Monogramas e palavras ilustradas: técnicas de pintura e impressão (para arte em paredes e cartões para ocasiões especiais) | Claire Picard | Skillshare
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Monogramas e palavras ilustradas: técnicas de pintura e impressão (para arte em paredes e cartões para ocasiões especiais)

teacher avatar Claire Picard, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      1. Olá, e o bem-vinda!

      1:55

    • 2.

      2. Inspiração e materiais

      3:28

    • 3.

      3. Arte de texto: fundos abstratos

      11:21

    • 4.

      4. Monogramas: fundos florais

      4:47

    • 5.

      5. Stencils: lettering de ousada de a

      15:13

    • 6.

      6. Monogramas: letras florais

      5:26

    • 7.

      7. Pensas finais

      0:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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910

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

832fe57

Você já se perguntou como e o artistas e ilustradores criar letras pintadas à mão com lindas decore pintadas à mão à de venda em suas lojas online ou para vender para de as de monograms Você quer trabalhar mais em suas técnicas de pintura ou de lettering como designer de cartões de cumprimos ou estacionar? Você já já quis criar uma peça de parede em "a de parede em de de em de quem em ente quer no seu ente adorado e não sabe para começar? Se a resposta for de sim a qualquer uma das perguntas, então este curso é para você, quer você está de começar ou para uma designer ou de quem de fazer o is que quer melhorar suas técnicas em lettering ou de letras ou de tinta ou de de que a e de que o de que a e de de que o de e de que a e de ação. e de que o de que e em que o em que é de que o de que seja de que o ar e are de uma pessoa em a ela e em uma pintura e e de tinta e de pintar. e de is e e de pintar e

Aprenda como a designer e ilustradora a Claire Picard, cria de hand-lettering à mão para a arte de a de de uma de pessoa e de presente com suas técnicas de e de cumprimos de pintura e impressão. Aprenda passo a passo a a a como criar fundos de a fundo de painted de pintados ou de step-by-step ou de a maioria de ouro, com as de que a de de flore, com as de

No terceiro curso da Claire's da Skillshare, ela compartilha muitas dicas de de onde procurar a inspiração, explorar de de letras à mão e a partir da dominar as técnicas aplicadas com tinta. com tinta. Este curso para artistas e ilustradores, de todos os níveis, que preferem trabalhar de uma forma de artesanato, de forma artesao e a mão de que a forma de

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Claire Picard

Illustrator

Professor

 

Hi! Thankyou for checking out my Skillshare classes! My name is Claire and I'm an Illustrator based on the sunny south coast of England. With a degree in Fashion and Textiles, I have previously worked in  fashion trends, design studios, fashion illustration, print and embroidery design. With over twenty years experience I now work as an independent designer, creating art and illustration for greetings cards, fabric, stationery and the homeware markets. Clients include to date: American Greetings, Papyrus, At Home, Garnet Hill, TKMaxx, Cinnamon Aitch - based both in the UK and the US.

I love to use collage, paint and digital media in my creative artwork and I am inspired by novelty colour combinations, flora and fauna, and all things vintage.  Oh, a... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. 1. Olá, e o bem-vinda!: Você já se perguntou como artistas e ilustradores criam letras pintadas à mão lindamente ilustradas, monogramas e palavras motivacionais para vender em suas lojas online? Você está olhando para trabalhar mais em suas técnicas de pintura para usar em letras renderizadas à mão como um designer de cartões de saudação, ou estacionário? Talvez você sempre quis ser capaz de criar uma palavra de arte pessoal para um ente querido e simplesmente não sabia por onde começar. “ Oi eu sou [inaudível] e nesta aula, sobre letras pintadas à mão, vou mostrar-lhe várias técnicas para que você experimente com tinta e como usar o espaço negativo de forma eficaz para criar palavras. Para criar belos monogramas artísticos que todas as palavras ilustradas decoradas que você pode usar como artes de parede para vender on-line, ou talvez como um presente para um ente querido, ou mesmo para um belo texto ilustrado para cartões de saudação.” Como ilustrador, eu amo trabalhar em projetos artesanais a maior parte do tempo por isso aqui está um monte de técnicas de pintura no meu trabalho projetando cartões de saudações, arte de parede e trabalho de arte para decoração de casa. Também tenho experiência em moda e tendências. Quero compartilhar com vocês esta tendência de ilustração popular de letras decorativas. Você pode usar os métodos aprendidos aqui nesta classe para criar palavras únicas ou várias palavras para arte de parede motivacional ou slogan. Uma tendência maciça agora que vemos nas lojas e mais exclusivamente feito por ilustradores em suas lojas online. Junte-se a mim para um emocionante, divertido, ou seja uma aula um pouco confuso sobre técnicas de pintura para arte de parede palavra, letras e monogramas emocionantes. Vejo você lá. 2. 2. Inspiração e materiais: Nos últimos tempos, temos visto um grande movimento para word-up e monogramas é sobre os produtos em nossas lojas da China se move através de arte cartaz. Então, esta aula vai se concentrar em ensinar a você a tendência. Ele vai dizer ensinar-lhe apenas alguns dos métodos usando técnicas de pintura e impressão para criar uma peça palavra ou decorar um monograma. Você pode encontrar inspiração em todos os lugares, mas uma fonte maravilhosa de referência visual eu acho e sempre um bom ponto de partida é Pinterest. Eu preparei um impulso para você ter uma olhada no núcleo de habilidades compartilhar palavras ilustradas e monogramas. Há uma grande variedade de imagens aqui para você usar o ponto de partida. Mas, por favor, dê uma olhada por conta própria também. Existem ideias para planos de fundo de monograma, fundos pintados e palavras e selos reais que você pode querer ilustrar à sua maneira. Eu não posso enfatizar o quão importante não é uma cópia qualquer coisa que você vê feito por outro artista e eu não estou de forma alguma sugerindo que alguém faça isso. Mas é sempre bom ter ideias para iniciar a própria jornada criativa. Por favor, tenha cuidado para criar sua própria opinião sobre qualquer imagem que você possa ver aqui nesta classe, ou mesmo no Pinterest. Durante esta aula vamos explorar todos os disse usando espaço negativo. Espaço negativo é a área de uma ilustração ou pintura que você não toca com suas matérias-primas. Por exemplo, aqui. Em um padrão, normalmente seria o espaço de fundo entre os ícones, se eles são de fluxo baixo ou de outra forma. Vamos usar esse espaço negativo em branco para formar nossas letras e palavras que também experimentarão o processo oposto de mascarar um fundo e pintar com nosso material de mascaramento. Os materiais que você precisará para começar ou uma seleção de pincéis, algum papel branco, de preferência um papel de boa qualidade, talvez aquarela ou algo semelhante, algum papel áspero mais fino, uma borracha, um lápis, uma seleção de cores de tinta quer aquarela ou como eu prefiro acrílicos ou gouache. Alguns artistas azul mascarando fluido, algumas canetas de tinta posca. Estes são os elementos essenciais. Mas você pode tentar qualquer meio em que você gosta de trabalhar. Se você gosta de experimentar algumas técnicas de impressão em casa, olhe [inaudível] mini formas de cordas que serão boas para impressão com. Eu gosto de usar forro de rolhas velhas ou batatas para cortar formas em relevo que você pode provar outras coisas também. Dê uma olhada nesta estaca destruída, você poderia usar o topo dela para imprimir com. Você também poderia usar um cozinheiro velho. Este é um cozinheiro Eu cortei um coração em forma no final como você pode ver, e eu vou fazer alguma impressão com isso um pouco como eu fiz com batatas e, claro, a velha escova de dentes confiável que você pode encontrar debaixo da pia. Isso é ótimo para técnicas de escovas de ar. Todas essas coisas são ótimas ferramentas para impressão com, especialmente para fundos abstratos. 3. 3. Arte de texto: fundos abstratos: A primeira técnica que quero mostrar hoje envolverá mascarar uma área de texto e criar um fundo abstrato com técnicas de pintura e impressão. Vamos começar com a nossa palavra escolhida. Eu escolhi a palavra “Amor” simplesmente porque o Dia dos Namorados está chegando e eu tive que incorporar isso em algum lugar no meu portfólio de trabalho, os cartões de saudação. Você pode escolher qualquer palavra que você gosta, mas tente lembrar, você tem que ser capaz de ilustrá-lo adequadamente ao longo do tema da palavra. Então tente escolher algo que já evoca cores ou formas óbvias. Depois de desenhar suas palavras escolhidas, você precisará de um pincel e algum fluido de máscara de artista para mascarar sua palavra. Dê um bom aperto de antemão. Aqui temos uma máscara para cima das letras porque queremos que estas áreas permaneçam brancas no final. Minhas cartas são desenhadas à mão, forradas com lápis. Então eu tento cobrir as linhas de lápis com o fluido de mascaramento realmente para que quando você tira o fluido de mascaramento no final, você não vê nenhuma linha de lápis esquerda porque eles serão esfregados no processo. Se você não fizer isso, suas linhas de lápis podem ser vistas abaixo das áreas pintadas da composição, especialmente se você estiver indo para usar uma cor de água clara mais leve, menos opaca e média no fundo, por exemplo. Os créditos são mais grossos, então eles podem cobrir qualquer linha ofensiva melhor, mas é melhor ser seguro e sólido. Então eu gosto de pintar no contorno e depois preencher como eu vou. Temos que ser bem precisos. É preciso um pouco de prática. Não é muito complicado quando você sabe o que está fazendo. Não volte muito para trás, porque o fluido de mascaramento seca como borracha, e se você continuar voltando, ele forma um layout no topo do primeiro lote, e não será tão suave. Melhor voltar no final, quando tudo estiver seco, e então ele pode recolocar qualquer pedaço perdido. Assim, o fluido de mascaramento secará e formará uma camada de borracha que fará com que a tinta penetre e deixará nossas letras brancas. Isso nos permitirá criar uma camada de fundo pintada e deixar as letras livres de tinta. A cor azul do fluido de mascaramento permite que você veja facilmente onde você aplicou o produto no papel de fundo branco. Embora você possa estar pensando, “Eu posso fazer isso mais rápido em um computador”, eu gosto de fazer isso à mão porque você ainda tem uma sensação menos precisa, feita à mão dessa maneira que você simplesmente não consegue digitalmente. Dá-lhe um par de qualidades diferentes com a obra de arte, e esta é uma grande tendência no momento. Os diretores de arte estão realmente à procura de técnicas de renderização manual em ilustração. É ver impurezas ou os pedaços oscilantes, como eu gosto de chamá-los, que fazem toda a diferença e permitem que você venda seu trabalho como uma peça artesanal, mesmo se você digitalizá-lo e vendê-lo uma e outra vez como um digital imprimir. Letras manuais é uma ótima coisa para praticar como artista, especialmente se você quiser entrar no mercado de cartões de saudações ou vender seu trabalho para licenciamento e outros intermináveis, pois ensina precisão e ao mesmo tempo fluidez. O tipo de letra que usei aqui é basicamente minha própria caligrafia, e eu uso isso muito para mensagens de cartão de saudações. Então, quando estou fazendo as letras, eu trabalho muito como se eu estivesse escrevendo. Aqui eu dei áreas mais grossas para as letras sobre os traços para baixo no lado esquerdo de cada letra e linhas mais finas no traçado ascendente e fora para o lado direito de cada letra. Isso dá um efeito de script manuscrito, mas obviamente, sua caligrafia será muito diferente da minha. Então, isso, novamente, irá adicionar singularidade à sua própria obra de arte. Você pode gostar de se concentrar em várias palavras em vez de apenas uma: uma frase bem conhecida ou um slogan como “Nascido para ser selvagem”. Você pode muito bem gostar de escolher um tipo diferente de tipo que se adequará ao slogan que você está ilustrando. Por exemplo, “Born to be Wild”, você pode querer algo muito mais em seu rosto do que um belo roteiro escrito à mão. Então, quando você terminar, basta verificar na luz, mas não há manchas em qualquer lugar que você perdeu. Em seguida, deixe o fluido de mascaramento secar completamente antes de passar para o próximo passo. Então, o próximo passo é aplicar a lavagem de fundo. Como eu estou ilustrando a palavra amor, eu tenho um pouco de tinta acrílica vermelha aqui, que eu vou usar, diluída para dar uma cor rosa, pêssego para ele. Ao adicionar água, eu também posso criar um efeito aquarela, mas, claro, você não precisa fazer isso. Quero o meu passado bastante abstrato. Então estou aplicando a tinta aleatoriamente. Você poderia realmente deixá-lo assim, mas nós vamos trabalhar mais na composição construindo as camadas de tinta e adicionando técnicas de impressão. Então você pode ver todas as possibilidades. Você também pode usar tintas aqui com água para dar um efeito semelhante. Deixe secar completamente antes do próximo passo. Agora vamos adicionar um pouco mais de cor. Aqui estou usando uma tinta rosa mais pálida de forma abstrata. É bom sobrepor cor e colocar cor sobre o topo das letras porque isso, em seguida, vincula os textos à composição do fundo que eu encontrar. Porque este é um tema dos namorados que eu estou tentando criar aqui, eu estou adicionando tons de pêssego também porque estes estão em cores de tendência no momento, e eles trabalham fabulosamente com preto e branco, ouro ou cinza para um gráfico, muito contemporâneo Olhe. Basta brincar, ficar com alguma música e ver onde isso te leva. Acho este processo uma experiência bastante meditativa. Não há certo ou errado aqui. Se você estragar tudo, basta pintar sobre ele e adicionar outra cor. Esta é a parte onde você pode realmente se divertir e apenas trabalhar com ele. Trabalhei na cor de fundo. Como você pode ver, eu tenho algumas cores diferentes de rosa e vermelho de acordo com o nosso sentimento de Dia dos Namorados, e a palavra amor. Agora vou adicionar algumas tintas em cima do acrílico. As tintas são ótimas porque dão uma cor realmente ótima, forte e translúcida. Eu vou usar a forma do meu pincel para fazer algumas marcas abstratas aqui, e eu não estou realmente preocupado se eles piscar um pouco. Na verdade, é um efeito muito agradável. Esteja avisado, isso pode ser bastante confuso. Você pode querer colocar um pouco de papel em torno do seu trabalho enquanto você está mexendo as coisas. Fiz este carimbo de uma rolha velha. Você pode usá-lo para imprimir com ele. Há uma série de coisas que você pode encontrar ao redor da casa para imprimir. Eu gosto de usar rolhas ou até batatas para cortar uma forma, que é em relevo, e então eu uso essas ferramentas como ferramentas de impressão na minha arte. Aqui estou usando um pincel para fora para criar linha arrastada em tinta. Você pode usá-lo em qualquer direção ou trabalhar de maneiras opostas em cima um do outro para criar, talvez, um efeito quadriculado também. Escovas de dentes antigas também são ótimas para trabalhos de linha e para efeitos flicked. É uma versão doméstica de um aerógrafo, e é ótimo para destacar cores em uma área específica. Este efeito também irá definir onde os contornos das suas letras. Uma vez que tudo estiver completamente seco, leve uma borracha doméstica padrão para suas letras e esfregue o fluido de mascaramento. É quando a magia começa a acontecer, e sua palavra escolhida será revelada sob sua composição artística abstrata em branco ousado e marcante. Haverá pequenas falhas e impurezas nas bordas dos contornos das letras, mas essa é a beleza desta técnica. Sua palavra arte de parede está pronta. 4. 4. Monogramas: fundos florais: Em vez de usar uma palavra para ilustrar, temos visto nos últimos tempos, um fascínio por monogramas em lugares como antropologia. Quero mostrar-lhe aqui, como você pode usar a mesma técnica de mascarar uma carta, para fundo floral pintado à mão. Esta é muito na tendência para produtos, bem como aquarela floral, que são muito populares agora. O resultado final pode ser usado para arte de parede. Ele também poderia pousar para outros produtos, como canecas, China, pratos de bugigangas, ou até mesmo pratos. Pode até inspirar alguns a tomar bordados. Começamos por ter o cuidado de mascarar a letra com o fluido azul de novo. Então vamos adicionar algumas formas florais básicas, em cor acrílica plana. Certifique-se de usar uma cor e um formulário de cada vez. Construindo as camadas de floral rosa primeiro, depois as amarelas maiores, e assim por diante e assim por diante. Tente pensar em uma proporção variável e escala de cada camada floral. Trabalhe na composição uniformemente, para criar equilíbrio e harmonia entre a forma e a cor. Claro, você pode usar todas as cores que quiser. Mas isso é apenas para mostrar a vocês como um exemplo. Você pode criar mais contraste com a adição de folhas pretas fortes gráficas. Você pode até querer adicionar algum trabalho de caneta ou trabalho de linha aqui. Quer adicionar um pouco de caneta marcador tinteiro também. Mais uma vez, a experimentação, a diversão é a chave para o processo. Adicione em algumas áreas, flores muito menores agrupadas como recheios. Estes formarão a borda externa do contorno da sua letra. Vamos falar mais sobre como construir motivos florais e estampas florais no próximo capítulo. Você pode adicionar os toques finais depois de esfregar o fluido de mascaramento, se quiser. Observe como eu estou levando todo o motivo impresso mais longe, para as bordas da página, modo que nosso design final será em uma forma quadrada. 5. 5. Stencils: lettering de ousada de a: Esta técnica é um pouco diferente. Aqui eu vou usar essas formas de letras cortadas como estênceis de bloqueio, em primeiro lugar. Eu os coloquei ao longo da página onde eu quero que eles estejam e uma vez que eles estejam seguros no lugar, como? Com Blu Tack neste caso. Vou usar um rolo para pintar sobre eles e colorir o fundo do papel. O truque aqui não é colocar muita tinta em seu rolo e espalhar a tinta ao redor da página suavemente e uniformemente. Mais uma vez aqui, eu escolhi as palavras para ilustrar, que é uma conexão com o tipo de motivo que eu vou decorar as letras com. Eu escolhi a palavra BLOOM porque eu vou sentir estes mastro de formas de letras com florais. Depois de remover os estênceis de papel, você fica com um ar de espaço negativo. Esta é a área que não tem tinta. Este espaço branco negativo é a área onde vamos colocar a decoração desta vez. A fim de manter uma borda limpa em torno dos contornos de cada letra, agora estou aplicando fluido de mascaramento azul na borda externa das letras. Desta forma, podemos trabalhar muito rapidamente e de uma forma delicada para os florais que vamos pintar dentro das formas das letras. Se passarmos pelas bordas, o fluido de mascaramento bloqueará a tinta e impedirá que ela vá para a cor de fundo cinza. Você pode ver a área que eu escondi com um fluido de mascaramento. Agora, vou começar com a minha primeira cor, uma página de mindinho pálido e um vermelho enferrujado mais profundo. Vou começar a pintar as formas redondas das flores. Eu estou variando o tamanho das flores como eu ir nas duas cores diferentes, a fim de adicionar variedade à escala da nossa impressão, de impressão de flor, que vai fazer as letras da palavra BLOOM. Da mesma forma que eu adicionei as flores, Eu vou apenas adicionar neste verde mais escuro agora para as formas das folhas. Não seja muito preciso, nós sempre podemos trabalhar mais para eles mais tarde. Deixe-me usar duas cores verdes diferentes para as folhas, a esmeralda escura, que é muito na tendência no momento, especialmente com rosa, mas eu também vou usar como um jade escuro também para dar definição e também para dar variedade mais uma vez . Eu também vou fazer as folhas de tamanhos diferentes para adicionar a essa variedade. Agora, é assim que eu estou agrupando as folhas verdes de jade em pequenos aglomerados e eu estou deixando as folhas esmeraldas escuras como folhas autônomas maiores, que dão um preenchimento mais gráfico. Agora, eu só vou adicionar alguns círculos maiores em uma cor cinza escuro para mais algumas flores. Então, eu vou começar a adicionar alguns detalhes de sombra em algumas dessas flores menores com um pouco de tinta, tinta escura do que a cor real que eu usei por baixo e muita água para dar um efeito aquarela aquosa ao nosso padrão floral. Novamente, isso só mostra como realmente construímos as camadas de um motivo floral através da cor e forma. Agora, é hora de adicionar esses pequenos detalhes para preencher os espaços que restam ao redor dos florais. Como você pode ver, eu desenhei à mão, na verdade, eu os pintei à mão, algumas folhas delineadas também. Agora, com a caneta de tinta Posca, estou adicionando pequenos blocos de cor para combinar os florais coloridos de pêssego para dar-lhes alguns pequenos aglomerados de flores menores ao redor deles. Vou adicionar mais detalhes em forma de raminhos. Eu amo adicionar isso porque ele sempre preenche as lacunas. Você só precisa desenhar algumas linhas de ramo como você veria Ofélia do Egito em um buquê. Eu só faço isso com um forro muito fino, forro preto. Alguns de vocês podem ter visto minha outra aula sobre Colagem de Arte: Criar um Paper Rose Bouquet, e nesta aula eu falo sobre como você colocar um buquê juntos em obras de arte e como você usa formas ramificadas como recheios para fundos. Confira se você está tendo dificuldade com isso. Agora estamos apenas adicionando alguns pontos, e é uma ótima maneira de introduzir outra cor para equilibrar o grupo de cores aqui. Eu só estou usando uma espécie de amarelo mostarda, cor verde limão, um dos meus favoritos especialmente com o fundo cinza. Claro que você não precisa usar essas cores, você pode usar sua própria composição de cores, sua própria gama de cores para este processo. Você pode gostar de trabalhar apenas em um cameo de cores, de duas ou três cores, talvez o fundo cinza com uma série de amarelos e verdes. Isso seria particularmente bom, por exemplo, se você estiver ilustrando um mundo sazonal como o outono ou a primavera. Tente pensar em cores que se equilibram bem juntas, uma quantidade igual de cores mais claras , cores mais suaves e uma quantidade igual de cores mais escuras, mas cabe a você. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar e os diferentes motivos que você vai pintar. Por favor, publique-os na seção Projeto. Agora por último, mas não menos importante, eu vou preencher um pouco o espaço negativo que sobra, as áreas brancas que sobra, neste azul de pato contrastante, contrastando com o fundo cinza atrás e você pode querer fazer algo muito mais altamente contrastado, talvez um par preto, ou você pode até querer deixá-lo branco, é inteiramente com você. Eu não estou sendo muito precioso sobre isso, é um processo bastante áspero esta parte, mas é tão bom que o fluido de mascaramento está lá, então você pode apenas tipo de derramar sobre o fundo cinza e não ter que se preocupar que aparecerá mais tarde. Agora parece um pouco insípido no momento, então eu vou apenas adicionar um pouco desse rosa quente na superfície superior do padrão. É a caneta de pintura Posca de novo, como usamos antes. Estes são ótimos porque você pode pintar sobre o topo da tinta com eles, e eles são completamente opaco. Você pode ver como esse tipo de rosa quente equilibra o rosa avermelhado das flores coloridas mais profundas que fizemos antes de tudo. Então aqui eu estou fazendo pequenos aglomerados de pontos novamente para dar o efeito de flores em primeiro plano, e eu também tenho que preencher um pouco do espaço ao redor das flores maiores. Então aqui está o nosso projeto final, agora vou pegar a borracha como fizemos anteriormente, e apenas esfregar todo o fluido de mascaramento. Claro, esperei até que o desenho dentro das letras esteja totalmente seco. Finalmente, vou terminar as folhas com um pouco de caneta verde, tinta muito fina. Eu realmente estou apenas sendo persnickety, mas isso sou eu Eu amo terminar com pequenos detalhes, as hastes nas folhas. Não consigo evitar, mas cabe a você, se preferir deixá-lo como uma aquarela floral, totalmente seu grito. Eu provavelmente vou ter que, em algum momento, bem, adicionar alguns centros para as flores com alguns pontos altos contrastantes deslocados no meio ou ligeiramente fora do centro de cada flor e lá você tem, um lindo floral imprimir em cima de letras em um fundo mascarado. 6. 6. Monogramas: letras florais: Para este método, vamos usar o fluido de mascaramento novamente, como antes, para mascarar a área externa da nossa carta. Tome borda cobrir as linhas de lápis novamente. Isso permitirá mais uma vez uma linha limpa em torno do contorno da nossa forma de letra. Este é um método ideal para usar quando você quer que seu fundo de cor de papel permaneça branco, por exemplo, ou sua cor natural, qualquer que seja. Desta vez no entanto, vamos mascarar também algumas áreas dentro dos contornos das letras com fluido de mascaramento na forma do motivo que gostaríamos de ver pintado lá. Eu vou trabalhar em outro floral aqui só porque é fácil para mim, mas você pode continuar com qualquer forma, forma ou motivo que você quiser. Pode ser um desenho geométrico com quadrados ou triângulos. É completamente com você. Então, estou pintando formas redondas, formas circulares onde as flores ficarão, na minha letra T. Como podem ver, estou mascarando áreas que serão folhas em pequenos aglomerados ao redor das formas florais. Agora eu vou aplicar tinta preta conectada ao espaço menos mostrando dentro do rosto da letra. Este será o fundo de uma impressão floral. E como é muito escuro, seria um forte contraste com o branco da página no fundo. Quando a tinta está realmente seca, então você pode retirar ou esfregar com sua borracha, o fluido de mascaramento. Tire tudo. No interior da letra T e nos contornos externos também. Vamos usar o fluido de mascaramento para refazer o contorno da letra T do lado de fora. Isto é apenas para que quando estamos pintando no motivo interior, na letra, não tenhamos derramamentos que vão para fora das linhas. Então, basta fazer isso rapidamente, cerca de um centímetro todo o caminho deve ser suficiente. Agora nós só vamos, pintar as áreas florais, os círculos com um pouco, eu tenho acrílico aqui. E eu tenho regado bastante para que ele dê um efeito aquarela. E agora eu estou pintando as folhas também da mesma maneira, usando tintas, duas tintas coloridas diferentes misturadas com um pouco de água. Estou usando dois verdes coloridos diferentes, para dar contraste no padrão. E agora eu vou pegar minha caneta branca e fina, e sobrepor algum trabalho elástico no design. E agora é hora de tirar todo esse fluido de mascaramento. Esfregue-o com o dedo ou pegue sua borracha novamente. Limpe as bordas. E aí está. 7. 7. Pensas finais: Oi! Espero que tenha achado as técnicas exploradas nesta aula agradáveis e inspiradoras. Espero que os meios utilizados nas técnicas de pintura discutidas aqui lhe dê a confiança para experimentar seu próprio monograma ou palavra ilustrada ou lote. Eu adoraria ver o seu trabalho, então, por favor, poste o trabalho acabado na seção do projeto para que eu possa vê-los. Por favor, sinta-se livre também para o colocar seu trabalho no Instagram, mas por favor não se esqueça de creditar a classe e me tag para que eu possa comentar em seu próprio feed. Se você tiver alguma dificuldade ou dúvida sobre o processo discutido aqui, por favor, publique sua pergunta na seção de discussão e terei todo o prazer em fornecer quaisquer respostas onde pudermos. Divirta-se com estes e aproveite, e se você já gostou desta classe, por favor, confira e minhas outras aulas de compartilhamento de habilidades sobre a criação um buquê de rosa floral ou criação de um livro de desenho a cores. Obrigado por assistir. Tchau tchau. Vejo-te em breve.