Muito a dizer sobre guache

1. Introdução: Oi caras. Estou tão entusiasmada por fazer a Scotia de novo. Tem sido um segundo quente, como você deve saber, se você já está me seguindo por um tempo. Meus dois tutoriais anteriores eram na verdade sobre escultura, e a razão pela qual tem sido um pouco desde que eu fiz um é que eu tenho feito uma espécie de pausa de esculpir para o passado, pouco enquanto apenas focava em outros meios, outros interesses dando minhas mãos uma pausa de esculpir. E isso meio que estava me impedindo de fazer um tutorial. Eu estou esculpindo porque eu realmente não estava inspirado, e eu quero dar a vocês a melhor qualidade. Se eu estou inspirado, então eu sei que vou dar o melhor tutorial de qualidade que eu puder. Então eu tive um momento de lâmpada que eu não tenho que fazer um tutorial sobre escultura. Eu posso fazer o que está cativando meu interesse no momento. Fale sobre isso. Ah ha momento. Eu cheguei lá. Só levei seis meses. De qualquer forma, hoje, o que vamos falar é porque essa tem sido a minha última obsessão. É sim, é um problema. Eu amo tanto isso. Não é um problema. A arte é ótima. Não precisamos nos preocupar com isso de qualquer maneira. Hum, então, sim, o tutorial de hoje vai falar sobre o que é anulação. Eu vou delinear algumas dicas que eu encontrei super útil e tipo do básico para entendê-lo. Se você tem um fundo em aquarela ou acrílico, ambos os meios têm elementos diferentes que são semelhantes à lavagem. Uh, mas há algumas curvas de aprendizagem que eu teria achado muito úteis para saber desde o início que eu meioque descobri agora , que descobri agora , eu ainda sou totalmente nube, e eu sou ainda descobrindo como eu vou para, então vamos para a direção juntos. 2. Vamos falar guache: Então, o que exatamente é lavagem? Você provavelmente deveria começar por aí. Na verdade, é muito semelhante a aquarela do dedo do pé. A principal diferença é que é muito mais opaco do que aquarela. Sim, direto da juta. Se você tomar aquarela e lavar, aquarela será mais translúcida do que a lavagem. No entanto, se você regar, lave porque é solúvel em água muito o mesmo que aquarela. Uh, se você adicionar água suficiente, pode realmente ser translúcido ele pode ter o mesmo efeito que aquarela nesse sentido, mas ele sempre vai secar Matt, onde é aquarela, dependendo da marca e cor e os pigmentos que são usados nos aglutinantes. Às vezes conjurar que eu lustroso. Então essa é uma grande diferença. Algumas coisas interessantes para saber. Quash é certo. As cores podem secar, mais claras ou mais escuras do que parecem molhadas. Por isso, é sempre uma boa ideia tirar novas fontes de arte. Mas como a lavagem é como integral. Isso é inevitavelmente importante para assistir, então você sabe qual será a cor final. Não vá pela cor que está no tubo. Não vá pela cor que está saindo para o papel, faça suas amostras. Vale a pena. Tome o tempo. Então, sabes que mais? O produto final, o produto final seco vai parecer. Na verdade, para um primeiro exercício, por que não tira um momento e faz suas amostras? 3. Exemplos de guache: aqui estão um par de estudos de cor de 60 minutos que eu fiz em. Puxa, esta era na verdade 45. Estes dois são 60 de Thor Ragnarok. O filme. Eu realmente me diverti muito fazendo estes, e eu estou pensando que isso pode ser o que meu próximo tutorial é sobre porque foi super divertido fazer esses estudos de cores. E eu estou tão feliz que um amigo meu sugeriu fazer isso porque realmente incentivar apenas treinar sua mente para olhar como as cores afetam a sensação geral da peça, que pode traduzir lindamente em suas próprias pinturas originais. Aqui está uma impressão da minha primeira pintura de lavagem. Bem, não o meu primeiro primeiro, mas o primeiro cometido. Direi que fiz um pouco de traça antes, sem antecedentes. Mas esta é a minha primeira pintura comprometida de uma Lily tigre que eu amo muito. E então este é o meu mais recente, que é o produto acabado que você vai assistir hoje, que são leões dandy. Só para mostrar o bom de perto. Você fez dessas gatinhas? Então eu espero que você goste de assistir minha jornada de pintar isso e eu espero que você se divirta criando algo bonito também 4. MATERIAIS: Os suprimentos que usarei hoje são papel Aquarela Kansan Excel. Use uma faca de paleta Tex líquida para misturar as cores da minha paleta. Isto não é necessário. Só acho útil evitar que meus pincéis fiquem saturados, e então ele desperdiça um monte de tinta e você está tentando tirá-la. Mas então ele agrupa na página, e eu achei útil. Não é necessário. Estou usando uma combinação de aquarela e pincéis de acrílico, na verdade, o ar da marca. Princeton insiste na minha fuga, Teza deles, e é só isso. Eu decidi ir com escovas acrílicas porque a lavagem é um pouco mais pesado encorpado e pode bater escovas realmente fácil. Então isso é o que eu faria com, claro, lápis. O que eu usei para o meu paladar é, na verdade, apenas um claro A de Staples. O que você pode manter, como diplomas aqui ou algo assim? É como uma exibição, e você pode usar o que quiser. Você pode usar paletes como estas, se quiser. Eu realmente gosto de usar a superfície plana, no entanto, porque como você pode ver, você tem muito mais espaço para trabalhar. E como é ativado pela água, eu gosto de mantê-lo no pellet através de projetos futuros. Ou se você precisar de mais dessa cor, você pode apenas reativá-la um pouco. Portanto, há o e eu vou estar usando duas marcas de lavagem. Na verdade, este é recifes, que é fácil de acessar. Fácil de entrar no Michael's e na Teza, que atualmente só é enviado para os Estados Unidos e para o Reino Unido. No entanto, eu acabei de notar na Amazon. Aqui no Canadá, você pode comprar os conjuntos menores agora, que é legal em 24 conjunto está disponível na Amazon agora, um pouco mais caro, mas você sabe, isso é esperado para importar coisas. Então, sim, estes são os dois que eu vou estar usando, mas lavagens abóbora pegou o que é razoavelmente preço e acessível em sua área. Outra coisa que eu esqueci de mencionar que eu pessoalmente gosto de fazer. Mas, novamente, não é tecnicamente necessário. Eu só gosto de usar uma fita para manter as bordas muito nítidas e limpas, e também para tipo de ajudar a página, não fivela. Então, pessoalmente, eu tenho usado uma fita de sapo com muito grande sucesso e também esta fita de washi pouco bonito . Que bonitinho é isso. Preciso de mais fita adesiva. Faz-me gostar de ser feliz. É muito grande de qualquer maneira. Então, se você tem algum tipo de fita adesiva para ajudá-lo, você pode fazer isso também. Mas, novamente, não é necessário. Assim que tiver todos os suprimentos prontos, terá sua chance de referência. Você fez seu esboço inicial a lápis. seguir, o mais importante é dar um passo atrás. Lembra-te novamente da tua intenção com esta pintura. Especificamente, veja onde você quer os destaques em sua pintura. Então, se você quiser brancos puros pessoalmente, o que eu gosto de fazer é deixar essa parte do urso de papel. Não coloque nenhuma dor porque você usa tanto White Wash. Ok, senhor, eu não vou ficar emotivo sobre esse assunto. Acho que todos os Goff disseram que o contêiner branco deveria ser sete vezes maior do que todos os outros times, mas não vamos para aquele rancho hoje. Vai ficar tudo bem, Então, basicamente, eu uso lavagem branca para misturar com cores que eu quero ser mais passado Ellard mais leve e para pequenos acentos que seria muito difícil de manter o papel do urso. Eu ainda não experimentei com o uso de fluido de mascaramento. Isso pode ser uma opção com lavagem. Quero dizer, tenho certeza que é porque ainda é à base de água, e não será afetado por isso. Hum, eu pessoalmente encontrei o melhor, embora em grandes áreas que você quer branco. Mantenha o papel limpo, apenas o papel de urso. E então, para pequenos sotaques, eu uso lavagem branca pura. 5. Dicas: tão difícil como é, você tem que lembrar que, mesmo que seja solúvel em água como a cor da água, não é o mesmo sua aquarela lutar o dedo do pé impulso adicionar água para tentar esticá-lo para fora. Você vai queimar através da lavagem. Parece chocantemente ultrajante como, quanto você usa em uma pintura, lutar contra o dedo do pé impulso Adicionar água para torná-lo esticar para fora porque isso vai baixar o seu A pass iti e vai torná-lo para que é difícil obter belas lavagens, áreas inclinadas, opacas. Basta pegar Você poderia fazer isso, ter fé em você e porque a relatividade da cor vai jogar isso lá fora e não ir mais longe nisso. Além disso, mantenha um pedaço de papel desmantelando este papel primeiros relógios ao lado de você pode ver deste lado. Lá vamos nós aqui em cima. Eu fiz algumas cores bem na borda do papel. Agora, a razão pela qual é para que eu pudesse segurá-la contra a pintura que eu estava fazendo para que eu pudesse ver como essas cores interagiam. Agora é interessante que, você sabe, neste pedaço de papel, isso parece verde. Mas ao lado do que eu estava fazendo parecia azul ou alguma outra cor que eu não me lembro agora , qualquer maneira, então cartões swash não são apenas para ver a cor que sua tinta vai ser quando estiver seca, mas também quando você está misturando novas cores e você quer ver como eles vão interagir com a sua pintura que você já colocou para baixo e pintura no dedo do pé borda, segurá-lo ao lado de sua Sua pintura é como um grande corte que eu realmente gosto de usar. 6. Prática de referência: para este exercício, peguei quatro referências diferentes de dificuldade variável. Eu adoraria que você tentasse sua mão em toda a técnica de squint. Você pode fazer todos eles ou pausar no que você quer tentar sua mão. Mantenha-o muito simples. Esboços de squint para obter as formas básicas. Cores básicas. Só queremos um estudo muito áspero. Isto é como um estudo prático de uma peça real. Mal posso esperar para ver o que você fez e o que você fez. Espero que se divirta com isso. 7. Fluxo de trabalho: Como podem ver aqui, usei lápis de grafite, o lápis mecânico que mostrei nos suprimentos para esboçar as linhas. A melhor coisa sobre a lavagem é que ele não manchar porque é opaco. Mesmo que tenha manchado o gráfico, você não pode vê-lo porque é tão picareta. Vou ver quantas vezes posso dizer opaco neste vídeo. Alguém vai manter o controle de qualquer maneira. Distrações. Então, sim, esboço a lápis é ótimo. Pessoalmente, sei que algumas pessoas vão cobrir toda a tela com a cor. Pessoalmente, não gosto de fazer isso. Você pode ver que eu estou meio que cinzelando a silhueta. Acho que se tivesse coberto um piscar de cor sólida, não adianta esboçar com aquarela. Acho que se tivesse coberto um piscar de cor sólida, não adianta esboçar com Poderia fazer sentido porque é translúcido e você pode ver seus esboços embaixo do mesmo às vezes com as camadas base de acrílico. Mas mesmo com acrílico, eu acho que eu não faço lavagens sólidas a menos que eu queira que ele seja totalmente coberto. Você pode ver os personagens, uh, aqui. Eu estou mantendo-os limpos e brancos para que eu possa manter todos os meus detalhes do meu esboço ou muito fácil de acessar. Agora pode ser preciso um pouco de prática, ou algumas vezes certas referências são mais difíceis de fazer do que outras. Diferenciar camadas de cores e formas, especialmente fundos para simplificá-las pode ser um pouco difícil. Algo que eu encontrei mais útil nisso é Além disso, prática, obviamente, é espreitar. Super fácil ferir hacks de cinzas. Se você pegar uma referência de foto e olhar para ela, então as cores e formas simplificarão apenas porque você está filtrando com os olhos. Então isso poderia ser muito útil se você luta simplificando formas e cores em suas pinturas. E realmente, é com isso que você quer começar. Você quer começar com as cores e formas mais simples como seu plano de fundo e, em seguida, construir detalhes nele. Certo, vamos falar sobre fluxo de trabalho. Existem algumas maneiras diferentes de fazer isso novamente. Todos têm um fluxo de trabalho diferente. Assim, com o tempo de experimentação, você encontrará o que funciona melhor para você. Eu pessoalmente uso uma combinação de três não complicado em tudo, eu sei, mas espero que faça sentido quando eu explicar primeiro. que acho mais importante é trabalhar no campo de visão. Qual é a primeira coisa mais distante? porque estamos trabalhando com tintas opacas que vamos querer construir. E o que eu acho mais útil é trabalhar mais longe para mais perto, porque então você está fisicamente fazendo as coisas mais próximas de você em cima de todas as outras camadas de tinta. Espero que isso faça sentido. Ajuda a ilusão da pintura ser três D. Você não é Você não tem que ter cuidado com, você sabe, você sabe, pintura são plantas redondas que o ar se aproxima de você. Você não tem que se preocupar em obter uma pequena fronteira funky que você não quer porque você já colocou toda a base de fundo para trás de você. Então, espero que isso faça sentido. Esse é um dos meus fluxos de trabalho mais importantes. Na minha opinião, o próximo está trabalhando mais escuro dedo mais claro, que eu uso isso e também trabalhando tons médios e adicionando sombras e realces, que você verá um pouco mais tarde no Linus. Seu corpo, eu meio que trabalhei tons médios, adicionou alguns destaques e sombras, mas vamos falar sobre o trabalho mais escuro para mais claro. Primeiro, não vamos nos precipitar. Então trabalhar Decker para mais leve eu gosto pela mesma razão que eu gosto de trabalhar mais longe da vista 0.2 mais perto porque, muitas vezes com um objeto três D, o pai mais escuro vai ser o que está mais longe de você. E então o destaque será o que está mais próximo de você. Então trabalhar mais escuro para mais tarde novamente ajuda a perpetuar o efeito três D das coisas ou o campo de visão. Ou ajuda, é claro, ajuda com a fonte de luz que estabelece a fonte de luz. Eu realmente gosto de trabalhar mais escuro, no entanto, às vezes é difícil saber o quão escuro você precisa ir, é por isso que às vezes eu acabo trabalhando, uh, tons médios primeiro e depois adicionando sombras. Se isso não é escuro o suficiente, eu decidi, então eu entro e em sotaques de sombra e destaques. Claro, destaques para mim são sempre a última coisa que eu faço, porque isso para mim deve ser mais próximo. Essa deve ser a coisa mais clara e a mais punchy e novamente, geralmente os destaques são as menores marcas na página, por isso é fácil apenas fazer isso em cima, não ter que contornar. Eu estava lutando um pouco com o fundo neste ponto, mas eu tinha conseguido as cores básicas para baixo que eu queria, então eu decidi fazer uma pausa do fundo e trabalhar nos personagens, basicamente ignorando meu próprio conselho de trabalhando para os dois mais próximos, mas está tudo bem. 8. Verificação de água: Se a sua água é assim, você muda essa água. Você quer que ele se pareça com isso, que só vai durar como pintar pincéis, mergulhar. Eu estou brincando. Certo, bem, meio que. 9. Personagem de criação: Em seguida, vamos falar sobre a construção de caráter. E não, não estamos falando da sua personalidade. Quem vassouras? Certo, estamos falando de personagens na sua pintura. Uma coisa a ter sempre em mente são os valores. Você quer pensar sobre como você estava de fundo e seu assunto. Se você tem um personagem principal em seu assunto, vai interagir. Então você quer que eles se sintam como uma parte da paisagem no fato de que eles quase se misturam um pouco? Ou você realmente quer que haja grandes valores diferentes? Por exemplo, com esta peça, eu tive que equilibrar linhas misturando em seu ambiente, mas também queria que eles se destacassem o suficiente. Um hack que eu vi muitos artistas usar é se você pode tirar uma foto de sua peça e em seguida, mudá-la para preto e branco. Assim, a maioria dos telefones tem que você pode editá-lo ou colocar um filtro em uma foto do que simplesmente mudá-lo para preto e branco, e você pode ver os valores da paz. As cores às vezes podem enganar o seu I, mas preto e branco não mentem. Eles mostrarão se os valores gerais são muito semelhantes em uma peça, ou se é isso que você está indo para, você pode. Você pode fazer isso. Está tudo bem. É arte. Você faz o que quiser, mas se você quiser que haja uma grande diferença nos valores do que o corte preto e branco é super útil. Com esta peça, decidi que queria que o correio fosse um verde mais escuro, mais azul e o macho fosse um verde amarelo mais pálido. Estas são linhas da Danda. Não me lembro se mencionei isso. Isso é meio que um grande detalhe. Esses leões do ar vão estar lá, uma pintura de trocadilhos que eu estou trabalhando e que eu estou super animado. Adoro trocadilhos e criar criaturas híbridas. Então aqui vocês podem ver que eu estou pintando uma cauda de folha de dente-de-leão para este primeiro casaco de leoa no dentário implica. Era um pouco translúcido demais porque eu realmente adicionei um pouco de água demais. Então eu fui lá com outro casaco para tipo de solidificar, que funcionou muito bem aqui eu estou indo com algumas sombras porque, como eu tinha falado antes, às vezes seu valor mais sombrio não é tão escuro quanto você desejava. Então foi isso que aconteceu com os Linus. Eu fiquei escuro o suficiente com o macho, mas não com a fêmea. Então eu decidi fazer a primeira camada de tom médio. E aqui estou eu, entrando com sombras, meio que, uh, esculpindo ela, suas formas e seus músculos um pouco mais tentando, adicionando um pouco de profundidade aqui. Diverti-me muito com esta peça. Eu lutei muito, mas foi muito divertido e muito gratificante. Teoh trazê-los lentamente para a vida. Falando em adicionar muita água, é importante adicionar água. É um equilíbrio delicado com lavagem. A aquarela seca rapidamente, então você tem que continuar adicionando água para mantê-lo viável. No seu paladar, entanto, é um equilíbrio delicado porque se você adicionar muita água que perde sua opacidade, muito divertido, certo por tentativa e erro. Essa é outra razão pela qual é ótimo ter um pedaço de papel para amostras. Então você contesta a opacidade muito rápido antes de colocar uma nova cor ou uma cor antiga que você reativou para testar a opacidade, essencialmente para reativar uma bolha seca de lavagem, eu adiciono uma gota de água, sem exagero . Mergulhe meu pincel e deixe cair. Ou talvez se eu estiver me sentindo louco e houver uma grande quantidade de lavagem de arrasto duas gotas, então você deixa mergulhar. Misture. Misturo com minha faca de paleta pessoalmente, misture e adicione um pouco mais se precisar. Mas deixe-o mergulhar. Reative a tinta como se não enlouquecesse. Não lhe dês um estalo. Montes de água, que é o que eu estava acostumado com aquarela. Então isso foi um pouco de uma curva de aprendizagem. Mas uma vez que você se acostuma, você ainda vai fazer muito às vezes. Mas fica mais fácil. Fica mais fácil. Faz, eu prometo. Como você pode ver, eu comecei agora a adicionar destaques para a leoa para a cauda. Na verdade, saí e escolhi uma folha de dente-de-leão porque procurei por um tempo para tentar encontrar a pose certa tentar encontrar a pose certado que imaginei para esta história. Mas foi muito difícil encontrar exatamente o que eu precisava. Eu não posso imaginar por que, e então eu era como Ashley, você tem um milhão de dentes de leão no seu quintal. Você poderia muito bem colocá-los em bom uso. Então eu fiz uma pausa, fui lá fora, percebi como era lindo, deleitei um pouco ao sol e peguei uma espécie de folha de linha. Que então eu posava exatamente como eu queria e tirei uma foto. Então essa pintura acabou sendo uma mistura de 1234 tiros de referência diferentes, , tipo uma para o fundo em que o Linus estava. Mas eu mudei um pouco diferente para o macho e outro para a dama. É levemente, então eu acho, tecnicamente três, mas depois ajustou o fundo um pouco. Então três e imaginação olhar para fora. Oh, e então nesta fase, bem, um pouco atrás eu comecei a adicionar as sombras na cauda da folha. E então eu percebi, você sabe, as sombras no corpo de leoas não eram suficientemente profundas. Então aqui estou eu, acrescentando aqueles valores mais sombrios que realmente ajudaram o corpo de leoas a se unir, eu acho que realmente o amarrou. Então, como você pode ver que não há nenhuma regra definida, você pode fazer tons médios, realçar. Eu fiz destaques antes das sombras realmente com ela, e adicionei um pouco de sombra de fim para que não há regras ter feito com ele. Cometa erros aprender e você pode obter um fluxo de trabalho e, em seguida, jogá-lo fora da janela, dependendo da pintura. Agora que já terminei com os corpos, vou trabalhar nos rostos. Eu fiz o primeiro do corpo porque os rostos realmente vai ser o ponto focal desta pintura. Então eu realmente queria que eles aparecessem neles, tão animado para compartilhar isso com vocês. 10. Mesclagem: Tudo bem. Uma pergunta comum que eu ouvi na comunidade. Pode, dizemos, está lutando com a mistura, e esta é definitivamente uma técnica interessante e difícil de aprender com quash. Talvez eu não deva dizer “difícil”. É diferente, muito diferente da aquarela. Uma das razões é, vez que é uma camada tão opaca com a qual você está trabalhando. Se você pintar algo por cima com muita água, é extremamente fácil reativar a camada inferior e, em seguida, abaixar o A passar e e, em seguida você começa a ver a página através, e então você joga fora todo o grande Não, Você não, mas é uma luta. É definitivamente uma luta. Então aqui eu vou mencionar algumas dicas que eu achei útil e também mencionou outro tipo de lavagem que eu ouvi que eu não experimentei pessoalmente com. Mas ouvi dizer que torna o hombre e a mistura mais fácil, muito interessante. Então, primeiro, você deve ser muito leve com aquarela, por exemplo. Normalmente, a mistura envolve um pouco de água ou colocar uma camada grossa de água no papel e, em seguida, tipo de deixar cair pigmentos na mistura e toda a rodada esmagar tudo ao redor. Você não quer fazer isso com lavagem exatamente oposta. Você precisa ser muito leve com lavagens de água. E você tem que ser muito deliberado com seus traços. Se você está sobrecarregado área, você vai levantar a camada anterior. Uh, ou você vai acabar fazendo isso translúcido. Há tantas coisas que podem dar errado, mas é possível que seja possível. E com este e-mail, eu realmente mostrar maneiras de usar quash translúcido. Falarei sobre isso em um momento. Está bem? Então misturando O que eu encontrei é, se você está trabalhando em cima de uma camada anterior, você precisa colocar tinta e, em seguida, adicionar um pouco de água limpa ao redor das bordas. Ou você pode colocar uma camada muito leve de água limpa e depois pintar em cima dela. Mas novamente, toda a ênfase é camadas muito leves, toques muito leves de água. Ok, então vamos falar sobre quando você quer translucidez na gua. Com este machos principais, eu queria realmente capturar o efeito de um dente de leão indo para a semente. Como podem ver, o que acabei de fazer foi ter uma camada anterior de marrom que significa a cabeça da flor. E então eu, hum, adicionei um pouco de água ao cinza e apenas levemente fui sobre o centro porque o centro era onde eu queria ter aquele efeito translúcido. Você admite um pouco melhor agora para que você possa ver o marrom através do cinza, mas o cinza ainda dá o efeito deles. Fluff. Então eu estava realmente satisfeito como isso realmente afetou que eu não tinha certeza de como iria funcionar. Mas acredito que a melhor dica que eu diria com translúcido é que, de novo, vai estar me repetindo. Está trabalhando escuro à luz porque as escuras aparecerão muito melhor atrás de uma camada translúcida ou algo mais leve. Então funcionou perfeitamente com a linha padrão. Mas se quiser tentar outra coisa, tente. Você terá efeitos diferentes, não importa como você decida fazê-lo. Então, uh, o que eu fiz foi eu fiz uma camada translúcida, e então eu fui com mais tinta opaca para tipo de adicionar a textura da pelúcia de dente-de-leão para tipo de denotar. Adicione um pouco de hastes e a pelúcia e sim, e funcionou muito bem. Fiquei muito satisfeito como acabou de novo com essa cabeça. O rosto dele. É interessante. Acabei fazendo tons médios de novo, então não fiquei muito satisfeito. Quão escuro? Como podem ver aqui, entrei com mais sombras e destaques. Então eu adicionei um pouco de definição ao rosto dele, lábios nariz ao redor de seus olhos e então adicionei os destaques mais leves que eu queria. E funcionou muito bem, na verdade. E acho que pode ser uma luta para começar com o valor mais sombrio que você quer. Então eu descobri que trabalhar tons médios e adicionar sombras e realces é realmente um método muito eficaz também. E eu entrei com mais alguns destaques, e essa é a coisa boa. Com squash, você pode construir lentamente mais e mais. Hum, eu tinha um pouco mais de água nessas lavagens, que você pode ver, hum, enquanto seca. Muda o tom, mas eu estava sendo muito leve. Você pode ver que eu estou usando um pincel muito pequeno para que ele não tenha controle total da lavagem. E eu estava sendo muito delicado para não reativar sua camada facial anterior. Então eu espero que essas dicas foram um pouco úteis para você e como usar translúcido e mistura. 11. Outros tipos de guache: brevemente, vou falar sobre outros tipos de squash. Principalmente, há apenas um que eu corri na época no vídeo anterior para a cama de cachorro. É lavagem acrílica. Isto é muito interessante para mim. Eu ainda não tentei, mas eu estou no processo de colocar minhas mãos em alguns, essencialmente, essencialmente, enquanto ele está molhado, ele age exatamente o mesmo que a abóbora que eu tenho usado. No entanto, uma vez que seca, é impermeável. É permanente. Você não pode reativá-lo, o que é super legal, que tem as possibilidades de ser super útil. Porque se você é muito deliberado com as camadas que você coloca para baixo e você está satisfeito com elas, então não há realmente necessidade de levantar as camadas anteriores, que lhe daria muito mais liberdade com a quantidade de água que você usa, o que significaria que você poderia obter ingredientes e misturas muito mais suaves. E sim, soa como um tipo muito legal de lavagem que eu, uh, talvez faça um tutorial futuro dependendo se eu amo ou odeio. Não, eu provavelmente vou fazer de qualquer maneira porque é realmente fascinante, e pode superar algumas das dificuldades de trabalhar com este tipo de squash. Ok, para embrulhar esta pintura, eu decidi adicionar mais textura ao primeiro plano de fundo e em torno das linhas de danda para fazer com que pareça que eles eram um pouco mais parte do cenário ao redor deles. A diferença em detalhes entre os personagens e o fundo estava me incomodando um pouco, e eu estou muito feliz que eu fiz de fato entrar e adiciona mais gramíneas, pequenas plantas ao redor deles. Na verdade, funcionou muito bem para mim fazer isso depois porque algumas das plantas estavam por cima delas e parecia muito orgânico. Sentiu-se muito bem a forma como ficou em camadas em cima. Então, sim, espero que tenham gostado de me ver pintar esses dentes-de-leão, e espero que se divirtam criando sua própria obra-prima. Mal posso esperar para vê-lo 12. Descasca de fita: 13. Conclusão: Parabéns. Você chegou até o fim. Espero que este tutorial foi útil para você e que você se divertiu. E espero que te divirtas tanto com a lavagem. Sinto que é um meio subestimado. Porque falei com várias pessoas que dizem: “ Sim, Sim, Wash”. E eu, tipo, você tem que tentar. Então eu espero que se você fizer algo baseado no meu, hum meu tutorial que você compartilhe comigo e me marque aqui, em compartilhamento de habilidades, isso seria incrível. Ou também, se você estiver no Instagram, minha etiqueta está em Ash M Hills. E eu adoraria se você me pegasse. Se você fez um projeto ou um quadro completo baseado em editorial, eu quero vê-lo. Por favor, diga-me, então acho que é isso por enquanto. Muito obrigado novamente por apoiar esta minha aventura na camisa de habilidade. Eu estou amando isso. Até agora. Vamos compartilhar. Ele cuida de uma cela como professores e alunos. Estou muito impressionado com eles. Sim, então nos vemos na próxima vez. Tchau. Urgência feliz