Mostre sua arte — criação de modelos no iPad no Procreate | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Mostre sua arte — criação de modelos no iPad no Procreate

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:30

    • 2.

      Materiais e configuração

      0:55

    • 3.

      Um modelo simples de arte de parede

      2:26

    • 4.

      Fundos

      3:35

    • 5.

      Bestas de mesda

      5:06

    • 6.

      IPad de cima — Como preparar sua imagem

      2:48

    • 7.

      Mascar o fundo

      5:26

    • 8.

      Como corrigir erros

      2:30

    • 9.

      Masking de itens individuais

      3:48

    • 10.

      Sombra

      2:58

    • 11.

      Como adicionar na sua arte

      8:33

    • 12.

      Inspiração e ideias

      1:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

739

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Mais de nós usa seu dispositivo móvel para compartilhar nosso trabalho criativo nos sites de redes sociais. Não é ótimo ter o plano de fundo e iluminação para tirar uma foto da sua arte, diretamente à sua mão

Mockups modelos são para você, e você pode criá-las no seu iad, para que você possa compartilhar sua arte, quando o que a arte é de a a versão de configuração de certos e a luz a todas a

Neste curso, você vai aprender como criar seu próprio modelo único que pode você de sua arte para o seu iPad e depois compartilhar com todas as suas

Você vai ter poder usar as técnicas que aprende no curso, e criar mais modelos de suas próprio, as ideias são apenas em que sua imaginação.

O que você vai aprender:

  • Como usar o Snapseed para melhorar suas fotos
  • Como criar sombras de solta
  • Como encontrar e criar seu próprio fundo
  • Como usar modos de mistura para ajudar a obter esse visual realista
  • Masde se de uma fundo
  • Masde a mascar itens para Masking em suas próprias camadas
  • Como organizar seu modelo para as múltiplas
  • Como adicionar arte em seu modelo

E como faço em todos os meus cursos, compartilho muitas minhas dicas e truques que eu uso no Procreate ao longo do curso.

Este curso é apresentado em uma formato passo a passo e mãos na demna para que você possa ver exatamente o processo que eu uso para fazer cada passo.

Sou usando o Procreate 3.2 em um iPad Pro com o Apple Pencil

Aplicativos usados :

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Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher


Hi, I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes and sharing this with you through Simple and Fun Classes.

You can find me over on my blog with more tips, tricks and creative ideas.

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Level: Beginner

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  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Trailer: Ei, todo mundo. Meu nome é Jane, e quero mostrar a vocês hoje como crio minhas maquetes para compartilhar minha arte com outras pessoas no meu site de mídia social. Muitas vezes, pode ser complicado obter a iluminação certa e o fundo certo para mostrar nossa arte da maneira que realmente queremos. Nesta aula, vou mostrar as técnicas que uso, desde a criação de uma simples peça de arte de parede, até adicionar alguma textura e algum fundo, e até brincar com o realismo. Depois vou levá-los a usar uma imagem do iPad, e vamos mascarar o fundo, separar as peças e usá-las para exibir nossa arte em qualquer tipo de fundo que escolhermos. Esta aula é feita em um método de demonstração, passo a passo para que você possa seguir todas as coisas que eu faço direito junto comigo. Mostrarei muitas dicas e truques que uso no Procreate para obter os efeitos que estou procurando. No final desta aula, você terá todas as técnicas necessárias para fazer belas maquetes. Quer você tire fotos de suas belas pinturas ou crie sua arte no iPad, você poderá colocar suas imagens diretamente nessas maquetes no próprio iPad. Então, quão útil é isso? Você pode compartilhar diretamente nas redes sociais sem ter que fazer mais nada. Mock-ups são uma ótima maneira de escolher a configuração e a iluminação sobre como você exibe sua arte, a qualquer hora, em qualquer lugar. Junte-se a mim hoje enquanto exploramos algumas idéias realmente divertidas sobre ótimas maneiras de mostrar nossa arte. 2. Materiais e configuração: Antes de começarmos, quero ter a certeza de que tens tudo o que precisas. Faço essa aula em um iPad Pro, com um lápis Apple. Estou usando a versão 3.2 do aplicativo Procreate e também usarei o aplicativo Snapseed. Tenho links para estes na descrição. Na seção de anexos, eu forneço duas fotos do iPad Pro que eu uso; uma é antes de consertá-lo, e outra é depois que eu faço os cientistas. Eu também vou fornecer duas das minhas imagens de fundo; uma é de uma textura de pedra natural e a outra é de uma textura de cimento. Na página da aula, abaixo da descrição do projeto, você poderá encontrar o link para o pincel que eu uso para o meu mascaramento aqui. Então você também encontrará os arquivos anexados que acabei de mencionar à direita, aqui. Quando estiveres pronto, encontramo-nos na primeira lição. 3. Um modelo simples de arte de parede: Vamos começar com uma simples maquete de arte de parede. Vamos transformar nossa arte em uma tela de arte pendurada em uma parede pintada. Comece abrindo o aplicativo procreate e vamos criar uma nova tela. No canto superior direito, eu aperto o sinal de adição e eu vou usar o tamanho de tela padrão como minha tela de desenho. Se eu quiser saber quais são as configurações, eu entro em minhas configurações, na tela e nos metadados da tela. Ele vai me dizer aqui, dimensões e DPI, 132 funciona para mim. Você também pode criar seu próprio personalizado. Em seguida, vou inserir minha imagem do rolo da câmera. Só estou trazendo uma obra de arte que criei no Procreate e guardei no meu rolo da câmera. A imagem vem no tamanho total da tela da melhor forma possível porque minha imagem é quadrada e em sua própria camada. Eu gosto de nomear as camadas para que eu possa acompanhar o que eu estou fazendo porque eu vou estar criando algumas camadas diferentes. Uma vez que eu tenho isso em, eu vou selecionar essa camada e então eu vou criar uma nova camada e eu vou preenchê-lo com uma cor preta, modo que há um quadrado preto do mesmo tamanho que a minha arte. Vou dar o nome a esta, a minha sombra. Assim que eu o nomear, eu vou mover esta camada em particular para baixo da minha camada de arte. Eu só toco e arrasto para baixo. Quero selecionar os dois e, em seguida, escolher a minha ferramenta de transformação porque quero redimensioná-los um pouco mais pequenos na minha tela maior. Depois de mover minha arte com a sombra para onde eu gostaria, vou escolher apenas a sombra, entrar e escolher minha ferramenta de transformação. Com isso em magnético, vou deslizá-lo para baixo para a esquerda apenas o suficiente para que eu possa ver um pouco dele na borda externa. Eu entro em meus ajustes e escolho o borrão gaussiano. Então eu vou borrar até ficar feliz com a aparência da sombra, eu posso voltar para a camada em si, diminuir a opacidade se eu achar muito forte até eu ter o olhar que eu estou procurando. O tamanho da sombra e quão forte é totalmente para você. Isso é o que você joga com o borrão e a opacidade. Agora que tenho a sombra por trás do meu trabalho artístico, posso alterar a cor do plano de fundo para melhorar o trabalho artístico ou deixá-la em uma parede branca. Agora você completou seu primeiro modelo simples de uma peça de sua arte pendurada em uma parede pintada. Na próxima lição, vou mostrar-lhe mais algumas ideias para o nosso plano de fundo, bem como vamos brincar com as bordas da nossa tela. 4. Fundos: Vamos mudar aquela parede atrás da nossa arte. Vamos começar criando uma nova camada e vamos movê-la baixo da arte e da sombra. Em seguida, eu vou para os meus pincéis e eu vou para a pasta chamada industrial e usar este pincel chamado gaiolas. Vou escolher um meio para um cinza claro, e vou me certificar de que estou trabalhando na nova camada que eu criei. Eu vou fazer meu pincel tão grande quanto ele pode ir, e eu vou começar a pintar na própria camada. Enquanto eu manter meu lápis ou meu dedo na tela e eu não levantá-lo, o padrão vai ficar consistente, então eu vou continuar até que eu fique tão escuro quanto eu quero que seja. Este me dá a aparência de uma bela parede de tijolos brancos. Agora, eu posso mudar e posso criar uma nova camada. Eu vou ficar com o cinza, mas ficar um pouco mais escuro. Eu vou para os meus pincéis, e desta vez eu vou escolher o pincel de cimento. Eu vou estar na nova camada e eu vou fazer meu pincel o mais grande possível, e eu vou apenas pintar. Em seguida, apenas acelerando um pouco isso, certificando-se de que meu pincel permanece em contato com o iPad o tempo todo. Se você levantar o pincel, ele quebra o padrão, mas às vezes isso não é uma coisa ruim, como neste com este cimento. Agora, eu posso entrar e mudar minha cor de fundo e então eu vou para a camada e mudar essa camada de cimento para o modo de sobreposição, e então ele realça mais da cor de fundo com textura. Agora, eu posso continuar mudando a cor de fundo e isso me dá um pouco mais de textura nessa cor sólida, modo que minha parede agora parece um pouco mais realista do que apenas a cor lisa pintada. Você pode brincar com essas texturas de pincel em suas cores e você modos simples, e você pode obter bastante algumas texturas de parede agradáveis desses. Agora, eu vou mostrar a vocês como trazer uma imagem de fundo. Voltei para o rolo da câmera e vou inserir uma imagem que tirei do meu deck. Você pode tirar suas próprias fotos de algumas texturas agradáveis em torno de sua casa ou seu bairro, ou você pode obter alguns agradáveis on-line também. Agora, uma vez que eu tenha minha imagem de fundo lá embaixo embaixo de tudo, eu vou adicionar uma nova camada, e eu vou preencher esta nova camada completamente com branco. Vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição, e estou tornando-o um pouco menos opaco. Ele está sentado bem acima da minha imagem de fundo, mas ainda abaixo da minha obra de arte, e dá um pouco de uma cal ao meu deck. Posso tentar outras imagens de fundo com o mesmo efeito. Vou voltar e inserir uma imagem, e isso me leva de volta ao rolo da câmera. Eu vou voltar para esta pasta que eu tenho minhas fotos mock-up com mais algumas texturas que eu tirei fotos. Vou escolher um que seja um pouco mais parecido com cimento. Acho que este era um tijolo de cimento. Eu o tenho aqui e se eu quiser, mesmo sendo um tijolo bastante branco, eu posso torná-lo ainda mais branco com minha sobreposição. Eu gosto da sobreposição branca, faz parecer que estava um pouco mais ensolarado naquele dia. Vamos tentar mais uma imagem aqui. Voltar para inserir imagem plana, para fotos e para o meu álbum. Vou descer e escolher uma terceira imagem de fundo. Este aqui era literalmente uma foto de uma pedra sentada na minha orla. Eu tenho a sobreposição sobre ele já porque ele já estava ligado, eu posso tirá-lo e dá um olhar um pouco mais escuro. Mas você pode ver que seria como se estivesse pendurado em uma galeria em uma parede de pedra. Vá tirar algumas fotos em seu bairro e trazê-los para dentro e colocá-los atrás de sua obra de arte para um maquete muito divertido. 5. Bestas de mesda: Agora que temos o nosso passado no lugar, quero mostrar-vos um pequeno truque que faço com as bordas às vezes, para lhes dar um olhar mais realista. Trabalhando no mesmo projeto, selecione sua camada de arte tocando nela e escolhendo Selecionar. Então você vai escolher uma tinta preta, criar uma nova camada, e você vai preencher, e ela só preencherá o mesmo tamanho do seu trabalho artístico. Antes de ir mais longe, vou renomear esta camada para não confundi-la com a minha sombra. Só vou mudar o nome das minhas bordas. Agora vamos movê-lo para baixo da nossa obra de arte e é por isso que a renomeamos. Não o confundimos com a nossa sombra. Usando a ferramenta de transformação no magnético, Você vai apertá-lo aberto ligeiramente a partir do centro, modo que você tem um pequeno quadro preto agradável em torno de sua obra de arte. De volta às nossas camadas. Vamos escolher a nossa camada de arte. Vamos selecionar. Então vamos voltar para as nossas bordas. Vamos limpar, e isso vai limpar o centro. Tudo o que nos resta são as bordas. Agora quero reduzir este tamanho só um pouquinho. Vou movê-lo acima da minha obra de arte. Vamos brincar aqui usando minha ferramenta Transformar. Vou alinhá-lo com as bordas da minha arte. Agora quero que se sobreponha um pouco. Eu acho que eu vou movê-lo de volta para baixo abaixo da minha arte porque eu quero que ele para mostrar um pouco ao redor da borda. vez, eu uso minha ferramenta Transformar em magnético e eu me dou um realmente, oops, tenha cuidado lá que você não segure por muito tempo ou ele irá distorcê-lo. Só quero uma ligeira borda preta ao redor da minha arte. Lá, agora eu sei que ele está um pouco sobreposto, então eu quero que ele fique no topo e eu vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Agora a sobreposição, vamos misturar um pouco melhor, mas ainda é muito nítida para o que eu quero. Vou passar para os meus ajustes. Antes de fazer isso, quero duplicar isto. Eu quero trazer a camada duplicada por baixo, porque eu vou usá-lo como uma máscara mais tarde. Como eu vou fazer isso, eu provavelmente deveria renomeá-lo ou eu vou confundi-lo com o que eu vou borrar. Vamos mudar o nome da máscara e desligá-la. Agora você pode ficar um pouco confuso com esta sombra, então eu vou desligá-la enquanto fazemos isso e eu vou ligá-la novamente depois. Agora na camada de bordas, eu vou escolher Desfoque gaussiano, e eu vou desfocar minha camada de sobreposição. Isso lhe dá uma aparência agradável e suave. Se eu ampliar, você pode ver que a parte que eu fiz a sobreposição em tem uma boa suavidade para ele. Agora, vou diminuir a opacidade para que ela não se destaque muito forte. Ele lhe dá uma sombra suave e agradável, como se houvesse um pouco de uma borda chanfrada ou curva em torno de sua tela. Você pode ampliar e diminuir o zoom e trabalhar com a opacidade e ver o que realmente atrai seus olhos. Uma vez que tenhamos brincado com isso, vamos voltar para a máscara. Você não precisa ativar essa camada, mas você pode selecioná-la. Ele vai selecionar apenas a área ao redor do seu Canvas, o mesmo antes de ficar desfocada. Eu vou para a camada de arte e eu vou escolher Borrão gaussiano e agora eu vou borrar a borda apenas da nossa obra de arte. Não quero borrar a arte. Eu só quero borrar a borda e apenas ligeiramente, o que estamos tentando fazer é apenas suavizar a borda que combina bem com a seção de sobreposição. Apenas certifique-se de que você tem essa seleção ativada para que você não esteja desfocando sua arte, apenas a própria borda dela. Quando você terminar com isso, ligue sua sombra de volta e isso lhe dará uma idéia muito melhor de como isso se parece. Agora podes voltar a ligar os teus fundos e podes brincar com isso. Agora você pode ver que a borda do seu Canvas tem uma borda ligeiramente chanfrada e macia para dar um visual um pouco mais realista. O objetivo do seu MockUp é fazer tudo isso apenas uma vez. Então tudo que você tem que fazer é deixar sua arte no MockUp. Você cria grupos a partir de suas camadas. Eu tenho um MockUp Square e eu tenho um grupo de fundo e dentro desses grupos, eu já tenho as camadas que eu completei e a única camada que eu vou substituir é aquela onde a obra vai. Eu tenho um tamanho definido que eu uso para o meu trabalho artístico. Eu geralmente faço minha arte em um quadrado, para que eu possa jogá-lo no meu MockUp com bastante facilidade. Eu faço o MockUp completamente baseado em um formato quadrado. Assim, tudo o que tenho de fazer é substituí-la por uma obra de arte em que estou a trabalhar. Eu tenho cerca de duas ou três maquetes que eu fiz com base em diferentes tamanhos de arte e esses são os tamanhos que eu manter, para que eu não tenho que refazer nenhum dos meus Mockups. Divirtam-se com isto e brinquem com as técnicas e ideias que vos mostrei. Quando estiver pronto, me encontre na próxima lição, onde faremos um Mockup de um iPad real. 6. IPad de cima — Como preparar sua imagem: Vamos começar a trabalhar em uma cena de maquete na qual podemos apresentar nossa arte. Faço a maior parte das minhas obras de arte no iPad. Então, quando publico fotos do meu trabalho em andamento, gosto que ele esteja no iPad, mas nem sempre quero ter que retirar a foto. A iluminação nem sempre está certa e às vezes não é conveniente fazê-lo. Eu fiz uma maquete do meu iPad e eu posso mudar o fundo para qualquer cor ou textura do que eu estou procurando e eu posso mudar a imagem que está na frente. As técnicas que vou mostrar hoje também podem ser usadas para fazer outras cenas de maquete. Você poderia fazer uma área de trabalho, talvez você gostaria de fazer o seu computador ou você pode fazer algumas estruturas agradáveis na parede. Para começar, você só vai precisar de uma foto de avião de um iPad. Minha pequena configuração é realmente básica quando eu tiro minha foto, eu coloco meu iPad em uma superfície branca e eu acendo e, em seguida, apenas tirar uma foto de cima. Assim que tiveres a tua fotografia, vou mostrar-te como a afinar. Eu uso o aplicativo Snapseed, e eu já tenho um aqui em que eu trabalhei, mas eu vou te mostrar como você pode entrar em seu rolo de câmera e abrir um novo. Nós escolhemos abrir, abrir a partir do dispositivo e eu tenho algumas fotos no meu rolo da câmera, então eu as tenho em um álbum de minhas maquetes, e eu tenho muitas fotos aqui de iPads, algumas já consertaram e algumas delas eu não tenho, então eu vou escolher um que é certo desde o início. Eu acho que um desses aqui você pode dizer que a iluminação não é a melhor. Vamos começar com este e eu forneci este para que você possa brincar com ele também. Uma vez que você tem a sua imagem carregada, você quer editá-la aqui no canto inferior direito, você tem todas essas ferramentas e eu quero começar com o equilíbrio de branco, ir aqui e usar cor neutra, em seguida, arrastar meu conta-gotas para o meu fundo branco, ver como a temperatura muda aqui. Também posso ajustar isso manualmente, mas acho que o conta-gotas faz um bom trabalho para você começar. Às vezes, isso é tudo que você tem que fazer para obter a imagem para a coloração certa. Clique na marca de seleção. Agora, eu quero alegrar um pouco, mas eu tenho que ter cuidado lendo aqui Eu não quero que este lápis Apple desapareça em meu fundo porque quando eu estou removendo o fundo vai ser difícil. Eu escolho sintonizar imagem e entrar em ajuste, em seguida, trabalhar no brilho. Veja, há muitos que você pode usar aqui, mas eu quero fazer brilho e eu só vou arrastá-lo um pouco, ajustar. Estou preocupado apenas com o iPad, o fundo não importa Eu vou estar tirando isso de qualquer maneira. Há a imagem com a qual eu vou trabalhar para salvá-la, eu clico em Salvar e ir para baixo para exportar, que irá criar uma cópia com alterações permanentes e ele vai colocá-lo no meu rolo da câmera. Agora estamos prontos para voltar e entrar em Procreate e começar nossa maquete. 7. Mascar o fundo: Então, vamos começar. Eu vou abrir meu aplicativo Procreate e eu poderia importar a imagem, mas a imagem tem 72 DPI e eu quero mais do que isso porque eu estou adicionando coisas no. Vou voltar e usar meu tamanho de tela, o que me dá 132 DPI. Porque estou criando uma nova imagem, quero ter algum controle sobre o tamanho dela. Agora vou inserir uma imagem plana e vou trazê-la do rolo da minha câmera. Coloquei no meu álbum de maquete. Ele vem em sua própria camada, e eu quero ter certeza que eu vou criar uma nova camada porque é aí que eu vou começar a trabalhar. Mas eu quero ter certeza de que eu renomear esta camada porque é o meu original. Quero ter certeza de que sei em qual estou trabalhando. Vou dar o nome de iPad a este. Agora minha nova camada que eu criei, eu vou nomear máscara de fundo porque esta é a máscara que eu vou usar para remover o plano de fundo. Atualmente estou trabalhando no Procreate 3.2, então não há uma função de mascaramento e acredito que provavelmente está a caminho. Mas, por enquanto, vamos fazer uma solução alternativa. A próxima coisa que você vai fazer é escolher uma cor que nós vamos fazer nossa máscara. Escolha algo brilhante e algo que lhe agrada. Eu vou escolher este azul, e então eu vou entrar e escolher um pincel. Quero que tenha uma borda distinta e quero que seja opacidade total. Eu uso minha caneta técnica de avião que eu criei e eu também vou fornecer isso para você se você quiser usá-la. Eu vou dimensioná-lo um pouco para baixo porque eu quero obter o meu detalhe certo para que eu não possa ter a caneta muito grande. Eu vou dar toda a volta por fora, e este lápis Apple, eu vou fazer isso separado. Eu só estou preocupado com o iPad e eu vou desenhar todo o caminho ao redor. Agora vou começar por uma esquina. Você quer que sua caneta esteja em opacidade total. Mas se você quiser ser capaz de ver através dele, altere a opacidade na própria camada, não no próprio pincel. Porque quando você vai removê-lo, ele vai remover com a opacidade do pincel. Certifique-se de que está ampliado de forma agradável e próxima para ter uma boa visão dos detalhes enquanto desenha pela parte externa do iPad. Lembre-se, você está na camada que tem máscara de fundo para seu nome. Você não quer estar desenhando sobre a imagem em si. Agora, porque as bordas do iPad são perfeitamente retas, Eu posso usar o recurso de linha rápida, então ele me diz linha rápida criada e, em seguida, eu posso desenhar, tanto quanto eu posso ver. Eu quero ser ampliado o suficiente para que eu possa obter um bom detalhe na minha linha e ser preciso, mas não tanto que eu possa obter uma boa linha longa indo. Você saberá que tem a linha rápida quando aqui diz linha rápida criada em cima e, em seguida, você pode apenas esticá-lo e colocá-lo onde quiser e mantém essa borda reta perfeita. Toda essa borda do iPad, eu sei que é uma linha reta. Eu uso o recurso de linha rápida em todos os lugares que eu posso. Agora eu tenho essa pequena parte em que eu vou ter que mergulhar, eu mesmo vou desenhar isso. Eu reduzi o meu pincel um pouco para que eu possa entrar em detalhes. Então esta pequena seção reta aqui, eu também posso usar a linha rápida sobre ele também, então eu arrastá-lo e, em seguida, a linha rápida se encaixa e eu posso apenas colocar isso lá onde eu sinto que ele se encaixa. Eu tenho meu iPad em uma capa para iPad, então você pode ver aqui na esquina que a capa está aparecendo, então eu vou cortar isso, eu realmente não quero isso na minha foto. Vou desenhar ao virar da esquina e quando eu voltar para a reta, eu posso fazer a linha rápida novamente. Eu tenho sombra aqui, mas eu vou criar minha própria sombra mais tarde e eu vou te mostrar como fazer isso, eu possa me livrar disso também. Eu só quero o iPad em si. Não te preocupes se sentires que a tua linha está um pouco errada como aqui. Se isso o incomoda e você perceber imediatamente, você pode pressionar o botão Desfazer e fazê-lo novamente. Mas vou mostrar-lhe como podemos limpar quaisquer falhas mais tarde depois de termos percorrido todo o caminho pelo iPad. Eu só vou rapidamente acelerar esta parte para cima e dar a volta ao resto da metade inferior do iPad e você pode parar e consertar qualquer coisa ao longo do caminho. Agora, quando eu chegar a esta seção aqui, eu estou de volta para onde o lápis Apple está. Como eu disse antes, vou fazer o lápis da Apple separadamente. Só estou preocupado com o iPad. Eu vou ir em frente e desenhar direito em cima dele como se ele não estivesse mesmo lá. Eu uso uma linha rápida para obter uma borda reta agradável, mesmo que o lápis Apple está deitado lá, e então eu vou acelerar através novamente e apenas fazer a metade superior para que eu possa completar minha máscara todo o caminho em torno do meu iPad. Agora eu tenho esse contorno todo o caminho ao redor do iPad nesta camada, eu vou usar minha ferramenta de preenchimento e eu vou preencher o plano de fundo na camada da máscara de fundo. Veja como ele cobre tudo, exceto o iPad. Agora eu vou usar isso para excluir o fundo, então antes de fazer isso, eu deveria ter feito isso antes, mas eu dupliquei minha foto e vou bloqueá-la. Eu quero ter um que eu não toque e então eu também quero ter outra duplicata que eu vou usar para me ajudar a corrigir quaisquer erros. Vou chamá-los de quem tranco, chamo reforços e esse é o caso de eu realmente estragar tudo, ele está lá. Então o outro que eu chamo de consertá-lo porque é o que eu vou usar para me ajudar a corrigir qualquer problema. Eu vou para a máscara de fundo, trazer a opacidade até o máximo na camada e, em seguida, ir e selecionar. Agora eu vou para a minha camada de iPad e eu limpo, agora eu desligo minha camada de máscara de fundo e eu tenho que desligar esses outros dois também. Você removeu todo o plano de fundo da imagem do iPad e apenas tem um iPad sentado em um fundo transparente. 8. Como corrigir erros: Vou mostrar a vocês como usar nossa camada de conserto, então eu vou dar zoom aqui e ver essa área aqui eu tirei muito do iPad. melhor maneira de dizer é você entrar e ligar aquela camada de conserto, ver como bonito e suave isso deve parecer? Agora eu vou diminuir lentamente a opacidade e você vai ver onde é que eu tirei muito da minha foto. Você pode ver isso melhor se eu virar a máscara na área de que estou falando, então o que eu vou fazer é criar uma nova camada e usar meu pincel de mascaramento novamente naquela nova camada para colocar um pouco dela de volta e eu vou obtê-lo da camada de conserto. Eu vou voltar e ter certeza que eu tenho o mesmo pincel que eu uso e eu vou usar a mesma cor. Uma pequena nota lateral sobre a linha rápida que você pode encontrar sob a seção de preferências em suas configurações a linha rápida não colocou e você pode alterá-la, ajustá-la para qualquer período de tempo que você quiser para essa linha rápida para aparece quando você segura o lápis na tela. Aqui está como você colocar algo de volta em seu desenho para que na minha nova camada eu vou desenhar uma linha rápida apenas sobre a área que eu acredito que eu deixei de fora. Eu posso estar fazendo um pouco mais do que eu preciso aqui, mas tudo bem, ele só vai copiar sobre o que já está lá. Uma vez que estou feliz com a área que sinto que foi removida por engano, volto para as minhas camadas, seleciono o conteúdo dessa nova massa, vou para a camada de conserto, agora mantenho essa ferramenta de seleção até que minha máscara seja recarregada e então eu bati naquelas barras de linha dupla e ele cria uma cópia do que estava na minha camada de conserto sob essa massa. Então veja como isso é muito mais limpo agora do que era um minuto atrás então eu vou pegar essa camada que eu acabei criar e eu vou colocá-lo acima da minha foto original, e se eu desligar isso você pode ver o que estava faltando e Quando eu ligá-lo de volta ele está lá, então é assim que eu conserto esses. Agora, eu posso mesclá-lo na minha imagem limpa e é parte da imagem como se eu nunca tivesse tirado isso em primeiro lugar. Só para limpar minhas camadas, veja Eu não quero essa nova camada de máscara então eu vou excluí-la, mas eu vou manter minha máscara de fundo, eu posso querer que vá para o futuro, é apenas uma coisa boa para manter por perto. Você pode ir ao redor do seu iPad, ampliando as áreas e certificando-se de que tudo está do jeito que você quer, e apenas para verificar você pode usar sua camada de conserto e você pode ligar e desligar isso apenas para ver se há algo que realmente se destaca. Quando você estiver feliz com a aparência de tudo, vamos passar para a próxima lição. 9. Masking de itens individuais: Agora vamos trabalhar no nosso Apple Pencil e vamos colocá-lo em sua própria camada. Então, nós cortámo-lo fora da nossa imagem original do iPad, então nós não vamos usar isso. Vou usar a imagem Fix It e vou certificar-me de que a minha Opacidade é até 100 por cento. Em seguida, vou escolher uma cor que eu quero usar para esta máscara. Eu acho que eu quero usar laranja para este aqui, e novamente, eu vou estar trabalhando em uma nova camada. Então eu vou criar uma nova camada e eu vou trazer a opacidade da camada para baixo um pouco para que eu possa ver através da minha caneta. Lembre-se, é a Opacidade da Camada que você altera, não a Opacidade do Pincel. Agora estou trabalhando na nova camada, mas estou olhando para a camada Fix It. Agora vamos trabalhar neste Apple Pencil. Esta técnica que você usaria para quaisquer itens que você deseja separados da sua imagem para estar deitado em camadas separadas. Isso funciona porque com o Apple Pencil, ele está deitado em cima do iPad e eu vou colocar obras de arte no iPad da minha própria espécie, e eu quero que o lápis ainda esteja deitado em cima da minha obra de arte. É por isso que tudo precisa ser feito em camadas. Então, trabalhando seu caminho em torno do lápis, você pode usar a Linha Rápida onde quiser, porque eu sei que a borda do lápis em si vai ser perfeitamente reta. É um pouco complicado onde atinge o branco. É por isso que eu disse que quando iluminamos nossa imagem branca original, temos que ter cuidado porque quando o Apple Pencil se mistura muito com o fundo, você perde onde está sua borda e você tem que começar a adivinhar. Eu vou criar minha própria sombra para este lápis então eu só quero o lápis em si. Tem um pouco de sombra refletindo sobre ele e tudo bem, vou colocar isso também. Eu recomendo altamente quando você tirar sua foto do seu item que você levá-lo em um fundo branco, eu fiz isso em fundos coloridos pensando que eu veria meu item branco melhor, mas você realmente obter um reflexo da cor do o fundo que aparece no próprio lápis. Então você acaba com essa cor em seu lápis que você não sabe de onde veio porque você cortou a coisa toda fora do fundo. Então eu sugiro que quando você tira uma foto de um item, faça isso em um fundo branco e limpo. Outra função muito agradável desta ferramenta Linha Rápida é uma vez que você tenha feito a linha, se você realmente não gosta de onde ela se alinha, você pode usar a ferramenta Transformar e você pode mover extremidade dela para cima ou para baixo apenas para ajustar sua posição. Você só pode fazer isso logo depois de ter feito a linha. Uma vez que você se compromete com isso, você não pode fazer isso, mas é uma pequena ferramenta agradável para usar se você apenas por acaso notar que você está fora um pouco em um dos fins de sua linha. Então, mais uma vez, só estamos preocupados com o lápis em si. Não se preocupe com nenhuma sombra que esteja lançando no fundo. Eu não estou interessado nisso porque eu vou mostrar a vocês como criar uma sombra usando a massa de lápis que acabamos de criar, e uma vez que eu terminar com o contorno, eu vou em frente e preenchê-lo usando minha cor sólida. Agora, desta vez, estou usando a máscara para um item que eu quero manter em vez de um item que eu quero excluir. Vou até a Camada de Máscara, escolho Selecionar, desço até a camada Corrigir porque essa é a que o lápis inteiro ainda está ativo e vou até Minha Ferramenta de Seleção, mantenha-a pressionada, aperte a tecla “Barras duplas” e o que criei é apenas uma camada com apenas o lápis que estava sob a minha nova máscara, e como fizemos antes, podemos fazer um pouco de limpeza sobre ele, quaisquer áreas que poderíamos ter perdido. Podemos voltar e usar a camada Fix It para trazer de volta, ou podemos simplesmente ir diretamente para a camada de lápis em si usando nossa ferramenta Borracha e podemos simplesmente limpar as bordas da maneira que gostamos delas. Ampliando e ampliando para ver o que é atraente para seus olhos, e quando você terminar com isso, vá para suas camadas e apenas certifique-se de que essa camada de lápis está em cima da camada do iPad para que ela apareça acima do iPad, É aí que você quer que ele minta. Então agora você vê como é fácil dividir sua imagem em camadas. 10. Sombra: Temos o nosso iPad e temos o nosso Apple Pencil. Mas tirei as sombras quando estava a mascarar. Agora vamos colocá-los de volta por conta própria. Escolha preto porque é isso que queremos para nossas sombras, e eu vou começar fazendo o iPad drop shadow. Vá para o “iPad” selecione-o, adicione uma camada e, em seguida, você está indo para preencher e ele só irá preencher a área selecionada que o iPad está em. Você quer mover essa camada abaixo da camada do iPad e, em seguida, enquanto você está em transformação e magnético, você vai deslocar a sombra para baixo e para a esquerda. Minha fonte de luz original na foto veio do canto superior direito, então eu vou ficar consistente com isso. Agora vamos para, ajustes e usar nosso borrão gaussiano. Isso é exatamente como fizemos na camada de parede. Você só está criando uma sombra que está atrás de seu objeto. Eu quero ser bastante consistente com o que já estava lá. Posso ajustar ligeiramente as sombras a partir da aparência do original, mas quero manter-me consistente, especialmente porque o mas quero manter-me consistente, meu Apple Pencil tem um pouco de sombra nesse mesmo lado, por isso quero continuar com o realismo. Acho que, se puder, prefiro fazer as minhas próprias sombras porque não tenho de me preocupar em tentar capturá-las perfeitamente quando estou a fazer o mascaramento. Agora que temos a sombra para o iPad, vamos fazer uma para o Apple Pencil. Na camada Apple Pencil, escolha, selecione. Vou mostrar-lhe como se você gostaria de escolher uma cor diferente para que você possa vê-lo melhor. É difícil ver o bloco às vezes, então você cria uma nova camada depois de ter feito a seleção e preenchê-lo, e você tem a forma do Apple Pencil preenchido em vermelho. Agora, mova-o abaixo do lápis Apple, e agora você vai deslocá-lo para baixo e para a esquerda com a transformação magnética. Certifique-se de que a sua sombra é bastante consistente com a que está por trás do iPad. Agora, sua sombra é vermelha e você não quer que ela seja vermelha. mais fácil ver quando você está mudando, mas você precisa que ele seja preto. Entramos e mudamos nossa cor para preta. Em seguida, certificando-se de que estamos nessa camada com o vermelho, entramos em ajustes e recolorir. Agora, onde esta pequena cruz branca está, é o que vai colorir. Quando eu o movo para o vermelho, ele muda para preto. Muito útil pequena função. Como fizemos com a sombra do iPad, vamos fazer ajustes e fazer o borrão gaussiano, e vamos borrar nossa sombra e então vamos brincar com opacidade se acharmos um pouco escuro. Ele está deitado em cima do iPad, então você quer que ele seja sutil, mas definitivamente ainda lá. Você deseja manter alguma consistência entre as duas sombras soltas simplesmente porque elas vêm da mesma fonte de luz, mas elas precisam estar em camadas separadas para que você possa controlar quando você coloca o trabalho artístico. Um vai estar deitado em cima da obra de arte e outro por baixo. Também é uma boa ideia certificar-se de que você continua a nomear suas camadas. Eu costumo ficar para trás nisso, mas preciso nomear essas sombras para saber o que estou olhando quando abro meu painel de camadas. Agora temos as peças básicas da nossa maquete e, em seguida, vou mostrar a vocês o que fazer com elas. 11. Como adicionar na sua arte: Agora temos todas as peças da nossa maquete e vou mostrar-vos como organizá-las. Você quer colocar as peças principais em um grupo. Queremos o Apple Pencil, a sombra, o iPad, a sombra do iPad, e eu não quero que isso conserte. Novamente, nós apenas selecionamos esses quatro, e então eu vou subir e bater essas pequenas linhas e eu vou colocá-lo em um grupo. Agora, eu quero nomear esse grupo, meu maquete. Manter as coisas nos grupos mantém um pouco mais organizado e mais fácil de controlar. Agora posso ligar e desligar esta maquete e ver que está tudo incluído. Eu posso desligar o fundo para que você possa ver que na verdade é uma verdadeira maquete que pode ir em qualquer fundo. Eu posso usar a ferramenta Transformar no grupo que me permite girar tudo, incluindo as sombras e eu posso até mudar o fundo para qualquer cor que eu escolher, exatamente como eu fiz com uma arte de parede. Vou organizar ainda mais essas camadas e colocar minha máscara em um grupo e eu também vou usar essas camadas de backup e colocá-las em grupo chamado backup. Para ficar ainda mais organizado, vou criar uma nova camada e vou chamá-la de Arte. Agora, vamos para as coisas divertidas. Vou te mostrar como colocar uma obra de arte na sua maquete. Vou começar trazendo uma foto que criei no Procreate e salva no rolo da câmera. Vá para suas configurações, entre em inserir imagem plana do meu rolo da câmera e eu vou apenas selecionar uma imagem e ela aparece no meu projeto sob a camada de arte. Agora, usando a ferramenta Transformar sob magnética, vou tentar redimensioná-la para o meu iPad. Mas como você pode ver minha foto é quadrado no meu iPad que foi tirada em um ângulo não é. Veja como você faz seu trabalho de arte se encaixar na sua maquete. Você vai querer fazer em uma esquina de cada vez. Mantenha o ponto pressionado até que ele permita distorcer a imagem. Você deseja que a ferramenta Transformar em formato livre e não movê-la por lá, ela ainda está em transformação. Para chegar ao outro canto você tem que tirá-lo de transformar. Ligar você Transformar novamente. Agora, está começando a distorcer a imagem, mas tudo bem. Mantenha pressionado nesse canto e, em seguida, puxe-o e ele permite que você distorça a imagem até que você possa alinhá-lo com os cantos. Chegue o mais perto possível antes de fazer isso porque ele realmente começa a distorcer, e eu não acho que eu tenha grande o suficiente aqui, então meus cantos estão muito distorcidos, mas tudo bem. Apenas continue puxando. Nós vamos até alinhar isso e você realmente tem que ampliar para saber se você está alinhado ou não. zoom e veja como você está fazendo, e depois amplie novamente, aperte “Transformar” certifique-se de que você está em forma livre, segure o ponto até que ele permita que você distorça, e então eu só preciso diminuir um pouco para obter o ângulo certo e então eu posso puxar isso para o canto. Depois de tê-lo alinhado e parece bom, você volta para suas camadas porque queremos que este esteja deitado sob o Apple Pencil. Abra o grupo de maquete do iPad e puxe sua arte para dentro dele, sob a sombra de lápis, mas acima do iPad. Agora parece que a obra de arte pertence lá. Como eu fiz antes, eu posso mudar a cor de fundo e eu também posso transformar o grupo como um todo e colocar o iPad em um ângulo com a arte e as sombras incluídas. Agora, digamos que eu queria mostrar um trabalho em andamento, não apenas uma obra de arte acabada, algo em que estou trabalhando no meu iPad como este, por exemplo. Se eu quiser essa tela inteira talvez com todas as camadas, eu vou tirar uma captura de tela disso, voltar para minha galeria e para minha maquete, e então eu vou inserir essa captura de tela do meu rolo da câmera. Agora está na minha maquete e eu vou redimensioná-lo para que seja geralmente o tamanho da tela do iPad, mas veja como tudo isso combina com a galeria, as configurações e os ícones. Isso vai cobrir toda a tela. Agora, novamente, é um retângulo legal e meu iPad não é um retângulo legal. Mais uma vez, usarei a ferramenta Transformar para distorcer essa imagem na forma do meu iPad. Vou tentar ter certeza que esses cantos estão alinhados próximo possível antes de começar a distorção. Entro e aperto a ferramenta Transformar, e quando o canto aparece, mantenho-o pressionado até que ele distorça o formulário livre e arraste-o para onde eu quiser. Novamente, eu faço isso todo o caminho em torno da imagem. Veja como isso não está alinhando. Agora, eu vou descer para este canto e eu vou distorcer esta imagem, segurá-la para baixo e então puxá-la para fora e ela vai se alinhar desde que eu tenha aquele do topo alinhado. Você pode ter que dar a volta e ajustá-lo algumas vezes, mas você vai pegar o jeito dele quanto mais você fizer isso. Será uma questão de apenas puxar cada um dos cantos onde você quer que eles e, em seguida, ele vai caber perfeitamente. Minha imagem está em cima do meu maquete do iPad e quero que ela fique embaixo do Apple Pencil e da sombra do Apple Pencil. Entro e arrasto para o grupo de maquete para o local certo, e quando desligo isso posso ver que está no lugar certo. Agora, eu estou vendo um pouco de sombra do outro lado deste lápis que eu não sei se eu realmente gosto. Isso é porque agora eu tenho uma peça de arte deitada debaixo do lápis em vez do iPad original. Você ainda pode entrar e ajustar um pouco disso se quiser. Eu tenho que ter certeza de que estou na camada certa, mas eu posso fazer um pouco de apagar aqui com minha ferramenta Borracha até que eu esteja feliz com isso. Então eu diminuo o zoom e fico feliz com a minha foto. Assim que terminar isto, posso desligar o meu plano de fundo. Eu posso transformá-lo e colocá-lo em um ângulo. Agora vou colocar em alguns fundos da mesma forma que fizemos com a arte da parede. Tudo agora é muito parecido com o que fizemos com nosso primeiro maquete agora que temos o maquete oficial do iPad em um grupo. Aqui estou trazendo algumas fotos que tenho no rolo da câmera de diferentes fundos texturizados. Você pode brincar com um monte de fundos diferentes. Você pode colocá-los em seu próprio grupo e chamá-lo fundos e dessa forma eles já estão em sua maquete, modo que cada vez que você colocar em um pedaço de arte você pode escolher em qual plano de fundo você quer que essa peça de arte apareça. Lembre-se que o objetivo da maquete é ter tudo ao seu alcance para que tudo o que você tem a fazer é colocar em sua obra de arte e mudar o fundo. Vou mostrar-lhe mais um truque se você quiser fazer apenas um pouco de letras de mão no seu iPad direito na maquete. Nós vamos criar uma nova camada porque é claro que tudo deve estar em sua própria camada, e eu vou preencher esta camada com branco. Então eu vou usar a ferramenta Transformar e trazê-la para baixo para caber no quadrado que está no próprio iPad. O quadrado do iPad está um pouco esmaecido por causa da imagem, e eu quero ter algo brilhante e branco porque eu vou mudar o fundo e eu quero que minha arte apareça Eu estou basicamente criando uma ficha limpa que eu posso diretamente na minha maquete se eu não sentir vontade de trazer a imagem de outro lugar. Estou usando a ferramenta Transformar e Distorcer para fazer com que este quadrado branco se encaixe no meu maquete iPad. A coisa boa sobre isso também é que você pode desenhar em qualquer uma de suas obras de arte. Digamos que você traz um pedaço de arte e você quer adicionar algo a ele, como sua assinatura ou um pequeno comentário, você pode desenhar isso bem em uma camada separada. Agora, eu vou trazer este quadrado para baixo na minha maquete para que fique debaixo do meu Apple Pencil. Eu vou entrar e escolher um dos meus pincéis de letras, e eu vou desenhar direito no quadrado branco. Eu poderia até desenhar em uma camada separada mais uma vez, mas eu só vou desenhar no quadrado branco. Aí está, algo muito simples para adicionar ao seu maquete. Agora você tem muitas idéias para ir e experimentar. Lembre-se de que ao tirar uma foto do seu item, seja um iPad, uma moldura ou até mesmo uma área de trabalho, ele não vai ser quadrado. Toda vez que você adicionar uma peça de arte, você vai ter que distorcer o tamanho ligeiramente que pareça que estava realisticamente na imagem. Isso é o que é tão bom sobre a ferramenta Transformar no Procreate, é que quando você segura esses cantos, você pode distorcer a imagem para se encaixar perfeitamente no seu cenário. Com um pouco de prática, você estará fazendo belas imagens para compartilhar em suas mídias sociais. 12. Inspiração e ideias: Agora você sabe como tirar uma foto de sua arte, uma foto de um iPad e uma imagem de uma textura de fundo, e transformá-los em uma maquete. Divirta-se com isso. Vá tirar algumas fotos em seu bairro, ou talvez até mesmo em sua própria casa de algumas texturas divertidas que você pode usar para seus fundos. Você pode tentar tirar fotos do seu quadro favorito sem nada neles, pendurá-lo em sua parede para atirar, ou inclinar-se contra uma árvore ou uma pedra do lado de fora. Use estes criar algumas belas maquetes que você pode simplesmente deixar sua arte em, não importa onde você está ou a que horas um dia. Vai parecer que você acabou de fazer uma sessão de fotos profissional, e tem a imagem mais perfeita de sua obra de arte. Muito obrigado por se juntar a mim na aula hoje. Estou ansioso para ver como você vai mostrar sua arte na seção do projeto.