Motion Graphics incríveis: crie motion graphics envolventes no Adobe After Effects

1. Mot de vídeo de introdução: Olá, bem-vindo ao curso sobre gráficos em movimento no After Effects. Meu nome é e eu serei seu instrutor. Sou designer de movimento profissional há mais de seis anos e trabalhei em inúmeros projetos com muitos clientes em todo o mundo. Neste curso, você aprenderá as complexidades dos gráficos em movimento E se você terminar este curso, poderá se chamar designer de movimento profissional. Na verdade, quando terminar este curso, você terá um conjunto de projetos próprios que poderá mostrar aos clientes. E mesmo que você nunca tenha ouvido falar de gráficos em movimento ou efeitos posteriores agora usaremos a versão mais recente de efeitos dBFter no momento da gravação, que é a versão 2022 Embora a maioria das coisas que você aprenderá ainda possa ser alcançada na maioria das versões mais antigas do After Effects. Começaremos aprendendo os conceitos básicos do After Effects e da navegação B. Depois disso, você aprenderá sobre os princípios da animação. Em seguida, veremos os principais filmes e o gráfico da camada de navegação em modificadores de forma Você aprende animação de personagens e animação texto no After Effects. Depois disso, você aprenderá sobre rastreamento de movimento e explorará algumas táticas muito úteis. No After Effects, você aprenderá a animação de morfina com efeito de fábrica, estilo de sombra longa, a animação de onda, a animação eletrônica, o slide de animação do ciclo de trabalho, as animações de texto avançadas, as visualizações de dados modernas, as emissões locais, as animações de introdução gradiente líquido Ao final do curso, trabalharemos em mais de seis projetos do mundo real. E tenha certeza de que você aprenderá algo novo toda vez que terminar um vídeo. Essa aula abrangente é composta por mais de 40 videoaulas bem estruturadas, repletas de muitas informações. Há muitos projetos de classe para você concluir e muitos recursos de download para você acompanhar. Espero na aula em breve. 2. 01 interface e funcionalidade: Olá, querida, e bem-vinda ao curso sobre Motion Graphics no After Effects. Neste vídeo, veremos a interface do After Effects. E também veremos algumas funcionalidades do After Effects quando você abrir o After Effects pela primeira vez. Esta é a página que você vê. Esta página mostra seus arquivos mais recentes para mim. Esses são meus arquivos mais recentes. A partir daqui, podemos ver os tamanhos dos arquivos e os tipos de arquivos. Este é um projeto do After Effects e também é um projeto do After Effects. Podemos pesquisar arquivos. Além disso, o que você quer fazer aqui é começar um novo projeto. Quando clicamos em um novo projeto, ele nos leva a essa interface. Agora, essa é a interface padrão do After Effects. Ao abri-lo, caso o seu não seja assim, o que você pode fazer é simplesmente acessar Windows e chegar ao Oxpece, clicar em Padrão Quando você clica em Padrão , sua interface será redefinida para algo assim aqui no After Effects. O que você gostaria de fazer antes de tudo é começar uma nova composição ou abrir uma existente, uma composição A ou um projeto recente no qual você trabalhou. Para abrir um projeto, basta acessar o arquivo e acessar os Projetos abertos. Ao clicar em Abrir projeto, você pesquisará o projeto em que trabalhou ou gostaria de abrir uma nova composição. Basta clicar, aqui está, esse painel. Agora, aqui você pode definir as configurações da composição que deseja abrir ou escolher entre as predefinições existentes Falaremos sobre isso com mais detalhes posteriormente. O que você gostaria de fazer é, ok, agora você pode ver que temos uma nova composição. O que é uma composição no After Effects? É mais um espaço de trabalho ou um espaço de trabalho. É aqui que a maior parte do nosso trabalho está sendo feita enquanto trabalhamos aqui. No After Effects, vemos tudo o que fazemos aqui nesta prévia. Essa prévia, sim, essa é a ideia de uma composição. Você também pode abrir uma nova composição clicando neste botão aqui, podemos ver que ela faz a mesma coisa. No momento, veremos os menus no After Effects. Esta é a barra de menu, e podemos ver que esses são os menus, vemos Arquivo e assim por diante. No menu de arquivos, podemos ver que podemos abrir um novo projeto. Podemos criar um novo projeto Rad e depois abrir um projeto existente Podemos abrir arquivos recentes e depois navegar em uma ponte. Nós podemos o programa, também podemos fechar o projeto. Nós podemos economizar, você pode economizar e assim por diante. Podemos importar, podemos exportar As opções aqui são semelhantes às que você obtém na maioria dos softwares. Em vez disso, vemos que podemos começar uma nova composição a partir de uma seleção. Podemos ver dependências e assim por diante. Podemos ver scripts, podemos ver as configurações do projeto e as saídas das dependências O que essa opção faz é coletar os arquivos que você usou neste projeto e depois interpô-los em uma Deve facilitar a transferência do projeto de um computador para outro. Isso é basicamente o que as dependências permitem que você faça. Vamos analisar essas opções em nossas palestras. Agora, no menu Editar, podemos ver diferentes opções, opções para desfazer, refazer, verificar nosso histórico e recortar para colar, para copiar Para fazer muitas coisas, podemos ver uma camada dividida duplicada e assim por diante Vamos usar essas opções em nossos vídeos de litro, podemos ver as preferências. As preferências são basicamente definir preferências. Temos muitas preferências. Basicamente, são as configurações que você faz para permitir que você trabalhe melhor. Vamos analisar isso com mais detalhes. Se você vier para a varanda, a forma como a varanda funciona é P permite que você limpe espaço na memória quando o After Effects começa a consumir muito espaço na memória e começa a ficar mais lenta como resultado disso, é isso que a varanda permite que Você pode usar toda a memória e esse cache. Por exemplo, quando clicamos na varanda, você pode ver que eu mostro que você deseja excluir todos os arquivos 604 MB do cache de disco Quando clico em OK, ele limpa os arquivos E isso é tudo para o menu de edição para composição. Esse menu de composição nos permite abrir uma nova composição, editar as configurações da composição e fazer muitas coisas. Examinaremos isso mais detalhadamente em nossas Fdlescens Não temos nenhuma camada aqui, mas quando começarmos a ter camadas, camadas como camadas sólidas, camadas de ajuste veremos essas opções ganharem vida e poderemos realmente criar mais camadas e fazer configurações para uma camada específica e uma camada aberta, e assim por diante. Vamos usar essas opções novamente na aula. Esta é apenas uma introdução para você se familiarizar com as opções básicas básicas após o efeito, para configurações ou para efeitos Em vez disso, podemos ver que temos essa opção aqui, Controle de efeitos. O controle de efeitos. É um painel onde você pode realmente editar ou controlar cada efeito aplicado à ou controlar cada efeito camada no After Effects Podemos ver diferentes opções para adicionar o último efeito, remover todos os efeitos, remover todos os efeitos, isso é efeito de canal de piso, efeito áudio, sopro e nitidez, e assim por diante Vamos analisar essas opções novamente em modificações folclóricas para animações Além disso, você pode ver as opções para ver a predefinição de admissão para aplicar as predefinições de animissão Verifique as predefinições de admissão recentes para procurar predefinições e definir o quadro-chave como Tooholkeyframe Tooholkeyframe Para adicionar uma expressão à faixa, câmera a faixa em Boris afeta muito o que é um plug-in, um plug-in de terceiros que vem com o After Effects ou vem com as versões mais recentes do After Effects Podemos ver que temos muitas opções aqui e vamos passar por Teran A vista cuida de tudo o que você vê no pote de vista. Na visualização, podemos reduzir o zoom, você pode aumentar a resolução. Você pode estimular a produção. Mostre aos governantes. Quando mostramos as réguas, as réguas aparecerão no pote de exibição Podemos mostrar grades. Podemos nos conectar à rede. Nós podemos fazer muitas coisas. Vamos fazer isso mais uma vez, em fodolcensindows, o Windows cuida de tudo o que você vê na interface do After vê na interface do Na verdade, podemos ligar e desligar painéis específicos das janelas. Por exemplo, quando clicamos nos efeitos e precedemos, vemos que os efeitos e a opção predefinida aqui simplesmente Você pode ativá-lo, você pode desativá-lo. Você também pode desativar as ferramentas, ativar as ferramentas. Basicamente, você pode fazer isso tudo o que vê na sua janela de exibição Para esses painéis, você pode realmente movê-los ao clicar nesse painel, por exemplo, ao clicar aqui. Na verdade, você pode movê-lo para um lugar diferente. Veja, nós o fixamos neste lugar. Podemos movê-lo movê-lo recuperá-lo fiscalmente do jeito que estava Sim, procurando ajuda. É exatamente aqui que você pode obter ajuda sobre os efeitos posteriores. Sobre efeitos posteriores e assim por diante. Então, isso é tudo para o menu, e vamos dar uma olhada em alguns desses painéis. Então, temos o painel do projeto. Esses painéis continham todos os arquivos que você usa em seu projeto, que incluem imagens, sólidos, formas, camadas, camadas de ajuste e composições Todos eles serão organizados aqui, para que você os receba lá, para que possa realmente vê-los daqui, selecioná-los e excluí-los. E você pode ver que clicamos aqui para criar uma nova composição. Como eu disse antes, podemos clicar aqui para criar uma nova pasta. Essa pasta pode conter seus arquivos de projeto, pode conter itens. Você pode ter pastas separadas para itens separados, talvez para imagens, para composições e assim por diante Essa opção leva você às Configurações do projeto. Aqui você poderá fazer as configurações do seu projeto. Você realmente não precisa mexer com nenhuma opção aqui. Mas só para você saber, você pode ver essa opção de exclusão. Ele permite que você exclua tudo o que você selecionar aqui. Quando selecionamos essa nova pasta ou essa pasta vazia e clicamos em excluir, você pode ver que ela é excluída. Deixe-me fazer isso. Nós controlamos, você também pode excluir clicando no botão excluir. Ou seja, essas são maneiras de excluir seu arquivo ao clicar também no Clay. Deve excluir o arquivo. Você vê que essas são apenas maneiras excluir um item do seu projeto. O painel de composição, como eu disse, onde o trabalho que fazemos está sendo exibido dessa forma. Toda a mágica acontece enquanto trabalhamos em nosso projeto. Vemos a prévia aqui. Podemos ver que temos algumas opções aqui para ampliar, digamos, diminuir o zoom, para fazer muitas coisas. Também podemos ampliar com a roda do mouse. Temos muitas outras opções aqui, que veremos mais detalhadamente. Em nossas próximas aulas, gostaria de abrir o painel de controle de efeitos. Vamos ao Windows e ao Controle de Efeitos. Esse é o painel de controle de efeitos. Como eu disse antes, este painel é onde você controla todos os efeitos que você aplica às suas camadas. Você pode controlá-los aqui, você pode editá-los, você pode ajustá-los aqui. Este painel aqui, nossa linha do tempo , basicamente nos mostra as camadas que temos em nosso projeto e nos dá uma variedade de opções É isso com este painel aqui. Também quero que vejamos o painel de texto. Agora, esse é o painel de texto ou o painel de caracteres. Esse painel nos permite editar nossos textos, escolher fundos, escolher tamanhos de fonte, editar nosso traçado e assim por diante. Então é isso para esta palestra sobre a interface em funcionalidades e algumas funcionalidades do After Effects, analisando tópicos mais avançados em nossas 3. Composição, ferramentas, linha do tempo e visualização: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, veremos a composição, veremos as ferramentas, veremos a linha do tempo e também a janela de visualização Então, como eu disse antes, se você quiser abrir uma nova composição ou começar uma nova composição, tudo o que você precisa fazer é clicar nessa opção aqui ou nessa opção aqui. Então, eu não vou clicar aqui. E essa janela aparece. Agora você pode ver que isso se chama Configurações de composição, certo? E então, primeiro de tudo, temos o nome da composição. Assim, podemos digitar o nome da composição menos o teste de sivituss E vemos agora que temos o nome do conjunto de composição. Agora, quando chegamos ao básico, podemos ver que temos essa opção para predefinições E quando clicamos aqui, podemos ver uma variedade de opções, opções diferentes. Podemos escolher opções diferentes. Essas opções têm configurações diferentes para nossa composição. Podemos ver que se trata de um HD 720. Podemos ver que tem uma taxa de quadros de 25 quadros por segundo. Também podemos ver isso. Ele tem uma taxa de quadros de 24 Fmes por segundo. É 1920 P. Essa é a largura do vídeo e essa é a altura. Tudo incluído. Nós podemos aumentá-los. Nós podemos reduzi-los. Vamos escolher essa TV HD, que é dez TP, temos 1920 por dez ETP. Na verdade, podemos desbloquear a proporção de especialistas e depois aumentar os tamanhos individualmente. Mas quando bloqueamos a proporção de especialistas marcando esta caixa, quando aumentamos a altura, também aumentamos. Temos essa opção novamente para a proporção de pixels. Vamos deixar em pixels quadrados. E as molduras aqui, podemos digitar as molduras. Vamos digitar 60 quadros por segundo. Isso significa que para cada segundo haverá 60 animações. 50 quadros por segundo é, na verdade, uma alta taxa de quadros, e nossa admissão será reproduzida sem problemas em 50 arquivos por segundo Mas também podemos usar 30 arquivos por segundo ou 29,7 quadros por segundo Pode usar 24 quadros por segundo. 60 quadros por segundo está tudo bem. Agora, a resolução, podemos defini-la como completa, podemos defini-la como metade ou um terço. E isso é apenas para fins de visualização, não necessariamente para renderização Ao renderizar, você também poderá escolher a resolução que deseja renderizar. Agora, aqui podemos ver que temos a oportunidade de digitar a duração da missão. Pois aqui temos 30 segundos. Podemos fazer isso em 1 minuto escrevendo um. Aqui temos 1 minuto. 30 segundos, poderíamos ficar uma hora aqui escrevendo um. Aqui temos 30 segundos, mas vamos mantê-los em 30 segundos. Ok, aqui temos a cor de fundo, o que não importa na maioria das vezes. Mas aqui podemos escolher a cor de fundo. Nós podemos torná-lo vermelho. Podemos fazer da cor que você quiser. Vamos mantê-lo em branco. Isso é tudo para as configurações de composição, basta clicar em OK. E temos nossa nova composição. Agora podemos ver que a composição está ativa aqui. Quando selecionamos a composição, veremos apenas uma prévia do que temos em nossas portas de visualização para ferramentas. Aqui temos os dois selecionados. Aqui temos a ferramenta inicial que nos leva à primeira página do After Effects quando você a abre. Este é o select two que funciona como todo select two, semelhante à linha de seleção de fotos. Semelhante à linha selecionada, Be Street. Optamos por selecionar camadas ou objetos em sua janela de exibição e em sua linha do tempo Agora temos essa ferramenta Pan. Essa ferramenta é usada para panorâmica do seu painel de visualização. Na verdade, você pode ampliar o zoom e panorâmica com esses dois. Temos esses dois, que são os dois do zoom. Com o zoom dois, você pode ampliar e depois também diminuir o zoom. Estou segurando o céu do corredor, você pode diminuir o zoom e depois aumentar o zoom. Agora, essas três ferramentas funcionam apenas com três atrasos e vamos abordar isso nas aulas ou nas laterais desta Aqui temos a ferramenta de rotação, que é usada para rotação. Aqui temos a âncora 0,2 que é usada para alterar o ponto de ancoragem de um objeto Agora, o ponto de ancoragem é o ponto em que todas as outras transformações acontecem Quando você tem o ponto de ancoragem aqui e o gira, a rotação acontece Quando você aumenta a escala, ela vai escalar a partir do ponto de ancoragem Isso é tudo para a âncora 0.2 Agora essas são as ferramentas de forma Temos o retângulo dois, temos o retângulo arredondado dois, temos o lyp dois, temos o polígono dois, temos o temos o retângulo arredondado dois, temos o lyp dois, temos o polígono dois, temos o início. Esses são os navios. Agora, sem uma camada de navio, essas ferramentas podem ser usadas como ferramentas de máscara. Além disso, só podemos criar naves quando temos uma camada de naves. Mas sem uma camada de navio, ela pode ser usada como camadas de máscara. Então temos o lápis. Agora, o lápis pode ser usado exatamente como o lápis no Photoshop Alus Strato é muito parecido com aqueles. Então, esse pinto pode ser usado para desenhar peças, desenhar navios, desenhar máscaras e assim por diante Quando pressionamos o botão esquerdo do mouse, podemos ver que temos o pinto real Podemos adicionar pontos de vértice e fazer muitas outras coisas. Temos o tipo dois, usado para escrever tipos ou palavras horizontais e verticais em nosso vídeo. Com esses dois, podemos ter textos sobre nosso projeto. Então temos a ferramenta de pincel. Esses dois são usados para pintar, semelhantes à ferramenta de pincel no Photoshop Depois, temos também o grampo dois, que também é semelhante ao do Photoshop Temos o Erisa two, também é semelhante à ferramenta da era no Photoshop Agora, essa ferramenta é usada para apagar partes do nosso vídeo de Ali, é basicamente uma borracha dupla e é usada para Depois, temos a rota para escovar dois, que é usada para recortar áreas em nossos vídeos onde queremos ou não ver. Então temos o adequado também. Agora, essa ferramenta é usada na animação de personagens. É basicamente usado para colocar pontos nos personagens e, seguida, enquadramos os pontos ou movemos os pontos para criar uma animação. É basicamente isso também, é claro. Vamos examiná-los à medida que avançamos no curso. Agora vamos dar uma olhada na janela de exibição. E essa é a janela de exibição. Podemos ver que, simplesmente usando a roda do mouse, podemos ampliar e também diminuir o zoom da janela de visualização Também podemos usar essa opção para ampliar e diminuir o zoom. Vamos supor que perdemos a janela de visualização. Podemos simplesmente usar os pés, a opção de pés e ela a trará de volta para nós. Agora, aqui temos essa opção que nos permite escolher uma resolução. Esta resolução é estritamente para fins de pré-visualização. Quanto maior a resolução, mais carga será colocada no seu computador. E quanto menor a resolução, é claro, mais fácil será trabalhar. Você sabe que, para projetos grandes para projetos grandes, talvez precisemos usar provavelmente metade da resolução. Sim, provavelmente metade da resolução, para nos permitir trabalhar primeiro. Aqui você pode ver que podemos metade da resolução. Podemos fazer com que seja a resolução completa. Também podemos digitar uma resolução personalizada. Então, isso é tudo para a resolução. Agora, essa opção nos permite revisar nosso trabalho em diferentes resoluções K. Podemos ver que atualmente está na Podemos escolher o modo de estrutura de arame. Podemos escolher a qualidade final, que é a mais alta qualidade na qual podemos pré-visualizar nosso trabalho. Essa opção nos permite ter um fundo transparente ou uma composição transparente. Sim, nós cablamos a transparência e depois podemos ativá-la. Ou quando o ativarmos, veremos a cor inicial da nossa composição. Quando a desativarmos, veremos o fundo transparente. Agora, essa opção nos permite alternar as marcas e a visibilidade do caminho do navio Com essa opção, podemos realmente ver as partes de nossas naves e nossas máscaras quando ligadas e quando desligadas, tendemos a não ver os caminhos de nossas formas e máscaras. Essa opção nos permite escolher uma região de interesse. Quando lançamos uma região de interesse, ela então corta nossa composição para a região e depois vai para a composição e, em seguida, a composição da cultura para a região de interesse. Vemos que, em seguida, reduz nossa composição para esta região. Eu só vou embora, então chego a essa opção. Agora, essa opção nos permite adicionar grades, réguas e guias à Quando clicamos nas grades, vemos que são grades que foram adicionadas à nossa Agora, isso nos permitirá projetar de forma mais eficaz precisa, o que tem sido muito frequente por enquanto. Também vemos que temos essa opção que coloca um guia na janela de exibição Isso nos permite ver uma região marítima em que nossos elementos ativos, como títulos, não devem ser apagados para não serem cortados durante a pré-visualização Ok, agora é isso. E podemos ver essa opção em que podemos ver os diferentes canais do nosso trabalho. Podemos ver o canal RGB, o vermelho, o verde, o alfa, o azul e assim por diante Com essa opção, podemos realmente reduzir ou aumentar a exposição do nosso trabalho. Esse é o brilho aqui. Podemos tirar uma foto da nossa composição. Vamos apenas criar um novo sólido, por exemplo, vamos criar um novo sólido. Com essa opção, podemos realmente tirar a foto. Agora, examinamos nosso instantâneo mantendo pressionada a opção. Então, conseguimos tirar um instantâneo e agora podemos pré-visualizar nosso instantâneo Basicamente, vamos excluir essa camada. É basicamente isso para a janela de exibição no momento. Vamos adicionar alguns arquivos ao projeto e depois trazê-los para a linha do tempo para aprender mais sobre a linha do tempo Eu só vou clicar Clique aqui. Vou trazer esse arquivo de logotipo. Este é um arquivo de logotipo. Agora, o After Effects pode realmente lidar com uma variedade de tipos de arquivo. After Effects pode lidar com arquivos PNG, arquivos GP, arquivos de fotos, arquivos de vídeo, arquivos After Effects, é claro E arquivos do Illustrator, perfis Premier, arquivos do Cinema 40 e muitas outras coisas Acabei de importar uma imagem PNG em formato peg apenas para fins de demonstração. Agora, vou usar para obter habilidade e reduzir nossa composição, nossa capa, nosso logotipo. Podemos ver que conseguimos arquivar nossa linha do tempo agora Vamos apenas criar um novo sólido, como fizemos antes. Vamos criar um novo sólido. Mas então, para colorir, vamos fazer isso de amarelo. Vamos fazer isso amarelo, amarelo pálido. Agora temos o sólido em nossa linha do tempo. Agora, do nosso ponto de vista, podemos ver que o sólido cobriu a imagem do logotipo que acabamos de trazer Por que isso aconteceu? Isso aconteceu porque a camada sólida agora está acima da Luculayer Podemos colocar a camada sólida abaixo da Luculayer simplesmente selecionando Em vez de clicar duas vezes, podemos simplesmente selecioná-lo e arrastá-lo para baixo assim. Agora podemos ver que agora o sólido está por trás da nossa camada de logotipo. Vamos começar com as opções aqui. Aqui podemos ver que isso é um ícone. Com esse ícone, na verdade, colocamos nossa camada em nossa camada e a desativamos. Ao trabalhar com vários arquivos ou várias camadas, talvez precisemos de nossas camadas. Às vezes, podemos ver que essa opção nos permite isolar a camada Você pode ver quando clicamos em Isola a camada, essa outra opção, essa opção nos permite bloquear uma camada Talvez precisemos bloquear uma camada específica para não selecioná-la durante o trabalho. Essa é a opção tímida. Essa opção tímida pode ser muito útil quando temos muitas camadas Essa opção só nos permite ocultar as camadas nas quais não estamos trabalhando ativamente. Quando clico na opção tímida aqui e depois ativada aqui, podemos ver que a camada foi aquecida Então você pode ver que nada aconteceu com. Mas ao clicarmos na opção tímida, você pode ver que as camadas foram aquecidas Quando eu simplesmente escolho a opção tímida aqui, tudo volta Ok, isso é tudo para os tímidos. Temos a opção de sopro de movimento aqui, que ativa o sopro de movimento para a camada O golpe em movimento é uma opção que adiciona sopro às nossas animações. E isso é realmente bom porque adiciona realismo às nossas animações Temos a opção de três D aqui. Agora, essa opção de três D, quando ativada, transforma uma camada em um objeto de três D. A camada está sendo tratada como um objeto de três D. E você pode ver que quando eu clico na opção de três D, outras novas opções aparecem aqui, como a clássica opção de três D aqui, depois a opção de câmera ativa aqui, depois a opção de janelas de visualização aqui Essas opções estão vinculadas às três opções D. Essas opções só podem funcionar com uma camada de três D. Por exemplo, a câmera ativa informa se você deve verificar a câmera frontal ou. Ou a câmera esquerda na parte superior traseira, a direita e assim por diante. Ou voltar para a câmera ativa, que é o padrão. Ok, com essa opção de três D, vemos que o bit dois é ativado. Agora, com esses dois, podemos realmente morder nossos três objetos D. Além disso, você vê que temos a parte em torno da cena dois, temos a parte em torno da câmera dois, são praticamente autoexplicativas Então temos o P dois, que também são os três libras D dois que podemos mover para dentro e para fora, estamos fazendo uma panorâmica de nossa cena ou nosso objeto no espaço de trabalho de três D. Depois, temos também a câmera dois. Temos essas outras duas, que são as duas que podemos fazer em direção ao cuso, a almofada em direção à câmera Veja, todos eles produzem efeitos semelhantes. Você pode simplesmente experimentá-los por si mesmo. Basicamente, isso é para as opções que o recurso Three D oferece. Agora temos a opção principal aqui. Agora, esses dois nos permitem transformar uma camada em uma camada específica. Agora, se eu associar essa camada a essa camada, isso significa que o que eu fizer com essa camada, essa camada também virá. Também posso criar os atributos específicos dessas camadas em conjunto. Não deve ser a camada inteira. Eu poderia simplesmente criar a transformação, ou digamos, a posição dessa camada em relação a essa camada. Isso significa que somente as posições estão conectadas, não tudo. Portanto, temos essa opção aqui , chamada de chave seletora. Com essa opção de ferramenta, podemos obter mais opções, como os modos de mesclagem, que podemos ver dentro dos modos de mesclagem. E depois mais opções, como a opção de tapetes e assim por diante Então, isso é para a chave seletora, para que possamos alternar que possamos alternar E então temos as opções anteriores agora. Clique aqui. Isso significa que quando expandimos nossa camada, vemos uma variedade de opções. Vemos uma variedade de opções. Nós vemos as opções de transformação. Nós vemos as opções geométricas, vemos as opções de materiais e assim por diante Camadas diferentes geralmente têm diferentes conjuntos de opções. A maioria deles tem conjuntos de opções semelhantes. Então, ao trabalhar nas camadas aqui, digamos que você adicione efeitos às camadas e depois trabalhe mais no projeto. Em seguida, veremos as opções reunidas aqui quando você adiciona um efeito, por exemplo, deixe-me adicionar um efeito, vamos apenas adicionar um efeito aleatório. Vamos espectrar. Você pode ver que ele apareceu no domínio drop aqui, podemos ver. E então, o espectro de rádio. A partir daqui , podemos realmente controlar e editar nossos efeitos. Vamos excluir, vamos excluir os efeitos e, em seguida, ver algumas opções de transformação. Quando abrimos a opção de transformação, vemos que vamos desativar a opção do tratado. Quando abrimos a opção de transformação, vemos que temos o ponto de ancoragem Podemos mudar onde nosso ponto de ancoragem está localizado. Então temos a posição, temos a escala, temos a rota, temos a obesidade, adicionar o recurso de tratamento aqui, na verdade, nos dá mais opções. Isso nos dá mais opções para jogar, só isso. Em nossas palestras subsequentes, examinaremos esses detalhes e, em seguida, faremos experiências O que acabamos de aprender e o que aprenderemos no futuro em projetos práticos, projetos da vida real. É isso para esta palestra. 4. 03 propriedades e animação de camada: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, veremos os tipos de camadas e a animação no After Effects. Estamos analisando os diferentes tipos de camadas no After Effects com as quais precisamos trabalhar. Além disso, vamos explorar como toda a ideia de animação funciona para tipos de camadas. Chegando ao menu de camadas, vemos uma nova camada em uma nova camada, podemos ver os diferentes tipos de camadas com as quais temos que trabalhar no After Effects. Em primeiro lugar, podemos ver a camada de texto, podemos ver uma camada sólida, podemos ver a luz, a camada da câmera e depois o objeto nulo, a camada de forma, a camada de ajuste, a camada de preenchimento com reconhecimento de conteúdo, a camada de arquivo da loja de fotos e o cinema Para a camada, usaremos a maioria delas, mas há algumas que não abordaremos neste curso para acessar essas camadas. Além disso, também podemos acessar nossa linha do tempo e escrever Clique Quando escrevemos, clique, vemos discussões, vemos a nova camada. Vamos apenas criar uma camada de texto. Por exemplo, podemos ver que essa é nossa camada de texto. Agora podemos digitar, deixe-me ver, Oi pessoal, acabei de criar um novo texto. Deixe-me ver um pouco e mudar a cor. Agora eu mudei a cor clicando na cor em nosso painel de personagens. Podemos ver que temos uma camada de texto aqui. Você pode ver que temos uma camada de texto. E esse é um exemplo básico de como uma camada de texto deve ser. Voltando aqui novamente, quando escrevemos Click, também podemos criar uma camada sólida. Vamos usar essa cor. Vamos escolher essa cor. Consideramos o sólido, ele automaticamente é o tamanho da nossa composição, aquela linha, 20 por dez TP. E você pode ver algumas, algumas opções aqui. Para o sólido, então. Ok, você pode ver que agora temos uma camada sólida. Vamos colocá-lo abaixo nossa camada de texto e voltar para a composição. Vamos mudar essa camada de texto para a direita. Vamos mudar a fonte. Vamos mudar o fundo PontuallyLet's Any Vamos usar esse. Assim, vamos usar essa fonte. Use a semente. Agora temos uma camada de texto e temos uma camada sólida. Também temos uma camada de navio. Depois de criar uma camada de navio, você não verá nada nas portas de visualização. Tudo o que você precisa fazer é pegar um navio e desenhar a camada que você gosta de navios. O navio que você gostaria de ter como navio, ou melhor o navio que você gostaria de ter na camada de navio. Esse é um exemplo de uma camada de navio. Então, quando você chega a um novo objeto nulo. Agora, um objeto nulo é um objeto nulo, exatamente como o nome indica Um objeto nulo geralmente é usado para controlar coisas. Podemos, podemos criar outras camadas no objeto nulo para dar a elas uma transformação semelhante Depois de associá-los ao objeto nulo, tudo o que precisamos fazer é fazer nossa transformação no objeto nulo Isso afetará todas as outras camadas. É basicamente isso para o objeto. Temos a camada de ajuste. Agora, a camada de ajuste, uma camada vazia, como você pode ver, também é uma camada vazia. Nessa camada, podemos realmente adicionar efeitos. Podemos adicionar efeitos em nossa camada de ajuste. Vamos supor que queremos adicionar esse efeito. Vamos supor que adicionamos esse efeito que é uma camada de ajuste de saturação de matiz Quando ajustamos nossos efeitos, isso acontece. Tudo abaixo da camada de ajuste. É basicamente isso para a camada de ajuste. É basicamente usado para adicionar efeitos. Talvez você não queira adicionar o efeito diretamente nessa camada, então basta criar uma camada de ajuste e depositar o efeito na camada de ajuste. Basicamente, isso é tudo para a camada de ajuste. Nós temos a câmera. A câmera funciona com piso. OK. Quando você tem a câmera e quer vê-la funcionando, precisa ativar o tratamento para os objetos abaixo dela Agora, você pode ver isso quando brincamos com a câmera. Você pode ver isso? Sim, você pode ver que todas as outras camadas que são tratadas estão sendo manipuladas no espaço do piso É basicamente isso para a câmera. Quando você vem para a luz, é uma luz exatamente como ela implica. Mas, novamente, funciona apenas com camadas de tratamento. Você precisa habilitar as camadas. Agora, como você pode ver, a luz foi aplicada às camadas tratadas. Podemos ver que temos a transformação aqui para a camada de luz, assim como temos para todas as camadas. Também temos opções de luz. Agora, aqui podemos escolher o tipo de luz. Como você pode ver, as mudanças foram feitas. Ao escolher o tipo de luz, também podemos editar a intensidade da luz além da intensidade, da cor, da cor da luz, da cor das luzes além da cor. Temos o ângulo do clone, a pena do clone e assim por diante Essas são apenas as opções para a camada de luz, basicamente. Acho que é isso para as camadas até agora. Em nossas próximas aulas, examinaremos essas camadas em detalhes e aprenderemos como usá-las em projetos da vida real. Eu só vou deletar essas camadas aqui. Vou excluí-los para criar uma animação simples. Quanto à criação de uma animação simples, a animação que vamos criar, primeiro lugar, vai ter um sólido. Vamos ter um sólido com a cor inicial. Ok, vamos bloqueá-lo, porque queremos que seja nosso plano de fundo. Então, tudo o que faríamos agora é criar uma camada de forma, a camada de navio. Vamos criar uma nave circular. Estou pressionando a tecla Shift para ter esse tamanho uniforme. Ok, sim, posso ver que temos nossa camada de ovelhas agora. Eu não gosto dessa cor. Só vou comprar uma cor melhor. Sim, vamos ver, White. White serviria. Devo mudar o traço? Deixe-me mudar o traço. Vamos ver, essa cor é um traço. Sim, esta é uma camada de navio e temos uma cor de campo branca. Temos um traçado dessa cor largura do traço for de 40 pixels. O que queremos fazer é criar uma animação simples, muito simples. Só para você ter uma ideia de como a animação funciona. Ok, agora mesmo. Tudo o que vou fazer agora é mostrar minhas opções de transformação. E como você pode ver, além de cada uma dessas opções, temos esse ícone de cronômetro Agora, esse ícone de cronômetro é o que nos permite usar o Mit. Sempre que quisermos admitir, precisamos ativar esse cronômetro Esse cronômetro, por exemplo, eu quero, eu quero criar uma animação simples agora, e eu quero que o objeto venha do lado, do lado esquerdo Está bem? Tudo o que preciso fazer agora é colocá-lo na posição inicial de onde quero que comece a vir. Agora você pode ver o que estou fazendo, tudo que eu preciso fazer é clicar no ícone do cronômetro, além da posição Clique neste ícone, podemos ver que um quadro-chave aparece aqui, um quadro-chave aparece E mudo meu tempo para onde quero que a admissão pare. E então mova meu objeto para onde eu quero que ele pare. Ok, quando reproduzimos nossa animação, podemos ver que nosso objeto está se movendo do ponto inicial para o ponto final Essa é basicamente a ideia de animação no After Effects. Ok, vamos reduzir o tamanho do nosso movimento, 1,5 aproximadamente 1,5 segundos. Eu acho que ainda é, deixe-me esperar um segundo. Tudo bem? Você fará com que seja menos. Nós podemos ver, você pode ver a admissão em pleito, certo? Então essa é a admissão. Mas é claro que nossa admissão parece chata. E há uma coisa que podemos fazer para tornar nossa admissão mais interessante e realista. Na verdade, quando selecionamos nossos principais filmes, vamos clicar com o botão direito do mouse sobre eles e acessar a principal assistência ao filme, e depois fácil quando. O que acontece então é que nossa animação é mais natural. Nossa animação acontece naturalmente. Como você pode ver, nossa anissão é mais natural. Na verdade, podemos editar os principais filmes clicando no editor gráfico, então é o editor gráfico. Quando você acessa o editor gráfico, pode vê-lo como está na minha tela. O que você quer fazer é escrever, clicar e marcar isso. Em vez disso, clique no gráfico de velocidade. Quando você clica no gráfico de velocidade, você vê o gráfico de velocidade. Você pode selecionar os principais filmes. E vamos supor que queremos que comece devagar e depois termine rápido. Vai começar devagar e terminar rápido. É basicamente isso. Animação. Isso fornece uma compreensão aproximada ou básica de como a animação funciona, especialmente no After Effects. Ok, com isso, chegamos ao final de nossa palestra sobre tipos de camadas e animação Na próxima palestra, falaremos sobre camadas de formas e máscaras e assim por diante Espero ver você até aqui. 5. 04 camadas e máscaras de forma: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Neste vídeo, falaremos sobre camadas e máscaras de naves. Camadas de naves, camadas nas quais temos nossas naves. Falamos sobre camadas de navios em uma de nossas palestras. Nesta palestra, vamos examiná-los de forma aprofundada Vamos começar com uma nova composição. Então, vou fazer minha composição 1920 por 1.080,30 quadros Eu vou abri-lo. Você precisa saber que essas são as ferramentas usadas na criação de camadas de navios. Temos o retângulo, dois retângulos arredondados, então temos a elipse dois para começar Também temos o alfinete. O pino é usado para desenhar as camadas do navio, caso você não queira usar essas ferramentas. Ok, então nós os usamos para camadas de navios e também para máscaras. Ok, é possível ter várias naves em uma camada de nave propriedades de transformação semelhantes. Isso significa que você pode usar essa camada e fazer a transformação para colocar navios. Ok, deixe-me dar um exemplo. Esta é uma camada de navio. Isso é um navio. Como você pode ver, a nova camada de navio foi criada. Está bem? Este navio tem um curso de 40 e tem uma cor branca. Vamos apenas torná-lo azul. Vamos ver uma estaca dessa cor e depois a cor azul. Se eu ainda clicar na camada e depois desenhar outra nave, podemos ver que essa nave agora está dentro da mesma camada em que a primeira nave foi criada. Não há uma nova camada para o navio. Podemos fazer isso e criar várias naves. Todas essas naves que estou criando agora continuam sendo criadas dentro da camada interna da nave. Eles terão o mesmo traçado, terão as mesmas cores de campo. Embora ainda possamos editar suas propriedades individuais, como indivíduos, como você pode ver, como você pode ver, ainda poderemos editar suas propriedades individuais. Então, isso é para você saber, só para você saber, além de ter os navios na mesma camada, também podemos tê-los em camadas diferentes. Quando eu desmarco a camada da nave, depois venho e jogo fora outra camada, em vez de outra nave, ela é desenhada em uma camada diferente, em uma camada separada Você pode ver que agora temos duas camadas com duas naves diferentes. Ok, esse recurso nos dá mais flexibilidade ao trabalhar com camadas de navios. Agora, eu vou, eu vou ter naves diferentes. Eu vou ter navios diferentes. Eu vou ter o polígono, vou ter a elipse retangular e também o e também Para que possamos ver as diferentes propriedades individualmente, vamos colocá-las todas na mesma camada. Essa é uma retangular elipse Em seguida, temos o polígono da nave poligonal, depois temos Para o último navio, eu só quero desenhar um navio personalizado, que é um navio aleatório. Mas eu quero, eu quero tê-lo em uma camada separada. Outro método de criar a camada do navio, como eu disse na palestra anterior, são as camadas comuns E então a tímida, quando eu crio a camada de navio, ela cria uma nave vazia, Lia Então eu posso chegar mais cedo e depois preencher o navio. Eu quero estar aqui. Vamos desenhar esse navio. Temos o retângulo, a elipse, o polígono e as ferramentas estelares, navios em ferramentas estelares, navios E então temos esse navio desenhado sob medida. Outra camada. Vamos começar com esses. Quando abrimos as opções para esses navios, podemos ver que temos uma propriedade de transformação semelhante aqui. Com essa propriedade, podemos alterar a posição de todas as camadas. Podemos alterar o ponto de ancoragem para todas as camadas. Nós mudamos a escala para ambas as camadas. Nós podemos fazê-las universalmente. Desmarcamos essa caixa e, em seguida, a opção manualmente, que alterava a altura separadamente, e o peso a altura separadamente, e o peso separadamente, as desvincularia novamente. Podemos girar a camada do navio e isso afeta todos os navios Então, também podemos reduzir ou aumentar a obesidade. Ok, isso é tudo para a propriedade de transformação que liga as quatro camadas da nave, essa propriedade de transformação pertence às quatro naves. Qualquer transformação que você fizer aqui afetará todas as camadas da nave. Quando você abre os navios individuais, podemos ver que cada um deles tem uma propriedade de transformação. Além de transformá-los usando a nave que conecta todos eles, você também pode transformá-los por conta própria Isso nos dá uma grande flexibilidade. Agora, isso está se movendo sozinho. Temos a opção de inclinar a balança. Veja o efeito que surge com a inclinação. Temos eixo de inclinação, temos rotação, temos obesidade e assim por diante Não tínhamos campo, ok, essa propriedade de transformação é apenas semelhante a cada um desses navios. Semelhante com cada um desses navios. Ok, podemos ver que cada um deles tem a propriedade de transformação. Então, agora, para a nave estelar, podemos abrir o caminho estelar um. Em seguida, vemos as propriedades que estão disponíveis. Nave estelar. Você pode ver que agora há uma propriedade para os pontos. Podemos aumentar o número de pontos, reduzir o número de pontos. Muitas coisas. Você pode criar efeitos diferentes. Formas complexas, você pode mover a posição, depois entre rotações e depois o círculo interno Você pode ver o efeito que isso nos dá. Além disso, a redução, a redução interna em vez do círculo interno, depois a redução externa. Você pode ver a redondeza interna. Eles estão disponíveis com estrela, nave estelar. Você pode ver isso em cada uma dessas opções. Aqui temos o ícone do cronômetro, o que significa que todos eles podem ser animados individualmente E também temos o pai aqui, que significa que essas propriedades podem ser associadas a outras naves ou outras camadas ou objetos na cena Ok, também vemos que, para a forma de estrela, temos a cor mudando a cor do traçado, alterando a cor do traçado. Depois, temos a obesidade. Em seguida, fazemos o traço e vemos como tudo está mudando agora. Temos os traços para criar, para criar traços. E então podemos escolher se queremos uma tampa redonda ou uma projeção. Temos muitas opções aqui. Nós temos a compensação Todas essas coisas são animitabpp, que torna uma extremidade mais fina Vamos remover esses traços para que você possa ver o passado. Veja o efeito, ele se aplica aqui. Também criamos efeitos muito bons com isso. Apenas feche isso. Basicamente, é isso mesmo. Você vê também que a cor do campo pode ser alterada, a opacidade da cor do campo Então é isso para a polícia ou para a nave estelar. Vamos entrar na nave poligonal. Para a nave poligonal, vemos que ela também tem a propriedade de transformação Também tem pontos. Você vê que também pode editar os pontos. A rotação em vez da posição, da rotação, do círculo interno ou da redução interna. A redução externa. Vamos incluir os pontos. Basicamente, também temos opções para o traçado e a cor do campo, a cor do traçado e a cor do campo. É basicamente quase o mesmo que temos em, como as opções que temos para a estrela, para a nave estelar. Agora, no retângulo, você pode ver que as opções disponíveis para o retângulo são o tamanho, ok Esse ícone vincula a largura à largura, ok? Quando verificamos isso, podemos modificar os tamanhos separadamente, posicionar o arredondamento, ver se podemos fazer bordas arredondadas com essa Então, uma coisa que eu não mencionei nos outros navios sobre o derrame que também temos a opção de mistura de humor. Se você está familiarizado com o Photoshop, deve conhecer os modos de mistura Esses modos de mistura nos dão muito legais, efeitos muito bons Você pode ver alguns dos efeitos. Vamos começar a misturar os humores. Isso é tudo para os humores mistos. Em seguida, temos os compostos acima ou abaixo da cor do campo Nós também temos a cor, ok? A opacidade, a largura do traçado e assim por diante. Nós também temos os traços, ok? Assim, você pode criar traços. Da mesma forma, aqui para animá-los. Veja, você também tem a gorjeta. Tenha a onda, você vê o efeito que essa opção de onda nos dá. Aqui está o comprimento de onda, o que está acontecendo como resultado da opção de onda Todas essas opções são muito legais e podem ser usadas para nossa animação. Você tem o campo e assim por diante. Basicamente, isso é tudo para esses navios. Para esta outra, a forma personalizada com você, você pode ver que ela tem as propriedades de transformação. Além disso, as propriedades de transformação fazem o ponto de ancoragem, a posição, a escala, a rotação, a obesidade Em seguida, tem o conteúdo. Agora, esse conteúdo tem a opção de caminho com essa forma. Anime os caminhos para ver e contribuir Quando limpamos nossa animação, você pode ver isso, você pode ver que é uma emissão, vamos apenas excluir os quadros-chave Então temos o traçado, temos as propriedades de campo, cor e transformação. Ok, isso é tudo para as camadas da nave. Acabamos de explorar as propriedades sob as camadas da nave. Em outras lições, trabalharemos mais com essas camadas de naves. Ok, então agora vamos apenas deletar. A nave se sobrepõe e depois fala sobre máscaras. Vamos continuar importando uma imagem. Vamos importar essa imagem. Todos os arquivos do projeto serão disponibilizados para que você possa acompanhar. Primeiro de tudo, vamos criar uma nave ou vamos criar um sólido. Vamos criar um sólido. Vamos criar apenas um sólido Com as ferramentas symp, podemos simplesmente desenhar no sólido e você pode ver que criamos uma máscara Ok, podemos criar uma máscara no sólido apenas desenhando nele. Isso também pode funcionar para imagens. Essa é uma das maneiras pelas quais podemos criar a máscara. Ok, vamos também clicar duas vezes sobre isso para criar uma camada de navio, camada navio sem um campo. E ainda selecione a opção circular. O que eu quero fazer agora é criar uma máscara nesta camada de nave. Você pode ver essa opção aqui, Essas duas opções. Quando essa opção está ativada, significa que você pode usar essa ferramenta para criar um navio. Quando outra opção está ativada, significa que você pode usá-la para criar uma máscara. Agora você pode usá-lo para criar uma máscara na nave retangular vermelha que acabamos de criar Você pode ver que fizemos a máscara nesta nave. Essas são apenas maneiras pelas quais podemos criar máscaras. Ok, vamos também criar uma nova composição a partir dessa imagem. Vamos às Configurações da composição e verifique se a composição está preta. A cor da composição é preta. O que podemos fazer agora é clicar na elipse para ver que uma máscara circular foi criada em torno dessa imagem O que eu quero que você faça agora é colocar a máscara e abrir a opção de máscara. Para as opções de máscara, no momento, vemos que temos a máscara enviada. Na verdade, podemos estruturá-lo como chave. E então é o navio. Esse é o caminho da máscara, a pena da máscara. Assim, podemos ver que editamos o pai com a máscara, então vemos que ela fica macia. Ok, então a marca obesidade e depois a expansão. Essas são algumas das coisas que podemos fazer com a máscara. Criamos mais efeitos infinitos nessa imagem usando a máscara para. Da mesma forma com as composições, também podemos trabalhar nas máscaras Vamos pressionar o botão M. É um atalho para a máscara. As opções de máscara serão então exibidas. Você pode ver o caminho de Marks e depois os faders. Veja se adicionamos o pai. Em seguida, a expansão do OpCT. Essas são as opções disponíveis para a máscara. Ainda podemos fazer o mesmo com essa expansão do OneCT , então basicamente isso é tudo com as máscaras desta nave. Se você observar, verá que esta opção aqui é não. Isso é o que chamamos de modificadores de naves. Teremos uma palestra separada para modificadores de navios, palestras separadas Uma série de palestras sobre modificadores de navios porque adicionamos efeitos muito legais também aos nossos E quando você dominar como usá-los, você será um designer de movimento muito bom com efeitos posteriores. Isso é tudo para camadas de navios e também para máscaras. No próximo vídeo, veremos efeitos e estilos de camadas. Espero ver você lá. 6. 05 efeitos e estilos de camada: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos mentirosos, estilos e efeitos Eu quero que a gente venha aqui e importe algumas imagens. Então, como eu disse antes, todos os arquivos do projeto estarão disponíveis para que você possa acompanhar. Ok, se você está familiarizado com o Photoshop, provavelmente sabe o que são estilos de mentirosos Os estilos Liars são alguns efeitos que você pode aplicar às suas naves no Photoshop e da mesma forma, da mesma forma, no Orito Vamos mudar a cor do campo de cores. Hellas, esse P agora eu tenho esse ditado, olá Vou aplicar alguns estilos de camada a ele. Assim, você pode ver como os estilos de camada funcionam. Para aplicar estilos de camada, você vem aqui e clica quando sai. Clique para criar camadas de estilos, temos sombra projetada, temos sombra interna, temos cola externa, temos cola interna, impomos em Pv Temos cetim, temos sobreposição de cores, temos sobreposição gradação. Nós temos o derrame. Vamos começar com o derrame. Quando aplicamos esse estilo de camada, vemos que o traçado é então adicionado ao nosso texto. Quando você entra em nosso texto, você vê que uma nova opção aqui aparece, que diz estilos de camada. Em seguida, vemos as opções de mistura. Vemos um derrame no traço. Podemos alterar a cor do traçado. Altere a cor do traçado. Você pode alterar o tamanho do traçado. Você pode alterar a obesidade por derrame. Depois, você pode alterar a posição do traçado, seja externa ou interna ou no centro. Isso é para o derrame. Ao clicar com o botão direito do mouse e voltar, você pode adicionar gradiente sobre a opção de sobreposição de gradiente e, em seguida, preencher Você pode escolher uma palavra de mesclagem. Ele vai se misturar com a cor existente. Ok. E então você pode editar as cores do gradiente Atualmente é preto, onde você pode adicionar sua cor e basicamente fazer muitas coisas Então a obesidade que você reduz, depois o gradiente de suavidade, depois o ângulo, o ângulo inverso Ele se inverte apenas clicando, mas aqui e no estilo gradiente, você pode torná-lo linear. Ângulo particular, depois refletido e depois diamante Tudo isso nos dá efeitos muito requintados em nosso texto. Em seguida, a escala, você pode ver o que está acontecendo aqui. Em seguida, o offset, são as opções. Vamos dar uma olhada em outra opção. A sobreposição de cores adiciona uma cor de campo de cores ao nosso texto. Também nos dá a opção de misturar. Ok, podemos experimentar diferentes modos de mesclagem. Temos muitos modos de mistura e você nos dá efeitos muito legais A cor pode mudar a cor, continuar, obesidade e assim por diante. Isso é tudo para a cor acima. Então temos o Satine. Isso é certo, nos dá, como você pode ver, nos dá um efeito cinza. Você pode mudar o ângulo. Todas essas opções são imitáveis porque temos o quadro-chave, o ícone do cronômetro ao lado Qualquer opção que você veja, o ícone do cronômetro ao lado é animável, também pode alterar a distância E o tamanho. Você pode invertê-lo. Acho que gosto disso. Quais outros efeitos? Que outro estilo de mentiroso podemos adicionar Você pode adicionar os pevlmbos. Vemos quais são os efeitos do pevolboset os efeitos do pevolboset . os efeitos do pevolboset . Caras muito legais. Efeitos muito legais. Eu aconselho você a continuar e jogar com esses efeitos. Vá em frente e brinque com esses efeitos. Você pode conseguir coisas incríveis com esses efeitos. Há muitas opções para escolher. Fui colocar cola. Vemos que isso adiciona uma cola ao interior do nosso texto. Ruído Como você pode mudar a cor da nossa cola, deixe-a um pouco amarelada Você pode aumentar o tamanho, aumentar o alcance, a instabilidade e assim por diante Também devemos adicionar o LED de saída, a cola de saída e saída. Ele cola a parte externa para que uma mensagem saia, saia. Obviamente, não precisamos de todos esses efeitos em um único texto. Só estou fazendo isso para fins de demonstração. Agora podemos adicionar a sombra projetada. Vemos que a opção de sombra projetada nos dá uma sombra. Ou adicione uma sombra a O. Esta é a nossa sombra. Então, isso é o que conseguimos alcançar com estilos de camada. Agora mesmo. O que eu quero fazer é fazer uma pequena animação. Faça uma pequena animação. Mas antes de tudo, gostaria de excluir alguns estilos de camada porque, porque eu não preciso de todos eles, nós apenas tornamos nosso trabalho pesado. Vamos deletar, vamos deletar a cor por cima. Basta pressionar delete. Vamos deletar o St no brilho externo. Vamos deletar a sombra projetada. Tudo bem, desculpe. Ok, então excluímos a sombra projetada. Aqui está o que temos. O que eu quero fazer é criar uma pequena animação. Vamos pressionar para a posição em que eu só quero que o texto fique, quero que o texto fique nessa posição após 1 segundo. Então, ele virá daqui. Vamos selecionar nossos principais filmes com facilidade. Em seguida, acesse nosso editor gráfico. Eu fiz a capa gráfica daqui a pouco. Vamos começar devagar e depois terminar F. Tudo bem. Vamos apenas, eu gosto muito desse efeito. O que eu quero que você faça agora é vir aqui e então vamos criar um retângulo. Vamos criar um navio. Isso é, esse é o nosso retângulo. Vamos torná-lo azul e depois abaixá-lo. Em um de nossos vídeos anteriores, falei com você sobre a opção de tratamento. O que queremos fazer é querer o texto. Venha daqui, é aí que nossa nave retangular começa. E então, sim, queremos que nosso texto venha de lá. O que vamos fazer agora é vir aqui e clicar aqui também. Modo de comutação. O que estamos dando, então, é só chegar aqui e o cl, alfa invertido Com o alfa invertido, vemos que nosso teste vem daqui e, em seguida, nossa camada de nave também está oculta Então, podemos ver que esse é um efeito interessante que eu quero que alcancemos. Acho que talvez fazer esse filme-chave elizibitsitinal elizibits editinomisther Liz bits, só que Lea Styles e outros criem uma nova composição para que criem possamos falar sobre alguns efeitos esse filme-chave elizibitsitinal elizibits editinomisther Liz bits, só que Lea Styles e outros criem uma nova composição para que possamos falar sobre alguns efeitos. esse filme-chave elizibitsitinal elizibits editinomisther Liz bits, só que Lea Styles e outros criem uma nova composição para que possamos falar sobre alguns efeitos. Vamos trazer essa imagem. Há muitos efeitos em B. After Effects. É claro que não vamos examinar cada um deles, mas vamos examinar alguns deles. Em primeiro lugar, quero que venhamos para gerar. Em seguida, veja a opção Campo. Você pode ver que essa opção sente nossa imagem apenas como uma cor. Você pode aplicar esse campo a uma imagem, a um texto, a uma forma a qualquer camada à qual você deseja aplicá-lo. Só vai funcionar para esse efeito. Vamos simplesmente excluí-lo. Temos nossa imagem de volta agora. Vamos ver o que novamente podemos adicionar a partir daqui. É claro que vamos analisar muitos efeitos durante o curso, mas, por enquanto, eu só quero apresentar a vocês alguns deles. Ok, vamos dar uma olhada na correção de cores. Vamos dar uma olhada na correção de cores. Vamos dar uma olhada neste. Veja o efeito que adiciona nossos brancos, brancos mais brilhantes e nossos blocos mais pretos e nossos Depois, você também pode misturar com o original. Você também pode ver os níveis, ver os efeitos que obtemos em nossos níveis. Há inúmeras coisas que podemos fazer com os efeitos. Vamos falar sobre a correção de cores. Veja os dez. Ok, essa imagem está quase preta, então você não verá nenhuma mudança. Mas vamos ver as latas com a outra imagem. Vamos ver uma saturação. Podemos encontrar uma situação em que esta é a saturação humana. Pode aumentar demais a saturação. Você vê o efeito, cria a leveza. Eu gosto disso. Vamos aos efeitos novamente, na correção de cores. E verifique a cor métrica. A cor lumetri nos dá muitas opções. Se você está familiarizado com um premiê, você sabe sobre. A correção lumétrica da cor, a plotagem lumétrica das cores, podemos fazer mudanças, adicionar muitos efeitos com essas incríveis combinações Principalmente importante para pessoas que estão muito interessadas em gradação de cores Estou apenas fazendo isso para dar um exemplo para mostrar como os efeitos são adicionados. Se você não quiser adicionar esses efeitos diretamente à imagem, você pode vir aqui e criar uma nova camada de ajuste. Em vez disso, adicione os efeitos nas camadas de ajuste. Esses são alguns dos efeitos. Exclui um link de menção de ajuste. Vamos simplesmente excluir a maioria desses efeitos. Você pode desativar o efeito simplesmente clicando no ícone. Aqui podemos ver que esta é a nossa imagem original. Depois de adicionar a situação humana, obtemos isso depois de adicionar níveis, obtemos isso depois de adicionar cor, obtemos isso. Eu costumo gostar do resultado disso. Vamos abrir uma nova composição. Em vez disso, vamos abrir uma nova composição e depois importar nossa imagem final. Esta é a nossa imagem final. Vamos fazer com que seja 108 Ts dez. Vamos desmarcar isso. É exatamente assim. E então vamos clicar em Skill Skill. Então, vamos adicionar a correção dos efeitos da barraca. Por que eu não? Ok, como você pode ver, o efeito de tonalidade remove toda a cor da imagem e depois a mistura, a imagem em preto e branco Na verdade, você pode alterar as cores clicando neste ícone aqui, altere as cores. Você pode ver o efeito que isso nos dá O. Você pode reduzir a quantidade ou aumentar a quantidade exatamente como queremos. Vamos apenas. E você também pode trocar cores. É isso mesmo. Sobre quais são os efeitos que você observará. Vamos dar uma olhada nas transições. Vamos, há muitas transições, então vou ver que as transições são basicamente transições para passar as transições são basicamente transições de uma composição para outra, de uma imagem para outra, de uma cena para outra cena Você também pode reduzir a alteração do ângulo, alterar o ângulo, alterar a largura das persianas, alterar a pena. Agora, o que vamos fazer é criar uma composição principal onde todas essas outras composições serão adicionadas Depois, vamos fazer uma pequena animação com eles. Vamos trazer essa composição arrastando-a aqui e depois aumentando um pouco o tamanho Traga essa outra composição. O que queremos fazer é criar uma transição entre decomposição e decomposição Em primeiro lugar, quero que você suba à sua balança e crie um quadro-chave, depois passe para 2 segundos e faça assim. Ela crescerá gradualmente e poderemos facilmente facilitar nossos quadros-chave. Eu quero que você faça a mesma segunda composição. O que vamos fazer é selecionar quadros-chave e depois controlar C para copiar. Chegamos à nossa segunda composição e abrimos K, depois controlamos V, ela vai criar a mesma animação que temos aqui. Vamos pré-, vamos apenas arrastá-lo assim, depois vir aqui, ir até ele e depois dividir a camada. Nós dividimos, depois cortamos essa composição longa. Podemos excluir a primeira composição. Podemos ver que a primeira composição se traduz na próxima composição O que eu quero fazer é aumentar o tamanho. Eu só quero modificar o tamanho, a habilidade. O que queremos fazer agora é usar uma das transições no After Effects, provavelmente o tornado do qual transitar, dessa cena para essa cena Neste ponto, queremos apenas criar um filme K aqui e depois torná-lo 100 K. Basta abrir nossa ação de efeitos aqui e depois criar isso, você sabe o que, eu não gosto desse efeito, eu não gosto do twista Eu só vou deletar esses efeitos. E então adicione outro efeito, outra transição. Vamos adicionar o cego. As transições das persianas. Sem persianas. Vamos aqui, então 100. Na verdade, vamos inclinar um pouco a direção. Isso bastará. Vamos facilitar nossos quadros-chave. Aqui você pode ver que criamos essa transição da nossa primeira imagem para a segunda imagem. A última coisa que eu gostaria de fazer é trazer nosso texto. Então isso é uma composição de texto, eu acho? Sim, isso é uma composição de texto, então vamos arrastá-la aqui e soltá-la aqui. O que eu quero fazer é apenas mudar as cores dos nossos bits de texto, porque elas não se misturam com a nossa imagem. Vá para os estilos de mentirosos e depois torne a cor um pouco mais brilhante Talvez remova o amarelo acinzentado. Vamos ver. Acho que talvez eu precise mudar a cor mais clara Podemos ver que isso funciona melhor agora. Ok, é isso mesmo. Então, isso é exatamente o que conseguimos alcançar com nossos estilos de camada e também com nossos efeitos. Venha aqui e faça isso. Isso é tudo para estilos e efeitos de camada. Este projeto será disponibilizado para você. Tudo bem, então. Te vejo na próxima palestra, tchau 7. 06 Renderização: Olá pessoal e bem-vindos a este novo vídeo. Neste vídeo, falaremos ou aprenderemos como renderizar nossos vídeos no After Effects. renderização é basicamente o processo que você realiza para exportar seu trabalho seu vídeo ou sua animação do After Effects, para poder ser reproduzido em outros dispositivos, como seu computador, seu telefone, no Youtube, on-line e assim por diante Para renderizar o After Effects, tudo o que você precisa fazer é acessar o arquivo e depois exportar. E para renderizar Q, quando você clica para renderizar Q, ele adiciona o trabalho à renderização Q. Agora você pode simplesmente vir aqui e clicar em Selecionar onde você gostaria de ver seu trabalho Aqui eu vou apenas VT e então você pode digitar o nome do arquivo, que aqui eu vou escrever o teste de renderização Depois de digitar o nome ou escrever o nome do arquivo, basta clicar em Venha aqui para as Configurações. Agora vemos que o nome da composição é composição quatro e, em seguida, a qualidade é a melhor qualidade. Assim, você pode escolher a melhor qualidade. Você pode escolher a qualidade do calado e a estrutura do arame. Você pode escolher a resolução como completa, como metade, como terceira, e assim por diante. E você pode ver que o tamanho é 1920 por 1080. Então é basicamente isso, podemos simplesmente clicar em OK. E então aqui o módulo de saída. É outro conjunto de configurações em que você pode escolher os formatos para os quais gostaria de exportar por enquanto, é rápido. Depois, temos os formatos. Temos a sequência PNG em que ela renderiza imagens PNG. Essa é uma sequência de imagens com base nas taxas de quadros. Se tivermos 30 quadros por segundo, ele renderizará 30 imagens para 1 segundo de movimento. Então é assim que a sequência PNG funciona e a sequência do Photoshop também Vamos escolher um horário rápido. Basta escolher K e clicar em Renderizar. Quando você clica em Renderizar, ele começa a renderizar seu arquivo. Vemos que a renderização está concluída agora e agora podemos acessar nosso arquivo Agora, esse é o arquivo que renderizamos e podemos ver que ele tem 71,6 MB de tamanho Podemos ver que é MV. Esse é o formato de horário rápido. 71,6 MB é um tamanho de arquivo bastante grande para o nível de admissão Podemos ver que a admissão é de apenas alguns segundos, mas o tamanho do arquivo é grande. O que precisamos fazer agora é levá-lo para um software como o aplicativo Premier e renderizá-lo em um formato que possa ser usado em nosso telefone ou em nossos outros dispositivos. Aqui no aplicativo Premier, vou falhar e criar um novo projeto e depois nomeá-lo. Testes, renderização. Ok. Agora, o que precisamos fazer é arrastar nosso vídeo. Arrastamos nosso vídeo para o After Effects e permitimos que você importe. Vamos ver o vídeo, clique com o botão direito do mouse e nova sequência do clipe. Ele usa as configurações. Exportamos nosso vídeo em Criar esta nova sequência, você pode vê-lo no Premier Pro Tudo o que precisamos fazer agora é arquivar e exportar a mídia ou controlar M. Você pode escolher o formato, este é um formato vazio de quatro e muita fonte de alta taxa de bits. Isso serve e, se quiser, você pode renderizar na profundidade máxima. Basicamente, cabe a você escolher sua saída e ver se você exporta. Nosso vídeo acabou de ser exportado. Quando voltamos, quando voltamos aos nossos projetos, vemos que esse é o nosso teste. Abaixo, vemos que são apenas 5,87 MB. Agora podemos ver que ele funciona perfeitamente ou sem problemas. Ok, isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima. 8. 07 Classwork 1: Olá pessoal e bem vindos de volta. Neste vídeo, vamos criar essa animação simples. Então, este é um trabalho de classe para você. Gostaria de ver como você fará isso depois de eu passar por você ou orientá-lo sobre como criamos. OK. Você pode simplesmente me compartilhar seus projetos e isso vai ser legal. Para começar, vamos começar com uma nova composição. Então, vamos começar com a nova composição. Vamos chamá-lo de composição um e depois 1920 por 10.829,97 vapores por segundo, ok Então, agora vou criar um novo sólido e escolher essa cor. Isso deve servir, ok. Eu só vou ver o projeto. Vou ver os projetos, você pode acessar este arquivo do projeto. Vou disponibilizá-lo para que você possa acompanhar. Primeiro de tudo, o que vamos fazer provavelmente é histórico local e, em seguida, criar uma nova camada de nave. Agora, nesta camada de nave, vamos escolher o retângulo arredondado e criar nossa primeira nave. Este é nosso primeiro navio, nosso primeiro navio para a cor. Acho que devemos modificar os pedaços de cor, torná-los algo assim. Isso bastará. Vamos ver o quão perto estamos. Talvez eu ajuste um pouco a cor. Sim, algo assim funcionaria então. Ok, vamos tentar centralizar nossos pontos de ancoragem com a ferramenta de ponto de ancoragem Isso é tudo para o primeiro navio. Para o próximo navio, vou usar o alfinete para desenhar um navio personalizado. Desenhar um navio como esse pode completá-lo. Este é o nosso navio personalizado. Para o retângulo redondo, talvez eu edite o arredondamento Talvez seja um pouco redondo. Sim, um pouco mais redondo. E isso deve bastar. Temos dois navios. Ok, temos duas naves agora. Vamos apenas criar os pneus. Vamos criar os pneus. Então, vamos criar os pneus em uma nova camada de navio para os pneus. Eu vou criar algo. Teremos que escolher a ferramenta de elipse e reduzir as marchas para criar um pneu mais ou menos assim Então, para a cor, talvez a façamos azul, certo? Acho que é azul. É azul. Vamos torná-lo azul. Traga isso até este ponto. Pessoalmente, acho que provavelmente deveríamos aumentar a marcha de espera novamente, aumentando o tamanho, talvez nem tanto. É isso para o círculo ou para a primeira elipse representando um O que eu quero fazer é centralizar o ponto do tornozelo novamente para esta camada, para esta nave, trazer o ponto de ancoragem Em seguida, entramos no conteúdo da camada abaixo da camada e selecionamos o círculo a partir daqui. E controle para duplicá-lo. a parte interna do círculo pressionada, na verdade vamos duplicar essa Controle D, não deveria estar dentro de uma elipse como essa Agora podemos reduzir o tamanho da cor do campo. Vamos fazer isso sem o traçado de cor do campo, vamos fazer algo assim. Provavelmente aumente o curso dos bits. E depois, e depois crie ou crie traços. Acho que algo assim deveria servir. Temos nossos primeiros navios e vamos duplicá-los agora para criar o segundo pneu Vamos controlar D para criar o segundo pneu e arrastá-lo para fora. Até este ponto, esses são nossos dois pneus. Agora , o que eu quero que criemos a seguir é esse retângulo aqui Este navio retangular que serve como uma sombra. Estará na mesma camada do navio em que os pneus chegarem ao nosso retângulo Basta criar algo simples para o, não precisamos de um traço para isso e para a cor da sensação. Vamos torná-lo preto. Então, vamos colocá-lo sob nossa última elipse Também podemos reduzir o tamanho, o peso, as alturas e também a transparência. Ela se torna um pouco mais transparente como uma sombra real. Ok, acho que isso vai funcionar, isso é o que temos agora. Em primeiro lugar, acho que gostaria de animar a sombra. Eu gostaria de animar a sombra. Então, vou abordar a transformação do retângulo aqui Vou chegar ao primeiro, segundo e criar um quadro-chave para escalar, primeiro segundo, criar um quadro-chave para venda. E então vá para o zero segundo, vincule os sites, vincule os lados e, em seguida, esse zero. Isso é o que temos. Acho que a admissão é um pouco lenta. Vamos ajustar os quadros-chave. Selecione seus quadros-chave. E facilidade fácil. Sim, eu acho que isso é bom. Esta é a nossa primeira anissão aqui para os pneus. Vamos colocar as pessoas. Portanto, os pneus precisam estar girando desde o início Ok, vou passar para o primeiro segundo para os pneus. Vou selecioná-los e criar um filme chave para rotação para selecioná-los. E venha para transformar e girar. Crie um filme chave e depois vá para a hora inicial ou para o zero segundo. E vamos fazer disso três. Vamos ver, isso é o que temos. Selecione todos os nossos quadros-chave. Aqui com os que temos aqui e aqui. Selecione todos os nossos quadros-chave. E então é fácil. OK. Estou puxando para baixo, mude para selecionar vários Então, queremos que um navio retangular pareça um pouco cheio de lixo Sim. Bom. Então eu acho que o que temos aqui é que está tudo bem. Então, agora vamos limitar isso a vir de baixo e, vai vir de baixo. E então o carro, você vai começar a se mover. Vamos fazer nossa transformação, ok, transformar. Em seguida, vá para a posição que podemos alcançar. É dessa vez e são o filme chave sobre nossa posição. E então vá para o tempo inicial de zero segundo, traga-o aqui, isso é o que temos. Vamos com calma, isso é bom. editor gráfico Cyto para fazer alguns ajustes na curva de velocidade é algo assim que deve ser feito Daqui em diante. Gostamos que nosso carro saia de cena. Para sair da cena desse jeito. Isso é o que vamos fazer, então é isso que temos um pouco rápido demais, algo assim fará agora. Tudo o que precisamos fazer é vir aqui e apenas canalizar os navios para o nosso navio principal. Quando fizermos isso, você verá que nosso navio seguirá nossos pneus, os navios seguirão a velocidade. No momento, o que resta é apenas animar a rotação dos pneus à medida que a nave principal sai da cena Ok, aqui, tudo o que precisamos fazer agora é pegar os pneus. Eu quero adicionar um filme importante aqui. Aqui. Aqui, também aqui. Então, vamos meio que selecioná-los. Quando você está trabalhando com muitas camadas como essa, pode ficar bem confuso Acho que também temos que fazer o mesmo por isso. Temos os novos quadros-chave em todas as camadas. Não precisamos disso aqui. Apenas exclua este. Isso é o que temos. OK. Então vamos vir aqui e aumentar nossa rotação para, vamos ver, cinco anos, vamos fazer isso cinco. Vamos cinco aqui novamente, symptenre. Vamos ver como é. Sim, então isso funciona perfeitamente e acho que fizemos progressos com isso. Temos nossa animação, nossa animação de carro muito simples. Quero que você continue e crie algo semelhante ao que criamos aqui. Eu gostaria de ver o que você vai inventar. Ok, isso é tudo para este vídeo. No próximo vídeo, trabalharemos em nosso próximo trabalho de classe, seed. 9. 08 Classwork 2: Olá pessoal e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, vamos criar uma animação de logotipo, algo assim. Isso é basicamente o que vamos criar a partir de um logotipo PNG. Podemos ver que essa animação do logotipo tem diferentes partes do logotipo animadas separadamente, embora usemos uma imagem PNG, que obviamente não tem camadas Vou mostrar como é possível ou como é possível fazer uma animação de logotipo como essa com diferentes partes do logotipo sendo admitidas. Ok, então agora vamos criar uma nova composição e, em seguida, chamar venha dois com 1920 por tenda de pixels quadrados, 29,97 quadros por segundo E então, ok, vamos criar um novo sólido para o plano de fundo. O que eu precisava fazer agora é pegar esse arquivo de logotipo de efeitos automatizados , arquivo PNG. Você só vai importá-lo. Você importará o arquivo PNG e o terá aqui. Nós apenas o trazemos para a composição. Arraste-o para a composição. Vamos reduzir o tamanho e colocá-lo acima do nosso plano de fundo, camada e plano de fundo. Vamos bloquear nosso plano de fundo. E agora temos nosso logotipo. Ok, vamos duplicar esse logotipo várias vezes porque queremos marcar cada parte do logotipo Podemos ver que o logotipo tem letras diferentes e , em seguida, formas diferentes. Então, vamos marcar cada parte desse logotipo. Em primeiro lugar, vou duplicá-lo algumas vezes. Eu vou apenas para as outras camadas. Vamos começar do início. Ok, vamos escolher nosso retângulo para que este marque o retângulo ou o quadrado que temos Depois de marcá-la, precisamos colocar o ponto de ancoragem dessa camada no meio Ok, então todas as transformações devem acontecer a partir do meio Nós o temos para essa camada e podemos simplesmente abrir a próxima camada e fazer o mesmo. Sim, e então para a próxima camada, você pode fazer o mesmo para este lado do logotipo. Então, vamos fazer isso um pouco semelhante ao que temos no outro logotipo. Sim, então agora vamos fazer a mesma coisa com esta nave. Não se esqueça de sempre colocar as pontas do tornozelo no meio das camadas Ok, para este ano você precisa trazer os pontos do tornozelo aqui Vamos trazer alegria, essa outra para trazer alegria. Nós temos isso. Agora vamos duplicar mais versões do logotipo e continuar de onde paramos Vou simplesmente avançar o vídeo, mascarar cada parte do logotipo e voltar ao vídeo depois de terminar. Ok, terminamos de mascarar todas as nossas naves. Agora vamos entrar na animação de nossas naves individuais Dê-nos a animação do logotipo que estamos tentando recriar. Ok, vamos apenas selecionar todas as nossas camadas e clicar para destacar a posição. Deixe-me examinar os arquivos até as camadas e ver se todos os nossos pontos de ancoragem estão no lugar certo Ok, vamos trazer esse. Sim, você deve apenas tentar se certificar de que seu ponto de ancoragem está no meio do seu navio. Esse está no meio. Temos todos os nossos pontos de ancoragem intactos. Selecionamos todos os nossos navios e vamos ao primeiro segundo e criamos um quadro-chave. Em seguida, vá para 0 segundos. Tudo o que precisamos fazer agora é mudar as posições de nossos diferentes elementos, começando segurando a tecla Shift e começando com isso. Queremos que venha do lado direito. Vamos levá-lo para o lado direito. Também queremos vir do lado direito. Vamos mudar e ir para o lado direito. Queremos que o D venha do lado direito também. Está bem? Vamos fazer a mesma coisa para depois fazer o mesmo por eles. Pois fazemos o mesmo pelo mesmo, depois fazemos o mesmo para e o mesmo para. Finalmente, para A, queremos que venha de baixo. Veja desta forma, quando reproduzimos nossa animação, vemos que camadas diferentes vêm assim, K. Vamos selecionar todos os nossos quadros por enquanto, depois vamos aliviá-los Vamos deixá-los assim por enquanto. Isso é o que temos. Vamos finalizar os outros elementos ou as outras partes da animação. Vamos dar uma olhada nessas duas partes Queremos que eles assumam o cargo. Queremos que esse venha daqui. Eu quero que você venha daqui também. Queremos que esse cara venha daqui também. Vai ser algo assim. Então, o que vamos fazer para os dois elementos novamente é criar um quadro-chave para a escala. Nós viemos aqui e os fabricamos e tornamos zero. Começará muito pequeno e voltará a esse ponto para a rotação. Queremos ter uma pequena animação na rotação aqui. Vamos para 18 graus, ok? Então. Um deles tem que ter menos graus de coceira, ou seja, esse tem que ter menos Sim. Ts deve ser -18 graus, isso é o que temos E então vamos selecionar todos os filmes principais para esses elementos e facilitar o edema No momento, vamos apenas brincar com nossos bits editais gráficos para dar vida às animações economizar tempo Não vamos garantir que consigamos algo muito semelhante a isso. Você também pode ajustar por si mesmo e tentar conseguir algo muito semelhante, se quiser, mas por uma questão de tempo, vou continuar fazendo outras coisas Ok, é isso para esta parte. Em seguida, vamos para a parte superior. OK. Para essas partes, vamos ajustar a posição. Primeiro de tudo, assim como qualquer outra parte, vamos colocar um quadro-chave. A posição terá que vir daqui. Essa sobre as necessidades dos lados, do lado esquerdo fisicamente, só isso. Vamos selecionar nossos quadros-chave agora mesmo, botão direito do mouse e com facilidade. E isso é o que temos. Também usaremos a habilidade de valorizar as camadas quando chegarmos aqui. Em seguida, criamos nosso quadro-chave de habilidade. Então chegue ao zero segundo e torne-o zero. Então é isso que temos. O assistente de quadro-chave é. Vamos brincar com os bits do gráfico. Sim, então isso é o que temos até agora. Precisamos criar compensações. Não apareceu simplesmente ao mesmo tempo. Todos aparecem ao mesmo tempo em que aparecem atualmente. Mas antes disso, quero que façamos mais ajustes em nossos quadros-chave. Então, vamos selecionar esses filmes-chave e voltar ao gráfico deles. Faça. Agora vamos criar nossas compensações para ter a chance de alcançar algo semelhante a isso Ok, então, por esse motivo nossas primeiras camadas aparecerão último por baixo e também por cima. Então isso é muito, muito lento. O que queremos fazer é trazer um para esses caras , então acho que gosto do que temos até agora. Agora vamos fazer mais algumas modificações nos outros elementos do logotipo. Para esses outros, acho que devemos facilitar. Vamos refazê-los facilmente. Eu executo esses, esses na parte inferior. Vamos apenas te dar respostas. uma vez, o fácil é , a partir daqui, algo assim. Então vamos às habilidades. Vamos ver se podemos fazer com que as habilidades sejam mais ou menos assim. Sim, acho que estamos progredindo. Então, algo assim serviria para esses elementos. Eu quero que nossas cartas venham primeiro, então os elementos aparecerão letras e eu não quero que esse cara venha por último. Sim, então acho que vamos continuar com isso. Então, você pode ver que o processo de admissão local tem muitos ajustes. Apenas para conseguir o que você deseja, você precisa fazer muitos ajustes. Você precisa verificar muitas opções. Então, quando você pega aquele com quem está bem, você fica com ele. Só vamos usar isso agora. Estou usando o U todas as nossas camadas abertas para fechar as propriedades de transformação, todos os quadros-chave de nossas camadas abertas. Você vê que quando eu seleciono todos eles e pressiono, você vê que ele abre todos os quadros-chave. Quando eu pressiono novamente, ele então as camadas. O que precisamos fazer a seguir para criar objetos nulos? Precisamos dos objetos nulos para cuidar de algumas transformações Em seguida, selecionamos todas as nossas camadas e as associamos aos nossos objetos nulos, para que nossas outras transformações sejam feitas em nosso objeto nulo e afetem todas as nossas camadas ao mesmo tempo O que queremos que aconteça efeitos de zoom, são efeitos de zoom, vamos em escala aberta, sem objetos. Então vamos ver, 2 segundos e criar o quadro-chave e depois chegar a 0 segundos. E vamos, vamos fazer isso 500 por enquanto. Veja que nossa missão, acho que desses 500 pode ser demais. Vamos fazer com que seja uma facilidade de 400 . E é assim. Vamos demorar um pouco, ver o que acontece. Vamos nos encontrar por 3 segundos. Chegamos aos kits de 9 segundos, então temos esses efeitos. Finalmente, quero que criemos um efeito de sopro para chegar às camadas e criar uma camada de ajuste. Em seguida, vá para efeitos e predefinições e digite brilho. Vamos usar o, o golpe gaussiano para ver o efeito do golpe gaussiano Então, venha para o controle de efeitos. Então é isso que temos agora. Então, vamos abordar o controle de efeitos em camundongos, nosso embaçamento para tornar nosso embaçamento, vamos ver, 70 Você vai começar aqui e depois criar um quadro-chave para desfocagem Quando chegarmos ao segundo, faça nosso blurinesszo, veja se ele se apaga E então, à medida que o embaçamento se dissipa, vamos clicar em Repetir vamos clicar em Livre-se disso, basta entrar em contato com você para ver o filme principal, os quadros-chave da camada desfocada. Vamos facilitar esses filmes-chave. Basicamente, será isso para este vídeo e para esta missão de logotipo. Basicamente, é o processo que segui para criar isso, a primeira admissão do logotipo. Agora podemos simplesmente cortar nossa composição chegando aqui e arrastando-a até o ponto em que queremos terminar Digamos que 10 segundos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e corte a composição na área de trabalho. Agora temos 10 segundos de emissão. É isso para esta palestra. Nas palestras subsequentes, vamos nos aprofundar nos princípios de animação da animação E assim por diante no After Effects. Então fique ligado. 10. 09 princípios da animação: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, aprenderemos os princípios da animação. Existem princípios rígidos de animação introduzidos pela primeira vez por dois animadores da Disney no ano de 1981 Esses são Johnston e Frank Thomas. Eles lançaram os princípios rígidos da animação no ano de 1981 com base em pesquisas anteriores e observações de animações que existiam desde 1930 Na verdade, eles introduziram cerca de 12 princípios de animação, mas vamos analisar apenas seis deles. Esses princípios são muito importantes para nos guiar na obtenção de uma animação muito realista. O primeiro princípio que vamos analisar é o squash and stretch Squash and stretch é sem dúvida o princípio de animação mais importante quando aplicado em nossas Isso dá aos nossos objetos a ilusão de gravidade e peso, e nos dá a imitação da gravidade, peso e flexibilidade Por exemplo, aqui temos duas bolas quicando, uma tem squash e stretch e a outra não tem squash A primeira bola tem squash e stretch. Podemos ver que, à medida que desce, ela se estende em seu caminho E então, quando ele salta sobre a mesa, ele se esmaga. Essa é basicamente a ideia de squash and stretch. Esta outra bola não tem squash e stretch aplicados, mas esta tem squash e Uma coisa a considerar é agachar e alongar, é garantir que o volume do objeto permaneça o mesmo durante o esmagamento e o alongamento Então, quando observamos os valores de escala do nosso objeto aqui que tem o squash e o stretch, vemos que ele tem 100.000, 200 no total O que você precisa garantir é que, durante o processo de esmagamento e alongamento, todo o seu valor aqui deve somar 200 Você deve ter 200 durante todo o seu squash e alongamento Seja qual for o ponto em que chegarmos. Testemunharemos que, quando adicionamos o primeiro valor ao segundo valor, ele ainda nos dá 200 Essa é a ideia de squash and stretch. O segundo princípio da animação que vamos analisar é a antecipação. Antecipação. O que ele faz é preparar os olhos do espectador para o que vai acontecer a seguir Podemos ver que nosso primeiro objeto aqui não tem nenhuma antecipação aplicada, mas nosso segundo objeto aqui tem antecipação aplicada, tornando nosso movimento mais realista Podemos ver que o segundo objeto antes de avançar, ele se moveu um pouco para trás antes de avançar. Afaste-se um pouco, recue um pouco antes de seguir em frente. Esse é o exemplo típico. Podemos ver expectativa até mesmo em exemplos da vida real. Por exemplo, se você quiser pular, se quiser pular, você tem que dobrar os joelhos. Dobrar os joelhos é um exemplo de expectativa pela ação que Basicamente, é tudo por antecipação. O princípio tátil da admissão é a encenação. Eu só vou trazê-lo aqui. O que é encenação A encenação é mais uma composição em design; se você conhece design gráfico, entenderá o que quero dizer com composição Isso significa organizar seus elementos forma que o espectador veja as coisas mais importantes e receba a mensagem que você deseja transmitir de forma muito explícita A encenação é muito parecida com isso. Na encenação, guiamos os olhos do espectador e chamamos sua atenção muito importante dentro da cena, para o importante dentro da cena Por exemplo, se jogarmos, vemos que esse é um exemplo de boa encenação Vemos que cada elemento sai na hora marcada. Os objetos não aparecem aleatoriamente ou aparecem um após o outro na hora marcada para guiar os olhos do espectador para o que é importante Isso é basicamente um bom exemplo de picada, de boa encenação E então esse é um exemplo de encenação ruim. Agora vemos que tudo está saindo desorganizado. De uma forma muito desorganizada, uma após a outra. Tudo está saindo ao mesmo tempo. E os olhos do espectador não serão guiados para o que é importante. É basicamente isso para encenar. Em seguida, o próximo princípio da animação é seguir adiante. Esse é um exemplo de acompanhamento. Podemos ver que quando o objeto se move e fica parado, a outra parte do objeto fica parada dois Mas não na mesma proporção do objeto médio. Isso é basicamente tudo para acompanhar. Vemos que isso nos dá mais realismo em nossa admissão. Isso torna nossa admissão muito mais realista. Então, temos a facilidade de entrar e sair. Este é um exemplo de facilidade de entrada e saída, o que é fácil de entender é entrar e sair. Vamos usar um carro, por exemplo. Quando o carro começa a se mover, ele começa muito lentamente e, em seguida, o litro acelera até a velocidade que o motorista deseja acelerar Quando o carro está tentando desacelerar, ele vai gradualmente da alta velocidade, gradualmente desacelera até zero e para. Basicamente, é isso para facilitar e facilitar a saída. É o mesmo conceito. Os objetos entram e saem facilmente por natureza. Objetos em movimento são fáceis de entrar e sair por natureza. Isso também dá realismo se entrarmos e sairmos. Se criarmos os objetos, por exemplo, esse objeto aqui não tem entrada e está fora. Então, podemos ver o quão irreal parece muito irreal simplesmente seguir em frente na linha da rua, apenas linear Não parece nada bom. Entrar e sair nos dá muito realismo. Finalmente, temos o C. Este é um exemplo do Arco. O que é o Arco? Como princípio de admissão, quando os objetos se movem na natureza, eles geralmente se movem em arcos. Veja, por exemplo, você jogando uma bola no ar. Quando você joga a bola, ela voa no ar. Antes de pousar, ele pousa como resultado da ação da gravidade sobre ele. Você observa que, quando você lança a bola, ela segue um caminho de arco neutro, pois a gravidade atua nela para objetos sem basicamente funcionar dessa outra maneira. Podemos ver a bola amarela. É assim que os objetos funcionam , e você pode ver que isso é muito irreal Objetos com Arc serão assim. Isso é tudo para os princípios da animação e espero ver você na próxima. Tchau 11. 10 quadros-chave: Olá pessoal, e bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos os tipos de quadros-chave no After Effects. Existem basicamente cerca de sete tipos de quadros-chave no After Effects. E vamos analisar cada um deles com exemplos. Agora, o primeiro tipo de quadro-chave que veremos é o quadro-chave linear. Essa é a forma mais básica de interpolação no After O quadro-chave mais básico, sempre que você cria uma admissão ou sempre que cria quadros-chave, esse é o quadro-chave que você obtém. É muito mecânico e não há realismo no quadro-chave linear Esse quadro-chave é indicado por esse ícone de diamante. Aqui está indicado por este ícone de diamante. É assim que o gráfico de velocidade aparece quando você cria esse quadro-chave. Agora, vou criar algo que precisamos para criar uma animação simples para mostrar um exemplo do quadro-chave linear. Então, vamos colocar os pontos de ancoragem no meio, certo? Vamos criar um quadro-chave na posição do primeiro filme principal. Nós vamos ter o quadro-chave aqui. Vamos apresentar alguns quadros. Teremos nosso primeiro quadro-chave aqui. E então vamos avançar, vamos mover alguns quadros para frente e ter nosso segundo quadro-chave aqui. Como você pode ver. Nós damos a eles o ícone de diamante. Quando jogamos isso, é isso que obtemos. Isso é um movimento muito mecânico. É muito irreal porque na natureza as coisas não se movem dessa maneira. Esse é o quadro-chave linear. Agora, quando chegamos ao editor gráfico, vemos que este é o editor gráfico, exatamente como nosso desenho aqui. Assim como nosso desenho aqui. Você vê que isso é o que temos. Você vê que isso é o que temos. Essa é basicamente a aparência do quadro-chave linear. Agora, para o próximo tipo de quadro-chave, temos o quadro-chave Esse é o quadro-chave e esse é o símbolo do quadro-chave. Este é o símbolo e é assim que o gráfico se parece. Esse tipo de quadro-chave é menos mecânico do que o quadro-chave linear e nos dá uma visão mais realista ou um movimento mais realista Em vez disso, o movimento começa devagar e depois acelera e termina lentamente. Essa é toda a ideia por trás do quadro-chave fácil. Eu vou te mostrar um exemplo agora. Vamos colocar os pontos de ancoragem no meio. Vamos jogar com a posição. Em vez disso, vamos posicionar vou criar meu primeiro quadro-chave. Estou vindo aqui, vou ler meus objetos aqui. Vamos apenas 1 segundo para criar o filme chave EE, tudo o que você precisa fazer é selecionar o quadro-chave. Clique com o botão direito no assistente de quadros-chave. Fácil. Agora temos o quadro-chave fácil. Vemos que começa devagar, depois acelera no meio, em direção ao meio e termina lentamente. Chegando ao nosso editor gráfico, vemos que é isso que obtemos com o quadro-chave. Vemos que agora temos alças aqui que podemos usar para modificar nossas velocidades conforme quisermos. Basicamente, é isso para o quadro-chave. Em terceiro lugar, temos a saída fácil, temos o quadro-chave Agora, esse quadro-chave tem esse símbolo, é gráfico de sementes. A forma como esse quadro-chave funciona é que o movimento começa quase imediatamente e depois termina. Começa primeiro e depois termina devagar. É basicamente assim que esse quadro-chave funciona. Vamos criar um exemplo para ilustrar nosso fácil. Vamos criar nosso primeiro quadro-chave aqui, mover 1 segundo no tempo. E agora, para obter o quadro-chave, você seleciona seus quadros-chave e clica em assistente de quadros-chave E agora é isso que obtemos. Como podemos ver, ele começa muito rápido e depois termina muito devagar. Chegando ao editor gráfico, não vimos que isso é o que obtemos, exatamente como vimos em nossa ilustração. Também temos alças aqui que podemos pedir para ajustar a velocidade conforme quisermos Isso é tudo para facilitar o uso do quadro-chave. Agora, o quadro-chave fácil de sair é basicamente o oposto do quadro-chave fácil de inserir O movimento começa muito devagar e depois termina abruptamente. Em vez disso, vou te mostrar um exemplo. Não vimos isso, mas é assim que o símbolo se parece. Parece que o oposto do fácil também é o gráfico. Parece exatamente o oposto do fácil de entrar. Vou criar uma forma aqui para ilustrar. Chegue a 1 segundo e vamos mover nosso objeto para obter o quadro-chave de fácil saída. Depois de selecionar nossos quadros-chave, tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito assistente de quadros-chave, fácil de usar. Agora vemos que ele começa devagar e para imediatamente, começa devagar e para abruptamente Ao acessar nosso assistente de quadros-chave, vemos que é isso que obtemos Ele vem devagar, começa devagar e para imediatamente. Começa devagar, vai gradualmente e depois para imediatamente. Isso é tudo para facilitar a simplificação dos quadros-chave. Em nossas próximas aulas, definitivamente vamos usar esses quadros-chave e criar coisas muito legais, mesmo em projetos de vida Para o próximo quadro-chave, temos o quadro-chave LED. Agora, o tipo de quadro-chave alternado é um tipo de quadro-chave muito estranho e não é usado com muita regularidade pela Ele praticamente faz o que o nome indica. Ele contém uma camada em um quadro específico. A moldura do Togo Hook é indicada por um quadrado, navio ou ícone Para criar uma estrutura K do orifício do Togo, vamos criar nosso retângulo e, em seguida, trazer nossos pontos de ancoragem para o meio Sim, agora, para criar um quadro de gancho do Togo, crie um quadro-chave na posição E agora mantemos o controle. E quando pressionamos Control Alt e clicamos em nosso quadro-chave existente, levamos um tempo até onde queremos que ele esteja e, em seguida, levamos nosso objeto até o ponto em que queremos que ele esteja. Basicamente, é isso. Agora podemos ver que o ícone quadrado foi criado aqui, mostra que criamos com sucesso um quadro-chave de retenção do Togo Agora vamos voltar ao último quadro-chave. Não vemos isso chegando a esse ponto. Isso é para o próximo ponto. Acabamos de ver isso. Podemos continuar fazendo isso. Uma e outra vez. Você pode ver que, sim, podemos ver como criamos com sucesso o quadro-chave com ferramentas Isso é tudo para o quadro-chave do Togole. Nosso próximo quadro-chave é o quadro-chave linear contínuo. O quadro-chave linear contínuo tende a agir entre dois controles de quadro-chave conflitantes Esses dois controles Kem conflitantes são então mesclados em um único controle de filme K. E isso nos dá um controle fácil agora. Este é o símbolo do filme chave linear contínuo. Para entender mais, vou compartilhar um exemplo. Vamos criar um retângulo aqui. Vamos criar um navio. Em seguida, coloque o ponto de ancoragem no meio Vamos escolher a posição. Aumente nosso primeiro quadro-chave aqui. Movendo-se, mova-se para dez quadros. E traga nossa posição aqui. Em seguida, mova-se novamente, traga nossa posição aqui novamente. Finalmente, traga nossa posição aqui. Temos esse movimento V para controlar os quadros-chave ou para editar os quadros-chave. Em primeiro lugar, vamos facilitar as coisas. Facilidade, nós os temos com facilidade. Chegando ao nosso editor gráfico, vemos que o movimento aqui não é lento, não é suave. Quando tentamos editar nossos quadros-chave, vemos que temos dois pontos de controle aqui e também aqui. Isso torna muito difícil para nós trabalharmos. Para resolver esse problema, usamos o quadro-chave contínuo linear. Para obter o quadro-chave linear contínuo, basta pressionar o controle e clicar nos quadros-chave, os quadros-chave selecionados. Você verá esse símbolo circular aparecer, mostrando que você criou com sucesso os quadros-chave lineares contínuos. Agora, quando selecionamos nossos quadros Q e voltamos ao nosso editor gráfico, não vimos que os quadros conflitantes foram mesclados em um quadro-chave no momento Podemos simplesmente trabalhar em nossos quadros e editar como quisermos. Isso facilita o trabalho com isso. Ok, vamos comer algo assim. Não é muito legal, mas vemos que é isso que obtemos usando nosso quadro-chave linear contínuo. Então, isso é tudo para a empresa contínua linear. O próximo e último tipo de empresa é o telhado em todo o período. O teto ao longo do quadro-chave de tempo é bastante semelhante ao quadro-chave linear contínuo. Também é usado quando encontramos problemas ao tentar editar nossos movimentos complexos de animação. Por exemplo, vamos ter nossa forma mais uma vez e criar um movimento complexo, certo? Vamos criar um quadro-chave na posição. E então traga nossa posição aqui. Traga um aqui. Vamos ver, temos a final, assim como a anterior. O que o rove across time faz é transformar os quadros-chave selecionados no meio No momento, você vê que encontramos o mesmo problema que encontramos anteriormente. Para resolver isso, vamos selecionar todos os nossos quadros-chave. Clique com o botão direito e clique em Rove across time. Vemos que isso é o que obtemos quando selecionamos o rove ao longo do quadro-chave de tempo, vemos que ele transforma esses quadros-chave no meio Na verdade , isso facilita muito a criação de nossos quadros-chave. Basicamente, isso é tudo para a época de Ra cross. Você pode jogar com os intermediários e criar qualquer tipo de admissão que quiser, graças ao quadro-chave Ra cross time Isso é tudo para os tipos de quadros-chave e espero ver você na próxima. 12. 11 O editor de gráfico: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos o editor gráfico. Vamos estudar o editor gráfico. E o editor gráfico é uma das ferramentas mais importantes do After Effects. Usamos o editor gráfico como animais com muita frequência, porque todo e qualquer quadro-chave que você cria precisa ser editado para ter a aparência que você deseja, o que você realmente pretendia que fosse. E isso nos leva ao editor gráfico. Como usamos o editor gráfico para praticamente editar nossos quadros-chave, nós os usamos para modificar nossa velocidade e criar animações muito bonitas E quando você dominar o editor gráfico, estou dizendo que suas admissões parecerão muito agradáveis e muito profissionais Existem basicamente dois tipos de editores gráficos com defeitos suficientes Temos o gráfico de velocidade e temos o gráfico de valores. O gráfico de velocidade nos dá a capacidade de modificar nossa velocidade, editar, velocidade, velocidade de admissão. Já o gráfico de valores nos dá a capacidade de editar o valor da posição e também a hora. Isso é basicamente tudo para nossos editores gráficos. Agora eu quero que criemos uma pequena animação aqui. Vamos para nossas posições T e P. Para isso, vamos criar um quadro-chave aqui. E depois de 1 segundo, quero mover nossos objetos para a direita. Essa é a pequena animação que temos. Então, vamos facilitar nossos quadros-chave. Para acessar o editor gráfico, basta clicar neste ícone aqui, que diz gráfico. Agora, se você clicar nesse ícone, verá algo parecido com isso. Agora, esse é o gráfico de valores. Estamos analisando o gráfico de valores. Para acessar o gráfico de velocidade, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e editar o gráfico de velocidade. Agora você vê que este é o gráfico de velocidade. É gráfico de valores, e esse é o gráfico de valores. Agora, como você pode ver no gráfico de valores, ele nos dá dois valores. Temos a posição e o horário. Embora o gráfico de velocidade nos forneça o valor da velocidade, temos a capacidade de editar o valor da velocidade. Tudo o que fazemos no gráfico de velocidade reflete em nossa composição. Está bem? Você pode simplesmente selecionar as alças mais ocupadas aqui Qualquer modificação que você fizer afetará nossa velocidade. Como você pode ver agora, nossa admissão começa muito devagar, fica muito rápida aqui e depois diminui no final Há algumas coisas que podemos fazer com nosso gráfico de velocidade. Está bem? Vou apenas criar esse outro gráfico. Você pode ver agora que nossa animação começa, começa muito devagar e depois se torna muito rápida neste momento. E depois diminui a velocidade no final. Agora também podemos ter algo como essa animação muito lenta e parar imediatamente. Estas são algumas das coisas que podemos fazer, gráfico de velocidade. Podemos ter algo assim em que começa muito devagar, ficamos muito rápidos no meio. E então, sim, veja que são algumas das coisas que podemos fazer com nosso gráfico de velocidade. Obrigada. Então você pode ver o que temos agora. Começa, começa rápido, desacelera no meio Então, quando chegamos ao nosso P para adicionar filmes-chave, use nossa caneta para que possamos adicionar filmes-chave. Você vê quadros-chave, nosso lápis, você pode ver o efeito que isso nos dá. Então você pode ver o quão flexível é o gráfico de velocidade, nos dá. Muitos controles, coisas com as quais podemos jogar. Assim, você pode ver o que estamos alcançando com nosso gráfico de velocidade. Está bem? É isso para o nosso gráfico de velocidade no momento, vou apenas facilitar nossos quadros. Mais uma vez, fácil, ok? Para selecionar nossos k quadros e voltar ao editor gráfico em vez do gráfico de velocidade. Agora vamos escrever Clique e, em seguida, vá para o gráfico Editar valor. Agora vemos que esse é o gráfico de valores. Temos nosso gráfico de valores. Você pode ver que temos dois valores. Ok, deixe-me ver que, à medida que movemos nosso objeto em nossa composição, nosso gráfico de valores também se move porque lê o valor de nossa posição. À medida que movemos a posição na composição, nosso gráfico de valores também se move. Mas quando você fala um gráfico e move seu objeto, o gráfico não se move. Está bem? Essa é outra coisa que você deve observar. Vou acessar o gráfico de valores agora para editar nosso gráfico de valores, podemos simplesmente entrar na posição e seguida, atingir dimensões separadas. Isso nos dá duas dimensões diferentes com as quais trabalhar. Temos a posição x separadamente e temos a posição y separadamente. Podemos ver que agora podemos fazer algumas modificações. Você pode ver que o gráfico de valores nos dá mais flexibilidade e é um pouco mais frio do que o gráfico de velocidade Essa é uma maneira de conseguirmos isso com o gráfico de valores. Vamos pegar um S. Você pode ver que ele começa, fica mais rápido no meio aqui e depois desacelera. Essas são algumas das coisas que podemos alcançar com nosso gráfico de valores. Sim, você pode ver isso. Eu gosto disso. Você pode fazer muitas coisas legais, animações legais, nossos gráficos de velocidade e valor Você pode ver que temos, temos quatro filmes principais no total. Duas chaves, nossa exposição e dois quadros-chave em nossa posição de valor Também temos isso por dois, o que nos permite posicionar nossas posições separadas em qualquer objeto para o qual desejamos representá-las Ok, veja que também podemos adicionar quadros-chave aqui. Adicione também quadros-chave aqui para tornar as coisas um pouco mais legais. Essas são algumas das coisas que podemos alcançar com nossos gráficos de velocidade e valor Agora, acabei de criar uma nova composição e vamos criar algo um pouco mais legal com nosso gráfico de valores Temos nosso tubo aqui. Na composição anterior. E o que eu quero fazer é fazer nosso cubo pular Então, vou criar um quadro-chave na posição. Vou criar um quadro-chave aqui. Depois desse tempo, quero trazer nosso cubo até esse ponto Ok, então nosso cubo vai se mover do ponto A para o ponto B. Podemos ver o quão chata a admissão está parecendo agora Vamos adicionar nosso fácil, isso é o que temos até agora. Vou até o editor gráfico. Obviamente, no gráfico de valores, precisamos escrever cliques e dimensões separadas. Agora temos nossas duas dimensões. Temos o eixo Y A e o eixo x, que é a posição y e a exposição Vamos para a exposição. Vamos vir e o pentel aqui, criar algo assim Sim, crie algo assim. E também crie algo assim. E crie algo assim. Na verdade, criamos o efeito de salto. Criamos um efeito de salto simplesmente adicionando quadros em nosso eixo Y. Preciso fazer nosso salto um pouco, um pouco mais intenso para tornar o primeiro salto intenso. Então, o segundo, depois o segundo, terá uma redução na intensidade. E também o terceiro, vamos ver como vai ficar. Veja, isso é o que temos. Não gosto do jeito que acaba. De repente, vou adicionar outro. Para adicionar outro, vou adicionar outro. Então, isso é tudo o que temos até agora. Acho que vamos parar por aqui. Isso é o que temos com apenas a edição do gráfico valeo. O gráfico de valores é muito útil ao editar ou ao fazer saltos Ok, no próximo vídeo, vou mostrar as etapas que usarei para fazer squash e alongar a bola de salto Essa será nossa próxima esperança de te ver, tchau. 13. 12 Trabalho de Class 3: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos criar essa animação de salto simples que você pode ver na tela agora mesmo Esta é uma animação de salto, como você pode ver. E eu apliquei alguns dos princípios de animação que abordamos em nossas palestras anteriores Agora, em nossa palestra anterior, aprendemos sobre a criação efeitos de ressalto com o editor gráfico Esse é o editor de gráfico de valores. Nas palestras anteriores, também aprendemos sobre os princípios da animação e assim por diante Então, vamos colocar tudo em ação. Neste vídeo em particular, vamos criar algo parecido com isso. Para começar, vamos criar uma nova composição, 1920 por 1080, como de costume, vamos deixá-la como composição dois E deixe assim. É isso mesmo. Temos essa composição de 4 segundos. A primeira coisa que vamos fazer é criar uma camada de forma. Vamos criar, vamos apenas pegar a tinta e desenhar nossa nave. Só queremos criar o chão onde a bola vai ricochetear para obter a cor do campo, vamos deixá-la vazia e, em seguida, vamos deixar o traço dessa cor e depois reduzir o tamanho Muitos, talvez você adicione alguns traços Acho que algo assim deveria servir. Este é o nosso terreno de onde a bola estará quicando. Em seguida, criamos outra camada de navio e usamos nossa elipse para criar um círculo ou uma Vamos apenas tentar copiar a cor do nosso círculo aqui, para que possamos ver que essa é a cor do nosso círculo aqui. Vamos apenas tentar imitar a cor. Não precisamos de um derrame para isso, eu acho. Vamos apenas copiar esta nave. Traga-o aqui para provar a cor e também obter o tamanho certo. Vou provar a cor assim e aumentar um pouco o tamanho. Então, vamos deletar essa camada que temos aqui. Vou trazer os pontos de ancoragem do navio para o meio Então, ao selecionar esta nave, essa, nossa camada de nave existente, vou criar os olhos, esse é o E, esse é o torná-lo um pouco mais escuro Vou controlar D para duplicar e ter outro. O próximo que vou fazer é criar uma estrutura que temos aqui em particular Vou ter uma nova camada de forma. Então eu vou expandir a antena dessa forma, puxando para baixo Vou ter outro ponto aqui para a cor do campo, não temos nada para essa cor. Isso deve servir. Vamos trazer o ponto do tornozelo da nossa antena até esse ponto porque nossa rotação acontecerá a partir desse ponto, ok Então, nossa ponta do tornozelo tem que estar aqui e temos que fazer dois ajustes em nossa nave. Basicamente, isso é o que temos. Agora o que eu quero fazer é colocar nossa antena aqui, nossa bola, ok? Quero conectar nossa antena à nossa nave mesquinha modo que a antena siga nossa nave enquanto ela se move Vou selecionar a antena, depois usar o link principal dois e entrar e soltar Você vê que nossas antenas estão conectadas à nave para a camada Você vê isso, Tina, perder nossa nave onde quer que ela vá. Eu gostaria de começar pelos pontos. Em primeiro lugar, devemos levar nossa nave para cima, fora da estrutura e seguida, criar uma quadro-chave em nossa posição. Depois de alguns quadros, basta trazê-lo até aqui. Vamos dar uma olhada. Sim, então isso é, ele vem de cima e atinge o chão. Então, vamos facilitar nossos quadros-chave. Nós temos isso agora. Eu quero que você selecione os quadros-chave e depois vá para o editor gráfico. Claro, o gráfico de velocidade. Se você não estiver no gráfico de velocidade, basta escrever, clicar e acessar o gráfico de valores. Se você não estiver no gráfico de valores, você pode escrever clique em Editar, gráfico de valores. Isso o levará ao que você vê na tela agora. Vamos posicionar o botão direito do mouse e separar as dimensões. Isso é o que temos. Agora, para isso, vamos para o eixo Y e, em seguida, usaremos nosso lápis para criar quadros-chave extras a fim de criar nossos efeitos ósseos. Isso é o que temos. Então, vamos fazer mais alguns filmes importantes. Então você pode ver que nosso salto para em cerca de dez quadros, em cerca de 2 segundos E 15 quadros. 2 segundos, 15 quadros. Esses 2 segundos, 15 quadros, quase você virá e os quadros-chave baterão Um pouco longe dos 2 segundos que temos até agora. Quero dizer, para reduzir um pouco o limite aqui. Aqui também temos, então acho que gosto disso. Quero que adicionemos nosso efeito stretch squash. Nosso efeito de alongamento e abóbora chegando à nossa camada. Um calor. Para aumentar a habilidade, você pode ver que o valor da habilidade é 100 por 100. A primeira coisa que farei é desvincular os valores marcando esta caixa Nossos valores de habilidade naval não estão mais interligados. Agora, quando nosso efeito de squash e stretch, nossas habilidades em cada ponto se somam à adição dessas habilidades quando nosso objeto está sendo anulado, quando nosso objeto está se esticando, quando adicionamos o valor aqui e o valor aqui em cada momento, elas devem somar 200, elas devem somar 200 Eles devem adicionar até 200. Neste ponto, quero criar um quadro-chave aqui. Neste ponto eu quero ter vamos ver aqui e 120 aqui, então isso é tudo que temos. Então, quando atingir o chão, eu quero 120 aqui e aqui. Basicamente, nossas habilidades são: pontos devem somar 200 para manter o mesmo volume. Ok, então vamos copiar essa peça-chave do filme usando controle C, controle V para cópia e Pete, ela vai se esticar novamente. Esmague, copie e Pete, copie e monte novamente. Vamos copiar a pista. Cópia, pista. Vamos copiar a primeira peça-chave de Freeman para dar a ela seu tamanho final, seu tamanho final, aquele seu tamanho original Até agora, isso é o que conseguimos alcançar. Vou fazer um pouco mais de ajustes para torná-lo ainda melhor Vamos comparar com o que temos aqui. Então, primeiro de tudo, vamos selecionar todos os quadros-chave e simplificá-los com facilidade. Vamos adicionar um pouco mais de limites a isso. Minha missão, eu não gosto do jeito, acaba de repente. Então eu acho que você acabou de adicionar um pouco mais de Bounce A. Sim, então será isso Queremos ter certeza de que nosso objeto está atingindo o solo de maneira muito adequada, então você pode simplesmente arrastá-lo para ter certeza de que está atingindo o solo nos pontos necessários Isso é um turno de resfriamento, é claro. Outra coisa que precisamos fazer é reduzir a taxa de squash e alongamento, pois nosso salto reduz K. Para este ponto, temos AT e 12.128 T e 12.120,80 Tudo bem. Aqui temos 120. Então, o que eu quero fazer é tornar o 9110 aqui ok? E então aqui 1090 aqui. Então, vamos fazer com que seja 9110 também. E pareça aqui. Então, isso é tudo o que temos até agora. Acho que talvez precisemos fazer mais ajustes nos quadros-chave que acabamos de modificar. Vamos falar um pouco sobre isso para falar um pouco sobre isso. É isso até agora. Podemos ver que adicionamos o efeito squash e stretch Eu só quero que você observe como a antena está se movendo durante o salto Isso é o que eu quero acrescentar. No momento, está se movendo da direita para a esquerda, da esquerda para a direita. Teremos que fazer essas modificações na rotação para realçar a rotação e, em seguida, criar um quadro-chave. Então, vamos dar uma olhada para ver como foram esses quadros-chave. Temos cerca de 16 quadros, cerca de 16 quadros, temos um primeiro quadro-chave, basta marcar a rotação para ter rotação aqui. Depois de mais 15 ou 16 quadros, temos outro para selecionar todos os nossos filmes principais. E como talvez precisemos fazer mais alguns ajustes nos principais filmes, isso é para ser anti-Now, é claro, então vamos meio que aumentar nossa oferta Na verdade, as restrições não precisam comer demais. Agora só precisamos de um movimento sutil. Isso é o que temos até agora. E agora eu sinto nossos quadros-chave. Vamos ver, talvez nossa rotação, talvez nosso salto um pouco demais. Primeiro, você sabe o que? Vamos simplesmente deixar isso. Vamos simplesmente deixar isso. Só estou te mostrando o processo. Você pode torná-lo tão perfeito quanto quiser do seu lado. Mas eu vou deixar as coisas assim agora. Eu quero que você estruture o eixo X, crie um quadro-chave no eixo X. E então vamos voltar um pouco para criar a expectativa. Copie, copie no filme Sm key para criar um atraso. A partir daqui, apenas nos movemos para a direita. Ok, sim, então vamos ver o que temos agora. Bom, eu gosto do que temos. Só precisamos trabalhar um pouco em nossos principais filmes pouco . Então, deixe-me dar uma olhada nos quadros-chave aqui. Chave, eu fiz com que fosse um simples S Cove. Portanto, é um simples S Cove. Sim, isso bastará. Agora temos nosso efeito de ressalto com o squash e o stretch aplicados, a antecipação aplicada e também o acompanhamento Finalmente, eu só quero que trabalhemos na antena mais uma vez. Queremos, queremos uma simples rotação contínua aqui, queremos que ela coma esta semana. Bom. Deixe-me deletar o pod de dicção Quando chega aqui, queremos que nossa, queremos que nossa Tina volte e finalmente se estabeleça no meio. Então, acho que não precisamos disso, chefe. Tudo bem, desculpe Chegamos ao final do nosso vídeo e, como você pode ver, conseguimos replicar o efeito de salto Por favor, certifique-se de fazer isso. Certifique-se de concluir este projeto, e eu adorarei ver o que você vai inventar. Ok, isso será tudo neste vídeo, e espero ver você no próximo. Tchau 14. 13 Caminho de mesclagem, caminho de deslocamento e caminho de aparagem: Olá a todos e bem-vindos de volta à causa dos gráficos em movimento no After Effects. Neste vídeo, estudaremos os bondifiers de navios no After Agora, os bondifiers de navios são um recurso After Effects que nos permite adicionar animações mais interessantes às camadas de nossas naves. Eles só podem ser aplicados às camadas de nossa nave. Eles nos permitem adicionar animações muito interessantes Agora vou criar uma nave para criar uma camada de nave para demonstrar a vocês como os modificadores de naves funcionam Camada de navio e, em seguida, vamos criar um navio quadrado simples. Este é um navio quadrado simples. Como você pode ver, modificadores de nave podem ser adicionados acessando a parte de conteúdo da nossa camada de nave Quando você chega à parte de conteúdo da nossa camada de navio, você pode ver que existe essa opção que diz Adicionar. Ao clicar nessa opção, você vê os modificadores de sua nave Esses são os modificadores da nave. Como eu disse antes, os facilitadores são emissões muito interessantes para nossas camadas de navios ou para nossos navios Agora, os modificadores da nave podem ser adicionados à camada da nave e , assim, afetar todas as naves da camada da nave E eles também podem ser adicionados a navios individuais. Ok, para adicionar o modificador de navio a um navio específico, você precisa selecionar o navio abaixo do conteúdo Vamos supor, vamos supor que temos mais de um navio Aqui temos dois navios agora, como você pode ver no conteúdo, temos dois agora. Os modificadores de navio podem ser aplicados a navios individuais e aos dois navios ao mesmo tempo Para aplicar o modificador de navio aos dois navios ao mesmo tempo, tudo o que você precisa fazer é selecionar o conteúdo e seguida, vir até aqui e se inscrever Vamos supor que queremos aplicar o ziguezague. Como você pode ver, ele foi aplicado em ambos os navios. Agora, quando você aplica o modificador de navio, ele fica abaixo de, afeta quando movemos o modificador de navio acima de um navio em particular, ele não o afeta mais Ok, agora o modificador da nave afeta as naves? Isso é. Como eu disse antes. Deixe-me deletar isso. Como eu disse antes, você também pode aplicar o modificador de navio a navios individuais, basicamente selecionando o navio individual que deseja adicionar ao modificador de navio e depois Agora você vê que o modificador da nave foi adicionado dentro desta nave. Essa é outra coisa sobre modificadores de naves que você deve saber Nesta palestra, abordaremos três modificadores de naves e, em seguida, abordaremos os subsequentes Nas palestras subsequentes, abordaremos o modificador de envio de peças de mesclagem, o modificador de envio peças compensadas e também os modificadores de envio e também Vou selecionar o conteúdo e depois adicionar e adicionar a parte de mesclagem Agora, quando eu adiciono as peças de mesclagem, o modificador met ship foi adicionado aos dois Porque você pode ver isso embaixo dos dois navios. O que a parte de fusão faz é nos permitir mesclar as partes dos navios, como você pode ver Agora, enquanto eu movo esta nave, ela se funde com a outra nave. Existem diferentes opções para as peças de mesclagem. Temos o modo de adição, que nos permite somar fisicamente os navios. Agora você vê o navio que estamos criando apenas selecionando o modo Anúncio. Agora temos o modo de subtração, que basicamente subtrai nossas E então temos o modo de interseção, que cria uma interseção entre a nave um e a nave dois E temos que excluir as interseções que cortam a interseção Ok, basicamente isso é tudo o que temos, a fusão que une nossas naves Ok, isso é tudo para a modificação da nave, podemos realmente cumprir a missão. Vamos limitar. Essa nave. Vamos fazer uma pequena limitação aqui. Vamos ver as propriedades de transformação dessa nave de votação. E então crie um quadro-chave para a posição Após o número de quadros, digamos 15 quadros, acabamos de trazer nossa nave aqui. OK. E então, como você pode ver, essa é uma animação simples que criamos com nosso modificador de envio de peças de mesclagem Há muitas coisas que você pode criar com este modificador de navio e com os outros modificadores de navio A limitação é, na verdade, sua imaginação. Não há limite para o que você pode criar. Também temos misturas. Também temos modos mistos. Se você está familiarizado com os modos mistos, sabe como funcionam os modos mistos Você pode usá-los com o modificador de forma da peça de mesclagem. Então, vou excluí-lo. Vou para o próximo modificador de forma, que é o caminho de deslocamento Ok, o modificador da forma do caminho de deslocamento cria fisicamente um deslocamento na parte do navio É afetado. A nave afeta, ok, acabei de adicionar a esta nave e você já pode ver o efeito que nos foi dado. Você vê que é basicamente assim que funciona. Assim, você pode criar um quadro-chave no zero segundo e depois movê-lo para cima e com facilidade, desculpe. Vamos apenas. Ok, vamos ver o gráfico aqui. Você pode ver que isso é o que criamos com nossa parte offset Isso é tudo para a parte offset. Ele apenas cria um deslocamento, embora existam outras opções, como as opções de cópias, deslocamento, cópia e assim por diante Mas você entendeu. Isso é basicamente o que você pode fazer com esse modificador de nave Como eu disse antes, a limitação é sua imaginação. Não há limite para o que você pode criar. Como você pode ver, conseguimos fazer algo assim, é realmente legal. Observe que não estou tentando criar algo específico. Só estou tentando te mostrar como esses incêndios em navios funcionam. Agora você vê a pequena animação que criamos aqui. Estamos apenas limpando. Imagine que sejamos muito intencionais quanto a esse limite. O que pode criar? Não há limite para o que podemos criar. Na verdade, isso é tudo para o caminho de compensação. Agora vamos dar uma olhada nas partes temáticas. Ok, você chega ao conteúdo Selecione Conteúdo, Partes, Peças. O modificador de peças da nave funciona apenas criando uma guarnição ao redor das partes da nossa Como você pode ver, é isso que podemos conseguir com eles. Parte modificador de navio, é um modificador de navio muito popular e animas Os designers de movimento o usam muito para obter animações muito boas Então você pode ver este que temos até agora. Então, vamos remover nossos Sts. Podemos ver o que conseguimos criar. Então, deixe-me ver as opções das peças de acabamento. OK. Então, temos as largadas. Nós temos as largadas. Nós temos as largadas. Nós temos o fim. Está bem? Temos o começo e o fim. Como você pode ver, é isso que estamos conseguindo apenas limpando o início e o fim. Então temos o offset. Agora, o deslocamento cria movimento ao redor do caminho. Como você pode ver, podemos realmente admitir cada parte desse modificador de nave Então, não estou criando nada específico, apenas tentando mostrar a você o que podemos fazer com isso. Então, isso é fácil, vamos tentar compensar esses quadros-chave E como você pode ver, isso parece meio legal. Então, isso é o que conseguimos alcançar com o modificador de nave Isso é tudo para a parte de acabamento. Modificador de navios, como você pode ver, nossos modificadores de navios nos oferecem muitas opções e adicionam muita diversão aos nossos navios, permitindo criar animações de armazenamento Vamos trabalhar com os modificadores de nave mais de perto. Nas próximas aulas, trabalharemos em projetos reais com o modificador de navios para que você possa ver como realmente integrar esse conhecimento em projetos de vida Isso será tudo neste vídeo e espero ver você no próximo. Tchau. 15. 14 despenqueador e inchaço, Centro redondo: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos dois modificadores de forma, o plucker e o blot, e também os modificadores plucker e o blot, e de forma central redonda Para adicionar nosso modificador de forma, selecionamos nosso conteúdo e depois adicionamos E podemos ver o arrancador e a mancha à medida que os adicionamos. Você imediatamente vê o efeito que isso dá à nossa nave. Isso é basicamente o que ele faz com nossos navios. Isso nos dá a capacidade de criar bons navios ou navios muito interessantes a partir de nossos navios existentes. Tudo isso pode ser animado para que possamos criar um quadro-chave e brincar com ele. OK. Como você pode ver, o animal é intersinável para criar sinais Transformamos nossa nave inicial, que é apenas um retângulo normal, em uma nave incrível. Vamos criar outro navio e adicionar uma chave. Como você pode ver, estou criando essa nova nave, nossa camada de nave, e o Plc and blot afeta automaticamente nossa nova Então, como você pode ver, criamos uma nave estelar. Mas esse é o efeito que o arrancar e a mancha aplicou à nave estelar Vamos criar outro aqui. Talvez vamos remover o traço desse. Mude a cor um pouco. Sim, e então vamos criar, vamos adicionar. Ok, desculpe. Então você pode ver que estamos conseguindo navios muito bonitos agora. Isso é o que conseguimos desenhando esse polígono na camada do navio. Como você pode ver, isso é uma elipse e é isso que conseguimos alcançar Na verdade, pode adicionar vários modificadores de navio. Poderíamos ter esse plot and blot e ainda ter outros modificadores de nave, como o Não estudamos o ziguezague, mas, como você pode ver, ele adiciona ziguezagues aos nossos navios Vamos apenas desfazer isso. As possibilidades são ilimitadas. Com as possibilidades são muito ilimitadas. Vou excluir o modificador de navio e tentar excluir esses outros navios também. Vamos dar uma olhada no centro redondo. Centro redondo. Para adicioná-lo. Novamente, temos o conteúdo comum e adicionamos o centro redondo. O que isso faz? O centro redondo simplesmente adiciona arredondamento às nossas bordas. Como você pode ver, tínhamos um navio retangular, certo? Ou um navio quadrado. Ao adicionar os centros redondos, conseguimos transformá-la virtualmente em uma elipse de retângulo para retângulo ou quadrado com bordas arredondadas e depois para uma quadrado com bordas arredondadas e depois Isso é basicamente o que podemos conseguir com isso também. E é claro que podemos estruturar e criar nossas omissões. Vemos que estamos nos transformando de uma elipse em um quadrado. Não há limites para o que podemos alcançar com os modificadores de nave Isso será tudo neste vídeo. Na próxima, veremos as reviravoltas, faça parte em ziguezague Espero ver você, tchau. 16. 15 Torção, caminho de wiggle, Ziguezague: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos três modificadores de nave Vamos analisar o modificador de navio giratório, o modificador de navio caminho de oscilação e o modificador de navio em ziguezague e Esses são modificadores de navios muito simples e vamos dar uma olhada neles imediatamente. Vamos começar com o modificador twist ship. O modificador de navio giratório criará um navio simples aqui quando você nosso ponto de ancoragem em agora o modificador de navio giratório Agora, o modificador twist ship simplesmente faz o que o nome indica Isso adiciona reviravoltas ao oh, o modificador Twist Ship. Aqui você pode ver que nosso navio agora sofre uma reviravolta. Ok, temos o ângulo, temos o ângulo e temos o centro. O centro é basicamente onde a torção acontece. Onde a torção, o centro é de onde a torção começa O ângulo é a intensidade da nossa torção. Como você pode ver de uma estrela, conseguimos alcançar essa nave incrível apenas adicionando uma reviravolta Então, vamos animar, vamos fazer isso. Animação ilegal. Isso é realmente interessante. Vamos ver com facilidade, agora é isso que conseguimos alcançar com as reviravoltas Vamos apenas copiar nosso primeiro quadro-chave, PTT. Veja o que vamos conseguir, o que conseguimos alcançar apenas adicionando alguns quadros-chave à nossa animação de reviravoltas Então, isso é o que conseguimos alcançar. O que conseguimos alcançar adicionando um toque simples à nossa nave. Obviamente, com alguns quadros-chave, você pode ver as possibilidades do navio. Os modificadores são ilimitados. Não tem limite, sua imaginação ou sua criatividade. Limite o que você pode criar, o que você pode alcançar. Vou adicionar o próximo modificador da nave, que é a peça, o modificador da nave wiggle path às partes da O modificador de navio Wiggle Paths é um modificador de navio simples que cria movimentos ou animações de wiglar Isso é, sem adicionar quadros-chave, não precisamos adicionar quadros-chave para que o modificador Go part ship nos dê alguma animação Como você pode ver, temos uma animação simplesmente adicionando o bondifier Go part ship O tamanho controla a quantidade de Go. O tamanho controla a quantidade do efeito, em vez de na nave, e o Is controla a quantidade de detalhes, a quantidade de detalhes na nave. Pontos, poderíamos ter pontos, ok, por pontos, poderíamos ter cantos, pontas afiadas. E poderíamos ter pontos suaves. Ok, com pontos suaves, agora temos bordas lisas. Então, como você pode ver, eu gosto disso assim, isso é como um âmbar. O navio parece um Meb. Muito sem navio. Tudo parece interessante. Temos muitas outras opções. Temos as oscilações por segundo. Obviamente, essa é a velocidade do wiggle ou a velocidade do wiglmissionee Nós podemos conseguir muitas coisas. Podemos ver a dança. Sim, temos a correlação. Assim, você pode ver o que conseguimos alcançar simplesmente adicionando correlação jejum temporário, o jejum parcial. Vamos criar esse formulário e ver o que podemos alcançar. A semente aleatória adiciona aleatoriedade a tudo. Então você pode ver, isso é bom, isso é bom. Eu gosto disso, eu gosto disso. Imagine adicionar um toque especial a essa animação. Como eu disse, o que se pode conseguir com os modificadores de nave eu limito menos Então, vamos limitar o ângulo aqui. Dê. É então que isso é legal. Isso é legal. Por favor, pessoal, tenham tempo para revisar os modificadores da nave novamente. Sozinho, você pode tentar criar coisas diferentes sozinho. Ok, eu gostaria de ver o que você inventa. Gosto de ver o que você inventa. Agora vamos dar uma olhada no modificador de navio em ziguezague. Agora vamos adicionar o ziguezague. Agora, esse é o ziguezague. Isso apenas adiciona ziguezagues ao nosso navio. Nós temos o tamanho. Você pode ver o que estamos alcançando simplesmente tendo as cristas por segmento Temos os pontos, quer queiramos que sejam bordas ou cantos afiados, quer queiramos que sejam suavizados Vamos acalmá-los e ver o que podemos alcançar. Vamos fazer isso, isso é bom, isso é o que conseguimos alcançar simplesmente brincando com o ziguezague Não estou criando nada específico aqui, estou apenas me divertindo com isso. Só nos divertindo, precisamos ver, não precisamos ver. Você pode ver o que conseguimos alcançar simplesmente adicionando outra nave à camada da nave. Acabamos de adicionar a linha. Sim, isso é tudo para o ziguezague e para os modificadores de navios. No próximo vídeo, veremos outros modificadores de nave, como o repetidor e os modificadores de nave com transformação Wig Ok, espero ver você no próximo vídeo, tchau. 17. Transformar repetidor e wiggle em 16 vezes: Todos, bem-vindos de volta ao curso. Nesta palestra, veremos o repetidor e também os modificadores go transform ship. Vamos começar com o repetidor. E para ilustrar isso, eu criei esse pequeno navio quadrado ou retangular O que o repetidor faz é criar cópias de nossa nave e também nos dar opções para adicionar o Obviamente, selecionamos Conteúdo ou nosso navio específico e simplesmente acessamos Adicionar e clicamos no repetidor Agora vimos isso imediatamente. Clicamos no repetidor. Ele nos deu pré-cópias da nossa nave. Podemos adicionar o número de cópias. Podemos criar um desvio entre a primeira posição da cópia original e as cópias restantes que podemos compor acima ou abaixo Temos ainda mais opções na transformação. Na transformação, temos opção de alterar o ponto de ancoragem Ao mudar a posição, você vê que isso nos dá um espaço entre as cópias. Está bem? Também podemos mudar a habilidade. Agora podemos ver o que resulta em mudar a habilidade. Está bem? Nós podemos mudar a rotação. Mude a rotação. Você pode ver o que alcançamos. Podemos alterar a opacidade inicial. Essa é a opacidade inicial e depois a opacidade final. Isso é basicamente qualquer, essa é a opacidade final e a opacidade inicial Essas são algumas das coisas que podemos conseguir com esse modificador de navio em particular Então, vou aumentar o número de tampas, reduzir a posição dos bits para a criança Eu vou fazer algo assim. Ok, então você pode ver que estamos começando a ter uma nave muito interessante. Vamos apenas aumentar nossas cópias. 26, eu acho. 20, talvez 22 ou 20. Então faça 18. Aqui está o que temos até agora. O que eu quero fazer é adicionar outro repetidor. Ok, eu quero adicionar outro repetidor. Temos outro repetidor e o que queremos fazer agora é mudar a posição desse Queremos que eles entrem para baixo. Ok. Quando adicionamos as cópias, você pode ver que estamos começando a receber navios muito interessantes. Então você pode ver que estão começando a receber navios muito interessantes. Então, podemos emitir tudo isso. Deixe-me criar um quadro-chave para a posição aqui. Isso é legal. Nós apenas continuamos a panorâmica com outras opções, você vê o que nossa rotação faz Isso é o que alcançamos apenas brincando com a rotação. Você pode ver que isso é legal, na verdade. Assim. Assim. Vamos adicionar o modificador wiggle transform ship e colocá-lo sob o Isso afeta os repetidores. Ok, para a transformação de oscilação, agora vemos que temos a oscilação por segundo Obviamente, essa é a velocidade do efeito de oscilação. Nós temos a coordenação. Temos a fase temporal, a fase parcial, a semente aleatória. Nós nos transformamos sob a transformação. Vamos apenas fazer uma pequena modificação na posição. Podemos ver que, apenas adicionando, editando a posição, recebemos uma emissão sem sequer adicionar quadros-chave. Veja o que podemos conseguir apenas brincando com a posição da transformação Le. Vamos brincar com o tamanho para que você possa ver como é dinâmico. Então, isso é o que conseguimos alcançar simplesmente adicionando o repetidor e vamos transformar Não estou criando nada específico, estou apenas me divertindo com o que posso conseguir com os modificadores de naves Os modificadores de navios são defeitos bastante importantes. Nas próximas aulas, vamos realmente ver como usá-los, mesmo em projetos de vida. Isso será tudo para o repetidor e vamos transformar os modificadores da nave Espero ver você na próxima vez. 18. 17 modificadores extras: Olá a todos e bem-vindos de volta ao tribunal. Neste vídeo, veremos nosso último conjunto de modificadores de naves aqui no After Effects Como você pode ver, eu criei uma nave retangular simples para ilustrá-los Esses são os modificadores de nave que veremos. Temos o campo, temos o traçado, temos o gradiente, temos o gradiente, temos o retângulo, temos a elipse, temos polígonos e temos partes Deixe-me explicar para você quais são esses modificadores de navios para o campo O que ele faz é adicionar uma cor de campo ao navio selecionado. Quando criamos uma nave, ela vem automaticamente com a cor do campo. Mas esse opcional nos permite adicionar outra cor de campo ao navio. Temos o que nos permite adicionar outro ao navio. Temos o campo de ingredientes, que nos permite adicionar a sensação de ingrediente ao navio. Temos um redentk, que nos permite adicionar traços de ingredientes ao navio Com isso, poderíamos ter vários traços, e a opção retangular nos permite adicionar outro retângulo à nossa Permite adicionar uma elipse à nossa nave. Isso nos permite adicionar um ponto de venda ao nosso navio, o ônibus adicionar um caminho ao nosso navio. Eu vou ao campo para você ver como funciona. Vou selecionar nossa nave e depois vir para Feel. Como você pode ver, agora temos uma segunda cor de campo. Agora vemos o campo um e o campo dois. Temos um modo de mesclagem aqui. Como você pode ver, podemos misturar nossas duas cores de campo, opções diferentes. Aqui temos muitas opções. Temos a opção de alterar a cor do campo. Podemos usar esse conta-gotas para realmente provar uma cor em nosso projeto Você pode usar, veja, nós amostramos essa cor, nós amostramos essa Você pode usá-lo para obter amostras de praticamente qualquer cor em sua composição. Temos a opacidade, então você pode ver que estamos reduzindo a Então, na verdade, está basicamente combinando com a cor inicial do campo Isso é tudo para a opção de campo. Essas opções devem ser adicionadas a um navio específico. Ok, vamos ver. Isso adiciona um segundo à nossa nave. Complete o traço. Isso adiciona um novo traço à nossa nave. Temos a tampa arredondada, a taça saliente. Basicamente, todas as opções que temos com o navio normal. Com o derrame normal. Ok, nós também podemos, vamos excluí-lo. Também podemos adicionar o gradiente do traçado. Ok, o gradiente, os ingredientes adicionam um gradiente ao nosso traçado E podemos vir aqui e ver as cores. Então, com o ponto final e os pontos iniciais, é dobrado. Podemos até adicionar traços, traços. Podemos adicionar uma dica. Podemos adicionar uma dica. Podemos limitar tudo isso. Podemos adicionar início. Esse é o começo do afunilamento. Está bem? O comprimento inicial. O comprimento final. O início com a largura final e assim por diante. E então temos uma onda, dá a ela um efeito ondulado. Já vimos essas coisas no passado. Eu ia adicionar um navio. Vamos ver, puxe, você vê o que foi adicionado. Conseguimos adicionar uma estrela atrativa à nossa nave existente. Na verdade, você deve examinar todos os outros e ver o que pode conseguir com eles. Ok, então será isso para este vídeo e os modificadores de navios E então, no próximo vídeo ou nos próximos vídeos, veremos projetos, trabalhos em classe usando os modificadores de navios e o que aprendemos ver nos vídeos anteriores 19. 18 classwork 4: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, vamos criar, ou vamos recriar, essa simples admissão Você pode ver na tela, juntos, isso foi montado usando os modificadores de nave que acabamos abordar em nossas palestras subsequentes Como você pode ver, temos dois modificadores de nave aplicados aqui. Temos as três partes e também o repetidor. Vou começar criando uma nova composição, é claro, antes de tudo, uma elipse, Temos uma elipse , temos um traçado e temos um caminho Vamos criar nossa elipse. Essa é a nossa elipse. Nós vamos, não vamos dar a ele uma cor de traçado por enquanto. Vamos dar a ele uma cor de campo. Em vez de trabalhar com a cor original. Vamos apenas essa cor, estamos dando essa cor à nossa elipse Ok. E então verifique se nosso tornozelo está apontado para o meio Bom, esta é a nossa elipse. Deixe-me aumentar o tamanho dos bits. Sim, esta é a nossa elipse. Temos o controle D duplicado para isso no segundo. Não vamos para a cor do campo. Em vez disso, vamos ter um, vamos ter um derrame. Ok, vamos fazer com que seja um golpe de dez. E então vamos aumentar o tamanho. Mantendo pressionada a tecla shift. É claro. Vamos aumentar uniformemente o tamanho. Eu acho que está tudo bem. Deixe-me usar um cinza mais claro para meu traço. Ok. Então é isso que temos até agora para a admissão. Nossa elipse vem de baixo e nós a temos animada Temos uma animação. Temos filmes importantes sobre nossa posição. Ok, 1 segundo, 12 filmes-chave sobre nossa posição. Nossa habilidade Let's hit. Um filme importante. Então, vamos desenvolver nossa habilidade inicial: vamos pedir que você fale sobre os principais filmes e simplificá-los com facilidade. Então, o que temos até agora, vamos ao editor gráfico da turnê e vamos ver o que temos aqui. Então, começa devagar e, de repente, se torna o primeiro. Está bem? Então é algo assim, começa de repente se torna o primeiro. Provavelmente algo parecido com isso. Então é isso que temos até agora. Vamos criar nossos quadros-chave, vamos tornar nosso tempo longo. Ok, vamos compará-lo com o inicial. Ok, estou tentado a ver como são esses quadros-chave. Está bem? Ok. Ok. Ok, nós acertamos errado. Você entendeu errado a partir daqui. Algo parecido com isso. Em vez disso, isso também pode ser necessário. Sim, nós temos algo assim, eu acho. Ok, vamos durar muito tempo. Vamos tentar fazer isso em 1 segundo e ver, ok, acho que estamos mais perto do que temos. Vamos facilitar as coisas mais uma vez. Vamos ver. Isso servirá, sim. Então, isso bastará. Isso deve servir. Então, a próxima etapa é, na verdade, criar um caminho de corte para a segunda elipse, a elipse. Nós pegamos o conteúdo e adicionamos partes a ele. Vamos começar do zero, então, vamos ver. Sim, vamos criar um filme importante aqui. Isso, vamos transformar o valor do final em 100. Vamos facilitar nossos principais filmes. Vamos ver o que temos até agora. Estamos mais perto da pista ideal , acho que estou me sentindo melhor Talvez um pouco assim. Ok, então, a seguir aumentaremos um pouco as habilidades. E depois, e depois desce o céu. E depois desce o céu. Para isso, vamos criar um objeto nulo. Vamos criar um objeto nulo. O que temos que fazer agora é unir nossas duas camadas ao nosso objeto nulo Nós os selecionamos e usamos a ferramenta Percent para colocar nossas camadas no objeto nulo Ok, neste momento, depois das partes, queremos ir para o nosso esqui e criar um quadro-chave, aumentá-lo um pouco e ficar por um tempo. Vamos repetir esse filme-chave aqui. E, finalmente, para reduzir a escala, vamos até lá e selecionar todos os nossos principais filmes. Assistente de cinema chave, fácil e fácil. Isso é o que temos até agora. Então é isso que temos até agora. Acho que temos, entendemos até agora. Então, o último passo é adicionar, adicionar esse efeito. Ok, o efeito de explosão, que é um caminho de corte simples na camada da nave. Ok, preferivelmente no caminho. Então, vamos criar uma camada de navio e usar nossa caneta para desenhar a partir do meio. Ok, do meio para desenhar um caminho simples. Então, nós temos, vamos ver um pouco. Ok, provavelmente podemos torná-lo um pouco mais escuro. Vamos usar uma cor. Acho que usamos a cor aqui. Sim, usamos a cor, é amarela. Vamos reduzir. Vamos fazer com que 11 bastem. Basta selecionar sua camada e , em seguida, vamos dar uma parte cremosa. Então eu quero cortar nossa camada ao redor. Desta vez, o que vou fazer é levar meu tempo para onde eu quero cortar e, em seguida, ir para Editar e dividir camada. Então você pode ver que ele divide nossa camada em duas. Agora podemos clicar em excluir a parte indesejada. Bom. Então, o que queremos fazer agora é vir aqui e adicionar nosso repetidor Vamos adicionar nosso repetidor. E agora, no repetidor, vamos fazer seis cópias para a transformação Vamos fazer nossa posição 00 para rotação. Vamos fazer com que seja de 660 graus. Temos uma distribuição uniforme de nossa forma. Isso é o que temos para o repetidor. Então, para peças de acabamento, tudo o que precisamos fazer é colocar as peças de acabamento e brincar com o início e o Ok. 400. Vamos ver, estamos dizendo de 00, 0-100, então estamos começando de 0-100 a zero, a 1000 a 100, 0-100 0-100 Sim Em seguida, criamos um deslocamento simples. Sim, isso é o que temos agora: quadros-chave. Sim. Então, como você pode ver, alcançamos, bem, quase alcançamos o que procuramos. Então, está tudo bem. Está tudo bem. E, basicamente, é isso, pessoal. É isso aí, pessoal. Então, praticamente replicamos nosso trabalho aqui. Faça bem em concluir o exercício. E nos vemos na próxima. 20. 19 classwork 5: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos replicar essa animação simples que você pode ver na tela agora Você pode baixar os arquivos do projeto para acompanhar. Primeiro de tudo, vemos que estamos tentando imitar uma diversão aqui, ok? Isso é mais um raio atingindo a diversão. E então o azul divertido disso é mais partículas Vp voando por aí Está bem? Podemos ver que temos três camadas básicas, três camadas básicas de forma. O primeiro é o relâmpago. Por primeiro, é claro, quero dizer primeiro de baixo, certo, esse é o raio E podemos ver que aplicamos as partes de acabamento e as partes legais dos modificadores de navios Essa outra camada é o ventilador e o suporte. Vemos que temos um pólito, uma elipse no meio, e também temos um navio que representa o suporte daqueles da estrela Podemos ver isso dentro da estrela policial. Agora temos uma reviravolta. Ok, nós temos um, basicamente isso é tudo para esta nave. Para o último, aqui temos uma elipse e, em seguida, temos um repetidor e uma transformação Gal aplicada Para começar, vou criar uma nova composição. Começamos criando uma nave polystar. Navio Polystar, para dar uma cor. Para dar essa cor, assim como nosso arquivo original, mais escura Então acesse nossa opção de estrela da enquete aqui. Digamos que faça seis pontos para reduzir algo assim. Vermelho, assim, ok? Ok, o arredondamento externo deve ser algo assim. Vamos ver o caminho dos pontos, vamos resolver tudo bem. Vamos começar com cinco pontos. Está bem? E até agora eu acho que isso vai funcionar. Podemos entrar em nossa nave novamente e criar nossa elipse. E nossos elfos devem ser vermelhos. Devemos estar satisfeitos no meio. OK. Também podemos ver isso, podemos ver que essa camada é uma camada de árvore. OK. Podemos observar que nossa diversão está um pouco inclinada. OK. Nas árvores, isso é porque essa camada foi transformada em uma camada de árvore. Novamente, selecionando nossa camada de forma, vou criar um caminho simples, remover a cor do campo e dar a ela uma cor de traçado. Vamos usar uma cor azul. Vamos usar essa cor. No momento, podemos simplesmente colocar nosso caminho sob nossas outras camadas e aumentar o traçado. Isso é o que temos até agora, isso é o que temos. Vamos fazer com que nossa camada três D venha para alternar os modos Sk Agora podemos ver a opção de piso. Vamos fazer com que seja verdade. Vamos dar uma pequena reviravolta. Ok, vamos para a direção Y e dar uma pequena reviravolta Algo parecido com isso. Algo parecido com isso. Deveria fazer isso, ok. Parece que isso deveria servir. E eu acho que é um pouco demais, demais. Eu disse que não. Sim, isso deveria funcionar, isso deveria servir. A próxima coisa que queremos fazer é criar uma nova camada de nave. E cria nosso caminho que representará nosso relâmpago Vamos torná-lo preto. Vamos reduzir os bits do traçado. Vamos colocar nossa camada abaixo da primeira camada. Então, isso é o que temos, é o que temos. Acho que devemos reduzir o choque um pouco. OK. Sim, então é isso que temos. E, finalmente temos nossa última camada, na qual temos elipse Ok, nosso Ep, que representa nosso Bobo. Nós o temos aqui sem uma cor de campo, cor verdadeira de preto, cor escura, talvez ingrediente de quatro pixels, como deveriam fazer. Basicamente, temos isso e podemos começar a adicionar nossos modificadores de forma para nossos raios Vamos apenas adicionar peças para peças de acabamento, vamos chegar às nossas peças de acabamento Vamos começar. Vamos começar. Então, vamos conhecer o começo. Vamos ver, vamos ver, depois de 20 quadros, início vai para zero, é um pouco lento demais. Sim. Selecione seus principais filmes com facilidade. Vamos aumentar nosso tempo para 6 segundos porque acho que essa admissão dura 6 segundos. Vamos para as configurações de composição e aumentar seu tempo para seis, 6 segundos. Em seguida, para seis, basta selecionar todas as suas camadas e estendê-las para 6 segundos. Copie seu filme principal e copie seu último filme principal ou seu primeiro filme principal e fosso para que tenhamos um começo e um fim. Ok, então, sobre isso, queremos adicionar. Vamos verificar as peças, ok? As partes oscilantes. Tudo o que precisamos fazer com as peças da peruca é aumentar um pouco o tamanho Os detalhes. Agora, os detalhes farão a mágica, os detalhes são um pouco demais. Vamos aumentar o tamanho. Isso é o que temos até agora e, com isso, terminamos com essa camada. Ok, vamos bloquear essa camada para que não a selecionemos acidentalmente Agora, vamos admitir que essa é a nossa nave policial, da nossa parte. Em primeiro lugar, podemos adicionar as reviravoltas. Ok, vamos adicionar o toque. Adicionamos uma reviravolta em nossa parte de estrela policial. Agora, a nave estelar da polícia está ajustando o ângulo Vemos que criamos um visual muito bonito aqui. Então, vamos fazer algo assim. Ok, vamos dar uma olhada nosso projeto original para ver o que mais precisamos adicionar reviravoltas Então, para as peças da polia, nós animamos os pontos, rotação e a posição Acho que animando os pontos e a rotação que acabamos de fazer. Vamos apenas criar um quadro-chave. Vamos criar um aro em Titan. Então, vamos começar a partir daqui. Ok, então aqui embaixo, vamos fazer isso com cinco e C. Então, podemos ver que estamos começando a ter a rotação ou o efeito divertido. Eles são divertidos girando. Vamos dar uma espiada para ver o que temos aqui. OK. Para rotação, temos uma chave. Sim, isso é o que temos. Para rotação, basicamente temos nosso quadro-chave aqui embaixo e o temos o temos em 15 cinco. Vamos excluir este, é claro, temos um golpe de movimento aplicado a este A, é por isso que aqui você pode ver o golpe de movimento aqui. Veja, você pode ver o movimento soprar. Isso dá um efeito de realismo. Então você pode ver que acabei de ativar o golpe de movimento e você pode ver como está agora. Ok, só com a reputação. A próxima coisa a admitir são os pontos. Ok, vamos ver como fizemos o ponto de partida. Por aqui, por aqui, então muitos pontos. Então, temos cinco pontos aqui. E vamos ver, os pontos aumentaram e ficaram bastante constantes, tantos pontos, então tivemos apenas 74 pontos. Acho que aqui, sim, aqui temos 142, então vamos mudar para 74, então a rotação é gradual Então vamos copiar aqui e colocar para que tenhamos o mesmo filme. Vamos copiar nossa rotação inicial para que tenhamos um final silencioso. Isso é o que temos até agora. Acho que com isso conseguimos o que queremos. Selecione todos os seus principais filmes e o principal assistente de filmagem. Como podemos ver quão gradualmente está começando, devido à facilidade, também podemos ver o movimento de golpe sendo aplicado. Basicamente, terminamos com nossos dois navios e vamos para nosso último navio. O efeito que adicionaremos aqui é primeiro o efeito repetidor, depois a transformação Wig Finalmente, vamos trabalhar primeiro com o repetidor. O repetidor, acho que temos cerca de oito cópias. Tudo bem. Ok, nossas cópias são realmente animadas. E nosso offset, nossos offsets de 9 a 0 cópias. 0-13 Ok. Sim. Então é isso que temos agora. Então, vamos jogar com configurações pequenas. Vamos ver o que temos nessa habilidade. Então, vamos admitir um pouco sobre nossa opacidade. Portanto, a opacidade inicial pode ser zero aqui, depois 100 Sim, então, para o final, vamos ver como temos isso. Fim de zero a 20. Então, basta selecionar outros quadros-chave e é fácil. Ok, então isso é tudo que temos até agora. Acho que só precisamos adicionar, ah, nossa transformação de manobra para finalizar Para a transformação Weg, tudo o que precisamos fazer é uma pequena modificação em nossa posição. Na verdade, somos um pouco diferentes do que tínhamos originalmente, mas ainda funcionamos. Acho que o vídeo está ficando desnecessariamente longo. Eu queria que você visse o processo e tentasse criar algo assim. Vou deixar isso para você. Isso será tudo para o vídeo e para o que estamos abordando em modificadores de navios Espero entrar em contato com você na próxima palestra de. 21. 20 design e aparelhagem de personagens para After Effects: Olá a todos e bem-vindos a esse episódio muito interessante sobre o custo dos gráficos em movimento no After Effects. Neste episódio, veremos a admissão de dois personagens D no After Effects, então vamos admitir um personagem após os efeitos. Basicamente, isso é para animação de dois personagens D. Então, vamos ver como projetar e estruturar nossos personagens para fins de manipulação e animação no After Effects Então, estamos projetando nosso personagem no B Illustrator, então estamos usando arquivos do Illustrator para nossos E ao criar personagens para animação, há certas coisas que costumamos verificar até mesmo no Illustrator para permitir que nossa animação ocorra sem problemas Ok, também falaremos sobre manipulação facial para criar expressões faciais e sinais labiais Isso está no After Effects. É claro. Para duas animações em D para manipulação facial, veremos apenas o básico Claro, apenas o básico, mas isso lhe dará uma ideia de como fazer o equipamento facial em maior escala Agora vamos trazer nosso personagem ilustrador. E tudo o que precisamos fazer agora é clicar duas vezes aqui e acessar esta página. E observe que todos os arquivos aqui estarão disponíveis para você acompanhar. Basta clicar na missão do Ciclo de Trabalho e chegar onde diz Importar-nos e selecionar Composição. Isso é Reter Layer Sizes and Import. Agora importamos nosso arquivo do Illustrator, que é nosso personagem Vamos clicar duas vezes sobre isso. E podemos ver que agora esse é nosso personagem. E podemos ver que o arquivo veio com todas as camadas intactas É assim que criamos personagens para animação no After Effects. Temos que garantir que todas as camadas estejam intactas. Temos que garantir que cada parte que será envolvida em uma classificação movimento venha como uma camada separada. Quando eu isolo algumas dessas partes aqui, podemos ver que elas têm bordas arredondadas Podemos ver os pontos em que a rotação ocorrerá nas juntas. Com bordas arredondadas, este é um mecanismo projetado para permitir uma fácil rotação em torno das juntas. Ok, eu só vou desfazer o movimento agora. Tudo que eu preciso que você faça é selecionar todos os nossos arquivos. Vou selecionar o primeiro e depois mudar, selecionar o último. Ok, vamos apenas para rotação, para opacidade em vez de reduzi-la para, vejamos, Neste ponto, podemos ver que nossas juntas estão se mostrando muito claramente agora que, nossas juntas estão se mostrando muito claramente agora por meio de juntas, cada uma dessas partes se cruza Ok, podemos dizer que essa parte se cruza com essa parte. E podemos ver isso como uma rodada de navio aqui, podemos ver basicamente a mesma coisa acontecendo aqui e aqui. Ok, esse é o mecanismo que vamos usar para obter rotações realistas em torno de nossas articulações A primeira coisa que precisamos fazer é garantir que nossos pontos de ancoragem estejam nos lugares certos Nossos pontos de ancoragem precisam estar no meio que nossas rotações aconteçam a partir daí Então, tudo o que preciso fazer é pegar nossa ferramenta de ponto de ancoragem e, em seguida , ok, para esta parte, temos que trazê-la aqui porque a rotação vai se abrir aqui Para esta parte, para esta parte, nós a trazemos aqui, ok, para permitir rotação fácil ou, em vez disso, uma rotação adequada. Para esta parte, trazemos nossos pontos de ancoragem aqui. Este é o meio, e nesta parte, nós o trazemos aqui porque a rotação acontecerá aqui. OK. Agora temos essa segunda mão aqui. Temos que trazê-lo até este ponto e procurar o outro. Que é essa, claro. Sim, que é essa. Tudo bem, qual é esse. Agora, esse ponto de ancoragem tem que estar por aqui. Para a cabeça, você tem que trazê-la até este ponto, ok? Para as pernas ou para o. Tem que estar aqui também com o outro, que é um. Tem que estar aqui. Para esse caminho, que é dois, que é dois, como você pode ver aqui, o ponto de ancoragem deve estar aqui E a outra deveria ser a perna um, eu acho que uma perna um. Então temos dois aqui e um deveria estar aqui. Para a sagacidade, o ponto de ancoragem só pode estar aqui porque é o ponto médio do movimento É a única camada à qual todas as outras camadas serão associadas. Ok, então temos essa camada, essa camada final. Esse é o abdômen. Agora, o abdômen tem que girar a partir daqui. OK. É basicamente assim que conseguimos localizar nossos pontos de ancoragem nos lugares certos No momento, vou passar cada parte para a próxima parte. Essa parte não se moverá sozinha, ela tem que se mover de acordo com o que a parte maior faz, ok? Esta parte deve se mover em relação ou de acordo com esta parte. E essa parte tem que se mover acordo com essa parte, que é a cintura, também a cabeça tem que se mover de acordo com o abdômen e também as mãos têm que se mover de acordo com o abdômen porque estão conectadas ao abdômen Claro, basicamente é assim que nossa paternidade deve funcionar Então, vou dedicar meu tempo a isso e a isso, a isso, e assim por diante. Estou selecionando a camada agora. Esse é o tornozelo dois, e essa é a perna dois. O tornozelo dois terá que ser tutelado até a perna dois. segunda perna terá que ser mãe de duas, podemos ver isso Então, dois precisam ser pais até o fim. Dois estão conectados ao pulso. Vamos fazer isso com a primeira perna. C 1.1. Está bem? O do tornozelo tem que estar conectado ao da perna A da perna tem que estar conectada, a da coxa, é claro, e então a da coxa tem que estar conectada à inteligência, o pulso está Agora esse é o ponto principal, ok? Nossa coxa está conectada ao apito. Como você pode ver, montamos perfeitamente nossas pernas. Agora, quando movemos essa parte, a parte inferior também se move junto com ela. Quando movemos essa parte, a parte inferior também se move junto com ela. Quando movemos o pulso, vemos que as duas pernas se movem junto com ele Agora, depois de cuidar de todas as outras partes do pulso, veremos se o pulso controlará o movimento de todas as Está bem? Agora vamos cuidar apenas da cabeça, ou vamos colocar os olhos na cabeça depois a cabeça no abdômen. Ok, lembre-se de que temos a cabeça conectada automaticamente ao pescoço. Não temos uma camada de pescoço, mas temos a cabeça e o pescoço como camada da cabeça. Essa camada será então conectada ao abdômen. O abdômen é então conectado ao pulso. Ok, para as mãos agora temos o pulso. Agora, o descanso dois está conectado à mão dois. A mão dois está conectada à mão um, desculpe. mão dois é conectada à mão 22 e mão 22 é então conectada ao abdômen. Agora vamos fazer o mesmo pulso um, mão um, mão 11 e assim por diante Para o pulso, ele está conectado à mão 1, depois o punho está conectado à mão 11 OK. Isso é em 11. E a mão 11, a mão 11 está conectada ao abdômen. Agora, podemos ver que todas as outras partes aqui foram associadas a outra parte, exceto a cintura, como eu disse antes, o pulso é a parte onde todos os movimentos principais, todas as grandes rotações acontecem É o principal ponto de rotação. Eu só vou aumentar minha opacidade para 100. Podemos ver isso quando selecionamos o pulso. Tudo bem, quando selecionamos o pulso aqui e o movemos, vemos que todas as outras partes se movem junto com ele A cabeça pode se mover sozinha, mas o abdômen. Mova-se junto com a cabeça e também com as mãos. Podemos ver a mesma coisa, a mesma coisa. Nós manipulamos nosso personagem com sucesso. E agora vamos começar a animar um ciclo de caminhada Vamos fazer um ciclo de caminhada. Tudo o que eu quero que você faça agora é selecionar todas as nossas camadas. Apenas feche-os. Vamos apenas evitar as camadas que não vamos usar no momento para criar espaço para facilitar a animação Vou apenas ativar a opção tímida aqui. E então venha e selecione os olhos, a cabeça, as mãos, o abdômen. Mas eu não vou selecionar o pulso, selecionar as mãos, também o pulso e não vou selecionar a coxa e as Então, vou apenas aprimorar essas camadas ativando a opção tímida aqui Como você pode ver, todos, todos eles foram descartados. O que eu vou fazer é escondê-los também. Nós vamos escondê-los. Precisamos escondê-los e iluminá-los. Não queremos vê-los em nossa cena. Está bem? Então, vou evitar o do tornozelo e também o da perna. Está bem? Eu também vou escondê-los e envergonhá-los. Agora, temos apenas três ou quatro camadas com as quais trabalhar. A primeira coisa que vamos fazer agora é selecionar todas as nossas camadas em nossos dois K dois e na perna dois para rotação. Em seguida, crie um quadro-chave no primeiro quadro. Venha até a nossa, desculpe, vá até a cintura e aperte P para se posicionar E, em seguida, crie um quadro-chave também. Então, agora criamos o quadro-chave na posição e também a rotação para eles. O que vou fazer agora é capacitar nosso governante. Depois disso, vou arrastar uma linha até aqui para nos dar um nível para nosso solo. Vamos supor que este seja o nosso nível térreo. Isso nos guiará na obtenção de uma animação de trabalho realista. Primeiro de tudo, vou criar nosso primeiro pulso. Vou selecionar nossa camada da coxa e depois fazer essa rotação também. E apenas leve isso até esse ponto. Vamos destacar um pouco essa camada ou essa linha. Esse é o nosso primeiro. Esse é o nosso primeiro. Sim, esta é a nossa primeira pose. Eu vou até 15 quadros. Vou ver 15 filmes e depois criar um segundo, vou criar filmes-chave aqui. E então venha e faça uma segunda pose aqui. Ok, desculpe. Vou ampliar aqui e tentar fazer com que isso gire assim Isso é o que temos agora. Vamos dar uma olhada em nossa linha do tempo e ver o que temos até agora. Neste ponto, o que eu quero fazer é criar um quadro-chave sobre a posição do nosso branco, porque sabemos que todas as transformações acontecerão na região oeste Eu só vou trazer isso à tona um pouco. Sim, eu só vou falar um pouco sobre isso . Isso é o que temos. Temos esse movimento para cima e para baixo, cima e para baixo, para cima e para baixo. Basicamente, isso é o que temos até agora e vamos criar um quadro-chave para nossa gravata. Então vamos fazer um pouco, vamos fazer uma pequena rotação para nosso tornozelo aqui Vamos comer algo assim. Venha aqui para. Vamos ver, algo assim. Então, vamos ver o que temos agora. Está tudo bem, isso é para o tornozelo. Vamos apenas para 1 segundo. Então, vamos copiar os quadros-chave que temos aqui para 1 segundo. Então, vou copiar aqui e copiar isso, Pt. Copie isso e Ploy e P, podemos simplesmente vir aqui e basicamente criar outro quadro-chave em nossa coxa Este será algo assim e algo assim ou basicamente algo assim. Exatamente o que você vê na tela agora, podemos simplesmente ampliar novamente e jogar com alguns de nossos quadros Q aqui. Também podemos fazer isso assim . Podemos simplesmente trazer de volta nossa posição Is. Ok, neste momento, nós o temos aqui. Vamos copiar essa chave. Femcyink. Podemos fazer mais algumas rotações com nosso tio aqui, algo assim Vamos ver se isso, ok, devemos copiar a posição aqui e a peça aqui em vez disso. Ok, então devemos ter algo assim. Sim, para este último ponto, provavelmente vamos ter algo que diga isso. Ok, isso é o que temos. E o que eu quero que façamos agora é aplicar o que chamamos de expressões a esses filmes-chave. Então, vamos aplicar expressões de loop. Expressões que permitirão que nossa animação aconteça em um loop, que você não precise copiar e continuar copiando os filmes-chave Todo o nosso enquadramento principal acontecerá em loop, ok? Então, tudo o que você precisa fazer agora é chegar à primeira camada aqui e seguida, pressionar a tecla Alt no teclado ou no PC, ou a tecla de opção na marca, e clicar no ícone do cronômetro E então isso é o que acontece. Basta vir aqui e ir para Propriedades e ir até esta opção de loop out, ok? Em seguida, selecione-o e vá para o próximo. E faça o mesmo processo que mantém pressionada a tecla Alt ou Option na marca. Volte para as propriedades novamente, faça a mesma coisa com a terceira camada que precisamos fazer e a mesma coisa com as últimas camadas. Vamos jogar nossa admissão e ver o que temos é o que temos até agora. Isso é o que temos até agora Clique para fechar nossas principais camadas emolduradas Então, vamos verificar essa opção aqui. Traga e vá lá, esconda nossa outra perna. Ok, então vamos evitar o restante. Vamos abrir todos os nossos quadros-chave. Vamos escolher todos os nossos quadros-chave. Temos o tornozelo, uma perna e uma Vamos selecionar todos eles. E então é R para rotação. Neste ponto, o que precisamos fazer é copiar as rotações, todos os quadros-chave das camadas anteriores que acabamos de emitir Vamos ao primeiro, que é selecionar todos os quadros-chave na rotação e copiar ou outros dois e depois ir para o que está aqui e dividi-los. Está bem? Em seguida, o próximo será o tornozelo dois e , em seguida, copiará todos os quadros-chave na rotação Vá até um, corte-os em pedaços. Agora, a última deve ser a segunda perna. Para selecionar todos os quadros-chave. Copiar. Isso é controle, é claro. Então venha para a primeira etapa. E temos fisicamente a mesma coisa acontecendo nas duas camadas. Coloque camadas. Temos basicamente a mesma abertura para camadas de vasos. Todos eles estão emitindo. Olha, não, acho que cometemos um erro. Acho que cometemos um erro aqui. Precisamos, vamos abrir todas as camadas. Então, vamos pedir a você todos os nossos quadros-chave. Acho que esse cara não tem quadros-chave. Esta é a primeira perna de novo. Vamos apenas copiar os quadros-chave na segunda etapa. Em seguida, vá até a primeira perna e corte-as. Vamos ver o que está acontecendo. Como você pode ver, temos a mesma coisa acontecendo nas camadas de inicialização. Vou selecionar as últimas três camadas e depois trazê-las arrastá-las até este ponto. São 15 segundos. OK. Ou melhor, 15 quadros. E selecionamos todas as outras coisas, tudo e depois fazemos com que fique assim. Isso é o que temos agora. Sim, agora temos nosso ciclo de trabalho. Agora temos nossas pernas e emitidas. Vamos vir aqui e trazer tudo assim. Como você pode ver, temos nosso ciclo de trabalho completo. Tudo o que precisamos fazer agora é fazer a mesma coisa ou animar as outras partes, que não vai funcionar, já que elas foram educadas até a cintura, foram criadas uma para a outra. Vamos esconder aqueles e desperdiçá-los, eu acho. E depois sobre eles e também os esconda. Agora temos tudo acontecendo assim. Sim, precisamos fazer isso também. Então, basicamente, temos tudo acontecendo assim. Vamos, vamos fazer isso também pela inteligência. Então, vamos às pernas. Vamos cortar as pernas. Agora vamos desvendar as mãos. OK. Agora vamos até o pulso e depois bater em você para ver os quadros-chave Sim. Em seguida, selecionamos nossas mãos. Essa é a mão 22 para descansar dois. A mão 11, a mão um e o resto um. OK. Vamos pressionar R e criar nossos primeiros quadros-chave para essa perna ou essa mão terá que ser girada assim Porque essa perna está atrás da mão, tem que estar para frente. Vamos para a outra mão e giramos assim. Isso é o que temos. Agora podemos ver que essa camada não tem seus pontos de ancoragem no lugar correto Vamos tentar trazê-lo aqui. Vamos bater e tentar minimizar. Para trazer o ponto de ancoragem para o lugar certo Ok, então tem que estar aqui. Então, vamos aumentar agora. Estamos selecionando as camadas que estamos usando, admitindo a rotação Tudo bem neste momento. Queremos que esse cara tenha essa aparência. Queremos que esse cara tenha essa aparência. Está bem? Queremos que esse cara tenha essa aparência. Está bem? Queremos fazer uma primeira pausa, depois avançar no tempo, é assim que temos, certo? No futuro, queremos algo assim. Obrigada. Então, vamos, vamos copiar o primeiro filme principal. Os primeiros filmes e peças importantes. OK. Acho que teremos que fazer isso manualmente. Seja o primeiro a dar o primeiro passo. Essa será a segunda jogada. Então esse cara tem que estar aqui. Está bem? Esse cara tem que estar aqui. Ok, então o que temos agora, e eu vou aplicar a mesma expressão de loop que eu fiz antes. Então, vou segurar a opção Alt no meu PC no Mac e clicar nessa camada, nesse ícone aqui. E venha aqui, acesse Propriedades e veja Sintomas de cada camada ilimitada ou camada Sintomas principais aqui. Sim, pessoal. Então, conseguimos realizar com sucesso nossa animação de bicicleta de caminhada. Então, obrigado por roubar tanto tempo e espero ver vocês no próximo vídeo. Tchau. 22. 21 aparelhamento facial: Olá novamente a todos e bem-vindos de volta a este vídeo incrível. Neste vídeo, veremos a admissão oficial ou a leitura oficial. Então, vou vir aqui e clicar agora, temos esse arquivo que diz Taxas de Admissões Agora, importe-o como uma composição, retenha os tamanhos das camadas e, em seguida, apenas importe o calor. Quando abrimos nossa camada, vemos nossas camadas. Novamente, esse é um arquivo do Illustrator. Como você pode ver, podemos ver que essa é a cabeça principal. Deixe-me deixar a cabeça malvada. Ok, então podemos ver a cabeça malvada. Podemos ver montar um nariz. Acho que essa camada nasal simplesmente não é necessária porque temos o nariz na cabeça malvada e vamos usar esse nariz para outros equipamentos. Nós temos a boca um, temos o gelo no gelo. Dois, ok, temos a boca dois, temos a boca três, temos a boca quatro. Podemos ver que cada uma das bocas, ou cada uma dessas camadas, servem como expressões específicas para uma emissão Eles nos dão uma aparência específica ou uma mensagem específica. Ok, quando usamos Mot five em vez de boca quatro e gelo um, podemos ver que isso é um. Nossa, ok, não mo mo quatro novamente, Vamos ver se isso vai nos proporcionar uma experiência. Então, podemos ver que o cara sente falta, mas depois está triste novamente por causa do gelo. Também podemos ver, vamos definir um também para que possamos ver, vamos ver. Confuso, mas feliz. Novamente, não entendemos a ideia, ok? Essa é uma expressão feliz. Claro, podemos ver isso. Digamos que podemos ver que essa é uma pergunta triste, ok? Essa é muito triste. Vamos ver, temos algo parecido com isso. Deixe-os fazer isso. Agora você pode ver que estamos criando uma imitação dele falando. Assim, podemos ver que, ao batermos na boca, ativamos e desativamos essa camada. Ou quando escondemos e exibimos a camada, há uma ilusão de alguém fazendo um discurso, ok Do personagem fazendo um discurso. É exatamente assim que a distância funciona. Essa é uma ideia básica. Tudo o que você precisa fazer é criar as expressões específicas que você deseja. Se você quiser usar lábios, precisará criar palavras específicas. Como ficará a boca ou como ficará o rosto ao ver essas palavras. Em seguida, basta organizá-los na linha do tempo. Está bem? Você precisa organizá-los na linha do tempo. Obviamente, usando a narração como guia, a narração deve orientá-lo sobre onde usar, qual expressão e onde usar o quê. É só isso. Eu só vou fazer uma pequena demonstração aqui. Eu vou, eu vou simplesmente entrar nesta camada. Vou editar. Na camada dividida temos algo assim. Ok, vou começar fazendo a mesma coisa aqui. Vou apenas editar e dividir a camada. Corte a camada em, eu vou ficar tipo, uau, ok, eu também vou criar uma, eu vou criar um piscar de olhos, vir aqui e dividir Estou duplicando essa camada. Duplique essa camada e faça algo como eu vou começar Então, podemos ver que ele tem. Então, podemos ver isso dessa forma. Nós temos, então temos o cara falando. Ele está falando, ele não está falando, ele está falando, basicamente fazendo um discurso. Veja, como você pode ver, você demonstrou como a coisa funciona aqui. E então ele pisca os olhos, então temos algo parecido com ele falando com mais frequência para dar ilusões mais interessantes Estamos basicamente animando agora , falando E então podemos usar quantas expressões quisermos. Podemos usar quantas camadas quisermos para imitar ou passar a mensagem que queremos transmitir como animadores É só isso. Eu acho que você pode fazer muito com isso. Isso é tudo para este vídeo sobre suas admissões. E eu vou fazer uma pequena composição no próximo vídeo que usa nossa admissão do ciclo de trabalho. Vou mostrar como adicionar nossa admissão do ciclo de trabalho em segundo plano em plano de fundo em plano de fundo em movimento e em um plano de fundo estático movendo-nos em um plano de fundo em que a câmera está realmente se movendo com o personagem em um plano de fundo em a câmera está estática e, em seguida, o personagem se move pelo fundo. É isso para este vídeo e espero ver você no próximo. 23. Composição de cena de 22 Walk: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Neste vídeo, como eu disse antes, vamos fazer uma pequena composição para nossa caminhada pela animação do ciclo de trabalho. Então, eu vou vir aqui e depois importar esse arquivo de fundo de animação. E vamos clicar em importar. Ok, importe. Vou vir aqui e criar uma nova composição com as configurações padrão, é claro, ou com as configurações que estamos usando de 1920 por dez ATP. Então, ok, vou criar outra composição, já que eu disse que vou fazer duas demonstrações Ok, agora vamos trazer a camada de fundo. Esse é o plano de fundo. Vamos trazer a camada de fundo aqui também. Agora, para essa camada, queremos que nosso plano de fundo se mova. Ok, queremos que nossas costas se movam, que nossa câmera se mova. O que fazemos é simplesmente bater, essa é uma posição, depois colocá-la aqui primeiro. Em seguida, crie um quadro-chave e , basicamente, execute-o. Vamos fazer com que, sim, agora temos um plano de fundo móvel, então tudo o que precisamos fazer agora é importar nossa emissão de ciclinas de trabalho Agora, pegue-o aqui. E então, apenas por habilidade e reduza o, reduza o tamanho. Vamos, vamos reduzi-lo um pouco mais. Pegue nosso cara neste momento. Ok, vamos reduzir um pouco mais. Vamos ver, 38. É algo assim. Isso é o que temos agora. Então, como você pode ver, em poucos minutos conseguimos compor nosso ciclo de caminhada, uma missão em segundo plano Então, pessoal, eu quero que o plano de fundo se mova um pouco mais rápido para alcançar o personagem. Conseguimos realizar essa missão interessante em um período muito curto de tempo. Vou cortar nossa composição. Nosso tempo, então, transmita para a área de trabalho. Ok, cortamos nossa composição. Então vamos para o segundo. Vamos tentar obter uma boa visão aqui. Tudo o que precisamos fazer é incluir nossa admissão no ciclo de trabalho. Vou apenas copiar este, já que o reduzimos. Eu só vou copiar. Vamos então. Isso é o que temos até agora. O que precisamos fazer agora é usar o personagem animado. E basta tirá-lo do tempo no primeiro quadro. Em seguida, pressiona e, em seguida, cria um quadro-chave para a posição. E traga, desculpe, onde está nosso personagem? Eu nem consigo ver nosso personagem. Eu não sei por quê. OK. OK. OK. Nosso, nosso quadro-chave precisa estar aqui. Isso é o que temos agora. Sim. Então, como vocês podem ver, pessoal, temos nosso personagem praticamente andando pela nossa cena. Então, é isso, pessoal, e espero ver vocês nos próximos vídeos. Tchau. 24. 23 Text Animator 1: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo e, claro , nos próximos meses, veremos a animação de texto no After Effects. A animação de texto nos permite isso no After Effects. Com isso, podemos animar diferentes características de nossos textos e criar animações muito bonitas É claro que vou pegar o texto também e digitar algo que seja designer. Criamos isso, este texto para fins de demonstração. Para acessar nossa animação de texto, tudo o que você precisa fazer é vir aqui e clicar aqui. Agora você vê animar. Ao clicar em uma emissão, você poderá ver os diferentes recursos que podemos animar em nosso texto Agora vemos que eles estão divididos em seções. Vemos que esse é um recurso de três D. E então vemos esta seção que abrange pontos de ancoragem, posição, habilidade, inclinação, rotação, opacidade e O que significa que todas essas propriedades estão sob essa em particular, ok? E então temos a cor do campo. A cor do traçado, desculpe, a largura do traçado. Está bem? Então, com isso, também podemos admitir a cor do campo do nosso texto, as cores do traçado e também a largura do traçado. E então, com isso, podemos admitir o rastreamento, a linha no espaçamento entre linhas E então, nesta seção, podemos admitir o deslocamento do caractere, o valor do caractere E, por fim, podemos animar o golpe. Ok, então vamos começar com a segunda seção. Vamos deixar isso de fora por enquanto e voltar a ele mais tarde. Para a primeira seção, ou melhor, para a segunda seção, que começa com Anchor Point Tudo o que você precisa fazer agora é selecionar o recurso que é o ponto de ancoragem para esta seção Ok, selecione Anchor Point. E depois de selecioná-lo, você vê que algumas novas opções surgiram. Vemos que opções como opções caminho e, em seguida, texto fonte , mais opções, animal 1, seletor de anel e assim por diante foram adicionadas à nossa camada O que eu preciso que você venha agora é apenas um seletor de anéis. Ao abrir o seletor de anel, você verá o início e depois o fim e, em seguida, o deslocamento Em seguida, você verá Avançado e também verá o ponto de ancoragem Ok, basicamente o ponto de ancoragem é o ponto de ancoragem. Falamos sobre pontos de ancoragem em quase todas as palestras até agora Você só precisa fazer com que o ponto de ancoragem seja o ponto em que a transformação ocorre Portanto, esse efeito nos permite animar o ponto do tornozelo de nossos caracteres de texto Ok, quando chegamos ao avançado, vemos que também temos muitas opções aqui. Agora podemos vir aqui e brincar com nossas pontas no tornozelo Agora você vê que, enquanto eu estou brincando com isso, estamos tendo mudanças, ok? Agora também podemos brincar com essa opção. Você vê o que conseguimos alcançar até agora. Vamos supor que eu chute os pontos de ancoragem para isso, por favor. Ok, quando eu chego ao offset e é meu deslocamento, você vê que eu sou capaz de trazer o ponto de ancoragem de volta à posição original Com o deslocamento, podemos até ver que ele nos permite mover nosso texto Ok, porque estamos brincando com os pontos de ancoragem Ok. Podemos ver o efeito que isso tem. Agora vamos apenas animar o deslocamento. Vou apenas criar um quadro-chave aqui. Em seguida, chegue a 20 quadros e depois tire zero. Ok, isso é o que temos agora. Temos pontos de ancoragem ilimitados . Quando estamos abaixo do nível avançado, podemos ver que temos a porcentagem, o índice. Com base na minha experiência, eles basicamente fazem a mesma coisa. Agora, isso nos permite escolher palavras nas quais nossos efeitos de animação serão baseados e afetarão apenas nossos personagens. Isso afetará personagens, excluindo espécies? Isso afetará as palavras de cada palavra? Isso afetará as linhas? Isso ocorre em uma situação em que você tem várias linhas de palavras. Você pode ver que atualmente temos isso em personagens. Está afetando cada personagem. E então personagens excluindo mais espécies. Agora você pode ver que o efeito é quase o mesmo agora, por palavra. Veremos então que a palavra inteira se move. Ok. Então você não verá várias linhas se moverem porque não temos várias linhas. Vai ser a mesma linha ou a mesma palavra. Isso é tudo para o filho. Então temos o modo, temos a arte, temos a subtração. Basicamente, faça isso, é claro. E então, para subtrair, é basicamente fazer o oposto do ato ou do D. Em vez disso, com base na minha experiência, todos esses outros fazem exatamente a mesma coisa que o dia Então temos o valor. Agora, o valor é o recurso que controla o valor da nossa admissão. Veja, agora reduzimos para nove. E foi assim que reduzimos nossa admissão para quando a aumentamos para, digamos, 65, vemos que a temos aqui. E então aumentamos para 100. Vemos que temos nossa animação original. É isso aí, e nós temos o quadrado. Eu não acho que você vai ver nenhum efeito ou qualquer efeito sério. Ok, acontece que está funcionando. Temos a rampa para cima. Temos quadrado, quadrado é o que temos visto até agora. Temos a rampa de subida, este é o efeito da subida. Temos que descer, esse é o efeito da descida. Então temos o triângulo. Esse é o efeito do triângulo. Você vê que isso cria uma nave triangular. E então temos a rodada, vemos isso. Vemos que isso cria uma forma de arco. Ok, isso é uma forma redonda. Então temos o liso, vemos que basicamente ele faz algo semelhante ao redondo, então vamos deixá-lo no quadrado para suavizar. Basicamente, nos diz quão suave queremos que nosso movimento seja. Vemos que o reduzimos para zero. E podemos ver o quão mecânico é nosso movimento quando o reduzimos Quando aumentamos para 100, vemos que nosso movimento, ou melhor, quando adicionamos, como poderemos ver. Portanto, o efeito de suavidade é mais preciso. Ok, vamos supor que temos nosso fácil. Vamos ter isso agora. Esse é o efeito que temos quando tornamos a suavidade zero, vemos que ainda a temos mecânica Ok. É muito mecânico em seu movimento Mas quando aumentamos nossa suavidade para 100, vemos que nosso E está funcionando Temos nossos efeitos altos e baixos. Com base na minha experiência, eles realmente não fazem muita coisa, basta brincar com eles e ver o que você pode conseguir. Está bem? Basicamente , é isso. Para todas as opções aqui, temos essa opção avançada. Essa opção avançada é basicamente a mesma para todos os outros emissores. Ok, agora não vimos o randomizador. Agora, o randomizador cria uma aleatoriedade em nossa admissão. Agora vemos que a admissão está acontecendo de forma muito aleatória. Ao brincar com a semente aleatória, podemos ver que nossa aleatoriedade também altera resultados diferentes Basicamente, é isso. Vou simplesmente desligar o randomizador Basicamente, isso é tudo para o avanço. Agora, o avanço é o efeito mais importante aqui, com base na minha experiência. Porque é onde você tem maioria das opções interessantes para escolher. Para a opção de caminho, temos que escolher um caminho. E é claro que não temos um caminho aqui. Se tivéssemos um caminho, nós o veríamos aparecer aqui. Essas opções basicamente funcionam lado a lado com as opções de caminho, os pontos de ancoragem Anime O próximo animador que veremos é a posição em que eu sou Vou excluir a camada e, em seguida, criar uma nova camada ou um novo texto. A palavra designer. Agora vemos que quando chegarmos aqui, adicionaremos nosso anime. O próximo anime é a posição Anime. O animador de posição basicamente permite criar animação em nossa posição. Essa é a posição do. As palavras, a posição dos caracteres, a posição das linhas, se houver alguma linha, se houver várias linhas. Basicamente, é isso que a posição animo faz. Podemos ver que nosso caminho de mais opções não mudou. E também podemos ver que temos a posição aqui em vez do ponto de ancoragem, em comparação com o exemplo anterior Podemos ver que, para o Animo, temos o seletor de anéis, temos o avançado Como eu disse, o avanço é basicamente o mesmo que todas as outras opções. Um pouco comum. Vamos trazer nossa posição inicial aqui. Ok, então vamos reduzir nossa posição até este ponto. Ok, reduzimos a posição aqui para nos permitir trabalhar com nosso offset Quando não jogamos com nosso offset, podemos ver que somos capazes de mudar entre nossa posição inicial e nossa nova posição Vou pegar esses 200, vou criar um quadro-chave e trazê-lo para zero. Nós vemos o que temos agora. Está funcionando fisicamente de forma semelhante ao ponto de ancoragem. Mas é claro que esse não é o ponto de ancoragem, essa é a posição No exemplo anterior, estávamos, na verdade, animando nossos pontos de ancoragem Mas, neste exemplo, estamos na verdade animando a posição Vamos com calma, temos uma animação mais suave no momento. Vamos dividir com as curvas assim. Queremos estender nossa animação para cerca de um minuto, ou melhor, um segundo Sim, o que temos agora. E vamos avançar agora, como eu disse antes, o índice e a porcentagem de basicamente fazer a mesma coisa agora que temos Don. Nós nos baseamos em personagens baseados em personagens sem linha e caracteres excluindo espécies Isso é o que temos baseado em personagens, personagens, espécies. Nós temos as palavras. Isso é o que temos por causa de uma única palavra. Ok, agora vamos supor que temos designer boy como nosso texto de texto. Agora podemos ver que, como está nas palavras, cada palavra agora é uma emissão separada. Temos linhas, linhas. Ainda não temos várias linhas. Temos uma única linha. Temos personagens excluindo personagens de espécies. Isso é tudo para isso. Também temos, oh, temos a rampa de subida A rampa para baixo que faz o oposto da rampa para cima. Então temos o triângulo que vimos antes de chegarmos ao triângulo, então temos o, isso é o que temos com a redonda. E então temos o liso liso, coloque-o no quadrado e olhe. Portanto, a suavidade disso é basicamente a mesma que vimos em nosso exemplo anterior Podemos ver que nosso fácil não se aplica mais. É muito mecânico em seu movimento. Edite a suavidade. Isso é tudo para suavidade e aleatoriedade. Basicamente, a mesma coisa que as anteriores. Para isso, excluí o efeito de posição. E vou deletar os quadros-chave que temos em nosso offset Vou trazer a posição do nosso texto de volta para onde estava originalmente, que é aqui. Agora vamos adicionar nosso próximo animo, que é o Sk animo Agora, nessas animações, basicamente tudo o que os animos anteriores fazem, exceto que isso é feito pela habilidade do personagem de nossa palavra Agora que adicionamos nosso animador de habilidades, vemos que a única opção do animador está E então, abaixo dela, vemos a habilidade e vemos o seletor de anéis um Agora, esse seletor de anéis, é claro, é como os anteriores. O início, o fim, o offset e o avançado Então nós temos a habilidade aqui, ok? Agora, para o avanço, a porcentagem no índice, são as unidades da habilidade, ok? Temos porcentagem e índice, assim como antes. Com base em palavras e com base em caracteres, com base em linhas, com base em caracteres, excluindo especiarias, o clima que temos para adicionar, subtrair e E então temos a quantidade, temos a suavidade, temos a alta baixa, temos o randomizador, assim como todos os que examinamos Agora vou criar um tema chave para a escala aqui. Primeiro de tudo, eu vou vir aqui e aumentar, aumentar as espécies entre nossos personagens. Ok, precisamos apenas reduzir a escala aqui. Aumente as espécies dessa forma. Isso é o que temos agora. E vamos apenas brincar com a balança. Nós vamos fazer com que seja algo assim. Vamos fazer com que seja 100.138 Ok. Isso é o que temos agora quando falamos em offset of, brincamos com offset Agora vemos que agora estamos sendo capazes, ou agora somos capazes de ir do que temos agora para o que temos originalmente. E podemos ver que, ao animarmos nosso quadro-chave, nosso deslocamento, vamos torná-lo zero, vamos torná-lo 100, nosso deslocamento aqui Vamos criar um quadro-chave e, em seguida, chegar a, digamos, quase um segundo e tornar isso zero. Isso é o que temos é isso que temos. E podemos ver que nossos personagens estão se qualificando individualmente. Quando chegamos ao nível avançado, podemos ver personagens, espécies, personagens excluindo as espécies que temos Também descobrimos que a habilidade será baseada nas palavras, veja o que temos. Também temos linhas, é claro que só temos uma linha. Essa quantidade controla a quantidade de nosso esqui, assim como vimos antes A nave controla a nave da matança também, como vimos antes. Como você pode ver, isso é um aumento. Também temos a rampa de descida. Essa é a rampa de descida. Então temos o triângulo. Temos o triângulo, temos o redondo no liso. Basicamente, é isso. Vimos essas opções em animes anteriores Examinamos todas essas opções nos medidores de morte anteriores. Então, basicamente, faça a mesma coisa. Eu não preciso passar por eles repetidamente. Agora, quando você olha para a distorção, deixe-me deletar o animo. Exclua a escala. E exclua o animo para adicionar outros Vou apenas mostrar brevemente o que todos os outros fazem. Essa é a inclinação, a inclinação, a inclinação faz isso, entende Esse é o efeito que obtemos da inclinação. Todas as outras coisas são iguais às anteriores que examinamos. Ok. Agora podemos brincar com o valor de distorção aqui e depois brincar com o deslocamento E você pode ver que isso é o que podemos alcançar. Podemos mudar para os personagens, excluindo as espécies. Podemos mudar nesse sentido, podemos mudar a quantidade, podemos mudar a suavidade, podemos mudar a forma e assim por diante Agora, depois da inclinação, temos a rotação A rotação nos permite girar nossos personagens. Nós vemos o que somos capazes de alcançar com uma rotação. Podemos editar uma rotação como essa e depois vem o deslocamento Em seguida, edite nosso offset. Uma admissão em rotação. Eu gostaria que você analisasse todas as opções e apenas brincasse com o que temos e visse o que você pode conseguir com o que tem. Chegando à opacidade ou opacidade, é claro, você Sabemos que isso reduz a transparência do nosso caráter. Assim, podemos ver que nossa transparência foi reduzida em 100-0 Agora podemos simplesmente acessar nosso seletor, acessar nosso deslocamento e depois trabalhar no deslocamento Podemos randomizar isso. Podemos fazer muitas coisas para garantir que alcancemos algo incrível. No final da nossa palestra sobre animação de texto, vamos criar algo muito legal Para que você tenha a experiência de combinar esses animadores e criar algo muito legal para você Vamos dar uma olhada em todas as propriedades de transformação, que é a última para isso. Quando o adicionamos, podemos ver que temos opções para todas as propriedades de transformação. Temos uma opção para a posição do ponto de ancoragem. Temos inclinação de esqui, eixo de inclinação, rotação e opacidade e opacidade Assim, podemos editá-los individualmente e não precisamos adicioná-los separadamente, como fizemos antes. Então, basicamente, isso é tudo em nossa primeira seção de texto, animadores que incluem habilidade de posição do ponto de ancoragem, capacidade de rotação e, na última, todas as propriedades de transformação Então é isso por enquanto e, na próxima palestra, vamos nos aprofundar para analisar textos ainda mais interessantes, Animeters Espero ver você no dia de adeus. 25. 24 Text Animator 2: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos próximo texto, Animeters, que são a cor do campo, a cor do traçado e também a largura do traçado Podemos ver que a cor do campo tem, abaixo dela, o RGB, o matiz, a saturação, o brilho e a opacidade Além disso, a cor do strep também tem as mesmas opções da cor do campo O que vou fazer é examinar todas essas opções com você e você explorar essas outras opções sozinho, porque elas são basicamente iguais à explorar essas outras opções sozinho cor do campo, só que se aplicam ao traçado do nosso personagem, a todo o nosso texto. Ok, agora chegando à cor do campo, vamos adicionar a primeira, que é RGB. E isso é RGB Agora, o que o RGB faz é dar ao texto uma nova cor e , em seguida, criar um efeito de mistura entre nossa nova cor e nossa cor antiga Aparentemente, lemos e , quando examinamos o seletor de intervalo aqui e chegamos ao Avançado, podemos ver que podemos editar entre nossa cor antiga e nossa nova cor Vamos mudar nossa cor, Blue. Ok, mude a cor para azul. E agora podemos ver que podemos editar da nossa cor ou da nossa cor atual para a nossa nova cor. Está bem? O que obtemos com a cor, com a cor do campo ou com o matiz, propriedade da cor do campo Temos essas opções aqui no modo avançado e, como eu disse antes, elas são basicamente as mesmas que vimos antes, mas vamos usá-las mais uma vez para que você veja o que você faz com a cor do campo. Está bem? Temos porcentagem e índice. E, como eu disse antes, eles basicamente fazem a mesma coisa. Nós temos problemas. Agora que nos baseamos em caracteres, podemos basear em caracteres, excluindo espécies, com base na palavra E podemos ver que cada palavra tem uma cor diferente, ok, com base nas linhas. Agora, para isso, podemos ver que toda a linha tem a mesma cor. Então, podemos ver que temos o valor, temos o modo, temos o anúncio, temos a subtração, que faz o oposto direto do anúncio E temos todos os outros que fazem quase a mesma coisa que o anúncio. Temos a quantidade, essa é a quantidade de mistura entre os dois Está bem? Então temos o, agora temos o navio, este é quadrado. Nós temos a rampa. Ok, temos a rampa, o operador da rampa e a rampa para baixo Temos uma rodada, temos o navio e temos o suave. Em vez disso, vamos fazê-lo subir Em vez disso, vamos ao nosso offset aqui e criar um quadro-chave aqui Depois de 1 segundo de mudança, vamos fazer isso zero, depois vir aqui e fazer com que seja 100. Sim, 0-100 Podemos chegar à randomização e depois ativar a opção aleatória para criar um efeito aleatório O efeito, ok, você pode ver a randomização como um toque de aleatoriedade adicionado ao que temos aqui Isso é tudo para o efeito de matiz. Olhando para o próximo, vamos deletar o animeter aqui Olhando para o próximo, vamos adicionar a tonalidade. O anterior era RGB e agora temos o tom, ok? O efeito de matiz funciona assim. Está bem? Podemos ver que somos capazes de criar cores diferentes sem efeito de matiz quando acessamos seletor de laranja aleatório e depois Podemos ver isso ativando nossa tonalidade aqui para, ok, vamos fazer essas duas Quando fazemos essas duas coisas ao editar nosso deslocamento, podemos ver que nossa cor de caracteres individuais está mudando, mudando aleatoriamente Agora, esse é o efeito de matiz que podemos criar nas palavras, e então você verá que as cores estão mudando com base nas palavras Ok, o que eu quero fazer é apenas fazer isso zero e, em seguida, criar um quadro-chave aqui E chegue a isso a tempo. Ok, então, basicamente , é o que temos. Nós temos o efeito que temos. Vamos criar esses personagens. Agora. Você vê o que temos, ok. Temos o humor, temos o subtrair, temos a arte, temos os outros. Temos a quantidade que nos permite ajustar a quantidade do efeito. Estamos ajustando o valor, você vê o que somos capazes de alcançar aqui Ok. Então é isso. Pelo valor, temos o navio, temos a rampa de subida. Agora, para aumentar, você vê o belo efeito que ele criou para nós Nós descemos a rampa, você vê os efeitos que ela criou Temos o triângulo, temos o redondo, temos o liso, basicamente, é isso. Também temos o randomizador, que dá um toque de aleatoriedade aos nossos efeitos Isso é tudo para o efeito de matiz. Para o próximo, vamos analisar a saturação. A saturação é basicamente a saturação. Todos nós sabemos o que significa saturação. Basicamente, o que ele faz é tornar nossa cor mais saturada ou menos saturada. Agora vemos que, ao reduzir a saturação do nosso campo, podemos ver o efeito que isso está nos causando Está reduzindo a saturação da cor do nosso campo. Quando reduzimos para 100, podemos ver que perdemos completamente nosso texto de vista porque nosso texto está basicamente branco no momento. Agora, quando começamos, podemos ver o quão saturada nossa cor está agora Nossa cor agora está muito saturada, aumentando a saturação do campo Ok, agora vemos que, em seguida, todos os efeitos, as opções do efeito, podemos trabalhar no deslocamento das unidades nas quais podemos trabalhar com base nas quais podemos trabalhar, que aplicarão nosso efeito com base no personagem, na espécie de excisão do personagem, nas palavras, nas linhas e assim por diante Temos o modo que é adicionar, subtrair, cruzar e assim por diante Temos a quantidade de saturação, temos a forma, essas opções Também temos o mouse aleatório, e assim por diante. Basicamente, basta passar por tudo isso e ver por si mesmo o que você pode alcançar. Está bem? Veja por si mesmo o que você pode conseguir com o que aprendemos até agora. Há muita coisa que podemos alcançar. As possibilidades são basicamente ilimitadas Eu adoraria realmente ver, descobrir, temos o brilho que aumenta ou reduz o brilho do nosso campo de cores Podemos ver que, ao chegar a 100, cor do nosso campo é muito brilhante em 50. Obviamente, a saturação, ou melhor, o brilho diminui quando a tornamos zero Podemos ver o que temos. Agora, quando atingimos -50, você pode ver que está escurecendo. À medida que descemos, podemos ver que alcançamos a escuridão total Você pode ver que é basicamente preto. Agora esse é o efeito que você obtém ao jogar com as outras opções seletor de anéis e , no avançado, você obtém efeitos diferentes ou efeitos incríveis Claro, o próximo. O próximo é a capacidade. Agora, opacidade é basicamente opacidade. Analisamos a opacidade nas aulas anteriores e ela basicamente funciona como a opacidade que analisamos. Não quero que esse vídeo seja excessivamente longo. Gostaria que você mesmo verificasse as opções em Str color Temos o RGB, que funciona de forma semelhante a esse RGB, exceto pelo fato de ser aplicado ao traçado Temos a saturação da tonalidade do traçado, do brilho à opacidade Tudo isso basicamente funciona como os que temos aqui, só que são aplicados ao traço, ok? E temos a largura do traço. E você precisa saber disso para usar a opção de traçado aqui. Para aplicar esses efeitos, você precisa aplicar um traçado ao seu texto. No próximo vídeo, veremos o espaço da linha de rastreamento e esperamos ver você lá. 26. 25 Text Animator 3: Olá a todos e bem-vindos de volta a este vídeo. Neste vídeo, veremos nosso próximo texto, animus E há o rastreamento, a linha, o tornozelo e a especificação da linha Agora, o rastreamento, quando selecionado nos permite aumentar ou diminuir as espécies entre nossos personagens. Como você pode ver, não consigo aumentar ou diminuir as espécies entre meus personagens. Isso é basicamente o que o rastreamento faz. E também temos o seletor de anéis aqui e a opção avançada, assim como os animos de texto anteriores que examinamos têm agora, podemos simplesmente criar um quadro-chave em nossa quantidade de rastreamento, chegar a 20 quadros e depois ajustá-lo Sim, vamos ajustá-lo, vamos ajustá-lo para 100. E isso é o que basicamente temos. Vou apenas mudar as posições de nossos quadros-chave para que possamos ter algo assim agora. Alivie facilmente nossos quadros-chave e brinque com as curvas. Isso é o que temos agora, pessoal, pela quantidade de rastreamento. OK. Quando ativamos nosso seletor, podemos ver que temos um deslocamento Também podemos admitir isso com nossa compensação. Assim, podemos ver o que o ajuste de nosso deslocamento faz. Não vou fazer isso, não vou acrescentar nada em nosso offset Como você pode ver, temos nossas opções avançadas, assim como as anteriores que analisamos. Temos o modo que é subtrair e assim por diante Então, vamos levá-lo ao randomizador. Não faz muita coisa aqui. Basta examinar essas opções sozinho para ver o que você pode conseguir com isso. O próximo efeito é a linha cho. Esse efeito nos permite ajustar a âncora da linha. Esse efeito deve ser adicionado junto com o efeito de rastreamento. Ok, trabalhe lado a lado com o efeito de rastreamento. Ao adicioná-lo, podemos ver que ele basicamente moveu nossa âncora para o meio Vemos nossa admissão mais no meio. Deixe-me excluí-lo para que você possa ver como fica sem ele. Isso é o que temos sem nossa linha Co. Quando adicionamos nossa linha Cho, podemos ver que nossa admissão é conhecida assim. Também podemos jogar com a linha O. Agora está atualmente em 50%. Nós a tornamos 100% mais ou menos assim. Podemos torná-lo zero e ter algo parecido com o que tínhamos no começo. Vou levar isso para 50, então nossa admissão acontece no meio. Você pode simplesmente brincar com todas as outras opções para ver o que pode conseguir. A última antimatéria aqui é o espaçamento entre linhas. O espaçamento entre linhas nos permite ajustar o espaçamento entre várias linhas quando temos várias linhas, por exemplo, quando algo assim, você pode ver que temos três Quando temos três linhas, nosso espaçamento entre linhas pode ser usado para criar emissões de refrigeração Você pode ver ajustando nosso espaçamento entre linhas, isso é o que eu sou capaz de conseguir Podemos fazer algo assim e depois sair de casa. Então, agora podemos ajustá-lo com o deslocamento, vamos criar um quadro-chave aqui Vamos fazer com que isso seja zero. Nós viemos aqui e fazemos 100 com facilidade. Precisamos brincar com as curvas um pouco assim O que temos é uma animação muito simples adicionando nosso rastreamento, nossa âncora de linha e nosso espaçamento entre linhas Eu só quero que você analise todas as opções para ver o que você pode conseguir sozinho. E no próximo vídeo, veremos nosso próximo texto, Animes. Veja. 27. 26 Text Animator 4: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos nosso próximo texto, animadores E são as compensações do personagem, o valor do personagem e o golpe Agora, no que diz respeito às compensações de personagens, que isso faz é mudar nossos personagens, muda completamente nossos personagens E podemos criar animações bonitas com isso. Vamos fazer isso 16163. Ok, agora, quando chegamos ao nosso seletor de alcance, podemos ver que a edição nos ajuda a voltar aos nossos personagens originais Obviamente, também podemos criar uma tecla Fm no deslocamento do personagem para permitir que examinemos vários outros personagens Ok, vamos reduzir nossa diferença para zero para que você possa ver como vai a admissão Podemos ver que, ao animar o deslocamento de nosso personagem, temos a admissão que escolhemos personagens diferentes Get down é o que temos. Basicamente, o que o efeito de deslocamento de caracteres faz. Temos o valor do personagem. Agora, o valor do caractere faz praticamente a mesma coisa que o caractere do conjunto. Só que isso os transforma em valores. Isso transforma nossos personagens em valores, faça disso 200. Com isso, podemos ver que nossos personagens são então limitados a se tornarem valores diferentes. Obviamente, temos opções diferentes aqui para escolher um código exclusivo completo e preservar chaves e dígitos Eu só quero que você analise todas as opções que temos para ver o que você pode inventar. Também temos o avançado e assim por diante. Vocês simplesmente passam por todos esses outros efeitos para ver o que conseguem criar. Há muita coisa que pode ser alcançada com esses efeitos, que posso garantir agora. Vamos apenas adicionar o último efeito aqui, que é o efeito de golpe. O efeito de golpe é basicamente um golpe. Isso adiciona um golpe aos nossos personagens, e você pode ver o que podemos ter ou o que temos apenas ajustando o golpe pode ser omitido Podemos usar nosso seletor de anel, nosso deslocamento sob o seletor de anel na verdade, para realmente ajustar a aplicação de nossos efeitos quando o temos em 100 Você pode ver que o efeito é aplicado quando o temos Você pode ver que o efeito é aplicado a todos os personagens. Mas quando o ajustamos, podemos ver o que somos capazes de alcançar. Podemos ver que o ajuste do efeito então se move. Podemos jogar com o offset e então fazer 100 seja o que temos Eu só quero que você analise as opções avançadas e outras opções para ver o que e o que você pode conseguir com esse efeito. Basicamente, isso vale para o deslocamento de caracteres, valor do caractere e também para o fluxo de animadores de texto Em seguida, quero dar uma olhada no animo de texto em três D. Mas antes disso, quero que demos uma olhada nas opções de caminho que temos aqui. Agora, a opção, como eu disse no primeiro vídeo desta seção, pode ser usada quando temos uma peça. Podemos usar isso para permitir que nosso texto seja aplicado junto. Vamos desenhar uma parte aqui. Essa é a parte que eu tenho. Agora, quando chegarmos aqui, poderemos selecionar no máximo um, que é a nova peça que temos. Simplesmente selecionando isso, podemos ver que nosso texto foi organizado ao longo de nosso caminho. Definitivamente, temos muitas opções com as quais podemos jogar. Ok, temos essa primeira margem e a última margem. Agora, essas opções nos permitiram seguir nosso caminho. Para mover nosso texto ao longo do nosso caminho. Ok, essa é a primeira margem e a última margem. Basicamente, não faz nada aqui, mas podemos animar nossa primeira margem Vamos fazer isso zero e , em seguida, criar um quadro-chave. Primeiro, margem, chegue a 1 segundo. E, basicamente, leve-o até aqui. O fácil. Eu vejo o que podemos conseguir adicionando uma máscara ou adicionando um caminho. Então, divulguem isso para este vídeo, pessoal, e no próximo vídeo veremos nosso texto em três D. Animo, espero ver você. Tchau 28. 27 Text Animator 5: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, veremos nossas três animações de texto em D. Este é o nosso animo de três de text. Mas antes disso, vamos dar uma olhada no recurso que eu pulei dos vídeos anteriores Esse recurso pode ser aplicado a todos os animos de texto. Além disso, agora vou adicionar rastreamento para explicar esse recurso que eu perdi. Esse recurso pode ser visto aqui em nosso Animo. Podemos ver que isso acontece quando clicamos em Anúncio, temos duas opções aqui. Temos propriedades, temos o seletor. A propriedade nos permite adicionar esses medidores de texto. Novamente, basicamente a mesma coisa que adicionar os animos de texto aqui Mas a segunda opção, que é o seletor, nos permite adicionar um intervalo Podemos adicionar outra faixa que nos dá acesso a opções como essa. Somos capazes de adicionar a oscilação. Agora, a oscilação é um efeito que nos permite mexer no efeito animado de texto específico Aqui, se tivermos os personagens soprando, o efeito de oscilação mexerá com Se fizermos com que o personagem mate o efeito de oscilação, na verdade o sacudiremos enquanto matamos . Se tivermos os personagens girando ou distorcendo o efeito de oscilação, vamos mexer os personagens enquanto fazemos a animação específica Nós temos expressão. Agora, abordamos um pouco as expressões de vídeos anteriores ou de um vídeo anterior. Acho que, na seção anterior, tocamos nas expressões. Mas não vamos analisar expressões neste curso. As expressões serão abordadas nos cursos subsequentes. Vamos dar uma olhada no intervalo quando adicionamos o anel. Agora vemos que temos o seletor dois. Sob o seletor dois, temos um eleitor adicional de partida e compensação e um avançado Podemos ver que temos início, compensação e avanço. Ele apenas nos fornece recursos adicionais. Você pode pleitear. Vamos vir e ver o Wg. Agora temos a manobra. Como eu disse antes, a oscilação nos dá a habilidade de mexer nossos personagens Então, vamos adicionar rastreamento ao nosso texto. Ok, vamos vir aqui e depois aumentar isso. Ok, isso é compensado. Vamos rastrear os valores, criar um quadro-chave aqui, depois vir aqui e fazer algo assim. Não quero que criemos nenhum deles específico, só estou tentando mostrar como o efeito de oscilação funcionará para compensação Eu só vou vir aqui e fazer algo assim, algo assim aqui rapidamente. Deixe-me adicionar o efeito de oscilação. Ok, o efeito foi adicionado aqui. Quando entramos no efeito de oscilação, podemos ver que temos opções, temos o modo, temos a interseção, temos os inadimplentes cruzando a diferença máxima mínima de subtração, assim como tínhamos nas opções avançadas, aqui temos veículo por segundo, temos Deixe-me aumentar o veículo por segundo. Você vê que nosso efeito de veículo está atualmente ativo. Vamos excluir o efeito aqui para ver o que temos sem o E. Então é isso que temos sem o efeito legal. Ok, isso é o que temos sem o efeito legal. Vamos apenas controlar Z para trazer de volta o efeito legal. Agora você vê o que temos com o efeito legal, basicamente. É isso aí, pessoal. É isso mesmo. E vamos apenas dar uma olhada no nosso texto em três D. Fileira de anime. Para adicionar nosso medidor de texto vermelho, você anima e depois ativa o tratamento por caractere Isso imediatamente transforma nosso texto uma camada de três D e, em seguida, nos dá um conjunto de opções. Agora podemos ver que isso nos dá esses ícones de dispositivo aqui, onde podemos transformar fisicamente nosso personagem Agora podemos girar, podemos, podemos nos mover, podemos girar Podemos até mesmo escalar com base no verdadeiro D, ou seja, no espaço de três D. Podemos ver que temos nosso eixo z, temos um eixo y, temos o eixo x. Você pode ver que estamos girando isso ao longo desse eixo para que você possa criar filmes-chave E então basta criar um bom texto tredmissionsk. Agora vamos fazer isso, vamos ver. Ok, vamos ver mais opções que temos. Agora vamos ver as opções de materiais. Podemos ver que podemos fazer as sombras projetadas, ok. Podemos brincar com a transmissão de luz, o efeito de transmissão de luz. Aceitamos sombras, aceitamos luz e assim por diante Mas você pode ver os efeitos sendo aplicados porque não temos luz em nossa cena. Uma luz em nossa cena permitirá que nossos personagens interajam com a luz, tornando o efeito válido. Ok, sou capaz de criar uma luz para chegar à camada e, em seguida, luz, devo criar uma luz pontual para fins de demonstração. Agora, assim que eu crio uma luz pontual, você pode ver a luz sendo aplicada ao nosso texto. Agora, à medida que movo nossa luz, podemos ver que nosso texto agora está aqui e depois mais brilhante aqui Estou disposto a editar nossa composição. Vou criar nosso plano de fundo de composição com isso. Nós vemos, podemos ver o efeito que estamos obtendo brincando com nossas luzes. Ok, estou disposto a mudar isso para holofotes. Agora você pode ver que, ao mover nossos holofotes, podemos até mesmo esconder o personagem, ou ocultar os personagens porque nossa luz não incide sobre eles. Ao mudar a posição de nossas luzes para se afastar dos personagens, podemos ver que nossos personagens estão até mesmo escondidos no fundo porque o fundo está escuro Você pode criar admissões muito legais com isso acessar nossas propriedades de transformação de luz e depois criar uma chave e depois chegar a tempo e mover nossas luzes Apenas mova nossa luz assim. Isso é apenas para fins de demonstração. Eu não estou criando algo específico, ok. Só para você ver como nossa luz interage com nossos personagens Você pode ver o efeito simples que conseguimos apenas brincando com as luzes. Podemos vir aqui e brincar com as opções que podemos ver. Vamos fazer isso, vamos ver, essa pena suaviza ainda mais as bordas de nossas luzes Temos a queda do liso, temos nenhuma e temos uma pinça quadrada inversa Você pode simplesmente percorrer as opções para ver quais efeitos obtemos. Temos o raio, que deve ser o raio do nosso cone Está bem? Como este é um holofote com uma nave cônica, definitivamente temos Dus. Criticamente, isso é o que temos. Rádios e emissão de nossas luzes. Vamos abrir as propriedades de transformação em nosso personagem e, claro, você pode ver que agora temos uma terceira dimensão adicionada a cada opção aqui. Agora, para a posição, temos as escalas X, Y e Z. Temos orientação X, Y e Z. Temos X, Y e Z. E temos a rotação X, Y e Z. Ok, porque agora é uma camada vermelha, vamos selecionar tudo e depois criar uma animação simples Não estou criando nada específico, só quero que você veja como podemos trabalhar em nossa camada de texto que agora é uma camada vermelha. Vamos escrever. Você está disposto a deletar isso? Eu preciso, mas meio que ao contrário. Sim, então esse é um efeito sutil que estamos adicionando aqui, nada sério. Só para mostrar como você pode fazer edições em nossos três textos em D, Anima Basicamente, isso é o que alcançamos até agora. Eu queria examinar as opções sozinho para ver o que você pode criar. Eu adoraria ver o que você pode inventar. Ok, então é isso para este vídeo e, no próximo vídeo, vamos criar algo interessante com, é claro, o que aprendemos até agora. Espero ver De by. 29. 28 Classwork 7: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, vamos criar essa simples admissão em nossa tela agora mesmo. Isso foi conseguido usando nossos animos de texto, que acabamos de aprender em vídeos anteriores São basicamente os animos de texto e algumas outras habilidades que aprendemos em vídeos anteriores Deixe-me publicá-lo por enquanto. Como você pode ver, o que temos aqui são os textos. Aqui temos 365, temos engajamento. Temos uma forma retangular. Aqui temos, temos essa criatividade, desenhamos essa pequena folha quadrada. Aqui temos a imagem. Sim, temos a imagem. Os arquivos do projeto, incluindo a imagem, serão disponibilizados para você acompanhar e começarmos. Vamos criar uma nova composição, deixar nosso fundo branco. Temos nossa nova composição igual à que temos aqui com fundo branco. Ok, agora você precisa ir até a pasta do projeto e depois selecionar a imagem. Agora, essa é a imagem que usamos para isso. Ao importá-lo, basta arrastá-lo para nossa composição. Só um pouquinho, um pouquinho. Agora você pode ver que essa é a imagem original, mas adicionamos alguns efeitos para torná-la parecida com a que temos atualmente Sim, vou alinhar nossa imagem assim, exatamente como a que temos aqui Você pode ver que nossa imagem deveria estar em algum lugar aqui. Nossa imagem é um pouco maior, imagem é um pouco maior. Vamos ver. Ok, vamos verificar isso para um clipe do tamanho das imagens 100,414. Agora temos que aplicar alguns efeitos à Para começar, vamos aplicar o efeito de luz principal para remover o fundo Ok, basta acessar seus efeitos e apreciar aqui e digitar key light light. Este é o plugue aqui. Agora vamos vir aqui e selecionar esse hidroper dois Em seguida, basta selecionar o plano de fundo. Como você pode ver, removemos o plano de fundo com sucesso e dado esse efeito que temos aqui, ok, é isso que temos. Agora, nossas imagens misturaram completamente o fundo com o fundo branco Adicionamos outro efeito que é um efeito de transição porque podemos ver que transitamos do nada no início, no início, para a imagem em cerca de 3 segundos, 15 quadros. OK. Esse é o efeito de limpeza de imagem CC. É uma limpeza de imagem CC com efeito de transição. Vamos vir aqui e digitar o efeito P da imagem. Tudo o que precisamos é transformar isso em cem, digamos que chegue a 3 segundos e 15 quadros. Então venha aqui, crie um quadro-chave. Venha aqui e faça com que seja 00. Vamos bater em você. Para destacar os quadros-chave, nós simplesmente, isso é o que temos. Comece a reproduzir nosso efeito de limpeza de imagem e nosso efeito de luz principal. Vou apenas selecionar todos os quadros-chave. Fácil, fácil. Então, vamos verificar esse hit e ver o que temos, então é normal que temos. Vou apenas bloquear a camada e fechá-la. Eu vou criar, esses são os elementos agora. Nós temos o 365. Vamos vir aqui e criar nosso texto 365. Ok, este é esse evento. Vamos apenas trazer nosso ponto de ancoragem para o lado aqui. Vamos trazer nosso ponto Anch para o lado aqui. O que podemos fazer é simplesmente duplicar isso com o controle D e, em seguida, digitar engajando. Ao clicar neste ícone aqui, ele substitui nossa cor pela cor No campo cor com a cor, temos apenas a cor como cor. Vamos desativar nosso derrame porque não precisamos do derrame. Vamos reduzir um pouco o tamanho do nosso ponto de ancoragem aqui. Vamos dar uma olhada no que temos aqui para um clipe. Temos Ivan Bold e temos 133 -53 Aqui temos -53 Ivan Vou apenas criar nossa nova camada de nave. Em seguida, navio retangular. Basta desenhar nosso navio retangular, selecionar nossos dois hidro e criar a mesma cor do nosso texto Agora, isso deveria estar abaixo do nosso texto, a cor do texto deveria ser branca. Na verdade, a cor do nosso texto deve ser transparente porque, recortando nossa forma aqui, vamos deixá-la branca por enquanto. Para o próximo elemento, temos o Design Criativo e também essa forma quadrada aqui para a fonte do design criativo. Esta é a fonte, e então vemos que tem 219 pizzels grandes, e também menos -53. Vamos Vamos duplicar nossa camada de texto aqui e depois mudar a cor Sim, então vemos que nosso texto, tamanho do nosso telefone para Creative é 209 19 a 219, e isso é -53. Edite também os Mm, eu quero ter algo muito parecido com isso. Ok, vamos duplicar você novamente e depois criar o design. Eu acho que eles são do mesmo tamanho, então eles são do mesmo tamanho. Finalmente, temos esse navio quadrado aqui. É basicamente uma camada de navio. Precisamos criar uma camada de navio, camada de navio. Então vamos ter algo parecido com isso. Os co-pontos, onde estão? O ponto Co, isso aqui, eu vou classificá-lo até este ponto. O ponto de partida para este texto aqui deveria estar aqui. Isso para este também deveria estar aqui. Sim, isso é para esta nave, também deveria ser neste momento, porque todas as transformações que estão chegando acontecerão por aqui Gente, isso é o que temos até agora. E em nossas admissões daqui, podemos ver que temos esse cara chegando Em seguida, nosso engajamento vem da esquerda para o engajamento. Vamos falar com você para ver nosso filme principal. Assim, podemos ver que temos filmes-chave sobre a posição e o rastreamento. O texto mo foi aplicado ao rastreamento. Ok, vamos chegar aqui e também podemos ver que isso acontece, o rastreamento começa a partir de cerca de 15 quadros. De cerca de 15 quadros. Isso é mais ou menos por aqui. O que precisamos fazer é simplesmente entrar e entrar ou enviar mensagens de texto. E então vamos adicionar o rastreamento. Adicionamos o rastreamento e, digamos, o valor do rastreamento. Ok, vamos criar um quadro-chave sobre o valor do rastreamento. Vamos trazer o quadro-chave até onde queremos que a animação de rastreamento termine e, em seguida, criar o primeiro quadro-chave. 160. Sim, isso é o que temos. Vamos chegar a tempo aqui. Um quadro-chave na propriedade de transformação. Posição na propriedade da posição. Vamos fazer com que seja assim. Então, a partir daqui, vamos apenas trazer, ou transformar, vamos apenas trazer a posição aqui. Temos algo parecido com isso. O que eu quero fazer agora é apenas adicionar outro efeito, que é a linha. Então, vamos adicionar a linha. Vamos 100. Então é isso que temos. Tudo o que precisamos fazer agora é facilitar nossos filmes Q e depois brincar com as curvas Então eu vou falar, nosso assistente de cinema, nosso gráfico. E então, desse jeito. Então, como você pode ver, temos algo semelhante ao que tínhamos originalmente. Eu só vou aumentar a duração da nossa animação. Eu acho que isso é bom. E o que precisamos fazer agora é nossa, nossa nave retangular aqui Como podemos ver daqui, a nave retangular aparece primeiro antes da nossa chegada Vamos apenas marcar o engate e, em seguida, deslocá-lo um pouco trás, para dar espaço para que nossa nave retangular apareça Para isso, vou apenas buscar a escala. E vou clicar neste ícone aqui para desativar a transformação uniforme. Ok, então só podemos escalar um lado da nossa nave. Vou chegar a 15 quadros e depois criar um quadro-chave. Crie um quadro-chave aqui e , em seguida, chegue em zero segundo. Apenas mova isso. Então, vou mudar para zero. Podemos ver que isso é o que temos. Ok, selecione meus quadros-chave e, em seguida, brinque com as curvas Ok, vamos ver como a curva aqui aparece. Vamos bater, você vê isso? Tem cerca de 16 quadros e é assim que o grafite se parece Nós apenas o tornamos semelhante a isso. OK. Foram 16 quadros mais longos, os 16 filmes? Vamos prolongar um pouco mais. Sim. Então é isso que temos até agora. Acho que fizemos justiça a essa parte da admissão. Então, o que eu quero fazer é esconder nosso aqui. Eu vou me esconder. Eu só vou até eles para dar espaço para outros Sim. OK. Acho que vou deixá-los. Eu não vou envergonhá-los porque eu realmente estou bem. Sim, acho que consigo tirar essas. Sim. Então, eu posso compartilhá-los por enquanto, mas eu não vou usar esses. É claro. Isso é o que temos agora. Vou conhecer as partes restantes do vídeo. Vou abordar essa camada, a camada de texto criativo. E então vamos lá e vamos ver qual texto e medidor temos. Isso é criativo. Vamos ver qual texto eu posso ver. Temos medidor de posição. Também temos o medidor de escala. Medidor de posição, skim. Temos quadros-chave em ambos. diferença de quadros-chave, podemos ver que nossa animação termina em cerca de 2 segundos e cinco quadros, ou 2 segundos, três quadros, chegaremos a 2 segundos e três Basta adicionar nossa posição Animo aqui em outra posição. Animo, algo assim, tem essa aparência. E então venha para o offset, em seguida, crie um quadro-chave No offset. Ok, e então volte no tempo e sim, a compensação precisa ser 100 aqui Ok, então eu vou voltar no tempo e então fazer nossa compensação zero Está bem? Ok, desculpe, esqueci de criar o quadro-chave Então, temos que criar o quadro-chave no deslocamento, então temos que torná-lo 100 e depois voltar no tempo e fazer isso zero Então, o que temos, ok, é selecionar nossos principais filmes e facilitá-los. E então vamos fazer com que pareça assim. O próximo texto, Animeto, será o texto da habilidade Animeto, a habilidade, vamos fazer com que fique assim Vamos ver, 65. E então chegue ao offset e faça 100, crie um quadro-chave e volte no tempo, faça com que seja zero Então, o que temos então, assistente Kim, facilidade fácil. Então, isso bastará. E agora temos nosso texto e admissão para a camada de texto criativo. O que eu quero fazer agora é torná-lo invisível aqui usando uma camada de forma. Usando uma forma para cobri-la e, em seguida, usando o alfa no tapete de corrida, assim como fizemos nos vídeos anteriores. Tudo o que precisamos fazer agora é clicar neste botão para mostrar a opção Track Mat. E então venha aqui e, ok, chegamos à Creative e há alfa nisso que obtemos. Ok, então podemos ver nosso texto saindo disso, por favor. Eu só quero mudar um pouco nossa nave. Envie um pouco, sim. Então é isso que temos, e isso é legal. A próxima coisa a fazer é criar a missão para esse cara. Para esse cara, viemos aqui, vamos verificar o que temos aqui. Você pode ver que a animação em escala, temos a animação de posição e também temos a animação espacial. Essa deve ser a animação de rastreamento, a escala de posição e também o rastreamento. Eu vou vir aqui e adicionar nossa posição. Ok, podemos ver que a partir daqui, nossa missão começa em O, começa em cerca de 1 segundo e 19 quadros, 1 segundo, 19 quadros e termina em cerca de 2 segundos, 20 quadros. Ok, 1 segundo, 19 quadros por segundo, 20 quadros. 1 segundo, 19 quadros, em algum lugar por aqui. E tudo o que precisamos fazer agora é assumir a posição e depois assumir nossa posição. OK. Então, vamos até o eleitor laranja aqui e vamos para o offset Esse é o deslocamento em que criamos o quadro-chave no deslocamento. E então vá até o final e faça 100. Nós apenas facilitamos. Então é isso que temos até agora. E vamos adicionar nossa habilidade animo. Nossa habilidade animo pode chegar ao fim do nosso tempo. E então basta fazer apenas 49, certo? E então venha até nossa seleção, vá até os offsets, faça 100, crie um quadro-chave e volte para onde a admissão começa Então, que tenhamos algo assim. Então, vamos relaxar e também brincar com nossas curvas Finalmente, temos mais um animito de texto para adicionar a essa camada Qual animo de texto de rastreamento na faixa. Em texto animo, você sabe o que? Vamos adicionar outra animação de texto a isso. Vamos adicionar a linha de cuidado para trazer nossa animação para a direita. Vamos fazer com que seja 100. Isso é o que temos agora. Só precisamos do quadro-chave sobre o valor do rastreamento. Chegue ao valor de rastreamento, crie um quadro-chave e depois venha aqui, vamos ver, 00 keyframe assistant, fácil Faça algo assim. Sim, temos a última coisa que precisamos fazer com nossa camada, nossa camada de texto de design é ocultá-la. Temos que esconder isso da mesma forma que escondemos a camada criativa. O que temos que fazer agora é criar uma nave como fizemos antes e , em seguida, praticamente colocá-la no topo da camada. Temos que nossa nave deve estar acima da camada de design, certo? Sim. Chegamos a projetar e depois selecionar os tapetes invertidos Alpha que temos até agora É legal. Sim, isso é legal. E, finalmente, acho que precisamos admitir esse cara para que possamos brilhar essas camadas. Agora, para dar espaço para clareza, você pode ver que esse cara aparece em cerca de 1 segundo e 20 quadros. 1 segundo, 13 quadros, ou 20 quadros, ele aparece. E então eu só quero ver a vista da nossa nave, ela aparece e faz algo assim. 1 segundo 20 quadros, 1 segundo 20 quadros, temos nossa nave. Basta clicar para ver a escala. E vamos às dimensões dos sites. Agora vinculamos os sites e criamos um quadro-chave aqui. E então se mova dessa maneira, faça com que isso seja zero. Chegue um pouco a tempo. Basta fazer 100 ou Si, acho que está tudo bem. OK. Está tudo bem. E agora precisamos criar um filme chave sobre a posição em que temos isso. Acho que precisamos criar um filme importante. São cerca de árvores, milho e nove quadros. Árvores, contras e nove molduras. Portanto, a posição precisa se acalmar aqui. Principais assistentes de cinema, desculpe, tem que ser o contrário Sim, então é isso. Acho que temos uma última coisa a fazer. Talvez não seja a última coisa a fazer, mas precisamos admitir esse cara. Precisamos adicionar dois animes de texto, que são o animador de texto de opacidade. Além disso, deixe-me ver. Nós temos, temos o valor do personagem e também a opacidade Ok, temos o valor do personagem e a opacidade. Nossa animação começa em cerca de 2 segundos e depois termina 15 quadros, 2 segundos. Então, temos o valor do nosso caráter. Ok, então vamos chegar a 15 segundos e criar um K M em carta val. E então venha aqui e vamos fazer isso, vamos fazer isso 57. Deixe-me ver como eu fiz isso aqui. Na verdade, temos nossos quadros-chave no deslocamento, não no valor do caractere O valor do caractere deve ser apenas 57. Ok, então podemos simplesmente excluir nossos quadros-chave. Aqui temos os valores de caracteres 57 Quando chegamos até você com um deslocamento de 15 segundos, em nossos deslocamentos, podemos criar 100 Creta, o E então volte para o segundo segundo, ou seja, 2 segundos e então faça isso -58 Ok, então nosso desligamento ainda será -58 Então é isso que temos. Basta selecionar nossos quadros-chave e fácil, desculpe, é isso que temos. OK. Na verdade, o valor do caractere termina em cerca de 2 segundos, 25 quadros. Então, cerca de 2 segundos, 25 quadros. Sim. Enquanto o outro, que é a opacidade, termina em cerca de dois segundos e 15 filmes Vou adicionar a opacidade agora mesmo. Desculpe, opacidade. Então, adicionamos opacidade. E o que precisamos fazer é fazer 100 e vir aqui, fazer com que seja zero. Temos um efeito final, que deve ser aplicado em uma camada de ajuste. Se você clicar nessa camada de ajuste, verá que o efeito de compensação óptica foi aplicado Ok, tudo o que precisamos fazer é criar uma nova camada de ajuste. Em seguida, pegue e acesse nossos efeitos, efeitos e predefinições E então procure a compensação do efeito. São compensações ópticas. Podemos ver que o efeito começa. E você pode ver que o defeito começa em cerca de 1 segundo em cinco quadros e depois desce até o final Mas o efeito é muito sutil aqui. Você pode ver esse defeito muito sutil aqui. Vamos começar a partir daqui, vamos criar um quadro-chave no campo, no campo de visão e, em seguida, clicar na distorção reversa da lente Então é isso que temos. Eu só vou fazer isso, então, por enquanto. E então venha aqui e faça com que isso fique bem. Sim, acho que isso deveria servir. Então, vamos apenas pedir os quadros-chave e facilitá-los com facilidade. Sim, isso é tudo para esse vídeo, pessoal. Eu só quero que você explore mais. Vá sozinho e veja o que você pode conseguir. Tenho certeza de que há muita coisa que você pode conseguir com isso. Então é isso para este vídeo e até o próximo. Tchau. 30. 29 Rastreamento de movimento 1: Olá a todos e bem-vindos de volta ao tribunal. Nesta seção, veremos o rastreamento de movimento no After Effects. Como você pode ver na minha tela agora, há um avião de vídeo e podemos ver que esse sinal fiscal foi realmente anexado a esse vídeo externamente Externamente, quero dizer que não faz parte originalmente do vídeo, mas podemos ver que ele foi anexado de forma realista, é E, na verdade, está seguindo nosso carro, nosso carro fiscal, aonde quer que vá. Quando reproduzo nosso vídeo, podemos ver o que está acontecendo aqui. Isso é feito basicamente por meio do rastreamento de movimento. After efetua esse rastreamento de movimento, e é isso que vamos ver. O rastreamento de movimento nos permite fazer coisas assim. Isso nos permite adicionar objetos à nossa cena e torná-la realista. Podemos adicionar um texto aqui, podemos adicionar um objeto em nossa cena. Com o chefe do rastreamento de movimento, parecerá muito realista, pois o objeto foi filmado inicialmente na cena. Ok, essa é a ideia do rastreamento de movimento. Neste vídeo, vamos tentar alcançar algo semelhante, ok? E nos vídeos subsequentes ou no próximo vídeo, precisaremos fazer algo mais avançado. Ok, então isso é simples. E tudo o que você precisa fazer agora é vir e importar a filmagem. Esta é a filmagem que acabou de chegar à pasta do seu projeto e todos os outros arquivos, exceto a filmagem, também serão disponibilizados Vá para sua pasta, para a pasta do projeto e clique nesta filmagem de trabalho Quando você clica em Importar, ele aparecerá aqui. É isso mesmo. Basta clicar com o botão direito nele. E então nova composição a partir da seleção. Em seguida, ele cria uma nova composição com nossa filmagem. Agora nossa filmagem é muito longa, eu só quero que ela tenha quatro, 4 segundos, oito quadros Está bem? E então basta cortá-lo dessa maneira E clique com o botão direito do mouse e corte a composição na área. Isso é o que temos, 4 segundos, oito quadros. Para obter um rastreamento bem-sucedido, o que precisamos fazer é selecionar um ponto de contraste em nossa filmagem Um ponto de contraste é basicamente um ponto que se destaca do ambiente. Ok, de seus arredores. Agora podemos ver que a cor predominante aqui é o amarelo. E cores como o preto aqui são pontos de contraste porque se destacam da cor predominante Ok, também podemos ver que pontos como esse, pontos de contraste, pontos como esse, são pontos de contraste. Portanto, alguns pontos de contraste são mais poderosos do que outros pontos de contraste, pontos que se destacam. Mais poderoso do que pontos que não se destacam muito. Ok, e podemos ver que rastrear lugares como esse será muito difícil porque não temos pontos que se destaquem neste vídeo, vamos apenas usar esse logotipo da Toyota aqui agora Vamos usar esse logotipo da Toyota como ponto de contraste Para começar, basta selecionar a filmagem e depois entrar movimento quando ela rastreia, movimento após efeito, nos dá um ponto de rastreamento Ok, este é um ponto de rastreamento. Ele usa esses pontos para rastrear o movimento. Vamos colocar esse ponto de rastreamento no ponto que queremos. Esse é o ponto de contraste. Basta colocá-lo desta forma e , em seguida, ter uma aparência parecida com esta. Agora, esse quadrado interno é o principal ponto de acesso. E então o que está fora é você basicamente dizendo ao After Effects que não saia desse ponto. Ok, isso é para precisão. Para começar depois de organizar nosso ponto de embarque, tudo o que precisamos fazer é ir até nosso rastreador e pressionar alyesardhen e clicar em analisar para pressionar alyesardhen e clicar Você tentará seguir nossas trilhas de vídeo, nossos pontos de rastreamento. Rastreou nosso vídeo com sucesso. Então, ele controlou o movimento do nosso ponto de dobra e agora podemos exportar esses dados para objetos em nossa cena Então, vamos criar um novo objeto nulo e, em seguida, esse é nosso novo objeto nulo Vamos transferir esses dados para nosso objeto nulo e basicamente rastrear nosso material de aparência até nosso objeto Nod para fazer o movimento OK. Tudo o que você precisa fazer agora é editar o destino e selecionar nossa árvore sem objeto, aquela árvore nula Ok, então está tudo bem. clique em Aplicar. Em seguida, ele pede escolhamos se queremos aplicar isso ao eixo x e y ou ao eixo X A, lm, y. Nós apenas usamos os eixos X e Y. Podemos então ver que nosso objeto de aceno foi então anexado a esse ponto O que precisamos fazer agora é criar nosso signo e vinculá-lo ao nosso objeto norte. Para fazer isso, vamos apenas criar uma nova composição. Em seguida, vamos selecionar nosso grupo bronzeado para fazer com que grupos bronzeados como esse basicamente venham às nossas partes. Para isso, selecionando nosso navio para nossa camada de navio. Em vez disso, pegue nossas partes, jogue fora uma peça, desenhando a peça na camada do navio. Agora abra a camada da nave e venha adicionar e mesclar peças para mesclar duas naves A próxima coisa a fazer é escolher o texto do imposto. Isso é o que eu quero fazer agora, é apenas cortar nossa composição para essa região de interesse. Quando eu faço isso, eu chego à composição. E a composição da cultura para a região de interesse. É isso que cortamos nossa composição para nossa região de interesse. E depois volte às nossas filmagens de trabalho e traga nossa nova composição para aumentar a escala Reduza um pouco o tamanho para que basicamente nossa nova composição e faça com que pareça realista. Isso faz com que pareça realista o máximo possível. Vamos fazer esse tratado de camadas e tentar brincar com o kismosill É isso aí, pessoal. Tudo o que você precisa fazer agora é selecionar a porcentagem por cento até três Ok, então, quando reproduzimos, vemos que nosso táxi foi anexado com sucesso, ou melhor, nosso sinal de táxi foi anexado com sucesso ao nosso vídeo e parece realista. Então é isso para este vídeo. No próximo vídeo, veremos coisas ainda mais avançadas. 31. 30 rastreamento de movimento 2: Olá a todos e bem-vindos de volta ao caso. Neste vídeo, vamos conseguir algo semelhante a isso. Esta é uma ligação e ele está basicamente digitando uma mensagem para sua esposa dizendo que ele não vai voltar para casa mais cedo Ok, isso é tudo para este. E também vamos conseguir algo assim. Agora, esse é um rastreamento de três D, então podemos ver que esses objetos, que são basicamente textos, foram adicionados ao nosso vídeo. Eles parecem realistas, muito realistas. Veja se eles estiveram lá desde o início. Este é um rastreamento de três D, eles foram adicionados em três peças D. Para começar, vamos importar nossas filmagens. Basta clicar com o botão direito do mouse ou clicar duas vezes aqui e, em seguida, trazer essas duas imagens. Você pode trazê-los aqui? Você vai para a primeira e cria uma nova composição a partir da seleção. Agora a temos como uma nova composição. Podemos ver que nossa composição tem apenas cerca de 5 segundos de duração. Precisamos reduzir isso para cerca de 5 segundos. Corte e coloque na área de trabalho. Sim, 5 segundos, 5 segundos de duração. Como eu disse no vídeo anterior, para rastrear, precisamos de um ponto de contraste. Estamos tentando rastrear o telefone dele agora. Estamos tentando rastrear o telefone dele. Precisamos de um ponto de contrato em seu telefone. Podemos ver que o telefone é, vai ser um pouco mais difícil encontrar nosso ponto de contraste, mas podemos ver esse ponto, esse é o ponto da câmera. Ok, acho que podemos usar esse ponto para rastrear seu telefone. Basta ir até as janelas da pista e, em seguida, rastrear, chegar até o caminhão e , em seguida, rastrear o movimento, como fizemos antes. Você vai organizar ou manter esse ponto de rastreamento na câmera para conseguir algo assim. Apenas reduza esse outro cara para algo assim. E agora podemos rastrear nosso movimento. Basta pressionar um sim para frente após o efeito rastrear nosso movimento com sucesso Na verdade, fez um trabalho muito bom aqui. O que precisamos fazer agora é transferir nossos dados para um objeto nulo como fizemos antes, objeto nulo, e depois editar o destino e escolher nosso objeto nulo E depois aplique X e Y. Bom. Agora você pode ver que nosso objeto nulo foi anexado aos nossos pontos t. Agora, só precisamos criar nossas chamadas para criar algo assim. Isso se parece com um efeito de holograma. Vou ver como criamos isso e criaremos uma nova composição, como sempre. Em seguida, vá para um retangular para desenhar algo assim Deixe-me ver como é desenhar algo assim. E então você pode simplesmente usar a ferramenta Pin e desenhar algo assim para tornar esse cara um pouco maior. Basta acessar o conteúdo. Então vamos arredondar as bordas dos cantos para esse cara aqui. Para fazer cantos arredondados semelhantes a isso, vamos fazer 45. 45 serão então apenas para a camada do navio. A camada de navio e, em seguida, vem adicionar peças de mesclagem. Nós fundimos nossas peças. A próxima coisa a fazer é virar ou criar nosso efeito de gradiente Para vir, clique com o botão direito e, em seguida, vá para estilos de camada e gradiente. Você vê o gradiente de chutes em nosso traço. Vamos trabalhar no gradiente. Por enquanto, vamos editar as cores e tornar isso verde e verde, verde escuro, verde claro, algo semelhante. Então, para o estilo que vou usar, Do vou usar Ski para mim mesmo algo um pouco melhor. Então, isso vai funcionar, pessoal, vamos reduzir um pouco a habilidade. E então podemos ver que temos uma, ok, vamos reproduzir essa animação que temos inicialmente. Podemos ver o tipo de animação que temos aqui. Também podemos ver que essa chamada verde tem uma opacidade de 72%. Essa opacidade Essa opacidade Ok, vamos reduzir o tamanho novamente. E então chegar cria uma nova camada de nave. Desculpe, reduza, vamos conhecer isso do vermelho, esse branco, esse Honda. Então, vamos criar os pontos de ancoragem. Esse cara aqui, esse lea, vamos chegar aqui porque nossos custos a partir deste ponto, ok? Assim como o temos, assim como o temos aqui, você pode ver que isso é o que temos originalmente. Para isso, vou pressionar A e reduzir a opacidade para, vamos ver, 19 Digamos 28. Ou para controlar a duplicação, diminuindo a marcha. Vamos fazer este um pouco maior. Abaixo, coloque-os e, em seguida, mantenha pressionada a tecla de retenção. Vamos sim, um pouco menor do que temos até agora. Para o texto, temos ele dizendo, ei, o bebê não vai voltar para casa mais cedo hoje. Eu tenho muito trabalho, então vamos copiar os textos que temos aqui. Texto um pouco maior. Não é. O que queremos fazer é admitir nossos textos. Queremos admitir que nosso texto seja revelado apenas em seu texto. E vamos lá, selecione o retangular também para mascarar e criar uma máscara como essa, a primeira máscara, crie outra Em seguida, torne essa um pouco maior ou apenas ajuste a posição, crie outra, outra máscara como essa, assim e meio que traga pontos. Sim. Ei, venha para casa. Ok, não vou voltar para casa mais cedo hoje. Eu tenho muito trabalho. Tudo o que precisamos fazer agora é animar nossos textos, revelá-los como máscaras Em seguida, primeiro, vejamos, 20 quadros e, em seguida, crie um quadro-chave no caminho da máscara. Em seguida, comece nosso turno de partida e esfrie, pegue nossa máscara até este ponto. Então é isso que temos. Sim, nós temos. Podemos deixar assim se quisermos, mas podemos ver que nosso texto aparece. Parece que não está sendo digitado. Parece uma verdadeira revelação normal chegando aqui, podemos ver que a temos. Então, vamos apenas reduzir a resolução necessária. Podemos ver que é um, está sendo digitado por nós mesmos, que é esse novo que está parecido com este Como consegui fazer isso é que chego, digamos, a esse ponto e criei outro quadro-chave. E depois veio para cá. E então basta copiar essa chave. Então venha aqui, crie outro quadro-chave aqui. Também podemos simplesmente reduzir o tamanho das mensalidades de nossa Animação. Basicamente, é como você consegue esse efeito, esse tipo de efeito. Ok, venha para a ferida e crie um quadro-chave Pega, depois copia esse cara e cola aqui, depois vem para B. Ok, então isso é o que temos agora, e podemos fazer o mesmo com esses outros. Basta vir aqui e criar o filme principal. E volte no tempo e desenhe, saia, venha aqui e depois faça nosso filme-chave controlar C contra V. Vamos bem, basta selecionar todos os nossos quadros-chave e trazê-los aqui. Sim, traga-os aqui para que pareça que há uma continuação. Sim, vamos fazer a mesma coisa com a última máscara. Venha aqui e depois corte nossa máscara, nosso filme Q, volte no tempo e depois arraste esse cara até aqui. Pista de cópia de filmes. Um filme expandido para um kit de cópias de Pitts. Crie um quadro-chave, para que o comprimento de nossos quadros-chave possa ser proporcional aos tamanhos de nossos textos Ok, então quando temos um texto curto, como você pode ver, vamos ter apenas um quadro-chave curto, algo assim. Fisicamente, vamos fazer disso o mínimo, algo assim. Então, parece mais rápido e mais rápido. Porque é claro que é um tipo mais curto. Leva menos tempo para digitar palavras mais curtas, certo, para esse cara. Apenas faça assim e arraste. Copy e Pete, o mesmo aqui. Cópia e pista, o mesmo aqui. Em seguida, selecione todos os nossos filmes Q e, em seguida, traga-os até esse ponto para que tenhamos alcançado esse efeito. Agora, o que precisamos fazer é simplesmente criar uma nova camada de nave. Está bem? E então vamos apenas duas naves, basta fazer isso, vamos mudar o tamanho da frente para pixels. Ou quatro pixels. Ok, agora precisamos aplicar um ataque à nossa camada de nave aqui. O que vamos fazer é vir aqui e clicar com o botão direito do mouse, depois usar estilos de camada e traçar. Ok, agora adicionamos o traço. Basta vir aqui e mudar a cor para algo assim. Ok, então para o tamanho , vamos fazer isso quatro. Acho que precisamos adicionar essa outra nave aqui. Vamos copiar isso. Vamos copiar o St tamanho três. Vamos apenas duplicar essa camada. Traga-o aqui. Acho que estamos prontos para ir. Vamos fazer isso um pouco maior. Vamos fazer disso seis. Primeiro de tudo, precisamos que esse cara se destaque para se destacar em habilidade. E então vamos ver, 15 filmes, 17 filmes. Em seguida, crie o filme chave para uma habilidade e , em seguida, chegue a 0 segundos e acerte zero. Vamos fazer uma esquete para selecionar nossos filmes e a assistente de Kim, ZES , o que temos até agora para esse garotinho Queremos que ele também habilite . Vamos criar a chave Fm na habilidade, depois voltar no tempo e torná-la zero Para selecionar esta cópia chave do filme , venha aqui e cole. Selecione nossos principais filmes com facilidade. Torne isso um pouco maior. Vamos alterar o tamanho da nossa resolução para ter, ok. Para melhorar o desempenho, o que precisamos fazer é criar um loop. Quer criar um loop aqui? O que podemos fazer é simplesmente abrir opção Holes no Mac. E clique nesse ícone. Em seguida, vá para Propriedades e selecione Loop Out. Ok, então ele aparece no vídeo. Também temos que animar esses caras. Ok, esse é esse cara e esse cara, só temos que emiti-los. Só precisamos usar as peças de acabamento. Está bem? Também as peças de acabamento. Peças de acabamento Então, vamos chegar a 1 segundo e criar a chave desde o início. Então venha aqui e faça este 100 Select nossos principais filmes. Venha ao nosso editor gráfico, faça seu gráfico ficar assim. Obrigado, por favor. Do cara. Também temos que vir, vamos ver, 1 segundo. Vamos criar um quadro-chave do nosso lado. Nesse caso, vamos criar nosso quadro-chave do nosso lado , chegar a tempo e depois fazer essa venda Deixe todos os nossos quadros-chave ficarem assim. Vamos fazer com que nossos quadros-chave tenham esta aparência. Crie um deslocamento. Crie uma compensação arrastando esse cara um pouco para cima. Tudo o que temos até agora e a última coisa que temos que limitar é nosso navio mesquinho. É nosso navio mesquinho e precisamos limitá-lo a sair do ponto de ancoragem OK. Vamos chegar a 1 segundo e pressionar S, criar um quadro-chave e chegar a zero segundo e torná-lo zero. Isso é o que temos. Vamos também, vamos também a rotação R e, em seguida, concretar o quadro-chave aqui, fazer com que seja assim Vamos ver, vamos fazer isso, vamos fazer isso 19. Vamos também, vamos reduzir um pouco. Ok, vamos convidá-lo para ver todos os nossos principais filmes. Em seguida, selecione tudo. Fale com meu assistente com calma, calma. Venha ao nosso editor gráfico, selecione nosso gráfico, nossos principais filmes. Não parece muito legal. Vamos fazer isso primeiro, e vamos ver o que podemos fazer com esses caras. Ok, basicamente acho que temos o que precisamos para nosso rastreamento. Vamos adicionar mais um efeito ao nosso texto, que é o efeito de cola. Permite criar um efeito de cola, apenas uma cola sutil, não muito forte. Intensidade azul. Acho que isso deve servir para a intensidade do azul, o azul reduz. Isso deve funcionar e , em seguida, vamos pressionar pela transparência e depois reduzir um pouco nossa transparência. Vamos ver 92. Vamos ver isso com a transparência ativada, ok. Eu acho que está tudo bem. Agora precisamos fazer uma aprovação, precisamos fazer com que todos os elementos saiam no momento certo. Primeiro de tudo, queremos o cara. O cara, sim, os dois. Queremos que eles saiam primeiro. Nós os queremos primeiro, antes de recebermos nossa maldade. Ok, então temos isso assim, depois temos os caras, temos isso. E então nossos textos sairão por último. Ainda ajuste os bits. Sim, acho que podemos trabalhar com isso. Então, vamos à nossa região de interesse. E então desenhe algo assim. Vou desenhar esse navio. E a composição e , em seguida, a composição da cultura para a região de interesse. Agora, tudo o que precisamos fazer é trazer nossa composição para trazê-la aqui e depois para nenhum objeto. É um teste para esqui. Aba de esqui. Tudo bem, temos que trazer esse cara. Vamos pegar isso. Está começando com cerca de 15 quadros. Cerca de 15 quadros. Então, queremos ver tudo por enquanto, a fim de nos permitir organizá-lo adequadamente aqui. Ok, então vamos transformar essa camada em D e tentar girar esse cara dessa maneira Em seguida, gire-o um pouco mais Sim, acho que isso voltaria à composição dois e depois faria com que começasse com cerca de 15 quadros. Sim. Volte para a gravação e, em seguida, selecione uma composição e a crie como pai ou não Oponha-se a esses caras. Vemos que conseguimos criar com sucesso esse tipo de chamada e efeito hulu gram Isso é tudo para este em particular. O próximo vídeo é este em que criamos três objetos de texto D em nossa cena Não só texto, podemos ver isso. Também anexamos esse logotipo do After Effects na parede da nossa cena aqui. Ok, isso é o que vamos conseguir agora. Para começar, basta selecionar sua filmagem e voltar ao caminhão novamente Agora, em vez do movimento do caminhão, você precisa clicar na câmera Hit. Basta vir aqui e clicar em Render Track Points , depois ir para Avançado e clicar em Análise Detalhada. Ok, então isso é exatamente o que você precisa fazer. Você também pode tornar esses pontos de rastreamento um pouco maiores e também o tamanho dos pontos de rastreamento um pouco maior. Então esse é o tamanho do ponto de rastreamento e esse é o tamanho do alvo. Está bem? Você pode torná-los um pouco maiores. E o After Effects levará algum tempo para analisar a filmagem. E eu vou encaminhar o vídeo e voltar depois que a análise estiver concluída. Nossa análise de vídeo acabou e, se você seguiu o processo corretamente, terá um vídeo parecido com este. E eu realmente tive que cortar o vídeo. Tive que reduzir a duração do vídeo para cerca de 11 ou 12 segundos. Ok, 11 segundos, no quadro, tive que reduzir a duração do vídeo para esse porque estava demorando muito. Isso é o que você. Então você tem os pontos. Isso é o que chamamos de pontos de rastreamento. Temos pontos de controle diferentes quando aumentamos os tamanhos. Aqui, quando aumentamos a figura aqui, vemos que nossos pontos de rastreamento aumentam de tamanho. Está bem? Eles e nós podemos reduzi-los. Esse é o tamanho do alvo, esse ícone circular. Você vê que esse ícone oval, que é vermelho, é na verdade o alvo. Ao aumentar ou reduzir esse número, você pode ver que o tamanho da nossa meta aumenta e diminui. Vamos continuar assim. No momento, o que você precisa fazer é selecionar o plano no qual deseja criar seu objeto. No qual você deseja anexar seu objeto. Em vez disso, agora eu quero anexar um texto neste plano. Vou apenas marcar, selecioná-los e clicar em Criar texto e câmera. Crie texto e câmera. Temos nosso texto agora. Agora esse é o nosso texto. E o que eu quero que façamos é vir aqui e nos transformar. Vamos tentar reduzir um pouco a escala. Tente reduzir a mudança de escala para que isso aconteça mais rápido. Então, podemos rotear nossa camada de texto. Você pode ver que agora nossos textos estão sendo tocados corretamente. Então, vamos usar o gizmo aqui e mover nossa camada de texto assim Então, vamos clicar e escrever, digamos três D. Ok, devemos escalar nossos textos um pouco mais mais . Temos nosso texto em um tratado e, quando reproduzimos nosso vídeo, e, quando reproduzimos nosso vídeo, você pode ver que ele está sendo ancorado de maneira muito E, realisticamente, com esse método podemos adicionar outras coisas diferentes à nossa cena Podemos simplesmente selecionar nossa filmagem e depois vir aqui, selecionar e clicar com o botão direito do mouse e criar um sólido Então, vamos criar um sólido. Ok, então quando criamos um sólido, vamos ver nosso sólido aqui e reduzir o tamanho. Vamos fazer nossa rotação, fazer isso, sim, acho que isso vai funcionar. O que você precisa fazer agora é selecionar nosso sólido e depois pré-compô-lo Precomponha, basta clicar, ok. Quando você clica duas vezes em nosso sólido, vemos que nossa composição agora se abre com isso. Agora podemos acessar nosso painel de projetos e arrastar o logotipo do After nosso painel de projetos e arrastar Effects que temos aqui. Então, até o ponto que você deseja. Depois de fazer isso, basta remover a camada sólida. Ok, e então é salvar, depois basta voltar ao seu vídeo e você pode ver que o sólido foi substituído pelos efeitos posteriores. Veja aqui com esse mesmo método, você pode adicionar muitas outras coisas que você pode adicionar. Vamos ver outro texto aqui. Você seleciona isso e , em seguida, envia o texto à direita para transformar. E vamos repetir nosso texto assim. Então vamos movê-lo para azul. Em seguida, podemos clicar em nosso texto. E digitar depois dos efeitos arrastar o texto para os Nós reproduzimos nosso vídeo. Agora vemos que nosso texto foi codificado corretamente e isso parece muito realista Se você não quiser ver nossos pontos de rastreamento amplamente no vídeo, basta ver esses pontos de rastreamento de renderização, basta conferir. Ao reproduzir um vídeo, você pode ver que os pontos de rastreamento não mostram mais vocês. Você pode usar esse método para adicionar mais textos e mais objetos à nossa cena. Basicamente, é isso. É isso para este vídeo. Espero ver você na próxima vez. 32. 31 Morphing 1: Olá a todos e bem-vindos de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre a morfina. Animação. A morfina é fisicamente a transformação de um objeto em morfina pode ser usada não apenas para objetos, mas até mesmo para fazer a transição E as morfinas são um dos bons atributos do design de movimento Ok, agora, ao criar animações de morfina, velocidade é A velocidade é muito importante. E você precisa criar distrações suficientes para que o espectador não veja a transição Porque na verdade estamos fazendo a transição de um objeto para outro ou de uma cena para outra, ou de uma imagem para Portanto, temos que fazer isso de forma que você distraia os olhos do espectador da transição real Algumas dessas distrações elementos como saltos, contração, expansão e assim por diante Assim, você pode usar os elementos da animação ou os princípios da animação que aprendemos antes. Vamos ver como usar alguns deles também enquanto aprendemos a transformação. Ok, existem basicamente duas maneiras de lidar com as emissões de transformação. O primeiro envolve a substituição do objeto inicial pelo novo objeto no ponto de alta velocidade. Ok, eu vou jogar a admissão na minha tela agora mesmo. E então podemos ver que essa nave simples, que é uma nave quadrada, está se transformando em uma Está bem? E então a partir de uma elipse está voltando para um navio quadrado Basta jogar e ver como a transição ou a morfina acontece Você pode ver que o navio quadrado aqui está fazendo a transição para a elipse e depois de volta para A primeira maneira de lidar com animações de transformação. Ok, estamos basicamente mudando a camada, ok, estamos basicamente criando a próxima camada. Essa é a camada do objeto, queremos Siple ou a camada do segundo objeto, qual queremos que o primeiro objeto se transforme. Na verdade, estamos alterando isso no ponto mais alto de velocidade. Ok, essa é basicamente a primeira maneira de lidar com a transformação. A segunda maneira é basicamente alterar ou editar o caminho dos objetos. Na verdade, estamos modificando a nave de objetos. Podemos ver que temos apenas uma camada aqui e, em seguida, temos quadros-chave no caminho e também quadros-chave nas posições. Os filmes-chave das posições determinam o movimento do navio da esquerda para a direita. Está bem? Você pode ver como os quadros-chave foram organizados ou modificados. Está bem? Podemos ver que, quando eu jogo essa admissão, podemos ver que ela está transitando entre a elipse e o Ok, então podemos ver que essa é basicamente a mesma camada. Então, conseguimos modificar o caminho para a transição entre a elipse e a forma quadrada Ok, existem outras formas complexas de transformação que veremos em Foderlens Por enquanto, gostaria que recriássemos esses exemplos que temos aqui para que você possa ver como basicamente vou lidar com um problema como esse Vamos começar com o primeiro que acabamos de ver. Então, para começar, vou criar uma nova composição. Vamos fazer isso em 1080 até 1920. Esse cara, Ten T em 1920. Está bem? E depois isso. Ok, vou mudar o fundo da minha composição para branco para criar um retângulo ou quadrado. Em vez disso, este é meu primeiro navio quadrado Eu quero fazer a transição desta nave para uma elipse. Também vou criar uma nova camada de nave da minha elipse. Também vou usar os pontos de ancoragem para trazer os pontos de ancoragem para o meio. Sim. Então, o que basicamente fazemos agora é pressionar P para a posição e, em seguida, criar um quadro-chave aqui. E então, vamos ver. Ok, só 1 segundo de duração. Vamos passar para 1 segundo e, em vez disso, objetar até este ponto. Podemos ver que, na primeira vez que nossa admissão é feita, admissão transformadora é Deixe-me só um cara como esse. Isso é o que temos até agora. Tudo o que preciso fazer agora é facilitar esses filmes-chave. Então nosso gráfico fica assim para que ele acelere no meio. Temos em mente que a velocidade é um aspecto vital da transformação para distrair o espectador Ok, agora temos que selecionar a outra camada e, em seguida, unir a outra camada à primeira camada. Quando você faz isso, vemos que os objetos agora se movem juntos. Ok, então vamos selecionar esses filmes-chave e abrir o editor gráfico para ver nosso gráfico de velocidade. Ok, neste momento sabemos que estamos tendo a velocidade mais alta. Tudo o que precisamos fazer agora é selecionar essa camada e depois clicar em Editar. Camada dividida. Ok, vamos fazer o mesmo com esse cara, Split Layer. O controle, o atalho para camada dividida, é a mudança de controle que está no seu PC Agora temos isso. Tudo o que precisamos fazer agora é excluir essa camada e, em seguida, excluir essa camada. Podemos ver que nosso quadrado agora está se transformando em nossa elipse Basicamente, é assim que você vai lidar com esses caras. Você pode ver que conseguimos fazer a transição entre a nave quadrada e a elipse e você pode ver que fizemos nossa transição neste momento Você poderia admitir que é mais interessante adicionando outras coisas. Você poderia adicionar um pouco neste momento. Esse é o ponto de transição entre o primeiro navio e o segundo navio Isso também ajudará a distrair o usuário. Por exemplo, eu poderia criar uma nova camada de ajuste e , em seguida, pressionar o controle. Desloque D para dividi-lo e , em seguida, venha aqui também desloque D para dividi-lo. E então eu poderia aplicar um efeito como a exibição problemática. Exibição problemática, exibição bastante problemática, OK, então aplique-a na O que eu faria é tornar esses valores zero e, em seguida, criar um quadro-chave. Então, neste ponto, faça esses valores 100 e, nesse ponto, faça esses valores zero. Isso é o que temos. Isso dá mais personalidade. Poderíamos adicionar a complexidade. Poderíamos admitir a complexidade, mirar muitas coisas. Isso é só para dar um exemplo de como também poderíamos tornar esse cara interessante, essa admissão interessante, sem nem mesmo adicionar princípios de animação, como o salto e o efeito squash Está bem? É basicamente isso para esse tipo de animação de transformação. Para o próximo tipo, vou criar uma nova composição. Vou criar uma nova nave, que é um retângulo, ou desculpe, que é uma nave quadrada. Em seguida, basta arrastar nossos pontos de ancoragem para o meio. O que eu preciso fazer agora é animar a posição P em uma posição Aqui. E então chegue a 1 segundo, traga nossa posição aqui. Vamos facilitar as coisas. Fácil. E, claro, edite nosso gráfico de velocidade. Você disse que isso é o que temos. Agora, o próximo passo será realmente vir aqui e digitar o caminho para abrir o atributo de caminho do nosso jogador de navio aqui. E depois é só vir aqui e clicar nessa parte. E converta em peças. Ok, agora convertemos nosso navio retangular, navio quadrado em peças de Tobi Vamos fechar isso, clique em você para ver os quadros-chave. Podemos ver que nosso objeto está se movendo daqui para cá, ok, em 1 segundo. O que vamos fazer agora é selecionar a camada, basta vir aqui e criar uma elipse Precisamos criar uma elipse no, agora temos uma elipse Ok, convertemos um retângulo em caminho. Agora abra a elipse e, em seguida, vá até o caminho da elipse, clique e converta O que precisamos fazer agora é chegar ao final dessa animação e selecionar o caminho para nossa elipse Em seguida, crie um quadro-chave aqui e copie esse quadro-chave. Agora podemos excluir a elipse. Ok, então venha aqui para o primeiro filme principal e depois abra aqui. Essa é a propriedade da peça do nosso retângulo. Em seguida, basta criar um quadro-chave aqui. Quando você voltar aqui, tudo o que você precisa fazer é acessar o quadro-chave. Está bem? Acho que o que você precisa fazer é copiar esse filme-chave como esse e depois vir aqui. Nós podemos simplesmente, esse cara deixar, podemos deletá-lo. É isso mesmo. Podemos ver que estamos bem. Não fizemos isso no ponto de velocidade, é o erro que cometemos aqui. Tudo o que temos que fazer é trazer nossos principais filmes até esse ponto. É isso aí, pessoal. Você pode ver que conseguimos fazer isso com muita facilidade. Está bem? Estamos nos transformando desta nave para esta nave usando o método de peça Está bem? Para realmente modificar nossas peças, apenas copiamos os filmes-chave das peças do segundo objeto para o primeiro objeto Talvez você precise assistir isso novamente para realmente entender como eu fiz isso Mas é claro que você tem o vídeo, então você pode assisti-lo sozinho novamente. Mas é basicamente assim que você pode fazer isso. Novamente, você pode adicionar alguns outros recursos de admissão para distrair os olhos dos espectadores da transição real. Então você pode adicionar abóbora e esticar. Você pode adicionar efeitos de ressalto, pode adicionar efeitos de distorção e assim por diante Só para distrair o espectador, lembre-se de que a velocidade é muito importante para transformar a animação. Ok, é isso aí, pessoal, para a animação de transformação, terminamos com isso No próximo vídeo, veremos uma forma mais complexa de transformação, OK, e esperamos ver você Tchau 33. 32 Morphing 2: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, vamos recriar essa emissão de transformação. Agora, esta é uma missão de morfina bem simples. Mas também é muito complexo. Porque é mais complicado do que os que vimos em nosso vídeo anterior. Agora, as transformações estão acontecendo entre duas naves básicas, mas essa está acontecendo entre dois elementos compostos Composto no sentido de que esses elementos têm vários navios entre eles, vários navios neles. Em vez disso, a transformação está acontecendo entre as várias naves ou esses vários elementos Esta é uma caneca de café ou uma xícara de café se transformando em um linho de água Vamos recriar isso neste vídeo. Primeiro de tudo, vou selecionar essas camadas, essas duas camadas e copiá-las. Copie-os, porque essas são nossas duas camadas de naves. Então eu vou criar uma nova composição. Apenas coloque nossas naves aqui. Quando eu ligo isso, por favor, ligue, você pode ver que esta é uma caneca de café e isso é um fluxo de água Ok, quando eu reproduzo minha animação, você pode ver que a animação de transformação está acontecendo nessa camada Vou vir aqui e torná-lo menos elástico ou menos esticado E então clique em você para abrir os quadros-chave. E então, basta excluir esses quadros-chave, pois não temos nenhuma anissão acontecendo na camada Para conseguir essa animação transformadora, nós apenas viemos aqui e posicionamos nossas naves corretamente Posicione nossas naves dessa maneira, centralize-as para esta nave. Vou tomar chá e diminuir a transparência ou a opacidade Veja esse outro corretamente. Agora queremos que essa nave se transforme nessa nave. Eu só estou tendo este para fins de referência. Eu só vou bloqueá-lo por enquanto. E eu vou selecionar meu navio malvado. Vou chegar a 1 segundo e abrir essa camada para ver o conteúdo dessa camada. Agora podemos ver que essa camada é composta por cinco navios retangulares Temos retângulo, cinco retângulos, quatro retângulos, 32,1, nós os temos, cinco deles. A transformação e a emissão estão acontecendo nessas naves. A primeira coisa que precisamos fazer é vir aqui e depois abrir as propriedades do caminho para os navios. Em seguida, basta criar um quadro-chave no caminho. E então vamos ver dez filmes por enquanto. E então comece a modificar nossa nave para ficar assim. Ok, esse é o conceito básico. Temos que modificar esta nave para ficar assim. Eu só vou vir aqui e ver novamente e assumir um pouco a transparência. Isso fará 78 horas para bloquear minha camada mais uma vez selecionando essas duas. Eu só vou entrar e selecionar um dos nossos pontos aqui. Agora eu quero, eu quero que esta nave venha aqui ou se transforme nesta nave em particular aqui E a outra, essa que ainda faz parte da liderança da, a transformação nessa outra nave aqui que está no linho, e então o corpo se transformando no corpo aqui, e essa nave se transformando nessa nave E, finalmente, esta lei, nave se transformando na última Como você pode ver, estou tentando transformar navios de cores semelhantes Ok, vou transformar este em navio porque eles têm cores semelhantes E estou fazendo a mesma coisa com todas as outras camadas de naves ou naves que temos. Vou arrastar isso assim posicionar isso. Estou fazendo turnos para garantir que eu mantenha um navio equilibrado Então eu vou arrastar esse cara até aqui desse jeito. Esses pontos são como esses, é claro, enquanto pressiona a tecla Shift para esta nave. Agora vou continuar assim, ampliando para ver o que está acontecendo aqui e esses pontos assim. Sim. Então eu vou trabalhar na outra nave aqui antes de ir para outras naves. Sim, então eu vou andar nesse outro navio aqui, trabalhar nesse outro navio. Então, finalmente, vou posicionar corretamente o corpo. Sim, como você pode ver, conseguimos alcançar a transformação. Vou simplesmente desativar essa camada dessa camada ao reproduzir minha animação. Aqui você pode ver que consegui atingir essa transformação, pressionando os quadros-chave e selecionando todos os nossos quadros-chave e selecionando todos os Clique com o botão direito e facilidade. Então, como eu disse antes, sua velocidade é muito vital para criar sua admissão de transformação. Para tornar isso menos evidente, poderíamos realmente reduzir a mensalidade ou a velocidade dessa transição ou a Então você pode ver que isso parece melhor. Agora podemos ver isso em nossa elimação original. Aqui temos esses elementos, as linhas de velocidade que foram criadas usando as peças de acabamento, efeitos E eu não vou recriar isso, vou apenas copiar os que criamos aqui e depois colocá-los aqui para que não precisemos recriar Ok, então eu não vou posicioná-los corretamente. Obrigada Ok, na verdade, é para ser assim, então isso funciona. Finalmente, podemos ver que temos essa animação de habilidade aqui em que nossa nave simplesmente mata. Ok, e então não tínhamos essa animação de alongamento agachado aqui, o que também cria uma expectativa para nossa animação final de morfina Obviamente, podemos criar esse trecho de perguntas modificando nossas habilidades Isso os modifica uniformemente, mas garante que o volume ainda seja mantido Ok. Como ampliar a discussão é simplesmente vir aqui e criar um objeto nulo para um novo objeto nulo e selecionar nossa nave aqui, P para um novo objeto selecionar nossa nave aqui, nulo Eu poderia simplesmente criar os pais primeiro lugar e posicionar o objeto nulo na parte inferior aqui, posicionando-o na parte inferior E então selecione nosso navio. Sim, é por habilidade. E venha aqui e crie um quadro-chave aqui. E venha aqui e limite os zero s para criar nosso squash e ampliar a missão Podemos simplesmente vir aqui e criar um quadro-chave neste momento. Digite-os neste momento. E então, ok, vamos ver o que temos aqui. Temos que esmagar e esticar? E então o que normalmente temos é algo assim. Vamos fazer com que a habilidade aconteça assim. Podemos ver que aqui temos 100 centenas. Queremos desmarcar as proporções restritas para criar Ken para que possamos Vamos, para este, vamos 70. Vamos fazer isso 130. Ok, vamos copiar este, colocá-lo aqui. Em seguida, copie essa peça. Estacione aqui pessoal. Isso será tudo para este vídeo. Eu só vou vir aqui e reduzir a duração de toda a nossa admissão. Isso é para este vídeo. Gente, espero ver vocês na próxima. 34. 33 animação de lettering: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, aprenderemos a animação com lectinas Lectinas são exatamente como o nome indica na admissão, são usadas para animar letras, basicamente, a admissão Ok, na nossa tela agora, podemos ver as letras se animando Esse é um estilo básico de admissão na fila. E vamos aprender neste vídeo, vamos criar essa admissão específica de lectina E uma coisa que eu quero que você anote ou inculque em sua animação, seja menos em uma emissão ou transformando uma emissão ou qualquer outra emissão em que você esteja embarcando, é tentar adicionar distrações às suas admissões para distrair os olhos do espectador quero que você anote ou inculque em sua animação, seja menos em uma emissão ou transformando uma emissão ou qualquer outra emissão em que você esteja embarcando, é tentar adicionar distrações às suas admissões para distrair os olhos do espectador. Quanto mais rápida a emissão menos visíveis são as transições e as emissões, mais interessante e mais profissional sua admissão tende a profissional sua Neste exemplo, você pode ver que eu adicionei distrações, como o efeito de respingo Ok, o efeito de respingo que você viu aqui, também as várias cores que você vê aqui Esses efeitos tendem a capturar a atenção do espectador e fazer com que ele se concentre menos na transição real. Essa é uma dica extra para suas animações. Ok, para criar isso, vou começar importando o arquivo Agora vou clicar aqui. E então venha aqui, triimissionjt. Venha e selecione essa emissão de lectina. No arquivo do Illustrator, você precisa selecionar Composição, Rotina, Tamanhos de camada e importar isso importará o arquivo E quando você abre o arquivo, uma coisa que você deve observar aqui é que esse arquivo tem várias camadas. Ok, temos a camada um, a camada dois, camada três, até a camada seis. Portanto, devido à natureza do nosso texto, escolhi intencionalmente esse texto para mostrar como lidar com situações complexas como essa OK. Agora, nossa admissão pode acontecer apenas em uma camada, apenas em duas camadas. Mas, nesse caso, vamos trabalhar com seis camadas por causa das interseções que ocorrem em nossas camadas de texto, nossas diferentes interseções de texto, como Isso é o que eu chamo de interseções. E isso torna muito difícil conseguir essa admissão em uma única camada. Ok, para esta região temos várias camadas e aprenderemos como conseguir o mesmo usando várias camadas. Eu só vou voltar e revisar a admissão mais uma vez. Antes de começarmos, podemos ver que a admissão começa de baixo ou deste ponto, então é a partir da letra A chegando e terminando aqui. E então, e então o E começa daqui e termina aqui. Então temos nosso efeito de respingo acontecendo aqui. Isso é tudo para analisar esse particular mais tarde na admissão. Chegando à nossa composição aqui, primeiro vou começar a desenhar uma máscara nas camadas. A partir da posição em que a admissão começa inicialmente. Ok, como vimos aqui, a admissão começa a partir deste ponto, vou começar meu desenho a partir daqui. Vou apenas desativar a camada para que eu possa ver o que realmente estou fazendo. Vou criar máscaras em todas essas camadas. Vou assistir rapidamente ao vídeo agora mesmo e voltar quando terminar de criar minhas máscaras. Como você pode ver, estou farto de criar máscaras em minhas naves agora. A próxima coisa a fazer é selecionar todos os seus navios aqui. Em seguida, vá para efeitos e predefinições. E digite, desça e selecione esse efeito na geração. Agora você pode ver que ele adiciona caminhões ao redor de nossa nave usando nosso caminho ou usando os caminhos que criamos ou a máscara que criamos como guia. Ok, para pincéis desse tamanho, faça dez. E então, para a dureza do pincel, faça isso 100. Ok, vamos aumentar o tamanho do pincel. Vamos selecionar essa camada. E então aumente o tamanho do pincel para, vamos aumentar o tamanho do broche Vamos ver, 14. Vamos aumentar todos os tamanhos dos broches para 14. OK. OK. Acho que precisamos selecioná-los individualmente. Vamos fazer deles 14. Vamos selecioná-los individualmente e fazer com que cada um deles seja 14. Sim, isso é o que temos, pessoal. A próxima coisa que precisamos fazer agora é selecionar todas essas camadas e, em seguida, vir aqui e, em seguida , no estilo de alfinete, fazer com que revele a imagem original. Como você pode ver, não está funcionando para todos ao mesmo tempo. Só temos que fazer isso para cada um dos navios. Ok, basta selecionar cada um deles e depois alterar para revelar a imagem original desta nave na camada dois e também nesta camada. Você pode ver que agora temos tudo alinhado corretamente. Agora vamos ilustrar essa camada para você como tudo vai funcionar, por que a seleção dessa camada comum começa E você pode ver como nossa animação está acontecendo agora. Podemos ver que, à medida que ajustamos nosso valor inicial, temos essa animação acontecendo. Ok, eu só vou aumentar o tamanho do pincel para essa camada por causa desse ponto aqui. Como você pode ver, estamos tendo algumas irregularidades aqui. Vou aumentar o tamanho do pincel. Digamos que, neste momento, aumentando o tamanho dos pincéis, tendemos a corrigir alguns desses problemas agora. Em seguida, precisamos criar nossa animação a partir disso e, finalmente, até a letra E. Eu vou selecionar todas elas. E basta criar um filme-chave, vir aqui e depois ver 20 filmes. E então crie um filme importante sobre nossas partidas. Venha aqui, vamos fazer isso 100. Só funcionou para essa camada. Eu só vou bater, veja, ok, eu só preciso realmente fazer o oposto. Eu deveria ser, no final, deveria admitir que, no final, eu vou chegar ao final e depois interpretar o filme principal aqui Então venha aqui e faça isso, temos isso bom para quadros-chave e eu vou fazer o mesmo para todas as outras camadas. Criamos nossa animação para todos os nossos. A próxima coisa a fazer, pessoal, é simplesmente lançar essas animações, porque elas não podem estar acontecendo ao mesmo tempo Então, só precisamos, a fim de alcançar a missão ideal. Eu só vou começar com este, é claro. Em seguida, basta clicar nessas duas camadas para ver onde estão os quadros-chave. Em seguida, basta arrastar isso um pouco assim. Ok, vou habilitar minha camada para ver o quão bem você pode ver nosso ânion está acontecendo Mas eu preciso reduzir o tamanho ou a duração em vez dessa animação porque é uma nave mais curta em comparação com esta. O íon não pode ser o mesmo. Bom. Então, estamos progredindo até agora. Vamos ativar isso para os principais filmes trazê-los dessa forma e reduzir a duração novamente. Finalmente, por carta só precisamos entrar em contato com você e posicionar nossos principais filmes corretamente. Como você pode ver, acabamos com o lixo. Vamos apenas ativar e continuar a animação. Vamos pedir botas e camadas em você. Em seguida, posicione os kifings corretamente para que possamos ver que nossa animação está acontecendo lentamente Então, também poderíamos fazer esses filmes-chave um pouco mais rápido ou reduzir a duração desses filmes-chave. Sim pessoal, isso é o que temos até agora e alcançamos progressos até agora. A próxima coisa a fazer é selecionar seus Ers e vamos selecioná-los e chamar isso de tudo agora de nós. Ou uma emissão. Agora vamos vir aqui e editar essa parte da composição. Basta fazer isso de 1920 por 1080. Você não precisa recriar uma nova composição para aumentar a escala e simplesmente matar essa parte Vamos voltar para uma frase de composição novamente e criar essa cor brilhante ou branca ao selecionar nossa camada. Venha aqui e digite, basta adicionar um efeito de sensação. E podemos ver que, ao adicionar o efeito de sensação, mudamos a cor do nosso texto. Ok, agora temos um vermelho, mas não o queremos, queremos usar as cores que temos aqui. Vou começar mudando a cor. Vamos ver. Sim, vamos ver, essa é a cor principal, assim como a temos aqui. Para criar essas cores, o que precisamos fazer é duplicar nossa camada aqui e criar um deslocamento E mude a cor abaixo. Vamos ver o azul. Está bem? E então a camada duplicada duplicada e, em seguida, altere a que Vamos apenas ajustar os pedaços de cor, fazer com que fiquem assim. A última coisa a fazer ou acrescentar nosso fácil é escolher os principais filmes e tudo mais. Tudo o que eu clico é fácil de usar, agora temos uma emissão. Eu gosto disso. Eu gosto do que está acontecendo até agora. A próxima coisa a fazer seria criar nosso efeito de respingo Para criar nosso efeito de respingo, precisamos vir aqui e criar um novo sólido Vamos fazer isso vermelho. Vamos fazer com que essa dezena seja dez. Ok, então venha aqui e faça algo assim, assim, ou desenhe uma máscara no navio assim. Em seguida, acesse seus efeitos, predefina e digite a digitação. Você tem que vir aqui e selecionar essa árvore D no código da armadilha gigante vermelha Este é um plugin de terceiros, não é original Após o efeito ploigain, temos que acessar o site da Red Giant e baixar esse ploigain para ter esse efeito de traço em D. Apenas venha e solte o efeito neste sólido. E onde diz cor, venha e experimente essa cor. Em seguida, basta posicionar a máscara de forma mais adequada e depois ajustar suas configurações dessa forma. Venha dar gorjetas e habilitar a dica que pode dar gorjetas, depois aqui e fique assim e fique assim. Essa ponta começa e termina. Comece a fazer 100 de gorjeta, faça 100, só isso. Então precisa vir, basta chegar aqui a tempo e começar. Do seu lado, venha e conheça zero. Em seguida, crie um quadro-chave aqui, venha aqui a tempo. E então essas centenas, 100 solicitam quadros-chave para ver o que temos. Não veremos nada. Mas quando ajustamos nossos quadros-chave dessa forma, tendemos a conseguir essa admissão. Nossa admissão está acontecendo um pouco devagar demais. Basta selecionar todas as suas molduras Q e facilmente fazer isso assim. Você também pode vir aqui e comer assim para fazer com que pareça mais um respingo OK. Você entra e meio que com o chute de mim é 13,7 Nick assim, eu gosto disso, eu gosto disso Agora, o que precisamos fazer é duplicar. Ok, pelúcia. E então, e então, basta girar a camada assim. Venha e tenha algo assim. Basta girá-lo um pouco mais assim. E basta posicionar um respingo como esse para ter outro respingo Ok, eu também posso criar um deslocamento entre as duas camadas iniciais para ter algo semelhante a Claro, se você quiser, você pode fazer o segundo flash ter uma cor diferente, mas isso fica para você. Isso é tudo para esse vídeo, pessoal, e espero que vocês aprendam algo novo e espero ver vocês no próximo. 35. 34 Animação 3D falsa: Olá a todos. Sou bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos aprender sobre tre D. Então, como você pode ver na minha tela, temos um cubo bonito Uma reunião aqui. Limitamos esse cubo do tratado. E isso não é três D, isso é fogo. Na verdade, não temos nosso cubo no espaço tridimensional. Como você pode ver aqui, nossas camadas nem estão sobre o quê. Temos esse vermelho acontecendo, temos essa missão vermelha acontecendo. Como isso é possível? Isso é possível com o piso vermelho basta posicionar seus pontos Esses são os pontos da sua nave. Ok, em posições diferentes no tempo. Sei que isso pode parecer confuso, mas quando nos aprofundarmos um pouco mais, você entenderá melhor Esse avião na tela é um exemplo básico. Tread victor D pode ficar mais louco. Pode ser mais louco do que esse fator D e também pode ser muito útil nas emissões locais na criação de animações muito legais Vou mostrar exemplos do que as pessoas criaram usando Fred. Eu só vou te mostrar os exemplos aqui. Essa é uma plataforma conhecida como Gribble. É uma plataforma para designers, temos designers de movimento, temos designers gráficos e assim por diante. Registrado no Gribble, podemos ver muito trabalho. Você pode se inspirar muito , se conectar com os criativos que acabei de digitar em vermelho aqui na minha conta do Dribble E agora podemos ver que exemplos do tratamento D se tornaram muito modernos ao longo do tempo E podemos ver o que esse cara conseguiu, esse designer conseguiu com Fred. Isso é completamente Fred, isso é completamente falso. Você pode ver como essas animações são legais. Você pode verificar as costelas. Veja esta animação do logotipo. Veja essa emissão de log. Essa emissão de lula foi criada com um tratado. Podemos ver essa emissão de texto aqui. Nós analisamos aqui. Esse é outro exemplo. Outro exemplo é um exemplo mais simples. Vou ver que esse é outro. Sim, podemos criar algo semelhante a isso no futuro. Talvez a próxima seção na próxima seção deste curso. Então você pode ver que todos estão demitidos e conseguem coisas muito legais com Fred. Agora vamos tentar recriar isso para que você entenda o conceito atarefado de demitido Agora, para começar, vamos começar, é claro, uma nova composição. Como sempre, a próxima coisa a fazer é chegar ao nosso navio. nosso retângulo, então, cria uma pressão correta e ocupada de pressionar a tecla Shift para torná-la perfeita para alinhar Alinhe-o ao meio. Talvez eu faça isso, chame isso de tio. Aponte também para o meio. No meio também. O que eu quero fazer é chegar a uma régua. Você pode, o governante aqui, simplesmente vir aqui. E algo parecido com o que você pode ver. Basta desenhar algo semelhante ao que você pode ver na tela agora. Como você pode ver, nossa camada de navio tem um traçado de 17 e não tem uma cor de campo. Abra nossa camada de nave, abra com o botão direito, clique com o botão direito aqui. Em seguida, converta para partes mais ocupadas. Converta em peças mais movimentadas. Venha para nossa programação. Juntas da linha de tampa, juntas redondas também, só então. Essa camada é apenas para abrir sua composição. Acho que nossa composição é muito longa por enquanto. E chegue a 15 quadros. Agora selecione as duas camadas e digite o caminho aqui , então abriremos as propriedades do caminho para ambas as camadas. Agora basta criar o filme principal aqui, caminhos de inicialização, filme chave no 15º quadro e também no primeiro quadro Para criar esse quadro-chave aqui no caminho no 15º quadro, basta selecionar sua primeira camada Selecione o caminho, basta selecionar essas duas camadas, ou melhor, esses dois pontos. Arraste-os aqui, arraste-os aqui. Em seguida, selecione também esse ponto e arraste-o aqui assim. Selecione esses outros pontos, arraste-os assim. Então, finalmente, sim, então, finalmente selecione esses dois pontos e pegue-os aqui. Ok, Pratt é perfeito. Perfeito, sim, então isso serve. Em seguida, chegamos ao primeiro quadro e depois selecionamos nosso segundo A. Selecione os pontos aqui e arraste os pontos aqui. Mantendo o turno pressionado, é claro. Arraste os pontos até aqui e faça esses pontos assim. faça esses pontos assim. Os que também gostam disso. E selecione esses pontos, pegue-os esta semana. Sim, planeje nossa admissão. É para isso que conseguimos criar. Você pode ver que simplesmente ajustando as posições dos nossos pontos, conseguimos alcançar essa ilusão de três D. Agora, essa ilusão de três D é o que chamamos de falso efeito de três Vamos para o quadro do meio, o quadro do meio e, em seguida, definir Vamos selecionar nossos pontos aqui e arrastá-los um pouco mais para cima e para baixo, assim. Selecione as camadas quando estiverem um pouco acima. Você pode ver que conseguimos entrelaçar nosso cubo ao longo do eixo x para ilustrar uma ilusão Ok, nós podemos, devemos apenas selecionar essa primeira camada e depois compor. Divida, divida a camada. Venha aqui, duplique essa camada, Controle D, arraste-a para baixo. E também devemos dividir essa camada. Controle a mudança D e, em seguida, exclua o ETA. Vamos selecionar colocar camadas e digitar caminho novamente para revelar as propriedades do caminho. Acabamos de chegar à festa, que é de 1 segundo, também cria quadros-chave em nossas propriedades de caminho. Sim, ótimo. Em nossas propriedades parciais no momento, vamos tentar girar nossa camada Vamos tentar girar nosso cubo ao longo do eixo y. Selecione o cubo aqui, basta selecionar seus dois aqui. Em seguida, selecione esses pontos e derrube-os. Desloque-os para baixo e selecione esses pontos individuais. Agora arraste-os e, finalmente, esses dois apontem para eles. Ok, agora devemos vir aqui, selecionar a camada do forte, ou melhor, a camada quatro do navio, e fazer o oposto do que fizemos com a camada anterior. Ok, bom. Devemos chegar ao ponto médio aqui também. E desculpe por tornar isso um pouco mais interessante e realista arrastando os pontos como esses caras Como você pode ver, isso é o que conseguimos alcançar. Conseguimos repetir nosso cubo ao longo dos eixos y e x usando o estilo D ou o efeito apenas composição da composição pode reproduzir no loop Ou uma emissão completa o ciclo. Finalmente, você pode simplesmente adicionar cor às camadas de seus navios selecionando a camada do navio e , em seguida, chegar à cor do campo. Em vez disso, vamos dar a cor do campo. Sim, dê a cor do campo. Cor do campo, cor de campo diferente. Venha dar a cor do campo. Isso é o que temos. É isso aí, pessoal, neste vídeo, apresentando o efeito fogo D. Quero que você se certifique de fazer este exercício e de encontrar outras coisas on-line, exercícios D gratuitos on-line e tentar realizá-los sozinho. Ficarei feliz em ver o que você pode inventar. Provavelmente veremos um tipo mais complexo de efeitos D em outras aulas. Espero ver você na próxima. Tchau. 36. Estilo de envoltório de 35 ondas: Olá a todos e bem-vindos de volta ao tribunal. Neste vídeo, veremos a Weaup Animation Este é mais um vídeo de punos para esta seção. E nós executamos uma missão usada para representar ondas. Está bem? E isso pode ser aplicável em animissões de bandeiras , corpos d'água e qualquer coisa que tenha a ver com o Agora, como você pode ver na minha tela agora, eu tenho uma mensagem. Nós aplicamos os efeitos a você enquanto eu reproduzo esta cena agora, você pode ver que temos esse texto de onda se comportando como uma bandeira voadora OK. Essa é uma das coisas que podem ser alcançadas com o efeito de onda. Isso é tudo que temos. Coisas ainda mais legais, podemos sentir dor no efeito. Esse efeito pode ser útil na criação de emissões, criação de gráficos em movimento, na criação de muitas coisas Ok, este é um dos aplicativos. Também vamos criar a quadra desse vídeo. Em primeiro lugar, vou orientá-lo no processo de criação deles. Para começar, começaremos com uma nova composição, como de costume. Vamos chamá-lo de fraco, torná-lo 1920. Maternidade. Vamos bloquear os aspectos para que isso não seja realmente nada sério. É muito simples. Apenas um efeito que aplicamos para conseguir isso. Vamos vir aqui como sua ferramenta de texto e depois digitar onda Vamos colocar o ponto de ancoragem no meio e depois alinhar nossos textos corretamente Em seguida, basta acessar o painel de efeitos e predefinições e digitar Ok, nós. Sim, então esse é o efeito de aumento de efeito. Não consigo encontrá-lo aqui. Vamos digitar, consigo não consigo encontrar o efeito aqui, mas vá lá, vá lá, distorção P, esse é o efeito que está fazendo applyp Basta vir aqui e criar uma configuração como esta. Faça isso 40. Essa é a altura das ondas. Vamos fazer isso, vamos deixar o tipo e, em seguida, fazer isso, vamos sair da onda com 400. OK. Então vamos ajustar esse cara assim, você deve fazer. E então, para a velocidade de, vamos fazer isso de 0,8. Vamos reduzir a velocidade para um pouco. Você vê alcançar esse efeito agora. Vamos talvez levar isso para o meio. E acho que alcançamos o que temos aqui. Basicamente, repetimos o que temos aqui. Acho que as configurações são as mesmas, pois se fossem as mesmas, tudo deve funcionar perfeitamente. Então, pessoal, eu gostaria que vocês explorassem essas configurações sozinhos para ver o que e o que vocês podem alcançar. As possibilidades dos defeitos são ilimitadas, ok? Vou orientá-lo no processo de criar isso como uma emissão. Também essa trama, uma emissão. E cada arquivo do projeto será disponibilizado para que você possa acompanhar e ver também como consegui fazer isso pessoalmente. Então, deixe-me ampliar um pouco mais para ver. Então você pode ver tudo o que está acontecendo aqui. Veja, isso é, esse é o campo de ingredientes. Então, podemos ver o efeito grunge aplicado aos navios. Esse efeito confere uma aparência muito bonita, moderna, para criar uma nova composição Então, vire até 1920. Ok, então eu vou ser o primeiro aqui. Eu vou vir aqui e depois criar uma nova nave, que é uma nova elipse. OK. Vou centralizar os pontos de ancoragem. Sim, os pontos de ancoragem são centralizados. Basta esquiar pedacinhos, sensação comum de ingrediente. Vamos, vamos fazer com que morra, ok, um ingrediente radical. E então vamos, vamos fazer isso semelhante ao que eu tenho aqui. Vamos fazer com que seja, é claro, semelhante ao que temos aqui. Estou apenas usando o ingrediente à mão aqui. Você pode ver que para ajustar o tamanho dos meus ingredientes, eles ficam mais macios quando eu arrasto, ficam mais concentrados no meio quando eu os arrasto para dentro Ok, acho que isso vai servir. Vamos deixar nossa cola um pouco mais séria. Sim, está tudo bem. O primeiro efeito que gostaríamos de alcançar é o efeito Hoover Como você pode ver daqui, elipse está realmente Isso é possível por um script, não por um script, por meio de uma expressão. Ok, então essa é apenas uma expressão simples que vamos digitar para tornar isso possível. Só estou jogando para você ver como está pairando. Ok, acho que você entendeu a ideia agora. Basta vir aqui e chegar à posição de posição. A primeira coisa que precisaremos fazer é separar as dimensões porque estamos apenas trabalhando no eixo x. Depois de separarmos a dimensão, temos a posição x e depois a posição y. Venha até a exposição e clique no cronômetro que eu posso aqui, e então digite a Usamos os parênteses 1210 e Vamos jogar nossa admissão para ver o que conquistamos até agora. Sim, é isso até agora. A próxima coisa que farei é criar uma nova composição. Dê um nome a esse corpo. Vamos dar um nome a esse corpo então. Basta vir aqui, selecionar o polígono para criar um polígono Aperte o polígono e entre na opção Police Star e faça com que o polígono aponte para três para que tenhamos Depois, basta centralizar os pontos de ancoragem. Os pontos de ancoragem pressionam o controle R para mostrar a régua e, em seguida, basta arrastá-la para fora assim. Nós vemos onde está o ponto central. Nosso ponto de ancoragem foi colocado no centro. Basta arrastar isso para fora do quadro. E vamos girar. Vou puxar a arma em 90 graus. Ok, vamos fazer isso de -90 a 90 graus. Então vamos vir aqui e alinhar o navio até o meio. Alinhe o navio até o meio. Vamos tornar isso maior assim. Sim, isso é bom para mim. Se você acabou de entrar no campo, selecione a opção de ingredientes e, em seguida, crie esses ingredientes lineares. Vamos fazer, ok. Por enquanto, basta usar esse ponto para arrastá-lo desta forma. Basta vir aqui e tornar um pouco mais interessante. Ok, temos nosso primeiro corpo. Ok, agora o que precisamos fazer é duplicar esse controle do corpo D para o controle do corpo D novamente para o nosso corpo três Vamos também controlar D para ter corpo quatro, corpo um. Vamos entrar no corpo dois e fazer alguns ajustes. Os meninos serão coloridos de azul. Vamos fazer dessa cor uma cor sólida. Vamos deixar assim: o corpo três não terá uma cor de campo. Vamos dar total transparência aqui para ver o que está acontecendo. Vamos fazer isso branco. Sim, temos apenas dois pixels ou branco. Cor branca. OK. O corpo será algo assim para criar uma nova camada de She. E então basta usar seu lápis para drogar ou jogar fora uma linha, definir uma linha, uma folha de linha. Temos um valor de traçado de dois pixels. Basta excluir a camada inicial. E para transparência, vamos fazer isso com 33 pixels. Vamos nos vestir. A próxima coisa a fazer é chegar à nossa composição e realmente importar os corpos. Temos corpo, corpo dois, corpo três, corpo quatro. Vamos selecionar tudo e trazê-lo agora que os temos assim. Vamos tentar alinhar essa nave, essa elipse. Vamos tentar nos alinhar assim. E veja, vamos colocá-lo dentro da moldura para que não saia. Sim, isso serve, isso serve. Então, vamos selecionar nossos corpos e alinhá-los também. OK. E está tudo bem. A próxima coisa a fazer é selecionar todas as camadas do seu corpo e depois ir até a escolha dos pais e colocá-las nessa camada aqui O movimento. Então, eles se movem juntos. Acho que tenho que fazer camadas aqui. Exatamente do tamanho desse. Vamos fazer com que apenas diga que o corpo se mova completamente para dentro das molduras. OK. Na moldura. OK. Só queremos que fique lá fora assim. A próxima coisa a fazer é selecionar todas as suas camadas, todas as camadas do seu corpo. Em seguida, vá para os efeitos e pressione para tentar esse efeito novamente, ainda não conseguimos vê-lo. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos da outra vez. Vá para efeitos, e então os efeitos vão para distorcer e w. Isso é o que temos Vamos apenas copiar as configurações daqui. Configurações, e então vemos que o tipo de onda é seno, depois a largura A altura é 35, com a largura é 156, então esta é a borda esquerda de 91,3 pinos Você acha que podemos fazer a mesma coisa? Sim. Ok, vamos usar o primeiro. Então isso é 35 e depois 156. OK. E essa é a borda esquerda esquerda. OK. Temos que fixá-lo na borda esquerda. OK. Para anexá-lo ao nosso ponto aqui, deixe-me comentar aqui. 1,3 de velocidade de onda, ok? E então 56 de, 1.656 graus Isso é exatamente o que temos aqui. Se não me engano, não acho que seja exatamente desse tamanho Na verdade, esse é o selecionado aqui. Eles podem ter valores ligeiramente diferentes. Vemos esse corpo 156, enquanto o corpo tem uma largura de onda de 250 Acho que podemos simplesmente personalizar os recursos. Ok, podemos simplesmente fazer isso de forma livre. Não precisamos estar corretos. Vamos copiar isso por enquanto. E então traga o corpo quatro pi. Aqui está, para que tenhamos isso para o pólipo, esse 44, precisamos também trazer o poli três porque é o Vamos fazer nossos ajustes no corpo Então isso é 250, 250. Acho que fazemos isso, vamos fazer isso assim para esse cara. Temos 252. Vamos meio que enganar o peixe, fique assim Vamos ver o que temos aqui é 276 Vamos aumentar a altura da onda para o corpo dois, temos que a altura da onda em dez. Deveria ser 35. Sim. Para expô-lo um pouco mais aqui. Vamos copiar a mesma coisa aqui e voltar ao corpo. Vamos fazer o existente e este aqui. Você também pode trocar a caneca, a mesma coisa ou os produtos desse cara Vou trabalhar na velocidade 1.3 Sim. Então, precisamos de alguma desigualdade. E ao mudar os valores, às vezes alcançaremos a desigualdade Precisamos de 1,5. Vamos ver. Sim. A próxima coisa a fazer é adicionar nosso verde. A maneira como fiz isso foi apenas selecionar nosso corpo. Vamos começar com isso. Ok, vamos começar com isso. Acabei de chegar e selecionar nosso navio. Em seguida, clique com o botão direito do mouse nos estilos de camada e adicione uma sombra interna. Adicione uma sombra interna, apenas a cor, vamos ver, azul, azul escuro para o tamanho. Vamos aumentar o tamanho. Vamos aumentar o tamanho, depois venha aqui quando você vê ruído, é adicionar ruído. Quando você adiciona ruído, você vê que o verde aparece lá. Seu ruído, quanto mais verde você tem, é assim que conseguimos alcançar o efeito verde. Você pode simplesmente copiar efeitos e colar o feio controle V aqui Vamos deixar o verde um pouco mais gritante aumentando o ruído Vamos assim. Ok pessoal, é isso. Está bem? Na verdade, podemos aumentar o tamanho. Acho que vou usar o que temos aqui. Como você pode ver, isso é o que conseguimos alcançar. Temos sido bem-sucedidos em imitar o que temos aqui. Acho que perdi alguma coisa. Se você observar esse corpo a partir da imagem original, na verdade é ingrediente. Não é um traço branco sólido. É um ingrediente porque, seguida, planeja com um plano de fundo assim. Como você pode ver, roxo, então isso é roxo mais escuro Vamos tentar fazer com que isso se torne realidade. Vamos quatro, faça com que sejam dois, acho que deveria ser. Vamos ficar. Ok, vamos corrigir esse traço. Vamos ver como fica então, podemos ver que agora temos um derrame. Podemos ver que agora temos um gradiente. Isso poderia ser. Acho que vou usar o que tenho até agora. E finalmente, sim, temos essas bolas correndo ao fundo, dando a você uma ilusão de movimento Ok, então a forma como consegui fazer isso é que acabei de criar uma nova composição. OK. Eu criei uma nova composição como essa. Isto é, esta é a composição original. Eu criei isso e depois criei essas elipses. Criou essas elipses de tamanhos variantes. Ok, deixe-me ir às Configurações da composição para você ver as configurações. Isso é 4904 por 975 pixels, ok, 29,97 Agora chego à composição média e depois os trouxe. Ok, eu os trouxe, pré-compus e depois os ajustei na janela de exibição Como você pode ver, esse cara está aqui, desculpe. Eu posso ver que esse cara foi reduzido. Este está emoldurado, está perfeitamente enquadrado. Este tem uma moldura inferior. Esse outro é CNC, esse é, acho que no quadro é mais baixo e esse é basicamente mais alto Foi o que eu fiz. Não vou refazer, vou copiar os que fiz aqui. Vou copiá-los, selecioná-los, copiar e depois acessar a nova composição aqui. Basta cortá-los em pedaços. Provavelmente deveríamos fazer mais alguns ajustes. Mas vou deixar assim e você pode fazer o resto sozinho. Apenas faça você experimentando. E eu adoraria ver o que você inventaria. Agora é o fim deste vídeo e espero ver você no próximo. 37. 36 Animação de produtos: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Nesta seção, veremos projetos da vida real. Vamos trabalhar em projetos da vida real. E vamos começar com essa animação de slide do produto. Você pode ver na tela agora mesmo esta é uma animação simples de slide de produto para a Nike Isso é exatamente o que vamos recriar. Como você pode ver, temos a imagem de um sapato, o logotipo da Nike Aqui temos o ícone da Nike. Aqui temos apenas uma configuração básica. O primeiro processo será realmente projetar o layout. Projete tudo o que você já viu antes e, em seguida, admita o que criamos Ok, agora, vou começar com a nova composição. Venha aqui e crie sua nova composição como de costume. Então vamos fazer isso, vamos fazer a largura 19 por ETP. Temos 29,9 novos por segundo. E então vamos clicar, ok. Esse é nosso primeiro processo. E então, como você pode ver, temos a imagem do produto aqui por dublagem temporal, clique nela, você pode ver que temos a imagem do produto E então, todos os arquivos serão disponibilizados para você. Basta acessar a pasta do projeto e importar seus arquivos. Ok, agora temos o logotipo da Nike. Aqui temos o Nike ok, que é o nosso produto. E a primeira coisa que vou fazer aqui é simplesmente vir e tentar recriar essa decomposição Ok, então primeiro de tudo, vou importar meu tênis Nike Vou clicar em As for Skill e depois matá-lo um pouco. Diminuiu um pouco a habilidade. E eu vou escrever, clicar nele, pré-compor e ligar esse espaço reservado para obter Este é um espaço reservado para o produto e eu vou clicar em OK, este é o nosso espaço reservado para o produto A próxima coisa que vou fazer é criar um novo sólido. É um novo sólido. Eu vou dar a ele a cor branca. Está tudo bem Vou tentar encaixá-lo assim e colocá-lo abaixo do nosso produto. Está bem? Sim, pela nossa composição inicial aqui, você pode ver que temos um ingrediente em nosso sólido entrando em vigor. E você vê que temos o mapa de gradientes. Desculpe, o efeito de rampa de gradiente. Você acabou de acessar seu painel de efeitos e controle e, desculpe, seu painel de efeitos e presente. E basta procurar o efeito de rampa de gradiente. Faça as configurações exatamente assim. Eu só preciso copiar este aqui. Preciso copiar o controle C e depois vir aqui e controlar basta colá-lo para obter exatamente o que temos lá. Nas cores aqui, você pode ver as cores exatas que temos. Claro, você pode ver a cor aqui. Assim, você pode simplesmente copiá-lo e torná-lo tão exato quanto o mínimo. A próxima coisa a fazer é simplesmente vir aqui e criar composição novamente, uma nova composição. Vamos fazer isso de 1080 por 1080. Essa composição será nossa bola. Também podemos colocar M na bola, vamos criar uma elipse, elipse cretense Em seguida, retire e dê os ingredientes. Mapa de ingredientes e, em seguida, entre em um rediente. Entre, e então vamos sair primeiro. E então tente fazer isso assim. Está bem? Você vê isso tratado aqui. Basta arrastá-lo e tentar ajustar o ingrediente o máximo possível. Você pode usar esse ícone para transformá-lo em um redientk radial. Transforme-o em um ingrediente radial então. Ok, para encaixar isso assim, venha aqui também. Isso parece o melhor possível? Vamos deletar isso. Está bem? Agora temos esses. Você pode encaixá-lo o máximo possível, mas no final de tudo, tente obter algo assim. Você pode ver que esta é a nossa bola. É assim que parece. Deixe-me entrar na composição para que você veja como tudo parece. Para ver, este é o mapa de ingredientes. Foi assim que eu criei as bolas. Ok, basta adicionar esses ingredientes exatos a ele. Então, vamos apenas copiar em nossa composição, em vez de criar uma nova. Para copiar isso, agora vemos que nossa bola foi importada para nossa composição. Ok, basta clicar para ver a escala. Reduza um pouco. Reduza um pouco. E vamos dar uma olhada no que temos aqui Nós o temos distribuído assim. Ok, temos um aqui. Reduza um pouco. Pressione R para rotação e depois gire nossos produtos Isso para reduzir os bits do controle D, e simplesmente duplicar a bola e distribuí-la pela nossa cena desta forma Controle D novamente ou diminua a escala. Vamos dar uma olhada em nosso trabalho existente aqui. Você pode ver o que temos aqui. Temos uma das bolas por trás do nosso produto. Basta colocá-lo atrás do produto aqui, o controle D, para ter um aqui para escalar. É muito pequeno, menor. E então acho que precisaremos de mais uma pesquisa, esse cara aqui Vamos fazer com que aqui controle D e faça com que diminua para você do tamanho. Vamos ver. Ok, vamos ter você aqui. Vou apenas torná-lo um pouco menor para que não possamos obtê-lo tão exato quanto o que temos na outra composição Está bem? Ok, acho que estamos prontos para continuar com isso. Como você ouve? A próxima coisa é que vou adicionar o golpe. Cagian sopre algumas dessas bolas para dar uma sensação de profundidade Ok, esse cara vai usar efeitos e predefinições do tipo golpe para adicionar o sopro gaussiano, eu só vou clicar em Gai blow e clicar nele para adicionar à camada E então faça isso, vamos ver, 30. Vamos apenas ajustá-lo a isso. Vamos apenas copiar os efeitos e colocar essa camada torná-la ainda mais forte. Vamos dar a ele o valor 100 de 100. E veja, vamos fazer com que seja 15150. Deveria fazer, isso é o que temos até agora. Acho que percorremos um longo caminho. O próximo passo é ter nosso logotipo. Este é o nosso logotipo, ok? Podemos simplesmente trazer nosso logotipo aqui para obter mais habilidade, aperfeiçoá-lo. Você pode simplesmente vir e organizá-lo aqui para ter nosso logotipo aqui. O próximo passo é ter o ícone do nosso logotipo. Vamos clicar com o botão direito do mouse e pré-compor Ite. Nós temos o logotipo. Por favor, espere. Precisamos do logotipo. Por favor, espere. Ok. Então, temos o logotipo. Por favor, espere aqui. Basta clicar em Selecionar, nossa região de interesse. Para fazer assim, chegamos à Composição, é claro, à Composição da Cultura para a região de interesse. Quando voltamos, vemos que nosso logotipo agradou aqui. Vamos apenas arrastá-lo. Vamos trazer novamente nosso logotipo. Eles o tornam menor. Vamos fazer disso uma composição. Vamos ver, ícone Go. Ok, entre aqui e solte o ícone do logotipo, o ícone do interruptor. Ok, vamos apenas marcar isso, mascarar isso Para alterar a cor, vamos adicionar o efeito aos seus efeitos e predefinições e digitar o tipo no efeito de campo Vamos deixar isso branco. Volte para a composição, agora vemos que a temos como branca. Vamos também adaptar nossa composição à nossa região de interesse. Esta é a nossa região de interesse. Apenas composição comum e composição da cultura para a região de interesse. Bom. Voltaremos à nossa composição e veremos como tudo está perfeitamente organizado. Vou apenas realocar o ícone do nosso logotipo para a parte inferior inferior Ok, vamos mantê-lo aqui. Então eu vou fazer mais uma coisa. Vou selecioná-lo e acessar Retângulo para criar uma máscara E então é para o pai e faça o máximo que isso bastará. A próxima coisa a fazer é chegar aqui, que é administrar a cidade. Ok, administre a cidade. Eu só vou para a direita para cima. Temos aqui Pt na minha nova composição, vou apenas criar uma nova camada de texto e, em seguida, controlar esta é a parte superior direita que temos, podemos ver as fontes que usamos aqui. Apenas faça com que seja tão grande. E vamos falar sobre efeitos e predefinições e digitar transform para adicionar o efeito de transformação a esse efeito de transformação O efeito que queremos adicionar aqui é o efeito de inclinação. Para dar a aparência distorcida que temos aqui. Ok, queremos dar ao nosso texto a mesma aparência. Queremos reduzir um pouco esse valor de menos, levar o valor de inclinação para menos, deixe-me verificar aqui e ver que temos uma inclinação de Eu entendo. Acho que provavelmente está tudo bem. Eu olho aqui, depois vou clicar com o botão direito do mouse e adicionar um estilo de camada. Vou adicionar o estilo de camada de cetim. Ok. Para dar essa aparência. Vemos que tudo é bem parecido. Praticamente o mesmo que temos aqui. Acho que temos que fazer com que essa aparência pareça um pouco maior e também com a máscara um pouco mais forte. Está bem? O pai é um pouco mais forte. Desculpe, vou clicar em Pai e tentar selecionar a máscara. Mova-o assim, S M, apenas um pouco mais forte Isso é bom para o ícone Lugo. E então podemos ver que aqui temos esse tipo de tênis original Eu só quero copiar, quero dizer, copiá-lo e colocá-lo aqui para que não tenhamos que recriar tudo do zero Só estou querendo fechar isso. Oh, ok, eu queria esse ícone de bola. Também vou fechar a composição. Não é necessário neste momento. Neste ponto, temos nossa composição projetada. Eu só acho que isso deveria ser um pouco maior. Ok, muito grande. Vamos fazer com que seja 15. Vamos fazer com que seja 110. Isso é o que temos até agora. Vou começar a admissão agora mesmo. A primeira coisa a fazer é esconder todas as nossas camadas. Vamos deixar a camada de fundo. Vou chegar a 1 segundo e dez quadros no tempo. Em seguida, pressione para obter a posição. Podemos criar o quadro-chave aqui e depois descer. Basta arrastar para baixo para que tenhamos a missão simples aqui para compará-la com a que tenho aqui Eu só vou disparar o golpe de movimento para deixá-lo mais rápido. Na verdade, com o que fiz aqui, não criei quadros-chave na posição. Acabei de criar quadros-chave nas máscaras. Eu criei máscaras para efetuar esse efeito, esse efeito de corte. Não precisamos de quadros-chave na posição. Eu só vou vir aqui e depois deletar esses quadros-chave. Então venha aqui e crie máscaras para criar essa máscara assim. Para criar o próximo como esse. Finalmente, vou criar a máscara final como essa. Nós temos nossas máscaras. Estou tentando ajustar a máscara do meio. Procurando ajustar o meio, puxando para baixo a tecla Shift, vou arrastá-la dessa maneira e também ajustar esta Apertando a tecla Shift de vou selecionar todas as nossas máscaras aqui, abri-las e depois Venha aqui a tempo e crie um filme-chave ou crie filmes-chave no caminho máximo. Está bem? E então venha aqui e depois arraste-os para baixo assim. Ok, isso é o que temos. Eu só preciso criar offsets, filmes-chave para permitir que eles aconteçam em velocidades diferentes, ok Vou selecionar todos os meus quadros-chave aqui e apenas escreverei a chave do assistente e CEs acessarão o gráfico e tentarei fazer com que seu gráfico pareça semelhante ao meu. Vou criar pequenas variações como essa. Acho que vou gostar disso. Isso é só para tornar nossa admissão mais interessante. Ok, acho que temos praticamente o que precisamos para este primeiro momento. Como você pode ver, nossas naves estão animadas. Vou apenas para outros elementos , como as bolas e também o produto. Ok, concorde em habilitá-los e , em seguida, venha aqui a tempo, o quadro-chave aqui. E depois voltamos no tempo e os tiramos da moldura. Essa droga este ano, este ano, quando eu jogo minha animação. Agora você vê que tudo está bem. Gosto da forma como tudo está indo até agora. Estou procurando selecionar tudo, certo. Clique no meu assistente com facilidade e ganhe basta ir ao editor gráfico e fazer meu gráfico assim. Eu gosto disso, achamos que tudo está chegando. Acho que estamos progredindo aqui. Vou apenas selecionar este produto depois clicar em você para ver os principais filmes. Apenas venha aqui e aperte para girar. Precisa criar um filme chave em rotação. Venha aqui e depois faça essa rotação assim. Sim, eu ia decidir os principais filmes com facilidade e eu preciso fazer, preciso fazer meus filmes-chave ficarem assim. Então, eu gostei disso até agora para esse cara. Vou apenas deletar os bits de admissão. Até agora, tudo bem. Sinto que estamos progredindo. Estou tendo um erro aqui. Meus elementos, não sei por quê. Vou tentar consertar isso e entrar em contato com você quando tudo estiver bem, habilite isso. Na verdade, vai temperá-lo com as bordas. As bordas não serão boas o suficiente para mim, mas eu posso ver isso. Tudo bem Eu só vou trabalhar com isso assim por enquanto. Eu só vou continuar o, o vídeo. Esse cara agora precisa ser ilimitado por aqui. Preciso vir aqui e clicar na posição para criar uma Kim aqui, vir aqui e arrastá-la, arrastá-la para baixo do assistente, pois vou deixá-la assim e depois adicionar um efeito. Vou adicionar um efeito de transição que afeta a transição. Vou adicionar as persianas venezianas ao efeito comum. Faça um filme importante para a crítica aqui. E então venha até aqui. E esses 100, ok? Esses 100. Esses 100. Vou fazer 90 para que a admissão aconteça assim. Então, além de fazer 90, vou reduzir a largura de nossas persianas. Isso bastará. Isso funciona. A próxima coisa a fazer é admitir nosso texto aqui. Eu só vou pegar nossa mensagem e depois a admissão para mensagem de texto. Venha aqui Vamos abrir a mensagem de texto. A missão da posição. Ok. Então viemos e mantemos a posição, depois ajustamos uma posição como esta. Ok. Desculpe, não deveria ser assim. Eu deveria ajustar essa posição, não a outra. Algo assim servirá. E então venha ao meu seletor de anéis. Em seguida, brincar com o offset criaria um filme chave sobre os offsets. E então volte um pouco no tempo e faça disso zero. Ok. Portanto, temos essa missão de selecionar quadros-chave, pois basta chegar e, com gráficos como esse, podemos avançar e brincar conosco com um pouco de certeza Vamos aumentar essa aceleração para ver o efeito que obtemos também. Então, vamos fazer esse quadrado. Claro, se conseguirmos subir, você sabe, podemos jogar com o alto e o baixo até a rampa com um pouco mais de precisão Sim, mas eu só quero deixar isso claro, eu não quero fazer nada complexo. Eu vou vir aqui novamente, selecionando animo one. Vou adicionar outro texto Animo, que é a habilidade Animo skill O Animo virá aqui e levará nossa habilidade para 00. Quando eu levo nossa habilidade a zero, é isso que temos. Ele usa automaticamente o para nossa posição. Ok, e adiciona isso ao nosso K. Vamos ver como podemos trabalhar mais em nossos ajustes para fazer nossa admissão. Nós parecemos melhores. Então, é claro, também podemos adicionar uma opacidade a uma opacidade Então, para que as coisas aconteçam assim, quase nunca há uma maneira específica de fazer as coisas aqui. Você só precisa continuar ajustando para obter o efeito ideal ou o efeito que deseja alcançar Não há como fazer as coisas. Todas as formas são criativas. E deixe assim. Vou selecionar o efeito de navio suave. Saia assim e vá para o outro. Vá para os outros elementos do design. Então, podemos ver essa propriedade, essa outra característica aqui, eram os tênis originais Se batermos em você, veremos que adicionamos apenas quadros-chave na posição e opacidade da camada Nós não adicionamos texto e medidores a ele, ok? Apenas posição e opacidade. Venha aqui Posição por posição. Vou voltar a tempo e descer um pouco mais. Ok, vamos ver o que temos de novo. Temos posição e opacidade, ok para posição e depois opacidade para ver seus filmes e apenas criar opacidade Neste ponto, basta selecionar seus filmes-chave facilidade, ok, posição. Eu só vou ir um pouco mais baixo. Acho que está muito alto. Então, está tudo bem. Está tudo bem. É um pouco lento demais para eu simplesmente funcionar eu acho. E então, nosso último elemento é o ícone do nosso logotipo. Esses ícones são de uma forma semelhante, eu acho. Sim, eu criei a película chave na posição da camada e também no caminho da máscara. Então, eu vou vir aqui e atingir a posição. Ok, vou criar o filme-chave aqui, e depois vir aqui e esta semana, deixe-me decifrar um filme-chave para frente no tempo, nossos quadros-chave em vez de avançar no tempo. Eu vou facilmente aliviá-los. Ok, então, ao selecionar a camada que estou pressionando para mascarar, desculpe, eu vou bater em você Em primeiro lugar, estou pressionando M para mascarar, criando um quadro-chave e a máscara pressiona você novamente para ver seus filmes-chave E venha aqui pegar a máscara, vou selecionar o caminho das marcas e, em seguida, segui-lo assim. Leve desta forma aqui. Sim. Então isso funciona, pessoal. Então deixe cada filme aqui e Z está, então temos planos e eu realmente não gosto que isso apareça aqui. Eu só vou para Cara esta semana, uma camada. Só aparece na hora da admissão. Ok. Até agora, tudo bem. Isso é o que temos. Acho que o próximo efeito é adicionar um efeito de sombra projetada em nosso produto aqui. Como você pode ver, é claro, você sabe como adicionar o efeito de sombra projetada. Eu o adicionei usando o estilo de camada, então vou selecionar o efeito de sombra projetada na imagem do produto. Basta selecionar a imagem do produto e o controle V. Sim, é o controle V e você pode ver que adicionamos os efeitos de drop shot que estão aqui. Podemos ativar nossos efeitos, nossos efeitos de golpe aqui. Você pode simplesmente habilitar a eles o que eu estou pensando, habilitando-os Esse efeito estranho voltará novamente? É uma sensação estranha em que os itens tendem a desaparecer, permitindo que eles façam com que o desaparecimento aconteça novamente Mas acontece que tudo está funcionando bem. Isso é o que temos, e acho que está bom até agora. Configure tudo corretamente. Clique, pré-componha, pré-componha, então podemos chegar 3 Em seguida, controle a tecla Shift D no PC para dividir a camada. Vamos aquele após o controle para duplicar este. Em seguida, basta clicar e colocar hora e hora ao contrário. Tem que ter algo assim. Sim, isso é tudo para esse vídeo, pessoal e espero ver vocês na próxima. 38. 37 animação de texto avançada: Olá a todos. Bem-vindo de volta à causa. Neste vídeo, aprenderemos como criar esse tipo de animação de texto. Agora, isso não é animação de texto ocupada Essa não é a maneira convencional pela qual aprendemos a animar textos Essa é uma abordagem diferente, e isso pode ser conseguido transformando nossas camadas de texto em camadas de envio. Isso nos dá mais controle, mais flexibilidade sobre nossas camadas e nos permite conseguir algo interessante. Isso não pode ser feito pelo texto emissores que examinamos, mas sim ajustando nossas camadas de texto e transformando-as em camadas de forma Quando eu ligo para você, você pode ver que não usamos os quadros-chave convencionais que usamos até agora Costumávamos segurar quadros-chave para obter esse efeito. Para começar, vamos vir aqui e depois criar uma nova composição. Em seguida, digite nosso texto. Nosso texto será criativo. Esse é o nosso texto. Vou entrar no Come to Align e centralizar nosso texto Centralize nosso texto. A próxima coisa a fazer é clicar com o botão direito na camada de texto, criar e criar formas a partir do texto. Agora podemos excluir a camada de texto. Quando abrimos o conteúdo, podemos ver que esses intervalos têm diferentes camadas de navio para nossos personagens individuais, ok, para nossas letras individuais E dá a eles um caminho que podemos manipular e nos dá mais flexibilidade A primeira coisa que precisamos fazer agora é chegar a cerca de 20 quadros. E então, primeiro de tudo, precisamos criar pontos extras para a letra C, porque vamos esticá-la verticalmente Vamos esticá-lo verticalmente. E não podemos ter apenas um ponto aqui. Caso contrário, o alongamento não será uniforme. Acabei de adicionar dois pontos aqui, dois pontos extras aqui, um aqui e outro aqui, que nos permitem esticar nosso texto assim. Então você pode ver que eu selecionei os pontos, selecionei esses outros pontos. Você pode ver que, quando eu faço isso, você pode ver que consegui esticar meu texto. Ok, vamos chegar a cerca de 20 quadros. Em seguida, basta selecionar a camada, depois o caminho e, em seguida, digitar o caminho para mostrar as partes do personagem individual. Não vou criar um quadro-chave para nossas peças, vou apenas usar o fármaco para criar vários quadros-chave. Aqui você pode ver que conseguimos criar quadros-chave para nossas peças. A próxima coisa a fazer é voltar cerca de dois quadros no tempo. Para fazer isso, podemos usar o painel de visualização aqui. E então basta apertar este botão para mover um quadro, e apertar esse outro para mover o próximo quadro. Ok, como você pode ver, movemos dois quadros para trás no tempo usando esse ícone. Também podemos voltar no tempo usando os botões de aumento e diminuição do tom no teclado. Quando eu clico em pitch up, você pode ver que estou me movendo para trás Quando eu pressiono o tom para baixo, você pode ver que estou avançando. As teclas podem ser úteis ao tentar obter esse efeito Vou usar esse ícone em vez disso e voltar no tempo. Estou movendo dois quadros no tempo. Ok, e então a primeira coisa que eu quero fazer, selecionar é selecionar meus pontos aqui. Ok, selecione meus pontos aqui e tire-os do filme. Tire-os do filme. Para baixo, eu os arrastei para fora do quadro. Preciso voltar dois filmes a tempo. E então aqueles que selecionam os que estão acima, os outros que pararam de sair, então arraste-os assim, movam mais dois quadros no tempo, mais 12 filmes, e finalmente os tiram do quadro. Isso é o que temos, a próxima letra, letra por letra. Vamos adicionar mais dois pontos, assim como fizemos com a letra C. Vamos adicionar um ponto aqui e também adicionar o ponto aqui à seleção dois para ajustar nossos pontos. Em seguida, movo dois pontos em dois quadros no tempo seleciono esses pontos e os retiro do quadro. Puxando para baixo, eu vou me deslocar, arrastá-los para fora da moldura assim Então, os próximos pontos são esses pontos que eu selecionei agora. Nós os arrastamos assim. Eu não movi dois quadros para trás no tempo. Vou pressionar para mover dois quadros de volta no tempo e depois arrastar esses pontos. Arraste esses pontos, mova dois quadros para trás no tempo, arraste esses pontos, mova mais dois quadros, coloque esses caras assim. Engane esses caras desse jeito. Em seguida, mova mais dois quadros. Assim, eles movem mais dois filmes. Você pode ver que quanto mais pontos ou quanto mais complexo for o texto, a animação que teremos, mais filmes importantes teremos em vez de movê-lo dessa maneira e mais dois filmes , dessa maneira. Até agora, vemos isso, o que temos, isso é o que temos. A próxima letra é que não precisamos adicionar nenhum ponto extra para o lixo E. Vou selecionar esse ponto e vou mover dois filmes a tempo e pegar nossos pontos desta forma Vou selecionar, desculpe, dois filmes a tempo. Prefiro selecionar esses pontos, não todos, para que a admissão dure um pouco mais. Estou destacando esse ponto. Movendo mais dois filmes de volta no tempo e, em seguida arrastando esse movimento, mais dois filmes no tempo, selecione este, arraste-os para fora e mova mais dois filmes no tempo arrastando-os Isso move mais dois filmes, meio que os arrastando. Mova mais dois filmes e arraste-os para fora. Nós temos isso, o próximo personagem é a ninhada para li Eu vou ter um ponto adicional aqui. Vou usar minha caneta para proibir pontos adicionais como esse. Isso bastará, vou apenas dois pontos no tempo. E seleciona quadros-chave como esse. E esse outro para limpar as coisas. Isso é para mover mais dois quadros no tempo. Pegue as saídas? Sim. Mova mais dois quadros, me desculpe. Mova mais dois quadros no tempo. Esfregue-os mais duas molduras a tempo e feche completamente o movimento. OK. Portanto, a próxima ninhada é a que selecionará esses filmes principais Mais dois filmes a tempo. Esfregue-os, mova mais dois filmes a tempo. Corry Grug, esses La também têm que selecionar esses caras Temos mais dois filmes em Time e Greg Es La. Mais dois filmes, mais filmes, tire-os dos filmes. Então nossa próxima carta, a carta. Preciso selecionar esses dois filmes principais. O filme tem mais dois filmes. Estacione a tempo. Basta esfregar as bocas. Mova mais dois filmes a tempo. Em seguida, arraste a boca. Assim. Mais filmes e, finalmente, mais dois filmes em tempo de trabalho, os arrastam para fora. Agora vou ter que acrescentar outro ponto aqui, assim como fiz com os outros personagens. Selecione meus pontos, depois vá para o primeiro filme, mova dois filmes de volta no tempo e, em seguida, desenhe mais dois filmes no tempo. E então vamos fazer com que esses outros venham aqui. Depois, mais dois filmes, tenham esses assim. Vou excluir esta moldura de esqui. Ok, então temos, eu só vou fazer esse trabalho melhor. Vou clicar em digitar traçado aqui. Vou ativar o traço e depois capacitar a sensação. Eu ia fazer isso no final do vídeo, mas acho que vou fazer isso agora. Achamos que isso nos permitirá um melhor espaço de trabalho. Também podemos desligar as letras que pedimos para nos dar espaço para percorrer caminho de todas as letras até as peças novamente. Então podemos desligar, podemos desligar, desligar nosso. Nós desligamos R de T. Podemos desligar, podemos ligar, você pode ligar agora que temos V e vamos ter V. Acho que vou deletar os principais filmes que criamos até agora. Para que V reinicie, vá lá. Ou então selecione sua caneta. Dessa forma, precisamos criar um ponto novamente. Sim, não precisamos criar um ponto novamente. Nosso ponto ainda está aí. Tudo o que precisamos fazer é trocá-lo com bits e tudo funcionará perfeitamente. Selecione seus pontos, seus pontos, e venha para dois filmes, e isso para dois filmes. Em seguida, selecione esses outros pontos. Selecione esses dois pontos e , em seguida, arraste-os para dois filmes, chegue a dois filmes e, em seguida, selecione esses pontos e arraste-os para baixo, é claro. Em seguida, mais dois filma-os , mais dois quadros, arraste-os para fora para que possamos desligar o V e depois ir para o último caractere, que é para isso, basta chegar ao nosso primeiro quadro. Em seguida, volte dois quadros , arraste e saia mais dois quadros. Esses mais dois filmes, os drogados, são assim. Então, mais dois filmes eliminam isso, esses. Mais dois filmes, descarte-os. E, finalmente, mais dois filmes. E essas saídas, você sabe, podemos simplesmente em todas as nossas naves novamente. Claro que temos que desativar nosso campo. Basta digitar o campo aqui para isolar os efeitos do campo apenas para nos dar a capacidade de desativar os campos Ele. Sim, acho que precisamos trabalhar em nosso R. Esse vídeo está demorando muito, só temos que ver mais filmes e depois. Eu preciso de mais dois filmes , arraste isso dessa maneira. Mais dois filmes se prolongam assim. E, finalmente, mais dois filmes se prolongam. Ok, vamos jogar Admission para ver o que temos até agora, para que possamos ver que começamos a obter o efeito que procurávamos. Estou disposto a selecionar todas as nossas molduras aqui, clicar com o botão direito do mouse e clicar na moldura de ferramentas. Isso converte nossos quadros em, uh, vemos que agora alcançamos efeitos A próxima coisa que precisamos fazer é compensar um pouco nossos quadros-chave Tem que fazer com que eles saiam em harmonia e não em conflito. Nós apenas abrimos nossa lista, o conteúdo e selecionamos os quadros-chave. E então, basta compensá-los dessa forma. Isso é R, então desta forma. E eu quero que trabalhemos na letra V aqui porque ela está em conflito com a letra Acabamos de pegar os quadros-chave para letra V e esses são os quadros-chave. E faça as coisas acontecerem assim. Está bem? Então vai sair, sim, eu vou deixar assim. Vamos passar para os próximos efeitos da próxima etapa. Agora, a próxima etapa é adicionar os efeitos da faixa de luz. Esses efeitos em que temos alguns campos sendo revelados, ok, algumas cores brancas sendo reveladas. Para conseguir isso, temos que vir aqui e duplicar o controle D e depois desabilitar o controle para os personagens Vou desativar o campo marcado e em seguida, habilitar o campo de digitação aqui para habilitar o campo. Você pode ver que os campos foram ativados. Então, uma vez que você faz isso, próxima coisa a fazer é controlar D, controlar e vir aqui e Alpha inverte, inverte E o que você quer fazer, você quer mudar, o que você quer fazer é mudar isso em um quadro, deslocar mudar isso em um quadro, a camada inferior em um quadro Então você terá isso, ok, apenas deslocado em um quadro, você só precisa vir aqui e duplicar a camada Em seguida, desative o traçado e ative o. Em seguida, você duplica isso novamente e, em seguida, inverte o alfa inferior, a camada ou o alfa invertido na camada acima dela Em seguida, desloque o que está abaixo por um quadro. Mude-o em um quadro e obtemos esse efeito. Então é isso para este vídeo. Espero ver você no próximo vídeo. 39. 38 efeito de gradiente líquido: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, vamos criar isso, eu chamo isso de estilo de gradiente colorido e é apenas um título de texto e uma missão com um plano de fundo E aprenderemos como criar tudo o que você pode ver, começando pelo texto. Tudo bem, começando pelo plano de fundo, vou examinar as composições para que você possa ver como eu organizei tudo Esta é a composição do plano de fundo, acabei de desativá-la. E você pode ver que essa é a composição do plano de fundo. Quando eu o habilito, você vê que o fundo colorido aparece. Ok, então a primeira coisa a fazer, por favor, venha e crie algo semelhante a isso. Como você pode ver, são elipses. São elipses Então, quando se trata do controle de efeitos, você pode ver que uma sombra projetada foi aplicada a cada um deles. Você pode ver que isso é vermelho. Isso tem uma cor de campo vermelha e uma sombra projetada de vermelho. Obviamente, a sombra projetada não será tão concentrada quanto a cor do campo. É por isso que você vê isso. Tem uma aparência sombria aqui. Cada um deles, você pode ver, essa é a cor do campo, que é brilhante. E então a cor da sombra é escura. Você também pode ver essa cor de campo e, em seguida, a cor da sombra é escura. Deixe-me criar uma nova composição aqui. Vamos chamar isso de tudo coragem. Está bem? Só bolas. Isso é 1920 por 1080 Ok, vamos vir aqui e copiar cada coisa aqui. Vou selecionar o primeiro e ir para o último. E segure. Coloque-os apenas uma peça aqui. Vou editar minha composição e tornar a cor de fundo preta para revelar tudo. Isso é o que temos e vamos analisar o que temos aqui para ver como tudo foi organizado. Quando você seleciona essa cor ou essa elipse, você pode vir aqui e ver que, como eu disse antes, ela tem uma cor de campo vermelha e uma cor de sombra Para aplicar a sombra, tudo o que você precisa fazer é acessar seus efeitos e predefinições e digitar a sombra projetada Quando você digita sombra projetada, basta adicionar o efeito ao navio em particular e , em seguida, ele aparecerá. Você poderá então escolher a cor de uma sombra projetada. Você pode simplesmente vir aqui e depois escolher seu hidropero, reamostrar a cor do campo e você terá algo semelhante Basta fazer isso para cada uma dessas naves. Então, o que fiz foi selecionar tudo e associá-los ao objeto nulo Você pode ver aqui que esse objeto nulo controla todas as formas aqui como um todo Vou pedir os quadros-chave do objeto nulo, e você pode ver que eu adicionei quadros-chave na minha posição Você pode ver que o objeto nulo está se movendo da esquerda para a direita Ok, então quando eu me movo da esquerda para a direita, você pode ver que eu sou capaz revelar todas as minhas elipses ocultas Ok, essa é uma coisa que eu também devo observar. Isso é uma coisa que você deve observar. Além disso, daremos a você tempo para criar o que temos em uma tela e depois continuaremos. Agora, depois de criar as bolas ou as elipses, você deve ter algo semelhante a essa composição, semelhante a essa, e também uma animação semelhante a Ok, você vai seguir em frente e separar as formas do seu objeto nulo e depois animá-las dessa maneira Você deve ter algo parecido com isso. Você não deve acertar as cores. Você pode ter uma combinação de cores ligeiramente diferente, mas tudo bem. A partir de agora, você simplesmente vem e cria uma nova composição chamada essa média. Quando chamamos isso de média, você simplesmente vem e traz a composição de suas bolas para sua nova composição, intitulada Média. Você só vai cortar isso. Aqui temos isso até agora. Vou começar a adicionar os efeitos que nos darão o fundo colorido dos ingredientes. O primeiro efeito a ser adicionado é o efeito de exibição de trobuleno, deslocamento da tubulina Basta adicionar a tela de tubulina e ter um resultado semelhante ao que eu tenho em 65, digamos que, para o tamanho, vamos fazer esse 25 também Vamos fazer isso 252033 para maior complexidade. Vamos fazer isso em três pontos, cinco, e acho que isso deve servir para a lente Tob, por favor O próximo efeito a ser adicionado é o efeito de golpe direcional. Para o golpe direcional, basta fazer o comprimento do golpe Vamos ver, 600. Sim, 600 bastam para o comprimento do golpe de 600. Só então precisamos adicionar o próximo efeito, que serão os 12 efeitos. Ok, abaixo desse início, vamos adicioná-lo. Clique nele para adicioná-lo. Para isso, vamos brincar com nosso ângulo aqui. Ok, vamos fazer com que seja 185. Ok, então isso é 185. E então a redução de 12. Vamos fazer isso 100. Está bem? Sim, a frase deveria servir. Então, finalmente, temos um último efeito a acrescentar. Este é o primeiro golpe radial. Sim, esse é o primeiro efeito radial do primeiro golpe e esse é o último efeito a ser adicionado Vamos apenas fazer ou somar dez. Isso bastará. Como você pode ver até agora, temos algo bem parecido com o que temos aqui quando você toca sua composição. Agora podemos ver que temos uma admissão semelhante em andamento. Será necessário um pouco de memória ou algum poder de processamento para ser reproduzido. Porque, é claro, temos muitos efeitos aqui, mas isso não será um problema. Volte para sua composição média e apenas para as configurações de composição para ver a cor que usamos. Agora você pode ver que usamos essa cor. Eu posso simplesmente copiar o coloquod aqui. Venha até nossa composição aqui e peça nossa cor aqui para ter algo muito parecido com o que temos em nossa composição média. Basta chegar à composição principal. E, finalmente, podemos ver que duplicamos nosso plano de fundo e depois alteramos o modo de mesclagem para luz vívida E então, para transparência, mudamos para 77%. Basta duplicar esse D. Em seguida, misturando clima, luz vívida, tonalidade e, em seguida, transparência e faça isso 77. Basicamente, conseguimos obter obter A próxima coisa a fazer é criar esse efeito criativo. Podemos ver que temos o B surgindo, então temos um efeito de antecipação Então, finalmente, os efeitos criativos são lançados. Para ter tempo para alegar isso, é melhor executar o preview this. Você pode ver que a visualização irregular está completa e agora temos um zoom suave na animação Podemos realmente ver o que está acontecendo aqui. Podemos ver que o B está chegando. E então temos uma expectativa, como eu disse antes. E então, finalmente, a criatividade sai. Vamos ver, na frente usamos a frente uniforme e o tamanho frontal 169 Venha aqui e pegue sua caneta, duas digitem dois para criar B, depois mude a cor para branco, 169, depois vire para Evan Evan, ok, temos Evan aqui, vamos apenas uma linha no meio Vamos apenas centralizar nossos pontos de ancoragem. Eu só quero te mostrar um atalho para centralizar os pontos de ancoragem Então, basta controlar o Alt home, você pode ver que o ponto de ancoragem foi centralizado, ok Controle a casa. Em seguida, você a alinha à composição No meio da composição, ok? Portanto, não vemos nada porque já está alinhado aqui Temos B, então vamos criar outro tipo. Então, vamos apenas duplicar esse controle e ter o Creative. Ok, vamos controlar a antiga casa para centralizar os pontos de ancoragem Então vamos tornar isso normal. Vamos mudar isso para obrigado, desculpe, é 27. Deveria fazer, isso é o que temos. Então, a primeira coisa a fazer é emitir a primeira letra ou o primeiro mundo, o que está bem Vou centralizar esse cara mais uma vez. Chego a 20 filmes e sucessos para posicionar o filme Ck no primeiro primeiro quadro. E então, faça isso e selecione nossos quadros-chave, clique com o botão direito do mouse e, fácil, alise-os. Basta brincar com a curva assim. Então, temos algo parecido com isso. A próxima coisa a fazer é vir aqui, criar uma nova, uma nova nave e, em seguida , receber o texto da nossa nave. OK. Então, basta colocar o Shook aqui, e vamos fazer essa cor de grito OK. Vamos fazer essa cor. E coloque isso acima do B. Ok, então ele cobre tudo. Isso é o que temos. A próxima coisa a fazer é chegar à camada e, em seguida, inverter o alfa desta forma Ok, temos esse efeito. Obviamente, vimos como isso funciona em nossas aulas anteriores desde o início do curso. Isso não é uma coisa nova para você. Meu computador está se arrastando muito, não sei por quê. Eu só vou editar e depois limpar todo o cache do**** Sim. Você vê que eu mostro. Você quer deletar todos os cinco? Veja, eu tenho 93 gigabytes do meu ***** de dinheiro. OK. Eu vou resolver isso e voltar quando estiver pronto. A opção está concluída e agora devemos observar uma melhoria em nosso desempenho que temos até agora. E eu vou vir aqui e vou reduzir a resolução, a resolução da pré-visualização. Vou selecionar os principais filmes e tentar combiná-los com o que temos aqui. Clique, clique aqui e selecione os principais filmes. Por isso, temos uma forma simples e fácil de usar Vou torná-lo um pouco mais sofisticado. Nós temos, isso é bom para mim, desculpe. Temos isso ilimitado em dez filmes. Na verdade, vamos arrastá-lo até aqui. Eu vou espalhar isso. Está tudo bem, pessoal. Está tudo bem. A próxima coisa que queremos fazer é selecionar esses dois filmes principais. E então esses dois navios. E vamos pré-compô-los. Chame-os do que quiser. E vamos entrar na composição aqui. E queremos criar uma duplicata de controle. Arraste-os para baixo, selecione essa camada, essa camada de texto. Basta vir aqui e digitar. Tudo bem, não, não digite o campo aqui. Nós convertemos isso em camada de navio, esse efeito não funcionará. Para alterar o campo aqui, basta vir aqui e ver aqui, basta vir, e este ícone está aqui para desativar o campo dessa camada. Se fizermos isso, você pode ver o que temos, ver o que temos. Então vamos deixar as coisas assim. O que temos que fazer agora desativar o AVC para isso. Já que estamos bem. Ok, na verdade não temos capacidade. Eu vou fazer, vou selecionar essas duas camadas com o traçado e, em seguida, criar algo assim. Está bem? Para nos dar o efeito que estamos vendo aqui. Para nos dar os efeitos. Sim, os efeitos. Veja, o traço provavelmente deve ser menos espesso. Ok, na verdade, essa composição verdadeira deve vir primeiro. Em vez disso, deveríamos arrastar esses caras para fora. Sim, isso está bom até agora. Eu só vou reduzir o derrame aqui chegando a este ponto. E então vamos fazer isso também, vamos ver o que temos até agora. Isso é bom. Vou simplesmente prolongar isso. Claro, também estou usando a região de interesse. Então, estou criando minha região de interesse, chegando à composição, e composição da cultura à região de interesse. Então, temos isso e vou alinhar minha composição mais uma vez Venha alinhar, alinhe minha composição mais uma vez. Uma última coisa que eu quero criar. Basta selecionar tudo e escolher os principais filmes. E então venha aqui e aperte R para Titan Eu vou criar o filme-chave sobre T. Volte aqui, eu só vou fazer esses 20 para fazer o mesmo aqui. T, volte aqui. Talvez 20 apenas crie um pouco de rotação. Nossas posições deveriam ser mais avançadas. Vou copiar as posições aqui para isso. E vamos fazer a mesma coisa aqui, ok? Só que eu vou mover isso, ok? Temos tudo funcionando corretamente. Estou selecionando minha composição aqui e P para a posição. E neste momento eu vou criar um quadro-chave aqui. E então crie minha expectativa, minha expectativa e, em seguida, minha Ok, meu Antpioni, na verdade deveria copiar esse filme chave e o PCT para criar Bom, selecione tudo. Fácil facilidade. Vá a um editor gráfico e vamos fazer algo assim aqui e, em seguida, vamos ativar nossa criativa Lea, vamos tentar visualizar como isso funcionará Melhor centralizado. Sim, isso fará ele se posicione aqui e, em seguida, crie um quadro-chave aqui. Venha aqui, tentando trazer um cara aqui. Ok, bom. Então, como um rosto chave e fácil, por enquanto. Ok, eu estou disposto a trabalhar um pouco nas curvas, você sabe Ok, bom. A próxima coisa a fazer é criar uma nova nave e tentar esconder nosso texto criativo. Apenas traga isso, isso. Precisamos lutar por isso, depois criar e mantê-lo aqui. Vamos prolongar isso assim. Venha aqui e faça esse alfa invertido. Vamos ver o que temos até agora. Ok, acho que precisamos tomar um pouco mais. Você pode ver esse cara. Você pode ver esse cara, eu. Ok, vamos ver. Ok, vamos facilitar nossos quadros-chave. Primeiro de tudo, antes de entrarmos, veja bem, resolva alguns dos problemas que temos aqui, mas isso também criou alguns dos problemas aqui. Quer saber, vou fazer os filmes-chave normais, apenas selecionei tudo , mantive pressionado o controle e cliquei neles para torná-los filmes-chave normais ou filmes-chave lineares Em vez disso, o que vou fazer é animar isso à medida que avança Ok, vou cortar isso quadro por quadro. Eu vou para o próximo filme. Deixe-me mostrar a posição e depois ir para o próximo filme. Fatos. Acho que a posição deveria estar aqui, exceto que vai se adequar ao revelado Não tem problema. Eu só vou para a próxima transmissão. E então isso, assim, vá para o próximo stream, esse look assim, para o próximo stream, e assim por diante e assim por diante. Então temos isso. manter essa peça entre as duas letras. Vemos que é mantido aqui. Vemos que está reduzido aqui, então vamos arrastá-lo assim. Então queremos arrastá-lo assim, realmente assim, realmente assim e assim. Tão bom. Acho que temos tudo funcionando perfeitamente agora. Bons rapazes. E é isso. Temos tudo funcionando perfeitamente. E é assim que podemos criar essa linda missão colorida no estilo de um diamante. Isso será executado neste vídeo e, mostramos, se conectará ao próximo até. 40. Animação de logotipo 3D: Olá a todos e bem-vindos de volta ao custo. Neste vídeo, vamos criar algo muito interessante. Vamos criar essa admissão de logotipo. Você pode ver na tela agora mesmo, este é o logotipo de admissão do Cartoon Network E esse conceito foi derivado do próprio logotipo. Podemos ver que o logotipo foi projetado para ser um cubo ou dois cubos e dois cubos Em seguida, criamos uma animação com esse conceito. Está bem? Podemos ver que temos dois cubos de roteamento, e essa é basicamente a admissão do nosso logotipo Para começar, vou vir aqui e depois começar com uma nova composição. Vou chamar isso de malvado. Ok, agora esta é nossa nova composição. E a próxima coisa que vou fazer é criar um novo sólido para representar meu plano de fundo. Vou dar a isso a cor amarela. Vamos prolongar isso desse jeito. A próxima coisa que vou fazer é trazer o logotipo, que é o logotipo do Cartoon Network Vamos bloquear esse hit para reduzir a escala. Você deve observar que esses arquivos serão disponibilizados para você. Tudo o que você precisa fazer é entrar no projeto e arrastá-lo para dentro, este é o logotipo do Cartoon Network E então basta arrastar isso para dentro. Em seguida, pressione novamente para escalar corretamente, reduza isso. A próxima coisa que vamos começar é com um novo sólido. Então, coloque os novos dez em dez T faça exatamente isso. Vou mudar isso para bloquear e, em seguida, tudo bem, pressione a habilidade, arraste o tamanho para baixo , vamos para a opacidade e depois tente reduzir Vamos tentar fazer isso uniformemente, encaixá-lo em nosso cubo Ok, faça com que caiba perfeitamente. Vou dedicar meu tempo para fazer com que isso se encaixe perfeitamente. Nós o encaixamos perfeitamente. Vou arrastá-lo até esse ponto e, em seguida, transformar nossa camada em três camadas. O que eu quero fazer agora é criar um cubo sólido. Eu vou vir aqui e depois acessar a visualização personalizada 1 para ver o sólido em três desta peça. Ok, a próxima coisa que vou fazer é controlar apenas D. Primeiro de tudo, renomeio essa frente porque ela representará nosso controle D de visão frontal, a parte inferior Em seguida, selecione nossa âncora 0.2 e, em seguida, mantenha pressionado o controle e tente trazê-la até esse ponto Tente reduzi-lo até esse ponto. Em seguida, tente garantir que tudo se encaixe perfeitamente. E então podemos usar nossa ferramenta de rotação ou pressionar R para fazer rotação no eixo X. Você pode usar sua ferramenta de rotação e depois pressionar a tecla Shift para realmente criar uma rotação para encaixar. Para encaixar isso, você pode ver que conseguimos ajustar isso em 90 É claro que também podemos girar para aqui e depois fazer isso -90. Podemos ver que é isso que temos agora Em seguida, traga seus pontos de ancoragem mais uma vez até o ponto. O controle D para duplicar e, em seguida, nomeá-lo de volta Pressione R para Titan, faça isso menos Em seguida, faça o mesmo com seus pontos de ancoragem. Traga-o até esse ponto para garantir que tudo esteja perfeitamente alinhado E controle D para fazer esse topo entrar aqui, tudo o que precisamos fazer é, novamente, aquecer R. Vamos fazer isso de -270 graus para criar um topo perfeito Então, vamos selecionar essa frente. Vamos colocar nossos pontos de ancoragem para o lado, como esse controle lateral controle E renomeie isso também para a esquerda em R para rotação. Vamos girá-lo ao longo do eixo Y. Vamos girá-lo em um eixo Y mais longo, atribuindo um Tion de 90 graus ou -90 graus ao longo do eixo Y. Finalmente, traga os pontos de ancoragem aqui, que estão no lado direito dessa camada E então controle D para fazer isso do lado esquerdo, ok, do lado direito. Tudo bem, T. Tudo bem, e então toque em T. Vamos fazer isso 90 graus. Você pode usar sua órbita dois para orbitar ao redor do nosso cubo. E como tudo está perfeitamente satisfeito. Então, vamos voltar à nossa visão ativa da câmera. Agora temos tudo alinhado corretamente para maior transparência. Nós levamos isso de volta para 100 na frente. Agora temos a frente preta. A julgar pela nossa referência, que é o logotipo, a frente é preta Então, queremos que a parte de trás também esteja, mas queremos mudar a cor da parte superior e inferior. Selecionando a parte superior e inferior. Queremos que isso seja branco. Está bem? Quer ficar branco na parte superior, selecionando as configurações da camada superior. E então faça a cor branca também para o fundo. A próxima coisa que queremos fazer é criar um novo objeto nulo Controle nossa forma aqui é o novo objeto nulo, então basta chamá-lo de controlador do lado esquerdo, We netell então basta chamá-lo de controlador do lado esquerdo, objeto We netell . E então o que queremos fazer é centralizar nosso ponto de ancoragem para os novos objetos nulos Controle o calor em casa ou, em vez disso, controle. Então, queremos trazê-lo para o meio do nosso cubo, do nosso cubo esquerdo Vamos selecionar nossa frente. E então controle a antiga casa para centralizar nossos pontos de ancoragem Ok, agora vamos copiar a posição do nosso cubo frontal aqui Copie o controle de posição C e cole-o na posição do nosso controlador. Nós o temos centralizado assim, ok, mas não temos um controlador centralizado ao longo do eixo z. Então, vou fazer essa camada de árvore assim, vou criar uma camada de árvore, vou voltar à nossa visualização personalizada para ver isso na prática. Como você pode ver, nós apenas temos isso centralizado em nossa visão frontal Não temos isso centralizado no meio e, na verdade, também precisamos dele centralizado no meio Então, vou selecionar o outro lado. Agora esse é o lado esquerdo. OK. Vou controlar um Tom para centralizar isso, o que vou fazer é pressionar P para colocar a posição E eu vou copiar a posição de zissis. E então venha para o nosso controlador aqui e depois aqui. Quando eu passo isso aqui, você pode ver que temos nosso controlador de cubo Deixe-me nomear esse controlador de cubo em vez de controlador cubo esquerdo Portanto, temos nosso controlador perfeitamente centralizado. Agora o temos centralizado no meio do cubo. Quando você orbita ao redor, você pode vê-lo no meio do nosso cubo Isso é bom. Vamos voltar para a câmera ativa. O que queremos fazer é selecionar tudo e transferi-lo para um controlador de cubo esquerdo Mas antes de tudo basta duplicar esse cara aqui, o logotipo E então abra e tente marcar a letra C. Selecione nosso logotipo e use a ferramenta de cubo aqui para criar uma máscara simples ao redor da letra C. Ok, e então também faça dela uma camada de três D. Perfeito. Vamos verificar nossa visualização personalizada para ver se tudo está perfeitamente alinhado Como você pode ver, tudo está perfeitamente alinhado. Volte para a câmera ativa e selecione tudo aqui. Selecione o primeiro e depois esfrie, mude e selecione todos os outros. E então, basta colocá-los no nosso controlador de cubo esquerdo. Podemos ver que, com certeza, tudo em nossos controladores de cubo esquerdo é para nosso controlador de cubo esquerdo E você pode ver que, se acessarmos nossa câmera ativa e tentarmos controlar nosso controlador, tudo será controlado por ela. Você pode ver que tudo é controlado por ela. Tudo está funcionando perfeitamente. Volte para nossa câmera ativa e , em seguida, o que queremos fazer é duplicar tudo aqui, incluindo nosso controlador Queremos duplicar todo o controle, duplicamos tudo duplicamos Em seguida, arraste-o acima do controle de sinalização esquerdo ou arraste-o acima do controle esquerdo Então, o que eu quero fazer é selecionar todas as outras coisas além do meu plano de fundo. Eu quero com eles, quero pintá-los para limpar a cena e tentar criar o lado certo das coisas. Selecione o controle esquerdo e, em seguida, controle de cubo direito, você está certo Mantenha o controle. O que eu quero fazer é, antes de tudo, mudar a parte superior para branca porque temos o oposto disso no lado direito, mas não que eu esteja tentando criar o lado certo das coisas. Ok, para os dois primeiros, podemos ver que a cor é branca. Venha aqui, ajuste as cores e depois faça isso de preto. Então, também queremos mudar a parte de trás. É preto para branco. Em seguida, o fundo, ou seja, mudamos para preto. Em seguida, a frente, que é preta no, mude para branca. Obviamente, não precisamos trabalhar no lado esquerdo e direito, como fizemos anteriormente. Vou selecionar nosso controle aqui e depois arrastá-lo assim para o lado direito. Tente encaixar isso aqui, perfeitamente. Vou deixar isso assim por enquanto. Então nosso cubo agora. Tudo bem, selecionando nosso logotipo. Deixe-nos ver. Queremos pegar a máscara e depois ser marcados assim. OK. Marcas para mostrar a letra e , em seguida, arraste-a de volta ao lugar. Isso funciona. Vamos até a visualização personalizada e tentar orbitar ao redor. E tente jogar com nosso controle do lado direito para ver se funciona perfeitamente. Então, podemos ver que agora temos nosso lado direito do design. Vou selecionar tudo o que tem a ver com o lado direito. E eu vou mudar a cor aqui, a cor da camada para marrom para diferenciá-la das outras camadas A próxima coisa são apenas outras camadas. E então venha para o logotipo da Cainetk aqui. Quero apenas criar uma máscara para nossa rede de desenhos animados Words Wards Então, vou criar uma máscara aqui como essa para desenho animado, fazer essa camada de três D e, em seguida, controlar D. Controle D para criar outra Na verdade, não preciso trocá-la, só preciso colocar a máscara no lugar e depois colocar a máscara assim. É a mesma coisa que fiz com a carta. O que eu não deveria ter feito algo pequeno, pequeno erro. Isso é o que temos agora. Nós temos isso nem agora temos isso para rede e isso para papelão OK. Também posso simplesmente usar o controlador esquerdo, o controlador cubo esquerdo e também o controlador do cubo direito Eu também posso implementar isso. Basta trazê-lo aqui. Traga esse cara. Ok, isso deveria estar aqui, na verdade. O outro deveria estar aqui. Bom. Mas antes de tudo, eu não quero ver essas duas camadas. Isso é muito perfeito. A próxima coisa a fazer agora é criar nossa animação para os cubos. Então, na verdade, vou animar os controles. Agora temos o controle do lado direito e o controle do lado esquerdo. Então, vou começar com o lado direito e a primeira coisa a fazer é pressionar R para rotação. Mas antes de tudo, vou esconder tudo porque quero me separar. Agora temos isso. Primeiro de tudo, clicamos R para esse cara e eu vou dar olhada para ver como tudo acontece Está bem? Tudo bem. Vou começar com o controle e a posição do lado direito . Estamos limitando nosso eixo T O X. Estamos animando ao longo do nosso eixo X. Vou criar um quadro-chave aqui, 270 graus. 270 graus. E eu vou vir aqui, chegar a cerca de dez quadros ou mais, então, vamos ver, 90 graus, fazer isso -90 graus, depois vir aqui e fazer isso -70 70 Só queremos repetir -70 aqui e depois -90 Então, só queremos dar um pouco mais de espaço e, em seguida, fazer isso mais 190 , para que tenhamos algo assim Estamos tentando inculcar saliências, em vez de tentar inculcar antecipações e viadutos . OK. Então, temos um viaduto aqui, temos uma expectativa jogando a entrada, você só vê uma série de viadutos O que quero dizer com viaduto, caso você não entenda, é que, inicialmente, quando giramos assim, nossa rotação deve parar aqui Mas nós o estendemos um pouco e depois voltamos para onde deveria estar. Ok, temos que passar pelo viaduto antes da antecipação. Essas são as coisas que estou tentando criar com vários quadros-chave aqui. Eu vou ter isso a 90 graus, eu vou ter aqui a 170. Então, podemos ver que 1917020 quadros, eu sou 20 quadros para nossos viadutos Vou fazer esse 190 novamente. 190-17-0190 Novamente, eu vou fazer este 270, então eu vou ter Então, na verdade, vou fazer isso menos um. E então o outro cara vai fazer isso -20 Ok, então eu vou reduzir isso para zero Isso é o que temos agora. Então, quando os facilitarmos e trabalharmos mais nos principais filmes, tudo ficará perfeito. Então, vou copiar isso, copiar nossa rotação e depois fazer o pit no controle do lado esquerdo. Ok, escolhemos os principais filmes. Clique em você para ver nossos principais filmes. Ok, eu copiei os valores de rotação no controlador do lado direito e os coloquei no nosso controle do lado esquerdo para que tenhamos a mesma coisa acontecendo Ok, para diferenciá-los ou ter o oposto de O que está acontecendo no lado direito. No lado esquerdo, tudo o que precisamos fazer é alterar os valores para menos e mais Onde você vê, basta alterá-lo para menos. Onde quer que você veja menos, basta alterá-lo para mais. Está bem? Então, temos o oposto do que está acontecendo aqui. Como você pode ver aqui, temos mais, 270 graus. Vou mudar esses dois pontos negativos. Estou adicionando menos aqui, e depois entrando aqui, vejo em menos, vou adicionar mais Sd, mais, ok Vou adicionar mais aqui. Vou adicionar mais aqui. Vou adicionar mais aqui. Deve ser 90, 90 graus. Então, aqui eu deveria estar adicionando menos aqui também. Menos, menos, mais e, finalmente, Estou selecionando todas as minhas empresas Q e um assistente, pois você pode dar uma olhada aqui para ver o que está acontecendo OK. Menos, mais, e isso também Isso mais um. Isso menos um. Então, sim, até agora estou divulgando meus principais filmes, semelhantes aos que temos aqui. Vamos resolver isso para possamos ver que temos alguns ajustes Sim, acho que descobri um erro no meu quadro. Eu tenho isso às 19:00 e agora tenho isso. Deveria ser 90. Ela terá 20 anos. Bom. Sim. Então brinque com suas curvas e bits Temos alguns pequenos erros que só precisamos corrigir. Vamos apenas examiná-los. Examine cada quadro, cada quadro para garantir que tudo esteja perfeito. Está bem? Então isso deve ser negativo, isso deve ser negativo, essa camada deve ser Está bem? E então isso é 70 -70 Essa camada deve ser mais 70, isso deve ser mais 90 Não sei por que esses erros existem tanto. Ok, acho que tudo deve funcionar perfeitamente. Agora, podemos até fazer isso até 56. Isso funciona, e acho que temos algo muito próximo do que tínhamos inicialmente. Portanto, o próximo passo é criar um novo objeto nulo para controlar E então eu vou descartar tudo. Na verdade, não consigo ver meu objeto de nó, onde sim, esse é meu objeto de nó e vou controlar o controle antigo que centraliza tudo Vou selecionar meus dois cubos e colocá-los no meu objeto nodular e no calor para a pele um pouco O que eu quero fazer é conseguir um filme importante sobre Ski. Basta vir aqui, então selecione tudo aqui. Clique em Easy Ease. Obrigada. Vamos excluir este formulário de quadros-chave Exclua esta chave Fm para pensar. Eu só vou, estou analisando a admissão de habilidades aqui. OK. Vou pressionar para obter habilidade e criar a chave Fmesntkezo. Tudo aqui é fácil. Sim, é isso que temos agora, é isso que estamos tentando alcançar. A próxima coisa que precisamos fazer é posicionar, não a escala, de um novo objeto nulo Ok, estou selecionando-os e arrastando-os aqui. Então vemos que neste momento, quase em 2 segundos, vemos que nosso cubano sobe e finalmente desce. Só sobe e finalmente sobe. Vou apenas copiar os quadros-chave aqui. A peça está aqui. Então é isso que temos. Temos uma admissão em nossa posição. Ok, bom. Então, vou apenas ler Minha mensagem. Minha mensagem Les, é essa e onde está a outra? A rede e também o arrasto da cortina arrasto desaparecem. Então, sim, áreas às quais estou me referindo , quero que elas apareçam neste momento. Para este controle D, está neste ponto e deixa o anterior e, neste ponto, para este, é o que temos até agora. Não, isso é para este vídeo. Como você pode ver, conseguimos recriar nossa animação de logotipo em três D e esperamos ver você no próximo vídeo de 41. 40 animação 3D falsa: Olá a todos, e bem-vindos de volta ao custo. Neste vídeo, vamos criar esse efeito de fogo D. Este é o efeito D do fogo de uma casa se mudando. OK. Quando eu te apresentei a Fred , eu disse, vamos criar um efeito FictRed. Ok, neste vídeo, vamos fazer exatamente isso. Vamos criar um efeito de fogo. Essa cena foi desenhada no B Illustrator. Os arquivos são fornecidos para você. Vou continuar importando os arquivos. Para começar a trabalhar no projeto, clique e tente importar o arquivo. Portanto, você precisa acessar essa pasta fixa da missão D e selecionar esse arquivo. E selecione Composição, Tamanhos de camada de rotina. E depois importe. Como você pode ver, isso é T. Na verdade, vou importar o ganho de ET. Agora temos nosso arquivo importado. E eu vou fazer isso, clique na composição para abri-la aqui. Essa é a composição que temos de How to be Illustrator A próxima coisa que vou fazer é selecionar cada camada aqui e clicar com o botão direito do mouse. E então crie navios a partir de vetores. Arraste seus vetores ou suas novas camadas de nave acima de seus vetores selecione seus Selecione todos eles e exclua. É isso mesmo. E vou chegar às configurações de conclusão e fazer essa composição duração, 6 segundos de duração Para arrastar tudo assim, bloqueie essa camada, essa é a camada de fundo para bloqueá-la, eu não precisava dela. E agora vou clicar em path for a type path aqui para abrir as propriedades do caminho para todas as camadas. Então, vamos criar um quadro-chave aqui. Crie um quadro-chave no U, só vou vir aqui. Em seguida, basta arrastar o filme para cima, ir até o Du e fazer a mesma coisa. Pode chegar ao último quadro. Pode fazer a mesma coisa. Sim, você pode ver que temos isso. Estou chegando ao meu primeiro quadro, então. E então eu vou tentar criar meu falso efeito de três D. Ok, olha, estamos tentando alcançar. Aqui está uma aparência que estamos tentando obter como aparência inicial. Então, a primeira coisa que faremos agora é deixar essa camada e depois vir aqui. Em seguida, basta selecionar dois quadros-chave aqui. Ou melhor, envie dois navios aqui. Arraste-os para fora assim. Eu preciso ter algo parecido com isso. Apenas faça exatamente o que estou fazendo agora. OK. Basta deixar cada ponto aqui e, em seguida, arrastá-lo assim para ficar e ter isso. OK. A seguir selecione esta de Lea, aqui você apenas tenta trazer para o lado inserida como esta droga Isso soa como como se encaixasse. se encaixasse. A próxima coisa que eu gostaria de conhecer é a chaminé aqui. Você precisa arrastá-lo para fora assim e depois drogar esses pontos assim. Drogue isso desse jeito, resolva eles desse jeito. Então você pode ver que conseguimos progredir na construção. Então, vou continuar com as janelas e portas. Vou fazer a mesma coisa com as janelas e portas. Sentar com muita força nessa porta, você só precisa entender o conceito de ocupado e repetir o mesmo processo até mesmo para coisas complexas. Você pode usar esse efeito para obter uma cabeça de árvore D, que é uma cabeça de efeitos tonificante de personagem Você pode usar isso para conseguir muitas coisas, muitos efeitos de efeito. Apenas pegue isso, traga esse cara aqui. Estou disposto a entrar, habilitar as réguas aqui ou controlar R, para alinhá-las adequadamente Ok, preciso fazer isso porque, esses são os que estão aqui. Eu vou fazer isso, essas duas últimas janelas aqui. Então, pessoal, como vocês podem ver, conseguimos obter os efeitos sombrios nesta casa Acho que precisamos fazer a casa desse lado. Precisamos fazer o efeito para isso, para esta janela. Deixe isso também. Em seguida, defina quadros-chave em vez nossos pontos e simplesmente arraste-os para fora. Eu os convenço assim. Então, vamos tornar nosso prédio um pouco mais longo. Sim, então isso funcionará, então antes de prosseguirmos, eu só quero criar uma nova camada de forma e, em seguida, criar um nível do solo, nível solo como este. Vai dissolver a samambaia , dessa cor. Vamos fazer isso com cinco pixels. Vamos fazer isso com oito pixels. Vamos levar isso para o fundo. Sim, aqui vamos fazer. Então, o que queremos fazer é criar um quadro-chave para nossa habilidade e, em seguida, queremos que nossa habilidade goste disso. Sim, então vamos deixar assim. Em seguida, continue ou faça três animações em D. Digite o caminho para mostrar as propriedades da peça. Em seguida, vamos animar. Vamos animá-los para esse cara. Esse cara. Deixe-me selecionar os pontos aqui. Então teremos que arrastá-lo dessa maneira. As nuvens não se animarão muito porque, é claro, nós, as nuvens não se movem muito porque são grandes e estão no céu Nós fazemos isso assim. Precisamos fazer o mesmo. Selecione nossos pontos. E depois venha aqui. Arraste-os para fora assim. Para esses outros pontos. Para essa outra nuvem, selecionamos nossos pontos aqui e, em seguida, eles saem assim. Bom. Então, vamos desmatar nossas gramíneas. Essa grama virá. Sim, vamos dar uma olhada em, você pode ver a parte da nossa grama Inicialmente, você verá que ele está localizado aqui e está localizado aqui. Então, para o truque vermelho, ele tem que vir aqui. Sim, definitivamente. Sim, esse é o correto. Então, temos que admitir que este tenha essa aparência. Nossa grama tem que vir aqui. Assim como temos aqui , venha aqui. Esse cara, eu também adoro me mover assim. Esse cara, vocês adoram se mover assim. Adoro ser ainda menor. Sim. Então isso funciona. Então, só nos restam nossas árvores e vamos até essa árvore que tem que se mover assim , se mover assim. Esse outro vem aqui. Este tem algo assim. Tem que ficar quase atrás desse prédio aqui. Sim, tem que ficar atrás desse prédio, e então esse cara veio para cá. Então, vou apenas selecionar as camadas de inicialização. Pegue a bota deles e simplesmente arraste-os para baixo. Desenterre-os, está bom. Atrás da casa. OK. Sim, veja se isso funciona. Como vocês podem ver, pessoal, conseguimos alcançar nosso falso efeito de três D. O que queremos fazer agora é ver nosso último filme-chave, depois copiar a primeira peça-chave do filme, a primeira peça-chave do filme. Faça isso para todas as outras camadas. Desculpe, basta selecioná-las uma por uma, hein? Sim, então isso funciona. Finalmente, quero animar nossa fumaça aqui. Em primeiro lugar, vou dar uma ideia do ingrediente. Posso dar a você a sensação do ingrediente com isso, por favor, adicionando os efeitos dos ingredientes. Ou posso simplesmente acessar os efeitos e digitar o ingrediente da rampa. Aumente o ingrediente e, em seguida, arraste os efeitos para você aqui e aqui branco também brinca com meus ingredientes para que caibam perfeitamente. Acho que vou deletar isso e vou apenas adicionar ingredientes aqui. Ok, para que tenhamos essa maçã neglaceppneglace. Reduza a opacidade aqui. Sim, isso é bom. Então venha aqui e digite wrap, adicione o efeito weave rap, faça esse zero diminuir Ok, eu vou, como você pode ver, temos um cigarro. Você também pode ajustar a transparência ou opacidade de toda a camada aqui para torná-la menos visível Basta dizer que é basicamente para o efeito deste tratado. Então é isso para esse vídeo, pessoal. Ok, eu tenho um efeito final que você pode adicionar. Esse é o efeito de sombra interna. É um estilo de camada, você pode simplesmente selecionar tudo. Em seguida, clique e vá para estilos de camada e, em seguida, adicione a sombra interna. Em seguida, escolha sua cor e adicione um ruído a ela. E você vai conseguir esse efeito. Mas eu não vou fazer isso para esta versão. Você pode adicioná-lo sozinho. Acabei de mexer em algo aqui, mas isso não vai ser um problema Basta vir para o arquivo e a peça de trabalho. Então dizemos layout padrão. Isso é tudo para esse vídeo, pessoal. Espero que você tenha aprendido algo novo e interessante e espero que isso o ajude no futuro. Espero ver você no próximo vídeo. Tchau. 42. 41 visualização de dados moderna: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Neste vídeo, vamos criar essa visualização de dados moderna Essa é uma maneira muito moderna de exibir seus dados analisados. Você exibe seus dados graficamente para apresentá-los aos seus espectadores ou ao seu público Essa é uma forma popular de analisar dados. Há muitas maneiras de analisar dados ou criar essas admissões gráficas de defeitos Você pode usar gráficos circulares, analisar ou gráficos de barras, fazer muitas coisas. O limite é sua criatividade, a criatividade é o limite. Basicamente, não há limite. Para este vídeo, vou apenas orientá-lo no processo de criação disso, ok? E você pode usar esse conhecimento para criar qualquer outro que tenha em mente ou queira criar. Comece com uma nova composição. Vou apenas definir boas configurações de composição e transformar isso em 1920 por 1080 OK. Composição, a cor deve ser branca Você pode ver isso. Em primeiro lugar, temos esse histórico. Temos esse mapa-múndi ilustrado. Eu forneci todos os arquivos que você precisa, basta ir ao projeto e importá-los. Este é o mapa-múndi, é PNG, basta arrastá-lo e reduzir o tamanho. E então, para opacidade, reduza um pouco A próxima coisa que queremos fazer é criar esses círculos, ok, para simplesmente vir até sua nave até aqui. E basta criar uma elipse básica e fornecer a cor do campo Remova o, remova a cor do campo, na verdade. E então dê um, vamos te dar um Sk de cor vermelha, então acabei de encontrar esse grande O para o ponto de ancoragem Eu só vou controlar para centralizá-lo. E então controle quem centralizar nosso navio para alinhá-lo no centro para esquiar e depois simplesmente matá-lo Apenas tente alcançar o que temos aqui. Ok, algo parecido com o que temos aqui. Vamos copiar o que temos aqui para esse cara. Considere que fomos atingidos por 56, Su 56. Em seguida, tivemos que duplicar, duplicar e depois reduzir os bits para que o segundo fosse atingido em 76 76, escalar o controle D, e reduzir os bits para o terceiro que foi o choque de 1212, apenas peças corretamente para garantir que houvesse uma peça igual entre todas elas os bits para o terceiro que foi o choque de 1212, apenas peças corretamente para garantir que houvesse uma apenas peças corretamente para garantir peça igual Para o último, temos um choque de 158. As 158 correções, o que vou fazer é torná-las um pouco maiores Eu preciso falar. Em vez disso, o que vou fazer é copiar o que temos aqui. Em seguida, basta excluir este. Vou apenas colocá-los aqui para agilizar todo o processo. OK. Vou digitar em três partes. Está bem? Em seguida, basta excluir as peças de acabamento de cada uma delas para que possamos cortá-las do zero. Agora eu excluí as peças de acabamento e podemos simplesmente posicionar nossas naves aqui A próxima coisa a fazer é fazer com que esses sejam os navios. Então, eu também vou apenas selecioná-los e copiá-los e colocá-los aqui. Em seguida, clique em você para obter o filme-chave e, em seguida, exclua os filmes-chave por enquanto. E o mesmo vale para nosso texto aqui, nosso controle de textos, só eles aqui. Também para os principais filmes. Vamos excluí-los por enquanto. Posicione nossos textos corretamente. Gente, vou criar um novo sem objeto e vou apenas conectar nossas naves aos nossos não-objetos para que possamos controlar nossas naves com esse sem objeto. Em seguida, vou digitar nossas porcentagens Controle D, duplicando Então eu vou fazer esse controle de 35% D. Novamente, crie o símbolo de porcentagem. Vou apenas cortar nossa composição até este ponto. Composição de acabamento, área de trabalho e sim, o que temos até agora. Então, quatro de nossas naves, vou apenas duplicá-las. Controle D, depois mande-os para trás e dê a eles a verdadeira cor cinza. Só esse tom de cinza. Você só vai fazer com que a cor verdadeira seja essa cor. E então eu vou até eles para limpar minha composição. Selecione seus navios e, em seguida, basta selecionar um. Então venha aqui e adicione um caminho de acabamento. Ok, um caminho perfeito. Então chame os Twin Frames. Ok, acho que adicionamos, selecionamos os navios errados. Selecionou os navios errados. Basta excluir. OK. realmente trabalhar nessas naves, não nessas naves. Então, precisamos. Eu selecionaria essas naves e controlaria D, depois as mandaria para trás e daria a elas uma graxa de cor verdadeira Ok, isso é o que temos. Vamos dizer que sim, isso é apenas um T para nossos meios. OK. Então, eu vou matá-los agora. Selecionamos nossos navios reais, preferivelmente nossos navios mesquinhos. Venha aqui e adicione uma peça de acabamento, uma das peças de acabamento e abra as peças de acabamento Vamos tentar até o fim. Se quisermos criar um quadro-chave para o final, faça com que seja zero. Sra. Selecione cada quadro, todos os quadros. E então, como missão, a próxima coisa a fazer é vir aqui e copiar nossas peças de acabamento para esta nave. Então controle aqui, venha pela primeira vez e depois controvtrome Tudo o que precisamos fazer é esclarecer os valores de nossos caminhos de corte, com nossos valores finais para criar variação Então é isso que temos até agora. Então, todos eles, basta fechá-los. A próxima coisa que quero colocar em nossas naves aqui que elas saiam, ou que escaldem. Depois de dez filmes, abrimos e depois selecionamos todos eles. Sabe, ao abri-las, abra a camada da nave selecione todas as nossas elipses Abra-os, transforme-se e crie um filme fundamental para a habilidade. Então faça isso zero. Selecione todos os principais vapores, com facilidade. Selecione todas as cozinhas mais uma vez. Faça-os fáceis, fáceis. Queremos que a admissão seja aberta mais rapidamente. Então, é isso, pessoal. Eu também quero que a mesma admissão aconteça com nossas luas aqui, nossas camadas de texto aqui Vamos nos atacar por habilidade, então realmente mantê-lo aqui, vir aqui. E então basta fazer o esqui zero. E selecione-os aqui. Em seguida, clique com o botão direito, fácil, fácil. Basta selecionar os quadros Q e arrastá-los para fora assim. Bom. Até agora tudo bem. Estamos progredindo. Queremos, queremos animar nossos valores percentuais. Ok, nossos valores percentuais. Queremos que isso chegue a 0-35%. Nós, nos outros lemos de zero até seus respectivos valores percentuais O que você precisa fazer é vir aqui e clicar no valor aqui. E acesse seus efeitos e predefinições. E digite, deslize o controle, controle deslizante e adicione o controle deslizante Em seguida, abra sua camada aqui e vá para o texto. Abra os efeitos no controle deslizante. O que você quer fazer aqui, você quer puxar para baixo, no ícone do cronômetro aqui, ok? Basta pressionar a tecla Alt e clicar nela. Em seguida, você usa essa ferramenta de período aqui. E depois para o controle deslizante. Ok, o controle deslizante aqui. Agora vamos digitar uma expressão aqui. Você vai vir aqui e depois digitar matemática, matemática, depois ponto e volta, depois abrir parênteses e, abrir parênteses seguida, chegar ao final aqui e depois adicionar parênteses. E é isso. Você então tem essa animação do zero. Se você ajustar o controle deslizante aqui, verá nosso texto Animingi realmente queria começar aqui, então nós queremos começar Começa do zero. Vou dar um nome a isso, ok? Tudo bem. Vou sair às 35. Nós viemos aqui, vamos apenas vir aqui e criar um quadro-chave aqui. Em seguida, venham 15 quadros no tempo e, em seguida, façam 35. Está bem? Também quero limitar o ícone de porcentagem ou o símbolo de porcentagem. Eu quero, eu quero que ele venha aqui. Eu quero que esteja nessa posição aqui a tempo. E, em seguida, crie uma moldura na posição quando tiver dez. Eu quero movê-lo assim assim 20. Eu quero me mover assim. Sim, é isso mesmo. Não quero selecionar as duas camadas, essas camadas, compô-las e digitar números Vamos vir aqui e criar uma região de interesse como essa para que isso aconteça. A próxima e última coisa é que queremos duplicar isso. Depois de duplicar isso, queremos fazer mais três cópias disso E tenha valores diferentes para eles. Agora, isso não funcionará com uma duplicata simples, porque quando duplicarmos isso e editarmos o valor, isso mudará o valor que tínhamos anteriormente Existe uma maneira de fazer isso, temos que usar um script. Também incluí o script na pasta do seu projeto. O número do script é um verdadeiro duplicador. É um script gratuito. Para carregá-lo, basta acessar o arquivo e os scripts e , em seguida, executar o script. Agora você pode ver na pasta que temos o verdadeiro duplicador de composição e seguida, basta abri-lo . Basta clicar em abrir. Agora você tem uma interface como essa, se quiser, achei que deveria ser capaz de deslizá-la para que ela grude, mas nós a usamos assim. Venha para o seu projeto e pique números. Composição. Venha aqui e veja que diz cópias. Esse é o número de cópias que você gostaria de duplicar. Vamos fazer este por enquanto e depois duplicar o selecionado. Agora fizemos uma cópia. Podemos ver que essa é a nova cópia. Você pode simplesmente arrastá-lo e agora podemos duplicar mais uma cópia Ou você pode simplesmente duplicar mais duas cópias. Pode duplicar mais duas cópias. Essas são mais duas cópias. Tenha esse aqui e tenha esse aqui. Obviamente, você pode usar a régua para alinhar seus elementos de maneira muito adequada Sim, isso funciona. Você pode fechar seu verdadeiro túnel duplicado, e agora temos duplicatas de nossos números A próxima e última coisa será mudar os valores deles. Ok, vamos fazer isso 45 45 cinza. Não mudamos isso como se você simplesmente viesse aqui e depois mudasse isso para obter quadros-chave. E então venha aqui, faça isso 45. Esqueci, achei que fosse uma camada de texto normal. Agora você vê que foi alterado e esse cara ainda tem 35 anos, isso não está afetando aquele. Vamos fazer isso em 15% para ver o quadro-chave. E então talvez 15% aqui. Veja, somos 15%, talvez 10%, talvez 10%. Na verdade, temos que animar nosso Ok, vamos excluir esses dois quadros-chave aqui, depois criar, criar outra chave a partir daqui, assim. E faça o mesmo com este. Clique em você e exclui os Kifmes desnecessários. Sim, e para este, acho que isso vai funcionar. Conseguimos atingir nosso objetivo, que é criar essa visualização de dados moderna Quanto ao vídeo, pessoal, espero que tenham aprendido algo novo e que apliquem o que aprenderam em projetos futuros. Eu também adoraria ver os vários projetos que você pode criar com esse conhecimento que aprendeu até agora. Espero ver você no próximo vídeo. Tchau. 43. 42 Conclusão: Olá a todos e parabéns pela conclusão do curso. Estou muito feliz por ter passado por essa jornada com você e sou muito grato por você ter escolhido este curso dentre todos os outros cursos de animação gráfica existentes. Isso realmente me dá uma sensação de realização. E eu não considero isso garantido. Eu quero falar rapidamente com você sobre melhorar sua habilidade como designer de movimento. E com relação a isso, apresentarei três plataformas nas quais você pode encontrar conteúdo criativo e de qualidade que o ajudará a melhorar. Honestamente, a única maneira de melhorar é realmente fazendo o que você aprendeu e fazendo isso repetidamente. Não há outro jeito. E ao começar como iniciante, você precisa se esforçar muito para ajudá-lo a realmente desenvolver suas habilidades e melhorar Ok, então vou imediatamente apresentar a vocês essas plataformas às quais estou me referindo. É possível que você os tenha visto antes ou saiba sobre eles. Ok, então o primeiro é Gribble. Isso é Dribble. Essa é a interface do Dribble, mesmo que não seja a interface inicial Chegou aqui e pesquisei os gráficos em movimento que você vê para que vejamos resultados somente para gráficos em movimento. Como você pode ver aqui, temos mais 10.002. Os designs gráficos em movimento são mais de 10.000 Isso é muito, muito conteúdo Quando você passa o mouse em torno deles, você vê a missão São todas emissões, são todas emissões produzidas principalmente com efeitos posteriores. Há muita coisa que você pode aprender, há muita coisa que você pode copiar delas. A verdade é que, como designer, você copia muito. Você precisa analisar o conteúdo criativo, observar como outros designers realmente enfrentaram os mesmos problemas e depois tentar resolver o seu de maneira semelhante. Ok, copiar não é ruim para um designer. Você só precisa ver o que outras pessoas fizeram e, provavelmente, melhorá-lo. OK. Os melhores conteúdos criativos que foram criados não estão isentos de cópias Todo designer analisa os principais estudos. OK, esses sites podem realmente ajudá-lo a melhorar suas habilidades. Eu vou agradar alguns deles aqui. Quando você clica no projeto, ele se abre assim. Você pode ver essa animação de log. Podemos ver muitos dos princípios da animação que estudamos em jogo aqui. Feche isso. Vamos dar uma olhada neste também. Logotipo e emissão são muitos deles. A lista é infinita. Você pode realmente criar uma conta aqui e depois seguir a pessoa que é a criadora desse trabalho. E você pode gostar ver o trabalho e depois também contratar. Este também é um lugar onde você pode fazer com que os clientes realmente patrocinem e construam sua experiência Você vê coisas muito legais aqui. Podemos continuar indo, indo e indo. O infinito é infinito. Pode ir para a próxima. E à medida que você continua, ele continua carregando. Ok, este é o primeiro lugar que eu quero que você venha e veja. Você nunca se arrepende de estar em outro lugar, é o que chamamos de mãos dadas. Mãos atrás também é um lugar como um gotejador. Eles são basicamente semelhantes. Está bem? Eles são muito parecidos. São dois sites muito parecidos e você pode encontrar conteúdo muito criativo em todos eles. Ok, basta olhar para esse vazamento aleatório e você pode ver que isso é design de interface do usuário Temos uma admissão aqui, feche isso. A forma como o Hands funciona é que as pessoas enviam projetos inteiros. Se eu abrir isso, você verá que é um projeto completo. É um projeto completo. Essa é outra diferença entre mãos e, na maioria das vezes, você encontra projetos. Você não encontra o projeto inteiro, provavelmente encontra os objetivos. Sim, a admissão também. Mas, para as mãos, quando você vem aqui, tende a ver todo o processo. Por exemplo, quando abrimos aqui, quando descemos, você tende a ver todo o processo. Deixe-me estragar tudo. Agora, a partir daqui, você vê que o criador nos mostrou seu processo, desde o esboço, ok, desde o esboço até a vetorização e assim por diante Então essa é uma diferença com eles. Ok, este projeto é sobre emissões de Lugo. Esta criatura compilou várias animações de logotipo para apresentar. Aqui você pode ver o Logo Mission 2019. Conforme rolamos para baixo, vemos diferentes logotipos animados, veja, essas são coisas que abordamos Você vê os efeitos da lectina, a missão da lectina, sobre a qual abordamos muitas coisas, incluindo os princípios da animação da morfina e assim por diante Ok, como você pode ver, isso é morfina. Esse símbolo acabou de se transformar em um símbolo que, basicamente, continua rolando para baixo e muitos conteúdos estão por trás da plataforma muito popular com milhões Finalmente, outro site, chamado Vimeo O Vimeo tem muitos conteúdos críticos, além de muitas criaturas no Eu procurei por Lug. Quando abrimos o resultado, vemos então a animação do logotipo, por favor. Sim, essa é boa. Há muitos conteúdos. Você pode ver no Vimeo. O Vimeo é muito bom. Há muitas criaturas no Vimeo e você pode encontrar conteúdos muito criativos no Isso deve ajudá-lo a melhorar sua habilidade em gráficos em movimento. Hands e eu, todos eles são bons. Todos eles são bons. Meus dois mais recomendados, no entanto, são drible e mãos Isso será para esse vídeo, pessoal, e também porque estou muito feliz mais uma vez por ter passado por essa jornada com vocês. Fique ligado e continue criando.