Monte o cenário perfeito para flat lays no Instagram e mostre sua arte | Peggy Dean | Skillshare
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Monte o cenário perfeito para flat lays no Instagram e mostre sua arte

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

    • 1.

      Intro teaser

      1:32

    • 2.

      Mais de que a mais em Importante. De. Tudo para que a que o

      3:48

    • 3.

      Estilo de lay de flat de lay de 1: minimalista

      0:48

    • 4.

      Estilo de lay de flat #2: de criação de materiais

      1:10

    • 5.

      Estilo de lay de flat no 3: a natureza

      1:35

    • 6.

      Como de a atenção das grandes marcas

      3:31

    • 7.

      Melhore suas fotos

      1:45

    • 8.

      Aplicativos de edição de fotos

      2:21

    • 9.

      Hora do projeto!

      0:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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9.173

Estudantes

80

Projetos

Sobre este curso

Crie as lindas do Instagram para mostrar sua arte!

Este curso vai ter você pronto para a sua de plano perfeito para mostrar sua arte nas redes sociais, e não vai se de capturar os olhos e interesse de um público muito mais geral. Você vai aprender o essencial e as opções para incluir em suas imagens de lay flat e além de informações de bônus sobre como se alvo de de a melhor de uma de exposição para a a de que se de que a

Meu dia de dia de o dia de a sua a



Lâmpada de mesa de seu de mesa do TaoTronic de de LED (a TaoTronic e a luz do duo de de LED (de as some de a parte!)
Bulbs dia regular

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Intro teaser: Ei, pessoal. Sou Peggy Dean, fundadora das Cartas de Pombo e autora do Guia de Letras de Pincel e Secagem de Terra Botânica. Eu comecei no Instagram. Com a tecnologia atual, as oportunidades são ilimitadas porque o alcance é ilimitado. Instagram realmente me deu uma janela para acessar centenas de milhares de pessoas todos os dias, literalmente. partir de hoje, tenho cerca de 130.000 seguidores no Instagram, e esse número está crescendo a cada dia. Esta classe irá ajudá-lo com o elemento-chave no crescimento do seu Instagram. Eu não vou mentir, há uma tonelada de fatores em aumentar seu público. Mas uma maneira fácil de garantir um seguimento leal é através das imagens que você postar. Então esta aula se concentra especificamente na fotografia plana leiga. O que é um Flat lay? Você pode estar se perguntando. Você já viu aquelas imagens atraentes de cima que hospeda uma coleção de objetos que são arrumados e arrumados? Que tal minimalista, mas estável? Você já pensou em tentar este olhar, mas realmente não saber por onde começar? Vou mostrar-lhe as pontas e contras sobre como configurar o plano perfeito para suas fotos, incluindo objetos para adicionar para dar vida à sua arte. Então vamos começar. Devemos? 2. Mais de que a mais em Importante. De. Tudo para que a que o: Olá de novo, bem-vindo à turma. Esta aula terá você pronto para encenar o plano perfeito para mostrar sua arte nas mídias sociais. Vai ter certeza de capturar os olhos e interesses de um público muito mais amplo, pronto para começar. Primeiras coisas primeiro, iluminação. Este é o seu recurso número um para ter boas imagens nítidas. Você não quer que ele lute sombras estranhas, imagens pixeladas ou aqueles tons escuros, quentes e amarelos. Você tem menos de dois segundos para capturar a atenção de alguém em uma fotografia. Você quer ter certeza que ele se destaca e é agradável e claro. Vamos rever a primeira parte dos requisitos de iluminação neste segmento e, mais tarde, na aula, abordaremos como melhorar ainda mais as suas fotos ajustando a exposição, o brilho, o contraste e o equilíbrio de cores. Mais sobre isso depois. Por enquanto, aqui está o que você vai precisar. Sua melhor luz é a luz natural filtrada. Filtrado, não quero dizer que você queira luz solar direta porque vai soprar em sua imagem e moldar sombras. Você já ouviu falar que os dias nublados são os melhores dias para a fotografia de retratos? Bem, dias nublados são os melhores dias para qualquer fotografia. Se você pode configurar logo abaixo de uma janela, essa é a sua melhor aposta. A próxima melhor coisa está em luzes LED, lâmpadas de luz do dia. Estas lâmpadas são brilhantes, brancas. Se você usá-los o tempo todo, parece que você está dentro de um consultório médico e você percebe como tudo não é estéril em sua casa é. Mas eles são um gosto adquirido. Já os uso há algum tempo, principalmente no meu espaço de trabalho e quase os prefiro porque estou sempre criando. Eles ajudam muito na determinação de tons de cor. Vamos falar de sombras. É importante prestar atenção a todos os cantos do quadro de imagem. Às vezes você acha que tem uma foto bem iluminada, mas então você descobre que tem uma queda feia no canto inferior direito, mesmo nas melhores condições de iluminação, isso é apenas às vezes inevitável. Aqui estão alguns truques para consertar isso. Número um, usar cartazes, você sabe, os insignificantes que usamos na escola e obtivemos o primeiro lugar em vez de grande prêmio na feira de ciências. Eu não estou melhor. Tenho a certeza que só me deram o primeiro lugar porque trouxe o meu gato no caixote dele como parte da exposição. - Claro. Nós vamos com isso. O cartaz permitirá que você levante uma aba, levando a luz de entrada e saltando-a para fora do lado, causando um reflexo da luz sobre a superfície. Chega de sombras. Truque número dois, insira um objeto fino embaixo do canto que não esteja cooperando. Isso pode ser qualquer coisa, um marcador, uma pedra, suas chaves, levantando ligeiramente o papel, vai fazer com que pareça mais à luz que está batendo nele. Trick número três, adicionar iluminação artificial de uma lâmpada de dia. Se você estiver sob uma janela e houver uma estranha sombra escura, pegue uma lâmpada e leve-a super perto da moldura da imagem onde a sombra está. Isso vai nivelar a iluminação no papel. Trick número quatro, que deve ser a primeira coisa que você tenta. Mas é ajustar o papel em si, girando-o, aproximando-o da fonte de luz mais longe, experimentando ângulos diferentes. Isso ajudará você a descobrir a melhor fonte de iluminação disponível em sua casa. Talvez haja uma janela diferente na sua casa que melhore a luz. Talvez haja uma que receba menos luz, mas distribuída mais uniformemente. Brincar, você vai encontrá-lo, eu acredito em você. Quando você sentir que tem sua fonte de iluminação planejada e pregada, pronta para ir. Vamos começar a falar sobre diferentes estilos lisonjeados. 3. Estilo de lay de flat de lay de 1: minimalista: Você já viu essas fotos em todos os lugares para todos os produtos. O primeiro estilo de arte sobre o qual falaremos é bastante subestimado. A questão é, você não precisa de muita agitação em sua imagem para torná-lo ótimo. Pode ser incrivelmente simples. Uma obra de arte em uma superfície branca pode gritar “olhe para mim” e um único objeto adicionado a ela pode começar a invocar humores. Ooh, quão fresco? Um com a natureza. Em movimento. Caprichoso. Mágico. Veja o que quero dizer, um objeto caras. Mude a cor do fundo jogando um papel de cor sólida 12 por 12 por baixo. A cor também invoca o humor. Quer ir selvagem enquanto permanece simples, use grama ou madeira como fundo. Observe que, à medida que você muda de local, a imagem inteira tem uma vibração totalmente nova. Que humor você quer que seus espectadores sintam quando olham para sua imagem? 4. Estilo de lay de flat #2: de criação de materiais: O que você deve adicionar à sua foto para dar um pouco mais de oomph? Escuta, isso é mesmo uma pergunta. O que está sentado perto de você? Como você pode incorporar isso na sua foto? Achas que não consegues? Confie em mim, você pode. Você o nomeia, ele pode ser inserido em sua foto. É apenas sobre como você compõe. As fotografias devem contar uma história. Começaremos com suprimentos que realmente usamos na criação de nossa obra de arte. Isso mostra um produto acabado que inclui o processo ou inclui o que vem a seguir. Você pode adicionar envelopes para um pop de cor e a idéia é que a obra de arte que você criou irá então entrar dentro desses envelopes e ser entregue a um destinatário sortudo. Adicionar uma fita ou um pedaço de fio adiciona movimento, ao mesmo tempo que assume que ele será embalado lindamente. Uma tira de fita lavada adiciona uma cor ou um padrão. Alguns dos suplementos mais óbvios são as ferramentas que você usa para criar sua arte. Você pode colocar canetas ordenadamente ou aleatoriamente, tirar uma tampa ou duas fora. Pontas de caneta são doces para os olhos. O mesmo com tintas e pincéis. Mostre a bagunça artística que foi experimentada na criação da peça em si, incluindo uma palete desarrumada. Havia alguma coisa que inspirou a sua peça? Mostre isso à sua imagem. 5. Estilo de lay de flat no 3: a natureza: Vamos voltar às raízes, literalmente. O que você pode encontrar lá fora? Sou tendencioso porque vivo no noroeste do Pacífico e adoro estar rodeado pela natureza, mas a natureza pode ser ótima, se não o melhor adereço para adicionar à sua arte. Aqui estão algumas ideias. Vá lá para fora. É quase impossível não encontrar uma folha a não ser que você viva no meio do deserto mais árido. Mas mesmo assim, você ainda tem plantas, então pegue um galho. Tente algumas maneiras diferentes de colocar a folha ou galho em sua imagem. Isso pode estar no papel, ou ao lado dele, acima dele. A composição deve realmente fazer parte do processo de criação porque você está experimentando com o que você mais gosta. Você pode fazer o mesmo com uma flor simples. Mais uma vez, subestimado. Você pode comemorar os feriados simplesmente adicionando um cone de pinheiro ou um pedaço de um ramo perene em. Coloque sua peça em cima de um bloco de xilogravura. Isso vai com o minimalismo que falamos ao adicionar alguma dimensão em cor e profundidade. Quando eu ficar sério sobre algumas flores, aparar o buquê para baixo para cerca de duas polegadas hastes e organizá-los em torno de sua obra de arte, dobrando-os sob as bordas. Agora você tem uma explosão de cores. Você pode fazer disso um tema. Você pode fazer romântico adicionando rosas e bebês respiração com um pouco de vegetação. Você pode fazer flores silvestres, pode usar nada além de folhas , brincar com isso. As plantas podem ser adicionadas drapeando-as ou concentrando-se no topo a partir de cima. Isso é ótimo para suculentas, aquelas planas que têm toda essa personalidade quando você olha de cima, criativo com a natureza. Foi feito para ele. 6. Como de a atenção das grandes marcas: Duas palavras, colocação do produto. Isso é super fácil de fazer. Você pode olhar ao seu lado e provavelmente ver algo deitado lá que você pode pegar, adicionar à sua foto, marcar uma marca, e então você está pronto para ir. Quer dizer, pode ser incorporado de alguma forma, quer faça sentido ou não. Você já viu aqueles relógios. Há tantos relógios em todas as redes sociais. Alguns deles são influenciadores e alguns deles são simplesmente para jogar um relógio e fazê-lo ser uma declaração de moda que está incluído em uma peça de arte. Quero dizer, por que não? Quem se importa? É um relógio, é fixe. Então este é apenas um exemplo. Eu próprio participei e algumas campanhas pagas e também publiquei alguns produtos não solicitados. Quanto mais você fizer coisas como esta, você será mais reconhecido porque as chances são colocá-los lá fora, tornar sua imagem muito mais provável de ser notado. Você pode fazer isso facilmente com os materiais de arte que você está usando agora, apenas certifique-se de marcá-los nas fotos que você incluí-los. De canetas a aquarela a papel que você está usando, pincéis que você está usando, qualquer um desses itens pode ser marcado. Estes são os três elementos que você deseja ter certeza de que você está incluindo quando você está tentando fazer algum posicionamento eficaz do produto. O número 1 é a hashtag, então você hashtag a marca. Mas a maior dica que eu tenho para você é ir para as marcas Instagram e muitas vezes em sua biografia, há uma hashtag que é específica para a marca e isso é algo que eles procuram que vai torná-lo mais detectável para a marca e se eles adoram sua foto, as chances são de que eles possam compartilhá-la, o que seria incrível porque então você terá todo esse novo público que você nunca pensou que iria alcançar e então é BAM em uma foto. Essa é a primeira coisa. A segunda coisa é ter certeza de que você marcá-los na legenda também. Se você está falando sobre o que você está usando, você pode até pular algumas linhas para cima. Você diz o blurb que você está dizendo e, em seguida, apenas mencionou. Muitas vezes faço um pequeno ícone para tintas e depois digo, quem quer que seja e depois digo que tipo é. Essa é uma maneira de colocar produtos. O mais importante que eu acho é marcar a marca na própria foto. A razão para isso. Esses Instagramers maiores que têm muitos seguidores normalmente não veem suas notificações. Instagram só mostra as 100 últimas notificações. Isso significa que, se você não foi incluído nos últimos cinco minutos, se não menos, ele não aparecerá para eles, a menos que eles pesquisem especificamente essa hashtag. Mas se você marcá-los na foto em si, eles terão um ícone separado com o qual você pode estar familiarizado em sua própria experiência que mostra que eles têm imagens marcadas e eles podem obter aqueles que chegam durante todo o dia, Então eles podem sentir falta deles, mas nunca se sabe. Essas são as três coisas que não fazem mal tentar. Os tipos de produtos que você pode jogar lá são literalmente qualquer coisa. Você pode fazer jóias, você pode fazer roupas e revistas. As pessoas querem ver sua criatividade para que possam compartilhar novamente em suas plataformas de mídia social. Especialmente quando você está fazendo obras de arte porque as pessoas querem incorporar esta bela obra de arte com seu produto. Então, quando as pessoas vêem que, como esses produtos, eles podem não pensar que eles estão procurando arte, eles seguem esta marca, mas então eles vêem sua arte daí conexões, todas as coisas, colocação de produtos. 7. Melhore suas fotos: Melhorar as suas fotografias não tem de significar utilizar filtro sobre filtro. O objetivo é adicionar brilho e contraste onde é apropriado para aumentar sua probabilidade de se destacar. Eu vou te levar através do meu processo que eu passo todas as vezes. Nota rápida, estou usando um iPhone. Se você estiver usando um Android, você ainda terá acesso a esses controles, eles podem estar localizados em outro lugar. Você provavelmente está familiarizado com eles, mas apenas brincar com as configurações. Você encontrará as áreas de aprimoramento ou edição. Depois de tirar algumas fotos com o meu telefone, vou encontrar o meu favorito. Se eu não tirei a foto em uma moldura quadrada, eu primeiro cortarei essa foto para ser um quadrado. Então eu vou para Exposição. Eu uso exposição em vez de brilho porque a exposição vai agir como se a câmera está deixando entrar mais luz do que realmente era, enquanto o brilho parece quase que você está adicionando camadas de nevoeiro para iluminar, e ele desaparece um pouco. Você pode notar depois de aumentar a exposição que o rico preto de sua arte perdeu sua profundidade. Não se preocupe. O próximo passo é ir para o ponto negro e aumentar isso. Traz de volta aquela escuridão rica. A última coisa que faço é mudar a temperatura da cor. Eu notei que, na maioria dos casos, muitas fotos têm essa tonalidade amarela para elas mesmo quando são tiradas sob uma luz branca agradável. Eu gosto que minhas fotos sejam nítidas e claras, e ajustar o equilíbrio de brancos faz o truque. A escala de temperatura vai de frio de um lado e quente do outro lado. Eu só entro em Color e depois Elenco. Isso pode estar abaixo da temperatura, dependendo do que você está usando. Então eu arrasto o controle deslizante para a esquerda, que se livra dessa tonalidade amarela. Você vai notar que se você for longe demais, ele começa a ficar verde ou azul. Isso significa demais. O ponto mais doce está bem no meio dos tons frios e tons quentes. Isso é tudo. Sua foto está pronta para postar. 8. Aplicativos de edição de fotos: Você pode começar a jogar com alguns aplicativos divertidos. Meu favorito ir para o aplicativo é Color Story. Ele tem uma abundância de filtros predefinidos ao longo dos pacotes de filtros que você pode comprar. Eu sou culpado de compras tarde da noite a partir do sofá ou da minha cama, e pode ter comprado todos os pacotes quando eles estão à venda. Claro que desde então, há muitos pacotes novos que foram lançados e eu não os explorei porque estou tentando ser bom. Eu vou dizer que se você gastar dinheiro em um aplicativo de fotos, você pode se sentir bem sabendo que você está fazendo isso em um presente. Vamos entrar em tudo, mas vou apontar alguns aspectos que eu amo. Primeiro de tudo, você pode salvar qualquer filtro em seus favoritos para aplicação rápida para sua foto. Isso economiza muito tempo. Meus favoritos são Punch, Crisp, April e Ice Ice. Estes podem ser encontrados entre todas estas categorias. As categorias que você tem Essentials, Good Vibes, Blush, Estações, mas por exemplo, se você clicar em “Estações” e você verá que ele tem janeiro, fevereiro, março, e quando você clicar sobre eles, ele vai mudar a aparência como você provavelmente está acostumado, mas há tantas opções. Você pode voltar e explorar as diferentes categorias. Fresh tem estes belos tons brancos e nítidos, coisas assim. Outro ótimo aplicativo é o VSCO. Se você gosta desses tons mais escuros e temperamentais, você vai encontrar este aplicativo para ser seus melhores amigos. Ao usar este aplicativo, meu acesso aos filtros são HB1 e HB2. Estes também são editáveis. Por fim, se você quiser adicionar uma marca d'água realmente simples apenas com texto, há uma tonelada de aplicativos que permitem adicionar fonte como uma sobreposição à sua imagem. Eu uso um aplicativo chamado Intazz por duas razões. A primeira razão é que eu realmente gosto da fonte padrão e eu nunca tenho que ajustá-lo e atalhos para economizar tempo é o meu congestionamento. O segundo, um monte desses aplicativos terá limites de quão menor você pode tornar a fonte, mas este aplicativo não tem. Ele permite que ele fique muito, muito pequeno, então ele não parece um grande olho dolorido direito em toda a sua imagem. Você pode movê-los também por isso é super útil. É isso, rápido e fácil para a maior parte. Obviamente, você quer brincar com os níveis de edição para cada foto que você tira, porque nenhuma foto é a mesma, mas espero, isso ajuda a abrir uma porta para algumas novas opções para você. 9. Hora do projeto!: Então é isso, pessoal. Espero que tenha gostado da aula. Eu estava muito animado para compartilhar tudo isso com vocês. De qualquer forma, você entendeu, estou animado. Estou sempre tão entusiasmada. Para este projeto, nesta aula, eu quero que você use uma ou cinco ou 10 técnicas ou idéias diferentes que você descobriu que faísca com criatividade. Eu quero ver essas imagens que você cria com o seu [inaudível]. Então, por favor, compartilhe. Quando você compartilhar seu projeto, deixe-me saber se você quiser algum feedback e eu ficaria feliz em fornecê-lo. Então, seja criativo. Muito animada para te ver. Desculpa estar sempre a dizer que estou entusiasmada. Vamos lá.