Moda 101 | Aprenda design e estilos- texturas, modelagem e muito mais!

1. Introdução: BEM-VINdos!: Você é um fascista em ascensão Silas, designer de moda ou simplesmente quer curar seu guarda-roupa ou estilo pessoal? É? Então este curso é para você. Bem-vindo à moda fundamental é um-para-um. Sou radical como toga e sou instrutor de obsessão, serviço e moda. Para mim, a moda não é apenas sobre as roupas. Também se trata de transmitir um certo pensamento ou um certo sentimento ou mensagem. Você faz isso brincando com diferentes cores, tecidos, padrões e texturas. Neste curso, aprenderemos sobre a análise do tipo corporal, diferentes texturas e suas propriedades. Como as formas influenciaram a silhueta de uma pessoa. As regras da mistura de pó, os cinco tipos de corpo, acessórios para diferentes turnos de fase e, claro, muitos trajes, hacks sorridentes. Aprenderemos absolutamente essencial para qualquer pessoa que trabalhe na moda ou apaixonada por paixão deve saber. Você também aprenderá o quão importante esses traços realmente, muito difíceis. Eu acho que é super apaixonado por ensinar moda porque eles perceberam com que frequência eu uso esses fundamentos como um silêncio da moda. Então, pensando apenas como um subúrbio de paixão e eu adoraria ensiná-los a você. Estou super animado para a aula de hoje. Vamos começar. 2. Introdução aos 5 tipos de corpo: Olá a todos e bem-vindos à nossa primeira lição sobre os cinco tipos de corpo diferentes. Então, normalmente, todos nos enquadramos em uma dessas categorias. Há o tipo de corpo retangular, reto, há um triângulo tal tipo de corpo de par, a ampulheta, o triângulo invertido. E há também a forma de maçã redonda. A hora e o vidro é o tipo de corpo mais equilibrado de todos estes são trabalho SMS é equilibrar através de diferentes padrões, cores e tecidos e silhuetas que jogamos com cada um e cada um desses tipos de corpo. Nesta lição, vamos ver todos os tipos de corpo em detalhes. E vou ensinar vocês a equilibrar cada silhueta. 3. Tipo de corpo em triângulo invertido: primeiro tipo de corpo que vamos olhar é o tipo de corpo em forma de V do triângulo invertido. Este é onde tipicamente os ombros são mais largos que os quadris. E esse tipo de corpo geralmente tem pernas muito delgadas e longas moldando suas pernas. Então você definitivamente quer mostrar as pernas para esse tipo de corpo. Você também quer desenfatizar a parte superior e enfatizar a parte inferior. Vejamos como fazer isso. Antes de começarmos. Antes de olharmos para isso, vamos ver algumas celebridades aqui que têm esse tipo de corpo. Assim, como você pode ver seus ombros ou em vez de sua área do quadril. O que queremos fazer é enfatizar essa área de resíduos, e queremos também enfatizar e amplificar o fundo. Como se vestir. Normalmente, você gostaria absolutamente de evitar arrastar muita atenção com silhuetas e padrões e babados e rendas para o topo. Portanto, evite, por exemplo, usar listras horizontais ou quaisquer padrões que tornem uma área de par grande. Você quer evitar colocar esses padrões na área superior. Evite também desperdício. Ele emociona, babados, qualquer coisa que tenha muitos elementos bordados para ele grudar em silhuetas e tops elegantes e delgados. Quando se trata do fundo, o que você quer fazer é enfatizar a área inferior. A melhor maneira de fazer isso é escolher calças, shorts e saias que tenham um pouco de talento para eles. Portanto, evite panelas de ajuste skinny e shorts ou saias skinny fit. Porque você quer realçar esse sem forma na parte inferior para que fique equilibrado com a parte superior. E não se esqueça de sempre, enfatize sempre a cintura. A mesma coisa quando se trata de mangas, você quer evitar muitos detalhes aqui. Por exemplo, evite mangas inchadas e grudem para caber. Tops, tampos equipados com cilindro. Para que você esteja desenfatizando a área superior. E você está enfatizando essa área inferior e você está criando uma silhueta equilibrada. sinalização era shorts. Evite calças justas, shorts justos e fique com alguma coisa com o flare na parte inferior. Além disso, algo tem bolsos, algum tipo de detalhe. A área sempre aparecerá detalhes maiores e finos nas roupas que você está escolhendo enfatizar e fazer uma área pura, maior ou toda a história. Desenfatize o topo, enfatize a parte inferior e sempre enfatize a cintura. Vamos conferir mais alguns truques para equilibrar esse tipo de corpo triangular invertido. Para cores sólidas escuras na parte superior. As cores escuras fazem com que uma área pareça menor, portanto, uma desênfase da área superior. As tiras verticais também são uma estratégia muito boa para colocar no topo. Ao contrário das listras horizontais que acabam criando uma ilusão mais ampla para a área do ombro, que não é o que queremos aqui. Os estilos de pescoço, gola redonda aberta e manga de boné também são ótimas opções para a forma de triângulo invertido. Blusas e mangas macias e suaves suavizando a área do ombro, acabando por desenfatizar a área. Portanto, essa não é uma ótima opção também. Para a metade inferior, você quer enfatizar essa área. Então você fará exatamente o oposto para isso. Cores brilhantes, estampas vibrantes, padrões, flares completos ou peças de estrutura de companhias aéreas. Tudo funciona muito bem porque acabam fazendo com que uma área pareça maior. Portanto, mais enfatizado. E não se esqueça, as chances são de que os tipos de triângulos invertidos tenham pernas longas incríveis e bonitas. Então, vestidos, saias definitivamente funcionam bem para comprar os slides. Você sempre, sempre quer mostrar o ativo do corpo. Nesta lição, aprendemos alguns truques importantes para estilizar esse tipo de corpo invertido. Aprendemos que temos que desenfatizar a parte superior e enfatizar a parte inferior porque a parte superior é muito maior que a parte inferior. Então, em nossa próxima aula, vamos olhar para um tipo de corpo que é praticamente o oposto completo do triângulo invertido, e é chamado de forma de corpo do par. Vamos aprender. 4. Tipo de corpo pêra: Nosso próximo tipo de corpo é chamado de corpo triangular em forma de pêra. E é quando os quadris são maiores que os ombros ou a área do ônibus. Proporcionalmente, os quadris são maiores que os ombros. Regra de polegar, queremos criar uma silhueta equilibrada. E como eles conseguiram isso é, acabamos enfatizando o topo e desenfatizando o fundo, e também, claro, enfatizando a cintura. Aqui estão algumas celebridades que têm o tipo de corpo do par. E você pode ver que a área do quadril é proporcionalmente maior que os ombros. Então, aqui estão alguns exemplos sobre como abordar alguém com um tipo de corpo de par. Mas quando se trata de pular ternos, escolha algo com detalhes aqui no topo. Algo com um babado ou um enfeite. Algo que criaria atenção para a área superior. O que você está tentando fazer afinal, é equilibrar o topo com a parte inferior. Evite ternos de salto de perna fina, estilo superior estreito. Porque o que isso faz é acabar desenfatizando essa área superior e realmente mostrando essas pernas e essa é a área do quadril, que não é o que você quer fazer aqui. O que você quer fazer é o oposto. Quando se trata de shorts, sabemos que o conjunto curto ou o baixo crescimento acabam enfatizando uma área e fazendo com que ela pareça maior. Para um tipo de corpo de par, você deseja desenfatizar a área inferior. A melhor maneira de fazer isso é escolher shorts que, por exemplo, são muito desperdiçados ou algo com um flare na parte inferior ou algo mais moderado. Aqui vemos alguns exemplos da forma do corpo do par. Vemos aqui que na maioria desses exemplos, o topo é muito enfatizado. Há muitos babados, há muitos detalhes aqui, que é, em última análise, o que queremos fazer. Queremos enfatizar o topo. Então, criamos um equilíbrio entre a parte superior e a parte inferior. E, claro, em cada Look, o desperdício é muito enfatizado. Vamos conferir mais algumas estratégias para estilizar o formato do corpo e criar essa proporção entre a parte superior e a parte inferior. Para a metade inferior, para listras verticais em oposição às listras horizontais. Calças cortadas de bota também são ótimas pontas em uma linha de tipos de estruturas. Para cores, pense em cores escuras porque suas cores e escolha uma área sempre parecem menores. Então, adicione essas cores na metade inferior para minimizá-la. Para o topo, no entanto, é aqui que você pode se divertir em termos de cor. Escolha cores brilhantes e claras para criar esse volume nesse topo. Princípio ousado e brilhante também é uma boa estratégia para adicionar o volume em qualquer top com uma estrutura de linha de pescoço divertida e mangas inchadas seria perfeito para este tipo de corpo. As joias também são ótimas para adicionar volume a essa área superior. Então adicione esse colar para enfatizar o topo. Portanto, adicionando volume ao topo e desenfatizando essa metade inferior, você está criando uma figura de equilíbrio para o tipo de corpo do par de barras de triângulos. Como aprendemos nesta aula. Para alcançar essa aparência ideal para o tipo de corpo do par, devemos enfatizar que a metade superior e desenfatizar a subjugar essa metade inferior para alcançar novamente o aspecto de equilíbrio que estamos procurando. No entanto, em nossa próxima aula, veremos um tipo de corpo diferente triângulo invertido ou da forma do corpo do par. E é chamado de tipo de corpo retangular. Então, vamos verificar. 5. Tipo de corpo retangular: Este próximo tipo de corpo é chamado de régua reta lápis , tipos de corpo retangulares. Portanto, há muitas palavras para isso. O que é, é quando o ombro, o ônibus, a cintura e os quadris são proporcionalmente os mesmos lados. Então, o que você quer fazer com esse tipo de corpo é sempre enfatizar a cintura. Você deseja criar volume na parte superior e criar volume na parte inferior. E enfatize absolutamente a cintura. Vejamos como fazer isso. Aqui estão algumas celebridades com esse tipo de forma corporal. Quando se trata de saias, você quer evitar o estilo angular nas saias, em vez disso, para saias definindo resíduos de estilo queimando. Algo com um pouco de flare porque você está criando essa silhueta. Saias que realmente enfatizam o desperdício é o que você quer procurar. Então saias altas, algo com cinto, algo para criar essa definição e essa silhueta. A mesma coisa quando se trata de camisas, camisas estilo bog C e não para camisas com cinto desperdiçado. Camisas que não têm uma definição que tem uma curva para ele. E, claro, se você escolher uma silhueta de estilo caixa para uma camisa, faça cinto. Você sempre pode cintar ou Pinot ou enfatizar um desperdício de muitas maneiras diferentes. Você também pode colocá-lo em uma cintura alta nas calças, saia e criar essas silhuetas. Aqui estão alguns exemplos de roupas que funcionariam para o tipo de corpo reto. E como você pode ver cada uma dessas roupas, o desperdício é de uma forma ou de outra. Enfatize. Vamos verificar com mais alguns truques para equilibrar esse tipo de corpo retangular reto. Com esse tipo de corpo, a maior estratégia seria enfatizar que a área de resíduos, qualquer coisa que seja sobre ela na cintura seria uma opção fantástica. Recortes apressados na cintura ou bloqueio de cores na cintura realmente acabam enfatizando assim a Síria. E tudo o que estamos criando a ilusão de um topo de linha de base menor. Assim, a construção dos ombros, as mangas sopradas ou os ombros inchados funcionam muito bem com a criação desse volume na parte superior. Para a parte inferior do corpo, pense em uma linha, saias ou calças cheias, algo com volume. Portanto, ao emparelhar o volume com a parte superior e inferior, ao mesmo tempo que define o desperdício, você está criando uma figura muito equilibrada, que é o que queremos. Nesta lição, aprendemos que a melhor estratégia chave para estilizar essa forma retangular do corpo é destacar o desperdício. Sempre queremos enfatizar e destacar essa cintura. E fazemos isso para criar a ilusão de equilíbrio. Na verdade, ainda temos tipos de corpo tumoral sílica. Então, em nossa próxima aula, veremos a forma do corpo da maçã. Vejo vocês lá. 6. Tipo de corpo da Apple: Este próximo tipo de corpo é chamado de forma redonda de corpo de maçã. É caracterizada por uma seção intermediária mais completa, desperdício indefinido, parte superior do corpo pesado e pernas esbeltas. Neste tipo de corpo, você quer trazer essa área da clavícula e também quer trazer as pernas. Como fazemos isso? Aqui estão alguns exemplos de algumas celebridades com esse tipo de corpo. Para a forma do corpo da Apple, você quer evitar cores altas e estreitas. Em vez disso, para linhas de pescoço baixo e largo, especialmente o decote em forma de V, evoluem com a forma do corpo da Apple. Acaba criando um visual equilibrado. Também acaba quebrando a área do tórax. Quando se trata de escravo. Evite dormir ajustado, escolha algo com um flare em vez disso, também algo que é três quartos e link seria uma ótima escolha porque dessa forma você não está completamente comendo um pessoa com uma manga comprida. Ele cria uma silhueta equilibrada. E, em geral, é uma ótima opção para um formato de corpo de maçã. Mana chega a genes, evite jeans skinny de arranha-céus e opte pelo gene bootcamp de cintura média, você acabará equilibrando o tronco e ele vai tirar da seção intermediária. No entanto, você ainda pode usar absolutamente abordar alguém com uma forma de corpo de maçã com um arranha-céu magro. Você pode jogar com um blazer ou sobre. Então você pode realmente fazê-lo funcionar, desde que acabe equilibrando o visual. A maneira como aprenderemos neste curso. Aqui estão alguns exemplos de algumas celebridades com a forma do corpo da Apple. Como você pode ver, cada um está mostrando a área da clavícula e a linha do pescoço. O decote em forma de folha é uma obrigação. Se você estiver se dirigindo a alguém com uma forma de corpo de maçã. Existem algumas estratégias mais comuns para estilizar a forma do corpo da Apple. A primeira é realmente camuflar a área do estômago enquanto cria a ilusão de uma cintura sólida. Então, para conseguir isso, pense em pêndulo, rap completo e estilo apressado, tops, fluxo nós topos meio enfiados em um gene, também funcionou muito bem para essa forma de corpo. Outro grande truque seria adicionar um colar de declaração ousada para afastar o olhar para cima da área do estômago. Linhas largas do pescoço também alcançariam esse efeito. Em termos de jaquetas. Casacos que destacam os resíduos e terminam um pouco mais baixos que a cintura são uma ótima opção. Evite jaquetas que acabem nessa cintura, pois isso realmente acaba destacando a seção intermediária, que queremos realmente desenfatizar. Casacos estruturados mais longos são o ideal para essa forma de corpo. Portanto, lembre-se que essa forma de corpo queremos mostrar a área da clavícula, as pernas e, claro, camuflar a seção intermediária. Na próxima aula, veremos nosso último e último tipo de corpo, que é a forma do corpo da ampulheta. Então eu te vejo lá. 7. Tipo de corpo de hourglass: último tipo de corpo é o tipo de corpo da ampulheta. É caracterizada pelo equilíbrio total entre os quadris e o peito. Também é chamado de forma de perfeição porque tudo já está equilibrado. Mas isso não significa que nós, uma caneta ainda não podemos limpar RAM na silhueta e realmente trazê-la para fora. Traga à tona que é verdadeira beleza e forma. O truque para modelar a forma do corpo da ampulheta é que você não quer, dentro da silhueta e da forma da pessoa, você quer destacar o desperdício. Existem várias maneiras de conseguir isso. Primeiro de tudo, você quer um tipo específico de decote. O decote que você quer está em volta dele, linha aberta do pescoço. E você também quer evitar ataques boxy, é claro, porque isso acaba escondendo o lixo. Então escolha um tópico que esteja ajustado. Escolha mangas simples mostrar a silhueta do corpo. E se você escolher um ajuste boxy, você sempre pode, é claro, enfatizar o desperdício com eles ou uma alta resolução, uma calça de arranha-céus ou saia de alto risco e enfiar a camisa na roupa de alto direito. Então, aqui estão algumas opções para linhas de pescoço. Por que decote aqui? O que ele faz geralmente é que acaba criando um desequilibrado para bloquear. Ele realmente não mostra o dedo da ampulheta que a culpa quer que ele seja mostrado. Portanto, não faça uma linha larga do pescoço para o nosso dedo de vidro. Para algo que é uma linha de pescoço oval. Uma linha de pescoço oval acaba criando uma enfatizar essa forma, que é, em última análise, o que você quer. Evite muitos enfeites aqui no topo. Isso criará uma sorte desequilibrada e pesada. Vamos conferir mais algumas estratégias para abordar essa forma de ampulheta. Já que queremos mostrar as curvas naturais da figura da ampulheta. corpo contrasta seu trabalho especialmente bem desde que abraçaram as curvas desse corpo. Envolva vestidos e laptops também acabam realmente enfatizando a cintura. Então essa é definitivamente, definitivamente uma opção muito boa para esse tipo de corpo. Para exagerar os quadris e a área da coxa. Claro, jeans skinny funcionarão extremamente bem com esse tipo de corpo. Quem cortou calças largas e largas para a parte inferior também são ótimas opções para equilibrar essas curvas também. Para resumir, você definitivamente deseja definir o desperdício e enfatizar essas curvas para o tipo de corpo de ampulheta. Na próxima lição, veremos como camuflar ou enfatizar certas áreas. Como fazer alguém parecer mais alto e mais curto. Existem muitos, muitos truques para fazer isso com apenas alguns próximos. Vejo vocês na nossa próxima aula. 8. Introdução às áreas de camuflagem Camouflaging/Emphasizing: Olá a todos e bem-vindos de volta à nossa segunda lição chamada camuflagem de áreas problemáticas. Por áreas problemáticas, quero dizer partes do corpo que você quer enfatizar ou desenfatizar, torná-lo maior ou menor. Portanto, há uma variedade de maneiras diferentes de conseguir isso com o poder da roupa. Vamos seguir em frente hoje e olhar para diferentes partes do corpo. E eu vou ensinar a vocês maneiras fazer com que essa área pareça maior ou menor e também mais alta ou mais curta. Então, vamos começar. 9. Como de: De-emphasize os quadris: A primeira área da qual falaremos é a área do quadril. Isso inclui o toque, as pernas e os quadris. Então, muitos clientes gostariam de disfarçar a área do quadril e fazer com que essa área pareça menor. A maneira número um de conseguir isso é escolher uma cor escura, um tom mais escuro. Você pode colocá-los em calças jeans ou calças apertadas. Enquanto essa cor estiver escura, as cores mais escuras naturalmente fazem com uma área pareça muito menor do que é. Se você colocá-los em um gene, quer ter certeza de que os bolsos ou bolsos baixos versus altos altos fazem com que essa área pareça maior. Você também quer evitar muitas costuras e enfeites no bolso traseiro. Enfeites de costura, todo esse detalhe faz com que essa área pareça maior porque seus olhos são atraídos para ela e, portanto, essa área é enfatizada. Você também pode ajudar a esconder a área do quadril desviando a atenção para outras partes do corpo. Então, enfatize os resíduos prestes a desviar o olhar dos quadris para o lixo, por exemplo. Adicione também um topo estruturado, padronizado ou brilhante para obter o mesmo efeito. Assim como quando olhamos para a forma do corpo do par, por exemplo. Também faça calças de bootleg ou queimadas para esconder a área das saias, pense em forma e queimada. Nesta lição, aprendemos algumas estratégias para ocultar essa área do quadril. Mas e se quiséssemos fazer o oposto e realmente quiséssemos enfatizar esses quadris para que aprendermos em nossa próxima aula. 10. Como de to: Emphasize os quadris: Se você quiser alcançar o oposto, e você quer realmente enfatizar essa área do quadril, aquela área da perna. A melhor maneira de fazer isso é escolher uma capa leve. Sabemos que cores mais escuras fazem com que uma área pareça menor versus cores mais claras e fazem com que uma área pareça maior. Escolha essa capa mais tarde, coloque-os em um gênio. Um gene é uma ótima maneira de mostrar o corpo. Gênio leve especialmente. E você também quer pensar nos bolsos ou arranha-céus. Bolsos de baixo risco fazem com que a área do quadril pareça menor, o que veremos em um segundo. Enquanto os bolsos de alto risco fazem com que essa área pareça maior. Também costurando, você quer encontrar bolsos traseiros que tenham algum tipo de detalhe e costura em seus enfeites, algum tipo de detalhe porque atrairia nossos olhos para isso, finalmente, fazendo com que pareça maior. Você também quer escolher um midrise para o gene. Calças de cintura média também acaba atraindo nossos olhos em direção à área, fazendo com que pareça maior. Outras estratégias para enfatizar os quadris incluem saias de lápis ou trompete e, claro, endereços atuais do corpo, geralmente abraçando e destacando as curvas dessa área do quadril. Linhas horizontais também são ótimas para criar essa ilusão mais ampla nessa parte inferior. Também sabemos que a impressão maior arrasta os olhos dela para a área. Então, definitivamente, considere impressões ousadas e brilhantes para a parte inferior. sangramento estruturado também sempre faz com que a área do quadril pareça maior. Nesta lição, aprendemos que os quadris podem facilmente, facilmente ser enfatizados apenas brincando com cores claras, cores brilhantes, costura e, claro, padrões e volume de silhuetas, volume de formas. próxima aula, vamos realmente olhar e comparar essas diferentes estratégias, exemplos e truques que aprendemos com nossas últimas aulas. Encontrarei você lá. 11. Comparando estratégias: Aqui vemos três exemplos diferentes da colocação dos bolsos. Vemos que o exemplo à esquerda dá a ilusão do maior toque de tudo isso. O do meio misturado, mas parece pequeno. O que está na mistura certa, também parece pequeno, mas um pouco mais curvilíneo. Você verá como a razão pela qual temos essa impressão é por causa da colocação dos bolsos e também, claro, da sombra do gene. Observe aqui que o gene à esquerda é o tom mais claro de todos eles. Tons mais claros geralmente fazem com que a área pareça maior. Você sempre quer escolher um tom mais claro para o gene se é isso que você está tentando fazer. Você também vê aqui que os pacotes são colocados no alto. Bolsos altos criam a ilusão de um toque maior, que é o que você quer. bolsos inferiores fazem o oposto. Eles fazem com que essa área pareça menor. Você também vê que os bolsos não são muito grandes, então eles são bolsos de tamanho médio, o que é bom. Você também gostaria de encontrar algo com costura, encontrar algo com a pesca ou enfeite de um designer na parte de trás para também enfatizar essa área. Agora vamos dar uma olhada no meio, por exemplo. Aqui. Você vê aqui que a sombra da calça é mais escura, fazendo com que as áreas de conscientemente pareçam menores. E você vê aqui como os bolsos da calça estão baixos. Eles também são muito grandes. Então este exemplo aqui, a área do quadril, aquela área aqui em cima menor. Não é muito enfatizado porque os bolsos estão baixos e não temos certeza se isso não está enfatizando essa área especial. Agora vamos dar uma olhada no último exemplo aqui. O denim escuro à direita. Novamente, quanto mais escuro, a sombra é menor, a área do loop aqui, os bolsos são baixos, que não é algo que queremos fazer se quisermos enfatizar esses quadris e enfatizar essa área de toque. Você quer ter certeza de que os alvos são altos. Em contraste com enfatizar os quadris, queremos usar uma cor clara. B. Escolha calças com bolsos altos. Veja, escolha impressões maiores para enfatizar essa área. E, por fim, os EUA formam peças ajustadas ou estruturadas para abraçar ou criar esses quadris maiores. Em resumo, você pode desenfatizar essa metade inferior usando uma capa escura. Seja detalhes mínimos, como nenhum bordado nos bolsos traseiros. Veja bolsos traseiros baixos para genes Pansy. E D, se você usar uma impressão, garante que a impressão seja uma impressão de tamanho pequeno. Impressões menores fazem com que uma área pareça menor, enquanto as impressões maiores fazem com que essa área pareça maior. 12. Como fazer: camuflar os braços: Este é extremamente comum entre Silas. Eu tive muitos, muitos clientes que queriam camuflar seus braços. Eles estavam descontentes com os braços e queriam cobri-los. Você nem sempre precisa encobrir a pessoa completamente. Este é um truque de equilíbrio. Se você cobrir os braços deles, você deve mostrar outra coisa. Meu truque favorito para criar um visual elegante para alguém que quer seus braços escondidos é o truque de manga de três quartos. Esse truque é quando, por exemplo, colocar um blazer em alguém ou um quimono está em alguém. Mas você se certifica de mostrar um pouco desse antebraço. Você não quer encobrir completamente os braços da pessoa. Você quer mostrar um pouco desses braços e seios. Aqui vemos um exemplo de um lema, cabelo usando um blazer com três quartos de comprimento. E o que ele faz é que cria uma sensação de equilíbrio porque você está cobrindo a área do braço dela, mas ao mesmo tempo, você está mostrando aquela área do pulso e aquela área da clavícula. Você também não quer obter um top que esconda completamente uma pessoa. E aquela área da clavícula naquela área do pescoço. Talvez escolha uma gola V, algo com uma gola redonda que mostra essa clavícula. Em resumo, ao camuflar os braços, o truque é cobrir os braços sem cobrir completamente a parte superior do corpo. Para cima para os topos de botão para baixo que podem ser facilmente montados até três quartos e comprimento. Para blazers e quimio nariz. Certifique-se de aplicar o mesmo truque e escreveu esses escravos. Também para Rena, camisas de gola baixa debaixo para mostrar a área da clavícula e produzir esse equilíbrio que estamos procurando. 13. Como fazer: camuflar o estômago: A próxima área que vamos olhar é camuflagem estomacal. Esta é uma área super comum que muitos clientes em camuflagem e é super comum entre as formas do corpo da Apple. Como falamos em nossa última lição. Para formas de corpo da Apple, você quer Sim, cubra a seção intermediária, mas também deseja mostrar essa área da clavícula e você quer mostrar as pernas aqui, enquanto você pode cobrir a seção intermediária. Você quer ter certeza de mostrar essa área de clavícula em um top estilo VNet ou uma gola redonda estilo zíper. E você absolutamente quer mostrar as pernas com jeans ou calças tipo jeans, como vemos aqui nesta foto. Outro grande truque é chamado de meia etiqueta. Coloque seu cliente em uma camisa folgada e coloque-os na calça ou saia com alto desperdício. Meio enfiar a camisa na panela ou na saia apenas tucan distribuir metade dela. O que ele faz é que você acabe camuflando o estômago, mas você também acaba mostrando essa cintura. Você está mostrando a silhueta do seu cliente. Ao mesmo tempo, você está fazendo o que seu cliente meses e camuflando a área do estômago. Finalmente, outro grande truque para isso é a camada que parece realmente moderna. Uma jaqueta de atalho com uma camiseta embaixo da camiseta meio enfiada nas calças. Parece ótimo. E você ainda está mostrando partes do corpo criando um olhar equilibrado, sendo a clavícula e as pernas. Algumas outras estratégias para ajudar a esconder essa área do estômago sem usar nenhum topo sem forma incluem, é claro, topos de desnatação corporal. Então, no geral, o design da parte superior é extremamente importante, pois você pode encontrar esses tops projetados de tal forma que eles acabam escondendo estrategicamente essa área do estômago. Outro exemplo também incluiria tops de cintura império. Como estes tendem a arrastar a atenção para a área de ônibus abaixo. Em última análise, também camuflando o estômago. Outro hack seria escolher tops com um Hamline arredondado versus uma linha de casa reta. O Hamline arredondado acaba alongando a parte inferior do corpo e, em geral acaba criando uma aparência mais emagrecida. Evite também, é claro, listras horizontais e, em vez disso para tiras verticais para esse topo. Porque, como aprendemos, as listras verticais produzem uma ilusão de um corpo alongado, enquanto listras horizontais e acima produzem o oposto, que é a ilusão de uma área superior mais ampla. É claro que não é o que queremos neste caso. Nesta lição, aprendemos a camuflar essa área do estômago sem ocultar completamente essa cintura ou a silhueta de uma pessoa. E foi super importante quando se trata de moda. Então, em nossa próxima aula, aprenderemos como fazer alguém parecer mais alto através do poder das cores, da forma da roupa. E não quero dizer o óbvio como usar saltos. Então, verei vocês na próxima aula. 14. Como de exemplo: apareça o Taler: Se você quiser parecer mais alto ou quiser que seus clientes apareçam uma torre. Existem muitos grandes truques para isso. O truque mais comum, é claro, é colocar seu cliente ou você mesmo em um bom par de saltos. Mas não é qualquer tipo de calcanhar. No mundo da modelagem. Muitos agentes de fundição e modelagem dizem aos modelos que eles não devem usar saltos que tenham alças ao redor do tornozelo. A razão para isso é que as tiras acabam cortando a perna. Então, cria a ilusão de que a perna é cortada e, portanto, a pessoa parece realmente mais curta do que ela. Se você está tentando fazer mesmo ou seus clientes que parecem mais altos, você quer ter certeza de que o sapato que você escolher é pontudo TO. Isso é sempre um ativo e isso não tem alças ao redor do tornozelo. Você não quer cortar essa perna. Em termos de cores, escolha um sapato que seja uma cura nua ou com o tom de pele do seu cliente ou de você mesmo. Você quer alongar as pernas e a ilusão que o sapato é uma continuação da sua perna, fazendo com que apareça Torre. Outro grande truque é colocar seu cliente em lux monocromático. Passeios ou olhares monocromáticos que são todos uma sombra, um tipo de capa e que tipo de sombra, por exemplo, uma caminhada toda branca ou um visual todo azul, todo preto. Por que isso é um bom truque, é que acaba fazendo uma pessoa parecer longa e contínua. Você está continuando essa pessoa através dessas cores. E, em última análise, cria a ilusão de comprimento e essa pessoa parece mais alta. Outra boa sugestão para fazer uma pessoa em torre pura é pegar calças que vão até o chão. Calças que são por comprimento e para cima continuando essa pessoa, fazendo com que elas pareçam alongadas. Portanto, é um truque semelhante ao sapato de cor nua. O sapato de cor nua acaba sendo contínuo com a tonalidade do tom de pele. A mesma coisa com as calças. É alongado e é um tom contínuo, mas até a cintura, ou para fazer alguém parecer mais alto. Nosso objetivo é criar a ilusão de um corpo alongado. Então, em resumo, as melhores estratégias são escolher uma cura nua que se misture com o tom de pele. B, misture os sapatos ou coloque-nos e apontando para a ordem para evitar o corte da perna. C escolha olhares monocromáticos para alongar o corpo. E finalmente D, FAÇA formas seguras como usar saias ou calças tubulares longas para conseguir essa dissolução do comprimento. Na avaliação aprendemos que não precisamos apenas que ele deve fazer parecer um pouco mais alto, que é praticamente o óbvio, certo? Você também pode utilizar formas e cores para criar essa ilusão de comprimento. Então, na próxima aula, veremos o contrário. Vamos ver como fazer parecer um pouco mais curto através alguns truques e métodos muito semelhantes que vimos hoje. Então, vejo você na próxima aula. 15. Como de uso: apareça mais curto: E se seu cliente quiser parecer mais curto? Isso não é tão comum quanto você está quieto, querendo parecer mais alto, mas definitivamente acontece. E a melhor maneira de conseguir isso é fazer o oposto do que você faria para fazê-los aparecer e torr. Então, a primeira coisa, é claro, não é acéfalo. Você não quer colocá-los em um par de saltos onde as colinas os colocam em um bom apartamento. Mas não apenas qualquer plano, não qualquer problema. Você quer colocá-los em uma declaração. Algo brilhante, algo com um padrão, algo interessante para afastar nossa atenção do resto do corpo para a metade inferior. Ele não termina aí quando se trata de cima e quando se trata de baixo, você quer quebrar a coerce. Em vez de se vestir monocromático, você quer quebrar a cor na parte superior e a cor na parte inferior. Então escolha, por exemplo, preto na parte superior e branco na parte inferior. E um bom sapato de declaração. O que ele faz é fazer uma quebra de olhar em partes diferentes, fazendo com que a pessoa pareça mais curta. Nesta imagem aqui vemos três modelos diferentes e, como você pode ver, todos eles estão usando sapatos de declaração. E o que ele faz é que nossos olhos são direcionados para os sapatos, dando a ilusão que essa pessoa é realmente mais curta porque seus olhos são desviados para o fundo. Em resumo, certifique-se de escolher uma declaração plana. Se quiser fazer com que uma pessoa pareça mais curta. Declarações, sapatos e separando o corpo e desviando nosso olhar para os sapatos. Por fim, fazendo com que essa pessoa pareça mais curta. Também se certifica de quebrar o livro vestindo alguém com looks não monocromáticos. Pense em duas cores ou padrões distintos para a parte superior e também para baixo. Dessa forma, acabamos quebrando o corpo e fazendo com que pareça mais curto. Nesta lição, não éramos que simplesmente precisássemos quebrar as cores, quebrar o visual para realmente fazer alguém parecer mais curto. Então, obviamente, nós os colocamos em um apartamento, mas não apenas um apartamento, devemos usar um sapato de declaração. Eles praticamente fazem exatamente o oposto onde de fazer alguém parecer alcatrão. Na próxima lição, veremos como camuflar ou enfatizar a área do baú do ônibus. Então fique atento. Vejo você na próxima aula. 16. Como Emphasize/De-emphasize o peito: Diminuindo a área do baú do ônibus. Isso se aplica a muitas formas triangulares invertidas também. Muitas pessoas gostariam de desviar atenção dos ombros, por exemplo. Mas aqui se você quiser desviar a atenção do peito, a melhor maneira de fazer isso é novamente, escolher uma sombra escura. Capas escuras, área de maquiagem parecem menores. Blusas são muito boas para isso. Existem folgados. Não estamos enfatizando a área do peito, mas não apenas qualquer ônibus. Escolha uma blusa de cor escura, sutiãs bem ajustados, mas também ajuda absolutamente. E talvez um blazer na parte superior adicione mais efeitos de camadas. E, em última análise, você está cobrindo essa área. E com as cores que você escolhe, você desenfatiza o baú, o que você absolutamente quer evitar se você estiver tentando reduzir seus clientes. Assim, a área é evitar cores, lapelas, qualquer tipo de detalhe aqui no topo, porque dessa forma conhecemos seu trabalho, enfatizando que a área e nossos olhos serão atraídos para essa área, fazendo com que apareça maior. Outra ótima estratégia para reduzir o tamanho da área do ônibus seria focar na linha do pescoço. Então escolha uma nulclina em V ou nullcline quadrada para uma blusa. Estes geralmente criam a ilusão de um busto menor. Certifique-se de evitar linhas de pescoço alto, como gola redonda ou gola alta. Como estes acabam realmente enfatizando o ônibus, fazendo com que ele pareça maior. Em termos de vestidos , evite compressas corporais , pois o tecido acabamos destacando as curvas do corpo. Portanto, enfatizando o tórax. Agarre-se para embrulhar vestidos, pois estes tendem a minimizar a metade superior. Por outro lado, se você quiser perturbar o ônibus, é bem simples. Aqui. Você escolhe novamente, uma cor clara de capa branca. Você escolhe um navegador push-up de caldo push-up. Ótimo para isso. Brinque com elementos, colares, babados, detalhes aqui no topo, o que você está fazendo é chamar a atenção para essa área superior, enfatizando essa área superior, fazendo com que pareça maior. Outra boa estratégia para perturbar o barramento seria colocar uma cor mais escura na parte inferior e a cor mais clara na parte superior. Isso cria uma ilusão de uma área de barramento maior, já que as cores mais claras sempre fazem com que uma área pareça maior. Criando isso contrasta com os tendões inferiores diz que os acessórios da metade superior também funcionam muito bem para enfatizar o melhor. Também os tops estruturados conversam, postura dividida, babados e também linhas de pescoço abertas. Nesta lição, aprendemos que adicionar detalhes como lapelas e ombros estruturados bordados e cores claras brilhantes sempre faz essa área, sempre faria a área do peito parecer muito maior. E também aprendemos que praticamente temos que fazer exatamente o oposto para que pareça menor, cores escuras e detalhes mínimos. Em nossa próxima aula, faremos um pequeno exercício onde testaremos nossos conhecimentos e estratégias que aprendemos até agora neste curso. Vejo você lá. 17. Exercício de camuflagem/ênfase: É isso para esta lição na próxima aula. Então, estaremos falando sobre a modelagem de roupas, diferentes texturas e tecidos e diferentes elementos e formas e como brincar com eles para alcançar o que você quer. E então, enquanto isso, eu gostaria que você completasse esse exercício. Imagine que você tem um cliente que quer parecer mais alto, mas ao mesmo tempo ela quer esconder os braços. Ela quer estar na moda e contratou você como caneta para alcançar sua visão. Tire algum tempo e venha com três roupas. 18. Introuduction para formas e textura: Olá a todos, bem-vindos de volta à Lição três. Nesta lição, veremos formas e texturas e como as formas e texturas acabam influenciando a silhueta de uma peça de vestuário. Então, quando um designer, por exemplo, projeta sua coleção, eles sempre brincam com diferentes formas, texturas e, claro, padrões e cores, sobre os quais falaremos mais tarde. Para enfatizar a enfatizar certas áreas e, claro, crie uma ilusão. Como caneta, como designers, é o que fazemos. Criamos ilusões através de roupas, silhuetas e estilizamos as diferentes peças juntas, em última análise, criando um visual bonito e equilibrado. Então, vamos seguir em frente e verificar como essas diferentes formas e texturas influenciaram a silhueta de uma pessoa. 19. Influenciando o tamanho através de formas: Você quer enfatizar uma área e fazê-la parecer maior. Você definitivamente quer usar formas mais amplas e cheias, formas indefinidas. Por exemplo, aqui vemos um modelo. Ela está vestindo uma camisa aqui que não tem muita definição. Por isso, seria considerado uma forma ampla e completa. Como você pode ver aqui. Sua metade superior é bastante enfatizada e parece maior, maior do que é. Essa também é a combinação de cores, é claro, mas o maior fator é definitivamente a forma da peça. A regra do polegar é que quanto maior a forma da peça, maior a silhueta de uma pessoa será vista. Se é isso que você quer alcançar, então é isso que você sabe o que fazer. Por exemplo, se tivermos uma forma de corpo retangular e quisermos adicionar volume à parte inferior e adicionar volume ao topo. Sabemos que devemos encontrar formas mais amplas para enfatizar essa área na parte inferior e superior, e talvez cinturá-la na cintura, é claro, para criar uma silhueta equilibrada entre a parte superior e a parte inferior. Então, se você quiser fazer uma área parecer menor usando formas, é claro que você fará o contrário. Em vez disso, você terá acabamento inicial moldado e compacto. Com isso quero dizer, formas que abraçam o corpo que são compactas para o corpo , criando uma sorte menor. Como vemos aqui, este lema aqui está usando uma camisa que abraça seu corpo, aparar e silhueta compacta, em última análise, fazendo-a parecer menor. Na última lição, analisamos maneiras de fazer uma pessoa parecer mais alta. A variedade de maneiras diferentes de fazer isso. Uma das maneiras é colocar alguém em um visual monocromático. Uma vez sombra de uma cor, a casa da cabeça aos pés. Outra opção era colocá-los em um calcanhar nu, o que alongaria as tiras conhecem a perna. Outra opção sobre a qual falamos foi colocá-los em uma calça larga e reta que vai até o chão. Então, essas calças são consideradas formas retas e tubulares. Então, a regra geral é que formas tubulares retas realmente fazem com que uma pessoa pareça mais alta. Se é isso que você quer alcançar antecipadamente em nossas formas. Por exemplo, aqui vemos uma modelo vestindo uma saia aqui ao longo da saia que acontece de ser reta e esgoto. E o que faz é que ela a alonga, fazendo-a parecer mais alta. Eu gostaria que você pausasse este vídeo e pensasse algumas maneiras diferentes que você pode aumentar a lesma. Faço ela parecer ainda mais alta. 20. 8 formas em design de moda: Olá de novo. Nesta lição, veremos as oito formas mais comuns usadas no design de moda. Cada uma dessas formas é usada para enfatizar ou desenfatizar, adicionar volume a certas partes do corpo. Também tocaremos na base quando essas formas estivessem em seu auge de popularidade. Vamos chegar a ele. Esta primeira forma é uma forma de triângulo. A forma do triângulo tem mais peso visual na base da peça em vez da parte superior. Por isso, tem a forma de um triângulo. Essa forma é horizontalmente desequilibrada devido maior peso da peça estar na parte inferior versus a parte superior, como podemos ver neste exemplo, a forma do triângulo também era extremamente popular durante a década de 1880, Regency Era, a década de 1970, e também é claro hoje. A próxima forma é a silhueta triangular invertida. Essa silhueta é praticamente o oposto da forma do triângulo. Você só olha. É quando o peso visual é aplicado mais parte superior do corpo em comparação com a parte inferior. Por exemplo, tops estruturados com preenchimento de ombro seriam considerados uma silhueta triangular invertida. A silhueta sempre melhora a metade superior do corpo, fazendo com que apareça em maior, porque formas maiores, formas figuras fazem com que uma área pareça maior. Então, era extremamente popular, então o que especificamente e os anos 80 ou a época e, claro, os anos 1980 . Essa forma é chamada de forma de ponta. A forma do tubo geralmente não destaca o desperdício. É uma silhueta de tubo de forma retangular com um desperdício de gota e também vista pode ser bastante andrógina. Eu era muito popular durante especificamente na década de 1920 abordando flappers e também, é claro, os anos 1970 e 1980. O casulo é uma silhueta onde a taxa mais especial é aplicada para a área central da peça. Essa forma geralmente faz com que uma área pareça maior porque, é claro, seu volume foi moldado. Foi muito popular no palco Art Deco dos anos 1920 e também atualmente, especialmente quando se trata de alta moda, parece como você pode ver nesses exemplos aqui. Esta próxima forma é chamada de forma de sino. A forma de tigela era extremamente popular antes dos anos 1900, as saias eram muito grandes e cheias, criando um grande contraste de escala contra os códices ajustados menores. Hoje, a silhueta é mais popular e tops e curtos endereços de coquetel. O estilo buck é uma silhueta que disfarça as curvas femininas do corpo e sempre as faz conscientes parecer muito maiores. Essa forma andrógina era muito popular especificamente na década de 1980, onde aquela moda grande e masculina era simplesmente toda a raiva. Ao contrário do estilo da caixa, a forma da ampulheta foi atribuída para enfatizar a forma feminina. A silhueta é caracterizada por uma linha de base estreita, linha arredondada do quadril. E melhor, essa forma é muito popular atualmente, a década de 1980, é claro, e pense em 1946 Dior bar em breve. A última forma que você vai olhar é uma forma chamada curva S. Esta silhueta enfatiza o redor e o busto, agitação para trás e a vista frontal estreita. Foi popularizado na década de 1880 pelas Gibson Girls. E não é uma silhueta popular na moda hoje. Quantos sabem que cada forma tem suas próprias características e foram usadas ao longo da história e design de moda. Na próxima aula, entraremos em texturas e suas propriedades. Especificamente, na próxima aula, estaremos analisando a diferença entre texturas brilhantes. Então vejo você lá. 21. Introdução às texturas: Agora que falamos sobre as diferentes formas de uma peça de vestuário e como elas podem enfatizar certas áreas. Vamos falar sobre textura. A textura também é o personagem dos tecidos. O que isso significa, é essencialmente a superfície e a aparência de um tecido. Existem muitos, muitos tipos diferentes de texturas, mas vamos olhar para os tipos básicos de texturas hoje e como eles novamente, desempenham um papel e enfatizando a desênfase certas áreas e criando isso ilusão, ilusões de tamanho e forma da figura. Vamos seguir em frente e olhar para todos os tecidos e como eles desempenham um papel na criação dessas ilusões. 22. Texturas suaves de brilho: a diferença: Portanto, a textura brilhante geralmente faz com que uma silhueta pareça maior. Esses tipos de tecidos incluem, por exemplo, algodão polido, cetim, nylon, vinil, lantejoulas, metálicos, diferentes tipos de tecidos. Por que eles fazem uma silhueta parecer maior é porque esse tipo de tecido acaba refletindo a luz. A luz é refletida. O tecido parece maior. Se é isso que você deseja alcançar, você sabe que pode usar um tipo de textura brilhante. Texturas minúsculas geralmente funcionam muito bem para pessoas altas, acabando enfatizando suas silhuetas e sua figura. As texturas realmente têm o efeito oposto completo de texturas brilhantes. O que eles fazem é que uma pessoa pareça menor do que ela. Exemplos de tecidos que seriam considerados textura suave incluem por KL, aveludado, linho, Shantel, seer sugador, touro raso. Então, aqui estão alguns exemplos de texturas suaves e brilhantes. E como vemos aqui nos modelos à direita, nossas roupas de classificação que são brilhantes e a da esquerda é suave. Vemos a diferença entre os dois. Aqueles à direita, a textura brilhante acaba fazendo com que a silhueta pareça maior porque reflete a luz. No entanto, a da esquerda faz com que a modelo pareça muito menor versus se ela era uma textura muito brilhante. Agora sabemos a maior diferença entre brilhantes e dall versus texturas. Sabemos que texturas brilhantes fazem com uma pessoa pareça maior versus suave e del texturas e tornam uma pessoa ou aquela área pura muito menor. Na próxima aula, veremos os seios dos tipos comuns de texturas e suas características. Então, te vejo em breve. 23. Características das texturas comuns: O próximo tipo de textura muito comum é chamado de textura dole. Esse tipo de textura acaba absorvendo luzes. Os tipos mais comuns de tecidos que seriam considerados textura de boneca incluem denim. Denim é textura adulta e acaba absorvendo luz, fazendo com que uma pessoa pareça menor. Outros tipos de tecidos que seriam considerados textura de massa são Rosseau, Walk, tafetá, Gangnam, denim, load Jersey, pano de venda, pano largo e Schaumburg. Todas essas texturas absorveram a luz, tornando a aparência da silhueta menor. O próximo tipo de tecido é chamado de tecidos nodosos e volumosos. Também é caracterizado por uma textura áspera. Diferentes tipos de tecidos que se enquadrariam nessa categoria incluem tweets largos, quarteirões, mohair e pesados. Naturalmente, o que essas texturas conseguem é que uma silhueta pareça maior. E na maioria das vezes também acaba escondendo as características e a silhueta do corpo. Aqui vemos modelo de alta moda que estava se casando com textura áspera aqui no topo. E o que ele faz é esconder a silhueta de seu corpo e enfatizar essa área superior por causa do detalhamento da textura e do tecido. Em última análise, enfatizando sua metade superior e fazendo-a parecer maior. Texturas rígidas e nítidas geralmente são projetadas para se afastar do corpo. Por exemplo, blazers. O que ele faz é que ele faz novamente, uma pessoa parece maior porque você está criando uma forma para ela. É quase como uma forma de queda larga, mas você está brincando com as instruções da peça. Tão diferentes tecidos que seriam considerados diferentes nítidos incluem denim trimestral, novamente, tafetá e y, não. Assim, ele pode adicionar tamanho dependendo de como o governo é construído. Comumente, os designers criarão roupas que tendem a se afastar do corpo, fazendo com que a área pareça maior do que é. Outro exemplo aqui, uma modelo vestindo um blazer foi o preenchimento do ombro aqui no topo , enfatizando sua área do ombro, tornando os ombros rasgados e maiores. Então, o próximo tipo de textura é chamado de textura aderente e macia. Então, uma boa palavra para descrevê-lo, agarrado porque esse tecido literalmente muito tempo se agarra à silhueta e ao corpo da pessoa. Os dois tipos muito comuns de tecidos para isso são Jersey e chiffon. Normalmente, esse tecido acaba destacando a forma verdadeira e a verdadeira silhueta de uma pessoa. Aqui vemos um exemplo de endereço que acaba se agarrando às silhuetas, ao corpo da pessoa, mostrando essa figura. O próximo tipo de textura é chamado de textura visual. A textura visual geralmente é algo que tem um padrão ou algum tipo de impressão. Por exemplo, se algo tiver impressões pequenas, impressões menores fazem com que uma pessoa apareça ou a parte do corpo pareça menor versus impressões maiores fazem com que uma pessoa pareça maior. Então, aqui vemos outro exemplo. Este modelo está usando impressões bastante grandes de bolinhas novamente. E isso faz com que ela pareça maior. Mas, no geral, o estresse, a forma como foi projetado foi muito equilibrado. E eu quero que você pause este vídeo por um segundo e veja que maneira o designer equilibra o estresse em termos de corte, tecido, silhueta. A forma como o estresse é equilibrado é que, em primeiro lugar, vemos que ele está cobrindo todo o corpo desse modelo. Não é em forma de V, por isso também está cobrindo uma quantidade razoável de área de clavícula aqui. É manga longa também é uma forma larga que deve em última análise, esconder muito seu corpo e sua silhueta. Mas o que vemos aqui é que o designer escolheu um tecido transparente, mostrando a silhueta do corpo, embora cobrindo-o completamente. E escolhendo uma impressão muito ousada. 24. Quiz de texturas: Agora você terá um pequeno teste para simplesmente testar seu conhecimento das texturas que não éramos neste curso. Eu faria depois que o questionário explicasse as respostas. Vamos começar. Esta imagem de estresse aqui seria considerada textura brilhante. Um tecido com textura brilhante faz com que o corpo pareça maior porque refletem a luz. Eles fazem capas de tecido mais brilhantes e leves, fazendo com que o corpo pareça maior como podemos ver nesta imagem. Este próximo é uma textura suave. Tecidos e texturas lisos geralmente escondem irregularidades nas figuras e são atraentes na maioria dos tipos de figuras. Este próximo aqui é uma textura áspera. Texturas ásperas pareciam adicionar volume à figura. Figuras pequenas são dominadas por essas texturas geralmente, mas são muito boas para figuras altas e esbeltas também podem ser usadas para equilibrar uma figura irregular. Por exemplo, pegue um suéter volumoso para nossa figura com um pequeno ônibus e quadris cheios. Para equilibrar a parte superior com a parte inferior. Aqui vemos uma textura rígida e nítida. Então, geralmente texturas nítidas e rígidas longe do corpo e, como resultado, escondendo irregularidades na figura. No entanto, tecidos muito rígidos parecem também adicionar peso e figuras pequenas anãs, moderadamente tão tecido serif para o nosso bem na maioria das figuras. Aqui vemos um lindo tecido de chiffon e é uma textura aderente. Texturas suaves apegadas revelam a verdadeira silhueta do corpo e a forma verdadeira. Como podemos ver nesta foto. 25. Introdução à combinação e padrões de correspondência: Olá a todos e bem-vindos de volta à lição quatro. Nesta lição, estaremos analisando uma habilidade fundamental de qualquer estilista de moda ou designer de moda. E isso é misturar padrões diferentes juntos. Há muitos que fazem e não se misturam padrões diferentes e algumas regras a serem seguidas quando você está fazendo isso. Então é isso que vamos ver hoje. E também estaremos analisando vários tipos diferentes de padrões e o que geralmente funciona com esses padrões. Portanto, esteja preparado para muitos tipos diferentes de exemplos e também exercícios próprios. Vamos começar. 26. Mistura de padrões usando a cor usando: Uma das regras comuns a seguir é garantir que você esteja misturando dois padrões diferentes que são muito distintos um do outro. Então, tente não misturar padrões que tenham semelhança com isso são bastante comuns entre si. Tente escolher dois padrões muito distintos. Portanto, isso não significa que você não pode misturar bolinhas com bolinhas ou florais com florais, você não deve misturar nada semelhante entre si. Você pode. Mas a regra de ouro é se você misturar dois padrões muito diferentes juntos que são muito distintos, que geralmente funcionam para melhor. A primeira coisa que você quer ver quando você está misturando dois padrões diferentes é a cor. Veja as cores dos dois ou três tipos diferentes de padrões que você estava tentando combinar e procurar. Essas cores acabaram trabalhando juntas? Eles se elogiam? Uma boa regra é olhar para a roda de cores. E duas cores que estão ao lado da outra na roda de cores geralmente funcionam juntas ou estão próximas umas das outras na roda de cores trabalham juntas. As cores que estão opostas umas às outras na roda de cores são cores complementares. Eles também trabalham juntos. Olhe para esses sinais na roda de cores e se o coerce ou oposto estiverem próximos um do outro , eles geralmente se complementam. Portanto, se as cores complementarem, elas trabalham juntas, provavelmente dois padrões não funcionarão. Vamos dar uma olhada nesses exemplos aqui à direita. A saída do lado direito aqui definitivamente não funciona. O topo aqui tem uma variedade de cores diferentes e a parte inferior também tem muitas cores diferentes. Aparentemente. Há muita coisa acontecendo. Há muitas capas na parte superior e muitas cores na parte inferior. Não há uma cor para amarrar em todo o look juntos. Então você está misturando padrões com diferentes paletas de cores diferentes. E não há duas ou três cores distintas que acabem trabalhando juntas. A regra geral é que se as duas paletas de cores não complementarem ou trabalharem juntas, o que você pode fazer é escolher um padrão que tenha cores moderadas. Eu subjuguei cores, quero dizer cores neutras como preto e branco, por exemplo. Observe como o visual muda completamente aqui à esquerda, temos uma saia ocupada com uma variedade de cores diferentes. E temos um cabelo superior que tem essas cores neutras suaves, como preto e branco. E, finalmente, os padrões acabam funcionando juntos. Portanto, se você estiver misturando dois padrões distintos, e um padrão é colorido e nada parece estar funcionando com esse padrão. Escolha outro padrão que seja moderado em termos de cor. Por exemplo, em preto e branco, você nunca pode dar errado com preto e branco é algo que você não quer fazer e você quer misturar um tipo diferente de cor com um de seus padrões. Uma boa maneira de fazer isso é novamente olhar para essa cor. Veremos quais cores complementam a cor do seu padrão. Novamente, se estiver no oposto, é uma cor complementar. Se estiver ao lado, definitivamente funcionará. Por exemplo, aqui vemos um olhar com o fundo sendo roxo e o topo sendo verde. Roxo e verde são cores complementares. E uma boa maneira de misturar e combinar esses padrões juntos é escolher um tom mais escuro, uh, uma das cores do seu 11, por exemplo, aqui, o topo é uma cor verde escuro escuro. Em última análise, fazer com que os dois padrões funcionem juntos. Por outro lado, você definitivamente pode escolher padrões que estão na mesma paleta de cores. Isso definitivamente funcionará. Por exemplo, você pode emparelhar pastéis. Pastéis comparam neutros com neutros. Você compara tons verdes com tons verdes, tons roxos com tons roxos. Se você estiver emparelhando duas cores diferentes , certifique-se de que as cores, é claro, se complementem. E certifique-se de verificar essa roda de cores. Se você tiver alguma hesitação. Outra coisa que você pode fazer quando estiver misturando e combinando diferentes tipos de padrões juntos é garantir que os dois padrões que você está misturando, ambos tenham uma cor em comum. Portanto, há uma cor compartilhada em um padrão com o outro padrão. O que ele acaba fazendo é que ele acaba equilibrando o visual com a cor do meio. Por cor do meio, quero dizer uma cor novamente, que acaba equilibrando um olhar. Por exemplo, aqui ainda olhamos com dois padrões muito distintos misturados. E esses dois padrões compartilham algo chamado de cor do meio. Quero que você pause este vídeo e tire um momento para descobrir qual é essa cor do meio. A cor do meio neste visual, como você deve ter adivinhado é preta. Você vê o fundo e a saia é preta. As listras na camisa ou preto. O Blaser foi adicionado para subjugar e atenuado. O visual também é preto e os sapatos são pretos. Então, em última análise, se esse modelo não tivesse um blazer, por exemplo, esse visual ainda funcionaria com as listras e os florais porque há uma cor comum compartilhada entre os dois padrões. E esse padrão é preto, que é a cor metálica. Neste olhar aqui, a cor do meio, também conhecida como o carro que acaba amarrando os dois padrões juntos, é preta. O preto é uma cor neutra. Então, você descobrirá que essa cor é freqüentemente usada em padrões se alguém quiser obter uma sorte mais tonificada. Neste olhar aqui, a cor do meio é creme. O creme é mais uma cor neutra. E como você pode ver na inclinação, a cor é equilibrada em toda a roupa. 27. Estratégias de mistura de padrões: Digamos que você não queira estilizar alguém da cabeça aos pés e muitos padrões diferentes. Você absolutamente não precisa fazer isso. Outro truque para fazer com que os padrões funcionem em um visual é ter certeza de espalhá-los uniformemente por todo o corpo. Você pode mostrar algum padrão na parte superior, algum padrão na parte inferior e algum padrão na cintura, por exemplo. Só para garantir que os padrões estejam uniformemente espalhados por todo o visual. Em última análise, voltamos ao princípio principal do equilíbrio do microfone de moda. Você está criando uma aparência equilibrada porque os padrões são espalhados uniformemente por toda a silhueta. Por exemplo, aqui vemos um modelo onde os padrões são espalhados uniformemente por todo o pulmão. Vemos alguns vestidos escolhendo aqui no enredo superior espreitando na área da cintura inferior, área do quadril e, em seguida, padrões nos sapatos. Como mencionei, os padrões são espalhados uniformemente por todo o corpo, criando esse elemento de equilíbrio. Outra regra geral para misturar e combinar padrões diferentes é que você definitivamente quer evitar misturar dois padrões juntos ou três padrões juntos que são impressões do mesmo tamanho. Esta é uma regra de ouro do padrão de correspondência Nixon. Por que não funciona misturar dois padrões diferentes com o mesmo tamanho de sprint porque não há equilíbrio. Em primeiro lugar, e em segundo lugar, torna-se avassalador. Vamos dar uma olhada aqui. Um ótimo exemplo disso. O olhar aqui à direita não funciona e parece muita coisa acontecendo. Parece esmagador. Não parece equilibrado de forma alguma. No entanto, veja a diferença que isso faz quando escolhemos um padrão de impressão menor para o topo aqui, repente isso acaba funcionando. Temos um visual mais equilibrado. Sim, temos padrões maiores, mas também temos padrões menores. Em última análise, os dois padrões e que trabalham juntos criando um bom talo. Este primeiro exemplo aqui vemos dois padrões muito distintos sendo misturados. A maior razão pela qual dois padrões funcionam bem juntos é porque há uma cor aqui que é maior do que a aparência em conjunto. A cor que equilibra esse visual é azul. Você pode ver elementos de azul e a blusa, e o mesmo tom é usado nos shorts. Esse visual aqui funciona por dois motivos principais. Primeiro, as cores se complementam. A cor do meio é rosa claro, que vimos, a blusa, assim como a saia. Portanto, o trabalho é equilibrado em termos de cor. Em segundo lugar, o tamanho do padrão na blusa e na saia ou diferente, que é uma das regras de mistura de padrões. Esse visual é diferente dos últimos exemplos. Aqui temos os padrões de pia e cores misturados, mas funciona por alguns motivos. Primeiro de tudo, os padrões na saia e na camisola ou tamanhos diferentes. Outro motivo é que roxo e azul são cores complementares a amarelo. Devemos ver que a sombra mais escura na saia, a cor do cabelo castanho também é uma cor neutra. E as cores neutras tendem a combinar praticamente qualquer cor. A aparência também é muito equilibrada em termos de cor. Temos uma pitada de rosa na parte superior, bem como na parte inferior. Agora que analisamos as regras gerais de mistura de padrões, vamos seguir em frente e verificar alguns padrões comuns e quais padrões geralmente se misturam bem. 28. Padrões que "Go Patterns: Padrões que geralmente funcionam bem com estampas florais incluem listras, bolinhas, impressões de letras e florais duplos. Lembre-se, você sempre pode misturar florais com florais, bolinhas com bolinhas. Contanto que você esteja seguindo o que fazer e não fazer a mistura de padrões. Bolinhas. Outro tipo de padrão extremamente comum. Normalmente, o que realmente funciona com bolinhas são listras. Impressões gráficas. Verifique. Leopardo. Bolinhas duplas. As listras geralmente funcionam fantásticas com florais. Bolinhas, letras ou impressões gráficas. Camo, leopardo, listras duplas e cheque. impressão de leopardo é um tipo de padrão que muitos se afastam, mas funciona muito bem com os seguintes padrões. Listras, cheque, letras ou estampas gráficas, florais, camufladas e leopardo no leopardo. Chevron é outra estampas muito clássicas e bonitas e funciona muito bem com listras. Outro tipo diferente de textura. Gráfico, bolinhas, cheque. Leopard e fluoro. Paisley é um tipo complicado de padrão que muitos se afastam, porque geralmente há muita coisa acontecendo no padrão e se imprime, mas geralmente funciona extremamente bem com listras e bolinhas. O próximo tipo de impressão que veremos é o tartan, e pode ser emparelhado muito bem com listras. Impressões de letras. Outra textura, leopardo. Camo, floral. Xadrez duplo. padrão funciona lindamente com florais. Estampas de letras, leopardo, corredor justo, listras e duplo Gangnam. Este próximo tecido é chamado de dente de cães, literalmente porque parece um dente de um cão de caça. E geralmente esse tipo de impressão funciona lindamente com bolinhas e listras gráficas. Agora você sabe que as listras são um padrão neutro, o que significa que pode ser emparelhado com praticamente qualquer padrão. Você também sabe, saber quais padrões podem ser combinados para essa sorte ideal. E também algumas regras importantes e importantes para nossa mistura de padrões. próxima aula, iremos em frente e, na verdade compararemos a maioria dessas estratégias que aprendemos e veremos por que alguns looks funcionam e outros absolutamente não funcionam. Então, vejo vocês na próxima aula. 29. Mistura de padrões: comparação de estratégias: Em conclusão, ao misturar e combinar padrões, você deseja seguir as regras sobre as quais falamos no início. Portanto, certifique-se de que as cores sejam complementares, estão no mesmo tipo de paleta de cores ou sejam do mesmo tipo de cor, ou sejam do mesmo tipo de mas com um tipo diferente de padrão. Outra coisa que você quer ter certeza é que as impressões são de uma forma ou de outra, distintas ou complementares. Não misture dois padrões que realmente não funcionam juntos. Certifique-se de que eles se elogiem uma forma ou de outra e sejam distintos. A última regra de polegar é tamanhos de padrões variados. Certifique-se de que os padrões não tenham o mesmo tamanho. Isso cria um visual esmagador e desequilibrado. E definitivamente não queremos isso. Aqui vemos três exemplos e cada um acaba funcionando muito bem. Por exemplo, aqui à esquerda está na mesma paleta de cores, finalmente funcionando. O segundo exemplo tem impressões complementares e o terceiro exemplo tem tamanhos de padrões variados. Aqui estão três exemplos que simplesmente não funcionam em nenhuma circunstância. O da esquerda está acontecendo demais aqui. Não há uma cor em que se amarre na parte superior com a parte inferior. Talvez se houvesse uma cor do meio entre a parte superior e a parte inferior, a aparência teria funcionado, por exemplo, branco ou preto. A segunda opção aqui, os dois padrões poderiam funcionar potencialmente, mas eles são do mesmo tamanho. Um dos padrões precisa ser menor que o outro para que os dois padrões funcionem juntos. O último exemplo aqui, esses dois tipos de padrões simplesmente não funcionam bem juntos. É muito difícil fazer xadrez trabalhar com florais. Foi isso para esta lição. Na próxima lição, analisaremos a parte fundamental de um novo trabalho criativo, e isso é criar um quadro de humor. Vejo você em nossa próxima aula. 30. Introdução às seis formas de rosto: Ei todos e bem-vindos de volta a outra lição de fundamentos da moda. Nesta lição, veremos os seis tipos diferentes de formas de rosto. Isso inclui a forma oval, a forma redonda, a forma do coração, essa forma de diamante. E, finalmente, é claro que há a forma quadrada. Então, todos nós geralmente nos enquadramos em uma dessas categorias. E é muito importante saber qual é a forma do seu rosto ou a pessoa para quem você está estilizando ou projetando. Não apenas em termos de quais acessórios funcionariam bem para cada formato de rosto, mas também em termos de penteados e maquiagem. Nesta lição específica, veremos quais tipos de brincos funcionam para um formato de rosto ***** e quais, claro, tipos de brincos não funcionam para cada formato de rosto. Vamos chegar a ele. 31. Brincos para formas de rosto redondo e quadrado: O primeiro formato de rosto onde estávamos olhando é chamado de formato de rosto redondo. Forma redonda. As pessoas têm bochechas mais redondas e, em geral seus rostos têm uma forma circular geral. Brincos que funcionaram muito bem com este formato de rosto são longos anos, como pulmão pendurado ou simplesmente brincos longos que vão abaixo do queixo. O que isso faz é que ele acaba alongando o rosto e criando esse bom equilíbrio. E também, é claro, complementa as características de um rosto redondo. Então, outra ótima estratégia para um rosto de forma redonda seria brincos de forma quadrada. Então, estes são realmente muito bons porque acabam criando aquele contraste nítido entre a rodada, a forma da face redonda e a forma quadrada. E também é claro que acaba quebrando essa forma de círculo. Por outro lado, os brincos que você definitivamente deve evitar ao modelar alguém com um rosto redondo são brincos arredondados. Por que isso é porque acaba criando essa lesma desequilibrada. Se você tem alguém com um rosto redondo, se você adicionar audiências em forma de bastão sobre eles, isso acaba fazendo com que seu rosto realmente pareça mais redondo do que é. E não era isso que queríamos. Queremos equilibrar essa forma com outra forma, como brincos quadrados ou brincos longos pendurados. Definitivamente, definitivamente evita aqueles brincos de forma redonda no estilo em torno do rosto em forma. Esta próxima forma é chamada de forma de rosto quadrado. Isso é praticamente o oposto da forma do rosto arredondado porque o espaço geralmente tem a forma de um quadrado. Identificado por uma linha de mandíbula geométrica forte e bonita. E também é quando a mandíbula do mesmo tamanho que a testa. É por isso que é chamado de quadrado. Com a forma quadrada, você geralmente queria o oposto completo do que faria com a forma redonda. Para este, você quer escolher brincos arredondados. Você também quer encontrar algo como brincos de aro e brincos de gota longa para suavizar os recursos de dose, suavizar o futuro da linha do maxilar e das maçãs do rosto. Então lembre-se de que desenhos arredondados para a forma quadrada e para cima complementando e suavizando as características de uma forma quadrada. Então brincos que você quer evitar com esse formato de rosto. Nossos brincos que terminam na linha da mandíbula. Então, o que isso acaba fazendo é quando acaba na linha do maxilar e acaba realmente enfatizando essa área da mandíbula porque nossos olhos estão atraídos para aquela área onde os brincos e com a forma quadrada, com a linha da mandíbula já está muito enfatizada. É muito angular e definido. E você não quer mais acentuar isso porque isso não criará aquele visual de equilíbrio que estamos procurando. Portanto, um brincos vazios que acabam na linha John. Em vez disso, certifique-se de obter os brincos longos e pendurados. Essa forma redonda. Desde que eles não terminem na linha da mandíbula. 32. Brincos para formas de rosto de coração e oval: A próxima forma de fase é chamada de forma do rosto do coração. O rosto em forma de coração é caracterizado por uma testa que é mais larga que as bochechas e um rosto que se estreita em direção ao queixo. Então, literalmente, com a forma de um coração nesse caso. Aqui, o que queremos fazer é realmente queremos criar mais volume nessa parte inferior. Como acaba se estreitando para o fundo, queremos criar volume aqui. A melhor coisa a fazer aqui é escolher brincos que terminem nessa linha da mandíbula. Você quer criar a ilusão de volume na parte inferior aqui. E a melhor maneira de fazer isso é escolher um brinco que termine na parte inferior, como vemos neste exemplo aqui. Outro grande truque seria obter um brinco que seja sempre mais largo na parte inferior do que no topo, como vemos nesses exemplos. Isso também cria essa ilusão como volume para aquela área inferior do que queremos fazer é equilibrar a parte superior da metade do rosto com a metade inferior do rosto. Porque ele tem essa forma em direção a ela. Temos muito volume na parte superior e muito pouco volume na parte inferior. Queremos adicionar volume ao fundo para equilibrar as duas metades. Outra coisa que parece ótima para esse formato de rosto, nossos brincos que nosso molho com curvas, como, por exemplo, estilos de lágrimas. Estes também parecem muito bonitos. Esta próxima forma de fase é chamada de forma de rosto oval. Esta forma de rosto é na verdade a mais fácil de estilizar e isso por causa da forma oval é uma forma muito versátil. Então, praticamente qualquer brincos ou qualquer coisa pode combinar com ele. É o mais fácil de estilizar. Esta forma tem uma testa não muito larga e a linha da testa se mistura com as maçãs do rosto altas. O rosto pode estreitar ligeiramente resultando no queixo arredondado. Então, embora tudo geralmente pareça ótimo com esse formato de rosto, o que parece realmente ótimo? Ou brincos que na verdade também são de tamanho geral. Brincos ovais, pérolas, lágrimas, como você pode ver esses exemplos acabam fornecendo um elogio suave ao contorno natural das faces. E, em última análise, eles foram ótimos. Eles acabam enfatizando o contorno e criando aquela bela e bela sorte. 33. Brincos para formas de rosto de diamante e pêra: Esta próxima forma de fase que estamos vendo é chamada de forma de face de diamante. Por quê? Porque tem a forma um diamante e é caracterizada por quando as maçãs do rosto, a parte mais larga do rosto. Assim, proporcionalmente, a testa e a área da mandíbula do queixo ou menor que as maçãs do rosto. Portanto, tem a forma de um diamante para essa forma de rosto, já que a metade superior do rosto e a metade inferior do rosto já estão em equilíbrio. O que funciona muito bem com este ou brincos de declaração? Você pode enlouquecer aqui e obter brincos ousados, bonitos e grandes . Ele cria esse volume aqui na parte inferior e parece muito, muito bom. Então, outras coisas que você pode fazer aqui obter brincos com gotas delicadas, combinação de curvas e linhas retas. Como você pode ver, esses exemplos também são ótimas, ótimas opções para a forma do diamante. A próxima mudança de fase que veremos é chamada de formato da face do par. E é caracterizada por quando a mandíbula é maior do que as maçãs do rosto são a testa em termos de largura. Portanto, tem a forma de um par. Então, esse formato de rosto é um pouco complicado em termos de brincos. E o que você quer definitivamente se certificar de que não faz é que você não queira chamar a atenção para essa área da linha da mandíbula. Como fazemos isso? Evitamos brincos que terminem nessa linha da mandíbula porque acaba enfatizando essa área. B, você não quer nada também. Declarações, declaração t, como você não quer nenhuma declaração, peças de declaração de brinco aqui porque isso acaba chamando nossa atenção OR portões, enquanto que essa área em vez disso escolhe brincos que são, por exemplo, estes brincos estudados, estudados ou probabilidades de clipe, por exemplo, muito, muito boas. Há também seus clipes aqui que parecem, vocês são policiais que ficam ótimos. Porque nosso olhar acaba desviando nossa atenção para as placas parte superior do rosto. Então essa é outra ótima estratégia para o par de formato de rosto. Lembre-se aqui que queremos equilibrar a parte superior da parte inferior do rosto. E a melhor maneira seria arrastar nossos olhos para o topo da orelha, a parte superior do, o rosto. Dessa forma acaba equilibrando a parte inferior com a área superior. Definitivamente evite qualquer declaração, jóias ou qualquer coisa que enfatize essa linha da mandíbula. Lembre-se, saber como escolher os melhores brincos com base na forma do rosto ajudará a acentuar a beleza natural do rosto, cabelo e não se esqueça da personalidade. Foi isso para esta lição. E vejo vocês no próximo slide. 34. O Conselho de Mood: introdução: Olá a todos e bem-vindos de volta à lição cinco. Nesta lição, veremos algo chamado quadro de humor. Um quadro de humor é uma parte muito importante de um trabalho de estilistas de moda ou de um designer de moda, ou realmente qualquer um que trabalhe em um campo criativo como, por exemplo, designer de interiores. Então, há algumas perguntas e vou responder nesta lição. Primeiro de tudo, o que é um moodboard? Em segundo lugar, por que é importante do que o trabalho de estilistas de moda ou designer de moda? Em terceiro lugar, como você cria um moodboard? Por onde você começa? Que tipos de moodboards existem? Quais elementos adicionamos? Como você interpreta um quadro de humor? E como você faz um quadro de humor para seus clientes? Alguns exercícios nesta lição também. Então esteja preparado para ser criativo aqui. Vamos chegar a ele. 35. O que é um mood Board?: Perguntas importantes a serem abordadas aqui são: o que é um quadro de humor? Um quadro de humor é exatamente do jeito que soa. É um quadro que mostra um certo humor ou tema. Seja qual for o projeto criativo em que você esteja trabalhando. Se você é um designer de moda criando sua própria coleção, você obtém uma fonte de inspiração de algum lugar, seja um tema, seja um esquema de cores, um esquema de padrões, algum tipo de um clima e uma ideia que você tem. Então você quer uma peça essa ideia juntos. A melhor maneira de fazer isso é criar uma coleção de visuais, diferentes texturas e fontes de itens de inspiração, locais e colocá-lo em seu quadro de visão. Seja digital ou seja físico, o que veremos mais tarde. Um moodboard é muito, muito importante para expressar suas ideias. Quadro visual simples, o que fez antes. Há duas razões principais você querer criar esse quadro de humor. O primeiro é você mesmo reunir suas ideias, seu quadro de visão para organizar suas ideias e imagens. Seja projetando, coletando ou planejando sua próxima sessão de fotos como estilista ou como designer lá, ajuda a ver você reunir seus pensamentos, suas imagens de inspiração. O segundo motivo é que o quadro de humor ajuda a comunicar suas ideias aos outros. Também usamos isso como uma ferramenta profissional para se comunicar com seus clientes ou membros da equipe, com quem quer que estejamos trabalhando. maioria das vezes, é muito difícil explicar o que queremos ou o que estamos procurando por meio de palavras. Como estamos em um campo tão criativo, a melhor maneira de explicar nossos pensamentos e ideias é recriar visualmente esse quadro de visão, o quadro humor para ajudar os membros da nossa equipe e colegas de trabalho a entender o que é estamos tentando alcançar. 36. Placa de humor físico de forma física e digital: Uma das maiores escolhas a fazer quando você inicia um moodboard é se você quer que ele seja físico ou digital. Então, vamos conferir algumas diferenças importantes entre os dois. Para o moodboard físico. Normalmente, estes são dispostos em um pedaço de placa de espuma, um material artesanal usado para fins tão amplos quanto dioramas embutidos e fotografias de montagem. Recorte suas imagens perfeitamente e coloque-as na placa com adesivo spray para obter os melhores resultados. Você também pode colocar as imagens umas sobre as outras para que elas cobriram completamente o quadro. Se você executar mais um layout de grade elegante com lacunas entre itens, considere pintar o quadro em uma cor que corresponda à paleta escolhida. Alternativamente, uma placa de pino de cortiça com alfinetes pode ser uma maneira estilizada de exibir sua inspiração. Moodboards digitais são uma solução contemporânea para criar um quadro de humor. Eles permitem que você incorpore facilmente imagens que você viu na Internet ou objetos fotografados digitalmente. Portanto, há várias plataformas online que oferecem uma maneira de reunir essas imagens. Então, vamos seguir em frente e verificar alguns deles. Pinterest é, de longe a cratera de moodboard digital mais comum. A plataforma de mídia social permite que você reúna facilmente imagens em quadros temáticos. É particularmente bom para descobrir novas imagens. Vamos querer usá-lo e pelo menos o estágio de pesquisa. Outra vantagem é que muitas pessoas estão familiarizadas com a plataforma, para que você possa colaborar facilmente com outras pessoas. Vá em frente, crie uma conta do Pinterest se ainda não o fez, e comece a procurar essas imagens de inspiração. A próxima cratera de moodboard digital super comum é chamada Canva. Canva fornece ferramentas de design gráfico on-line que oferecem alternativa gratuita ao software da indústria realmente caro. O criador de quadros de humor tem uma interface de arrastar e soltar muito fácil de usar, além de várias opções de modelo. O layout limpo o torna uma opção muito profissional para apresentar seu trabalho a outras pessoas. Este é outro ótimo aplicativo baseado em navegador. Ele contém alguns recursos adicionais úteis, como a capacidade de adicionar vídeos e presentes, arquivos de fonte e notas de texto para explicar seu pensamento. Portanto, é um aplicativo ótimo e fácil de usar. Então, definitivamente, confira este para criar seu próximo quadro de humor. 37. 6 passos para criar um quadro de humor: Você realmente quer se concentrar e se inspirar na cor. Então, como você verá, maioria dos moodboards tem uma capa coesa em cada imagem de inspiração. Uma cor geralmente se liga ao visual à vibração e ao tema que você está tentando escolher. Primeiro tente imaginar o esquema coerce que você quer. E, claro, não precisa ser de uma cor. Pode ser um padrão. Pode ser uma combinação de cores diferentes. Desde que haja algum tipo de uníssono entre todos eles. Por exemplo, aqui vemos o moodboard, e podemos facilmente dizer que o tema de cores deste quadro de humor é roxo. Então, quase todos os olhares aqui, quase todos os estilos de texto têm um elemento de roxo. Isso é o que você quer fazer. Primeiro, determine o esquema de cores. Essa é a primeira e mais importante coisa a criar seu moodboard. Se você é um designer de moda, você definitivamente quer incluir peças de tecido e peças de diferentes texturas no seu quadro de humor. Isso definitivamente comunica a vibração dos tipos de estampas, tecidos e enfeites nos quais você deseja se concentrar em sua coleção. No entanto, como uma caneta de moda, você também pode adicionar fotos e imagens de diferentes tecidos. Então, se você está planejando essa sessão de fotos, você está se comunicando consigo mesmo e com seu cliente que deseja se concentrar em tipos específicos de texturas e tipos específicos de tecidos. Então, de qualquer forma, é uma boa ideia entender quais tipos de tecidos você deseja utilizar em sua sessão de fotos para sua coleção? Que tipos de cores, é claro, texturas e impressões. Por exemplo, você quer muitas bolinhas em sua coleção de moda ou sessão de fotos? Você quer muitos tecidos de cetim e seda e sua sessão de fotos, talvez o chiffon seja o que você quer se concentrar. Textura e tecido são um enorme indicador do tipo de humor e vibração e idéias gerais e inspiração que você está buscando, seja como uma caneta ou um designer de moda. Portanto, certifique-se de incorporar essas peças de texturas e enfeites de tecido para realmente comunicar essa placa para você, seus membros da equipe e ao seu cliente. Às vezes, esse passo para mim, na verdade, vem primeiro. Depende realmente do que você está inspirado. Mas, na maioria das vezes, temos um determinado tema que queremos fazer ou um tema inspirado. Por exemplo, e se eu quisesse fazer um tipo de sessão fotográfica totalmente denim? Já tenho um tema em mente e posso desenhar isso. Quero incluir muitas peças jeans azuis lá dentro. Se este for seu primeiro passo na criação de um quadro de humor, não é grande coisa. Mas de qualquer forma, seu moodboard deve sempre ter algum tipo de tema no qual ele está se concentrando. Rb fazendo grunge dos anos noventa. Estamos fazendo cinquenta clássicos? Estamos fazendo em toda a história denim dos anos 2000 ou RB, inspirado em Jeremy, um tipo de peças escoceses phon aqui. Então, realmente determinou o tema, aquele ângulo em que você quer focar, seja uma sessão de fotos ou uma coleção de moda. Então você definitivamente quer deixar claro, não importa que tipo de quadro de humor você crie, o tema do que você está buscando. Quero que você tire alguns minutos, pause este vídeo e pense realmente sobre o tema, cor e a textura desse quadro de humor. Como uma caneta de moda ou como estilista, que tipos de looks você criaria para este quadro de humor? Que tipos de Luke você puxaria como estilista? E que tipos de trabalhos você criaria e criaria como designer de moda? A quarta coisa que você quer fazer quando você está criando um moodboard é que você precisa perceber para quem você está criando esse quadro de humor. Se você está criando um quadro de humor, não para si mesmo, mas para um cliente ou para os membros da sua equipe, quem quer que esteja trabalhando, você precisa entender seu mercado-alvo. O que seu cliente está procurando? Que tipo de marca ou eles são? O que eles querem especificamente? Sugiro que você faça sua pesquisa antes, é claro, criar um quadro de humor para seus clientes. Olhe para a marca deles, olhe no Instagram, Facebook, no site deles para entender o que eles representam. Eles são mais comerciais em termos de aparência? Há mais descontraído ou eles são mais de alta moda? Eles são mais punk? Cada marca ou cliente tem algum tipo de vibração que eles estão buscando, um ACE, um estilista, os designers de moda precisam entender o que eles estão procurando. Precisamos nos colocar em seus sapatos e ser capazes de dar vida à sua visão através de roupas, acessórios, elementos, essa ilusão geral de que criamos uma caneta. Isso também não significa que você não possa criar seus próprios elementos para que você possa criar seu próprio estilo. Você definitivamente pode fazer isso. Você também pode adicionar seus próprios elementos no quadro de humor. Geralmente também temos muitas ideias e somos naturalmente bons no que fazemos. Mas você sempre tem que se certificar de que o tema geral e o quadro de humor que você está criando correspondem à estética que seu cliente está procurando. Outra coisa ao chegar com um moodboard é muito do tempo que temos que realmente criar um nome para o quadro de humor. Isso eu pessoalmente não sou particularmente bom. Não sou bom em nomear. As coisas estão chegando com títulos ou legendas, mas é algo que temos que fazer às vezes. Então, qualquer sapato de moda ou uma coleção que você projete, ele precisa contar algum tipo de história. E geralmente essas coleções de moda, histórias de revistas de moda têm algum tipo de título para comunicar essa história ao leitor. Portanto, muitos dos quadros de tempo podem realmente ser muito mais poderosos do que os visuais. Então, o que acaba amarrando toda a história juntos? Portanto, é bom ter uma ideia grosseira de alguma inspiração em termos de títulos para o quadro de humor que você está criando. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de moodboards intitulados aqui. E você pode ver como o nome de cada tipo de moodboard nos dá uma ideia do que será a coleção ou sessão além das imagens apresentadas. A última coisa que você quer ter certeza de fazer quando estiver criando esse moodboard é não apenas inserir imagens de texturas, tecidos e looks e roupas, e locais diferentes, mas também imagens de objetos. Você quer incluir imagens diferentes de adereços, sejam quais forem os adereços que sejam, seja um cabelo esmaltado ou uma foto de paisagem ou botas ou um chapéu. Ele comunica mais dos tipos de acessórios que teremos. Muitos estilistas de moda também adoravam incluir imagens de maquiagem e cabelo. Estilista como estilistas, temos que olhar para o panorama geral das coisas. Temos que olhar para o grande esquema de nossa sessão de fotos e nossa coleção. Não se trata apenas das roupas que colocamos em uma pessoa. É o registro inteiro. É o cabelo, é a maquiagem, é o cenário, é encantador. Existem tantos elementos e fatores que entram nele. Temos que ver a imagem maior das coisas. E quando você estiver criando um quadro de humor, certifique-se de adicionar uma imagem que mostre esses prof. que mostre a maneira como você deseja a sessão de fotos ou fotos de coleção, inspirações de modelos e, claro, definindo inspiração, locais onde ele queria tiros. Que tipo de cenário te inspira? Portanto, todos esses pequenos elementos são super importantes para criar um moodboard e comunicar isso com eficiência com seu cliente e seus membros da equipe. E, claro, também para você organizar suas ideias. 38. Placa de mood: exercício: Foi isso para esta lição em um moodboard. E agora eu tenho um exercício para você, onde você pode praticar a criação de seu próprio quadro de humor. Este é, na verdade, um cenário que eu estava em mim há alguns anos, eu tinha um cliente que era um artista country em ascensão e ele queria que eu o estilo para sua próxima sessão de fotos da capa do álbum. Esta é a informação que me deram. Então, antes de tudo, ele é um artista country em ascensão. Em segundo lugar, ele realmente não se veste. Seu estilo era muito tarde e é muito casual. E, em geral, a manutenção não sabe muito sobre moda. Em terceiro lugar, ele é uma zona de conforto muito aprimorada, então ele gosta de se vestir casualmente e ele não está muito lá fora em termos de moda. Então, aqui estão as fotos desse cliente. Use essas fotos como um guia para você imaginar quais tipos de aparência funcionariam para ele. Também leve essas anotações em consideração. Estou ansioso para ver o que você inventou. 39. 16 termos de moda que você deveria saber: Nesta lição, estaremos analisando 16 termos importantes que todas as pessoas que trabalham na moda devem conhecer. Analisaremos alguns exemplos para cada termo e também estaremos cada termo e também preparados para um mini teste no final. Vamos começar. Este primeiro termo é um termo que você provavelmente já ouviu muitas vezes antes, e é devido à alta costura. Então, outra palavra para isso seria de alta moda. Portanto, este termo é francês para alta costura ou alta costura e muitas vezes se refere a criações exclusivas de designers. A exclusividade vem do fato de que roupas da Oak Tour são construídas à mão do início ao fim. Couture é sempre edição limitada e é mais cara do que as roupas prontas para usar. Existem também feitos sob medida de acordo com o tamanho raro. Vamos em frente e dar uma olhada em alguns exemplos de algumas folhas de carvalho suas roupas. Mercado de massa. mercado de massa refere-se às O mercado de massa refere-se às roupas que são fabricadas em grandes quantidades e disponibilizadas para o mercado aberto. Portanto, isso geralmente está disponível em tamanhos padrão com muitas cópias do mesmo tipo de design. Há uma demanda bastante grande por esse tipo de vestuário. E tornar-se um designer de moda de mercado de massa é realmente o mais gratificante no momento. Então vocês definitivamente consideram esse caminho. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em alguns exemplos de algumas marcas de mercado de massa. Este próximo termo que vamos olhar está fora do rack. Há Designer e, em seguida, há clientes e fechar. E depois há roupas fora do rack que se referem a roupas que são feitas em um grande número e estão prontamente disponíveis nas lojas. Off the rock também significa roupas prontas que são feitas em tamanhos padrão, como por exemplo, pequenas, médias , grandes, extra grandes, extra pequenas, etc. Coleção de cápsulas. Uma coleção de cápsulas é um número definido de roupas que podem misturar e combinar entre si para criar muitos tipos diferentes de roupas. Então, normalmente, você usa um guarda-roupa cápsula por cerca de três meses. Então, no final desses três meses, você atualizou para a próxima temporada. Ao ter um número definido de fechados por temporada, você limita suas compras. Primeiro de tudo. Assim, você está economizando um pouco de dinheiro. Quando uma peça está desgastada ou não escreve mais , pode-se comprar uma substituição. Esta é uma palavra que você provavelmente já ouviu muitas vezes antes. E é moda para a frente. No mundo da moda da moda , na verdade, significa que estes são estilos que não estão atualmente em tendência, mas há tão bons que eles se tornarão moda em breve. Fashion forward também se refere a pessoas que têm seus direitos de jogo de moda e ninguém se tornará uma tendência no futuro próximo. Pense nisso e preveja que tipo de moda atual parece bem, talvez se torne super popular e moderna em cinco ou dez anos. Este próximo termo é pepsina. pepsina é um tipo de estilo que se refere ao que o topo é abordado que tem uma seção alargada ou com babados ao redor da cintura, enquanto o resto permanece bem ajustado. Corte de viés. Bias Cut é uma peça cortada diagonalmente. O tecido acaba em cascata sobre as curvas porque é cortado na diagonal, criando, portanto, uma forma bastante lisonjeira . Este próximo termo é chamado de apelo de faca. Placas de faca ou pregas apertadas situadas a uma polegada de distância. É um pleito afiado e estreito que é dobrado na mesma direção. Em última análise, sobrepondo-se um ao outro. Esta é uma das formas mais populares de favor. Vamos em frente e confira alguns exemplos. Candidato, o candidato está costurando ou bordando um tecido em outro. Este é um bordado ornamental no qual as peças de tecido são presas ou costuradas em um tecido maior para criar um padrão ou uma imagem. Este próximo termo é chamado de canelado. bainha canelada é uma bainha com tecido que se alterna para dentro e para fora. Como você pode ver aqui neste exemplo, a saia de bainha canelada é fina ao longo da cintura e dos quadris, mas tem aquele dano queimado com babados que resulta em um efeito semelhante a cobra. Este próximo termo aqui você provavelmente já ouviu algumas vezes antes. E é chamado de mangas de boné. Então, as folhas da cápsula são um tipo de sono que estende um curto esse sentido do ombro e afunila a nada debaixo do braço. Este é um corte muito lisonjeiro porque acaba alongando os braços e também cobre esses ombros. Este próximo termo super comum é espinha de peixe. Então espinha de peixe é em forma de V que nos assemelhamos ao esqueleto de um peixe de arenque. Ele compromete colunas de linhas paralelas curtas. Este é, na verdade, um padrão muito moderno para um tipo de vestuário de tweed e lã. Como podemos ver nesses exemplos. Iridescência. Iridescent é uma propriedade de tecidos que parece mudar de cor quando entra em contato com a luz. Significa mostrar cores luminosas que parecem mudar quando vistas a partir desses ângulos diferentes. E é amplamente utilizado para fazer coisas como festas próximas. Como você pode ver nesses exemplos. Cor mandarim. cor mandarim é uma cor próxima, pequena e vertical. Este tipo de cor se originou de tipos tradicionais chineses de vestuário. Ele cria uma sensação minimalista e é amplamente utilizado em coleções inspiradas orientais. Como você pode ver nesses exemplos. Este próximo é e-tailer. Um e-tailer é basicamente um varejista de roupas que está completa e totalmente online. Portanto, não há loja física para esse varejista. Essas células são uma tendência recente que está mudando rapidamente o mundo da moda porque permite que muito mais pessoas se tornem designers de moda. E também coloca seu estilo para compra sem o custo de realmente administrar uma loja física. No último termo, veremos nesta lição é a GSA Augusta. Isso é simplesmente um pedaço de tecido forte que acaba atuando como uma proteção contra coisas como buracos estão cientes. E funciona para endurecer ou ampliar parte de uma peça de roupa ou de uma roupa íntima. O tecido reforçado na cor e nos punhos da maioria das camisa masculina, por exemplo, é conseguido com agosto. Então, como você pode ver nesses exemplos aqui, você não era alguns termos de moda muito, muito importantes que todos que trabalham na moda ou apaixonados por modas deveriam saber. No próximo vídeo, você terá um mini teste para testar seu conhecimento. Vejo você lá. 40. Quiz: Termos de moda: Em 41. Conclusão: Agradecemos a Agradecimentos!: Parabéns, agora você conhece alguns dos principais fundamentos quando se trata estilo de moda e design de moda, você alerta sobre o tipo de corpo um novato as seis formas de rosto diferentes e como acesse o aumento para eles. Diferentes hacks de estilo enfatizando a desênfase de certas áreas, fazendo com que alguém pareça mais alto ou mais curto, camuflando o estômago ou os braços. Você também aprendeu sobre como misturar padrões diferentes, diferentes tipos comuns de padrões e muitos, muitos chapéus de estilo e moldados diferentes. Agora, acima de tudo, o mais importante, você conhece a lógica por trás do estilo bem-sucedido, e estou tão feliz por ter sido seu instrutor. Eu realmente espero que você use esses elementos essenciais em sua vida pessoal, sua vida profissional ou profissional, ou mesmo talvez apenas como fonte de inspiração. No próximo curso, falaremos tudo sobre cor, cor, tudo. Vamos olhar para as quatro estações diferentes, o estilo de cor média para diferentes tons de pele e pele. E, claro, muitos hacks e encontrar a cor correta para você ou seu cliente baixam os recursos anexados a este curso. Existem muitos deles que você pode baixar, você pode revisar. E não se esqueça, você sempre pode me fazer perguntas. Estou feliz e feliz em responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Muito obrigado por um curso incrível e espero vê-lo em breve e espero que você tenha gostado. Adeus a todos.