Modo de fonte rápida

1. Introdução de fontes rápida: Eu crio gráficos de camisetas para empresas de vestuário de surf, marcas ao ar livre e marcas de pesca. Meu nome é Ray Dombroski e também dirijo um negócio chamado The Vector Lab. Ele vende texturas, modelos e ferramentas de economia de tempo para designers gráficos. Esta classe é chamada Fast Font Mods, e eu vou mostrar-lhe meus métodos rápidos para criar tipos personalizados e letras, com base em apenas fontes regulares. Estou começando uma nova marca de camisetas e vou mostrar os passos envolvidos na criação de um logotipo tipográfico para ele. Você pode acompanhar e criar tipos personalizados para suas próprias camisetas, marca ou projetos. Obrigado por assistir. 2. Ferramentas e materiais: Para esta aula, a lista de materiais das minhas ferramentas é realmente muito curta. É um Macintosh, tenho um iMac e estou executando Adobe Photoshop CC e o Adobe Illustrator CC. Eu vou estar indo e voltando entre o Illustrator e o Photoshop. A outra coisa com a Adobe é, porque eu tinha uma associação CC, eu também tenho acesso ao Typekit, que dá acesso a uma tonelada de fontes, é realmente conveniente e muito rápido. Outra ferramenta que eu uso muito são Notas de Campo. Eu gosto desses novos, são um pouco grandes em comparação com os antigos. Eu uso uma caneta Muji preta, apenas faz uma linha fina muito agradável e é bom para esboçar. A última ferramenta é um telefone inteligente com uma câmera, eu tenho um iPhone. Basicamente, precisamos disso para tirar fotos de nossos pequenos esboços em miniatura, e também tirar fotos de texturas. Vou falar disso em um minuto. 3. Pinterest: Se já tiveste alguma das minhas outras aulas, sabes que gosto de começar no Pinterest. É aqui que me inspiro ao longo do tempo. Se eu vir algo na web que eu ache interessante, eu vou fixá-lo em um quadro. Eu tenho um monte de placas diferentes, as principais são inspiração de design gráfico, tipo e letras e T's. Este é o lugar onde eu pino diferentes imagens de inspiração que eu realmente gosto por isso aqui é inspiração design gráfico. Há apenas milhares e milhares de ideias lá. Se você está preso, ele vai te dar algum lugar para ir como lançamento fora de. Vamos voltar atrás e o que eu já fiz foi ter curado o que eu estava pensando para esta aula. Eu só tenho um número seleto de pinos aqui, então eu vou passar por isso e te dizer o que eu estava pensando. Primeiro de tudo, aqui está tipo de letra com script e parece que é provavelmente um vintage. Nunca se sabe nos dias de hoje, com o Photoshop, as pessoas podem fazer as coisas parecerem velhas facilmente. Mas há algumas razões para eu realmente gostar disso e deixe-me ampliar um pouco para que você possa vê-lo um pouco melhor. Uma coisa que você vai notar é que algumas áreas têm preenchido com a impressão, como esta pequena área aberta e R, a outra coisa que você vai notar é onde as letras se conectam não é um ponto afiado. É uma espécie de raio para isto. Isto é devido a provavelmente algumas coisas , pode ser devido às ferramentas. Se eles usaram uma fresadora para gravar essas letras para impressão, essa broca da fresadora tem um raio de modo que ela só pode ficar tão apertada. A outra coisa é, é chamado de ganho de tinta e é quando você imprime dependendo do material, a tinta se espalhará um pouco. Talvez preencha essas pequenas áreas e suavize alguns desses raios. Dá menos aparência de computador se você conseguir isso com seus projetos. Vamos voltar aqui. Este é Herb Lubalin, eu costumava chamá-lo de Herb Lubalin porque eu não sabia, mas eu acho que o nome dele é Herb Lubalin e eu não acho que nós vamos fazer algo diretamente fora de referência, mas é apenas o meu tempo todo peça favorita do tipo, eu simplesmente adoro isso. Se conseguires encontrar coisas assim, certifica-te de que as guardas para que possas voltar e olhar para elas. Este é provavelmente muito difícil para você ver, mas eu gosto desta fonte de script pincel aqui. Eu acho que eu realmente sei que tipo de letra é, então nós podemos acabar usando algo assim, mas nós também vamos mudá-lo. Não vai parecer que estamos apenas a derrubar o design deste tipo. Aqui está algo que isso parece ser verdadeiro vintage, provavelmente embalagem de produto incrível. Novamente, você notará onde estão as conexões de letras. Há um raio para ele. Isso é muito legal, pode ser um dia moderno, alguém acabou de pintá-lo neste caminhão velho. Eu não sei se isso é realmente vintage verdade, mas eu gosto do tipo que passa por uma swash debaixo de samambaia lá em baixo. Vamos ver, chillll. Eu acho que este é obviamente um design moderno. Novamente, as conexões entre as letras estão todas arredondadas, parece muito incrível. Duxbak de novo. Esta é uma verdadeira safra de uma revista. Há um par de coisas legais acontecendo aqui. A Utica Corp, onde se sobrepõe ao tipo principal, a letra, as cores se apagam para que vá do preto ao branco. Além disso, o tipo de marca registrada dentro deste swash sob o tipo. Essa coisa é incrível. Provavelmente não vai fazer nada parecido, mas parece um tipo de letra preta. Novamente, as conexões de letra são todas arredondadas. Este é um tipo muito preciso, não há qualquer borda áspera para ele, mas parece muito legal. Aqui está um belo design, você pode ter visto este antes. Eu não sei, ele tende a aparecer muito como na minha página do Pinterest. A única coisa que você vai notar é que há textura dentro do tipo. Você vê muito disso nos dias de hoje, mas eu acho que ainda é uma técnica muito válida agora. A razão pela qual as pessoas começaram a emular este estilo é porque ele se parece um carimbo de tinta antigo ou apenas como um trabalho de impressão ruim e imperfeito. Este tipo de textura é realmente bom para o design de camisetas. Qualquer textura é realmente boa para o design da camiseta porque ela se rompe como as áreas realmente sólidas e quando você pode fazer isso, ela lhe dará menos tinta em sua camisa. Será mais uma impressão suave, então a textura é sempre boa. Aqui está outro exemplo dessa textura, a mesma coisa. Eu realmente gosto desse tipo mexicano aqui. É provavelmente mais como uma fonte de alto contraste e as áreas diluídas foram diluídas tanto que realmente desaparecem, mas ainda é muito legível, então eu amo isso. Dues Ex Machina, eles sempre têm coisas muito legais. Novamente, parece a mesma fonte. Posso tentar incorporar algo semelhante. Obviamente, vamos mudá-lo. A razão pela qual eu gosto disso como uma peça inteira é que o script obviamente é como um script pincel, um olhar pintado à mão. A letra san-serif parece um pouco imperfeita. Talvez eles colocaram no ilustrador perfeitamente com alguma fonte perfeitamente feita. Então eles traçaram sobre ele, eu não tenho certeza, mas tem um pouco de imperfeição e combina com o roteiro. Como uma composição, parece muito bom. A razão pela qual eu gosto disto é aquela vaga sob o guião. Ele só parece muito legal e vintage e provavelmente será um estilo que fica ao redor para sempre. Se você quiser verificar qualquer um destes fora ou meus outros painéis de pinos no Pinterest, eu vou deixar links e você pode seguir esses, e você pode ver todas as coisas que eu fixei e espero que eles inspirar você, e espero, você pode encontrar o seu próprio coisas que inspiram você e incorporam isso em seu trabalho também. 4. Faça um esboço da sua ideia: Então, quando eu estava criando as idéias para esta marca, eu fiz um monte de pequenos esboços no meu caderno de esboços, e depois de fazer aquela exploração do Pinterest, eu queria um logotipo principal, pelo menos para começar por esta marca de camisetas. Está bem aqui. É por isso que vamos procurar. Vamos em frente e saltar para o Adobe Illustrator e começar a colocar este design. 5. Typekit e Illustrator: No Illustrator, vamos criar um novo documento. Basta ir arquivo novo, e realmente não importa o tamanho do seu documento. Normalmente começo em 4.000 por 4.000. Faço muitas camisetas. Então, se você pensar em uma camiseta de 300 pontos por polegada, é um pouco mais de 13 polegadas de largura, então não importa, mas é assim que eu gosto de começar. A outra coisa é, eu praticamente sempre trabalho no modo RGB. Agora temos um documento em branco. A única coisa que eu quero fazer é deixar o Airdrop aquele pequeno esboço, e apenas colocá-lo diretamente no meu Mac. Vai aparecer aqui nos meus downloads. A outra coisa legal está no Illustrator CC Agora você pode cortar imagens. Então vamos cortar, o que não precisamos. É uma coisa útil antes de você ter que entrar no Photoshop e fazê-lo e colocá-lo de volta. Então, isso corta um pouco desse trabalho extra, e vamos movê-lo para o lado aqui do quadro de arte. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é ir em frente e digitar Mas Bueno. Agora eu fiz meu quadro de arte tão grande que, fonte normal de 12 pontos, você nem consegue ver. Vamos perícia aqui em cima. Eu já sei que quero diminuir o arrendamento. Isso é um pouco melhor. É um bom ponto de partida. Agora vamos fazer algumas cópias disto. Vamos em frente e entrar no Typekit, e vamos tentar encontrar algumas fontes agradáveis. Portanto, adicione fontes do Adobe Typekit. Primeiro de tudo, vamos procurar o script principal, se você passar aqui para as classificações, você encontra o script, basta clicar nele e ele automaticamente é curado para baixo para apenas fontes de script. Gosto deste guião do Edwin, mas provavelmente não é o que vamos usar. Como eu disse, acho que reconheço essa fonte de script pincel que foi usada em um par de imagens. Vamos clicar ao redor e ver se conseguimos encontrar aquela fonte de script pincel agradável. Aí está, loja da esquina. Acho que é exatamente a mesma fonte que foi usada em algumas camisetas que mostrei na seção do Pinterest. Sim. Isso parece muito legal. Já estou vendo coisas que não gosto nesta fonte. Mas parece muito com o que eu tinha imaginado na minha cabeça, e mais ou menos com o que eu desenhei. Então vamos em frente e sincronizar isso. Agora a outra coisa é que precisamos encontrar aquele tipo secundário. Vamos voltar. A outra palavra que vamos usar é marca. Vamos em frente e digite isso. O que eu quero fazer aqui é que eu quero que a fonte seja algo um pouco distinto ou único. Vamos em frente e clique em decorativo. Isso nos dá a todos os pequenos tipos de letra peculiares. Só vou dar uma olhada até ver algo que me chama a atenção. Ok, aqui está uma que eu acho que eu gosto. Este nebuloso. Agora, a coisa legal sobre isso é se você se lembra daquela peça que eu mostrei onde um pequeno espaço entre as letras estava preenchendo com tinta. Isso pode ser um problema com essa fonte na verdade, mas eu gosto da aparência dela, e eu tenho algumas idéias sobre como podemos abrir essas pequenas áreas e ajustar essa fonte. Vamos em frente e sincronizar essa também. Sim, excedendo meu limite, mas aposto que ainda funcionarão, então vamos voltar ao Illustrator. 6. Layout e Illustrator: Vamos digitar Brand e vamos ver aqui. Vamos fazer o script que era CornerStore. Essa coisa parece incrível. Agora, você percebe que eu coloquei as letras um pouco perto demais aqui e o M e o B estão se sobrepondo no momento. Mas eu já posso dizer que esta fonte vai funcionar. Para o tipo de marca Neplus, que parece incrível. Vamos começar nosso layout. Vamos começar com essa coisa. Vou deixar uma cópia ao vivo do tipo aqui em cima e com o guião aqui em baixo. Vou Zoom daqui a pouco. Vamos em frente e converter isso em esboço. Há algumas maneiras de transformar o tipo em contornos. Um deles é Objeto, Expandir e, em seguida, clique em “OK”. O outro é Type, Create Outlines, de qualquer maneira funciona. Vamos entrar aqui e deixe-me apenas clicar duas vezes para isolar isso e colar de volta lá. Agora, eu vou mover o mouse um pouco para que ele não se sobreponha. Agora, há algumas coisas que não gosto nesta fonte. Tem esse rabo de pincel bem aqui no A, não muito interessado nisso. Parece bom, mas não é o que eu quero. Vamos ampliar aqui. Você verá que há uma pequena oscilação bem ali. Vamos adicionar. Estou apenas clicando na tecla Option para alternar entre adicionar pontos e subtrair pontos. Vamos subtrair esse ponto e nós vamos apenas arrastar esta alça apenas para obter as coisas agradáveis e suaves lá dentro. A outra coisa que eu realmente não gosto é o quão perto isso é. Eu quase quero ver este movimento ascendente do s para a esquerda um pouco. Vamos selecionar este s. Com fontes de edição, eu gosto de usar esta ferramenta faca e apenas cortar peças. Vamos em frente, corte isso, corte isso e agora cortamos um pedacinho. Eu só quero ver isso acontecer um pouco, mas podemos fazer isso com um derrame também. Vamos em frente e apenas arraste um pedacinho para lá e vamos escalar isso. Eu provavelmente quero que esta peça ascendente seja da mesma largura que a original. Parece certo. Vamos nos livrar dessa peça original. Antes de começarmos a mexer com isso, vamos em frente e suavizar onde cortamos as coisas. Nós vamos nos livrar de alguns desses pontos e eu vou arrastar este punho, para que você volte ao normal. Vamos adicionar um ponto aqui, vamos nos livrar desse e arrastar isso. Isso parece muito bom. Não parece mais um “S “, então vamos colocar o derrame de volta lá. Talvez se fosse mais uma curva. Acho que estou gostando disso um pouco mais. O cara que projetou esse tipo deve estar balançando a cabeça agora, mas tudo bem. Acho que parece muito bom. A outra coisa que eu quero fazer é nos livrar dessa pequena torção no topo do E, que de novo é totalmente legal, mas eu não estou nisso, então eu vou fazer a mesma edição de estilo que fizemos antes. Vamos nos livrar deste pequeno golpe final no o aqui. Vamos nos livrar dos pontos e eu estou apenas arrastando essa alça para que tudo fique bom e suave. Vamos também nos livrar dessa parte do derrame. Acho que está começando a parecer muito bom. Agora, a outra coisa que eu gosto de fazer com o Type é, provavelmente tem muito a ver comigo trabalhando na indústria de surf antes é, eu gosto de fazer o que é chamado de Lockups. Travamentos são quando você bloqueia Tipo com formas. Se eu colocasse um hexágono em torno disso, ou um círculo, ou um oval, ou alguma elipse estranha, ou trapezoide, mas eu vou colocar um círculo em torno dele. Começamos a obter uma composição quando fazemos isso, então mude-a para um Stroke. Mude esse curso até que pareça muito bom. Acho que isso parece muito bom. Eu quero ficar lá um pouco e lembrar que a outra coisa que queremos é a amostra abaixo, então precisamos deixar espaço para isso. O que eu vou fazer, eu vou enviar isso para trás e vamos mudar para um cinza claro. Ainda podemos vê-lo, mas não interfere na edição de qualquer outra coisa. Vamos para a nossa cor, vamos HSB, Saturação de matiz, preto, eu acho. Vamos apenas virar esse preto, assim, para que ainda possamos vê-lo. Vamos em frente e ir ao Comando para bloquear isso, então se tentarmos selecioná-lo, está fora do caminho. Eu ainda sinto vontade de puxar este ponto bem ali, eu acho que parece bom. Outra coisa em que estou pensando é Mas em Espagnol, o A tem sotaque. Aqui está a outra coisa também. Se, digamos que não gostamos deste S, especialmente pago por uma fonte realmente boa, há uma chance de haver um glifo como uma versão alternativa, especialmente com acento em caracteres. Às vezes você pode obter esses glifos embutidos, e eu tenho uma janela de glifos aberta aqui, que é glifos do tipo de janela, se você não tiver aberto. Vamos em frente e olhar, e com certeza eles têm personagens acentuados. Oh, aí está. Temos este A realçado, vamos clicar duas vezes sobre este A acentuado, lá vamos nós. Eu não quero voltar e fazer o que eu fiz novamente, vamos expandir objeto, e isso éconvertido em vamos expandir objeto, e isso é contornos, clique duas vezes sobre ele e apenas ir Comando X, se livrar disso, Comando V, e vamos apenas descobrir onde ele está localizado naquele A, clique duas vezes sobre isso para isolá-lo, e vamos apenas nos livrar de A, mas o sotaque ainda está lá, que parece ótimo. A outra coisa que eu quero fazer é, se você olhar para este esboço, nossas letras maiúsculas são um pouco maiores. Acho que talvez seja legal aumentar a altura das nossas letras maiúsculas. A outra coisa que eu quero fazer primeiro, vamos em frente e desenhar essa swash. Eu só vou começar de novo aqui, e eu estou segurando minha tecla Shift, se eu quiser uma linha completamente horizontal, e isso vai me ajudar a conseguir isso, e também bloqueá-lo em um eixo horizontal. Eu não sei como eu vou conectar este O, ainda vamos em frente e apenas acabar com isso, cortá-lo fora e então nós vamos descobrir isso mais tarde, nossa marca vai caber lá, e na verdade isso vai parecer melhor do que isso. Vamos em frente e converter isso para preencher e podemos ter uma idéia um pouco melhor sobre ele. Podemos colocar nossa marca aqui, começar a olhar para isso. Vamos fazer com que eu leve isso para a frente, troque para branco. Vamos mudar esse rastreamento, vamos realmente espaço, a palavra marca à parte, talvez até 300. Vamos descobrir como esse “O “vai funcionar. Acho que está começando a parecer muito bom. Vamos em frente e converter este traçado contornos, objeto expandir, e então podemos jogar com o peso um pouco. Estou gostando disso, vamos pegar esta peça só para obter uma conexão suave e esta peça e abrir o seu localizador e clicar em mesclar. Agora, ele funde essas duas peças. Agora, se você aproximar de perto, você vai notar que não alinhamos muito bem. Vamos em frente para adicionar um ponto de ancoragem aqui, abaixo e acima dele, e deste lado acima, e abaixo dele, e vamos apenas ir em frente e nos livrar dessas peças, você pode ver que há um pouco de uma torção direita Ainda lá, puxe os nossos pontos de ancoragem. Isso está começando a parecer bem legal, vamos voltar a essas letras maiúsculas, vamos pegar partes disso, fazer aquilo com ele, e você tem que entrar aqui e puxar algumas dessas alças para compensar. A outra coisa com este B, quero desconectar onde estas duas pinceladas se conectam. Vamos para este B e fazer uma pequena cirurgia com uma ferramenta de faca para que possamos cortar isso. Vamos também cortá-los, essencialmente o que estou fazendo agora é acelerar o processo para que você não tenha que assistir em câmera lenta. Mas eu estou fazendo o que eu fiz antes, cortando as coisas para que eu possa mover as coisas, e colocar tudo no lugar certo com as proporções certas, e então eu voltar e corrigir todos os pontos e suavizar todas as curvas. Agora estamos conversando. Isto está parecendo muito bom. A próxima coisa que eu quero fazer é, vamos usar nossa ferramenta de tesoura e cortar algumas dessas partes, e nos livrar dessas áreas de sobreposição, porque o tipo vai manter esse círculo juntos onde essa sobreposição está acontecendo. A outra coisa que eu quero fazer é mudar isso de volta para preto, e também vai colocar arredondado em tampas sobre isso para que as bordas um pouco arredondadas. A outra coisa é que se você pensar sobre este tipo, ele foi desenhado como um Escrito de Pincel desenhado à mão, o problema com este círculo é que ele é um pouco perfeito demais. O que podemos fazer no Illustrator é, ir pegar essa ferramenta, é chamada de ferramenta de largura, e agora podemos entrar e podemos realmente diluir ou engrossar partes disso, digamos que uma dessas partes seja um pouco mais grossa e eu posso diluir essas partes, e isso apenas acrescenta um pouco de imperfeição a ele. Você não vai ficar tão computadorizado. Enrossar essa parte, diluir essa parte. A próxima coisa que queremos fazer é entrar no Photoshop e usar isso para modificar esse tipo também. 7. Tipo de edição no Photoshop: Ok, antes de entrarmos no Photoshop, eu ainda sou um Illustrator aqui, vamos em frente, selecionar tudo isso e ir para o comando C, e vamos para o Photoshop, e vamos para o arquivo novo. Para isso, vamos apenas 4000 por 4000 pixels a 300 pontos por polegada, que deve ser alta resolução suficiente para a maioria das impressões. Vamos verificar se o modo de cor é RGB, e vamos clicar em Ok. Vamos colar no nosso design. Sabe que há mais uma coisa. Acho que o sotaque é grande demais para o meu gosto. Então, vamos entrar aqui. Esta é a coisa legal sobre o tipo de edição é que você pode ser muito indelicado e obtê-lo exatamente como você quer. Sim, isso parece legal. Vá em frente e selecione isso novamente. Comando C, Comando V, Clique em Retornar. Vamos esconder a versão antiga. Lembre-se que conversamos sobre, em uma fonte de script, essas conexões de letras arredondando para fora. Quando você tem uma fonte e você digita, é realmente difícil para o designer de tipos realmente fazer essas conexões cercadas e isso é só porque cada letra é uma letra individual. Então não há como prever como. Quero dizer, isso seria loucura, eu acho que você provavelmente poderia fazer se você tivesse glifos suficientes e tivesse combinações de letras separadas para cada letra. Mas um pouco demais para pedir, penso em um designer de fontes. A outra coisa que eu quero fazer é que eu realmente quero diluir este script um pouco. Gosto do peso do círculo, então não quero mudar isso. Vamos também obter esta marca em sua própria camada separada. Vamos apenas obter uma seleção de retângulo de que ir Comando C e eu só vou realmente preencher Shift F5. Indo para preencher preto, e então ir Command Shift V para colar essa marca em uma nova camada, e eu vou deixar como está no momento. Vamos selecionar este círculo porque eu não vou mexer muito com isso. Command X, Command Shift V. Agora temos a marca em uma camada, temos o círculo em uma camada e temos Mas Bueno em uma camada. A próxima coisa é, nós vamos apenas usar a função de borrão. Precisamos do tipo Mas Bueno achatado no branco. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas ir para o comando A, turno de comando C, que é uma cópia mesclada. Então, quando eu ir para o Comando V, vai colá-lo com o fundo branco lá dentro. Vamos apenas ir em frente e esconder a camada anterior. Então vamos; filtre, desfoque, desfoque gaussiano, e você só vai borrá-lo. Eu não sei. Você provavelmente vai ter que tentar isso algumas vezes para ir e para trás para ver o que funciona. Se você exagerar, você vai perder tudo. Se você fizer isso, não vai mudar muito. Então, para este tipo, eu acho que meu instinto está me dizendo que eu gosto de 12 pixels, clique em Ok. Agora nós estamos indo para ir; imagem, ajustes, limiar, e isso leva tudo de volta para apenas um preto e branco reto, e você vai notar que essas pequenas interseções entre as letras são arredondadas. Então, já estamos alcançando o que nos propusemos. Agora, se eu mover o controle deslizante para a direita, ele fica muito grosso e se nós o movermos abaixo do nível padrão de 128, ele diminui, e eu quero diluí-lo apenas para ter algo um pouco diferente, e não vai parecer muito parecido com o tipo de base com o qual começamos. Então, sim, isso parece muito bom. Agora, vamos voltar e ativar a visibilidade dessa marca. Agora, obviamente não parece bom em tudo porque você tem esse roteiro arredondado, e então ele tem essa fonte serif realmente slabby e isso precisa ser arredondado para fora. Então vamos em frente e desfocar essa marca também. Filtro, borrão, borrão gaussiano, talvez um pouco menos nisso. Vamos para como 10 e agora vamos voltar a esse script Mas Bueno para que possamos vê-lo, e na camada para marca vamos; imagem, ajustes, limiar, e você pode ver que padrão 128, perdemos todas essas peças do meio. Há pequenos buracos de donut. Vamos deslizar isso para a direita e isso parece muito legal. Vamos em frente e clique em ok para aplicá-lo e isso é praticamente isso no Photoshop. Então você pode apenas salvar isso e esse é o seu arquivo, mas o que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura e eu vou te mostrar como fazer isso a seguir. 8. Como encontrar texturas: A maneira mais fácil de criar suas próprias texturas é com um smartphone, e há algumas regras que são boas para manter. Dessa forma, você economizará um pouco de trabalho extra a longo prazo. O principal é ir para fora e procurar coisas como madeira de concreto, tinta rachada, e a outra coisa é que é melhor tirar as fotos na sombra ou em um dia nublado. Dessa forma, você não terá nenhuma sombra interferindo com sua textura. Fora isso, o principal é que você quer manter sua câmera paralela à superfície da textura da qual você está tirando uma fotografia, porque você realmente não quer qualquer perspectiva em sua textura em geral. 9. Como aplicar textura no Photoshop: Vou soltar a foto que acabei de tirar no meu Mac e depois abri-la no Photoshop. Agora, realmente só precisamos que esta textura seja em torno de 4.000 por 4.000 pixels. Vamos ver. Nem é tão grande, mas não importa. Vamos em frente e escalá-lo até 4.000 pixels de largura e a próxima coisa que queremos fazer é olhar em nossos canais para ver qual tipo de canal tem a quantidade certa de contraste. Isto é principalmente apenas uma chamada de julgamento da sua parte. Gosto do canal vermelho. Vamos ao Comando A, Comando C, clique no RGB e cole nesse canal. Vamos para o filtro carimbado incorporado do Photoshop. Filtrar, Filtrar galeria e vamos diminuir o zoom para caber na tela. Podemos ajustar esses controles deslizantes, eu tinha meu equilíbrio claro-escuro em um e se eu abaixar a suavidade, há muito mais textura. Se eu aumentar. Ele se perde um pouco demais, então pense em torno das sete, parece muito bom. vamos clicar em Ok e eu quero me livrar de alguns desses grandes aglomerados da textura. Vamos em frente e usar nossa ferramenta de clonagem e fazer uma amostra de algo próximo. Vou pintar por cima de um par destes. Não me importo com essas linhas horizontais, mas acho que elas se distraem um pouco. Vamos apenas separá-los um pouco. Agora, a outra coisa que queremos fazer é borrar isso um pouco para nos livrarmos de alguns desses pequenos pixels cinzentos nas partes super pequenas da textura. O borrão do filtro, o desfoque gaussiano e nós realmente vamos desfocar isso muito menos do que o que nós desfocamos o tipo. Vamos fazer isso, não sei, digamos 2,1 pixels. Vamos o limite de ajustes de imagem, e isso vai transformar tudo em um preto ou branco puro. Eu acho que para esta textura cerca de 120 parece muito bom. Na CC agora eu acho que esta imagem é um pouco grande demais para fazer um pincel. Vamos colocar pixels de tamanho da tela de imagem e reduzirá a altura para 4.000 pixels. Clique em OK e clique em Continuar. Vamos para Editar, Definir Predefinição de Pincel, e vamos chamar essa textura Mas-Bueno. Clique em OK. Agora você pode ver que isso faz um pincel. Podemos voltar ao nosso tipo. A próxima coisa que eu quero fazer é colocar tudo em uma camada e vamos deixar tudo apenas preto separado do fundo branco. Neste caso, a maneira mais fácil de fazer isso é apenas clicar em seus canais e, em seguida, Command clique em seu canal RGB. Volte para suas camadas, crie uma nova camada, selecione inversa e, em seguida, edite, preencha e preencha isso com preto. Agora posso desligar essas outras camadas. Se eu desligar a parte de trás no branco, você verá agora que o tipo está todo isolado, então parece muito bom. Volte a ligar o branco para que você possa ver um pouco melhor. Aqui está como vamos aplicar a textura. Vamos em frente e ir Camada, Máscara de camada, revelar tudo, que adiciona uma máscara de camada. Agora podemos pintar essa textura nessa máscara de camada e ela vai derrubar a transparência através do nosso design Mas-Bueno. Vamos em frente e selecione, Carregar seleção. Então não queremos máscara de camada seis, queremos transparência de camada seis. Ele vai selecionar as áreas onde o tipo está. Mas agora o que queremos fazer é selecionar, modificar, contratar. Vamos tentar 12 pixels. Agora nós apenas temos o tipo de interior deste tipo selecionado e vai haver um pouco de traço sobrando depois de adicionar em nossa textura. Vamos para os nossos pincéis. Se você não está vendo seu pincel, provavelmente é só porque ele é maior que o quadro de arte para que você possa reduzi-la. Se você ainda não estiver vendo o cursor, verifique se o caps lock está desativado. Dimensioná-lo até o tamanho adequado e eu vou apenas clicar e nós estamos pintando preto nesta máscara de camada. Certifique-se de que esta máscara de camada é realçada e, em seguida, basta fazer um pequeno clique e que derruba uma transparência através do seu design. Eu acho que isso vai ficar um pouco melhor se nós contratar essa seleção realmente um pouco mais. Vou desfazer isso e voltar a selecionar, modificar, contratar. Vamos colocar mais quatro pixels em cima disso. Veja como isso parece. Acho que parece muito bom. Vamos fazer mais uma coisa para testá-lo e vamos colocar uma camada de ajuste, camada, nova camada de ajuste, inverter. Só para ver o que isto parece ter passado. Acho que parece muito bom. Esse é basicamente o nosso design. 10. Conclusão: Se você fez essa aula no Skillshare, certifique-se de postar seu próprio projeto. Dessa forma, você pode ter alguma visibilidade para isso. Se você gostou desta aula, eu tenho alguns outros workshops completos e tutoriais sobre Skillshare, bem como raydombrowski.com e thevectorlab.com. É isso. Obrigado por assistir.