazer isso, podemos preenchê-lo com o que quisermos. À medida que a água evapora durante o processo de secagem, os pigmentos assentam. Os pigmentos se depositam e se unem às fibras do papel, capturando a essência de sua interação Essa interação de espessuras de pigmento resulta em uma rica tapeçaria de cores, texturas Tornando cada pintura em aquarela verdadeiramente única Com sua expressão das técnicas do Ártico, as qualidades inerentes dos próprios pigmentos. Eu sinto que está um pouco escuro demais, então eu posso simplesmente limpar meu pincel e estou sugando um pouco desse pigmento. Só um pouco assim. Estou pensando em, mais tarde na pintura, quando eu quiser ver uma segunda camada, se ela já estiver muito escura agora e não ficará bem mais tarde. Agora, pode ficar um pouco complicado aqui com todas as diferentes sobreposições das diferentes folhas e caules verdes Vou fazer basicamente uma lavagem para a camada inferior sobre tudo E então a segunda camada se diferenciará, diferenciará seções diferentes um pouco melhor conectando basicamente tudo, mas certificando-se de pintar as áreas certas e deixando as lacunas em branco um pouco mais. Sim, eu acho 16. Usando cores não naturais: Um pouco mais verde. Agora, quando estamos chegando ao topo, isso é quase azul puro. Mas não há problema em incorporar cores não naturais, por assim dizer. Desde que você tenha áreas importantes, como as pontas, totalmente verdes, e isso faça sentido, incorporar cores não naturais em obra de arte pode ser uma ferramenta poderosa para criar, intrigar Quando nos desviamos das paletas de cores realistas, temos a oportunidade de evocar emoções, desafiar as percepções e temos a oportunidade de evocar emoções, desafiar as percepções e despertar a curiosidade do nosso público. Além disso, cores não naturais podem adicionar um elemento surreal e fantástico à peça e levar o espectador a um estado de espírito mais criativo , em vez de algo diretamente realista ou representativo diretamente Usando um pouco desse verde não natural. Não, se você não quiser misturar suas próprias cores, alguns verdes que você pode obter são verde esmeralda ou verde floresta São tons típicos encontrados na natureza. Costumo usar o verde diamante, que não é muito encontrado na natureza. Eu apenas a uso como cor base porque ela pode ser misturada com muitas coisas diferentes. Você pode até mesmo, vou experimentar usar um pouco de preto apenas para acinzentá-lo. Ao acinzentá-lo um pouco, realmente aumentamos a vibração desse amarelo Combinar cores suaves com cores vibrantes é uma técnica poderosa para aprimorar a ilusão de vibração Supondo cores suaves com tons fortes, podemos criar um contraste dinâmico que faz com que cores vibrantes pareçam ainda mais As cores suaves servem como pano de fundo permitindo que as cores vibrantes se destaquem predominantemente e capturem a atenção do espectador Esse contraste não apenas aumenta o interesse visual, mas também cria uma sensação de profundidade e dimensão na composição. As cores suaves fornecem um efeito calmante, evitando que as cores vibrantes sobrecarreguem o espectador e, ao mesmo tempo, permitindo que elas Voltarei a esta seção mais tarde, mas vou preenchê-la e adicionar mais definições quando chegar a hora. Incorporando mais verduras, todos os diferentes tipos de verdes estão acontecendo nesta pintura agora 17. Por que o verde é complicado: Isso é mais um verde barridiano acontecendo no momento usando a ponta do meu pincel para garantir que essa ponta seja uma ponta fina Ei, lá vamos nós. E acho que vou ter que juntar essa haste e segui-la da página até a borda. E essa é a primeira foto das folhas e dos caules. Agora, talvez possamos começar desse ponto, novamente, misturando azul cobalto e amarelo Estou apenas examinando algumas seções apenas para adicionar um pouco mais detalhados, implicando detalhes Em vez de realmente pintar todos os detalhes. O que eu gosto de fazer é esperar alguns segundos até que a borda seque. E uma vez que a borda está seca, eu uso um lenço para limpar o resto. E isso só deixa uma borda dura. Mas vou ter que esperar um pouco mais antes de chegar a essa etapa. O verde pode ser uma cor muito difícil de misturar. Uma das mais difíceis, está em uma posição única no espectro de cores na roda de cores, porque não é uma cor primária, requer um pouco mais de reflexão ao misturá-la. Obter o tom certo de verde pode ser complicado porque pequenas variações desses pigmentos podem resultar em tons muito diferentes, esmeraldas vibrantes a verde-oliva pigmentos verdes tendem a ser menos intensos e mais propensos a produzir misturas turvas ou opacas quando combinados com Porque os pigmentos verdes naturais contêm impurezas que podem alterar sua tonalidade ou opacidade Vamos ver se funciona. Não, isso não funcionou. Eu não esperei o suficiente. Está tudo bem Você pode tentar na próxima vez. 18. Ser brincalhão: Ser um pouco mais brincalhão depois de fazer todas as linhas finas de alcançar a borda das linhas Em vez disso, é hora relaxar novamente e voltar à mentalidade lúdica. Vou ficar bem escuro na seção de trás para separar todos os diferentes caules e folhas. Vou manter esse pigmento espesso aqui e preciso um pincel menor para espalhá-lo. Para continuar o que acabei de dizer, se olharmos alguns exemplos famosos, isso pode nos fazer sentir melhor sobre como nos sentimos em relação aos resultados de nossas pinturas. Por exemplo, Vincent Van Van Go com sua pintura Star A Night Ele ficou famoso por ter lutado com problemas de saúde mental e muitas vezes expressou dúvidas sobre seu trabalho Mas essa pintura é agora uma das pinturas mais icônicas. Muitas pessoas o veem como o melhor pintor que já existiu Embora tenha gostado do processo de pintura, ele sentiu que estava realizando seu potencial, nunca sentiu que chegou E também, de Leonardo Da Vinci, uma das pinturas mais famosas, senão a mais famosa que existe, Ele estava constantemente ajustando e refinando, até sua morte Ele pode nem mesmo ter considerado isso um sucesso total, agora que nunca sentiu que estava completo. Oh, eu coloquei minha mão no papel. É preciso ter cuidado com isso. Se você já viu minhas outras aulas, sabe o quanto eu gosto de usar pigmento espesso e depois espalhá-lo com água Gosto porque oferece uma pequena interação entre controle e espontaneidade E isso geralmente resulta em efeitos cativantes que eu não consigo planejar Eu só a manipulo e vejo aonde a aquarela a leva porque ela incentiva texturas e resultados empolgantes Tenho mais fé nesse processo do que se eu fosse apenas misturar a consistência certa e preencher aquela área sozinha, com uma pincelada bem grossa, e depois amolecer com o pincel úmido , havia algumas marcas de pincel seco De novo, havia algumas marcas de pincel seco, de pigmento espesso, depois usava água pura para influenciá-lo e manipulá-lo 19. Teoria das cores: Deixe-me falar um pouco sobre a teoria das cores. Obviamente, você tem suas cores primárias que são vermelho, amarelo e azul. Em seguida, as cores secundárias são criadas misturando duas das cores primárias. Vermelho e amarelo obviamente fazem laranja, amarelo e azul, verde e azul e vermelho fazem roxo. As cores terciárias, por outro lado, são formadas pela mistura uma cor primária com uma cor secundária adjacente a ela na roda de cores Por exemplo, a cor primária azul. A cor secundária verde produz uma cor turquesa, uma cor verde azul As cores secundárias e terciárias oferecem uma variedade de tons que adicionam profundidade Ou, pelo menos, transmite uma sensação de complexidade quando , na verdade, pode ser resolvido. Além disso, ao saber quais cores estão na roda de cores, isso ajudará você a saber o que funciona em conjunto como uma cor complementar. Normalmente, as cores complementares são diretamente opostas. Mas você pode dividir duas cores complementares em três cores complementares se olhar em terças. Se você contornar a roda de cores em terços, em vez de na metade, seja um pouco mais abstrato Novamente, um pouco de empolgação. Não é que eu esteja tentando mudar minha direção em relação a todo o resultado da pintura, não estou tentando torná-la uma pintura abstrata, estou apenas temporariamente fazendo a transição para um estilo mais expressivo e solto para que eu possa injetar vitalidade e evitar que a obra de arte se torne monótona ou sobrecarregada de detalhes à medida que a pintura avança, um vitalidade e evitar que a obra de arte se torne monótona ou sobrecarregada de detalhes à monótona ou sobrecarregada pouco de pigmento azul escuro, novamente minha direção em relação a todo o resultado da pintura, não estou tentando torná-la uma pintura abstrata, estou apenas temporariamente fazendo a transição para um estilo mais expressivo e solto para que eu possa injetar vitalidade e evitar que a obra de arte se torne monótona ou sobrecarregada de detalhes à medida que a pintura avança, um pouco de pigmento azul escuro, novamente, subindo até aqui , usando a água. Novamente, a mesma técnica de usar pigmento espesso e depois espalhá-lo com água 20. Detalhes vs expressão: Eu ou alguns artistas podemos nos encontrar enraizados em uma renderização meticulosa ou excessivamente focados na precisão, potencialmente sufocando a espontaneidade e a criatividade. Ao introduzir uma pequena mudança em direção à expressividade, estimula uma sensação de libertação e permite maior exploração da textura, da emoção e da emoção e Ao afrouxar as pinceladas, adotar cores fortes e renunciar à adesão estrita ao realismo, podemos infundir nossa arte com mais energia e dinamismo . Essa abordagem revitaliza o processo de pintura, reacendendo a paixão e o entusiasmo, enquanto ainda promovemos uma conexão mais profunda com o assunto Além disso, abraçar a expressividade na metade uma pintura pode servir como uma ferramenta poderosa para superar bloqueios criativos e superar bloqueios criativos de uma pintura pode servir como uma ferramenta poderosa para superar bloqueios criativos e superar as limitações autoimpostas. Adotar uma abordagem mais intuitiva e instintiva incentiva os artistas a confiar em seus instintos, assumir riscos e abraçar imperfeição Promove uma sensação de espontaneidade e fluidez, permitindo que a pintura evolua organicamente e se desenvolva de maneiras inesperadas, tornando-a verdadeiramente permitindo que a pintura evolua organicamente e se desenvolva de maneiras inesperadas, tornando-a verdadeiramente única. Em última análise, incorporar expressividade na metade de uma pintura revitaliza o processo artístico e dá à obra de arte uma nova amplitude de vida, em vez de ficar atolada em detalhes monótonos que, na verdade, não adicionam mais emoção ou na verdade, não adicionam expressividade na metade de uma pintura revitaliza o processo artístico e dá à obra de arte uma nova amplitude de vida, em vez de ficar atolada em detalhes monótonos que, na verdade, não adicionam mais emoção ou sentimento à peça. Um obstáculo comum que quase todo mundo precisa superar quando aprende sobre pintura, inclusive eu por um longo período de tempo, é a tendência de se fixar em dominar detalhes e técnicas Muitas vezes, à custa de abraçar a expressão e a diversão em Embora a aquisição de habilidades técnicas seja , sem dúvida, importante e essencial Ficar excessivamente preocupado com essa precisão pode impedir o crescimento artístico e Essa fixação na perfeição geralmente surge do desejo de produzir peças de trabalho polidas ou acabadas Levando os alunos a abordar suas obras de arte com uma sensação de rigidez e pressão autoimposta No entanto, a verdadeira expressão artística floresce quando os artistas se permitem a liberdade de experimentar, assumir riscos e brincar com Adotar uma mentalidade lúdica incentiva incentiva Promover uma conexão profunda e profunda com os instintos conexão profunda e profunda com os instintos criativos e a intuição Em vez de buscar uma execução perfeita, artistas que priorizam a expressão podem liberar sua imaginação, significado pessoal ao trabalho e comunicar emoções que ressoam Concentrar-se apenas na proficiência técnica pode resultar em obras de arte que às vezes parecem estéreis ou desprovidas Mas, por outro lado, infundir diversão no processo criativo, mesmo que, no estágio inicial, que entendi, seja quase inevitável criar um trabalho visualmente insatisfatório, para trabalho visualmente insatisfatório Ele injeta vitalidade e espontaneidade na obra de arte e uma verdadeira sensação de autenticidade que realmente cativa o público e só aumenta com o Aceitar os erros como oportunidades crescimento e aprendizado realmente promove a resiliência e incentiva os alunos a ultrapassarem Em última análise, isso leva a um maior desenvolvimento artístico e inovação. 21. Retoques finais: Lidando com um preto puro aqui. O alcance externo completo, alguns pontos em vários lugares, mas não quero exagerar. Então eu acho que é isso. Limpe meu pincel. Vai fazer algo desse tipo aqui. Eu não sei exatamente o que. Sinto que não está funcionando. Então, isso vai achatá-lo um pouco. Tinha um pouco de marrom. Então eu ia mover meu pequeno pincel. É uma boa dica dar uma olhada em alguns destaques em determinados lugares. Muitos não estão realmente pensando nisso, Muitos não estão realmente pensando nisso apenas em alguns lugares apenas em alguns lugares em que é difícil dizer um pouco o que está acontecendo. Mas, como eu disse, não quero exagerar. Então eu acho que é isso. Acho que vou tirar a fita agora. Talvez não, talvez eu vá agora. Eu acho que é isso. Caso contrário, você pode continuar para sempre com essas coisas. Vou tirar a fita e vamos dar uma olhada que aprendemos hoje. 22. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha se divertido assistindo. E se você ainda não deu essa pintura e foi embora, agora é a hora de colocar o que aprendeu em ação. Quero dedicar um momento para agradecer a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aventura artística. Foi um prazer absoluto guiá-lo no processo de pintura desta linda flor Uma das principais técnicas que usamos é a mistura úmida e úmida Ao aplicar tinta úmida em papel úmido, conseguimos obter transições suaves e suaves entre as cores, transições suaves e suaves entre as cores, criando uma sensação de profundidade e dimensão em nossas pétalas de narciso Também experimentamos técnicas de camadas para aumentar a intensidade e a riqueza de nossas flores de Ao adicionar várias camadas de cores translúcidas, podemos obter tons vibrantes e variações sutis que imitam a beleza natural do narciso beleza natural do narciso Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você tenha aprendido muito e se inspirado a pintar mais nesse belo meio Estou ansioso para ver todos vocês novamente em pinturas futuras. Até lá, boa pintura.