Murais de inspiração: a arte de encontrar inspiração no mundo natural | Sarah Rafferty | Skillshare
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Murais de inspiração: a arte de encontrar inspiração no mundo natural

teacher avatar Sarah Rafferty, Artist and Nature Lover

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:37

    • 2.

      Descrição do projeto

      1:11

    • 3.

      Caminhada de inspiração

      6:22

    • 4.

      Moodboard x mural de inspiração

      6:21

    • 5.

      MATERIAIS

      3:57

    • 6.

      Criando um mural de inspiração

      6:27

    • 7.

      Fotogradando um mural de inspiração

      3:32

    • 8.

      Encerramento

      1:54

    • 9.

      Bônus: Bloopers!

      1:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

524

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Encontrar inspiração e conectar-se com sua criatividade pode ser difícil. Às vezes, não sabemos o que fazer para desbloquear nossa criatividade. Esta aula é sobre como usar caminhadas na natureza para observar e reunir inspiração para criar seu próximo mural de inspiração. Juntos, vamos caminhar pela natureza, descobrindo a beleza, as cores, as texturas e os formatos das coisas ao nosso redor. Combinando esses elementos a itens 3-D e 2-D, vamos criar um mural de inspiração para o seu espaço criativo, que vai ajudar seu processo criativo durante todo o ano. Pesquisadores da Universidade de Stanford descobriram que o nível de criatividade de quem anda aumenta em 60%.

Este curso é para qualquer pessoa com inclinação criativa, de iniciantes interessados em aprender sobre o ato de observação a artistas experientes em busca de inspiração.

A habilidade de encontrar inspiração é muito importante no nosso mundo acelerado. É uma bela jornada, e construir um mural que nos reconecte a essa fonte inspiradora diariamente pode ajudar a manter nosso foco na prática criativa.

Vejo você no curso!

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Teacher Profile Image

Sarah Rafferty

Artist and Nature Lover

Top Teacher


Hi, I'm Sarah!

I am an artist, a nature lover, lifelong maker, and the owner of Atwater Designs, a cyanotype design studio that creates original cyanotypes, fine art prints and paper goods, as well as textiles and wallpaper. After teaching for 16 years in the traditional classroom I decided to take AD full-time, sharing the beauty of this process with the world. I love working with my students whether online or in-person and I am passionate about sharing what I know with you!

My exploration of nature is an ever-evolving attempt to dissect what is happening with the changing of the seasons and how they can relate to communication - basically I am obsessed with being outside! I call the Brandywine Valley in southeastern PA my home with my husband, dog and cat. 

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Adoro estar lá fora. Se você fez minha outra aula de Skillshare, você sabe disso, eu sou um nerd da natureza. Minha prática artística e minha carreira artística estão totalmente entrelaçadas com meus passeios diários. É onde recolho tanta inspiração para o trabalho que faço e para o trabalho que coloco no mundo. Oi, sou Sarah, sou artista e educadora. Meu trabalho está enraizado no mundo natural. Eu crio cianotipos originais a partir de espécimes encontrados em meus passeios diários em meu próprio quintal, e em minhas viagens de perto e longe, mas hoje estamos em minha casa, o Vale Brandywine, na Pensilvânia. A coisa mais importante que descobri na minha prática artística é que as caminhadas diárias me levam a um lugar de admiração e admiração. É naquele espaço onde me sinto o mais inspirado e pronto para criar. Tenho certeza que essas coisas serão úteis para sua prática criativa também. Nesta aula, vamos dar uma volta. Vamos verificar todas as coisas bonitas que talvez você não descubra normalmente no inverno para construir um quadro de inspiração. Vamos olhar, vamos nos reunir, e então vamos voltar para o estúdio, e vamos sair construindo um quadro de inspiração baseado em todas as coisas que encontramos. Espero que esta aula te encha. Ajuda-te a olhar para o mundo natural um pouco diferente, e alimenta a tua alma. Vamos começar. 2. Descrição do projeto: O projeto para esta aula é criar uma placa de inspiração de inverno. Vamos dar uma volta, percebendo texturas, padrões, repetição, cores e coisas diferentes que o mundo natural fornece mesmo no inverno e então vamos trazer tudo isso de volta e construir um tabuleiro no estúdio juntos. Os materiais que você vai precisar para esta classe são: Um pedaço de núcleo de espuma ou placa de tapete, cola, grampos, e qualquer um dos materiais que coletamos fora ou coisas que você tem em torno da casa como selos, moedas, fotos, documentos, qualquer coisa que você realmente tem coletado que cria inspiração dentro de você. Esta aula é para quem é criativamente curioso, que quer recarregar suas baterias, ou alguém que esteja interessado em inflamar sua alma criativa. Se você precisa de um pequeno impulso no inverno, esta aula é perfeita para você. Vamos dar uma volta. 3. Caminhada de inspiração: A primeira coisa que você quer estar ciente quando você vai para uma caminhada fora é ter certeza de que você tem um ótimo par de sapatos. As pessoas muitas vezes se distraem ou frustram caminhando para fora porque não têm os sapatos certos. Não vá comprar uma tonelada de equipamento, você não precisa disso. Compre com o par certo de sapatos, você pode ir a qualquer lugar, e então você não vai se distrair deixando seus pés frios ou lamacentos. Um bom par de botas vai muito longe. Em nossa caminhada, vamos realmente começar a tomar nota de todos os diferentes padrões e texturas que fazem parte de uma paisagem de inverno. Gelo é uma das minhas coisas favoritas para olhar, especialmente na água corrente. Se a sua caminhada inclui água, tome nota de onde a água se move e como as bolhas se formam. Estas samambaias são uma das coisas mais legais na paisagem natural no inverno por aqui. O ritmo e a repetição e a cor são coisas que tomo nota, especialmente contra o branco da neve. Se você levar seu telefone com você para tirar fotos de referência, coloque-o no modo avião para que você possa estar realmente presente. Eu costumo deixar meu telefone em casa a maior parte do tempo porque é tão bom estar aqui fora e apenas me concentrar nas maravilhas do mundo natural. Vamos parar aqui e olhar para a casca nas árvores. Essa é uma das coisas que eu percebo o tempo todo. As linhas, a textura, a repetição, e é uma das coisas que classificamos como garantidas, as árvores têm casca, mas se você realmente começar a olhar de perto, há tantas coisas que você pode pegar e extrair e adicionar à sua inspiração. Vamos parar e ver musgo e líquen. A textura é tão fenomenal, que me deixa totalmente apaixonada. Isso é algo que obviamente não podemos levar de volta ao estúdio, mas é algo que eu tiraria uma foto de referência e usaria no meu quadro de inspiração. Eu acho que tudo parece tão bom na neve, mas definitivamente, coisas que contrastam com a neve. Coisas que são mais escuras como samambaias que acabamos de reunir, mas também coisas assim, azevinho; é uma das únicas coisas nesta paisagem que ainda é verde, e a forma das folhas e dos pontos nas bordas, eles são todos projetos muito legais. Eu acho que as plantas secas que vemos no inverno são uma das minhas maiores fontes de inspiração. Obviamente, nos meus cianotipos, estes desempenham um papel. Mas eu acho que quando os pegamos e os levamos para o estúdio, ele pode oferecer uma emoção tridimensional para o espaço, seja como em um vaso ou realmente preso no tabuleiro, o que faremos quando voltarmos. Eu também adoro as cores, os marrons ricos, as cabecinhas fofas, todos eles realmente falam comigo. Quando você está em uma caminhada inspiradora, não tenha medo de ir a lugares fora do caminho batido. Entrar na água, verificar diferentes aspectos do que está acontecendo no córrego, olhar para as rochas, olhar para o gelo, olhar para o modo como a água flui, ou como a luz brilha. Há tanto ritmo e repetição, padrão e todo tipo de coisas que podem guiá-lo em sua inspiração para um projeto. Há tantas coisas para notar quando estamos lá fora, há infinitas possibilidades e inspiração infinita. Uma das coisas que retiro especialmente de uma terra de inverno são as coisas que presumimos como mortas e, portanto, sem importância. Mas eu acho que as silhuetas dessas plantas são uma das partes mais bonitas do que uma paisagem de inverno pode nos oferecer. Há tantos detalhes. É quase como se a natureza tivesse melhorado o contraste, e o que vemos são apenas padrões e repetição e linha e todos esses elementos que podem realmente ser usados no trabalho que podemos criar mais tarde no estúdio. Muito obrigado por vir comigo em um passeio. Reunimos alguns espécimes para trazer de volta ao estúdio, tiramos algumas fotos para inspiração, podemos imprimir assim que voltarmos, e combinaremos esses com alguns dos diferentes itens coletados que eu ter no estúdio. Adoro andar tanto e é uma das partes mais importantes do meu dia. Ando quase todos os dias à tarde, geralmente com o meu cão, Tally. É no ato natural de caminhar que me reconecto todos os dias ao sentimento de admiração e admiração. O mundo natural tem muito a oferecer. Espero que você possa se inspirar e trazer um pouco de volta à sua prática artística. Tudo bem. Vamos voltar para o estúdio. 4. Moodboard x mural de inspiração: Agora estamos de volta ao estúdio. Muito obrigado por dar um passeio comigo. Foi encantador sair e desfrutar de um pouco desta paisagem de inverno com você. Nós olhamos para texturas, padrões, notamos algumas coisas diferentes sobre plantas, trouxemos algumas de volta, tiramos algumas fotos, e agora vamos começar a compilar nossos materiais para nossa placa de inspiração. Antes de fazermos isso, vamos falar um pouco mais sobre o que é um quadro de inspiração e por que você ainda quer criar um. As placas de inspiração têm sido uma parte do processo criativo, seja você um artista ou designer estabelecido, ou você é apenas alguém que é criativamente curioso e quer sujar as mãos. inspiração e placas de humor são usadas de forma intercambiável nos dias de hoje, mas vejo um pouco de diferença. Um quadro de humor é algo criado para um designer, para um propósito muito específico. Digamos que um designer gráfico reúne um quadro de humor para uma marca ou um designer de interiores reúne uma placa de humor para uma sala específica. Neste momento, estamos apenas a trabalhar para nos inspirarmos. Estamos tomando o mundo natural do inverno, e estamos combinando isso apenas com materiais no estúdio apenas para fazer nossos sucos criativos fluírem, não necessariamente para um projeto específico, mas mais para uma sensação geral de que pode levar através do inverno enquanto estamos abrigados no frio. Agora vamos ver alguns trabalhos de vários artistas e designers que são meus amigos que nos deram alguns de seus quadros de humor que eles então usaram para projetos específicos, e então vamos apenas olhar para alguns dos amigos dos meus artistas que têm placas de inspiração que os levam a uma vibração geral em torno de sua arte. O primeiro quadro de humor que vamos olhar é da Curious and Co, uma empresa de logotipo e branding, e este é um quadro de humor para a Atwater Designs, que é o meu negócio. Eles realmente trabalharam comigo para obter o meu logotipo para representar a sensação de calma e natureza e natureza inspirada. quadro de humor deles era para o projeto específico da minha marca. Em seguida, temos Tina do estúdio Tina Crespo. Tina é uma fotógrafa especializada em fotografar produtos especialmente para pequenas empresas e fabricantes. Ela faz o que ela chama de quadro de visão, o que é muito parecido com um quadro de humor. Para um projeto específico, este foi para uma Candle Company, e eles juntaram essas cores e vibe geral para a filmagem do produto de férias. Em seguida, temos Traci de Traci Elaine Photography. Traci é especializada em retratos e também adora fazer sessões fotográficas com pequenas empresas e fabricantes. Isto era para um estúdio de ioga local. Ela não cria um quadro de humor, mas coleta imagens em seu Pinterest. Essa é outra maneira de obter um monte de imagens juntas que criam uma vibração geral para uma placa de humor como produto. Por último, Nicole do vestige HOME e designer de interiores, que sempre traz a natureza para seus quadros de humor para os projetos de seus clientes. Ela sempre cria essas estonteantes planas com hardware e diferentes amostras de madeira, amostras de azulejos, tecido , papel de parede, lascas de cor para tinta, e ela está sempre trazendo um pequeno pedaço da natureza para criar essa vibração em torno do que seus clientes querem. Você pode ver agora que as placas de humor são criadas para projetos específicos, geralmente em torno de design de interiores, moda , fotografia, branding e design gráfico, enquanto as placas de inspiração são mais sobre um sentimento geral, capturando coisas que o inspiram no dia-a-dia e o lembram do tipo de vida que você quer viver. Primeiro, temos Arin da True Cotton Art, que se rodeia com coisas bonitas, coloridas e muito inspiradas na natureza que informam seu trabalho, mas nada disso é particular de um projeto. Depois, temos a Mallory. Mallory é uma artista incrível que adora estar lá fora. A maioria das pessoas que estou incluindo aqui são pessoas que são inspiradas pelo mundo natural também. Ela tem algumas citações que a lembram do tipo de pessoa que ela quer ser, um pouco de seu trabalho, um pouco de trabalho de outros artistas, e isso está pendurado em seu estúdio. A seguir, Kimberly da Mellow Ground, que lança em breve, tudo sobre sustentabilidade para empresas baseadas em produtos, algo que todos precisamos. Ela está claramente relacionada com o mundo natural e se conecta com o mundo natural. Ela também faz caminhadas diariamente com seu cão, e assim ela traz esses elementos para este pequeno espaço criativo que ela tem em seu estúdio. A seguir é Tiffany do Império Artesão. Ela é sempre inspirada na aquarela, na natureza, e este quadro de inspiração realmente informa o que ela está pensando ao longo do ano. Eu amo que ele inclui tanto coisas bidimensionais e tridimensionais, muito como nós vamos fazer nesta classe, incorporando papéis planos com alguns dos objetos encontrados que trouxemos de volta de nossa caminhada. Por último, mas não menos importante, é Hailey da Grown Wild Paper Company, que corta desenhos de papel que são intrincados e surpreendentes. Embora nenhum de seu trabalho se pareça com este trabalho que ela tem em seu quadro de inspiração, este quadro de inspiração informa tão claramente suas escolhas de cores e outras coisas que você pode encontrar em seu trabalho. Eu realmente recomendo que você confira o trabalho de Haley e de todos e veja como isso se relaciona com suas placas de inspiração. Agora que sabemos a diferença entre placas de inspiração e quadros de humor, você pode decidir o que você quer para sua inspiração. Antes de começarmos a coletar coisas diferentes e incorporar o que trouxemos do mundo natural, vamos rever a lista de materiais na próxima lição. 5. MATERIAIS: Vamos falar sobre quais materiais você precisará para criar seu quadro de inspiração. A primeira coisa que você vai precisar é de um pedaço de núcleo de espuma ou placa fosca, algo resistente que pode conter os materiais que você está prestes a fixar nele. Eu prefiro núcleo de espuma porque ele tem um pouco de profundidade que você pode realmente fixar ou grampear em. Então você vai precisar de uma tesoura, bastões de cola. Eu prefiro cola UHU, acho que funciona muito bem. Fita dupla. Isto é realmente útil. fita Washi pode ser muito divertida adição à sua placa, porque acrescenta apenas um pouco de diversão animada. Grampos. Se você quiser realmente grampear algo em sua prancha, um pouco de grampeador pode ajudar. Clipes de papel, cordéis e, em seguida, qualquer um dos materiais que você coletou para criar este quadro de inspiração. Recolhemos alguns destes samambaias e alguns ambrósia. Eu também colecionei um pedaço de uma flor de hortênsia, só por precaução, como a cor. Algumas vagens de sementes de plantas de Allium. Eu amo as sombras que estes moldam e apenas a forma da estrela. Então eu tenho a foto que tiramos do musgo que eu imprimi e tenho isso apenas como um material extra. Além dessas coisas, eu olhei através do meu estúdio e encontrei várias chances e fins que eu vou usar no meu quadro de inspiração e eu quero que você faça a mesma coisa. Você pode encontrar o que quiser. Podem ser cartões antigos, cartas de amigos, coisas que apanhaste num mercado de antiguidades. Qualquer coisa que fale com o quadro que você vai criar, seja em cor ou textura ou talvez alguma caligrafia. Há tantas maneiras pelas quais você pode realmente construir este quadro para que ele seja inspirador tanto no conteúdo quanto na cor. Uma dessas coisas que eu realmente amo são essas etiquetas. Estes você pode obter em qualquer grampo, qualquer loja de suprimentos de papel. Tenho certeza que você pode obtê-los na Amazon. Há tantas maneiras que você pode jogar com eles e desenhar sobre e eles adicionam um pouco agradável textura pendurado. Flores secas, eu sempre tenho flores que são secas entre livros e todo tipo de coisas. Sou obcecado por páginas antigas. Eu saio do meu caminho para encontrar isso em várias lojas de antiguidades. Eu sempre quero colecioná-los. Vou escolher algumas coisas para criar este quadro. Esta textura de fundo é realmente apenas uma bagunça de um dos meus cianotipos, mas eu amei a textura dele tanto que eu acabei mantendo-o e eu muitas vezes faço fotos planas lá e eu pensei que seria um fundo divertido para o nosso Placa de inspiração. Agora que temos todas essas coisas prontas e temos todos os nossos materiais à nossa volta, vamos começar a construir o quadro real, e então vamos fotografá-lo. 6. Criando um mural de inspiração: Agora que revisamos todos os materiais necessários para criar seu quadro de inspiração, vamos começar a trabalhar. Vou começar com o meu passado. Você quer ter sua imagem de fundo geral. Primeiro, vamos colocar para fora. Então vamos desmontá-lo e colar coisas e gravar coisas e grampear coisas e depois reconstruí-lo dessa maneira. Mas eu sempre gosto de mudar as coisas primeiro antes de realmente garantir as coisas. Eu nunca seguro nada imediatamente. Tenho um documento de fundo. Eu vou criar uma placa mais em camadas, uma que tem muitas camadas diferentes de papéis, materiais, e alguns dos espécimes que encontramos. Enquanto você pode optar por ter um que seja mais orgânico, talvez você possa cortar as formas de coisas diferentes ou você pode ter toda a sua inspiração perfeitamente cortada no mesmo tamanho, retângulo ou quadrado, e apenas colocá-los como uma grade . Eu realmente gosto de ter camadas, então eu vou usar algumas dessas páginas de livros antigos para criar meu plano de fundo e, em seguida, tirar alguns materiais aleatórios de que eu tive em meus desenhos. Adoro este jornal. Isto veio de um pacote que recebi pelo correio. Eu só vou cortar um pouco de quadrado disso. Você pode ver aqui que eu estou compilando marrons. A razão pela qual estou compilando marrons é por causa da inspiração que encontramos lá fora quando estávamos em nossa caminhada. Adoro o castanho profundo destes esporos de samambaias. Eu amo o marrom mais claro e inchaço dessas belas ervas daninhas de pano. Então a nossa imagem que realmente é como nossa imagem textural para todo o conselho elogios que, mas traz em algumas outras cores como o azul, que era a sombra na neve e o branco, os verdes, tudo muito natural temas. Acho que vou adicionar mais algumas coisas e depois vamos começar a fotografar. Terminei meu quadro de inspiração, eu acho. Às vezes, há sempre algumas coisas que talvez você queira mudar ou mudar um pouco e, à medida que você tira as coisas e cola-as, você pode mudar de idéia. Mas a chave que eu quero mostrar a vocês são diferentes camadas de objetos bidimensionais planos e, em seguida, nossos objetos tridimensionais em cima disso. As coisas que encontramos na natureza que estão basicamente informando todas as outras opções de cores que eu criei. Então, quando eu coloco isso em meu estúdio, eu realmente posso sentir essa inspiração tanto da natureza mas também assim como que tem trabalhado seu caminho em torno todos os outros itens coletados que eu encontrei fora ou de diferentes lojas ou coisas que eu geralmente colecionei ao longo dos anos. Nós garantimos algumas dessas imagens de fundo menores para o quadro e agora temos coisas que são mais bidimensionais que eu vou mostrar a vocês diferentes maneiras que você pode anexar. Então todos esses objetos bidimensionais, papéis, fotografias, envelopes, eles podem ser protegidos usando um bastão de cola, fita washi como aqui, ou fita adesiva dupla se você não quiser ver a fita. Às vezes, a fita adesiva dupla pode realmente ajudar a proteger as coisas que estão tendo dificuldade em permanecer. Mas quando chegamos aos objetos tridimensionais como nossas plantas, penas, esses chicletes, eu realmente gosto de usar um grampeador porque você pode grampear diretamente no núcleo de espuma. Então eu pegava o grampeador aqui e empurrava para baixo e então ele ficava lá, mas ainda capturava essa tridimensionalidade sem ter como colá-lo com um bastão de cola. Há grampos que você pode obter que são todas cores diferentes também, então você pode realmente elogiar o seu conselho. Adoro estacionário. Para algumas dessas coisas tridimensionais além de grampos, se você tiver uma pistola de cola quente, esta seria uma boa oportunidade para um pouco de cola quente e depois fixá-lo para baixo. Outra coisa que se você o tiver por perto, eu não sairia comprá-los na loja. Mas se você tem pino, como um pino de costura, você poderia absolutamente usar isso para fixar coisas como fitas ou para pendurar um pouco mais dimensional, mas ainda objetos planos como este pequeno mini emoldurado. Agora que guardamos tudo na nossa prancha, é hora de fotografá-lo. Na verdade, vou levar toda a prancha para o chão e usar meu telefone para fotografá-lo para que você possa colocar essa fotografia na galeria do projeto. 7. Fotogradando um mural de inspiração: Agora vamos pegar nosso quadro de inspiração que acabamos criar e vamos fotografá-lo para a galeria do projeto. Eu acho muito mais fácil fotografar quando estamos no chão porque então você pode nivelar suas bordas com o retângulo do visor do seu telefone. Vamos exibir o quadro de inspiração real no meu estúdio. Vou colocá-lo no estúdio para que ele fique lá. Mas para o propósito da galeria do projeto, quero ter certeza de que vocês fotografam para que possam compartilhar o que criaram. Para fotografar, vou pegar meu telefone em uma imagem retangular regular e, em seguida, quadrar todos os lados usando o retângulo do visor e o retângulo do nosso núcleo de espuma. Você pode ver que eu estou acertando e então eu vou tirar a foto. Então você pode levar um só um pouco mais longe e um um um pouco mais perto. Vou editar essas fotos rapidamente apenas usando o sistema de edição do meu telefone, então vamos colocá-las na galeria do projeto. Agora, temos a nossa fotografia no nosso sistema de edição. Estou usando um iPhone 12 Pro. A maioria do sistema de edição do iPhone é bastante semelhante e se você tem um Android, seu sistema de edição também é bastante semelhante. Eu vou passar por edições realmente básicas apenas para ter certeza que nossa cor e contraste é tão bom quanto possível. Para fazer isso, eu vou apertar “Editar” e depois ajustar primeiro usando minha Exposição. Eu só vou alegrar isso um pouco. Então eu vou correr para Highlights. Então eu vou subir o nosso Contraste. A última coisa que eu acho que é completamente subutilizado na edição em nossos telefones é o calor ou o equilíbrio de branco de uma imagem. Para mudar isso, você quer contrabalançar o amarelo ou o azul. tom legal torna sua imagem muito azul. Amarelo é torná-lo quente. Muitas vezes, quando estamos tirando uma foto dentro de casa, ele pode realmente adicionar alguma luz muito amarela. Apenas esfriar sua fotografia um pouco ajuda muito. Então a última coisa é cortar. Vamos cortar isso do jeito que você quer que a imagem final seja. O meu era uma colheita muito apertada de qualquer maneira e então eu não vou fazer muita mudança lá, mas você também pode endireitá-lo. Certifique-se de que sua fotografia está reta, cortada e apenas com algumas edições gerais antes de carregá-la na Galeria de Projetos. Mal posso esperar para ver o que você criou. 8. Encerramento: Costumava ensinar fotografia antes de fazer a Atwater Designs a tempo inteiro. Quando eu estava na sala de aula, eu costumava dizer aos meus alunos que vinham sem ter feito um projeto, e eram meio falsas sobre o que estávamos fazendo. “ Vocês fizeram o projeto?” Eles seriam como, “Não.” Eu diria: “Você saiu do sofá hoje à noite?” Eles estavam tipo, “Não.” Eu sempre dizia a eles : “A inspiração não vem só para você. Você tem que ir e encontrá-lo.” Então essa aula era sobre sair e encontrar sua inspiração. Ser criativamente curioso até um ponto em que você realmente olha para o mundo ao seu redor um pouco diferente. Saímos em uma caminhada, coletamos diferentes espécimes que encontramos ao longo do caminho, capturamos texturas e padrões em nossas câmeras, imprimimos algumas fotos, voltámos e juntamos nosso quadro de inspiração. Então nós fotografamos, e agora é sua vez de colocar seu quadro de inspiração na galeria do projeto. Se você quiser incluir quaisquer outras fotos que você tirou ou uma foto de sua caminhada que você deseja compartilhar conosco, sinta-se livre para colocar isso na galeria do projeto também. A caminhada foi tão parte deste projeto quanto o quadro de inspiração real. Espero que esta aula tenha mostrado que uma simples caminhada na natureza pode realmente inflamar sua curiosidade e levá-lo a ir durante uma semana ou mês onde você de outra forma seria apenas preso na casa. Se você gostou desta aula, deixe um comentário e siga-me para que você possa ser atualizado em minhas próximas aulas de Skillshare. Muito obrigado por vir junto. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Vejo-te no próximo. 9. Bônus: Bloopers!: Adoro estar lá fora. Eu disse isso, não acabei de dizer isso? Eu acho que sim. Esse caminho é um ponto legal. Ou, não. Eu não preciso dizer isso. Esta classe é. Na próxima lição. Obrigado. Muito obrigado por vir comigo. Tem sido tão divertido. Mas nem contei a história. Não. Não. Tem sido tão divertido. Foi divertido. Deixe um comentário para o seu. Estou literalmente inchando minhas palavras, como borbulhado. Muito obrigado por fazer esta aula, por favor. - Não. - Não. Muito obrigado por vir junto. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Vejo-te no próximo. Perfeito. Mais cachorrinho?