Momentos mágicos: um desafio artístico de 10 dias (+organize o seu próprio desafio) | Brooke Glaser | Skillshare
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Momentos mágicos: um desafio artístico de 10 dias (+organize o seu próprio desafio)

teacher avatar Brooke Glaser, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Momentos mágicos: um desafio de 10 dias + criar e organizar seu próprio desafio

      1:07

    • 2.

      O que esperar neste curso

      0:59

    • 3.

      Qual é o seu resultado dos sonhos?

      2:19

    • 4.

      Como criar seu plano

      4:52

    • 5.

      Como iluminar sua imaginação

      5:11

    • 6.

      Como conceituar modelos inteligentes

      4:27

    • 7.

      8 dicas para quando as coisas ficarem difíceis

      6:07

    • 8.

      Dicas para a mídia social ao organizar seu próprio desafio

      5:51

    • 9.

      Desafio dos momentos mágicos

      1:27

    • 10.

      Modelo 1: ingredientes da bruxa

      3:17

    • 11.

      Modelo 2: Mariposa

      3:47

    • 12.

      Modelo 3: poção mágica

      2:40

    • 13.

      Modelo 4: caveira

      4:59

    • 14.

      Modelo 5: livros

      4:19

    • 15.

      Modelo 6: cobra

      3:26

    • 16.

      Modelo 7: casa em forma de bule

      3:08

    • 17.

      Modelo 8: caldeirão

      1:37

    • 18.

      Modelo 9: café cósmico

      2:46

    • 19.

      Modelo 10: leitura das mãos

      2:50

    • 20.

      Notas finais

      1:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.748

Estudantes

88

Projetos

Sobre este curso

Use desafios artísticos para curar o burnout criativo, aumentar suas habilidades artísticas e ampliar sua comunidade artística.

Este curso serve como um escape artístico para te ajudar a se reconectar com o seu espírito criativo. Eu vou compartilhar o meu método sobre como fazer um desafio artístico: nós vamos criar um plano para sua aventura artística pessoal, ajudar você a iluminar sua imaginação, criar ideias inteligentes para seu próprio desafio, e dicas para continuar firme quando estiver difícil.

Vamos trabalhar com modelos diários para ajudar você a entrar em contato com sua criatividade e aumentar suas habilidades artísticas. Você pode acompanhar os modelos que eu forneço, criar sua própria lista ou usar os conselhos deste curso para te ajudar a concluir um desafio como o Inktober. Também vou compartilhar minhas práticas recomendadas para organizar o seu PRÓPRIO desafio artístico.

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Transcrições

1. Momentos mágicos: um desafio de 10 dias + criar e organizar seu próprio desafio: Você tem se sentido criativamente preso, queimado, sobrecarregado ou sem inspiração artisticamente? Uma das melhores maneiras que encontrei para recarregar minhas baterias criativas é um desafio artístico. Meu nome é Brooke Glaser e eu sou uma ilustradora profissional em um criador de classe de arte divertido. Meu trabalho pode ser encontrado em lugares como Target e usado em produtos como roupas infantis, cartões, papel de embrulho e muito mais. Nesta aula, quero fornecer uma fuga de arte para ajudá-lo a voltar a entrar em contato com seu espírito criativo. Partilharei os meus métodos para me aproximar com sucesso de um desafio artístico. Vamos criar um plano para a sua aventura artística pessoal, ajudá-lo a iluminar a sua imaginação, ideias inteligentes para o seu próprio desafio, bem como dicas para continuar com ela quando ficar difícil. Trabalharemos em avisos diários para ajudá-lo a entrar em contato com sua criatividade e aumentar o nível de suas habilidades artísticas. Você pode seguir junto com os avisos que eu forneço. Crie sua própria lista única ou você vê conselhos desta classe para ajudá-lo a completar com sucesso um desafio como o Inktober. Vou até compartilhar minhas melhores práticas para hospedar seu próprio desafio artístico. Vamos ficar aconchegantes fazendo algumas sessões de arte divertidas. 2. O que esperar neste curso: Bem-vindo ao amigo da arte da classe. Desafios artísticos são uma das minhas maneiras favoritas de entrar em contato com minha criatividade, conectar com outros artistas e aprimorar meu ofício. Estou animado para você embarcar nesta aventura artística. Esta classe está dividida em duas partes. Na primeira seção, vamos traçar nosso mapa do tesouro, nosso guia para concluir com sucesso qualquer desafio artístico em que você está embarcando. Se você está fazendo tinta ou mermay, ou seu próprio desafio, vamos elaborar um plano que irá prepará-lo para o sucesso. A segunda metade da turma é onde vamos agir. Nós vamos realmente desenhar nossos prompts. Claro, você é bem-vindo para usar seus próprios prompts, ou usar minha lista de solicitações. Vou demonstrar meus desenhos usando o aplicativo para iPad, Procreate, mas você pode usar qualquer material que quiser, seja aquarela, tinta ou Photoshop. Não explicarei cada passo que dou no Procreate, mas se estiver curioso para saber mais sobre como desenho no Procreate, veja minha introdução à classe Procreate ou como desenhar. 3. Qual é o seu resultado dos sonhos?: A primeira coisa que queremos declarar é, por que você quer fazer um desafio de arte? Qual é o resultado do seu sonho deste desafio, desta jornada criativa que você está prestes a embarcar? Eu quero que você compartilhe seus sonhos criativos no papel porque isso vai definir o curso para onde seu desafio criativo vai. Seu sonho é melhorar sua arte, talvez ficar melhor em desenhar rostos para construir seu portfólio, criar novos designs incríveis? É para dar um pontapé na sua criatividade diária? É para se conectar com outros artistas? É o objetivo de aumentar seus seguidores nas mídias sociais? Seus objetivos de sonho ajudarão você a descobrir o que você quer fazer com seu desafio único. Se você quer melhorar um aspecto de sua arte, você vai escolher um tópico que irá ajudá-lo a fazer isso. Se você quer ficar melhor em desenhar rostos, você vai escolher uma série de rostos que você vai desenhar. Se o seu objetivo é construir seu portfólio, você escolherá tópicos que provavelmente serão algo que você pode vender. Se você quiser expandir suas mídias sociais seguindo, você vai querer projetar os prompts para algo que vai fazer bem nas mídias sociais. Por exemplo, se você está se concentrando no Instagram, você pode querer gravar um lapso de tempo de você desenhando um ângulo divertido porque os vídeos são muito bem no Instagram. Declarar seu objetivo para este desafio artístico é importante para mais do que apenas ajudá-lo a decidir o que você vai fazer. Também é importante ajudá-lo a manter-se no caminho certo. Haverá dias em que sua arte não está indo bem ou em que você sente que tudo é uma droga e você nunca será um bom artista. Manter esse objetivo em mente vai ajudar você a continuar avançando e continuar progredindo. Eu forneci uma pequena folha de trabalho para você e eu quero que você escreva qual é a sua ambição mais importante para este desafio. By the way, você pode querer fazer todas essas coisas, melhorar sua arte, construir seu portfólio, expandir suas mídias sociais seguindo, criar o novo todos os dias, todas as coisas. Também quero fazer todas essas coisas sempre que estou trabalhando em um desafio artístico. Mas eu quero que você escolha uma coisa principal para este desafio de arte que você vai priorizar acima de tudo o resto. As coisas podem ficar um pouco confusas e dispersas se tentarmos alcançar muito ao mesmo tempo. Podemos tentar fazer todas essas coisas enquanto você está fazendo esse desafio de arte. Mas você precisa priorizar um desses objetivos acima de tudo. Qualquer coisa extra que você receber será apenas a cereja em cima, o bônus extra. 4. Como criar seu plano: Traçar seu curso: crie seu plano. Ótimo. Agora você confessou sua ambição para seu desafio artístico. Agora vamos nos certificar de que isso aconteça. que horas do dia você vai trabalhar neste projeto? De manhã cedo, tarde, tarde da noite? Qual é a quantidade mínima de tempo que você vai trabalhar? Uma hora, 30 minutos, três horas? A primeira vez que eu fiz com sucesso um desafio Inktober, eu me comprometi a fazer um mínimo de uma hora por dia durante pelo menos cinco dias. Ao me comprometer com esses cinco dias, eu me tornei um amortecedor. Eu sabia que haveria inevitavelmente um dia em que algo aconteceria, e eu não seria capaz de fazer meu desenho naquele dia, mas isso significava que eu teria o fim de semana para compensar aquele dia perdido. Como eu trabalhei como artista em tempo integral, o buffer de cinco dias também me deu um fim de semana, o que é importante para mim. Todo mundo precisa de uma pausa do trabalho para voltar se sentindo revigorado. Não queria ser viciado em trabalho e trabalhar o tempo todo. Sabia que não seria sustentável. Agora, para mim, comprometer-se com um mínimo de uma hora foi perfeito. Uma hora não me pareceu esmagadora porque eu estava acostumado a trabalhar por muito mais tempo do que isso. Deu-me tempo para ser afundado em um desenho, mas não me senti intimidante. A parte mais importante, Eu propositadamente programado que um slot de hora quando eu realmente tinha mais de uma hora livre, dessa forma, se eu me sentia inspirado para continuar, Eu poderia trabalhar em uma peça mais de uma hora. Eu sabia que haveria dias em que eu simplesmente não queria desenhar, então o que eu faria naqueles dias era ajustar o temporizador, e eu sentava e dizia, “Bem, eu só tenho que fazer isso por uma hora.” Geralmente, cerca de 20 minutos, essa resistência, ou talvez aquela procrastinação, ou medo de que eu estava realmente sentindo que me fez não querer desenhar, que desapareceu quando entrei no desenho. Agora, alternativamente, comprometer-se com um prazo máximo pode ser uma estratégia melhor para você. Se você tem uma tendência a excesso de trabalho ou sobre a pesquisa que você faz, definir um limite de tempo pode ajudá-lo a trabalhar para criar arte mais rapidamente. Durante um Inktober, eu tinha um horário muito ocupado, então ter um limite de tempo significava que eu era forçado a ser criativo e criar atalhos que eu poderia criar trabalho mais rápido. Eu não tive tempo para pensar demais ou pesquisar minhas peças ou poses porque eu tive que começar uma nova peça no dia seguinte. Essa restrição me fez trabalhar de maneiras novas que eu nunca teria feito de outra forma. Por exemplo, criei um sistema mais rápido para referência de pose, e não me questionei tanto. Muitas vezes quando estou desenhando eu sou como, “Essa fala está certa? Talvez eu redesenhe isso.” Bem, eu não tinha tempo para isso, então isso me deixou mais confiante no meu trabalho porque eu faria uma linha e eu seguiria. Isso foi muito útil. o que fizer, não quero que se comprometa demais. Se você tem um emprego a tempo inteiro e filhos em casa, três horas por dia podem não ser sustentáveis para você. Talvez 30 minutos no início da manhã antes de todos se levantarem fossem mais controláveis. Faça o que é realista para você. Este desafio de arte é para você e para ninguém mais. Você se conhece melhor do que ninguém. Defina os tempos que fazem sentido para você e sua vida. Se isso significa trabalhar da meia-noite às 3h nos fins de semana, perfeito. Então faça isso, sua coruja noturna. O que quer que você decida, anote a que horas você vai trabalhar em seu projeto de arte, e por quanto tempo você vai se sentar e trabalhar nele todos os dias. Você pode usar a planilha que eu forneci, ou você pode escrevê-la em seu caderno de esboços. Apenas certifique-se de anotar. Igualmente importante, onde você vai fazer esse trabalho? Você tem uma mesa que você vai desenhá-la ou talvez um sofá? Maya Angelou, a famosa poeta, costumava alugar um quarto de hotel no mês em que ela iria escrever das 6h30 às 12h30 ou 13h30 da tarde. Muitos dos meus autores favoritos são conhecidos por se isolar em um lugar isolado para fazer seu trabalho, talvez uma cabana na madeira ou um hotel. Adoro fazer retiros de arte; viagens onde o propósito é passar muito tempo criando trabalho, mas em um novo ambiente. Durante a pandemia, aluguei uma casa na árvore no Airbnb e passei um grande pedaço de tempo todos os dias desenhando. Agora, talvez alugar um quarto de hotel ou obter um Airbnb chique não seja uma opção para você, mas talvez você ainda possa criar um ambiente especial divertido para você neste desafio de arte. Você pode reorganizar sua mesa para que ela se sinta fresca, nova e excitante? Você pode obter uma vela especial que você vai acender ou algumas luzes aconchegantes? Você pode fazer uma xícara especial de chá cada vez que você se sentar para trabalhar para que desta vez se sinta como um deleite? Este desafio de arte é um momento para você se reconectar com seu eu criativo e passar tempo trabalhando em seu ofício. O que você pode fazer para fazer esse espaço se sentir especial? O que quer que você decida se está trabalhando no sofá ou o único espaço privado que você tem está no carro, onde quer que você vá trabalhar, o que eu quero que você faça é anotar isso na planilha. 5. Como iluminar sua imaginação: A próxima coisa que queremos fazer é definir algumas restrições criativas para o nosso projeto. Agora eu sei o que você está pensando. Limitações, idiota, não quero fazer isso. Eu não quero me limitar. Mas estou aqui para dizer que restrições criativas são uma das melhores maneiras de iluminar sua imaginação. Digamos, por exemplo, que estou lhe dando uma página em branco agora e qualquer recurso que você quiser e eu estou perguntando, o que você pode vir acima para mim? Faça algo legal para mim agora, desenhe algo legal para mim. Possibilidades infinitas podem ser um pouco intimidantes para chegar a uma idéia legal. Mas e se eu lhe der algumas limitações como pintar três coisas que são verdes ou desenhar algo na sala usando apenas linhas retas, sem linhas curvas. Mais ideias aparecem na sua cabeça quando eu te dou algumas restrições criativas? Quando você é forçado a trabalhar com restrições, você é forçado a olhar para o mundo e olhar para o trabalho um pouco diferente. Faz você ficar um pouco mais criativo. O truque com um desafio de arte é que você quer encontrar a quantidade ideal de desafio. É como jogar que o chão é lava. Se o chão é lava e você tem que saltar para todas as diferentes partes do mobiliário sem tocar no chão. Se a regra é que você tem que fazer um backflip para ir de uma peça de mobiliário para a outra, isso não é divertido. Isso é muito difícil. Se a mobília está tocando, então você só tem que passar de uma peça para a outra, isso também não é divertido porque é muito fácil, é chato. Você quer o espaço ideal onde é complicado o suficiente, como você pode fazê-lo, mas é difícil. Isso é o que queremos em nossos desafios artísticos. Agora, eu não posso dizer quais são as melhores restrições para o seu projeto porque você tem seu próprio conjunto único de habilidades e o que pode ser um desafio para outra pessoa, pode ser fácil para você. Mas aqui estão algumas diretrizes que esperamos ajudá-lo a configurar as restrições certas para si mesmo. Identifique um ou dois, máximo três coisas que você deseja trabalhar. Para o meu primeiro Inktober, eu queria ficar melhor em desenhar pessoas e eu não era tão bom em desenhar pessoas. Dei a mim mesmo um monte de constrangimentos. Eu disse, primeiro, eu precisava criar um novo personagem todos os dias. Dois, cada um dos personagens precisava ter uma expressão facial diferente. Três, o personagem é necessário para interagir com um adereço ou o mobiliário ou um elemento de fundo. Quatro, eu precisava alternar entre diferentes cores de fundo. Sem fundos brancos porque eu usei um monte de fundos brancos na época. Bem, estou feliz com os resultados que obtive daquele Inktober, eu estava tentando melhorar em muitas coisas ao mesmo tempo. Desde desenhar pessoas estilizadas era novo para mim, teria sido mais inteligente para mim para me concentrar, assim como talvez desenhar uma variedade de movimentos ou desenhar o personagem está interagindo com adereços ou fundos. O seguinte Inktober, eu me concentrei em apenas desenhar rostos em vez de todos os corpos. Eu fiquei muito melhor em desenhar rostos porque eu não estava dispersa tentando ficar melhor em desenhar muitas coisas novas que eu não estava acostumado a desenhar. Agora, para o desafio que eu vou ser demostrando nesta classe, meu foco era aprender a criar mais de uma vibração mágica. O que eu fiz foi passar algum tempo estudando, “Ei, o que é que cria uma vibração mágica?” Às vezes é porque algo está flutuando ou parece estar levitando no ar. Ou outras vezes talvez fosse porque o objeto tinha um brilho ou talvez houvesse alguma iluminação etérea ou talvez houvesse um pouco de brilho ou estrelas ao redor de um objeto. O que decidi fazer era focar em fazer as coisas parecerem mágicas e não me concentraria em desenhar coisas novas para mim. Fiquei com o assunto que me sinto mais confortável e tentei trabalhar para fazer com que essas coisas se sentissem um pouco mágicas. Escolha sua paleta de cores com antecedência. Agora, não precisa ser sua paleta de cores. Também pode ser a sua perspectiva. Você pode decidir, eu vou desenhar rostos em linha reta ou rostos em três quartos de ângulos. Independentemente das escolhas que você pode fazer antes do tempo, isso vai liberá-lo para ser mais criativo com o resto do desafio. É por isso que o Inktober é tão brilhante. Você não tem que pensar em trabalhar em cores. Você só está desenhando em preto e branco. Se você está tentando um novo meio, que o Inktober é muitas vezes sobre tentar novos meios, você pode se concentrar em trabalhar nesse meio em vez concentrar em garantir que suas cores fiquem boas. Experimente um novo meio ou um novo assunto, não ambos. Falando nisso, se você está experimentando um novo meio de arte, talvez você queira experimentar aprender lavagem ou procriar ou tintas a óleo para este desafio, é muito tentar aprender a experimentar uma tinta a óleo e desenhar as mãos ao mesmo tempo. É melhor escolher um. Da mesma forma, se você realmente quer aprender a desenhar algo complicado, como muitas pessoas acham mãos difíceis de desenhar, talvez trabalhe com as ferramentas com as quais você se sente mais confortável. Defina expectativas realistas. Falamos mais cedo sobre quanto tempo você dedicaria a esse desafio. Se você está fazendo apenas 30 minutos, cinco dias por semana, você realmente terá tempo para desenhar três peças em uma semana? Já que você não terá muito tempo, talvez você decida que não fará peças tão detalhadas. Você vai decidir que você vai desenhar um peças mais simples, mas você vai girar para fora um monte deles. O que eu quero que você faça agora é que eu quero que você escreva as restrições criativas que você vai definir para o seu desafio artístico. Você pode usar a planilha que eu forneci ou você pode simplesmente anotá-la e compartilhá-la no projeto aqui no Skillshare. 6. Como conceituar modelos inteligentes: Estamos finalmente na parte mais empolgante, criando sua lista de solicitações. Claro, você é bem-vindo para acompanhar as instruções que eu faço nesta aula, mas você também é bem-vindo para criar o seu próprio. Quando você estiver brainstorming sua lista de prompts, quero que você planeje mais prompts, do que você realmente concluirá ou que você realmente compartilhará. Inevitavelmente, haverá peças que você não gosta ou que não saem bem, ou que você simplesmente não é capaz de terminar. É uma boa idéia criar mais prompts do que você pensa que será capaz de concluir, e também criar mais esboços do que você planeja concluir. É totalmente normal e tudo bem se você não terminar cada prompt. Basta planejar para isso fazendo uma lista maior do que você planeja completar. Na minha experiência, é melhor fazer seus prompts mais pequenos e acessíveis do que fazer um prompt super elaborado e complexo. A razão para isso é que você sempre pode elaborar sobre sua arte. Você sempre pode torná-lo mais complexo. Mas se você começar com um prompt que é como super específico ou super desafiador para você, pode ser um pouco intimidante começar. Claro que todos são diferentes e para você isso pode ser diferente. Talvez seja mais útil para você ser muito específico para que você realmente faça seu plano de ação. Mas, em todos os casos, trata-se de entrar em contato com sua criatividade. Este é o seu desafio. Vá para avisos que o inspiram. Você tem permissão para fazer o que quiser com este desafio. Mas o que você deve realmente desenhar? Bem, aqui estão algumas ideias para você começar. Você poderia fazer uma série de seus lugares favoritos, sua comida favorita, seus filmes favoritos, seus livros favoritos, música ou qualquer outra coisa. Suas coisas favoritas são um tópico fácil porque você já é apaixonado por isso. Que tal uma série de cartazes de viagem dos seus lugares favoritos? Você poderia fazer arte baseada em sua própria identidade. Talvez você seja um milenar. Você poderia fazer uma série de imagens que são coisas que você ama ou coisas nostálgicas de crescer. Ou você também pode fazer uma série de coisas que você não suporta, talvez como atender o telefone. A beleza desses tipos de projetos é que eles são muito compartilháveis. Há muitas pessoas que compartilham a mesma identidade que você e eles podem querer compartilhar a arte que você fez com alguns de seus amigos que também compartilham a mesma identidade. Você já viu algo em uma loja e só teve que comprá-lo para um amigo porque isso era apenas para eles ou marcar alguém em um post em redes sociais. É a mesma ideia aqui. Você quer fazer arte com que as pessoas possam se relacionar. Digamos que seu tópico é itens de brunch. Você desenha um item de café da manhã que começa com a letra a, b, c, e assim por diante. Agora, 26 avisos no alfabeto inglês. Isso é muito. Você provavelmente quer compartilhá-los em ordem alfabética para fazer uma apresentação mais atraente. Mas você também não precisa fazer o alfabeto inteiro. A a L ainda é 14 peças. Se uma idéia pegar fogo e se as pessoas realmente amam o que você está fazendo, você pode continuar a série. Se você perder o interesse, bem, 14 peças ainda é uma série considerável e as pessoas vão ter a idéia. Você também pode fazer um tema do arco-íris. Você poderia fazer um objeto semelhante, mas com cores diferentes. Por exemplo, frutas, você pode começar com maçã vermelha e uma laranja laranja, e depois um limão amarelo e assim por diante. Você poderia fazer um tópico, mas em várias estações diferentes. Talvez você desenhe um gato em uma roupa diferente para cada estação. Agora, as quatro estações não são muito. Você poderia expandir isso fazendo diferentes cenários climáticos. Semelhante à ideia das estações, você poderia fazer uma série de emoções. O filme Inside Out é um exemplo perfeito disso. Eles tiraram emoções e criaram personagens deles. Que ótima maneira de praticar suas habilidades de desenho de personagens. Como você acha que o corpo de Anger seria parecido? Que tipo de sobrancelhas e roupas Raiva usaria? Meu favorito [inaudível] foi quando eu fiz uma série de contos de fadas, mas com uma reviravolta. Para cada clássico, eu fiz uma inversão de gênero ou troquei o personagem branco padrão por uma etnia diferente. Ou transformei um vilão em herói ou vice-versa. Tomar um tópico com o qual as pessoas estão familiarizadas e colocar uma reviravolta inesperada nele é uma ótima maneira de capturar a atenção de alguém. Mantenha uma nota para quando as ideias lhe baterem. Eu tenho uma nota de maçã que simplesmente intitulado projetos de paixão e é cheio de idéias que eu vir acima com em momentos aleatórios, talvez no chuveiro ou enquanto eu estou dirigindo. Não escrevo, mas quando saio do carro, não me esquivo a essas ideias. Não faz ideia de que seja estúpido demais para acabar na lista. Eu só escrevo. Então, quando eu estiver procurando por uma idéia para mencionar mais tarde, eu posso voltar para essa lista. Tenho uma lista completa de ideias que achei inspiradoras em algum momento. 7. 8 dicas para quando as coisas ficarem difíceis: Vamos encarar, alguns dias vão ser péssimos. Você não vai querer sentar e fazer o trabalho. Aqui estão oito coisas que me ajudaram a passar por esses dias. Número 1, lote o trabalho. Um dos meus maiores obstáculos para começar é a procrastinação. Normalmente, isso é um medo do fracasso ou um medo de, “Eu não vou fazer algo legal”, ou algo assim. O trabalho mais difícil é, na verdade, o trabalho conceitual. É descobrir o que eu vou desenhar e então realmente esboçar e desenhar esses detalhes como, ok, isso é realmente o que essa idéia realmente vai parecer. O que eu descobri é que é muito mais fácil para mim planejar um dia onde eu faço todo o trabalho conceitual. Bem, meu objetivo é geralmente três esboços por dia. Quando eu me sento com essa intenção em mente, eu tenho que superar esse obstáculo para aqueles dias para fazer os esboços, mas a partir de então, é fácil navegar. Eu posso facilmente colorir as coisas e decidir quais texturas e detalhes, e todo esse trabalho fica muito mais fácil a cada dia depois disso. Para mim, gosto de trabalhar em lote. Gosto de fazer todos os meus esboços antes do tempo para me ajudar a superar essa procrastinação no resto dos dias. Vou te contar um segredinho. Para esta aula, eu realmente fiz o trabalho antes do tempo. Eu fiz os esboços. Eu vou estar rebaixando tudo, desde o esboço até a arte final que você possa seguir junto com os prompts mais facilmente e então eu desenhei na câmera, mas isso não é realmente o meu processo. Eu realmente faço todos os meus esboços na frente e então todos os dias eu estou fazendo uma única peça de arte e terminando para a arte final. Dois, siga sua inspiração. Trabalhe no prompt que é mais emocionante para você. Eu não percorrer minha lista de prompts e fazer cada prompt em ordem, eu escolho um prompt que é mais emocionante para mim trabalhar naquele dia. Quando as coisas ficam super regimentadas, elas ficam chatas para mim e deixar-me escolher qualquer prompt que eu quero trabalhar me dá uma sensação de liberdade, diversão e exploração, e uma sensação que eu estou apenas seguindo onde meu A inspiração está me guiando ao invés de ser constrangida. Número 3, trate-se. Reúna uma lista de podcasts, músicas , audiolivros, informações divertidas para você ouvir enquanto trabalha, algo para ajudar a mantê-lo motivado. Isso me ajuda a superar a resistência nos dias em que eu não sinto vontade de desenhar ou eu sou intimidado por desenhar porque eu tenho um deleite especial que eu tenho para ouvir. Eu só me permito ouvir audiolivros ou podcasts quando estou desenhando. Realmente parece, “Ok, bem, esta é a hora que eu posso ouvir esse deleite.” By the way, esta é outra razão pela qual eu gosto de fazer meus esboços antes do tempo porque eu realmente não posso ouvir um podcast e esboçar ao mesmo tempo. Mas uma vez que eu terminar com isso, eu posso facilmente ouvir algo e fazer todo o desenho. Número 4, crie um bom ponto de coleta. Pare em um ponto onde você pode facilmente ficar viciado em quando você começar de novo. Por exemplo, um dia eu tinha desenhado a forma de uma cobra para um dos meus prompts e eu estava tão animado para começar a colorir as flores e escolher as cores certas para tudo. Como eu estava perto do final do dia, eu apenas parei e na manhã seguinte eu estava tão animado para começar a desenhar novamente. Não havia medo ou procrastinação. O próximo passo foi muito óbvio para mim. Eu sabia exatamente onde eu ia começar, e eu tive a inspiração para continuar a partir daí. Se o próximo passo for óbvio para você ou fácil para você, você pode parar por aí e pegar no dia seguinte. Isso definitivamente não é uma coisa que funciona para todos, mas é uma dica que realmente me ajudou muito. Número 5, lembre-se, nem todas as peças que você fizer serão suas favoritas. Haverá altos e baixos. Lembre-se, cada peça que você criar não será um atordoador. Alguns vão ser péssimos. Alguns, você nem vai ser capaz de terminar e tudo bem porque ao criar peças suficientes, você vai criar algo que vale a pena, que vale a pena o esforço. Às vezes me sinto muito mal porque todo o trabalho que vejo de outros artistas que admiro é incrível e nem sempre faço arte incrível. Mas feeds de mídia social onde eu vejo que o trabalho do artista que eu admiro, aqueles são altamente editados. A maioria dos artistas não postam todo o trabalho que fazem. Eles postam o melhor do que fazem. Não é justo comparar-se a eles se cada peça que você cria não for inovadora. Se cada peça que você cria é magnífica, então ótimo. Estou feliz por você, isso é maravilhoso. Tangencialmente, algumas peças que eu amo não recebem a resposta de uma grande reação nas mídias sociais. Em geral, a mídia social não é o ser tudo e o fim do que você está fazendo artisticamente. Número 6, lembra-te porque estás a fazer isto. Para aqueles dias em que fazer arte é difícil, você precisa ficar em contato com por que você decidiu fazer isso em primeiro lugar. Se estou sentindo que não quero desenhar esse dia, acho útil reescrever meu porquê. Se você escreveu seu porquê de lições anteriores, talvez isso é algo que você pode começar o dia com é escrever por que você está fazendo isso. Número 7, responsabilidade. Outra maneira útil de se manter no caminho certo, conseguir um amigo de responsabilidade. Faça um desafio artístico com um amigo ou tenha um amigo com quem você possa verificar todos os dias. Um amigo que você pode dizer, “Ei, eu fiz meu desenho hoje”, ou que você vai ter que dizer, “Eu não fiz meu desenho hoje.” Para algumas pessoas, postar todos os dias no Instagram é responsabilidade suficiente. Mas pergunte a si mesmo o que funcionou melhor para você no passado para se manter dedicado e em seus objetivos? Foi claro sobre sua própria motivação para si mesmo? Era alguém esperando ou precisando de algo de você? Como você pode recriar isso para este desafio de desenho? Outra vantagem da responsabilidade amigo é que funciona bem ter alguém para pedir feedback se você está se sentindo preso em sua arte. Número 8, leve o tempo que precisar. Tudo bem se seu desafio levar mais tempo para terminar, do que os dias que você começou com. A parte importante é que você está colocando o tempo todo. Boa arte leva tempo para fazer, e está tudo bem se você demorar um pouco mais para terminar uma peça, menos que, claro, seu objetivo fosse terminar uma única peça todos os dias. Você pode fazer várias obras de arte que você realmente não gosta, ou que não ressoam com seu público, mas é sobre ficar melhor em fazer arte. É passar tempo no seu ofício. Cada peça que você vai fazer vai torná-lo um pouco mais forte. Você aprenderá com cada peça. Espero que essas dicas ajudem você a manter seu desafio quando as coisas ficam difíceis, mas chega de falar. Vamos mergulhar em desenhar nossos prompts. 8. Organizando seu próprio desafio: Dicas para hospedar um desafio artístico de sucesso no Instagram. Hospedar seu próprio desafio artístico no Instagram é uma ótima maneira de se conectar com a comunidade de artistas, mas também é uma ótima maneira de expandir seus seguidores nas mídias sociais. O mais importante é que você vai precisar criar um gráfico para promover e compartilhar seu desafio artístico. Pode ser tão simples quanto uma lista com o título do desafio e os prompts listados, ou pode ser uma ilustração inteira na qual a lista de prompts está integrada. Seja como for, certifique-se de incluir seu identificador do Instagram, o nome da sua conta do Instagram na imagem, bem como uma hashtag única que as pessoas podem usar para o desafio. Isso é super importante porque como as pessoas estão participando do desafio de arte e eles recompartilham esse gráfico, essa informação, a hashtag e seu nome Instagram, serão a maneira mais fácil para as pessoas voltarem para onde você e encontrar todas as regras e todas as informações sobre o desafio. Se você não está fazendo um desafio completo, mas simplesmente “desenhe isso no seu estilo”, onde as pessoas redesenham sua arte, você pode simplesmente usar a arte como o gráfico de promoção compartilhável. Apenas certifique-se de que você está incluindo seu nome Instagram e a hashtag. Eu recomendo que você venha com uma hashtag única para o seu desafio, porque se as pessoas estão apenas marcando você, é super fácil perder isso em suas notificações do Instagram porque essas notificações desaparecem depois de um tempo. Ter uma hashtag torna mais fácil para você encontrar a arte de outras pessoas, mas também torna mais fácil para outras pessoas que estão participando encontrar outros artistas que também estão participando do desafio. É uma boa maneira de construir essa comunidade. Crie uma hashtag que é fácil de ler e fácil de soletrar. Pesquise no Instagram com antecedência e certifique-se de que a hashtag que você deseja usar não é algo que já está em uso por outra pessoa. Você usará esse gráfico de promoção compartilhável para anunciar seu desafio artístico, mas também desejará reutilizá-lo sempre que publicar sua arte para o desafio, para que possa adicioná-lo como uma segunda imagem à sua arte. As pessoas não veem todas as postagens que você faz, então toda vez que você compartilha um novo prompt, é um bom lembrete para as pessoas de que elas também podem participar desse desafio. Eles poderiam ter perdido o anúncio original. Outra coisa a ter em mente com esse gráfico promocional é que você quer torná-lo a mesma proporção que a arte que você está fazendo para os prompts. Então, se sua arte vai estar em um formato quadrado, faça seu gráfico compartilhável também um quadrado. Isso ocorre porque para postagens de carrossel ou postagens onde você tem várias imagens no Instagram, Instagram corta-as todas para a mesma proporção. Então, ou vai ser todos os quadrados ou todos os retângulos e você não quer cortar metade da sua lista de prompts. É importante que você diga explicitamente às pessoas que elas podem participar do desafio e como elas podem participar. Não suponha que eles vão saber que é um desafio e que eles podem se juntar a você. Eles podem simplesmente assumir que você está fazendo esse desafio e eles podem não participar de todo. Escreva na legenda, como as pessoas podem se juntar a você, mas também achei útil criar um slide gráfico com as diretrizes para que as pessoas se juntem a você. Para essas diretrizes ou regras ou seja lá o que você quiser chamá-las, mantenha as coisas simples. O objetivo para um monte desses desafios de arte é aumentar seus seguidores de mídia social e quanto mais fácil for para as pessoas participarem, melhor. Você não quer tornar isso super complicado para eles. Você decide o que você acha que é importante e quais regras você quer que as pessoas usem quando estão se juntando ao seu desafio artístico. Mas o que eu recomendaria é pedir a eles para marcar você no post, usar a hashtag e recompartilhar essa lista de prompts para que outras pessoas também possam se juntar a ela. Você pode querer manter seus prompts simples para que seja fácil para pessoas de todos os níveis de habilidade participar. Se você está executando um desafio de arte, é realmente útil compartilhar a arte de outras pessoas. Encoraja as pessoas a quererem partilhar a sua arte, toda a gente gosta de ser promovida. Há muitas maneiras de você fazer isso, você pode compartilhar a arte das pessoas todos os dias em histórias, você também pode criar postagens de recursos que você coloca em seu feed do Instagram. Para meu encontrar sua classe de estilo de ilustração, eu criei postagens de recurso onde eu marquei um monte de artistas que estavam participando. Se é realmente importante para você que você mantenha seu feed Instagram muito bem curado e você não quer colocar a arte de outras pessoas na frente do seu feed, você pode fazer o que eu fiz para a minha forma de desenhar classe. Acabei de fazer uma foto de capa que dizia: “Ei, estes são projetos inspiradores, mas a primeira imagem no poste do carrossel foi minha própria arte. Certifique-se de que você está marcando todos os artistas no post, porque o objetivo principal disso é promover outros artistas para que seja fácil para as pessoas encontrá-los. Para alguns desafios como desenhar isso em seu estilo, existem contas de recursos que irão promover diferentes desafios que estão acontecendo. Se você encontrar contas que promovem desafios de arte, você pode marcá-las em seu gráfico de promoção compartilhável, espero que elas espalhem a palavra sobre seu desafio. Pode ser difícil conseguir que as pessoas participem de um desafio se você tiver uma pequena mídia social seguindo. Uma maneira de superar isso é hospedando um desafio de grupo. Então, o que você pode fazer é combinar com artistas que estão em um nível semelhante ao seu e apresentar um desafio juntos. Um grande exemplo de um desafio de grupo é a semana folktale. Então, há um punhado de artistas que estão promovendo os prompts, que estão hospedando o desafio, e eles marcam uns aos outros. Ter um alcance mais amplo é uma maneira mais fácil de incentivar mais pessoas a participar. Finalmente, faça um desafio porque você está animado para fazer isso sozinho. Não há como prever se as pessoas vão participar ou não e você não pode forçá-las a isso, então certifique-se de que qualquer tópico que você está desenhando, é algo que você ficaria feliz em desenhar independentemente. Não se decepcione se seu primeiro desafio artístico não um sucesso massivo e não receber centenas de participantes. Nem todos os desafios que apresentei foram populares. Tenha em mente que você vai aprender fazendo este desafio e você será capaz de levar essas lições para o seu próximo. 9. Desafio dos momentos mágicos: Tudo bem, agora temos um plano de jogo, e na próxima parte da aula, vamos mergulhar na parte divertida, fazendo a arte. Aqui está a minha lista de avisos que vou ilustrar. Agora, no próximo conjunto de vídeos, mostrarei como abordo esses prompts, juntamente com dicas e insights que ganhei ao fazer cada peça. Há várias maneiras de você se juntar a mim. Você pode fazer sua própria interpretação única do prompt. Há um milhão de interpretações diferentes lá fora para cada um desses avisos, e eu tenho certeza que você vai chegar com sua própria versão incrível. Ou você pode criar sua própria versão do que eu criei. Tipo como um empate isso no seu estilo. Se você está se sentindo particularmente queimado, esta pode ser uma maneira muito fácil de abordar esse desafio. Claro, você também é bem-vindo para trabalhar a partir de sua própria lista de prompts também. Seja como for que decidas abordar o desafio, adoraria ver a tua arte. Adicione seu trabalho ao seu projeto Skillshare e você pode atualizá-lo todos os dias com novas peças. Dica profissional. Escolha sua peça favorita como sua foto de capa, e não tenha vergonha de atualizar essa foto de capa se você criar uma nova peça que você ama ainda mais. Adoro destacar o trabalho dos alunos nas minhas mídias sociais, boletins informativos por e-mail e anúncios do Skillshare. Então, se você quiser uma chance de ser destaque, certifique-se de incluir seu identificador Instagram em seu projeto. Por isso, quando te dou crédito, as pessoas podem encontrar o teu trabalho. Lembre-se, divirta-se fazendo esta arte e tenha tempo para se conectar com as outras pessoas que estão fazendo este desafio comentando sobre suas peças. Vamos começar. 10. Modelo 1: ingredientes da bruxa: O que eu realmente me interessou naquele primeiro ano foi criar diferentes formas únicas de garrafas. Eu queria ter uns altos, curtos, gordos, magros, queria brincar com coisas mais angulares e mais ao redor, então eu estava brincando com essas formas. Eu também queria brincar com diferentes estilos de rolhas. Alguns que eram mais grossos, ou mais gordos, ou talvez um redondo como você vê aqui. Eu também queria ter alguma repetição na arte. Estas flores, eles têm como uma forma de sino para eles, e eu queria usar a mesma forma nos cogumelos. Eu também me diverti muito jogando com perspectiva distorcida, então você pode ver com o líquido, às vezes ele realmente cai em uma perspectiva talvez irrealista, ou perspectiva forçada. Também fiz a mesma coisa com as rolhas. Eles também têm uma perspectiva forçada sobre eles, e a parte inferior de alguns desses arquivos também. Com as folhas e as flores, ter uma cor sólida parecia um pouco chato, então eu queria adicionar um pouco de variação nas cores lá dentro, eu só pensei que isso trouxe à vida um pouco melhor. Lembre-se de como eu estava falando sobre querer ter repetição em uma forma, então eu estou realmente definindo essas formas de cogumelo para que eles reflitam o que as flores são, modo que quando seus olhos saltam ao redor da tela, é como, oh, essas são as o mesmo, e isso é divertido. Agora, aqui nos cogumelos, você verá que as pernas dos cogumelos são um rosa muito pálido, e eles se misturam no branco do frasco da garrafa atrás deles. Uma coisa que posso fazer quando essas cores estão muito próximas uma da outra, posso criar um contorno. Vou delinear as pernas dos cogumelos aqui. Erros acontecem a todos nós, de alguma forma eu desenhei uma linha vermelha sobre todas essas folhas, então eu estou apagando e consertando isso, acontece mesmo na arte digital. Às vezes, quando eu estou desenhando, você vai me ver encolher algo muito baixo, e isso é para que eu possa ver como este olhar se este era uma miniatura minúscula no Instagram, ou no meu site. Será que tudo contrastar com um se destacar muito bem? Quando eu vejo isso muito pequeno, eu penso, você sabe o que, na verdade essas garrafas formas e o fundo rosa, eles não são super fortes, então eu vou criar um contorno em torno dessas garrafas, e eu também vou adicionar um pouco de e escuridão para o fundo para ajudar a criar um pouco mais de contraste entre o fundo e as próprias garrafas, e eu pensei que seria apenas divertido para adicionar alguns pequenos traços e pequenas linhas no fundo e alguns textura. Finalmente, havia um pouco de espaço morto ao redor das garrafas, e eu pensei que algumas etiquetas nessas [inaudíveis] ficariam muito fofas, e encheriam o espaço um pouco melhor. 11. Modelo 2: Mariposa: Para este desenho de mariposa, vou usar a simetria da ferramenta Procreate que eu possa desenhar ambos os lados da mariposa ao mesmo tempo. Vou entrar no ícone da chave inglesa, na guia Canvas, e vou ativar o Guia de Desenho, e então eu vou para a extremidade mais distante que diz Simetria. Agora, toda vez que eu estou olhando para uma camada, ele precisa dizer auxiliar de desenho ligado ou desligado. Se eu tocar na Camada e tocar em Assistente de Desenho, ele me permitirá desenhar com simetria. Se isso está desligado, o que às vezes esqueço, vou ter que desenhar os dois lados. Isso é algo que se você estiver acompanhando no Procreate, você pode querer prestar atenção. Há tantas mariposas bonitas e divertidas lá fora e eu me diverti muito pesquisando diferentes tipos de mariposas. Na verdade, eu criei muitos esboços diferentes com todos os tipos de mariposas diferentes. Decidi que uma mariposa solitária era a minha favorita. Eu realmente amo a cor deles, eu amo a forma. Enquanto eu tirei a maior parte da minha inspiração de lá, eu também fiz meus próprios projetos no centro das asas. É muito importante apontar aqui, estou iniciando uma nova camada, então eu tenho que voltar a ativar o Drawing Assist para a nova camada, caso contrário eu só vou colorir em uma metade da tela. Acredite, eu esqueço o tempo todo e é muito irritante quando finalmente percebo. O objetivo de fazer esta traça parecer mágica era criar um brilho para que a mariposa parecesse brilhante, quase iridescente. Eu criei um gradiente que você pode ver onde é mais leve em direção ao centro do corpo na traça e fica mais escuro em direção às bordas. Então era tudo sobre um equilíbrio de criar pequenos detalhes delicados nas asas, e que eu tinha um monte de diversão com apenas chegar com meus próprios pequenos projetos. Já que é uma mariposa Luna, descobri que as formas lunares seriam boas. Além disso, por que não flores e cogumelos já que isso parece ser um tema que está correndo através de todos os meus prompts mágicos. Também com os cogumelos, eu também queria criar um brilho. Você vai me ver ligar e desligar a camada de esboço um pouco aqui. Enquanto a camada de esboço é ótimo para me ajudar a decidir onde eu vou colocar minha cor base e minha arte final real, quando ela está ligada, ele também faz com que as bordas de tudo pareçam realmente nítidas e claras, enquanto que eles podem não realmente quando o camada de esboço está desativada. Eu ligo e desligo muito para verificar isso. Eu gosto muito de flores ultimamente. Tenho um jardim pela primeira vez na vida. É provavelmente por isso que estou fazendo tantos tipos diferentes de flores e desenhando tantas flores nesses prompts porque tentar cultivar flores a partir de sementes e aprender sobre elas tem sido realmente emocionante e inspirador para mim. Estou apenas adicionando os toques finais, mas realmente a parte mais importante aqui é criar novamente esse brilho. Realmente parece que esta mariposa está brilhando na noite e isso é realmente o que parece mágico sobre esta peça para mim. A última coisa que estou fazendo aqui é uma coisa de composição. Estas flores amarelas, elas estavam um pouco perto demais da borda superior da tela, então eu apenas abaixei as flores. Estou tão animado para ver suas interpretações desta traça rápida. Certifique-se de compartilhá-los em seus projetos. 12. Modelo 3: poção mágica: Este prompt era uma poção mágica e então meu objetivo final era criar uma garrafa interessante para colocar a poção e como eu poderia fazer isso realmente parecer mágico. Eu acho que o objetivo para mim era criar algo que brilha. Eu estava realmente encantado com a idéia de ter algum cosmos ou um mundo diferente olhando dentro da garrafa. Como o que você poderia engarrafar as estrelas e a lua, então essa era a minha ênfase. Mas tendo apenas a garrafa por si só parecia um pouco maçante, eu pensei que seria realmente bom toque para adicionar algumas flores por lá. Uma das chaves sobre as flores era que eu queria criar uma variedade de formas, então eu não queria que todas fossem exatamente iguais. É por isso que você me vê desenhando essas três flores menores aqui embaixo. Mas, ao mesmo tempo, aquelas duas flores de topo, imaginei que poderiam ser basicamente a mesma coisa. Na verdade, o que eu fiz foi duplicar as camadas da flor que eu desenhei pela primeira vez, e eu tinha desenhado cada elemento. Desenhei a cor de fundo em sua própria camada, desenhei a cor centro completo em sua própria camada e os destaques e sombras em sua própria camada. Quando eu dupliquei aqueles mais, eu era capaz de realmente facilmente mudar as cores. Parece uma flor diferente, mas é basicamente a mesma coisa. Às vezes eu gosto de usar pequenos atalhos como esse por não ter que redesenhar tudo ao mesmo tempo, mas também torná-lo um pouco diferente. Uma grande parte de fazer esta poção parecer interessante foi criar esse brilho. Eu quero criar um movimento criando este splash ao virar da esquina e então eu precisava criar um gradiente de cor para criar esse brilho. Depois que eu tinha feito aquele brilho suave, eu poderia aparecer em minhas estrelas e minha lua e realmente enfatizar por trás disso. Uma vez que eu tinha terminado a garrafa, eu senti que era um pouco perto na cor do fundo, então eu adicionei um contorno mais forte em torno dele e alguns destaques para realmente fazer com que ele se sentisse como se fosse brilhante. Então finalmente eu entrei e criei mais alguns detalhes sobre as folhas e iluminou essa cor para que eles não eram da mesma cor que a garrafa. 13. Modelo 4: caveira: A primeira coisa que eu realmente queria focar era ter certeza de que eu estava criando um crânio bonito porque crânios podem ser assustadores e eu realmente não gosto de fazer arte assustadora. Minha estratégia com isso era fazer algo bonito, mas talvez um pouco assustador, talvez um pouco mais escuro. Uma grande parte do foco nisso era fazer uma forma muito arredondada e amigável para o crânio. Parte disso é fazer os olhos realmente grandes. Coisas que têm olhos grandes tendem a ser muito fofas. Eu também fiz o nariz um pouco de forma de coração porque isso também é bonito. Eu quero entrar em detalhes, adicionando mais do que apenas o crânio porque eu acho que seria apenas chato ter um crânio como a obra de arte. Uma das coisas que eu realmente me concentrei para as velas era criar esses gotejamentos cerosos. Senti que os gotejamentos cerosos adicionaram, primeiro lugar, interesse visual a esta ilustração, mas também que esses gotejamentos curvos, eles se sentem como algo que eu quero tocar e agarrar. É assim que eu me sinto sobre velas, e eu estava tipo, cera, isso é divertido de brincar com isso. Senti que isso acrescentou muito a esta peça. Quando estou preenchendo as formas com a cor base deles como o branco do crânio. Eu gosto de mover meu pincel na direção que eu gostaria de ver marcas texturizadas. Eu uso pincéis texturizados para que a cor não seja toda uma massa sólida e às vezes parte do fundo mostra através e você pode ver as pinceladas que você seria capaz de fazer com tintas físicas. Eu uso um movimento curvo na parte de trás do crânio e eu vou usar um movimento para cima e para baixo ao preencher as velas porque o crânio deve ser curvado e as velas são realmente eretas. Outra coisa chave em que estou pensando é criar a quantidade certa de contraste entre as cores. Como a cor roxa no interior das órbitas oculares ou os gotejamentos nas velas. Eles precisam ser mais leves do que o rosa escuro das velas, e também mais leves do que o fundo. Parece que sou um génio a escolher a cor exacta, mas estou a redesenhar esta peça. Passei muito tempo brincando com a cor certa para as velas o fundo e a cera enquanto trabalhava os esboços para a peça original. Muitas das minhas peças, eu adicionei fundo realmente texturizado, mas para esta peça, eu realmente gostei de como o fundo estava escuro contra o crânio branco, mas eu senti como se fosse um pouco pesado, então eu pensei que seria divertido para adicionar uma textura azul mais clara em torno dele e criar um pouco de uma borda divertida para criar um pouco de movimento também. Não é apenas uma linha reta, realmente curvilínea este contorno roxo claro. Você vai me ver realmente mexendo com a flor aqui, e o que eu realmente queria fazer com esses pequenos detalhes é criar alguns contrastes visuais. Quero ter certeza de que estou desenhando algo grosso e fino. O caule é fino e as folhas são grossas para criar contraste visual. Então, para fazer as coisas parecerem mágicas, eu realmente queria criar um brilho em torno das velas. As velas eu criei um fundo roxo agradável atrás deles, mas também eu adicionei alguns pequenos brilhos e coisas para criar este brilho, talvez como um pequeno efeito de brilho crepitante. A parte mais eficaz de tudo isso eu acho que foi criar o brilho em torno do crânio. Eu realmente me concentrei em fazer a parte mais leve do crânio, a parte mais brilhante onde as velas estariam batendo nele. Eu também fiz um pouco de uma linha na mandíbula porque a linha do maxilar estaria saindo um pouco. Aqui estou eu só mexendo com as cores no crânio. Primeiro, senti que o crânio era muito roxo e não branco pálido o suficiente para se destacar contra o fundo, mas depois de iluminá-lo, percebi que precisava o brilho da luz das velas fosse mais distinto. Estou desenhando uma linha mais nítida para os destaques brancos. Espero que apareça mais forte. É assim que me aproximo de fazer um crânio escuro, misterioso e mágico, mas também fofo. 14. Modelo 5: livros: Este prompt é livros, e eu poderia ir um monte de lugares diferentes com este prompt. Há tantas ideias que tenho para desenhar livros mágicos. Eu sou um leitor ávido e eu amo livros sobre magia, e então eu estava realmente interessado em desenhar algo que tinha a ver com magia e livros. Um dos meus favoritos é livros que têm portais neles, portais para mundos diferentes. As Crônicas de Nárnia, onde você tem que passar pelo guarda-roupa para chegar ao outro mundo mágico. Adoro isso, e também em Coraline. Em Coraline, ela tem uma pequena porta que entra entre apartamentos, mas quando ela abre, ela entra no outro mundo. A idéia de portais é super fascinante para mim, então eu pensei que seria muito divertido para fazer uma estante que é cheio de diferentes portais pequenos que me faz pensar em Gumby, Eu não sei se você já assistiu Gumby the show. Mas eles mergulhavam nesses livros e iriam para outro mundo, mas de qualquer maneira, há tantas idéias que tenho com magia e livros. Mas pensei que talvez fossem portas de fadas e uma estante seria muito divertido, como portas de rato. Mas uma das coisas que eu realmente queria fazer era explorar diferentes tipos de portas. Eu realmente também gosto de decoração de casa, então eu queria colocar um monte de plantas e um monte de espelhos diferentes de molduras. Esta peça foi realmente pura diversão. Era tudo sobre tentar encontrar maneiras diferentes de colocar muitas coisas que você poderia olhar e muitos detalhes dentro delas. Primeiro, eu estou apenas nocauteando todas as cores diferentes e espaçamento para fora a cor, então eu não tenho um monte de portas roxas bem ao lado do outro, e equilibrando a paleta de cores porque o fundo é rosa pálido. Tendo um bom equilíbrio dessas cores, eu realmente estou focando em acentos principalmente roxos, e detalhes de azul-petróleo, e eu quero um pouco de pop amarelo. Em retrospecto, uma coisa que eu acho que faz essa ilustração funcionar é criar um senso de escala. Se eu tivesse feito uma estante de livros com um monte de portas, essa ilusão de serem portas minúsculas ou muito portas, eu não acho que teria funcionado. A chave era justapor aqueles com objetos que são “tamanho normal”. Colocar essas plantas de tamanho normal e livros de tamanho normal eram essenciais para criar essa ilusão, para criar aquela sensação de portas de fadas mágicas reais. Com uma peça tão ocupada, eu realmente preciso ter certeza que objetos diferentes não estão se sobrepondo uma forma que torna difícil distinguir objetos uns dos outros. Por exemplo, as folhas nesta planta que eu estou desenhando, Eu quero ter certeza que eles podem ser vistos distintamente dos livros e das prateleiras. Por exemplo, uma folha que termina na mesma borda da prateleira é difícil de distinguir, mas posso facilmente ver essa forma distinta quando é desenhada com um pouco de espaço entre os dois objetos. Outro truque se não houver maneira de evitar formas sobrepostas é usar cores fortemente contrastantes. Vou iluminar as cores das folhas para que se destacem dos livros. Então, além disso, é tudo sobre a criação de detalhes divertidos sobre essas cores. Muito disso é apenas desenhar detalhes extras no topo. Assim que tiver os detalhes, quero voltar e brincar com algumas das cores. Uma cor lisa e plana é um pouco chato, então eu estou adicionando mais textura para as portas e a estante. Adicionando um pouco mais de estrias no espelho, eu vou adicionar mais detalhes nas folhas porque elas são tão grandes, e apenas um verde plano vai parecer chato. É tudo sobre adicionar detalhes, textura e sombreamento. Esta peça foi apenas pura diversão, eu provavelmente poderia continuar acontecendo e sobre, adicionando mais detalhes. Mas você tem que parar em algum lugar. 15. Modelo 6: cobra: Eu desenhei essa cobra antes de me sentar para filmar esta versão. Esta é na verdade a segunda vez que estou desenhando a cobra. Acho que o que gastei a maior parte da minha energia focando foi criar um bom fluxo curvilíneo para o layout da cobra. Achei útil começar com uma pequena linha fina para o layout onde eu queria que as curvas mentissem, tendo em mente que preciso abrir espaço para esses loops fiquem distantes para que o corpo da cobra não esmague realmente estreitamente juntos ou que se esmagarão em vez de um bom loop ou curva. Depois disso, eu trouxe minha linha mais grossa, e desenhei diretamente no centro naquela linha original, ou como eu precisava, movei-a ligeiramente para a esquerda ou para a direita daquela linha original. Na área próxima ao pescoço, o corpo da cobra faz abóbora em vez de se curvar bem. O que eu decidi foi naquela área problemática, acabei de colocar uma flor sobre essa seção. O resto das flores e folhas eu queria tecer ao redor do corpo da cobra, mas não distrair daquele fluxo curvilíneo em que trabalhei tanto. Eu queria que a cobra se destacasse muito contra o fundo. Fiz do fundo a cor mais escura, e a cobra a mais clara. Isso significava toda a cor, e a peça viria das flores, já que se tratava de organizar as cores para que seu olho salte ao redor da peça. Usei uma cor um pouco mais escura sob as estrelas e a borrei para criar um efeito de brilho. sombreamento era muito importante no corpo da cobra você possa dizer qual parte está na frente e atrás. Eu decidi adicionar a barriga da cobra por baixo dessa seção longa e enrolada, parte porque pensando em como as cobras se movem, que parecia provável ser onde seu corpo se torcia, e empurraria , e não se incomodaria, mas também porque era um espaço em branco, ao contrário das áreas enroladas e da frente, então havia espaço para a barriga. Existem dezenas de maneiras criativas de desenhar uma balança de cobra, e eu brinquei com um punhado deles antes de acabar com a versão mínima que usei. Pode ser um exercício divertido fazer alguma pesquisa e ver como outros artistas retratam a escala de cobras, para obter algumas ideias de como você pode querer fazer as suas. A razão pela qual estou desenhando essas flores é tudo um equilíbrio de tentar adicionar detalhes atraentes sem prejudicar ou tirar a atenção da própria cobra. Não sei se consegui equilibrar isso perfeitamente, mas me diverti muito com essa peça e descobri novas maneiras de desenhar flores. 16. Modelo 7: casa em forma de bule: Esse prompt para mim era realmente sobre abraçar as coisas que eu queria desenhar. A ideia de uma casa de fadas de bule parecia muito brega para mim, mas é apenas algo que eu queria desenhar, e esse desafio de arte era tudo sobre fazer as coisas que eu queria fazer. Era eu me dando permissão para explorar os temas e as idéias em que estou interessado. Bule como casa, parece divertido para mim. Originalmente, quando desenhei este bule e comecei a colorir, era muito chato. Passei muito tempo tentando descobrir como eu poderia fazer parecer visualmente interessante. A melhor coisa que eu inventei foi realmente enfatizar os diferentes planos dele. Eu tinha áreas onde é um roxo mais brilhante, e um roxo mais escuro, para realmente fazer essas formas se destacarem. Na verdade, passei muito tempo com esse identificador tentando descobrir uma maneira interessante de desenhá-lo. Eu também me diverti muito, avião estilisticamente com linhas na minha arte recentemente, então eu realmente gostei de criar contornos para muitas dessas peças. Isso realmente faz o bule se destacar, e eu adorei adicionar as linhas tracejadas lá dentro também. Outra coisa estilisticamente que venho tentando evitar são cores simples e planas. Com as folhas e os cogumelos aqui, eu realmente adicionei um pouco de sombreamento. Eu me certifiquei de que havia cores mais claras de verde e cores mais escuras de verde, e o mesmo com o vermelho no cogumelo. Não é apenas uma cor plana de vermelho, há luzes e escuros também. Eu adorava essas flores brancas, mas cara, elas realmente se misturaram ao fundo. Terei que ajustar o plano de fundo mais tarde para lidar com isso. Também se divertiu muito brincando com diferentes tons de vermelho. Espero que pareça que parte disso está na frente, e parte dela está na parte de trás. então é uma flor de duas camadas. Tentei adicionar uma textura mais escura ao fundo para fazer essas flores brancas estourarem, mas infelizmente, isso significava que as divertidas cores amarelas que eu tenho lá realmente não apareceram mais, então tive que mudá-las para uma laranja mais escura. Se eu tivesse algum conselho, seria escolher suas cores de fundo antes do tempo. Talvez até faça suas texturas de fundo antes do tempo, porque se as coisas não aparecerem, você terá que reeditá-las. 17. Modelo 8: caldeirão: O prompt de hoje é o Caldeirão. Um truque divertido para desenhar o caldeirão é desenhar um oval plano baixo para o corpo do caldeirão e, em seguida, desenhar o lábio do caldeirão no pescoço que ele o conecta. Claro, quando penso em caldeirões, penso em bruxas e gatos. Parecia natural desenhar um gato, em vez do gato preto tradicional, achei que seria divertido tentar fazer um gato branco. Bem, honestamente, eu também quero experimentá-lo porque o caldeirão é preto e um gato branco faz com que esta peça apareça ainda mais. Criar os redemoinhos de vapor e fumaça foi muito divertido aqui. Passei muito tempo tentando diferentes versões de vapor e fumaça, mas no final, escolhi essa formação porque gostei de como as diferentes espirais são apontadas para dentro em direção ao centro da peça. Mas minha parte favorita é provavelmente todas as bolhas. Eu não apenas desenhei as bolhas do mesmo tamanho. Para desenhar seus olhos e boca, desenhei as bolhas menores à medida que elas se movem para baixo. Mas eu sempre vario os tamanhos porque esse contraste nos tamanhos é um pouco mais interessante do que apenas bolhas que são exatamente do mesmo tamanho. Além disso, esses pequenos salpicos no lábio do caldeirão não são tão fofos? Essas pequenas gotículas eram muito divertidas de desenhar. 18. Modelo 9: café cósmico: O prompt de hoje é café ou chá cósmico, sejam quais forem suas bebidas favoritas. café cósmico soa melhor do que a bebida cósmica de escolha. Eu queria desenhar uma cachoeira surreal de chá derramando em uma xícara espumante. Uma dica para conseguir assim o copo, inicialmente desenhei um copo como um copo oval redondo normal e depois vim em cima disso para desenhar linhas onduladas. Eu realmente combino com as linhas que vão do centro da taça para fora. Na verdade, fiz a mesma coisa com o prato. Eles desenharam um oval para a placa, desenharam um círculo no centro da placa com linhas saindo daquele centro. Em seguida, desenhou arcos de cada linha para criar uma placa recortada. Agora estou apenas preenchendo cores planas para tudo. Depois que adicionei cores planas a tudo, comecei a adicionar alguma textura ao fundo e desenhei algumas cores muito claras ao redor do copo. Espero que isso crie um visual enevoado. Em seguida, ele se resume a detalhes. Claro, eu tenho minhas estrelas cintilantes no café e perdi. Então a cachoeira foi muito divertida de desenhar. Na verdade, eu faço referência a cachoeiras para desenhar isso, então pareceria mais água caindo de uma cachoeira em vez de apenas um líquido de corda única derramando. Esses pequenos traços castanhos claros em forma de U que seguem a curva da cachoeira são fundamentais para criar essa sensação de movimento. Também me certifiquei de ter ruas claras e escuras para criar essa sensação de movimento fluindo. Agora, ao criar o sombreamento e a estrutura do copo, percebe linhas brancas subindo e descendo, elas se alinham com aquele rasgo dourado de Kearney. Eles alcançam as seções que estão na parte U de cabeça para baixo, a parte que estaria indo em direção ao centro do copo. Em seguida, estou adicionando sombras a vários lugares, então estou criando uma nova camada e configurando-a para multiplicar, e adicionando sombras não apenas ao copo de chá, mas também a essas flores também. É importante notar que estou desenhando a sombra não só sob as flores, mas também um pouco sobre as flores também. Há um pouco de sombra na borda do caule e embaixo do caule, mesmo com as pétalas e as folhas. Isso realmente cria uma sensação de profundidade, e lá você o tem. Você pode pegar um conceito muito simples como uma xícara de café e transformá-lo em algo especial com muitos detalhes interessantes. 19. Modelo 10: leitura das mãos: Se você está intimidado com a ideia de desenhar as mãos, eu tenho um truque muito fácil para você. Tire uma foto da sua mão e rastree-a. Ter a palma da mão assim, é provavelmente a perspectiva mais fácil de desenhar. À medida que você está rastreando, use-o para proporção. Você não precisa rastrear as mãos perfeitamente. Um simples dedo cônico se traduzirá facilmente. Como o prompt era quiromancia, incluí vincos interessantes na mão. Na verdade, me referi a muitos gráficos de quiromancia e aprendi muito sobre a leitura das palmas das mãos. No final, as linhas não faziam a peça parecer mágica o suficiente, então adicionei chamas à ponta dos dedos. As chamas são mais leves onde o calor é mais quente, então desenhei um pouco de gradiente nelas. Também desenhei a luz refletindo na ponta dos dedos do polegar. Ao desenhar as flores no lado esquerdo da pintura, comecei desenhando a forma geral que queria que as flores tomassem. Então desenhei as pétalas começando no centro da flor e trabalhando para fora. Depois de terminar a forma das pétalas, posso ajustar a camada base e apagar ou adicionar qualquer forma conforme necessário. Então eu estou adicionando sombras e destaques a cada uma das pétalas para criar a ilusão delas em camadas umas sobre as outras. Enquanto estou desenhando as minúsculas flores vermelhas no centro do lado direito, estou combinando elas voltadas para a direita ou para a esquerda ou em direção ao espectador. Todo o pico de flores está criando uma forma redonda. Também estou pensando nisso ao acrescentar os destaques e estou usando apenas os destaques mais brilhantes do lado das flores individuais que estão voltadas para as chamas. Com esta flor amarela, eu já tinha desenhado a forma da base por baixo, então passei muito tempo criando as formas de pétala. Adoro a ideia de as pétalas se curvarem ao invés de ficarem planas. O truque com a fita é desenhar a coisa toda e depois apagar os pedaços que eu quero estar atrás das mãos. Então é tão simples quanto desenhar linhas escuras onde a fita curva que faz parecer que se dobra em torno de si mesma. Finalmente, estou adicionando uma flor para preencher o espaço no canto superior direito. Algum sombreamento e textura para as folhas. Adicionando um pouco de textura ao fundo e, finalmente, algumas flores brancas finas para garantir que eu esteja equilibrando a quantidade de branco e vermelho e amarelo em cada lado da peça. 20. Notas finais: Parabéns, você passou por todos os prompts. Quero agradecer muito por participar desse desafio. Especialmente todos vocês que se juntaram a mim e participaram da versão ao vivo desta aula. Foi um prazer ver você atualizando seu trabalho durante todo o desafio. Se você ainda não o fez, se esqueça de compartilhar sua arte conosco na galeria do projeto. Você pode fazer isso usando o site do Skillshare e clicando no botão Projetos e Recursos abaixo deste vídeo, no lado direito dessa página, você verá um botão que diz criar seu projeto. Ou, se você já criou um projeto, poderá clicar em seu projeto e editá-lo e atualizá-lo com sua arte mais recente. Certifique-se de conferir o que outras pessoas estão fazendo na galeria do projeto também. Também compartilharei seu trabalho no Instagram. Se você quiser compartilhar seu trabalho lá, você pode me marcar @PaperPlaygrounds e não se esqueça de usar o #MagicalMomentsArt, que eu possa encontrar seu belo trabalho. Se você estiver interessado nos pincéis digitais que uso, tenho uma lista dos meus pincéis recomendados no meu site. Você também pode se inscrever no meu boletim informativo, onde compartilho dicas e recursos para artistas também. Se você estiver interessado em aprender a aumentar o nível da cor em sua arte, confira minha aula de teoria das cores. Também tenho aulas sobre como usar o Procreate, como desenhar e até como ganhar a vida como artista. Você pode encontrar tudo isso no meu site ou no meu perfil do Skillshare. Espero que você consiga passar algum tempo voltando a entrar em contato com seu espírito criativo e aproveitando o processo de criação de arte. Se você gostou desta aula, por favor, deixe-me uma avaliação positiva ou até mesmo um agradecimento na guia de discussões. Suas palavras amáveis significam muito para mim e você me inspira a continuar criando aulas. Obrigado por passar seu tempo comigo e mal posso esperar para ver sua arte.