Motivação, criatividade, arte e medo: capacite seu eu criativo

1. Abrace medo no processo criativo: Oi frio aqui da Austrália. Obrigado por se juntar a mim na minha próxima aula. Este é tudo sobre como explorar como abraçar a alimentação no processo criativo. Vamos começar. Então vamos explorar o papel que o medo e a vulnerabilidade desempenham no processo criativo entendendo melhor. Podemos impedi-lo de se colocar de desenvolver as habilidades ou tentar criar projetos que teremos estratégias para usar. E nós vamos, Teoh. Considere o que um artista é verdade, como eu desenvolvi ao longo da escola, para que você possa usar essas aprendizagens e estratégias em seu próprio benefício em sua própria prática. Vamos começar. 2. O que é criatividade?: Então, o que é criatividade? Qual é o processo criativo? O Maio. Como artista, é estar disposto a falhar. Está entrando em um estado onde eu não sei tudo e onde estou preparado para tentar qualquer coisa. Todos sabemos que quando você está aprendendo habilidades, você não está ralado no início. Então, o que você cria pode não ser o que você quer pagar, e isso o torna realmente memorável, porque se você estiver perto de outros você pode se sentir julgado. Você pode se sentir consciente, e você realmente quer ser capaz de apresentar seu melhor trabalho, que é compreensível. Mas como artista, é muito importante que Teoh aprenda a aceitar a sua vulnerabilidade e a ficar mais confortável com ela para que você possa se sentar com esse sentimento e ainda me fazer coisas. 3. Como funcionam: como um artista se desenvolve. Ao longo do tempo, eles estabeleceram sua própria prática. Eles têm uma noção do que funciona para eles, e eles provavelmente desenvolvem automaticamente e naturalmente estratégias que os protegem do medo que a vulnerabilidade pode sentir em pessoas criativas. Então, o que pode funcionar para uma pessoa pode não funcionar para outra, mas é um tópico que vale a pena considerar e explorar, porque é algo que muito espaço e tem que administrar a si mesmo. Os artistas têm hábitos e processos diferentes, por isso parte desses processos é que ajuda a facilitar seu processo criativo e prática . Então, por exemplo, sobre um inteligente para entrar no estúdio todas as manhãs e eles podem varrer o chão. E isso não é exatamente sobre ter um estúdio de piso intocada porque, bem, nenhum estúdio e lugares perdidos pode ser. É mais sobre dar o tempo e espaço mais estranhos para se transformar no processo criativo e entrar na mentalidade certa. Trabalhe lá. Isso é completo. Então você pode pensar sobre as coisas que você faria é um ritual como uma estratégia Teoh A é você mesmo em processo de acréscimo e criar esse espaço onde você pode fazer 4. Fazer coisas é assustador: fazer coisas pode ser assustador, assim como aprender novas habilidades. Isso também é assustador, também é assustador, porque você está saindo da sua zona de conforto. Você está tentando algo novo e você pode falhar e fracassar. Cape Hot do processo criativo e ficar confortável com isso é uma das principais coisas que você precisa fazer. Então você tem a capacidade de continuar a melhorar e continuar a praticar, porque se você deixar de lado o meu sentimento vulnerável, sendo o processo criativo e sentir medo de arquivar, você provavelmente vai desistir. Isso seria muito triste. Então vamos olhar para algumas coisas que podemos fazer para nos sustentar enquanto nos sentimos desconfortáveis, sentimos como nosso conforto e está sendo esticado e para que possamos aproveitar isso mais facilmente. Muitas vezes, as pessoas aprendem habilidades criativas em um ambiente de aula, e isso pode ser um pouco confrontado, particularmente se sentir novo em fazer coisas porque você se sente muito, muito vulnerável e o que você está tornando público. Muitas vezes, os alunos vão olhar para o trabalho uns dos outros e eles vão comentar e é fácil como um os alunos se sentir um pouco tão consciente e não se sentir muito confortável em compartilhar o que você está fazendo e isso é realmente natural. Então, se você está em seu estúdio em casa, na mesa da cozinha, você tem um canto da sala onde você faz suas coisas criativas. Você está um pouco mais no controle do seu ambiente lá, e você pode escolher quem entra no seu estúdio ou quem você mostra que trabalha, também. Outros muito frequentemente realmente seletivos sobre quem eles deixam entrar em seu estúdio e para quem eles devem trabalhar e assistir. Em que estágio estão trabalhando é esse antes de mostrarem a alguém. E você sabe, isso realmente se resume ao papel do medo e da vulnerabilidade no processo criativo. Os artistas se protegem dessas experiências negativas, tendo controle de seu ambiente e escolhendo através do convite quem eles pediram para criticar seu trabalho e para quem eles mostram seu trabalho. Então você pode levar tudo isso a bordo. Cabe a você quem você mostra que trabalha, também. Cabe a você, vem para a sua rua aqui, então tome algumas decisões que se adequam a você e o apoie em fazer seu processo criativo algo que você volte regularmente 5. Crie medo um recurso: Então, o que podemos fazer como artistas para tornar o medo, a memorização e o ativo? Como podemos usá-lo para se beneficiar? Uma das primeiras coisas que podemos fazer é estar conscientes dessa mão e decidir que vamos aceitar isso como parte da experiência e parte do processo criativo . Isso significa que não é surpresa quando acontece, podemos sentir esses sentimentos e podemos ir. Oh, eu sei que isso faz parte de fazer coisas, e então você pode simplesmente aceitar isso e continuar sem ser aceitando medo e vulnerabilidade no processo criativo, você realmente tira o poder disso. Então, outra estratégia que podemos empregar para usar o medo e a vulnerabilidade em nossa vantagem. Processo criativo UMA. É tão, na verdade, escolher sentar-se com esses sentimentos. Veja usando para ficar com esses sentimentos. Quando experimentamos, , eles se tornam mais familiares para nós, e com o tempo eles se tornarão mais confortáveis 6. Desenvolvimento de artistas: Então eu queria discutir o que acontece com um artista quando eles passaram três anos na escola e como essa história que ele é realmente os prepara para lidar com sentimentos de vulnerabilidade e ver quando eles estão fazendo coisas. Então, quando você começa a escola, normalmente você não tem muita experiência em fazer você ter algum, mas certamente não é um profissional. E você é muito ambicioso e ofensivo com o seu futuro nas indústrias criativas. Então isso traz muita pressão para iniciantes e ir para a escola. Você tem colegas de classe, você 10 aulas, você aprende novas habilidades e você tenta e e você falha. Isso é uma parte natural do aprendizado e uma parte natural do fazer. E inicialmente é bastante confrontado e decepcionante em bastante difícil para o aluno fora lidar com. Mas ao longo do tempo você se familiariza com isso, você se torna mais confortável com isso, e você vê que aqueles ao seu redor também são família, que eles estão tentando e eles aprendem coisas, então torna-se a norma e você tem três anos de ser exploradores para este tipo de ambiente, e isso realmente te prepara para ser um artista profissional que pode realmente suportar a vulnerabilidade da alimentação envolvida em fazer na escola. Você também experimenta processos que realmente testam sua capacidade de suportar críticas e a opinião sobre isso e isso lhe dá uma pele mais espessa para o futuro. Por exemplo, uma pintura za Alunos em 30 Eu tive várias críticas que envolveram um par de professores e às vezes outros alunos estavam presentes e eles passariam talvez metade de um agora olhando para meu corpo de trabalho, coisas que estavam em andamento, as coisas estavam acabadas, coisas que acabavam de começar, e eles discutiam e analisavam meu trabalho e falavam sobre o que era positivo, mas também sobre o que não estava funcionando e o que um pensamento realmente faz para melhorar. E esta é uma avaliação pública do meu trabalho e das mortes por explosão. Por que profissionais que eu admirava. E então isso realmente levou o que, uh, senti-lo em uma força para May não levá-lo pessoalmente para ser bastante robusto sobre o processo e vê-lo como uma coisa positiva. E isso me colocou em bom lugar para o futuro, e eu sou capaz de aceitar que vulnerabilidade e taxa em fazer faz parte do processo, e eu não estou pessoalmente ligado ao meu trabalho tanto quanto eu teria sido como um iniciante. Então, se eu fizer algo e não funcionar, não me sinto inútil porque meu trabalho é separado de maio. E se eu fizer algo e alguém não gostar, é separado de maio. Então eu não tomo tão duro quanto eu faria se eu fosse um iniciante e colocar tudo nesse ritmo e sentir que meu valor como pessoa estava conectado ao ritmo que eu fiz, então isso é algo a considerar à medida que você progride em sua jornada criativa. 7. O processo de criação de um processo: realmente fazer as coisas. Você transforma uma idéia em um objeto, e eu acho que há realmente um processo previsível que está envolvido em fazer suas coisas. E se pudermos entender melhor esse processo, podemos realmente usar esse entendimento para nos ajudar nesse processo e chegar ao ponto de resolução com mais coisas que fazemos. Assim, o processo criativo de fazer algo geralmente pára com uma faísca, uma idéia e esse momento inicial é uma experiência de otimismo e emoção sobre o que pode ser capaz de fazer. E então há um período de pensar sobre isso e pensar, ele leu, se você tem os materiais, se ele sabe quais são as técnicas e se preparando para começar a fazer para maio eu sei que quando eu realmente comecei pintura, é sempre muito promissor. Parece sempre que as pinturas vão correr tão bem, e eu coloquei as camadas iniciais de dor esta noite. Pense em “Uau”. Está indo tão fantasticamente, mas eu estou. Faço isso há algum tempo, e tenho uma teoria de que cada pintura passa por um palco feio. Agora, isso é algo que eu pensei quando eu era um estudante de arte, no colegial, e eu notei que cada obra de arte começaria com esse otimismo e promessa. Mas inevitavelmente, cada trabalho cairia no palco feio. Agora, o palco feio é onde a pintura se torna mais desafiadora. Parece que já não está se movendo. Então leasing fluído fez originalmente, e você bateu alguns desafios. Não está parecendo muito bem, e você realmente tem que empurrar através e lutar através para trazer esta pintura em qualquer coisa que você seria feliz. Agora isso é continuado lyinto vida criativa, e eu acredito que tese se aplica a qualquer projeto. Estamos fazendo algo e o palco feio pode. Às vezes você respira, mas na maioria das vezes , é realmente bastante longo, e é bastante taxativo emocionalmente continuar trabalhando nisso. E muitas vezes, como algumas pinturas, tem sido tão difícil para mim terminar, eles realmente pareciam buracos lutando com eles. Eu apareço no estúdio e trabalho de novo, e não estaria melhorando, e pode ser muito, muito difícil. Eu apareço no estúdio e trabalho de novo, e não estaria melhorando, e pode ser muito, Mas sabendo que não posso aceitar isso doenças uma parte esperada do processo criativo, e sei que se eu puder passar pelo estágio feio, a pintura chegará a um ponto de resolução Agora. Isto não quer dizer que cada pintura é uma obra-prima, porque certamente não é. Mas eu acredito que cada trabalho tem um potencial, e isso está ligado às suas habilidades e conhecimento e à ideia naquele momento. E ele pode continuar trabalhando e continuar empurrando através do único estágio que cada projeto lírico pode alcançar seu ponto de ganho de resolução. Pode se tornar o melhor que poderia nas circunstâncias dadas, tudo o que funciona agora. Às vezes você sabe as circunstâncias, a habilidade da idéia , um , seu estado de espírito, o que é tal que vai ser um trabalho fantástico no final em outros momentos que pode ser simplesmente um ritmo médio. Mas sempre que eu faço uma pintura média, embora eu esteja desapontado por não ser a obra-prima que eu estou fora de sofrimento. Eu sei que está um passo mais perto de uma pintura melhor, e você sabe que não há atalhos com a pintura ou o processo criativo. Desculpe, você tem que fazer o trabalho e você tem que aparecer na rua aqui, e você tem que fazer essas pinturas bem comuns para progredir para um pouco de trabalho. Então eu digo, continue trabalhando, empurrado para o palco feio e trazer o ritmo H para um estado de resolução, se você puder. 8. A importância da fase Uganda: Eu acho que o estágio feio nos processos criativos é realmente a coisa K que impede as pessoas progredir porque se eles vêm contra esse nível de luta e dificuldade, muitas pessoas vão sair, deixar o projeto. Eles não foram devolvidos dedo do pé, e é uma pena porque ele realmente é uma parte integrante de fazer coisas Qualquer falhou ficou isso e você sobre o palco feio e sabia que estava vindo. Talvez eles continuassem trabalhando, e talvez eles pudessem realmente empurrar através dele e descobrir que eles trabalham progride que eu aprendi novas habilidades que eu realmente melhorei, além do que eu imaginava que poderiam. Senhor, tenha em mente quando estiver fazendo coisas que eles vão baian palco feio em cada ritmo fazer . Então, não deixe que isso te desvie de algumas estratégias para continuar voltando e empurrando através dele e realmente assumir uma sensação de realização. Quando você realmente tem um trabalho para um estado de resolução, é uma conquista. Não é algo para ser tomado de ânimo leve, e você deve se sentir orgulhoso 9. Projeto do curso: Então, para seus projetos de classe, criei um dia de pagamento de forma de trabalho para você passar, que o ajudará a pensar sobre seus próprios desafios no processo criativo. Saiba como você responde à vulnerabilidade do medo que você experimenta quando Lenny coisas, e também pensar se você levou seus projetos além do palco feio ou se é que você foi adiado e você tem muitas obras inacabadas. Uma vez que você fez pode procurar e, em seguida, pensar em estratégias para abordar as estradas, e então você pode avançar em seus próximos projetos e e, espero, começar a terminar as coisas. Pare de passar por essa fase feia e comece a ver você progredir no trabalho, e com o tempo você vai nos achar muito mais confortáveis com o processo criativo e o medo e a vulnerabilidade que ele envolve. 10. Obrigado!: obrigado por se juntar a mim nesta exploração do medo, vulnerabilidade no processo criativo. Ouvi dizer que tem visto o que é fazer coisas e os processos pelos quais os artistas passam. Ah, escolha de coração deu-lhe algumas dicas e estratégias que você pode empregar e ah, pico alto e beneficiar de algumas das sugestões que eu fiz. Compreender como o artista se desenvolve ao longo da escola dá-lhe algumas ferramentas e algumas ideias sobre o que realmente é necessário para fazer algo. Então leve isso com você e siga em frente e não seja adiado pelo medo e pela vulnerabilidade novamente. Fazendo feliz. 11. Mais aulas de arte: Fiz muitas aulas sobre pintura, desenho e cores de água. Teoria das cores, aulas intermináveis para você tomar, e você vai descobrir que cada um que você fizer suas habilidades vai se desenvolver e crescer. Então vamos dar uma olhada em como me seguir na escola Share. Aqui está o botão I completo. Clique sobre isso, e se você passar o mouse sobre esta parte aqui, ele irá levá-lo através do meu perfil também. No meu perfil, você verá todas as aulas que criei e poderá ver o leque de aulas que você pode fazer. Então, aqui estão destacar um par de meus conceitos básicos de mistura de cores classes para iniciantes absolutos. Copiando os mestres com Shelly, aprenda a pintar. Vê-me trabalhar. Abrace o medo no processo criativo. Begin é desenho de carvão como pintar brilho e iniciantes figura gesto de desenho. Estou criando novas outclasses o tempo todo em Estou realmente ansioso pela oportunidade apoiá-lo enquanto você desenvolve suas próprias habilidades criativas e faz o seu caminho em sua própria jornada criativa. Então vamos começar a fazer coisas 12. Introdução breve de professor: Então, a partir de uma criatividade é central para o que eu faço. Ele realmente se alimenta. Posso pensar que a criatividade é vital para o nosso bem-estar e vale a pena perseguir e vale a pena investir tempo. Meu nome é Shelly. Sou uma artista baseada em Sydney, Andi. Trabalho em muitos médiuns. Estudei pintura a óleo na Escola Nacional de Sydney. Era uma bela prisão de arenito com uma estrutura tradicional de base italiana, por isso aprendemos a desenhar todas as etapas da educação. Ao tomar essas aulas passo a passo, você vai construir suas habilidades, seu conhecimento e também sua experiência e confiança. E essa é a coisa que vale a pena perseguir, porque no final, você é uma prática artística poderia realmente sustentá-lo e sustentar sua vida. Então, eu realmente espero que essas aulas o ajudem em sua jornada criativa. E eles tornam essas atividades criativas menos assustadoras e lhe dão alguma confiança para seguir em frente na sua prática. Obrigado por passar por aqui. Eu realmente machuquei minhas aulas de ajuda para você. Você pode até dizer que eu para assistentes de estúdio Ali e Millie em algumas das aulas