Motion Design Jump Star: sua primeira animação de tipografia no Adobe After Effects | Tyler Bennett | Skillshare
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Motion Design Jump Star: sua primeira animação de tipografia no Adobe After Effects

teacher avatar Tyler Bennett, Motion Graphics Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:25

    • 2.

      Primeiros passos

      0:30

    • 3.

      Introdução ao Adobe After Effects(lição opcional)

      10:26

    • 4.

      Crie uma nova composição

      0:25

    • 5.

      Anime a posição

      1:58

    • 6.

      A expressão de loopOut

      0:25

    • 7.

      Como usar máscaras para compensar

      0:51

    • 8.

      Crie uma pré-composição e um loop

      1:32

    • 9.

      Offset a pré-composição

      0:30

    • 10.

      Escolha uma paleta de cores

      0:45

    • 11.

      Aplique cores

      1:50

    • 12.

      Estilo de camada de traço

      0:59

    • 13.

      Como corrigir meu erro

      0:47

    • 14.

      Exporte usando o Adobe Media Encoder

      0:51

    • 15.

      Lição bônus: fundo de gradiente

      3:26

    • 16.

      Lição bônus: texto em um caminho

      2:31

    • 17.

      Lição bônus: animação em escala

      2:35

    • 18.

      Conclusão

      0:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

43

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Este curso é para estudantes que querem criar sua primeira animação de tipografia. Este curso é uma ótima introdução ao design de movimento, animação e ao Adobe After Effects.

Neste curso, você aprenderá a:

  • Anime texto
  • Anime usando as propriedades de posição e escala
  • Use o editor de gráfico espalhado
  • Use máscaras
  • Use uma expressão
  • Uma maneira fácil de escolher uma paleta de cores
  • Outras técnicas, como fundos, pré-compilações, estilos de camada etc.
  • Como exportar sua animação para compartilhar na galeria de projetos

Você vai criar:

  • Uma animação de tipografia usando as técnicas ensinadas neste curso

Adobe, After Effects e Media Encoder são marcas registradas ou marcas registradas da Adobe Systems Incorporated nos Estados Unidos e/ou em outros países.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tyler Bennett

Motion Graphics Designer

Professor

Hello, I'm Tyler. I'm a motion designer based in Ottawa, Canada. I make simple and easy to follow classes for beginners.

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Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao design de movimento. Saltar. Comece minha nova aula voltada para iniciantes. Você aprenderá algumas técnicas essenciais, como máscaras, expressões, editor gráfico e muito mais. Seu projeto de aula é criar uma animação tipográfica divertida Você não pode esperar para ver o que você cria. 2. Primeiros passos: Para esta aula, você precisará do Adobe After Effects, o Adobe Media Encoder Para exportar, você pode usar qualquer fonte que desejar para o projeto da classe. Seu projeto de aula é criar sua própria animação tipográfica Você pode baixar uma versão completa da aula na página de projetos e recursos e fique à vontade para publicar seu projeto na galeria de projetos para que todos possam ver o que você criou. 3. Introdução ao Adobe After Effects(aula opcional): Para que sua tela do After Effect se pareça com a minha, vá para Window Workspace e selecione Padrão Se você sentir falta de um painel, lembre-se sempre de que você pode encontrar qualquer painel necessário na guia Janela. Digamos que você esteja perdendo o painel de composição. Vá para a janela. Role a lista para baixo até encontrar Composição. Vá para Arquivo, Configurações do projeto, Hora, Estilo de exibição e selecione Quadros. Clique em Nova composição. Você pode alterar o nome da composição. Você pode alterar o tamanho. Você pode alterar a taxa de quadros, alterar a duração da composição, escolher uma cor de fundo. Aqui na parte superior da tela, você pode encontrar sua ferramenta de retângulo Para criar o retângulo, basta arrastar com o mouse, alterar a cor de preenchimento, alterar a cor do traçado Ou você pode se livrar do traçado alterando esse valor para zero. Aqui está a panela atrás ferramenta e essa coisinha aqui é o ponto de ancoragem Um ponto de ancoragem é de onde a camada será animada. Eu só queria dar um exemplo de como a animação muda quando você move o ponto de ancoragem Usando a propriedade de rotação, você pode ver como a animação animada de forma diferente, dependendo onde está o ponto de ancoragem Com a camada selecionada, pressione P para exibir a propriedade de posição. Ao alterar os valores de x e y, você pode mover o retângulo Clique no botão Cronômetro, decida a posição. Ele coloca um quadro-chave na linha do tempo para percorrer a linha do tempo Basta arrastar o indicador de reprodução. Altere o valor novamente. Este lugar é outro quadro-chave na linha do tempo. Pressione a barra de espaço para visualizar sua animação. Você pode ver como o retângulo se move entre esses dois quadros-chave Você pode mover seu quadro-chave apenas arrastando-o pela linha do tempo O que isso faz é alterar a velocidade da animação para cortar sua área de trabalho As teclas B e N, você pode selecionar os dois quadros-chave e pressionar F nove para facilitar, tornam a animação um pouco mais suave E vamos entrar no editor gráfico para mostrar o que ele faz. Aqui está o botão Editor de gráficos. Uma vez dentro do editor gráfico, clique nesse botão na parte inferior e escolha Editar gráfico de velocidade. Ao arrastar as alças aqui, você pode alterar a velocidade da animação Você vê como isso afeta a velocidade do retângulo. A forma dessa curva indica que a animação começa rápido e termina lentamente Se eu arrastar as alças na direção oposta, agora a animação começará devagar e terminará rapidamente. Você pode localizá-lo aqui ao lado da ferramenta de caneta. Clique em qualquer lugar, digite seu texto. Aqui, no painel de personagens, é onde você pode alterar praticamente tudo o que quiser. Você pode alterar a fonte, alterar o tamanho, alterar a cor, discordar, o texto no meio da composição Vá para o painel Align. Os animadores de texto podem ser encontrados abrindo a camada. Clicando nesse botão ao lado de animar. Vamos selecionar Opacidade. Vá para dez quadros na linha do tempo. Clique no cronômetro e volte para o início do tipo de linha do tempo, um valor zero Agora vamos adicionar uma posição. Vá para dez quadros na linha do tempo. Clique no botão do cronômetro volte para o início da linha do tempo Digite um valor de 50 na posição Y. Agora selecione os quadros-chave. Clique em F nove para facilitar. Outra coisa que quero mostrar a você como fazer é usar a ferramenta caneta. Você pode encontrar a ferramenta caneta aqui ao lado da ferramenta retangular Ao clicar nos pontos e arrastar essas alças, você pode criar uma forma Assim como a ferramenta retangular. Você pode alterar a cor do preenchimento. Você pode se livrar do preenchimento clicando aqui e clicando em nenhum. Altere o tamanho do traçado, altere a cor do traçado. Você pode editar sua linha. Ao clicar nesses pontos e arrastar essas alças para desenhar uma linha reta, você pode segurar a tecla shift O que uma máscara faz é tornar visível apenas parte de uma camada. Para criar uma máscara, selecione a camada. Selecione sua ferramenta de retângulo e desenhe um retângulo sobre a camada Como você pode ver, agora há uma máscara em nossa camada. Você pode experimentar os diferentes modos aqui para ver o que eles fazem. Você também pode desenhar uma máscara usando a ferramenta caneta para criar uma pré-composição ou uma pré-composição Selecione todas as suas camadas. Clique com o botão direito, clique em Precompose. Aqui você pode alterar o nome da sua pré-composição. Selecione, mova todos os atributos para a nova composição e clique em OK. A primeira coisa que isso faz é combinar todas as nossas camadas em uma camada. A segunda coisa que ele faz é criar uma nova composição com todas as nossas camadas nela. Se você clicar duas vezes na pré-composição, poderá entrar na nova camada Como você pode ver, nossa pré-composição também está listada em nosso painel. Agora, uma explicação muito simplificada de uma expressão é uma linha de código que nos ajuda a animar. Vou dar um exemplo de uma expressão que vamos usar em nosso projeto. Deixe-me fazer uma animação de posição simples. Veja como fica a animação sem nossa expressão. Agora vamos ver o que acontece se adicionarmos uma expressão. Para adicionar uma expressão, mantenha pressionada a tecla Alt e clique no cronômetro Nesse campo, podemos digitar nossa expressão loop out ping pong Agora vamos pré-visualizar nossa animação novamente. Agora, nossa animação vai e volta. 4. Crie uma nova composição: Clique no botão Nova composição. Selecione o cenário de mídia social predefinido, fundo branco HD, 300 quadros Podemos renomear a composição e clicar em OK. 5. Anime a posição: Nesta lição, vamos digitar nosso texto e depois animar usando a propriedade position Selecione sua ferramenta Tipo. Aqui estão as configurações de fonte que usei nas aulas. Clique em qualquer lugar, digite seu texto. Vá até o painel Align para centralizar o texto. Clique nesse botão e selecione Title Action Safe. Este lugar é uma diretriz. Em nossa janela de composição. Selecione sua camada e pressione para abrir a propriedade de posição. Arraste a posição Y até que o texto esteja logo acima da camada guia. Agora clique no cronômetro para colocar um quadro-chave na linha do tempo Mova mais de 15 quadros. Agora arraste a posição y novamente, desta vez até a camada guia na parte superior da tela. Este lugar é outro quadro-chave na linha do tempo. Selecione os dois quadros-chave. Clique em nove para facilitar, isso torna a animação um pouco mais suave Entre no editor gráfico clicando no botão do editor gráfico. Uma vez dentro do editor gráfico, insira o gráfico de velocidade clicando nesse botão na parte inferior e clicando em Editar gráfico de velocidade. Arraste essa alça para a esquerda. A forma dessa curva indica um início rápido e um final lento. 6. A expressão de loopOut: Agora vamos adicionar nossa expressão. Segure a tecla Alt e clique no cronômetro Aqui podemos digitar nossa expressão, digitar a expressão loop out de pingue-pongue Agora, nossa animação se move para frente e para trás. 7. Usando máscaras para compensar: Com a camada selecionada. Pressione o controle D. Faça isso até que você tenha três camadas. Com a primeira camada selecionada, selecione sua ferramenta de retângulo Desenhe um retângulo sobre o. Agora, faça a mesma coisa com a segunda camada, desta vez sobre o U. Finalmente, faça a terceira camada, desta vez sobre o N. Agora, cada camada tem uma máscara Certifique-se de que cada máscara esteja configurada para ser adicionada à linha do tempo. Vamos compensar cada camada em um quadro. Arraste as camadas conforme mostrado. Agora, visualize sua animação. Agora, cada letra é animada em um momento diferente. 8. Crie uma pré-composição e um loop: Para criar uma pré-composição. Selecione todas as camadas. o botão direito. Selecione Precompose Aqui você pode alterar o nome. Certifique-se de que mover todos os atributos esteja selecionado. Clique em OK. Agora temos uma pré-composição. Todas as nossas camadas agora estão combinadas em uma camada. Para criar um loop, teremos que reduzir nossa área de trabalho para 30 quadros na linha do tempo Clique na tecla ou arraste o início da área de trabalho conforme mostrado, vá até 120 quadros na linha do tempo e arraste o final da área de trabalho até 120 quadros Agora, se você visualizar sua animação, ela deverá girar até 30 quadros na linha do tempo. Tire uma foto usando o botão de captura instantânea, vá até 120 quadros na linha do tempo Use o botão Mostrar instantâneo. Se as duas fotos forem exatamente iguais, significa que você tem um loop perfeito. 9. Offset a pré-composição: Agora vamos usar a mesma técnica que usamos anteriormente. Duplique nossas camadas com D. Controlado Agora, desloque cada camada em um quadro Agora temos três camadas animadas em um momento diferente. 10. Escolha uma paleta de cores: Para gerar nossa paleta de cores, vamos usar um site chamado Coolers Clique no botão Iniciar gerador. Ao clicar na barra de espaço, ele pensa por você com combinações de cores que ficam bem juntas. Se você gosta de uma cor, clique no botão de bloqueio para salvá-la e continue pressionando a barra de espaço Continue até obter uma paleta de cores que você goste Depois de ter uma paleta de cores de sua preferência, suba para exportar e salve-a como uma imagem 11. Aplique cores: Para importar nossa paleta de cores. Clique com o botão direito do mouse em importar arquivo. Encontre sua paleta de cores. Arraste-o para a janela de composição e pressione S para abrir a escala. Reduza a escala. Vamos movê-lo para o canto da tela. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar um plano de fundo. Vá para Layer New Solid, renomeie-o como Background. Usando a ferramenta de colírio, podemos selecionar nosso clique colorido. Ok, mova a camada de fundo para a parte inferior das camadas em efeitos e predefinições Procure o efeito de preenchimento. Novamente, usando a ferramenta conta-gotas, podemos selecionar nossa cor Faça o mesmo para cada camada. Adicione o efeito de preenchimento, selecione nossa cor. 12. Estilo de camada de traço: Para adicionar um traçado a cada camada. Selecione a camada, vá para camada, Estilos de camada e selecione Traçado. Alternar. Abaixo da camada do traçado, altere a cor para preto. Mude o tamanho para cinco. Agora selecione a camada Stroke. Clique no controle C para copiar. Clique na próxima camada e pressione o controle V para colar e faça o mesmo com a terceira camada. Agora, cada camada tem um traçado. 13. Como corrigir meu erro: Acabei de perceber que cometi um erro. Como você pode ver, eu tenho as letras de trás animadas primeiro. O que eu queria fazer era animar primeiro as letras iniciais para corrigir meu erro Tudo o que precisamos fazer é reorganizar nossas camadas lá. Agora está animando do jeito que eu queria 14. Exportação usando o Adobe Media Encoder: Antes de exportar, precisaremos garantir que o início de nossa área de trabalho comece em 30 quadros e o final de nossa área de trabalho termine em 120 quadros. Agora vá para Exportação de arquivo, Adicionar ao Adobe Median Coq Uma vez dentro do codificador de mídia, clique em qualquer um desses links para abrir as propriedades Você pode escolher uma dessas predefinições. Vou escolher o Youtube, 1080P full HD Você pode alterar o nome e para onde você vai exportar. Clique em OK. E clique na seta verde para exportar. 15. Aula de bônus - fundo de gradiente: Nesta lição bônus, mostrarei como criar um fundo gradiente A primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova camada de camada sólida, novo sólido. Você pode alterar o plano de fundo nomeado com a camada selecionada. Pressione o controle D para duplicar, podemos adicionar um efeito de preenchimento para alterar a cor Com nossa nova camada de fundo selecionada, vamos desenhar uma máscara usando a ferramenta caneta. Novamente, com a camada selecionada, pressione F para exibir a pluma da máscara Aumente a pena da máscara para um número bem alto até obter uma bela aparência gradiente. Para adicionar alguma animação, vamos usar outro efeito chamado deslocamento turbulento Segure a tecla Alt e prenda um cronômetro ao lado da evolução. Aqui podemos digitar uma expressão, tempo vezes 50. Agora você pode ver que isso adiciona um pouco de animação ao nosso plano de fundo para dar uma aparência mais granulada, vamos usar uma camada de ajuste Boa para colocar em camadas, nova camada de ajuste. Com a camada de ajuste selecionada, vamos pesquisar o efeito. Ruído. Olá, automático Além do ruído, você pode selecionar granulação e vamos aumentar a luminosidade para algo em torno Você pode alterar o tamanho do grão, se quiser. Você também pode alterar a velocidade da animação de ruído, mas é basicamente isso. Se você quiser criar de forma mais simples, duplique as camadas, altere a cor da camada e edite a máscara E você pode continuar fazendo isso até conseguir algo de que goste. 16. Aula de bônus: texto em um caminho: Nesta lição bônus, vou te ensinar como animar texto em um caminho, como fiz no meu vídeo de introdução Aqui eu tenho meu texto centralizado no meio da composição Com minha camada selecionada, vou pegar minha ferramenta Caneta, desenhar uma linha. Agora você pode ver o que fizemos foi desenhar uma máscara sobre nossa camada. Alterne para baixo as opções do caminho do texto Além do caminho, escolha a máscara um para animá-lo, usaremos a primeira margem Para animá-la, basta arrastar a primeira margem até que ela saia da tela Clique no cronômetro para colocar um quadro-chave. Mova cerca de 15 quadros. Digite zero na primeira margem. Passe mais 15 quadros. Agora arraste a primeira margem novamente até que o texto saia da tela. Agora selecione todos os seus quadros-chave. Escolha F nove na cabeça de Easy no editor gráfico. Verifique se você está no gráfico de velocidade. Agora vamos alterar a velocidade, arraste as alças conforme mostrado. O que a forma dessa curva indica é que a animação começa rápido, desacelera no meio e depois acelera novamente no final Agora, seguindo exatamente as mesmas etapas que fizemos nas lições anteriores, você pode acabar com algo assim. 17. Aula de bônus - animação em escala: Agora vou mostrar como fiz essa animação usando a propriedade de escala. Para essa animação, precisamos garantir que nosso ponto de ancoragem esteja na parte inferior da nossa camada Com a camada selecionada pressione para abrir a propriedade de escala, clique nesse botão para desvincular as propriedades Dessa forma, podemos animar apenas uma de nossas propriedades no início de nossa linha do Digite 75 na propriedade Y. Pressione o cronômetro para colocar um quadro-chave. Mova cerca de 20 quadros. Digite 130 em nossa propriedade Y. Selecione nossos quadros-chave, pressione F nove para *** acessar o editor gráfico verifique se estamos no gráfico de velocidade Agora vamos mudar a velocidade da nossa animação arrastando essa alça para a esquerda Agora podemos adicionar nossa expressão de loop out clicando em Alt, clicando no cronômetro digitando nossa Agora, a animação se move para frente e para trás. Agora, usando a mesma técnica de duplicar nossas camadas e usar máscaras, vamos deslocar cada letra e garantir que cada máscara esteja configurada para adicionar Vamos compensar cada camada em um quadro. Agora, ao repetir todas as etapas que aprendemos em nossas lições anteriores, você pode criar algo assim 18. Conclusão: Parabéns. Agora você pode compartilhar seu projeto na galeria de projetos, para que todos possam ver o que você criou.