Montanhas ensolaradas com neve: como pintar neve, sol e montanhas com aquarela

1. Trailer: Oi, meu nome é Anna e artista de aquarela CUDA e blogueiro. Gosto de aquarela e montanha. E eu queria compartilhar meu último vídeo. Neste tutorial em vídeo, vou explicar todo o processo de criação de belas paisagens montanhosas. Vamos juntos aprender a escolher a pasta de referência. Quais são as etapas de preparação? Como selecionar o esquema de cores, como lavar com cores de água. Como você usa escova seca e fluido de mascaramento? O que fazer se algo der errado? Vamos prestar atenção à prancha de desenho e falar muito sobre alma, contraste, composição colorista, ou os conceitos básicos que fazem suas pinturas ficarão bem. As pessoas têm medo do que uma gala por causa de sua imprevisibilidade. Mas vou mostrar-lhe que esta bela técnica não pode estar sob controle. Poderia dar um verdadeiro prazer. Então, vamos começar. 2. Tudo sobre materiais: de papel, tintas, pincéis e outras coisas: Festival, é claro, Vamos falar sobre materiais, os principais materiais, dores, pincéis e BBA. Em primeiro lugar, sobre o papel. Eu uso Saunders, Waterford, são 300 gramas e é esplanada-cervejaria. Não está necessariamente usando estritamente algodão para esta pintura. Você também pode obter esses efeitos no papel Celeste. Mas eu recomendo algodão porque lhe dá mais liberdade e mais tempo, o que é importante ao fazer cauteloso com aquarela. papel de celulose seca muito mais rápido que o algodão, então você pode simplesmente se atrasar com algumas lavagens. Meu formato é de 28 centímetros e 38 centímetros. É um quarto de lençol cheio de vergonha ou aquarela. Neste trabalho, prefiro deixar a orientação horizontal porque quero que minhas montanhas pareçam mais calmas, é sobre dimensionamento. Não recomendo um formato menor do que para porque é difícil pintar pequenos detalhes. Formato tão pequeno. Claro, se você quiser pinturas em miniatura, você pode tentar. Mas acho que para mim, entre a4 e a3 é o mais conveniente em ótimo, não é tão grande. Portanto, você não deve se preocupar com lavagens enormes e não é tão pequeno que será difícil fazer detalhes. Então agora eu quero falar sobre os pincéis. Essa caminhada podíamos pintar não só por mim , mas por todos com apenas três ou quatro pincéis. O primeiro pincel que precisaremos é de um pincel suave e redondo, ou qualquer escova redonda grande com cabelo natural. Por exemplo, esquilo, sable. Gosto muito de escovas de Deus e as uso com muita frequência para aplicar água limpa no papel, para fazer grandes lavagens. E também uso isso para sombrear e perder o pigmento no papel. Vou mostrá-lo mais tarde do que duas escovas com um cabelo misto. Eu tenho uma mistura de esquilo sintético. Eles são elásticos, são obedientes. Eles seguram e dão ao papel grande quantidade de água e devem ter uma ponta afiada. Eu mostro aqui dois pincéis iguais porque costumo usar dois pincéis com cérebros diferentes nele. Ao mesmo tempo, durante a pintura. Você não usou não só a mistura de escovas, mistura de cabelo, mas também esquilo puro ou assim. Depende do que você gosta no macho. E a coisa mais importante que esses pincéis devem ter uma ponta forte e afiada. É muito importante. Em seguida, o pequeno pincel sintético, eles contaram a pouca quantidade de água. É importante que esses tipos de pincel tenham uma ponta afiada porque esses pincéis que eu uso para criar detalhes e também são usados para a técnica de pincel seco. Por favor, use os pincéis do artista, não a escola e como os pincéis. Porque é importante. Porque você quer, divirta-se. Se você não tem materiais tão bons. Este pincel xadrez é com cabelos quentes e é usado para retirar a tinta do papel. Então, é apenas um pincel barato comum, mas o hash deve ser meio forte e não macio. É assim que tal mascarar fluido? Eu também tenho um fluido de mascaramento e o fluido mascote é usado para proteção. As áreas brancas no papel. Sei que alguém usa fita adesiva para esse propósito e você pode usá-la se você não tiver fluido de mascaramento ou simplesmente não trabalhar o papel com a tinta e deixar as áreas repentinas brancas. Mas o fluido de mascaramento é conveniente de usar para esses propósitos. E posso dizer mais uma vez que você vai induzir um pincel especial para o fluido de mascaramento. Porque o fluido de mascaramento reage mal com as escovas e é uma espécie de borracha líquida que é usada para pintura. Então lembre-se de que os fluidos muçulmanos reagem mal com os pincéis. E agora vamos falar sobre tintas. Eu pinto montanhas em chamadas ilimitadas para ele. E para esse trabalho, preciso apenas de seis cores. A cor principal, que eu uso com bastante frequência, é semelhante a um azul real. É o alargado e tipo de veludo azul. O que você deve fazer se você não tiver uma camada central, toda azul? Claro, misture. Não é assustador. E como prática, Charles, praticamente todas as cores em aquarela poderiam misturar e podem ser alteradas por outra cor. Em um segundo, estou abrindo meu caderno de desenho e mostrei a vocês que eu misturei azul real quando um número de loops de cabeça. Então este é o nosso azul real original. E esses estudiosos foram feitos por mim usando azul ultramarino, azul cobalto e uma bicicleta branca. Você pode adicionar mais cobalto ou mais ultramarino ou mais branco. E você obterá a cor semelhante à que você precisa. Então, apenas experimente e você terá essa cor azul aveludada e linda para o céu. Você pode usar azul cobalto e ultramarino Grã-Bretanha. Você não deve se dedicar à Espanha porque tanto as tintas devoradas quanto as marinhas que estão granulando muito. E as granulações mostram muito quando aplicamos tinta em papel molhado. Então, se você não quiser fazer tanta boa relação no céu, preste atenção à quantidade de água, tanto na sua mistura quanto no papel. Para partes cinzentas da nuvem. E cada nuvem tem sua própria sombra, e se você deixá-las brancas, elas ficarão planas. Eu costumo fazer ultramarino com laranja cádmio. laranja cádmio misturaria um cinza perfeito com azuis se for feito em pigmento, ou 20, 20. Então, quando você compra tintas, basta olhar que sua laranja cádmio é maior que b ou 20. Essas cores laranja têm Noites Brancas, Van Gogh, vergonha da marca atual, amendoim dinheiro na mão. E agora tenho aqui Noites Brancas. E é importante que a laranja cádmio não seja maior e além de 20. Estou repetido, dê mais uma vez, mas é importante. E então sobre a lavagem principal, a lavagem principal ou as aquarelas, para mim seria a mistura de URL azul com alguma cor oposta porque é muito brilhante para ser induzida de forma pura. Usamos cores marrons para abafar azuis. Costumo usar a terra ou um revés para esse propósito. Telhado com vazamento ou mistura marrom e azul não dão cor tão brilhante. Eu, aqui, usarei azul real e vou mudar a tonalidade que lavamos adicionando um ou outro marrom. Então você vai precisar, eu acho, marcar cores mais um cachorro e dançar, eu disse lá, e mais um marrom neutro que tenho para o Uber. Então, nessas áreas, nas áreas de sombras, misturaremos nosso colarinho azul principal com diferentes cores marrons diferentes. Então você precisará de três cores azuis, ultramarino, cobalto e azul de teste, laranja cádmio de misturas. Cinza, azul royal, quatro áreas principais. E, claro, cores marrons que eu disse anteriormente. Você também precisará de fita adesiva, duplo, lápis e borracha e, em seguida, guardanapos de papel, água limpa. E também terei um caderno de esboços para testar a mistura de colunas nas proximidades. E acho que isso é tudo o que precisamos. Então, vamos começar. 3. Analisando a foto de referência e planejando a tecnologia das camadas: Para obter uma boa obra de arte, começo analisando que nossos amigos, a composição, o arranjo de objetos, os kalos, os tons, etc. Tentei manter minha própria lista de verificação no espancamento de quase qualquer obra de arte, eu faço. Os dois primeiros pontos são, qual é o assunto e a ideia principal da imagem, e que emoção deve ser evocada dentro do espectador. Acho que o assunto são montanhas, é claro, e a beleza absoluta, poder e majestade. Em seguida. Considerando que a ênfase, o olho humano é projetado para dar, atraído primeiro pelas áreas do maior contraste. O espectador olha para os lugares mais claros e mais escuros. Eu acho que o maior contraste deve estar aqui na combinação da sombra escura ou cada uma e da neve clara. Então eu quero colocar ênfase aqui. E a próxima pergunta da minha lista de verificação é onde a fonte de luz, enquanto a sombra, estou olhando para as montanhas. Há um alcance aqui e outro aqui. A luz está vindo daqui. Sem luz, a imagem ficará plana. Para cuidar disso. Eu desenho a fonte de luz na fita quando estou pintando. Então a luz do sol vem daqui e chegando aqui e aqui. Em seguida, tenho quais áreas são as mais claras e as mais escuras? O erro RMS mais leve dos homens está aqui. A neve também é leve. O erro é leve. E provavelmente aqui, posso escurecer um pouco para não distrair a atenção da área principal que está aqui. Onde estão as áreas do maior contraste? Eles são os mesmos. Está aqui e aqui, e meu B aqui. E essa área com neve macia e fofa, governa as rochas de uma maneira particular, dando uma lâmina de meninas que poderiam ser muito bem feitas em aquarela. Então, o próximo ponto do Oriente Médio é cerca de algumas cores dominantes e destaques. E você pode vê-lo no último vídeo sobre os materiais. E eu falei sobre o Carl que usarei para esta pintura. Isto é azul real, laranja cádmio, azul cobalto, ultramarino e gordo a marrom. E então a próxima pergunta é: o que é afiado você, o que está borrado? Não estou tentando torná-lo tão real quanto na foto. Por que precisamos de uma imagem lentamente realista. Temos câmeras e fontes para isso. Quanto às pinturas em aquarela, o contraste da loja como áreas azuis andou muito bem. Se fizermos uma borda afiada e sombras afiadas aqui, essas peças podem ser azuis sem áreas de alto contraste, sem sombras afiadas. Esta área será um desfoque silencioso. E daremos algum volume com os detalhes. Mas as áreas afiadas são variadas e a linha de fronteira, a linha de água das montanhas, o resto é principalmente borrado. As encostas da montanha também serão afiadas, apesar das leis da perspectiva aérea, segundo elas, os objetos à distância devem ser azuis em comparação com o objeto próximo a nós. Mas acho importante fazer as montanhas fazerem compras porque são dias ensolarados e dias de assinatura na montanha. E queremos que todas essas sombras olhem para cima. O último ponto da minha lista. Se isso não funcionar, o que vamos fazer, desenho a lápis repelido preliminarmente para decair a silhueta e as principais regiões porque definem o Charaka na imagem. E é importante entender isso no desenho do parlamento. Então vamos assistir esse cara. Essas nuvens parecem estranhas para mim. Acho que quero movê-los e vou mentir para as nuvens e algum volume. Então, removerei esses tipos de nuvens e vou desenhar esses pequenos copos aqui. Depois que esse cara vai dirigir o lençol era a superfície da montanha. E então vamos trabalhar em detalhes, rochas e descanso. Mais um passo importante que eu deveria ser feito antes da pintura em aquarela não é essencial, mas torna o trabalho mais fácil e envolvendo com facilidade e muitas vezes, esqueci de alguns erros. Eles devem ser deixados brancos, o branco em aquarela, deixando cair o papel. Portanto, essas áreas devem ser deixadas totalmente brancas. Nesses casos, quando precisamos de bordas brancas afiadas, uso máscara líquida. Esta etapa não é necessária. Podemos fazer cada um sem apenas ter em mente que essas áreas, essas bandeiras, crenças e essas áreas totalmente brancas, usarei a máscara porque ela me ajuda. Mesmo que eu tenha me envolvido para mesclar, posso tirar a máscara e ter as áreas brancas. E as últimas, mas não menos importante, algumas palavras sobre o termo. O termo dá volume à imagem. Portanto, o total é o elemento mais importante. As cores são menos importantes que a língua. Qual é o mais sombrio? Claro, essas áreas são as jaquetas. Normalmente eu divido o tom em três compostos. As áreas mais brilhantes, os lugares médios e os lugares mais escuros. Portanto, essas áreas são as mais brilhantes. Estes, sim. Esse cara deve ter um tom semelhante a essas companhias aéreas Harris aqui. Esse cara não deve ser muito escuro porque devemos criar tantas áreas de contraste quanto possível. Se o céu estiver escuro, teremos baixo contraste com a montanha. E queremos destacar a montanha. Então, farei um céu mais claro e uma montanha mais escura. Então, em geral, existem três tons claros. O céu é literalmente o mais leve no céu. E essas Era, essas flechas e médias, e isso é uma grande lavagem escura. Então, vamos começar com o desenho. 4. Como desenhar um esboço preliminar e aplicar um líquido de mascaração: Agora vamos começar com o esboço a lápis. Fazemos isso mais tarde, as montanhas, fazemos alguns traços onde estão os pontos da colina. Esse é o primeiro ponto da colina. O que é importante sobre as montanhas? Essas montanhas sofrem Bruce e são muito jovens. Então, os pontos da colina são loja. Eu não passei por aqui. Montanhas jovens não podem ter em torno de pontos e devem ser afiadas. Então, esses, existem ângulos agudos. E simplesmente indicando-os. Não precisamos fazer a cópia exata, mas precisávamos parecer interessantes. E esses cubóides estão de fundo. E ao fazer o desenho a lápis, tentar deprimir o banjo tem todas as bandas que serão visíveis através das aquarelas. As aquarelas são cores transparentes. Então, sinto muito. Se você não vê claramente o que estou pintando cresça desenhando com lápis agora. Mas espero que seja agora para você ver esses esboços a lápis. Então entenda o que estou fazendo e por quê. Posso dizer mais uma vez que não gosto quando o benzo é claramente visto nas aquarelas. As aquarelas são transparentes, então estou pintando a condição para isso. Agora. Eu procuro a posição do segundo de acordo com a primeira. É um pouco menor que o primeiro. E esse é um pouco maior, mas só um pouco. O segundo está em algum lugar, eu acho, aqui. E estamos indicando isso levemente com lápis. E novamente, quero dizer que acho importante que o trenó geral fique bonito. Não estou copiando todos os pontos da colina. Não estou tentando ser tão preciso quanto poderia ser. Acho que é inútil. Só estou tentando indicar toda a silhueta e tentar fazer isso para parecer interessante. E há uma sombra, mas, e vamos destacá-la. Quero indicar a sombra também a lápis porque gosto que o esboço a lápis seja rápido. E podemos pular alguns bots porque faremos isso em aquarela. E agora estou procurando sombras e bordas afiadas e integrando-as quando com o lápis. E, claro, esse cume é importante. Estamos procurando o alinhamento das rochas e elas são cada e o bot é mais estreito que este. É importante takeaway indicá-lo com lápis. Então ele estaria lá alcance. Acho que este é um desenho bastante aproximado, seguindo a referência, é claro. Mas não tentamos mostrar cada rock. Só precisamos de uma silhueta geral. E as sementes. Estou mostrando algumas sombras. E estou tentando indicar o que seria fácil se fosse indicado. Então agora acho que meu desenho está pronto. Estou apenas adicionando algumas, algumas etapas. E agora estou procurando o alinhamento das rochas. E estou indicando que eles compraram à esquerda. Eu estaria aqui sim, eu posso ver na referência que aqui os varargs estão alinhados do outro lado, norte da direita para a esquerda, diagonal, mas provavelmente esquerda, direita. E agora é hora de mascarar o fluido. Tenho líquido transparente. Pode o blues, bem, então é verdade realmente visível. Então, onde precisamos do fluido de mascaramento? Marco os contornos. Bem, eu quero bordas afiadas e onde eu quero que meu bebê seja branco para a esquerda-direita. Eu cubro esta área. Eu não cobriu toda a superfície com ela, apenas algumas fronteiras. E se houver lacunas, coloração bem-vinda, eles me lembrarão que essas áreas devem ser brancas e estas me impedirão. Estou colocando o líquido, essas bandeiras para apenas alguns pequenos e pequenos pontos. L um pouco de calor aqui. Estes, eles realmente dicionam o trabalho final porque o papel está meio que brilhando nesses lugares. E eu poderia fazer alguns pequenos pontos pequenos, todas pequenas listras aqui. Não é desolado largo aqui, tem algum tom azul-cinza, mas vou colocar um pouco de fluidos de mascaramento. Agora. Acho que isso pode ter feito praticamente com meu fluido de mascaramento. E agora é importante deixá-lo secar. Porque você só pode pintar quando o fluido de mascaramento estiver seco. Ele 5. Lavando o céu: Quero que o céu fique mais claro aqui e escuro aqui. Tenha uma lavagem com gradiente aqui. Existem várias técnicas de aquarela, lavagens em aquarela. Eu faço isso com bastante frequência por algum motivo, as pessoas ficam surpresas com isso. Eu viro os jogos de tabuleiro de desenho fizeram. Então eu escovo água limpa ou o céu. Isso é apenas água sem pigmento. Eu era esse cara ao longo da linha da fronteira da montanha. Escovo água limpa ao longo da fenda. Vou ter indicado com lápis. Então, estou apenas aplicando água limpa com precisão e prestando atenção ao MySQL porque a primeira regra da aquarela são as bordas borradas. Você pode receber bordas borradas, bordas quando tiver o papel molhado. Leve seu tempo. Eu faço isso primeiro, depois pego um pincel maior e molho a parte leste do céu com água limpa. Então eu estou apenas misturando a água no meu papel e tentando ficar uniformemente molhado. Então todas as partes do meu céu devem ser, opa, eu deixei cair um pouco de água neste lugar e isso, tudo bem. Eu apenas contrabandeio com meu dedo. Então eu coloquei na luz para verificar se o trenó provavelmente está molhado e isso influenciará o resultado. Se alguém tiver uma órbita o suficiente como ele está errado, talvez aqui e eu estou apenas tocando a água para o meu bebê. Quero que meu céu seja facilmente lavado com água. E agora, antes de começarmos, devemos molhar as cores. Normalmente faço isso com um spray de névoa fina. E agora preciso de cerca de dois minutos até minhas costas não ficarem tão molhadas. Enquanto isso, quero dizer as cores para o céu. Estou desenhando de cabeça para baixo. Esse desenho o que está inclinado para baixo e batida viu a cor cair um pouco. Então a cor aqui seria mais clara, depois a cor aqui, na parte inferior. E a cor mais clara é cobalto. Acabei de dizer cobalto P0. E vou começar com a pintura visceral. É. Quero que seja um ousado bucal. Então eu coloquei a cor ao longo de toda a fronteira suavemente durante a silhueta. É um momento importante porque marcará essa liderança das montanhas. Então, se estivermos fazendo essas notas tão uniformemente, corretamente, não será tão bom. E então eu misturo um pouco, um pouco de ultramarino no meu paralelepípedos. Então agora é feito de cobalto e ultramarino. Preciso que o céu fique mais escuro aqui do que em si mesmo separado. Também é importante que eu esteja desenhando em papel que consome a cor. Isso é importante lembrar durante a lavagem. Primeiro, será dirigir a cor não será tão intensa. Então agora estou tomando muito mais carlo que quero estar na minha imagem acabada porque é propriedade comum de obter o papel. Então, chamamos de cor, cor. Em. Agora, estou misturando a cor com meu pincel Goldberg favorito. Então minha lavagem não seria como tiras. Então, será um gradiente maligno mesmo. Sem listras. Havia três cores, cobalto faz tudo derrubar Maria e Maria em alguns lugares e eu estou me misturando. E agora vejo que o fundo do meu céu é muito leve. Eu quero que fique mais escuro, então não é um problema enquanto meu papel estiver molhado. E eu novamente, então novamente, colocando aqui ultramarino e misturando-o. Agora, volto o tabuleiro para trás e olho onde quero fazer os deuses. Pego uma toalha de papel limpa e limpo o pigmento. A toalha deve ser limpa, caso contrário, sujará a pintura. Quero fazer minha nuvem aqui. É espontâneo e talvez aqui. Então, estou limpando meu pigmento para obter o esforço da nuvem. Agora, pego o pincel limpo e estou fazendo essa nuvem com minha toalha ou com meu pincel. Enquanto a superfície do papel estiver molhada, posso limpar o pigmento facilmente e depende do papel. Alguns papéis podem ser limpos e limpos de pigmento mesmo quando podiam secar. Minders, por exemplo, de Winsor Newton. Agora, de repente, alterna a falha. Papel Saunders Waterford. E isso não permite essas coisas. Uma vez que o pigmento seca, não há nada a ser feito com ele. Certo? Não nada além de tudo bem. E também, lembre-se de que as nuvens devem ser diferentes. Não gosto de nuvens no mesmo tamanho, mesmo nível, mesma forma. Uma das minhas nuvens é grande e outras menores. Vibando em alguns lugares. Então, estou mostrando que as nuvens devem ser diferentes. É muito importante porque a natureza não dá um sul sem linha reta. Isso nos dá um pequeno cemitério. Então, se você fizer o brilho diferente, o, sua imagem parecerá mais interessante. Mais uma coisa, eu tomo ultramarino e um pouco de laranja cádmio. Preciso de uma cor cinza azulada. E estou me misturando com ultramarino e laranja. E estou adicionando algum volume à nuvem. Estou apenas misturando essas cores na nuvem e, em seguida, estou misturando com meu pincel de deus favorito para evitar as bordas afiadas. Porque as nuvens reais raramente têm bordas afiadas e não têm bordas afiadas quando são volumes, e às vezes, é claro, elas têm, mas geralmente são resolvidas. Portanto, a cor deve fluir e bordas afiadas aqui não são boas. E novamente, estou trabalhando com meu pincel de Deus. Estou misturando o grande homem. Estou molhando algumas áreas e estou fazendo um pouco de cinza na parte inferior do globo, não na parte superior, mas na parte inferior porque a nuvem, nuvem tem uma sombra, então está abotoada. O que mais é importante ao trabalhar com aquarelas? Observe quando a folha começa a secar e não a toque quando começar a secar. Vejo isso. Tenho apenas mais alguns minutos até secar totalmente. Se eu estiver adicionando qualquer outra coisa com sobre pincel, meu pigmento reagirá com água e receberei lugares estranhos. Então B da nossa largura, o papel fica molhado quando brilha, quando começou a secar e seus esforços uma nuvem híbrida e aqui em uma faixa de citação aqui, mas eu não gosto disso. E estou apenas removendo o bem. Isso é fácil. Se você não gosta de algo que nossos amigos estão na natureza, você tem a cena ao ar livre. Há coisas estranhas. Basta removê-lo. Se você não gosta de algo sobre o brilho, não os desenhe. Que a diferença entre desenho e rodapé que podemos adicionar ou remover objetos só porque queremos. E isso é ótimo. Então agora não posso mais tocar meu céu porque o bebê está olhando com água em alguns lugares e alguns onde já está seco. Parece atendido, mas ainda há um pouco de umidade dentro do papel. Não toque nele. Como ela pode atacar isso? Ela gentilmente com a parte de trás da palma da mão. Se o bebê estiver frio, significa que há alguma umidade e eletrônica. Então, espere. Quero o Dutch minha caminhada porque não quero deixar uma impressão digital. Mas a regra básica é que, se o seu VBA for a temperatura do leve por temperatura, podemos trabalhar ainda mais. E muitas vezes, também uso uma técnica de aquarela muito útil. É chamado de segurado, secador de cabelo. Muitas vezes estou dirigindo meu rótulo com uma secadora porque eu simplesmente quero economizar meu tempo. Então eu farei isso. Agora. 6. Pintura sombra macias: O céu está seco e o papel não é chamado. Por que ele deveria ser seco? Vi que podemos fazer uma fronteira afiada aqui. Estamos tomando a cor dominante para as montanhas. É azul real. É realmente aliado. Bu, Lu, Bu, um azul claro. Pegue muito disso. São sobrancelhas, montanhas também. E estes Karla, ele é azul real também, misturado com um pouco de marrom. Então você pode ver que as lavagens aqui, Luke, realmente gostam de sombra na neve. E essas algumas áreas eram mais leves. E é importante que primeiro lave os tons do horizonte. Algumas áreas eram punhal, algumas áreas eram mais leves, e essas zonas de referência são igualmente raras Docker. Mas, para viver um pouco nisso, quero ter tons diferentes. E isso torna o desenho final mais interessante. Se a cor for a mesma, mas não. Onde estaria em algum lugar mais leve e em algum lugar Docker. Então é azul real. Azul. Sim. É meio azul e estou adicionando mais cor marrom porque é muito azul. Sim. Agora parece cabelos grisalhos. E a minha, a densidade da coluna. Ele deve ser dançado. Dança. Deve ter uma consistência de beber iogurte. Ele deve cobrir o galho densamente, não deve cair do seu pincel. Posso mover o pincel e não há gotas que estão caindo na minha paleta. E isso é importante porque estaremos trabalhando com Dawn. E a aquarela de Tony é regulada com a quantidade de água. O que mais eu vejo essa coisa engraçada aqui. Algum tipo de luz que o ID não está mascarado. Então eu acho que vou indicá-lo por lápis e deve estar em algum lugar aqui. Nesta área. Vou colocar cor e depois limpá-la. Não preciso que seja totalmente branco. Então eu não mascote. Mas eu quero mostrar essa área mais leve aqui. Por isso, é importante ver sua foto de referência. E estou apenas começando a lavar minhas montanhas. A cor deve ser dança e não deve se espalhar. E em algum lugar em alguns lugares, líquido de mascaramento de vírus que eu coloquei. Então eu lavo minha borda das montanhas e depois pego um pincel limpo e lavo a borda um pouco. E depois lavo a borda novamente. E tipo de efeito aquarela de alto risco. Estes que parecem, parecem bons aqui. É um tipo de esporte leve. E está cercado por lavagens escuras. A primeira lavagem deve ser feita muito rapidamente. Se você estiver preso em algum lugar em um só lugar, a gala secaria. Eu poderia ter molhado o lençol inteiro, então eu teria mais tempo para desenhar. Mas isso teria deixado a coluna muito mais pálida. Para evitar essas cores pálidas, estou trabalhando em superfície seca e estou tentando andar rápido. E esses sombreamentos aqui. E agora, novamente, estou pegando um pincel limpo e escovando a forma, minha forma com água. Em alguns lugares, precisávamos da diferença das estruturas, mas continuamos usando a mesma cor. Oh, olhe. Tenho fronteira aqui. E eu quero mudar, alterá-lo com algum efeito. Isso é chamado em russo, é chamado de flores em aquarela. Então, ficará muito bom quando secar. Só estou adicionando um tipo de água aqui e regar ovos com meu pigmento. E obteremos um bom resultado quando secar. O DOM é diferente, mas está tudo bem. É meio marrom aqui. O azul está lá. E isso nos ajuda, nos ajuda porque precisamos de uma lavagem para ser diferente, diferente em tom, estudiosos diferentes que eu misturei tinta insuficiente. Então agora estou misturando de novo e de novo. Estou lavando essa grande área e lavando-a, cuidando das lacunas. Então, estou fazendo como automaticamente, estou inicializando os diferentes tons. Você pode ver que alguns lugares, alguns lugares mais leves e alguns lugares são que estou molhando este lugar com uma espécie de água limpa. E eu estou lavando aqui porque está no canto da nossa pintura e não queríamos distrair a atenção daqui. E ao auxiliar trimestre, recebo minhas bordas não afiadas. Passo a passo. Estamos lavando todas as áreas escuras, deixamos o suéter entre aqui porque minha tinta começa a secar. E novamente, estou dizendo que penso um milhão de vezes, mas não parece bom quando a lavagem é a mesma em todos os lugares. Semelhanças não funcionam bem em obras de arte. Então tente evitá-los. Tentei mudar, não me esforça para mudar as cores. E há estimativas. Então você pode ver que minha tinta agora é muito mais escura do que eu estive anteriormente. Alcançamos a luz mais leve que ela comprou. E novamente, estou lavando o portão. Eu sou muito cuidadoso com minhas fronteiras porque, você sabe, elas devem ser afiadas. E já fizemos o céu antes porque queríamos que essas bordas fossem afiadas. E eu só estou lavando o portão e o processo é o mesmo. Estamos apenas lavando. Estamos tentando fazer um tom diferente. E essa é toda a cor. Realmente o colarinho é o mesmo. Então, para mim, é azul real misturado com ou umber. E eu só estou brincando com a cúpula, tentando fazer alguns lugares mais leves e em algum lugar mais escuro. Porque você entende as sombras e os reflexos do céu. E temos a cor do céu, mantemos o mesmo. Então, quando você for, oh, agora eu estou tirando meu pincel com cabelos não macios e estou vivendo fora da área. E eu sou pigmento vibrante tentando parecer muito largo, mas não tão pesado como um bebê branco, você pode ver que o papel branco é mais branco do que os lugares que estou limpando agora com meu pincel sintético. E agora começamos a lavar o resto do Szilard ou das montanhas. E só estou lavando. A propósito. Não tenha medo de inclinar o pincel e colocar o pincel contra o papel ou bandas comer. Sinta-se à vontade para fazer isso porque funciona bem. Pode não ser óbvio durante a lavagem. Mas quando você olha para a lavagem acabada, você vê que os diferentes movimentos de pincel dão resultados diferentes. Chegamos a este ponto e o que eu tenho aqui? Como linha de borda afiada? E outro é que tudo está fermentado. Tomamos água limpa, ela deve estar absolutamente limpa. Esse é meu erro típico. Meu pincel parece estar limpo e minha água parece estar limpa. E está limpo, mas não o Bureau. Além disso, esses resultados são visíveis. Tão más histórias, o pincel. Para ter certeza de que está limpo, é realmente importante. Ele será visto em sua pintura. Se não estiver limpo. Esta área está molhada. E pegamos a cor novamente e a tornamos mais azul. E eu adicionei um pouco de azul ultramarino para torná-lo mais interessante. E agora esse Borderline deve ser nítido. E eu esqueci de escová-lo com água. Então estou trabalhando agora com dois pincéis. Tenho um pincel com meus colegas com ultramarino, sienna cru ou um pincel azul e outro com água limpa. E estou misturando e molhando minhas bordas para ter uma borda macia. Estou mudando Victor Jones. Estou mudando a cor azul em alguns lugares, marrom em outras coisas mentem que, em processo, também estou tentando olhar com seus resultados foram metade e corrigir alguns erros e alguns lugares que eu não gosto. Acho que o lugar que fiz é um pouco difícil demais. Então, estou misturando um tom claro e estou tentando ter o contraste no tom nesses lugares também. E eu estou pegando meu pincel com água e meio que lavando essas chamas porque é importante ter contraste em todos os lugares. Então agora estou procurando minha sombra para ser nítida no fundo. E o tipo de não afiado em outros lugares. Estamos à procura de áreas na referência que sejam mais leves, mas não brancas. E esta área está aqui e aqui é leve, mas não totalmente branca. Estamos tomando água limpa e lemos a área que vamos diagramar. Colocamos um pouco de água aqui, mas não muito. Então, receberemos as bordas suaves da linha. sombras são espaços em branco agora. E agora tomamos o seno da mesma cor, mas agora é menos denso. E então acabamos de fazer a coluna mais fina com água, removemos o excesso de água da escova e, a propósito, deve ser hábito. A água quase cai. É muito mais líquido que ele era antes. E estou tomando alguns golpes aqui. E estou usando algodão bebê. E eu me lembro que ficará mais pálido. E em seguida, estamos tomando um pincel de cabaça ou outro pincel macio. Minhas consultas base. Mas para mim, o objetivo é melhor. E misturamos um pouco nossos lugares de abençoa para adicionar algum volume. Então devemos fazer áreas que não são brancas. E estamos, claro, misturando. E como palco, é muito importante deixar algumas áreas totalmente brancas. Então, deve ser apenas nosso jornal. Poderia ser coberto com nosso líquido agora, nosso fluido de mascaramento. Ok, eu cavei aqui. Não presto atenção à fatia de drogas. Estou fazendo agora a tonificação geral e faço outras sombras depois. E eu poderia acrescentar um pouco de pensamento aqui. E eu só estou fazendo isso mais grosso. E novamente misturando de modo que a regra geral, e como essas tintas não são tão grossas quanto antes, e nós a misturamos com água. E estamos misturando 8 para ter bordas suaves. Agora estou trabalhando com três cores. Em última análise, está em um solo azul e em sua própria banda. E agora estou fazendo a sombra que eu. Ele aqui embaixo. Eu não fiz anteriormente. E novamente, estou misturando minhas bordas para que isso não seja tão nítido. E o contraste entre arestas afiadas e bordas suaves, uh, dá o resultado. Isso parece interessante. E novamente, estou misturando. E estou tentando fazer toda minha lavagem parecer interessante. Ok, então escureci minha área e olho sobre a pintura. Eu olho para esta área aqui. E o lugar aqui é realmente uma corrida e eu deixo mais escuro. Então, aqui está o lado bom do papel de jardim que permite que você faça várias camadas. Porque se você estiver trabalhando em papel de celulose, você pode borrar a lavagem inferior. E papel de algodão. Sempre faz. Outra forma. Agora estou procurando minhas lavadoras e procurando lugares problemáticos e estou tentando consertá-lo. Não gosto da borda. Essas bordas direita. Esse pedaço de sombra é devido mesmo que tenha o mesmo termo em todos os lugares e o mesmo tom não seja bom. Primeiro de tudo, posso, posso adicionar algum tipo de flores de aquarela com o papel. Seca um pouco de água limpa, empurra o pigmento para fora do papel e ouve como as cervejas florescem. Então, estou limpando um pouco de pigmento. Estou adicionando com água. E só estou olhando para a minha lavagem em geral. E procurar por lugares que parecem entrar parece não ser interessante. E estou apenas criando os interesses na minha lavagem. Estou limpando o pigmento principal em alguns lugares porque estou tentando evitar grandes lavagens semelhantes. Singularidades. Não é bom para pintar. Às vezes até me misturo com meus dedos. Mas lembre-se de que os dedos devem rapidamente. Sim, algo assim. O bebê ainda está preso em ouro e encravado aqui. Então, alguém faz essas rochas e outras coisas agora porque a tinta vai florescer e será bom. E essas lâminas e aqui estão secas. E há algum tipo de lacuna aqui. Este lugar é totalmente escuro. E eu quero adicioná-lo porque, novamente, estou tentando evitar semelhanças. Há um pedaço de um banco de neve e essa lacuna. Então, estou procurando as sombras da neve. Estou tomando um pincel que não segura muita água, misturas. Blank Maya, maya. A borda inferior é afiada. Então, eu estou cuidadosamente fazendo essas arestas afiadas e a borda superior é macia. Então Washington com água limpa. Certo. Agora estou olhando atentamente minha referência e tentando ter os lugares de minha Pequim onde as meias sombras na referência. Estou recebendo na minha pintura. Este lugar está seco agora para que eu possa terminá-lo. Eu sou meio que manchas escuras aqui misturando a fronteira também porque as mentiras embarcadas de Shah não andam bem nos cantos. Todas as arestas afiadas devem estar na área de muito contraste. E novamente, adicionando algumas manchas escuras. E agora minha primeira grande lavagem, minha sombra estava quase acabada. Estou apenas adicionando alguns detalhes. Alguns parafusos para cães. E vou secar novamente meu papel. E começaremos a andar em detalhes. 7. Como pintar pedras: As lavagens principais secam e posso passar para os detalhes. O que eles são? E o GI cliva, há regiões que são rochas saindo das margens de neve. Há arcos na superfície da montanha, então eles se alinharam um pouco na diagonal. Lá cada quebra aqui e vemos seus lados opostos. Rock muda o alinhamento para aquele lugar. Então, sobre a cor. Eu pego um pincel sintético porque, porque preciso de traços agradáveis, secos e controlados, que cor eu misturo? Eu tomo sépia. É um marrom escuro e quente. A propósito, o azul é frequentemente por Brown e vice-versa. Cp sozinho é para Brown e carregará jazz estranho. Então, eu estou tomando CBD ultramarino e calmo. Então, misturando sépia ultramarina, fico cinza e está muito escuro. Vejo que tem muito cinza e quero mais leve. Então, estou ficando azul e edito. Agora. É acinzentado com tom marrom e exatamente o Scala ID. E eu coloco referência na minha frente porque preciso seguir os detalhes. E eu pinto as rochas. Isso é verdade. Não deve ser horizontal e repetir o alinhamento das rochas. Estou usando uma cor. E talvez eu possa levar mais um para adicionar algum volume. Na fase anterior, esqueci de mencionar que essas lacunas, essas manchas brancas vividas durante as guerras, não são um problema. E isso não significa que a lavagem tenha sido mal feita. Ele vive na foto porque a lavagem não é uniforme e é importante. Tenho o leve esporte aqui. E assim, deve haver uma sombra sob a sombra das rochas porque as rochas são materiais e elas têm sombras. E o mesmo com esses pontos de máscara. Deve haver uma sombra fundida sob as rochas também. Esta é uma luz solar na neve que está deitada sobre as rochas para que elas possam ou não ficar vazias sob a luz. O esporte é apenas leis da física. E continuamos fazendo as rochas com traços horizontais. E tudo bem. E estas são cada quebra, as rochas estão de pé umas contra as outras como um triângulo ou um cone. Então eu faço traços triangulares. E o, há algumas rochas abaixo da flecha todo o caminho para baixo e elas ficam mais estreitas. Não há erro aqui. Então eu preciso desses triângulos. Às vezes eu começo a moldar manter de baixo. Certo? E o fundo está em algum lugar aqui. E eu me mudo até aqui. Certo? Estou assistindo a referência com cuidado e estou tentando entender onde estão as rochas. Então, esses mais um triângulo, e eu estou seguindo a gaiola. barroco aqui é totalmente escuro e eu posso ver, não consigo ver essa direção de movimento. Então é só uma pedra, então estou pintando o gesto OK. E o pincel seco também caminha bem nas rochas. Então, pegamos a tinta. É importante que estejamos limpando a tinta com uma toalha de papel. E tudo bem, posso ver isso aqui. Os detalhes que eu deveria ser mais. Escova seca móvel. Então eu estou colocando meu pincel primeiro totalmente verticalmente. Você não pode ver o que estou pintando porque é minha mão aqui. Mas estou apenas criando um volume. É um trabalho meio engraçado, muito monótono. Mas tudo bem. Estou vendo aqui que tenho algumas pedras aqui. Então, toda a caminhada com os detalhes é que você vê o que você tem em sua foto de referência. Você tem o que em sua natureza, se quiser, trabalhando planejando. E estamos tentando repetir todos esses lugares de cães, todos esses pequenos detalhes. E se o palco é chamado de palco porque o estágio Java, porque você está criando volume, estou me movendo por toda a superfície da inclinação. Então, procurando por AUC e pintando a pintura deles, estou usando um pincel seco. Esqueci de falar sobre a técnica de pincel mais ampla, como isso é feito. Então estamos tirando a tinta, limpando-a com a toalha. E então estamos liderando nosso pincel para o lado e fazendo os traços e pequenos pigmentos deixam lacunas na superfície tipo de lacunas. E é o efeito aquarela que é amplamente explorador em aquarela. Mas as violações da HIPAA alinhadas diagonalmente nos levam a essa garrafa leve. E eu mostro. Se isso acariciar a direção e a textura forem iguais, que são amigos da montanha parecerão reais. Anteriormente eu mostro que estou, estou misturando outra tinta, ultramarina com sienna crua e com a sépia. Estou dentro, acho que esse erro parece vazio e estou cobrindo o céu porque vou fazer salpicos. Splashing é uma boa técnica para as rochas. Estou tocando o pincel em todas as áreas conhecidas. Eu uso essa sombra de pincel. Isso me dá muitos divisores verus. Então, primeiro, uso outro pincel, meu pincel sintético. Então estou cavando meu pincel. Estou fazendo as rochas batendo o pincel por todas as montanhas. Posso fazer isso mais tarde. Mas quando estamos debatendo com pincel, podemos controlar a posição dos objetos que fazemos e respingos ou BIA caoticamente. Então eu prefiro fazer alguns respingos e pensamentos. Então olhe para os respingos. Eu tenho K, e é muito importante cobrir as áreas. Você não quer ficar com essas bexigas. Porque 0, eu não fui com esta parte com papel, então meu estudioso está cheio de pedras. Como posso corrigi-lo? Em primeiro lugar, cubra o céu. Ah, e então eu posso tentar limpá-lo com caneta, papel, toalha. Isso não foi realmente útil. Bem, então eu farei alguns nascimentos. E aqui, há uma piada comum de que os pássaros aparecem quando as aquarelas não cobriram seu papel corretamente. Agora, uma vez que eu tenha salpicado e vai, Deus, os sapos, continuo trabalhando neles. E é assim que o pincel seco funciona. Certo. Eu coloco o pincel, é paralelo à superfície. Um pincel. pincel deve ter muito pouco pigmento e remover o excesso de tinta com uma toalha e continuar pintando com um tipo de sofás paralelos e quantidade letal de pigmento. Digamos que a primeira camada de rochas nos dá textura. Estou fazendo esses trabalhos aqui. E a coluna aqui no palco não é crucial. É, alguns azuis misturados com um pouco de marrom e oito devem ser doc doc e tom e de cor mais escura. Então, para destacar a linha de borda, eu tomo uma cor muito mais escura. E porque o olho humano é, ele vê o primeiro, os erros do alto contraste. Então, temos a neve e a neve é branca. É só o papel. E estou criando mais contraste aqui. Há alguns archaea e eu posso fazê-los também. Mas a maioria dos livros dela eu fiz com respingos. Tenho dois fluidos de mascaramento nesta era. E será um esporte totalmente amplo e brilhante quando o movimento aéreo. Um ponto brilhante branco na escuridão é tão crucial para escolher o tom corretamente. Se estiver muito pálido, o brilho mancha um Chion. Pareceria estranho e aborrecido. E eu não gosto de montanhas de bonecas. Certo, e agora estou seguindo em frente. Isso deve ser um tipo de golpes horizontais aqui. E eu estou combinando pincel seco com um pincel um pouco menos seco. Assim, a empresa, a combinação de pincel seco e úmido torna a imagem interessante. O lugar leste aqui parece totalmente vazio, então eu o cubro com pedras também. E é importante direcioná-los corretamente. Há pedras aqui alinhadas diagonalmente desta forma. E o movimento do aerógrafo onde reflete o objeto que você vê na natureza. Então, se você mover o pincel na diagonal, haverá um tipo de movimento na diagonal. E, novamente, você é livre para escolher lá para andar em frente. Sou um pouco herege. Só estou trabalhando no que vejo. E mais tarde irei emular as imagens gerais antigas. Então, agora isso realmente não importa. De qualquer forma, todas essas drogas devem ser feitas. 8. Finalizando pequenos: E também, é importante para este estágio que o pincel, deixe o barato para o seu pincel seja realmente afiado. Então, as rochas se alinhavam diagonalmente dessas maneiras. E estou mostrando isso. E, claro, estou passando por toda a imagem. Eu já disse, acho que 100 vezes, mas novamente, você não precisa copiar o arranjo exato das pedras. Não é necessário. Importante é a direção certa de seus traços. E k. e então eu estou andando com Gleick e ele, nesta área. E essa técnica é a mesma. Só estou fazendo pedras com pincel seco, com pincel de teia. E estou olhando para minha referência e, novamente, estou fazendo minhas pedras. E honestamente, não sei o que comandar no palco porque você precisará de tempo para fazer caudas de canoa. Porque você precisa examinar cuidadosamente quais detalhes você tem de sua preferência. Quais detalhes você tem? Você consegue imaginar? Você deve ver o contraste do relógio, o corpo tem. Você deve procurar o alinhamento de suas rochas. E agora, ok, e agora estou fazendo as rochas diagonais nesse alcance. Às vezes, é chamado de meditação e meditação de artistas. E aqui posso usar uma mistura de ultramarino e laranja cádmio. Ele dá uma maneira um pouco diferente. Tipo de avisado, que o cinza é bastante legal , este é quente. E essa combinação de traços de graça sai bem. Então, há pedras também podem estar em algum lugar. E eu contei ao impetuoso e arrumo as rochas com os pinceladas. Então, é o outro cinza e dá interesses nos EUA e em nossa pintura. Oh, a propósito, se você colocar a referência em sua pintura, faça isso com cuidado porque essas folhas de papel, se você estiver procurando referência da cópia impressa, não do iPad, iPhone e assim pode absorver a tinta molhada da sua pintura. Espelha o escopo das rochas e aqui, e estou apenas copiando, novamente, estou copiando pedras do movimento das diagonais. E esta área aqui é pontilhada de corrida. Tão bom grado seja cachorro. Agora é hora de fazer essas coisas porque chegou a hora. O que é isso? Estas são rochas que saem da montanha com montes de neve sobre ela. E isso agora lança sombras. Agora estou fazendo, quero fazer as sombras. Estou tomando um azul real e mesclo algum marrom Lee pode ser salvo. Ou MBA de linha, posso adicionar um pouco de ultramarino para fazer um azul. E agora olhe, a sombra é nítida na parte inferior e desfocada na parte superior. Compre na parte inferior. E eu pego o pincel para fazer o trabalho, mas ele deve estar limpo. E estou misturando. E novamente, estou afiado aqui embaixo, e o azul está lá em cima. Na parte inferior é afiada, a parte superior está desfocada. E acho que agora é hora de mencionar mais uma coisa importante. Eu fiz essa parte. Os resultados me pareceram um pouco estranhos e feios. Então, estou apenas removendo com o pincel. Eu apago as coisas aqui. Não gosto de começar a bater com diferentes oficinas. Eu queria conversar. Perfeito. Todos esses artistas são, eles, fizeram, eles não cometeram erros. Eles não tinham trabalhado com problemas. Eles sempre poderiam obter o resultado inicial. Mas, inicialmente, eu queria algum sofrimento aqui e falhei. E estou totalmente bem com isso. Somos artistas que não são fotógrafos e podemos cometer erros e podemos apagá-los, e podemos nos sentir totalmente bem com isso. Então, estou voltando para o meu bot e fazendo novamente algumas pedras. Certo? Sim. Certo. Diagonal aqui. Mais uma vez, estou tendo dois tons de cinza. Uma é uma mistura de ultramarino com SAP, e o outro é uma mistura de ultramarino e cádmio. Estou fazendo pedras, então com as duas. E agora estou procurando as áreas vazias que não têm alguma coisa. Este lugar parece vazio e deve ser preenchido com pedras. Então eu estou fazendo tipo de pedras aqui. É por isso que precisamos de escovas especiais para a lavagem. Não apenas um pincel sintético para todo o trabalho. Porque preciso de algumas áreas para ficar instantaneamente preenchidas com a cor. Portanto, o pincel deve ser carregado com tinta. Continuo a pincel seco porque quero ter moralmente F. E continuo a ter algumas sombras. Porque quero que minha foto pareça mais interessante. Interesses é a principal coisa que atrai a atenção. Vamos adicionar um pouco de pedras aqui. Não se concentre muito nos bots que não são necessários para um resultado final porque estes reduziram, eles chamam a atenção das pessoas. E alguns lugares na parte inferior, alguns lugares nos cantos, eles não atraem sua atenção. Tanta atenção quanto as origens. Então, apenas indica que as pedras aparecem nessa direção. O alinhamento dos cães comprou seus troncos e pronto. Não dobre as rochas super completamente nas áreas disso. Não é tão interessante. Ao nos aproximarmos das bordas da pintura, perde a nitidez. Apenas Washington, algo assim. Agora seguimos em frente. Estou procurando toda a minha imagem e procurando lugares que eu não fiz um tempo pintando todas essas pedras. E estou pintando algumas greves diagonais que nos mostram que as pedras podem ser sombras. Não sei exatamente o que é. Mas essas diagonais, traços parecem estar em duas diagonais. Provavelmente. Parece que os fãs. Então farei algo dentro porque não quero que as cercas e os traços muito diagonais e até mesmo estejam nas montanhas porque montanhas e objetos naturais. E novamente marrom, novamente pedras. Estamos pintando alguns detalhes finais e editamos mais contraste. E agora tenho vontade de escurecer essa área para oscilar. O que quero dizer? Eu pego de novo e crio algumas pedras e k. e aqui eu quero uma imagem muito escura e escura. Tão severa, muito grossa e ultramarina da mesma espessura. Estou tendo uma cor cinza preta intensa e estou escovando aqui da região. E eles começam a chamar a atenção porque são as áreas do contraste máximo. Portanto, é o contraste por tom. Quando temos que ter algum sangue muito escuro em algum lugar, lugares selvagens e alguns respingos. E sim. O que mais é importante é saber quando dar um passo. Porque posso continuar adicionando esses sapos e apenas sobrecarregar a pintura. E é importante porque você não quer que sua bingeing pareça um pouco sobrecarregada demais. Então eu paro. Não parando agora, mas preciso parar realmente em alguns segundos. Certo. Estou parando. Então eu deixei secar e posso usar um seco, não importa. Então vou tirar uma máscara muito boa sem relação e ver se preciso de mais detalhes. Ok, eu sequei o lençol completamente e estou tirando minha máscara. Alguns usam borracha. Eu faço isso com meus dedos. E eu, agora estou procurando o resultado e os interesses das mesquitas comprados muito afiados. Misture-os um pouco, mas tenha cuidado para salvar as áreas brancas para as quais trabalhamos com o fluido de mascaramento. Então, só um pouco. O que mais? Mas apesar de eu ter feito o meu melhor para esconder o Skype em respingos, eles ainda estão lá. Isso não é um desastre. Mas se você ver seu trabalho na sua frente, eles seriam óbvios. Então o eu e sempre cobre seu céu ou outra coisa cujos títulos em papel? Tenho que envolver algum processo. Vou desenhar alguns construídos em algum lugar aqui. Sim. Então os pássaros parecem pequenos paus, bastante aproximados. Escavações. Apenas uma dica, se você fizer isso, mas assim, você fica muito largo, mas geralmente os anéis são Simulink como amplamente abertos. Agora isso é um DQ branco, não um afiado. Espalhe. Essas aves cavam pelas áreas para que pareçam naturais. Não tenho muitos desses pássaros. Oh, isso é ruim. Ok, vamos ter e nos perguntar sobre alguma forma aqui. Certo. Acho que terminei com meus pássaros e vamos tirar o papel. E estou olhando minha pintura. O que eu gosto dessa era de contrastes aqui? Ele realmente chama a atenção porque está escuro aqui. E há um white paper aqui. Se fosse como, você sabe, o white paper, não teria contraste. Isso é o que eu amo. A imagem que tenho e desejo-lhe sorte. E desejo-lhe alegria em pintar comigo.