Multiplique seus padrões: 15 ideias práticas para aumentar seu portfólio de padrões vetorizados

1. O que você vai aprender neste curso: Bem-vindo ao curso online de padrões multijogador. Meu nome é [inaudível]. Eu sou um designer têxtil com mais de 10 anos de experiência e ao longo da minha carreira, eu construí mais de 5000 projetos de padrões repetidos. Como eu fiz isso, você pensaria que 5000 é muito. Realmente é, mas eu tive idéias e truques especiais que desenvolvi ao longo dos anos de como fazer meu portfólio crescer mais rápido. Por que você quer crescer mais rápido? Porque você quer que mais pessoas encontrem seus projetos. Você quer ter mais opções diferentes e você quer praticar sua habilidade e ficar melhor e melhor como designer porque você tenta idéias diferentes, que eu vou mostrar-lhe neste curso. Vamos começar com um padrão. É um padrão existente que você cria, e eu vou chamá-lo de padrão pai, que será o início de uma família inteira de padrões. Os padrões que criamos com ele, vamos chamar de padrões infantis. Você pode mudar o estilo, as cores, a composição e vou mostrar-lhe tudo isso e mais como criar neste curso. Muito bem, pessoal, neste curso vocês vão aprender a crescer seu portfólio de designer de padrões repetitivos super, super rápido. Observe que você precisa de uma compreensão básica do Adobe Illustrator e entender como criar designs de padrões repetidos no vetor já. Mas hoje, vamos mergulhar profundamente em fazer com que o portfólio de design pai repetido cresça e cresça, e cresça ainda mais. Muito bem, vocês deixem saltos para dentro. 2. Benefícios de multiplicar seus padrões: Então, por que você precisa multiplicar seus padrões? Ótima pergunta. O objetivo de fazer muitos padrões de bits o mais rápido possível, é praticar e melhorar o mais rápido possível. Também para ser um prolífico de uma forma que você vai mostrar ao mundo o seu trabalho de uma forma mais eficiente e você vai ficar melhor como um designer mais rápido. Então eu tenho três razões principais para você considerar. Primeiro, é que você precisa praticar e ficar melhor. Porque eu me sinto como em meu próprio trabalho, Eu também vi que se eu tivesse apenas preso com 10 padrões em 10 anos, ou talvez até mesmo um 100 padrões em 10 anos. Eu definitivamente não teria praticado tantas maneiras interessantes para criar um padrão de repetição como eu tenho. Então isso é praticar e ficar melhor. A segunda é aumentar seu portfólio mais rapidamente. À medida que você tem mais e mais peças, você vai ficar melhor e melhor, e você vai ver que você tem mais e mais obras de arte para postar. Seja nas redes sociais, em seu site em outras lojas. Isso vai chamar mais atenção para o seu trabalho como designer, como artista. Então, isso é muito importante, e se você é muito lento em seu trabalho, este é definitivamente não terá tanto para postar e comercializar-se. Uma peça final deste quebra-cabeça é vender em sites de microstock e imprimir sites sob demanda. Comecei por mim mesmo em sites de microstock como ilustrador de livros infantis e, em seguida, ao longo do tempo, aprendi a criar o design de padrões repetidos. Comecei a criá-los o mais rápido que pude. Eles não eram tão bons, exatamente no começo. Mas eu não desisti e fui o mais longe que pude e o mais rápido possível, e no final este grande exercício realmente me ajudou e vender em sites de microstock, o que eu quero dizer com isso, se você não está familiarizado, é que você pode criar projetos de padrão de repetição vetorial como eu fiz, ou você pode criar desenhos raster também, e você pode vendê-los em sites que são chamados de sites de microstock, bons exemplos são Shutterstock e Adobe Stock. Lá você pode ver as fotos para estoque. Mas também, um monte de ilustrações vetoriais reais e ícones e também repetir desenhos de padrões que eu vendia lá por muitos, muitos anos. Se você não está familiarizado com estes e você quer aprender mais. Eu tenho uma gravação gratuita webinar disponível e vou ligá-lo para baixo no vídeo sob este vídeo para que você possa verificar o que está vendendo em sites de microstock, e imprimir sob demanda sites estão em para tecidos, em particular, sua colher farinha. Eu também falo sobre isso um pouco mais no webinar, se você estiver interessado. Mas o que aconteceu comigo é que ao longo do tempo eu fui capaz de criar mais de 5.000 projetos de padrão de repetição vetorial. Eles são modelos vetoriais únicos de repetição padrão, e eu ainda estou vendendo, oito anos depois. Eu crio mais a cada semana e faço uma renda estável para a minha família desta forma. Então este é o meu modelo de negócios por muitos, muitos anos, e este ano comecei a ensinar meus colegas artistas criativos e designers como uma forma de retribuir. Se você quiser manter as ideias neste curso para se referir a elas mais tarde, por favor, solicite minha pasta de trabalho em PDF bônus, com 15 ideias deste curso. O link está na seção do projeto sob este vídeo. Então, vamos direto para as ideias de como aumentar seu portfólio de padrões de repetição mais rápido. 3. Truque de vários artboards: Aqui está um incrível truque de várias pranchetas que você pode usar no Adobe Illustrator para multiplicar seus padrões mais rapidamente e salvá-los como arquivos separados, mais rápido também. Tudo bem, então vamos entrar. Primeiro de tudo, o que vamos fazer é abrir um padrão e eu vou mostrar a vocês o que é uma obra de arte. Primeiro, para ver uma prancheta, você precisa ir para ver, mostrar pranchetas, lá vai você, e prancheta é essa linha preta que apareceu em torno desse padrão. Agora este padrão é, este é um grupo ou um botão vetorial meu e se eu arrastá-lo para o lado, você pode ver que as obras de arte permaneceram no lugar. Comentário Z para retornar. Há essa incrível mudança de ferramenta pranchetas “O.” Vamos clicar nele e você pode ver que agora estamos no modo de edição de quadros artísticos. Você pode ajustar o tamanho da nossa prancheta, podemos mover, posicionar o elemento embutido no silêncio. Se o arrastarmos, você pode ver que a prancheta ficou em torno dele. Mas aqui, há esta prancheta mover cópia, arte com botão prancheta. Nós clicamos nele e agora você pode mover a prancheta para o lado independentemente da prancheta. Se você tem isso acontecendo, você precisa clicar no “Arte” e você precisa ir para o aliança horizontal e horizontal, centro de aliança vertical. Mas você precisa ter certeza de que na esquerda aqui você tem alinhar para prancheta não alinhar a outras coisas alinhar para prancheta selecionada e desta forma onde você tem perfeitamente alinhado arte aqui. Uma prancheta, um padrão. Mas agora vamos dizer que você vai começar a criar várias cópias de seus padrões. O que você pode fazer é ir para os deslocamentos da ferramenta de prancheta “O”, e agora você pode mover e verificar a arte de mover com prancheta. Pressione para baixo a opção “Out” e arraste para o lado e pressione “Shift” para permanecer na mesma altura. Deixei isso e você pode ver que agora temos duas pranchetas uma aqui e outra ali. Você pode confirmar isso indo para a ferramenta artbords. Agora esta prancheta é o número 3 e este, o número 1. Você pode renomear suas pranchetas. Clique duas vezes, você pode ver qual deles você tem e você pode renomear. Digamos que Rose's, vamos chamar Rosas 1 e este aqui, vamos chamá-lo de Rosas 2. Agora que você tem suas pranchetas nomeadas, vou mostrar como você pode copiar esse padrão e escrever nesta prancheta vazia. clique no “Padrão”, certifique-se de que ele está agrupado vir e ver. Agora, clique nesta prancheta e você pode ver que é um pouco mais escura. A linha é mais preta. Aperte o comando “F” no teclado e, novamente, certifique-se de que esta arte está alinhada, alinhada à prancheta e eles têm cópia exata, exatamente neste, dentro desta prancheta. Clique duas vezes com uma ferramenta de seta preta neste grupo para entrar no modo de edição de grupo e usar a ferramenta varinha mágica aqui. Varinha mágica e você pode mudar as coisas. Vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Então você não precisa se preocupar com isso por enquanto. Mas basicamente aqui tão rápido, você já pode começar a criar um novo padrão. Tudo bem, mas digamos, vamos apagar este por enquanto. Digamos que você já está criado alguns padrões aqui. Eu tenho apenas alguns trouxe em alguns padrões do curso e vamos dizer que você quer alinhar um padrão existente. Você já sabe como fazer isso vertical e horizontal. Certifique-se de que a prancheta correta esteja selecionada e, nesse caso, digamos que você queira criar uma nova prancheta em torno desse trabalho artístico. Não tem prancheta, aqui, você pode ver bem aqui não tem prancheta sobre ele, em torno dele. Como criar uma nova prancheta. Vamos entrar no deslocamento da ferramenta prancheta o. E vamos clicar duas vezes, mas não clicar duas vezes, basta clicar duas vezes no grupo. Certifique-se de que é um grupo e é agora você tem perfeito 600 por 600 pixels prancheta em torno deste padrão. Para verificar se você vai para pranchetas. By the way, para abrir as pranchetas pan out, você precisa ir para a janela e verificar pranchetas aqui. Vamos clicar novamente nesta última prancheta que criamos e vamos chamá-la de Roses 3. Agora temos todas essas pranchetas bem aqui. O que vamos fazer é que estamos indo para, Vou mostrar-lhe outro truque e, em seguida, eu vou mostrar-lhe como usar esta é ferramenta prancheta para sua vantagem enquanto para salvar seus projetos padrão de repetição. Basicamente você começaria com o primeiro padrão, transformá-lo em segundo padrão, transformá-lo em terceiro botão e ir tão longe quanto você quiser. Mas lembre-se de que ao longo do tempo, o arquivo vetorial, o arquivo do Adobe Illustrator começará a ser pesado. Eu não vou muito longe, mas apenas você pode criar cinco, seis padrões facilmente se a obra de arte não é muito detalhe. Então você tem seus padrões bem aqui e digamos que você quer mudar a forma. Digamos que você queira uma imagem vertical. Então vamos copiar isso, prancheta para baixo. e vamos agrupá-los juntos. Então temos um grupo. Mas agora você pode ver que a prancheta ficou aqui é que não foi até o fim. Então o que vamos fazer é clicar duas vezes em seu grupo R2. Se você estiver na prancheta 2 clique duas vezes e você pode ver que ela se ajustou automaticamente ao tamanho do grupo. Então isso é outro cheque. O que vamos fazer a seguir, vamos exportar rapidamente esses elementos como arquivos EPS, esses padrões separadamente. Eu recomendo salvar esta coleção em particular juntos. Mas o que nós vamos fazer é nós vamos arquivar e que a próxima Salvar como e nós vamos dizer, vamos ficar nesta lição. Vamos chamar-lhe “Roses” e talvez chamemos “uma” por enquanto. Então vamos escolher EPS e então é muito importante. Clique nas pranchetas de uso e verifique tudo ou que você pode escolher uma ou duas três pranchetas que você deseja manter dependendo deste número aqui, 1, 2, 3. Em seguida, clique em Salvar. Ilustrador EPS. Vai salvar. Vamos ver o que vamos ter agora, uma nova janela de busca. E vamos para a lição três. Aqui você tem. Nós nomeamos nosso arquivo IA um. Então você pode ter uma, uma rosas uma, uma rosas duas, uma rosas três, e dentro de cada uma delas há apenas um arquivo. Então vamos abri-lo com o Adobe Illustrator e aqui temos apenas um padrão. Então, cada um deles será aberto em um arquivo vetorial EPS separado. Você pode ver que é um vetor. Então realmente truque útil para criar seu padrão multiplicado versões diretamente dentro de um arquivo. Então você não precisa copiar e colar entre diferentes arquivos e, em seguida, você pode salvar cada um deles separadamente rapidamente como arquivos EPS, bem como, usando este truque. Certo, vamos passar para o próximo vídeo. 4. Como preparar seu padrão para a multiplicação: Como preparar seu padrão para multiplicação para fazer mais design padrão de repetição. Primeiro de tudo, vamos abrir meu padrão de repetição vetorial que estou usando para fins de multiplicação. Vou te dar algumas dicas. Se você é novo para repetir o design padrão, este curso é especialmente voltado para pessoas que já conhecem design padrão de repetição e podem criar um design padrão básico de repetição. Este é um design mais complexo. Eu tenho meus vídeos do YouTube no meu canal que eu vou vincular abaixo com o vídeo como eu criei um padrão como este. Você pode começar a entender o processo de design de padrão de repetição e também o meu sistema único de criação de padrões de repetição que eu vou ligar para baixo no vídeo. Vamos saltar ali mesmo. Digamos que você já tenha seu design de padrão repetido. Para aqueles que já têm experiência o que eu recomendo é que seu padrão realmente não precisa ser quadrado. Eu crio meu padrão quadrado porque eu tenho o meu sistema como você vai ver se você não está familiarizado ainda. Mas basicamente, os padrões podem ser todos os tipos de padrões e você pode realmente ter até mesmo padrões raster criados no Photoshop ou no Adobe Illustrator você pode editá-los e criar versões deles também, mas não tão facilmente quanto no Adobe Illustrator em padrões vetoriais. Embora neste caso, este é um padrão vetorial, eu posso escalá-lo e ver e ainda é nítido. É uma arte vetorial. Outra maneira de dizer é que se você abri-lo e você vê todos os tipos de contornos, isso é novamente um trabalho artístico vetorial. Digamos que estamos preparando esse padrão. Primeiro de tudo, vamos desagrupá-lo. Vou mostrar-te como é que a construí. Você pode ver que se eu clicar nessas rosas, eles são todos objetos separados como o mesmo que com essas folhas. O que significa que eu posso basicamente separá-los e reconfigurá-los. Então eu posso criar um novo padrão apenas movendo-se em torno desses elementos. Então aqui você já vê que eu posso começar a construir um novo padrão com mais de uma composição dispersa com folhas longe da flor. Isto é o quão importante é ter seus elementos agrupados corretamente. Eu apertei o controle Z para desfazer tudo e voltar, mas cada folha e cada flor é um grupo. O que vem depois? O que eu recomendo para multiplicação bem sucedida é que você pode ver aqui que eu tenho contornos e eu tenho preenchimentos. Digamos que isso está no esboço e isso é apenas preencher e isso é realmente esboços e preenche juntos. Você pode ver que eu criei diferentes tipos de elementos baseados em basicamente um desenho bem aqui. Isso é muito útil contornos e preenche apenas preenchimentos de cor e apenas contornos. Elementos como esse neste estilo eles são muito bons para um portfólio padrão rápido groves e multiplicação. Vamos desfazer para trazê-los de volta. Outra coisa que eu queria mencionar é que eu tê-los cortado já, mas também é útil ter arquivo uncropped. Por culturas quero dizer que você pode vê-lo aqui mesmo largura é 600 altura é 600. Neste caso, esta flor se repetirá abaixo. Vamos clicar neste trabalho artístico do botão, arrastá-lo para amostras. Você pode abrir amostras na janela como relógios aqui. O que vamos fazer a seguir é criar um círculo e vamos preenchê-lo com este padrão. Você pode ver aqui que esta é uma telha desse padrão. Esta é esta amostra no painel de amostras, esta é uma forma preenchida com este padrão que criamos aqui. Esta flor se repete abaixo e, neste caso, ela aparece como uma flor. Isto é o que eu quero dizer com um preenchimento padrão, isso é o que eu quero dizer com uma telha padronizada aparada. Não é máscara de recorte. Mais uma vez, é uma telha padrão aparada. Certo, é assim que recomendo preparar seus padrões para multiplicações. 5. IDEIA: preto e branco e viral: Vamos olhar para a nossa idéia, onde eu posso pegar um padrão e então eu vou criar padrão preto e branco, e eu vou jogá-lo verticalmente. Vamos abrir um padrão. Vamos pegar seu primeiro padrão que você deseja começar a multiplicar, e como eu mostrei antes de usar nosso truque de várias pranchetas, vamos entrar na ferramenta pranchetas aqui, Shift+O, e então vamos ter certeza de que este Mover copiar Trabalho artístico com prancheta está habilitado, então vamos pressionar Option primeiro e depois Shift, segundo para arrastá-lo para a direita, seu padrão e liberação. Desta forma, você terá uma cópia do seu padrão exatamente posicionada e uma cópia do seu trabalho artístico também. Em seguida, vamos travar este padrão aqui. Vamos selecioná-lo com a ferramenta Blackarrow, vá para Object, Lock, Selection. Agora, está basicamente lá, você pode vê-lo, mas está trancado. O que vamos fazer agora, vamos desagrupar esse padrão, e vamos pressionar Zoom um pouco para aproximá-lo um pouco mais, assim. Em seguida, o que vamos fazer é começar, vamos começar com as folhas. O que vamos fazer a seguir é selecionar todos os elementos que são simples. Estes elementos são várias cores e estes têm apenas uma cor. Então vamos selecioná-los e vamos recolorir todos ao mesmo tempo. Para selecioná-los todos a propósito, Eu tenho pressionado Shift e Click with Blackarrow Tool em cada elemento. Acho que selecionei todos esses por enquanto, e agora vou recolorir de preto. Para isso, eu vou apenas escolher qualquer cor e, em seguida, eu vou clicar em Preenchimento de cor, e eu vou clicar em Preto. Além disso, o que vamos fazer, Vou clicar em Preencher e arrastá-lo para o painel de amostras. Desta forma, eu tenho o preto bem aqui. Você pode ver que alguns dos elementos já começaram a ser pretos. Se seus elementos são simples assim, com apenas uma cor, eles são mais fáceis de recolorir. Mas neste caso, eu escolhi um padrão mais complexo para que eu possa mostrar como eu faço isso. Em seguida, o que vamos fazer é clicar na Varinha Mágica, Ferramenta Y, e vamos clicar neste azul claro aqui, e então clicar em preto. Vamos ver. Na verdade, clicou no escuro, vamos desfazer. Mais uma vez. Vamos tentar de novo. Talvez vamos ampliar um pouco. O que vamos fazer, vamos novamente Varinha Mágica, clique neste azul claro aqui, e clique em preto. Isso recolorou algumas cores ao mesmo tempo. Agora, temos alguns slides que eu quero ficar brancos. Eles são todos estes verdes mais escuros. Vou clicar na ferramenta Conta-gotas I, e clicar no fundo. Agora, temos o nosso branco, vamos arrastá-lo para os Swatch. Desta forma, você pode construir suas cores à medida que você vai. Vejo que uma cor ainda está perdida, então vou ampliar, e vou selecionar essa cor novamente. Se você selecionar com uma Ferramenta Mágica, ela a encontrará em todos os lugares em sua arte que não está bloqueada, e clique em branco. Já, você pode ver que temos um padrão bem distinto criado assim. Se você quiser mantê-lo, já é uma versão branca padrão, mas vou levá-lo mais longe e vou mostrar-lhe como recolorir essas outras rosas. Digamos que você queira recolorir ao mesmo tempo, mas você tem branco aqui e você tem branco aqui, e vamos dizer que eu quero este preto para ser preto, e branco contorno na flor para ser preto, e este para sair Sozinho. Então eu vou selecionar todas as minhas rosas o mesmo Shift e clique, mantenha pressionado o Shift não deixá-lo ir, e selecionar todas as minhas rosas é mesmo pequenos pedaços, se é possível no seu caso, aperte o Grupo de Comando. Vou clicar duas vezes para entrar apenas nessas rosas. Agora, eu vejo que alguns deles têm essas pequenas peças em preto e branco, então selecione-as, desagrupe, então vamos pegar essas peças em preto e branco, e enviá-las para outra camada de volta. Normalmente, na maioria dos padrões, é que este processo é mais rápido, mas escolhi o mais complexo, Comando X aqui, a rosa é o Comando B. Estes pequenos pedaços estão de volta, mas eles são apenas uma parte do grupo preto e branco. Outra vez, selecione as rosas, agrupe essas rosas novamente, seta preta, clique duas vezes em qualquer uma delas, e nós as temos aqui. Vamos clicar primeiro no branco. Você pode ver que selecionamos preenchimento branco e clique em preto. Assim, já temos o branco selecionado. Agora, vamos clicar sobre estas pequenas veias bem aqui. Mais uma vez, clique em preto. Agora, vamos selecionar o preto, qualquer coisa que é preto, e com Magic Tool, e depois ir para selecionar e inverter aqui. Temos várias cores selecionadas, é por isso que você vê um ponto de interrogação. Vamos clicar no branco, e assim, você mudou para um desenho preto e branco. Isso faz um padrão muito distinto, mas, ao mesmo tempo, a composição e os elementos ainda estão no mesmo lugar. Vamos desagrupar essas flores, e vamos marcar a marca em torno do padrão, selecionar Tudo e Agrupar. Vamos agrupar esse padrão e selecioná-lo novamente. Vamos clicar com o botão direito do mouse e ir para Transformar, Refletir, e vamos selecionar Ângulo Vertical 90 por cento, Visualização, o que aconteceu é que você pode ver aqui, então é basicamente uma imagem espelhada vertical deste padrão. Agora, você vê que nós mantemos todos os elementos no mesmo lugar, mas nós temos um padrão distintamente diferente criado a partir deste padrão. Não se esqueça de salvar seus padrões enquanto você vai para que você não perdê-los no processo. Vamos passar para a próxima ideia. 6. IDEA:Add cor: próxima ideia é adicionar cor ao seu preto e branco ou um padrão de cor. Então aqui temos nosso padrão preto e branco. Vamos começar de novo com o mesmo truque de copiar juntos o padrão e a arte. Novamente, “Objeto”, “Bloquear”, “Seleção”. Estes dois estão seleccionados, bloqueados, e este está activo. O que vamos fazer é, basicamente, adicionar um pouco de cor a este padrão, mas de uma forma diferente como este. Digamos que o que vamos fazer é abrir algumas cores. Eu recomendo ter uma coleção de bibliotecas de cores, criadas que você gosta. Por exemplo, eu tenho basicamente bibliotecas de cores que é chamado Colors Version of Science, Eu criei a mim mesmo e aqui é apenas algumas cores que eu gosto. Vou colocá-lo bem aqui. O que nós vamos fazer é, eu vou te mostrar como recolorir. Novamente, “Ferramenta Varinha Mágica”, branco. Vamos clicar no preto. e vamos apenas clicar neste rosa super macio. Então imediatamente ali você pode ver resultado muito diferente foi a nossa obra de arte. Digamos que queremos algumas folhas, para ter um pote de ouro. Vamos selecionar alguns aqui e ali. Talvez este. Vamos colorir-lhes esta cor dourada. Talvez seja um pouco brilhante demais, se quisermos mudá-lo. Use sua Varinha Mágica novamente. Talvez façamos algumas cores diferentes que queremos tentar. Talvez este. Basicamente, tente ver o que está procurando. Eu só percorrer minhas cores de inspiração e tentar coisas diferentes que eu gosto. Isto é interessante. Então vamos selecionar algumas dessas folhas novamente, da mesma forma que eu mostrei antes. Vamos selecionar isso e talvez clicar na mesma coluna e ver como eles funcionam. Portanto, é interessante ver os resultados que você pode criar com este método, que você possa adicionar um pouco de cor, mas ainda mantê-lo muito suave e pastel ao mesmo tempo. Assim, você pode ter um botão rápido que é distinto deste, deste tudo pronto e será um bom padrão para sites da Microsoft ou seu portfólio impresso sob demanda também. Vamos passar para a próxima ideia. 7. IDEA:Rotate: Vamos criar novos padrões usando rotação. Você já aprendeu sobre o que significa virar padrões verticalmente, também, você pode realmente girá-los horizontalmente bem, assim como nestes dois, o principal e que este padrão criança e o mesmo que aqui. Vamos tentar agora criar um padrão usando rotação. Eles ainda são mais distintos um do outro. Novamente, vamos copiar usando nosso método artwork, e agora o que vamos fazer é selecionar esse padrão e vamos revisar selecionado e com a ferramenta de seta preta ativa, vamos posicionar nossa ferramenta de seta preta na canto e ele vai se transformar em esta ferramenta seta dupla. Nós vamos clicar e arrastar, enquanto estamos fazendo isso, basicamente isso vai nos deixar posicionar. Agora, eu vi que eu não agrupo meu padrão. É um bom exemplo, para marcar aqui em torno dele e bater em comum G para grupo. Tente novamente, posicione no canto e gire-o. Veremos que ele permanece o mesmo no meio, mesma posição, mas não lhe dará uma rotação exata. Para ter uma rotação exata, você precisa fazer a mesma coisa, mas pressione Shift e arraste e desta forma, ele lhe dará a posição exata no centro e girará combinando os cantos deste quadro de arte. Você pode ver aqui, ele rodou uma vez e vamos fazer mais uma vez, girá-lo novamente. Agora você pode ver que esta grande flor aqui está na verdade no topo. Duas coisas que eu quero mencionar sobre a rotação. Em primeiro lugar, não recomendo apenas girar o padrão. Eu recomendo mudar de fundo também. Digamos que as mudanças a isso. Agora temos de trancar esta, duas fechaduras. Digamos que queremos colorir a cor borgonha, azul. Digamos que queremos usar outra cor para isso. Você pode ver aqui que agora já temos uma rotação. Temos cores, cores diferentes que aplicamos. Combinar duas idéias à medida que você vai vai fazer padrões mais interessantes. Podemos ir ainda mais longe. Podemos até recuperar nossas rosas. uma vez, a ferramenta mágica ajuda muito com isso. Vamos tentar alguma coisa. Apenas, você pode ver aqui que estamos tentando e experimentando e olhando o que é funciona. Você pode ir muito longe com isso. Mas basicamente, você pode ir junto e tentar diferentes maneiras de criar seus padrões para torná-los diferentes um do outro. Eu vou manter esta versão e você sempre pode ir e fazer exatamente como eu vou aqui. Eu posso manter esta versão aqui para que, eu gosto desta. Mas tente salvar a versão que você gosta. Vamos passar para o próximo vídeo. Mas antes de ir, eu queria dizer, apenas um segundo que este é um padrão não-direcional, para que você possa girá-lo livremente e ele funcionará. Por não direcional, isso significa que as rosas podem subir e descer e as folhas podem ir para cima e para baixo e ainda ficar bem. Aqui está um exemplo dos meus padrões direcionais. Basicamente, as estrelas são não-direcionais. Podemos girá-los. Mas se eu usar o mesmo método de girar assim, por exemplo, girar minhas árvores de Natal. Você pode ver que esse padrão não parece mais bem. Não parece bom. Basicamente, as árvores estão do lado deles. O mesmo se formos para cima é como se as árvores estivessem penduradas no teto ou algo assim. Você pode ver que este é um bom exemplo de padrão não direcional que você não pode usar para girar seu trabalho artístico para criar mais versões dele, mas você pode usar outras idéias deste curso. Vamos passar para a próxima. 8. IDEIA: mudar a cor de fundo: Neste próximo ideal permite alterar o fundo do nosso padrão drasticamente para criar uma nova versão. Muito bem, vamos entrar, e este padrão está agora destrancado e estes dois estão trancados. Vamos ao objeto e bloquear tudo. Verá que agora todos os três estão desbloqueados. O que vamos fazer, vamos fazer marquise em torno destes dois. Selecione, vá para a seleção de blocos de objetos. Estamos trancados e este está destrancado. Vamos novamente, criar nosso blindado indo para baixo assim e agora nós desbloqueamos este. Para isso, vamos pressionar o comando 2 e está bloqueado. Eu queria adicionar um fundo a este padrão em particular. Para isso, vamos torná-lo um fundo drástico porque neste caso é um fundo branco. Vamos fazer uma mudança drástica e torná-la preta. Para isso, vamos clicar em preto, então vamos clicar em uma ferramenta de retângulo M, e vamos clicar com essa ferramenta em qualquer lugar na tela. Vamos inserir o tamanho exato desta arte, 600 por 600 pixels. Temos o nosso retângulo. Agora vamos alinhar a placa de arte, certifique-se de que ele está selecionado, e vamos clicar horizontal e vertical. Agora nosso padrão está no topo. Vamos clicar com o botão direito no mouse e vamos para “Organizar”, “Enviar para Voltar”. Assim, vemos que nosso padrão já é diferente. Vamos aplicar. Ainda é muito parecido com este. Eu recomendo aplicar algumas técnicas diferentes e combiná-las neste momento para que possamos criar nossos padrões. Digamos que este branco está se destacando demais na minha opinião, então o que eu vou fazer é ir para o branco mágico e eu vou clicar no branco, e vamos colorir, esta cor borgonha bem aqui. Tudo bem, agora é um pouco mais suave, e vamos dizer que queremos mudar essa cor para algo um pouco diferente e vamos apenas abrir minha biblioteca de amostras novamente, e vamos ver se podemos mudar para um um pouco de uma cor diferente ou mesmo assim, ali mesmo, cria um estilo muito diferente. Ainda é semelhante, mas já é diferente o suficiente e, novamente, o que vamos fazer marquise em torno de todos eles e transformar, refletir, visualização vertical, sim, funciona. Aí mesmo você tem padrões semelhantes, mas eles já são bastante diferentes. Você pode fazer coisas interessantes com ele, apenas por exemplo, adicionando um pouco de branco, você pode mudar coisas diferentes e brincar com as cores, e você pode ver que as oportunidades e possibilidades são infinitas, neste caso, em um fundo distintamente diferente. Vamos passar para o próximo vídeo. 9. IDEA:Make uma textura: Neste vídeo, vamos explorar como fazer uma textura, como eu chamo, baseada em um padrão existente. Vamos saltar para dentro. Aqui está um padrão preto e branco que temos. É um padrão de 600 por 600 pixels. O que eu vou fazer é criar uma segunda obra de arte bem ao lado dela. Vamos desmarcar a “Prancheta 2", então temos apenas uma prancheta aqui. O que vamos fazer é ter uma textura menor baseada neste padrão exato. Vamos selecioná-lo e vamos clicar nesta prancheta à direita e colar nesta prancheta, Command+F. Este estilo de preposição, coloque a prancheta exatamente no novo trabalho artístico. Vamos clicar nesta prancheta mais uma vez. Por sinal, certifique-se de que está agrupado e verifique se está em dimensões exatas, neste caso, 600 por 600 pixels, e essas são as dimensões dele. Quero que seja duas vezes 50% menor. Vamos fazer 600 dividido por 2 é 300, então vamos fazer 300 aqui. Este é o padrão menor e está bem no meio da prancheta. Então, selecionando-o novamente, iremos aqui. Certifique-se de que Alinhar à prancheta esteja selecionado, alinhe à esquerda e alinhe à parte superior. Agora, está exatamente no canto ali. Vamos pressionar “Command+C” e depois “Command+F” para ter uma cópia exatamente no topo. Em seguida, esta cópia será selecionada, vá para o painel aqui, alinhe à direita, selecione-os ambos pressionando “Shift” e clicando no outro bloco. Novamente, Comando+C para copiar, Comando+F para colar na frente e, em seguida, eles ainda estão selecionados, Vertical Alinhar Inferior. Agora, você tem mais uma versão texturizada do seu padrão. Vamos marquear em torno de ambos, todos os quatro, e apertar “Command+G” para agrupar. Agora, temos o nosso grupo de padrões. O que vamos fazer neste caso, vamos bloquear este padrão original. Você sabe como fazê-lo, Object, Lock, Selection e nós vamos recolorir este padrão aqui. Para este fim, vamos abrir, novamente, minhas amostras, Open Swatch Library e Color Inspirations, para que você possa começar a trabalhar com essas cores, mas você pode fazer o seu próprio, claro. Em seguida, usando a ferramenta Varinha mágica Y, vamos clicar na cor preta. Podemos verificar se esta é a cor preta aqui em Preencher e vamos clicar em alguma cor rosa claro. Assim, você já tem uma nova composição em padrão totalmente novo, sensação totalmente nova, e é basicamente uma luz, eu chamo de texturas. Esta não é exatamente a textura que você obteria de um mármore ou grão de madeira, mas é assim que eu chamo padrões que são muito uniformes e têm este tipo de elementos menores com estilo cores sutis. Aqui está. Criamos uma textura muito simples, para que você possa trabalhar em seus padrões e ter mais padrões como esse. Este é um bom método para criar padrões de coordenação para seus padrões principais, você pode apenas manter duas cores, o fundo e uma versão de cor e usar combinações de cores sutis para eles para fazer um padrão sutil de coordenação agradável. Vamos passar para o próximo vídeo. 10. IDEA:Add cor à B&W: Nesta lição vamos adicionar fundo colorido a um padrão preto e branco. Vamos saltar para dentro Mais uma vez, temos o nosso padrão preto e branco com o qual estamos trabalhando, e vamos fazer uma cópia com a arte Parte 2. Vamos ativar o trabalho artístico de cópia de movimento com o nosso quadro. Vamos voltar para dentro da ferramenta Art Board, Shift O. Então vamos voltar e, em seguida, pressione a tecla “Option”, e arraste para a esquerda desta vez. Vamos pressionar Shift junto com a tecla Option para restringir o movimento para a esquerda, soltar e temos nossa arte junto com uma cópia de nossa arte aqui. Vamos ver o original. Para isso, vamos pressionar “Comentário 2”. Este está destrancado, e este está destrancado. Vamos desbloquear esse também. Então agora temos a nossa cópia aqui. Vamos selecionar seleção direta para A e clique no plano de fundo. Não há antecedentes neste momento. Vamos criar o retângulo ao quadrado, que será 600 por 600 pixels. Vamos clicar em qualquer lugar com a ferramenta de retângulo e vamos inserir 600 por 600. Aqui está o nosso fundo, e agora é aleatoriamente na direita, nós precisávamos nesta obra de arte. Então, com a linha para evitar selecionada, vamos clicar para horizontal, para a esquerda e para a parte inferior. Agora está em cima. O que vamos fazer, podemos providenciar e enviar para trás. Assim, já temos padrão interessante. Então vamos selecioná-lo novamente com a seta branca 2a e vamos apenas clicar em uma cor diferente. Neste ponto eu acho que o preto é um pouco preto demais para este fundo. Então, usando a varinha mágica, por quê? Vamos clicar no preto novamente. Vamos talvez selecionar um pouco de uma cor mais clara. Por isso, já cria um efeito muito diferente. Claro, como você já aprendeu, vamos selecionar os dois, grupo. Agora tem um fundo. Vamos transformar, refletir e refletir verticalmente. Então temos agora outro padrão, que é uma versão deste padrão preto e branco refletido verticalmente e tem um fundo. Então, já cria um efeito diferente. Claro, se você quiser ir ainda mais longe, você pode selecionar um azul escuro para isso para criar um pouco mais de um efeito ainda diferente. Você pode levá-lo ainda mais longe colorindo algumas folhas ou algumas flores de cor diferente. Mas este é apenas o começo para a sua imaginação. Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo. 11. IDEIA: simplifique seus elementos: Neste vídeo, vou mostrar como criar um novo visual para seus padrões com base em padrões existentes, simplificando seus elementos ou alterando o estilo de seus elementos. Por elementos, quero dizer as flores neste caso e as folhas que compõem todo esse padrão. Este é o nosso primeiro padrão existente com o qual estamos trabalhando. Digamos que este seja um dos elementos que quero dizer aqui. Claro que você teria que mudar todos os elementos que você deseja usar, ou você simplesmente escolher quais você deseja continuar trabalhando para o próximo estilo. Mas este é o elemento que eu criei com base nesta primeira versão. Muitas coisas são muito semelhantes e a flor é bem diferente, mas levei um tempo mais curto para mudar esta flor este estilo em vez de desenhá-la tudo de novo. Eu tinha um novo esquema de cores criado aqui e eu vou bloquear esses elementos aqui pressionando Comando 2, e eu vou copiar e arrastar este para baixo e ver como eu mudá-lo para um estilo diferente. Vamos ver este também por enquanto. Então o que vamos fazer primeiro, vamos desagrupar e vamos usar nossa ferramenta de varinha mágica Y e clicar nessas folhas mais escuras. Então agora vamos bater I para ir para a ferramenta Conta-gotas. Está bem aqui, aqui, ferramenta Conta-gotas I, e vamos clicar nesta cor verde mais escura. Agora vamos pressionar V para desmarcar aqui e agora vamos repetir o mesmo para as cores que queremos. Se você tem suas cores em amostras, você apenas clicaria em amostras, mas nós temos nossas cores aqui e vamos apenas fazer a mesma coisa. Y para ferramenta mágica, clique para selecionar as cores, I para selecionar aqui sobre as cores, e então V aqui. Digamos que queremos colorir algumas dessas folhas de uma cor diferente e não a mesma. Vamos desfazer V e, em seguida, nossa ferramenta mágica agora é ferramenta varinha mágica y, não está configurado para pegar todas essas diferenças sutis. Vamos clicar duas vezes sobre isso. Estas são as opções de ferramentas de varinha mágica. Vamos diminuir a tolerância para zero. Ele pega exatamente a cor que queremos e nada mais. Eu tenho que voltar e clicar nesta cor clara. Agora, novamente, eu para conta-gotas e verde claro. Agora você pode ver que não pintou todas as folhas aqui, mas é apenas colorido algumas delas. Vamos fazer o mesmo Y por uma varinha mágica. Agora vamos clicar no verde, mas vamos entrar aqui e ajustá-lo um pouco mais escuro como você vai para que você possa desenvolver sua paleta de cores. Novamente, eles já criaram a nova cor. Agora nossas folhas estão quase prontas, vamos ampliar aqui e vejo que há esse detalhe perdido, que é um azul muito claro, azul mais claro no elemento aqui. Vamos selecioná-lo. Você pode verificar indo para a cor de preenchimento aqui e agora vamos para I e clique no verde escuro. V para desmarcar e vamos diminuir o zoom. Nossas folhas são coloridas assim. O que devemos fazer com a nossa flor? Vamos clicar duas vezes para entrar no modo de edição de elementos, modo de isolamento aqui. Vamos clicar no branco, e depois clicar neste vermelho escuro aqui. Então, novamente, Y para ferramenta mágica, vamos selecionar todas as listras e excluí-los. Agora vamos selecionar nossa cor rosa e, em seguida, selecionar vermelho e ir fazer o mesmo para nossas outras pétalas, mas vamos torná-las um pouco mais claras neste caso. Você realmente não precisa ter todas as cores escolhidas antes de colorir seus elementos, mas apenas ter a idéia da direção que você quer ir e, em seguida, ajustar a luz, ir mais claro ou mais escuro como você quiser. Novamente, faça a mesma coisa. Este é o método que estou usando neste caso. Ampliar. Vamos colorir tudo isso. Vamos tentar de novo e vamos colorir tudo isso, adicionar um pouco de vermelho mais escuro. Além disso, o que você pode fazer você pode simplesmente escolher as cores com a ferramenta de seta branca A. Oops. Parece com este pedacinho. Não sei por que não posso pegá-lo, mas está tudo bem. Esse é o fundo. Parece que há um fundo aqui. Deixe-me colorir assim e colorir esta peça. Temos a nossa cor rosa. Eu não fui exatamente como o outro só para economizar um pouco de tempo e só para te dar uma idéia de como fazê-lo. Vamos fazer o meio a três pedaços aqui. Vamos selecioná-los. Amplie um pouco mais se você não conseguir encontrá-lo, escolha a forma que você quer, e vamos torná-lo ainda mais escuro, entendi. A última coisa que fiz aqui, adicionei esses pequenos destaques em duas cores diferentes nas pétalas. Vou mostrar-lhe como desenhar esses destaques. Deixe-me mudar para o meu tablet de desenho Rackham. Então eu estou usando aqui. Estou usando a caneta. Vou usar o pincel de blob Shift Plus B, e vou desenhar destaques. Eu só vou desenhar alguns para que eu possa mostrar-lhe como começar e então você pode trabalhar nele como você vai. Eu só vou desenhar o destaque aqui e eu conecto os dois juntos e então eu vou para a seta branca para um e então eu clique na forma externa do traçado e então eu aperto “Excluir” duas vezes. É assim que você tem este pequeno destaque criado. Então eu vou para a opacidade selecionando-o, eu vou para a opacidade e, em seguida, entrada 20. Não zero, 20. Talvez até 30 servissem. É assim que temos o nosso pequeno destaque novamente e o mesmo eu vou apenas entrar e criar esses pequenos destaques novamente. Luz o para um, clique não sobre o todo, no interior dele, mas na borda do curso, vou mostrar-lhe muito de perto. Tenho um derrame aqui. Se eu selecioná-lo com a ferramenta de seta preta, você pode ver que todo o traçado está selecionado. Eu desmarque e, em seguida, clique em uma ferramenta de seta branca, e então você pode ver que se eu selecionar apenas fora eu basicamente selecionar um ponto na curva do outro lado, o interior não é selecionado. Então eu apertei “Excluir” uma vez para excluir esse ponto e “Excluir” mais uma vez para excluir o resto. Desta forma, podemos ter outro destaque aqui. Vamos voltar à opacidade e clicar em 30% e foi assim que criei meus destaques nesta rosa. Basicamente, é assim que eu iria recolorir e criar um estilo diferente para os elementos que eu criei antes, e eu vou mostrar-lhe isso. Então o que eu vou fazer, eu vou criar um padrão totalmente novo baseado nesses elementos. Aqui criei uma composição diferente. Se eu copiar este padrão para mostrar lado a lado em Objeto, Desbloquear Tudo, clique nele, selecione esse padrão. Vá para um arquivo diferente e selecione Comando V para colá-lo. Então eu vou arrastá-lo apenas para o lado para mostrar a comparação e você pode ver aqui que esta não é uma versão do padrão que eu criei antes. Esta é uma composição totalmente nova. Eu entraria e criaria. Basta usar os elementos, mas criar uma nova composição. Porque você pode levar esta composição exata no tão longe sem que ele seja muitos, qualquer que seja a composição exata e layout. Eu recomendo neste momento tentar criar um layout diferente. Este é outro layout disperso com um pouco mais de espaço negativo no meio com diferentes estilos de rosas. Espero que isso lhe dê algumas idéias de como criar diferentes versões de seus elementos. Vamos para o próximo vídeo. 12. IDEIA: faça elementos de forma menor: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês uma idéia de que você pode criar novos padrões tornando seus elementos menores. Tudo bem, então eu vou te mostrar um exemplo de como eu faço isso. Digamos que temos esse padrão do vídeo anterior com nossos novos elementos em novo estilo diferente e este é o layout que eu criei. Você pode criar outro padrão que é chamado, em particular com florais, é chamado de padrão ditsy com pequenos elementos ou pequenas flores ou pequenos aglomerados de flores e folhas e muito mais espaço negativo em torno deles. É uma espécie de competição dispersa. Mudei o fundo também. Isso cria um estilo diferente. Mais de um estilo vintage que é chamado de padrão ditsy. Tudo bem, então algumas dicas de como fazer isso. Primeiro de tudo, se você já tem um padrão como este com uma composição escalar, o que eu faria é, eu copiaria abaixo como eu mostrei antes. Tudo bem. Vamos trancar esses dois e desagrupar e eu ainda tenho os elementos agrupados dentro para que eu possa movê-los facilmente. O que eu faço agora é, eu apago todos os elementos que são cortados de qualquer forma. Eu apenas letreiro em torno deles assim para excluir vários e liberar o selecionado, Eu excluo. Tudo bem. Dessa forma eu tenho esse tipo de conjunto de elementos. Eles não precisam ser perfeitos, apenas os elementos que você já organizou antes. Isso lhe dará um ponto de partida para o padrão de ditsy. Eu seleciono todos eles e agora eles não são um grande, mas um número de grupos menores. O que eu faço a seguir, eu clico com o mouse, o botão direito do mouse e depois vou para “Transformar” e depois “Transformar cada”. Isso aparece e o que eu vou fazer é, eu vou fazê-los, digamos, talvez 60 por cento horizontal e 60 por cento vertical. Então vamos escalar traços em efeitos apenas por precaução. Então, mesmo que tudo seja expandido, mas às vezes você tem traços que você deseja dimensionar também. Então vamos clicar em “Pré-visualização”. Você pode ver aqui que temos muito mais espaço negativo. Agora vamos clicar em “Ok” e imediatamente começamos bem o nosso padrão de ditsy bem aqui. A partir deste mais de um espaço menos negativo para muito mais espaço negativo. Então eu vou apenas arrastá-lo para o novo quadro de arte e eu vou começar a criar um padrão de repetição com isso. Esta é a minha dica sobre como criar novos padrões de repetição com versões menores de seus elementos existentes. Vamos passar para o próximo vídeo. 13. IDEIA: adicione um fundo geométrico: Nesta lição, vamos explorar outra ideia, adicionando fundo geométrico ao seu padrão. Vamos voltar a este padrão no fundo branco que criamos algumas lições atrás, e o que eu fiz em seguida, é criar uma nova versão do padrão, eu mudei a cor, e rodei o padrão, e também, Eu adicionei este fundo preto texturizado despojado atrás dos elementos. Vamos explorar como você pode fazer o mesmo para seus padrões. Vamos olhar este por agora, e eu tenho que desagrupar este, e agora, ele consiste em dois padrões. Uma delas são as rosas no topo, e estas são as linhas horizontais muito simples, listras com um pouco de textura. Para criar esses tipos de padrões, você precisa criar primeiro, uma faixa como essa e, em seguida, certifique-se de que essa faixa corresponda seja perfeita horizontalmente. Em ambos os lados, à esquerda e à direita, é perfeito, e depois de fazer isso, você precisa copiar essa faixa. Você precisa copiar esta faixa para baixo, e então você selecioná-los ambos, ir para objeto, opções de mesclagem, e então o que você faz a seguir é, você decide quantas listras mais você quer se encaixar? Digamos que queremos cinco listras dentro deste espaço bem aqui, e digamos que acerte Ok, e vá para o objeto. Mais uma vez, vá para objeto, mistura, Make, e ele irá criar suas listras para você. Este ainda é um modo de edição ao vivo, você pode fazer alterações nele nas opções de mesclagem. Mas para ter suas listras um pronto para o padrão, você precisa ir objeto e expandir, Objeto e preencher. Agora, você vê que não há nenhuma faixa vertical, faixa vermelha aqui. Isso significa que estes são elementos expandidos. Agora, que você tem suas listras criadas, você pode ir para um centro no quadro de arte, verticalmente, e centro -horizontalmente, certifique-se de que as flores estão lá, ou, você pode simplesmente construir o padrão em cima das listras, se preferir, e terá este efeito com as listras atrás. É assim que você padrão vai se parecer. Você também pode ser muito criativo, e alguns triângulos atrás dele, a treliça, e você pode fazer uma bolinhas como eu fiz aqui, as possibilidades são infinitas. Você pode adicionar elementos interessantes no topo, e alguns padrão geométrico especial ou mesmo muito simples atrás, divirta-se com a combinação de seus elementos florais ou outros tipos de elementos de hino, elementos caprichosos com seu fundo geométrico. Vamos passar para a próxima lição. 14. IDEIA: crie as silhouettes: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar um novo estilo para o seu padrão usando silhueta. Você pode usar qualquer padrão para esse fim. As ideias por trás disso permanecem as mesmas. Mas, claro, as técnicas dependerão exatamente do tipo de estilo e elemento que você criou tudo pronto em seu padrão inicial. Mas vamos apenas mostrar um exemplo neste particular. Às vezes, será super fácil criar sua silhueta. Basta mudar toda a cor que você deseja fazer uma silhueta para uma cor e você está pronto. Mas neste caso em particular, é um pouco mais complexo para que eu possa mostrar como lidar com situações mais complexas. Tudo bem, pessoal. Aqui está um padrão que eu criei para que você saiba o que estamos trabalhando. Basicamente, é uma flor simplificada, a folha permanece a mesma e o fundo é branco. Mudei a cor e virei a imagem verticalmente. Vamos ver. Primeiro, vamos copiar este padrão para isso. Está se tornando um pouco complexo, mas está tudo bem. Vamos para a ferramenta Prancheta e vamos copiar o trabalho artístico para baixo, mas esqueci de ativar este botão para arrastar o trabalho artístico juntos. Tente de novo. Você pode ver que às vezes há um pouco de tentativa e erro. Agora a minha chave em torno destes dois padrões superiores. Vamos apertar “Command 2" para bloqueá-los para que possamos ver com o que estamos trabalhando. O que vamos fazer é desagrupar todos esses elementos, desagrupar. Vejo aqui que há outro grupo aqui, então desagrupe. Bem, basicamente sua idéia é criar elementos que fazem sentido para você e desagrupar até o ponto em que você pode trabalhar com os elementos e criar silhuetas a partir deles. Primeiro, eu escolho todas as flores. Eu faço isso pressionando Shift e, em seguida, apenas clicando e todas as flores lá dentro. Isso não é uma flor e suas peças assim. Dependendo se você tiver muitos elementos ou não, isso será mais fácil de fazer. Agora vamos agrupar as flores. Dou um duplo clique nesse grupo. Você pode ver que todas as folhas estão acinzentadas. Agora vou clicar na Ferramenta Varinha Mágica. Vou dar um zoom um pouco. Vou clicar no branco e, em seguida, clicar nesta cor azul no padrão original. Pode ser qualquer cor que você deseja usar. O que vou fazer agora é dizer que quero tirar todas essas listras. Você pode ver que eu os desenhei de uma forma que aquelas pequenas listras foram agrupadas porque eu sabia que eu poderia removê-las mais tarde. Eu só os apago e tenho uma flor assim. Neste caso em particular, o que eu quero fazer, eu quero excluir todas essas pequenas listras. Vou acelerar o vídeo aqui para que você não tenha que passar por tudo comigo. Apaguei todas as listras. Você pode ver que este é um novo padrão por si só. Mas o que vamos fazer, vamos entrar mais uma vez nas flores. Quero fazer estas pequenas folhas pretas e caules das flores. Eu quero torná-los azuis também. O que vou fazer, vou desagrupar. Oops. Vou selecionar todas essas folhas pretas. Não se esqueça dos que estão no lado oposto da arte, já que você está editando um padrão de repetição existente. Precisa ter cuidado para não mover quaisquer elementos ao redor. Se clicar em, tente não arrastar. É preciso um pouco de prática. Eu tenho estes e eu apertei “I” para conta-gotas e eu clico nesta cor azul. Escapar. Estes são coloridos. Vamos voltar outra vez. Agora vou bater “Y” para a minha varinha mágica. Clique em preto, em seguida, clique em “I” e clique no lado de fora da prancheta aqui. Aqui o que temos é nossas rosas são de cor branca e nossas hastes são azuis. Agora bata novamente, “Y” para varinha mágica, clique em preto e as folhas pretas. Então “eu”. Novamente no azul. Escapar, nós clicamos. Aqui está. Isso foi rápido. Basicamente, se eu tivesse que apagar todas as listras, teria sido mais rápido. Mas neste caso, eu só mostrei que às vezes você precisa excluir algumas coisas e colori-las, mas o resto foi super rápido e fácil. Tudo bem, pessoal. É assim que você cria uma versão silhueta do seu padrão existente. Boa sorte com isso, e vamos passar para o próximo vídeo. 15. IDEIA: crie uma fronteira de padrões horizontal: Neste vídeo, vamos tentar outra ideia empolgante, é criar fronteiras horizontais. Fronteiras são padrões que estão repetindo apenas uma direção, que eu vi menos uma direção e não a outra. Você pode dizer que pode ser uma guarnição da saia, pode ser a borda de uma toalha de chá, todas as coisas em um produto usam bordas decorativas o mesmo que poderia ser um papel de parede, muitas aplicações diferentes. Eles também são padrões repetidos, mas apenas eles estão repetindo em um caminho. Vamos tentar isso para transformar esse padrão de repetição, nosso padrão original, em uma borda horizontal. Digamos que você tem um padrão como este. Mais uma vez, o que vamos fazer é ir para a ferramenta artboard. Vamos apenas pressionar “Shift O” e, em seguida, certifique-se de que este trabalho artístico de cópia de movimento está selecionado e, em seguida, pressione para baixo “Option” e arraste para o lado. Vamos arrastar este tempo um pouco mais para fora para que eu vou mostrar-lhe como criar a borda como aquela tenda para festas por volta deste mês. Está trancado agora e este está ativo. O que vamos fazer é desagrupar. Sim, eles estão desagrupados. Agora, vamos marcar em torno da parte superior do nosso padrão e excluir. Você pode ver que agora temos um pouco de bagunça, mas está tudo bem. Nós vamos ajustar essas pequenas peças para que esta folha não esteja em um jogo muito bom, então eu vou apenas excluí-la e excluir essas porções de flores. Mas eu gosto desta flor. Vamos apenas torná-lo um pouco menor e trazê-lo abaixo Comando X, Comando B para colocar este pedacinho atrás da flor. O que podemos fazer é usar algumas folhas diferentes, talvez como esta, e posicioná-las. Comando X, clique na flor que você deseja colocar a folha atrás, Comando B para colocar as folhas atrás lá. Digamos que queremos colocar algumas folhas aqui, copiar as folhas, virá-las, e usar o mesmo Comando X Comando B para colocá-las atrás. Estes dois, repetindo muito juntos, então talvez eu tente outra coisa. Deixe-me ver. Talvez também a folha escura seja agradável aqui. Torná-lo um pouco maior. Coloque-o atrás do elemento. Tudo bem. Agora eu posso ver aqui que talvez eu só faça esta flor um pouco maior. Só um pouquinho. Comando-X, Comando-F para trazê-lo para a frente. Só este. A idéia é que você quer criar um quadro que não é perfeito, mas basicamente tem essa altura semelhante nesta linha bem aqui. É um retângulo. Já pode ser um quadro, então você pode adicionar algum texto aqui para fazer um cartão como um, Obrigado, por exemplo aqui. Mas basicamente este é um padrão que se repetirá deste lado, à esquerda e à direita, em ambos os lados. Vamos selecioná-lo e apertar “Command+G” e agora o que vamos fazer, vamos selecionar isso novamente, Command+C e depois Command-F. Agora temos uma cópia dele na frente. Agora há dois deles, vamos mover este. Vamos movê-lo para menos 600 no topo aqui no valor x. Moveu exatamente 600 para a esquerda, e você pode ver aqui que ele se repete para que você possa ver melhor. Vamos para “Exibir” e “Ocultar pranchetas” aqui, e vamos limitar. Basicamente você pode ver que este é um padrão sem costura, é apenas este dois pedaços desta peça e esta peça são idênticos, mas juntos eles criam uma bela borda horizontal. Dá-lhe oportunidades interessantes e emocionantes. Mas também o que eu vou fazer agora, vamos mostrar as pranchetas novamente, então prancheta. Eu quero agrupar, Comando-G, então agora é um grupo. O que vou fazer agora é apertar “Shift O” para entrar no modo prancheta. Vou clicar no “Novo Grupo” algumas vezes, uma ou o tempo todo, e depois tentar novamente se não funcionar imediatamente. Em seguida, clique neste pequeno x para excluir o antigo quadro de arte. Clique novamente sobre isso. Desfazer nesta prancheta. Tente novamente, e depois ajustou um pouco. Você pode ter uma bela telha de borda. Agora esta será uma peça repetida aqui, e para comparação você verá que este é o nosso padrão que se repete todas as quatro maneiras. Esta é uma borda que se repete horizontalmente. Tudo bem, pessoal. Vamos passar para o próximo vídeo. 16. IDEIA: faça uma fronteira de padrões vertical: Neste vídeo vamos criar fronteiras verticais. Nós já criamos borda horizontal na lição anterior, mas agora, vamos aplicar princípios semelhantes, mas tornar a faixa de borda verticalmente sem costura. Isso implica alguns novos conceitos para que possamos criar nossas bordas verticais como pequenas listras combinando com nosso padrão. Vamos voltar ao nosso padrão original de flores. Vamos repetir o mesmo. Certifique-se de que a opção “Mover com arte” está bloqueada. Vamos fazer uma cópia com o nosso quadro de arte juntos. Tranque esta outra vez. Eu expliquei com mais detalhes como bloquear e mover nas primeiras lições deste curso, se você está apenas pulando neste ponto. O que vamos fazer, este está trancado, e vamos trabalhar neste à direita. Desagrupar. Vamos tentar. Então, o que eu faço muitas vezes para começar, eu apenas levo ao redor do lado esquerdo, excluo, e letreiro ao redor do lado direito, excluo. Este é um ponto de partida para o nosso padrão. Vamos apagar os que não queremos manter. Vamos ver como preencher. Este lado é mesmo bonito. Você pode ver que é quase uma linha reta aqui, mas este é acidentado. Queremos torná-lo mais equilibrado. O que vamos fazer é fazer esta pequena porção um pouco menor. Vamos virar estas folhas para fazê-las, e comandar. Selecione esta folha se você quiser colocá-lo atrás da flor, comando “X”, clique na flor, comando “B”. Se não estiver posicionando no lugar certo, pode haver que o “Alinhar ao quadro de arte” precise ser selecionado aqui no topo. Agora esta folha está para trás. Vamos tentar mover este um pouco para o lado. Vamos posicionar este pedacinho. Veja, de novo está em cima. Então comanda “X”. Verifique a flor. Clique na flor, comando “B”. Vamos mover isto para o lado um pouco, por enquanto. Vamos colocar uma pequena flor aqui, girar, organizar um pouco mais alto, e colocar essas folhas para trás. Torná-lo um pouco maior e provavelmente. Agora podemos ver que essas coisas estão começando a evoluir. Vamos mover isto para trás desta flor. Estamos começando a ter algo aqui. Talvez eu queira adicionar um pequeno aglomerado de folhas assim, e posicioná-lo. Já está para trás. Agora você pode ver. Vou mover estas folhas para encher. Então é assim que você vai construir sua borda para que você tenha mais de uma linha reta na direita e reta na esquerda. Podemos adicionar uma pequena folha atrás desta flor aqui. Comando “X”. Comando “B”. Só para mostrar o conceito rapidamente, digamos que você pode manter este como sua fronteira. Mas ainda não terminamos porque é apenas um pedaço da fronteira. Vamos agrupar. Vamos ao “Horizontal Align Center”. Agora está perfeitamente alinhado no centro. O que vamos fazer agora é criar uma fronteira mais longa para que seu cliente que vai licenciar essa fronteira possa ver que essa fronteira vai se encaixar bem com seu produto de forma mais longa. Nós vamos clicar nele, e nós vamos copiá-lo, comandar “C”, e colocá-lo exatamente na frente, comando “F”. Agora vamos para “Y” e entrada “+ 600". Seiscentos é a altura do seu quadro de arte e também é esta largura da sua arte-board também; é um quadrado. Pressione “Return” e repita exatamente abaixo. Novamente, agora vamos marquear em torno dele com uma ferramenta de seta preta, grupo, comando “G”. Agora vamos para o modo “Adicionar palavra”. Vamos clicar algumas vezes sobre este grupo, aqui. Leva algumas vezes para entender o que você está fazendo. Mas digamos que este é o seu quadro de arte assim. Eu realmente gostaria de entrar, selecionar este quadro de arte e torná-lo um pouco mais largo. Então eu clico em “Borda”, e novamente, eu clico em “Horizontal Alinhar Centro”. Desta forma, você pode ver que há um pouco de um espaço negativo em torno dele, mas você já tem uma bela borda vertical correspondente para o seu padrão de repetição. Certo, pessoal, agora vocês sabem como fazer bordas horizontais e bordas verticais com base em seus padrões existentes. Vamos passar para o próximo vídeo. 17. IDEIA: adicione o ouro: Nesta lição, vamos adicionar um pouco de brilho dourado aos nossos padrões para criar um estilo totalmente novo. É uma maneira muito interessante de experimentar com seus padrões e seu estilo, e também é um estilo moderno agora com ouro e prata. Eu também tenho um bônus emocionante para você então fique atento para esta lição emocionante. Muito bem, pessoal, vamos até aqui e eu mostro-lhes o que quero dizer. Este é o padrão com o qual vamos trabalhar. Começar é o nosso padrão de silhueta. Silhueta são realmente impressionantes para este tipo de aplicação. Isto é o que eu quero dizer com ouro. Eu criei um gradiente de folha de ouro simples que vou mostrar-lhe como fazer nesta lição. Eu apliquei o corte com base nesta silhueta em cima dela, e eu criei este padrão de imitação de ouro. Ok, para começar primeiro, vou mostrar-lhe que este padrão consiste em duas coisas. Primeiro de tudo, é realmente cortado deste padrão baseado neste padrão de silhueta. É branco e há um gradiente no fundo. Então é assim que este tipo de padrão é construído. Existem outras maneiras de trabalhar com gradientes. Mas é assim que eu faço esses padrões, e o único aviso está aqui, que esse padrão é então você pode editar as cores, você pode editar o fundo. Mas você não pode mais mover os elementos ao redor, assim como você pode mover na versão azul porque ele é cortado. Mas o padrão real ainda funciona muito bem. Tudo bem, então isso é o que temos aqui e eu vou te mostrar como construir os dois. Eu também criei uma versão prata para ir com ele e eu vou compartilhar bônus emocionante no final deste vídeo. Então, como você faz esse tipo de padrão? Primeiro de tudo, vamos fazer o corte. Você pode fazer o corte com base em diferentes padrões que você tem e todos eles produzirão estilos diferentes. Primeiro de tudo, você pode ver aqui isso não é um corte fora, isso são elementos reais que você pode mover ao redor, vamos entrar neste dentro deste grupo e nós podemos basicamente mover os elementos ao redor. Vou mostrar-te o que quero dizer com o recorte. Agora, o que vamos fazer é selecionar esse padrão, ter certeza de que há um fundo branco na parte de trás do padrão. Então vamos abrir Pathfinder, janela, “Pathfinder”. Tudo bem e nós vamos para Divide. Aqui mesmo, Divide. Você clica nele. Você espera que seu padrão funcione e agora nosso padrão está todo cortado. Você não vê isso acontecendo nada agora, mas é basicamente cortado em pedaços. Em seguida, vamos selecionar a ferramenta Varinha Mágica clique em “Y”, e vamos clicar no azul. Certifique-se de que é apenas azul está selecionado no preenchimento aqui e nós vamos clicar em “Excluir”. Ele vai parecer como se tudo fosse excluído, mas se você clicar novamente, você verá que muitos elementos são mostrados. Você pode ver aqui que será branco. Vamos criar um retângulo de 600 por 600. Preencha com uma cor verde e, em seguida, alinhe-o no quadro de arte. Comentário X, Comentário B e você vê o que eu quero dizer aqui. Agora temos um corte baseado em nossa silhueta e o fundo atrás. Se você entrar neste corte para fora, você vai ver que é literalmente como se você cortasse buracos nesta folha branca de papel. Isso é o que eu quero dizer com recorte é quase como um corte a laser. Temos o nosso corte preparado. Vamos preparar o nosso gradiente. Isto é o que vamos construir. Em primeiro lugar, crie um retângulo, 600 por 600, e coloque-o. Vamos colorir com esta cor dourada escura, não tente novamente. Se você tiver um gradiente e quiser escolher uma cor de um gradiente, esta é uma dica. Você precisa pressionar Shift e, em seguida, clicar com a ferramenta conta-gotas. Você terá a cor exata em que você clicou apenas no gradiente. Vamos posicioná-lo aqui. Então você pode ver melhor e clique duas vezes para o, outro quadro de arte e vamos olhar para este objeto. Seleção de olhar. Então deixe-me primeiro de tudo amostra algumas cores para que você possa copiar cores exatas aqui. Esta cor é, eu vou arrastá-lo aqui, clique duas vezes sobre ele. Você verá aqui, você pode copiar os números CMYK em por número para que você possa criar o mesmo número para si mesmo. Vou clicar sobre isso novamente, Shift clique sobre esta cor amarela clara, ouro claro duplo clique. Estes são os números que você pode copiá-los e obter a cor exata. Vamos clicar sobre isso um pouco mais escuro, ouro Shift clique e isso, estes são os números novamente. Apenas no caso de você vai construir isso para si mesmo, estas são três cores. O que vamos fazer a seguir é selecionar este quadrado, quadrado cor sólida preenchido, e clicar duas vezes na “Ferramenta Gradiente (G)”. Este é o menu de gradiente aqui, painel de gradiente. Agora vamos pegar a cor que você deseja usar para o nosso ouro e soltá-la no gradiente. Então você pode ver que agora estamos tendo algum processo para o gradiente. Então vamos soltar o ouro claro em algum lugar aqui e o ouro médio aqui e vamos deixar mais uma cópia deste mais escuro no meio e apenas clique duas vezes neste pequeno quadrado inferior. Vamos apenas torná-lo um pouco mais leve para que não seja tão permanente um pouco mais. Basicamente é assim que você pode construir seu gradiente de ouro. Agora vamos copiar este gradiente e vamos para o nosso corte. Vamos apagar o fundo verde, e ele apertou o Comentário B para colar nosso fundo dourado. Agora você tem laser branco cortado em cima e nosso gradiente de ouro na parte inferior, exatamente assim. Então é claro que você pode criar todos os tipos de gradientes como eu fiz aqui, Eu criei uma reversão do peitoril para ilustrar o ponto. Mas também você pode criar diferentes tipos de gradientes, não metálicos, mas outros gradientes também. Só você precisa ter certeza de que, deste lado, à direita e deste lado da esquerda, é exatamente a mesma cor para que eles possam ser perfeitos. Porque se você soltar uma cor mais clara aqui e uma cor mais escura à direita, então não será visto como será um corte afiado, o que será um problema. Apenas neste tipo de trabalho muito importante. Exatamente a mesma cor caiu nesta borda e é a mesma cor caída nesta borda à esquerda. Desta forma, eles serão perfeitamente horizontalmente e verticalmente também. Este é o, como fazer esses tipos de ouro e prata padrões. Tenho um pequeno bônus para todos vocês. Vou mostrar-te aqui mesmo. Então eu decidi compartilhar esses gradientes de ouro e prata que eu criei no meu site para você como download para este curso, você pode ir para www.oksancia.com/multiply para este curso. O nome do curso é Padrões Multiplicadores. Lá você terá o e-book que você pode baixar para lembrar essas ideias. Você pode baixar seus bônus, incluindo os gradientes de ouro e prata com os quais você pode jogar e criar seus próprios recortes e criar seus próprios padrões dessa maneira. Espero que goste dos teus bónus. Deixe-me saber nos comentários, o que você acha sobre eles. Divirta-se criando seus próprios gradientes e padrões. Muito bem, pessoal, vamos passar para o próximo vídeo. 18. IDEIA: adicione a transparência: Nesta lição vamos usar a transparência. Vamos tornar as coisas transparentes e usar opacidade e configurações diferentes para que possamos ter um novo estilo de padrão. Vá para o padrão de silhueta que criamos recentemente. Vou criar um estilo, algo como este, muito próximo a isso. Você pode ver aqui que nós temos nossos elementos de silhueta a partir deste padrão. Eu tenho uma mudança de cor aqui, e eu também criei uma cópia e colei na parte de trás e trouxe essa transparência para que nós tenhamos esta textura interessante e profundidade para este padrão. Primeiro de tudo, vamos criar uma cópia do padrão azul abaixo. Vamos travar, como sempre, os nossos padrões. Vamos começar a criar nosso padrão de transparência preenchido. Primeiro de tudo, vamos usar a varinha mágica. Eu tenho essa cor rosa aqui. Aqui está o número para ele, CMYK, clique e eu recolorei ele. Então eu clique duas vezes dentro do padrão e eu queria adicionar um pouco de interesse. Eu duplo clique várias vezes até eu ter minhas rosas aqui. Mais uma vez, y para varinha mágica, clique nas linhas brancas e eu tenho esta cor amarela aqui. Aqui estão os números para ele, clique e eu coloquei eles de amarelo. Saída. Nós também temos o mesmo sobre estas flores menores. Vou entrar de novo e vou selecionar estas flores. Acho que tenho este. Tudo bem. Acho que já tive todas. O que eu vou fazer “Selecionar”, “Inverso” e eu vou “Objeto”, “Ocultar”, “Seleção”. Para que tenhamos apenas temporariamente estas flores. Mais uma vez, y para varinha mágica, clique no branco, certifique-se de que o branco é selecionado e clique em amarelo. Desta forma, temos o amarelo aqui. Volte para “Objeto” e “Mostrar tudo”. Desta forma, pintamos todas as linhas amarelas em nossas flores sem colorir as linhas em nossas folhas em qualquer outro lugar. Peguei-o. Esta já é uma versão interessante do padrão, mas vamos adicionar essa profundidade. Saída. Temos aqui o nosso belo grupo. O que vamos fazer, vamos apertar o comando “C” com o padrão selecionado, comando “P” para colar na parte de trás. Certifique-se de que no topo aqui você tem uma linha para prancheta. Agora temos duas cópias, vou mostrar-lhe, duas cópias uma atrás da outra. O que notei agora é que temos o fundo branco. Clique em “a” para seleção direta de uma ferramenta de seta branca. Clique no fundo branco aqui, é apenas fundo branco liso e clique em “Excluir”. Você pode fazê-lo mais uma vez para a segunda cópia, se você já tiver uma segunda cópia. O que vamos fazer, vamos clicar na camada superior e ir para “Objeto”, “Bloquear”, “Seleção”. Agora temos a segunda cópia. Eu vou pegar o canto e apenas girá-lo e pressionar “Down Shift”, então ele se encaixa nos cantos lá. Agora temos uma textura grande bem aqui. Eu vou clicar nele e eu vou para “Opacidade” em cima aqui e eu vou colocar 20. Vamos ver. Isso já é como criar efeito interessante. Talvez nós vamos até 30 para combinar um pouco mais com o padrão original que vamos criar. Basicamente eu tenho um padrão bastante semelhante aqui. Este é um método muito interessante para criar mais profundidade neste padrão. Você também pode fazer efeito interessante se você tem algumas formas e, em seguida, você quer colar algumas formas e textura no topo e derrubar a opacidade. Ele também irá criar efeitos interessantes em seus elementos e texturas interessantes também. Apenas certifique-se de que tudo é perfeito. Não se esqueça, vá para “Objeto”, “Desbloquear tudo”. Vamos agrupar isto, comandar “G” e temos o nosso padrão aqui. É assim que você cria outro estilo de seu padrão usando a profundidade, usando a opacidade e a transparência em seu padrão. Vocês, vamos passar para o próximo vídeo. 19. IDEIA: padrões de sobreposição: Aqui está outra ideia. Que tal você pode sobrepor seus padrões diferentes existentes ou criar um novo padrão para sobrepor? Vou te mostrar o que quero dizer. Aqui está o padrão que criamos no vídeo anterior, e aqui está o padrão que eu criei combinando dois dos meus padrões, as silhuetas ousadas do padrão de corações em cima de uma versão deste padrão. Se eu excluir a versão superior deste padrão, deixe-me desagrupar primeiro e mostrarei o que quero dizer. Veja esta é a parte do coração, o recorte como na lição anterior, e esta é uma versão deste padrão. Eu quero fazer um padrão mais homogêneo, ou se eu colocar o branco em cima dessas formas vitais, então as formas dos corações se perderão. Então eu faço o fundo rosa claro e eu coloquei os elementos amarelos neste padrão no branco esquerdo, e então eu coloco o recorte do coração em cima. Eu combinei. Para criar este padrão, eu combinei este padrão em cima com este padrão na parte inferior aqui. Eu criei um recorte do meu padrão de corações existente, e para criar um recorte, por favor, revisite a lição add gold neste curso. Lá eu explico como fazer um recorte, e depois coloquei em cima assim. Você pode se divertir muito com esse padrão. Você pode criar padrões de círculos muito simples, padrão de bolinhas com círculos e bolhas em negrito, e colocá-lo sobre seus padrões coloridos para criar este efeitos interessantes e textura, e ter muita diversão honestamente. Tudo bem, pessoal. Vamos passar para o próximo vídeo. 20. IDEIA: adicione o texto: Aqui está uma idéia de adicionar texto aos seus padrões existentes que você possa criar modelos e cartões e artigos de papelaria e menus e convites, todos os tipos de coisas interessantes com seus padrões. Vamos mostrar-lhe um exemplo. Por exemplo, esta é a borda horizontal que já criamos em uma das lições anteriores deste curso e aqui está um cartão que eu criei. Um cartão de agradecimento que criei com base em metade desta fronteira. Então copiei a borda para um novo quadro de arte, metade dele, e adicionei um texto bem no topo. Esta é uma maneira interessante de jogar com suas bordas que você criá-lo a partir de seus padrões, para que você possa criar combinações interessantes de texto e seu padrão. Seu portfólio não precisa ser apenas padrões. Você pode criar um par deve criar diferentes tipos de produtos e maquetes com seus padrões para que você possa mostrar suas habilidades. Você também pode aprender como seus padrões podem ser usados por designers, por fabricantes de papelaria, é realmente incrível trabalhar nesses tipos de projetos. Outro exemplo, que também é uma maneira interessante de usar seus padrões combinando com texto é, por exemplo, transformar um padrão como este, um bloco cheio em um melhor como esse. Você exclui algumas rosas aqui, e eu adicionei uma folha no canto aqui, e então eu adicionei o mesmo texto com a mesma fonte abaixo. Assim, você pode criar quadros interessantes com base em seus mosaicos padrão, o que é sempre divertido de olhar para ele e cria quadro visual em torno de seu texto. É um exercício de design gráfico muito bom para qualquer designer de padrões repetidos. As oportunidades com esta ideia são ilimitadas. Você pode criar um monte de diferentes combinações interessantes jogando com diferentes estilos de fontes e diferentes estilos de padrões. Posso recomendar um recurso para encontrar fontes interessantes. Chama-se Font Squirrel. Eu uso isso e eles têm um monte de agradáveis três fontes lá para que você possa escolher o para si mesmo e você também pode expandi-los. Se você expandi-los, quero dizer, você seleciona a fonte, agora é uma fonte e você vai para Objeto, Expandir Aparência. Ele ainda não respondeu, então você vai mais uma vez, Object, Expandir e, em seguida, expandir objeto e preencher. Agora você pode ver pelo contorno vermelho externo é que este agora não é um texto editável, mas este é um caminho delineado que se parece com fonte. Isso é necessário se você quiser enviar seus padrões de design vetorial para venda para sites da Microsoft como eu falei com você antes. Isto é o que você precisa fazer antes de fazer isso. Além disso, você precisa ter certeza de que suas fontes são gratuitas para uso comercial, ou que você tem licença adequada para seus formulários. Tudo bem, então é assim que você faz, vamos passar para o próximo vídeo. 21. IDEIA: crie padrões retangulares: Aqui está um vídeo onde eu vou mostrar como fazer padrões retangulares com base no seu tipo de padrão quadrado atual. Vamos trabalhar com esse padrão que criamos antes neste curso e o que quero dizer com padrões retangulares é que, este é o layout que você pode apresentar aos seus clientes e nos sites da Microsoft como um arquivo para que você pode vender seus designs de padrão repetido e criar outra versão diferente, que não só usa a diferença de cor, mas também uma diferença de composição em uma apresentação. Como fazer isso, é, em primeiro lugar, vou excluir isso por enquanto e vou excluir o retângulo também por enquanto. Vou criar uma cópia deste padrão. Nós já sabemos como fazer isso eu expliquei em detalhes no início deste curso e vamos trabalhar este. Agora, vamos recolorir primeiro. Vamos clicar no azul. Eu tenho as cores para isso, uma nova versão já aqui. Este é o número para a cor cinza escuro, azul escuro. Agora vamos clicar nas folhas. Agora vamos clicar nas flores. É como cor bege severamente clara. Temos o nosso bege. De alguma forma, esqueci-me de mudar este. O que eu vou fazer, eu só vou escolher uma cor clara para o fundo por enquanto. Eu vou olhar para ele também. Este é o nosso padrão. O que vamos fazer é criar uma apresentação retangular para ele. A apresentação retangular horizontal e vertical de um padrão pode ser bom para mostrar o fluxo da repetição mais, e como o quadrado é o título real, mesmo que ele possa ser retangular por si só, eu normalmente use as telhas quadradas e uma amostra de seu tecido, que cria a repetição. Mas se você criar uma apresentação horizontal para isso, ele também dará aos seus futuros clientes idéias de como o padrão ficará no tecido. Temos o azulejo colorido, o que vamos fazer é clicar no comentário C e, em seguida, comentar F para colocar colado exatamente na frente. Agora temos duas cópias, uma em cima da outra. Vamos para o eixo x e vamos acertar mais 600. Seiscentos é a largura da telha. O que aconteceu agora que eu não copiei o fundo. O que vamos fazer é agrupar o fundo junto com as flores. Ok. Vamos verificar. Sim, funciona. Então vamos de novo e dizemos que sim. Eu só verifico duas vezes, comentar C comentário F. Então vamos bater novamente mais 600. Agora nós temos nossas duas cópias lado a lado, em seguida, selecioná-los ambos hit comentário G. Ok, e agora vamos mudar, tudo para o tabuleiro também. Vamos clicar duas vezes na parte da repetição aqui, que foi o lado de fora da palavra de arte quadrada existente. Agora temos um grande retângulo aqui, e eu apaguei a palavra original de arte quadrada. Aqui está o nosso novo padrão. Uma palavra de aviso para este tipo de padrão, se você for vendê-lo como um arquivo vetorial, eu recomendo que você pegue um bloco e arraste-o para amostras para que seu cliente compre seu arquivo e eles terão este amostra aqui, que é uma telha de repetição quadrada. Esta é esta amostra aqui, novo padrão. Essa é outra maneira interessante de aumentar seu portfólio de variantes repetitivas mais rapidamente, especialmente em sites da Microsoft, pois dessa forma você pode apresentar seus padrões de uma nova maneira, em seu portfólio. Muito bem, pessoal, vamos passar para o próximo vídeo. 22. IDEIA: use apenas alguns dos elementos: Neste vídeo, vamos criar um novo padrão com apenas alguns elementos do padrão existente. Então esta é uma direção totalmente nova, então você pode ir onde você pode extrair apenas flores ou apenas folhas, ou talvez algumas formas geométricas e os elementos centrais de seus padrões e ir em uma direção totalmente nova, criando mais e mais padrões. Vou mostrar-lhe o que precisa aqui. Muito bem, este é o nosso padrão original, padrão dos pais como eu chamo. O que vamos criar é, vamos criar um padrão apenas com as folhas. Aqui eu extraí algumas folhas. O que eu fiz, eu apenas cliquei na primeira folha e, em seguida, pressione Shift e, em seguida, clique sobre as outras folhas que eu gostei, e então eu copiei colado eles aqui mesmo. Depois disso, o que fiz, entrei no meu sistema de criação de padrões no Adobe Illustrator, e recolorei os elementos um pouco, e criei esse padrão com folhas bem aqui. Algumas dicas é que é sempre interessante experimentar coisas novas quando você está fazendo um padrão. Então você pode tentar com apenas uma folha, digamos esta, ou você pode fazer um padrão geométrico era esta folha, ou apenas usar duas. Portanto, existem diferentes oportunidades de como criar esses tipos de padrões e sua imaginação é sua ferramenta especial, onde você pode pegar qualquer um dos elementos e criar texturas interessantes e combinações de padrões com eles. E, claro, você pode pegar esse padrão de folha e ir em um totalmente novo, um fluxo de padrões baseado apenas naquele, assim como eu mostrei a vocês neste curso. Então, esta é uma aventura criativa incrível para entrar, escolhendo apenas alguns elementos do seu padrão e combinando-os de novas maneiras. Muito bem, pessoal, vamos passar para o próximo vídeo. 23. Projeto do curso: Espero que tenham gostado de todas as ideias que compartilhei com vocês neste curso, e vamos entrar no projeto do curso. Nós vamos criar um projeto de curso, e você vai começar a crescer seu grande portfólio de padrões hoje. Aqui está um exemplo de um projeto de curso que criei com base nas ideias mostradas neste curso. Eles não são todos eles, mas eu queria mostrar-lhe que mesmo com poucos padrões já vai crescer seu portfólio e fazer o seu, mais versátil. Você pode mostrar estilos diferentes, você pode compartilhá-lo com seus amigos e comunidade como uma coleção como esta ou você pode criar e publicá-los separadamente onde quiser, mas você pode realmente fazer até mesmo ambos. Vou lhe dar algumas diretrizes sobre como criar esse tipo de projeto e como compartilhá-lo. Em primeiro lugar, aqui está o nosso passo 1. Crie um quadro de arte em um ilustrador duplo por 800 pixels no lado mais curto. A placa de arte pode ser de tamanho diferente. Pode ser quadrado, pode ser longo, vertical, horizontal, o que quiser. Mas isso é apenas aproximado para que você saiba não criar placa de arte muito grande. Número 2, é colar seu padrão de “pai” bem aqui, é isso, e torná-lo grande. Para torná-lo maior do que o outro sólido sabemos que esse era o seu padrão original. Número 3, é adicionar padrões menores de “filhos”, como eu fiz aqui mesmo com estes e eu os organizo ao lado do seu padrão principal de “pai”. Inclua seu nome e nome comercial como eu fiz aqui, em algum lugar ao lado de seus padrões, ele pode estar abaixo, ele pode estar no topo ou você pode simplesmente preenchê-lo como eu fiz aqui ao lado da minha borda horizontal. Inclua também o seu site. Aqui está o meu site, você pode incluir Instagram se você quiser, bem, para que as pessoas saibam como encontrar o criador desses padrões. Em seguida, crie um novo projeto no curso e publique-o. Estamos super animados para ver o que todos vêm acima com e vamos dar feedback e sugestões sobre o seu projeto. Agora vamos compartilhar com sua comunidade também. Você deve estar compartilhando o trabalho que você está criando mesmo que você seja apenas um iniciante, você ainda pode praticar e compartilhar seu trabalho. Eu recomendo, você receberá feedback valioso de seus amigos e comunidade e as pessoas começarão a encontrar seu trabalho online. Mesmo se você está apenas começando, por favor, comece a compartilhar e construir esse portfólio on-line e como começar também vender seus projetos como eu compartilhar neste curso as idéias de como começar a fazer isso também. Também deixe-me saber nos comentários quais das idéias, foram o seu favorito? Quais foram a melhor inspiração para você e você se viu criando todos os tipos de variações de padrões interessantes usando essas idéias? Tão animado para descobrir quais você gostou. 24. Próximos passos + BÔNUS: Parabéns, você chegou ao fim deste curso. Estou tão animado que agora você sabe, existem muitas, muitas maneiras diferentes de criar um padrão de repetição desenhos. E você não precisa desenhar elementos especiais de padrão separados para cada padrão. Você pode construir e criar sobre o que você já tem e combinar diferentes elementos de diferentes padrões. Isso é algo mais que você pode considerar para aumentar seu portfólio de padrões de repetição muito mais rápido. Quais são os próximos passos para você? Primeiro de tudo, talvez você já esteja vendendo e licenciando seus padrões on-line em seus sites como o site Print on Demand para exemplos, Spoonflower ou sites de ações micro, por exemplo, Shutterstock. Eu tenho vindo a construir o meu negócio de design de padrões repetidos lá e a obter renda em tempo integral por anos e anos agora nesses sites. Eu sei que é uma luta para as pessoas crescerem seu portfólio padrão repetido de forma consistente, então agora, com base neste curso, você sabe como criar esse portfólio rapidamente e começar a fazer renda secundária que pode um dia se transformar em renda em tempo integral. Se você quiser saber mais sobre licenciamento e venda, repita projetos de padrões on-line, eu tenho mais recursos gratuitos sobre isso. Você pode ir para www.oksancia.com/multiply, onde eu vou anexar todos os bônus que eu preparei para este curso e também meus outros vídeos e recursos gratuitos que você saiba como licenciar e começar a vender seu repita projetos de padrões enquanto você está aumentando seu portfólio de padrões de repetição. Desejo-lhe boa sorte na sua jornada criativa. Cresça, ame e crie. Tchau.