Mockups realistas para iniciantes usando fotos e ilustrações

1. Introdução: Oi Kim, Rússia, cuidado e muito obrigado por conferir esta aula. Nesta aula, você aprenderá a criar maquetes no Procreate. Agora, eu considero isso um curso para iniciantes. E existem muitos outros programas de software que podem recriar modelos com mais facilidade e eficiência do que o Procreate. Pode. Eu queria criá-lo no Procreate? Porque eu passo muito do meu tempo no Procreate. E eu não queria necessariamente investir mais tempo e dinheiro e outros programas de software. Para recriar essas maquetes, antes de tudo, preciso extrair algumas imagens da Internet, de sites de uso comercial. Ou você pode usar as fotos que você mesmo tira. Discutiremos alguns destaques e sombras que já estão presentes na própria imagem. E à medida que adicionamos peças e elementos adicionais a essa imagem, discutiremos como liderar para garantir que tudo esteja em correlação. Discutiremos alguns planos de fundo que podemos usar. Discutiremos como podemos alterar editar os planos de fundo na própria imagem. Podemos ampliar ou ocultar algo que não queremos necessariamente mostrar, também aprenderemos a editar algumas fotos e colocá-las em camadas para dar uma aparência mais realista de uma sessão de fotos. Criaremos uma moldura fotográfica do zero para que possamos incorporá-la às nossas imagens para mostrar nossa arte. Também criaremos um cartão e envelopes vistos desenhando-o e adicionando algumas sombras e texturas para realmente dar uma sensação mais autêntica, criará máscara de enfrentamento que podemos usar para essas imagens. Assim, podemos reutilizar e reutilizar esses modelos. Também ilustraremos uma caneca ou sacola, bem como cortinas estéticas. Vou usar meu iPad, o aplicativo Procreate e um lápis Apple. Se você estiver pronto. Vamos começar. 2. Projeto de classe: Para o projeto da turma, eu adoraria ver qualquer um ou todos os seus modelos que você criou com ou sem sua arte que você queira mostrar na seção de projetos e recursos desta aula, você terá muito para criar , usar e compartilhar com essa classe. Criaremos uma ilustração de moldura fotográfica, moldura de parede , moldura de mesa, sala de estar, lareira, manto , travesseiro, ilustração de cartão e envelope , um iPad com o aplicativo procreate, uma caneca , sacola e Ilustração de cortina. Estou realmente ansioso para ver suas maquetes, bem como seus designs. 3. Recursos gratuitos: Eu fornecerei uma folha de links para download. Isso lhe dará acesso direto a todas as fotos que pretendo usar nesta aula. Também permite que você escolha o que deseja usar. Também fornecerei uma foto do iPad mostrando o aplicativo Procreate aberto. O objetivo desta foto é mostrar nossa arte com as barras de ferramentas Procreate exibidas. Então, aqui está a folha de links do site de uso comercial. Esses são links para as fotos que vou usar. Você pode optar por acessar e baixar todos eles. Ou à medida que avançamos. Eu dou alguns exemplos de verde e papel para você escolher. Eu realmente queria oferecer isso como uma folha de links. Assim, você pode escolher baixar cada um individualmente ou fazer o download de algo totalmente diferente. Dessa forma, você não está baixando todas essas fotos e usando sua memória. Se você não planeja usá-los. Se você clicar em um link desta planilha, um pop-up deverá aparecer para você clicar e levá-lo diretamente para uma foto. Dessa forma, você sabe exatamente qual foto estou usando e, se optar por baixá-la, ela deve ir diretamente para pasta de downloads do iPad. Também permite que você grite e agradeça ao fotógrafo. Também mencionará uma palavra de pesquisa que você pode usar se preferir pesquisar uma foto em qualquer um desses sites de uso comercial, ou se estiver tendo problemas para usar esta folha de links no seu iPad. Também incluí links individuais para as fotos que usaremos na página sobre desta aula. Eu também queria fornecer esta foto para que possamos usar a parte procreate dela para a maquete do iPad. Mal posso esperar para começar. Nos vemos na próxima lição. 4. Fundos: Para nossos planos de fundo, você pode escolher qualquer tamanho que quiser, se quiser colocá-lo na vertical ou na horizontal. Eu vou te mostrar como ampliar fotos. Se você quiser tirar uma foto quadrada e transformá-la em um retângulo de paisagem. Você também pode optar por ter um fundo de tijolos para suas maquetes. Ou você pode optar por usar madeira na parede ou na mesa. Você pode optar por ter elementos já presentes na sua imagem. Também podemos optar por usar o tamanho quadrado, que funciona muito bem para postagens no Instagram. Eu pretendo usar um tamanho de slide de vídeo para minhas maquetes. Mas se você planeja usá-los em sua loja do Creative Market, você pode usar esse tamanho. Você também pode optar por usar um tamanho de história do Instagram. Há tantos tamanhos diferentes que você pode escolher e muitos compreendem que o Procreate está paralisado. Portanto, você pode ter alguns para escolher que já estão lá. Aqui estão alguns tamanhos de pixels que você pode considerar para suas maquetes, mas sempre verifique novamente, pois as recomendações de tamanho podem mudar. Discutimos algumas opções básicas. Você pode escolher o tamanho da tela na qual deseja trabalhar. Nas seguintes maquetes que vamos criar, estaremos prontos para começar criando uma ilustração de moldura fotográfica. Na próxima lição. 5. Ilustração de quadro de fotos: Nesta lição, criaremos uma ilustração de moldura fotográfica. Vou usar um tamanho de slides de vídeo, que é de 1920 pixels por 1080 pixels. Estou escolhendo um pincel monolino em pincéis de caligrafia. Estou apenas usando preto. E eu vou desenhar um retângulo. Você pode segurar o lápis no lugar ou tocar na tela e segurar até formar um retângulo. E eu estou pegando a ferramenta de movimentação para que eu possa ajustar o tamanho de acordo. Vou até o menu Ações e ativarei o Guia de Desenho para que a grade possa me guiar enquanto coloco meu retângulo em uma posição mais uniforme e centralizada. E você pode optar por desativar a guia de desenho, se quiser. Saiba, eu vou duplicar essa camada. Pegue a ferramenta de ajuste, verifique se você está usando o uniforme. E eu vou apenas redimensioná-lo e centralizá-lo. E eu vou fotografar só para ter certeza de que ele se encaixa no lugar. Isso me dá um pouco mais de ideia do que encaixar no meio da moldura externa. E eu vou ativá-lo de forma livre. Dessa forma, posso ajustar a parte superior e inferior um pouco mais do que a opção uniforme. Permita-me, eu só vou ser o centro. E eu vou mesclar isso. Vou preencher a moldura com preto. Vou duplicar a camada original três vezes. E eu vou mover uma das camadas duplicadas abaixo da camada original. Eu vou desligar essa camada. E eu vou adicionar uma camada acima dessa camada movida. E abaixo da minha camada original. Vou escolher uma cor diferente. E eu vou desenhar um retângulo abaixo dessa moldura. Vou desligar essa camada de moldura para poder ver o que acabei de desenhar. Assim, eu posso consertar e delimitar esse retângulo. Então eu vou simplesmente colocar a cor no centro. Vou renomear isso de volta. Vou renomear essa única base de quadro. Vou renomear essa sombra. E nas duas camadas acima da base da minha moldura, eu vou me mover abaixo da minha base de moldura. Vou adicionar uma camada acima da base da minha moldura. E vou transformar isso em uma máscara de recorte. É aqui que vou adicionar uma textura de madeira. Então você pode acessar o Unsplash ou usar um dos links que eu forneci. Você pode escolher qualquer um deles, mesmo que haja um pouco de material extra adicionado à madeira, ele não aparecerá necessariamente dentro da sua máscara de recorte. Mas você pode escolher qualquer grão de madeira que encontrar em qualquer um desses sites de uso comercial. Vou usar o grão de madeira número dois para essa textura. Vou apenas inseri-lo, virar e reposicionar para que cubra toda a minha moldura. Vou passar para a primeira camada abaixo da base da minha moldura. Pegue a ferramenta Mover e desloque-a um pouco para a direita. Isso me dá uma sombra interior. E eu vou pegar a ferramenta de ajuste e pegar o Gaussian Blur. E eu vou apenas um pouco para cerca de 3%. Eu vou descer para a próxima camada. Vou mudar esse um pouco para a esquerda. E vou até a ferramenta Ajustes, use o desfoque gaussiano até cerca de 3%. Agora vou mudar essas duas sombras internas para uma máscara de recorte acima do fundo traseiro. Agora vamos descer até a camada inferior chamada sombra. Essa será a parte de trás da nossa moldura. Isso vai ser um pouco mais predominante. Vou pegar o pincel monolino e o preto, e vou colocar essa sombra um pouco mais, mesmo com uma moldura de madeira. E eu vou até a ferramenta Ajustes. Desfoque gaussiano para cerca de 3%. Agora, essa camada aqui pode precisar ser ajustada se você quiser usá-la em imagens diferentes, dependendo das sombras que realmente são mostradas nessa imagem. Vou adicionar outra camada acima da minha camada de fundo. E eu vou rotular isso em obras de arte. Agora. Estou apenas agrupando tudo. E eu vou rotulá-la de moldura. Agora que criamos nossa ilustração de moldura fotográfica usando algumas sombras de textura colorida e máscara de recorte, incorporaremos isso em várias das próximas lições. 6. Moldura de parede: Nesta lição, criaremos uma maquete de parede e mesa. Você pode usar o link parede e mesa ou pesquisar o termo parede. Vou usar este aqui com o relógio. Depois de baixá-lo. Vá para o menu Ações, insira um arquivo, encontre sua foto. Provavelmente estará na pasta de downloads do seu iPad. Vou apenas ampliar isso para que caiba na minha tela. E eu quero renomear isso para mesa de parede de fundo. Agora eu não quero necessariamente esse relógio e tudo bem. Quero duplicar a moldura da foto e movê-la acima da imagem. Eu me certifiquei de que o grupo está ligado. Agora quero pegar a ferramenta Move e ajustar meu tamanho e posicionamento. Você pode ver nesta imagem que a luz está brilhando do lado direito. Eu quero virar esse grupo horizontalmente. Dessa forma. Minha sombra está no lado esquerdo e na parte inferior. E eu posso reposicionar isso e torná-lo um pouco menor e apenas encobrir o relógio em segundo plano. Meu tamanho cobre parte dessa planta e tudo bem. Vamos corrigir isso daqui a pouco. Vou abrir meu grupo e ir até essa camada de sombra e ajustar minha sombra um pouco mais. Sinto que precisa de um pouco mais de sombra. Como você pode ver aqui. Quanta sombra há aqui. Em relação à planta , bem como à mesa. Eu só quero mudar essa sombra um pouco mais para a esquerda. Quero pegar a borracha e limpar as bordas dessa moldura fotográfica. E vou pegar a escova monolina e prendê-la na minha moldura de madeira. E eu quero fazer a mesma coisa aqui embaixo até esta esquina. Eu quero ir para os ajustes de desfoque gaussiano para 2%. E queremos diminuir a opacidade. Não queremos essa sombra mais forte do que as sombras que já estão lá. E vou mudar meu modo de mesclagem para multiplicar. Agora vamos querer voltar e apagar algumas dessas molduras. Então nossa planta aparece. Quero pegar a escova monolina e reduzir o tamanho para o mais baixo possível. E precisará apagar as sombras traseiras até a planta aparecer. Queremos ir até a base da moldura e apagar. Então nossa planta aparece. E se você notar, eu fiz um pouco demais. Então, vamos voltar. Parece que eu preciso de um pincel um pouco menor. Então, vamos voltar aos nossos pincéis. Duplique esse pincel monolino e queremos tocar no canto superior direito. Podemos editar. Vamos para Properties. Vamos mudar o tamanho mínimo para 1% e o tamanho máximo para 2%. Isso nos dará uma linha muito fina para usarmos como borracha. Vamos voltar e renomear esse pincel. Vá para Sobre este pincel. Toque no nome na parte superior e altere-o para encontrar a linha. E vamos apagar com esse pincel pequeno. Verifique se você está na camada base da moldura. Queremos adicionar uma camada acima do grão da madeira. Vamos usar preto. E queremos usar esse pincel fino e simplesmente passá-lo ao longo da ponta da planta, limpá-lo para que não ultrapasse a moldura. Vá para Ajustes, desfoque gaussiano para cerca de 1%. E vamos querer apagar um pouco disso. Então a planta aparece. Só queremos dar sombra à parte sobreposta desta planta para realmente dar um pouco de profundidade. E vamos querer ajustar a opacidade e alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Agora queremos agrupá-los e renomeá-los moldura de parede e mesa apenas para nos mantermos organizados. Agora que usamos nossa ilustração de moldura fotográfica em nossa maquete de moldura de parede, agora a incorporaremos em uma moldura de mesa. 7. Quadro de mesa: Nesta lição, criaremos uma moldura de mesa. Vamos inserir a foto da moldura da mesa da folha de links ou você pode pesquisar por mesa no Unsplash. Vou virar isso horizontalmente e deslocar para a esquerda até cortar a borda desta mesa. Agora eu quero duplicar isso, virar horizontalmente e movê-lo para a direita. Então, eu tenho todo o meu campo de tamanho de tela. Vou pegar a ferramenta de movimentação e mudar essa seleção até que eles tenham a ilusão de que a primeira gaveta é tamanho uniforme com os outros jurados. Agora eu quero voltar para a primeira camada, pegar a ferramenta de seleção e abranger parte do lado esquerdo que fica aquém da maçaneta da porta. Toque, copie e cole e mova a camada até o topo e ative a camada do meio novamente. Vou pegar a ferramenta Mover e virar a seleção horizontalmente e movê-la totalmente para a direita. Vou voltar para aquela camada intermediária. E vou mudar isso para a direita até ter uma ideia de a direita até ter onde fica melhor com as gavetas. Portanto, isso pode demorar um pouco mais do que outros programas, já que estamos apenas olhando e usando nosso bom senso para recriar essa tabela para caber em nossa tela. Você pode ver aqui que a maçaneta da porta parece um pouco descentralizada. Então, vou pegar a ferramenta de seleção e circular pelo interior desta gaveta, tocar, copiar e colar e mover essa camada para o topo. Vou pegar a ferramenta Mover para que eu possa centralizar essa alça no meio desta gaveta. Voltando à minha camada original na parte inferior, pegue a ferramenta de seleção e faça a mesma coisa com esta gaveta esquerda. Vou circular pelo interior da loja e pegar a maçaneta da porta, tocar, copiar e colar e movê-la para o topo das camadas. Quero mudar essa seleção para onde parece que a alça está no centro desta gaveta. Agora, eu quero pegar a ferramenta borrar e borrar a borda externa dessa seleção apenas para mesclar com o fundo. Vou mesclar essas seleções juntas. Quero ir para a camada inferior, pegar a ferramenta de seleção e pegar o lado esquerdo da mesa e da parede, tocar em Copiar e Colar. Eu movo essa seleção até o topo. Agora parece que há dois conjuntos de plantas, mas só vamos manter um. Quero mudar essa seleção que acabamos de criar para a direita. Eu quero ir para a camada direita, que é a segunda a partir da parte inferior. Pegue a ferramenta de seleção e pegue a parte esquerda desta mesa sem as plantas. E eu só quero a parte superior. Toque, copie e cole e mova-o para o topo. Ative as camadas novamente e mova a seleção superior para a esquerda. Dessa forma, posso ampliar que o corredor da tabela precisará duplicar essa camada. Mova isso para a direita e apague o lado esquerdo desta seleção até o corredor. Preciso apagar a parte inferior abaixo do corredor para limpá-lo. Também vou pegar a ferramenta de borrar e misturar o corredor no fundo. Eu quero aumentar o tamanho para que eu possa misturar a parte da parede. Se você não tiver tanto quanto eu, podemos simplesmente duplicar essa camada. Eu quero ir para a terceira camada abaixo e limpar este lado borrando-a. Agora eu quero ir para essa camada superior e borrar na parte inferior dela. Vamos apagá-lo para que eu não fique com aquela marca escura. Eu quero fazer isso na próxima camada. Você pode querer continuar verificando suas camadas como eu sou. Dessa forma, você pode ver o que parece bom e o que precisa ser corrigido e ajustado. Eu preciso voltar para a segunda camada para baixo tanto quanto eu preciso ir para a segunda camada acima da parte inferior e borrar essa linha nítida e misturá-la com o resto do fundo. Se você achar que borrar não está funcionando bem, apague uma parte e misture as bordas com a ferramenta Borrar. Eu só preciso consertar isso abaixo da mesa. Vou precisar voltar para minha primeira camada inferior, pegar a ferramenta de seleção e circular em torno da parte inferior esquerda desta mesa. Toque em copiar e colar e mova-o para o topo. Basta deslocá-lo, pegar a ferramenta de borrar e misturá-la. Parece que preciso duplicar essa seleção para escurecê-la e mesclar todas as minhas seleções para mantê-la mais organizada. Quero borrar o lado direito aqui tentando consertar a sombra abaixo da mesa. Se a sombra não estiver bem, você pode segurar o dedo para baixo, pegar uma cor, escolher o aerógrafo de mistura suave, escovar por cima e borrar. Na verdade, devemos fazer isso em uma nova camada para que possamos apagar quaisquer pontos sobrepostos na própria mesa. Precisará fazer a mesma coisa neste lado também. Basta segurar o dedo para pegar uma cor, escovar para fora e seguir com manchas. Certifique-se de repetir isso no meio também. Eu só quero ter certeza de que vou colocar a sombra na parte inferior desta mesa. Porque eu dupliquei essa imagem e a virei. Parece ter a luz do sol brilhante e em ambos os lados desta foto. Então, só precisamos decidir qual lado dessa imagem vai custar mais. Sombra embaixo da mesa. Vou agrupar todas as camadas e virar horizontalmente, mas essa é apenas minha preferência. Eu preciso adicionar mais sombra e misturá-la até que fique bem para mim. E você precisará fazer o mesmo. Estou imaginando que o sol está vindo do canto superior direito. Parece que preciso duplicar essa camada, escurecer e usar a borracha para limpar essa camada. Eu posso ver aqui, isso está um pouco embaçado. Eu devo ter ficado muito feliz. Preciso encontrar a camada do lado esquerdo, pegar uma seleção, tocar, copiar e colar. Mova-o para o topo. E vá para a direita para encobrir a imagem desfocada. Vou precisar pegar a borracha para limpar isso e garantir que meus corredores ainda apareçam. Eu também preciso pegar a ferramenta de borrar e borrar isso, mas certificando-me de que sou mais cuidadoso desta vez. Se você diminuir o zoom, não notará todas as imperfeições. Se não for completamente perfeito. Quero renomear essa moldura de mesa. Será necessário duplicar o grupo de molduras fotográficas e movê-lo para o topo. E queremos reposicionar isso. Você também pode optar por usá-lo como moldura de parede. Mas eu quero usá-lo na mesa. Preciso virar, redimensionar a forma livre e esticá-la para preencher meu espaço. Posição para onde você acha que fica bem naquele corredor? Eu quero desligar minha camada de sombra. Pegue a ferramenta de movimentação e toque em distorcer. Estou imaginando que essa moldura fotográfica seja uma daquelas molduras que tem o acessório da parte traseira possa ficar em pé em uma mesa ou mesa. Precisamos distorcer isso para que fique um pouco menor na parte superior para dar a ilusão de que está inclinado para trás, precisamos empurrar para os lados. Eu vou desligar minhas fotos para que eu possa mover isso mais livremente. Eu também vou empurrar isso um pouco mais para baixo. Você pode ver que isso dá a ilusão que a moldura está inclinada para trás como se estivesse apoiada em uma daquelas abas do suporte da moldura destacável. Agora queremos ativar a sombra novamente e ajustar a sombra da mesma maneira. Pegue a ferramenta Mover, distorça e ajuste a sombra. Então, vemos mais no lado esquerdo desse quadro. Portanto, está em correlação com a mesma sombra abaixo da mesa. Precisaremos apagar a parte inferior e incliná-la para cima para que ela atinja a parede traseira logo acima do corredor. Vá para os ajustes. Desfoque gaussiano para cerca de 3% e altere o modo de mesclagem para multiplicar. E vou ajustar a opacidade apenas para que ela pareça mais alinhada com o resto das sombras nesta foto. Certifique-se de mover o grupo de quadros dentro do grupo de tabelas. Vamos adicionar algumas obras de arte. Se abrirmos nosso grupo e formos para o grupo de molduras e, na camada, adicionamos arte. Vamos inserir uma distorção de arquivo, e vou apenas corrigir o tamanho da arte para que ela fique paralela à moldura distorcida que já está presente. Agora que criamos nossa maquete de quadro de mesa, vou mostrar como criar uma maquete usando uma moldura que já está na foto que vamos usar para nossa maquete. Este será um ótimo momento para adicionar qualquer um dos seus modelos até agora. Na seção de projetos desta aula, com ou sem sua arte, mal posso esperar para ver o que você tem. 8. Sala de estar: Para esta lição, vamos fazer uma cena na sala de estar. Se você for a algum desses sites comerciais, basta dar um soco na sala de estar. Estou usando uma imagem de sala de estar do unsplash. Ou você pode pegar o link dessa planilha fornecida se você estiver procurando por uma imagem vertical para criar uma maquete, essa seria uma boa. Este é outro ótimo para sala de estar. Mas, na verdade, vamos usar esse. Vou importá-lo para o tamanho do meu Canvas. Vou ampliá-lo para preencher minha tela. Quero ter certeza de que o uniforme é um, para não distorcer a foto de forma alguma. E vamos nos concentrar nessa moldura aqui que já está lá e quero ter certeza de que está centralizada. E minha linha de barras de ouro, contanto que minhas fotos estejam ativadas. Vou me concentrar nisso. Vou adicionar uma camada, pegar uma cor diferente. E vou usar o pincel de monolina. E vou traçar a estrutura interna e externa. Vamos criar uma maquete onde substituímos esse quadro. Também criaremos outra opção para usar esse quadro exato. Então, vamos desenhar em torno da borda externa aqui. Estou tentando chegar o mais perto possível, mas vou consertar se precisar. Eu só vou segurá-lo até que uma linha reta seja formada. E eu vou fazer o mesmo até o topo. E eu vou consertar esse canto aqui. Eu só vou limpar isso, tentando chegar o mais perto possível da borda desse quadro. Agora vou fazer o interior dessa moldura. Novamente. Eu só vou desenhar uma linha e segurá-la até que ela se endireite. Vou pegar essa linha tênue e você apaga com ela só para consertar meus cantos externos. Então, eu só estou me certificando de que meus cantos são bons e nítidos. Então, estou apenas preenchendo e apagando só para ter certeza de que tenho essa borda afiada. E eu quero ter certeza de que está nivelado em todo o caminho. Depois de adicionarmos nossa textura a essa moldura, é possível que você veja ainda mais imperfeições que precisarão ser corrigidas e corrigidas posteriormente. Agora eu vou para a queda de cor. Agora vou renomear esse quadro de camada. Vou adicionar uma camada acima do meu plano de fundo. Vou escolher uma cor diferente. Desligue esse desenho de moldura. E eu vou fazer o interior dessa moldura, apenas desenhando uma linha e segurando-a até que os vinhos sejam criados. E eu vou fazer isso ao redor, tentando chegar o mais perto possível daquele lado interno daquele quadro. E eu vou para a queda de cor. Agora estou apenas olhando para ver se preciso limpar os cantos, o que eu faço. Eu só vou preencher isso e apagar só para conseguir um canto mais nítido. Cantos do bem, mas eu tenho que vir aqui. Você pode ver que a foto está chegando. Eu só vou ampliar isso e vou limpá-lo. Vou nomear essa camada interna com Pic Frame. Vou duplicar essa camada e renomeá-la dentro do quadro. E vou desligar essa camada inferior, pegar a ferramenta Mover e ampliá-la logo acima do quadro. Agora vou duplicar essa camada de quadro. E eu vou para o quadro inferior e medalhão alfa. E eu vou mudar minha cor para preto, e eu vou preencher a camada. Vou deslizar dois dedos para a direita para desligar o Alpha Lock. Agora ligue minha moldura novamente. E essa vai ser minha sombra interior. Então, vou pegar a ferramenta Mover e movê-la para o canto inferior direito um pouco, ir para os ajustes, ir para os ajustes, desfoque gaussiano para cerca de 2%. Agora vou voltar e mudar o modo de mesclagem para multiplicar e transformar isso em uma máscara de recorte para que não apareça na borda inferior. Agora estou duplicando essa camada e pegando a ferramenta Mover. Eu só vou mudar isso para a esquerda. Só um pouquinho. Eu não quero muito da sombra interior para mostrar. Vou adicionar uma camada acima de tudo, tocar na camada e alterá-la para máscara de recorte. Renomeie a textura. Vou ao menu Ações, insiro um arquivo e vou pegar aquela textura de madeira. Isso vai ser grão de madeira um. Agora eu posso deixar como está, mas eu gosto desse tema azul acontecendo. Então, eu vou voltar para a minha camada de quadro. Dois dedos deslizam para a direita para alfa, bloqueie-o. Vou segurar meu dedo para pegar essa cor azul, tocar nela e preencher a camada. Vou desligar o Alpha Lock dois dedos, deslizar para o lado. Vou mudar o modo de mesclagem na camada de textura. Você pode brincar com esses modos, ver qual cor você prefere. Mas vou manter o meu em multiplicação. Então eu posso ver que o canto superior desse quadro precisa ser limpo um pouco. Então, eu quero ir para a minha camada de moldura, pegar a borracha, e eu vou limpar a borda superior aqui. Às vezes, você não percebe as infecções até que tenha algo inserido dentro da máscara de recorte para ver o que aparece. Eu vou trocar esse azul para aquela moldura. Então, eu estou escolhendo uma cor alfa diferente, bloqueando e preenchendo cor com um pouco de azul mais claro. Só para que eu ainda possa ver a textura da madeira verde e ainda tenho uma tonalidade azul. Às vezes, demora um pouco. Eu só vou mudar meu azul. E esse que eu gosto, eu só queria dar um pouco mais de cor. Agora vou para o interior sob o quadro, adicione uma camada. Eu renomeio essa camada para obra de arte. Agora queremos agrupar todos eles e renomeá-los como quadro completo. Vamos descer para a camada abaixo dentro com moldura de foto, adicionar uma camada, mudar isso para arte. Certifique-se de que seja uma máscara de corte. Agora vou agrupar tudo isso e renomear a moldura da sala de estar. Vamos adicionar algumas obras de arte. Se você clicar na camada de arte do anúncio, poderá inserir um arquivo e simplesmente reposicioná-lo. Você pode usá-lo com ou sem a moldura de parede que você criou. Agora que você criou a maquete da sala de estar, seria um ótimo momento para adicioná-la à seção do projeto quando ela estiver concluída. Na próxima lição, mostrarei como esconder e remover alguns elementos em uma maquete de manto de lareira. 9. Mantel: Para este, vamos usar o link do manto da lareira, ou você pode escolher uma foto diferente de um dos sites de uso comercial. Basta digitar na lareira. Quero me concentrar na área acima da lareira. É aqui que vou adicionar minha arte. Vamos remover muito disso aqui. Então, vou adicionar uma camada. Vou segurar meu dedo para baixo e pegar aquele cinza. E eu vou para o pincel de monolina. E eu vou apenas desenhar uma área que cobre a maior parte desse espaço. E vou garantir que meus cantos estejam preenchidos e a cor caia. Vou tentar chegar o mais perto possível dessa moldagem no topo. E aqui embaixo também. Vou voltar à minha imagem, pegar a ferramenta de seleção, e vou circular em torno deste lado direito deste espaço logo antes da lâmpada do candelabro. E vou tocar em Copiar e colar. Agora vou pegar a ferramenta de movimento e deslocá-la para a esquerda. E eu vou apagar essa borda direita porque eu tenho muito daquela peça de canto. Agora vou duplicar essa camada e deslocá-la para a esquerda. Então eles se sobrepõem um pouco. E vou duplicar a camada original novamente que limpei e faço a mesma coisa. E eu vou movê-lo para a esquerda. Vou duplicá-lo e movê-lo ver como estou cobrindo as lâmpadas. Vamos duplicar novamente e deslocar para a esquerda. Vou voltar para minha camada de imagem original, pegar a ferramenta de seleção. Eu quero que você circule em torno deste lado esquerdo desta moldura logo antes da lâmpada, copie e cole. E vou passar isso para a direita. Eu só vou limpar o lado direito disso que eu não tenha aquela lâmpada aparecendo. Então, vou apagar a parte superior disso porque está um pouco escuro demais. Eu vou para o menu Ajustes, menu, Saturação de matiz. E vou ajustar o brilho para aproximá-lo da parte esquerda da parte superior. Eu só vou apagar um pouco desse lado porque é um pouco demais. E eu vou mudar isso em dois, mas aqueles juntos. Agora vou duplicar isso e passar para a direita. Pegue o menu de ajustes Saturação de matiz. E eu vou ajustar o brilho só para misturá-lo um pouco mais. Vou duplicar essa camada novamente e movê-la mais uma vez. Pegue o menu de ajustes e altere o brilho. Vamos voltar para a seleção original da camada do lado direito. Duplique isso. E eu vou movê-lo para a esquerda apenas para misturá-lo com o resto do lado esquerdo. E eu vou fazer isso mais uma vez. Só queria misturar isso um pouco. Estou sobrepondo o que já fiz, mas acho que essas cores combinam um pouco mais. Duplicar novamente e deslocado para a esquerda. Às vezes, isso é apenas tentativa e erro para ver o que funciona e o que não funciona. Vamos fazer isso mais uma vez. Então, vou mesclar todas essas seleções juntas. E vou usar a mistura suave e borrá-la. Então, estou em 43%. Estou apenas tentando suavizar todas essas interseções onde elas foram combinadas e misturadas. Vou duplicar essa camada apenas para escurecer um pouco e mesclá-la. Vou segurar meu dedo para baixo e pegar esse cinza escuro, adicionar uma camada ao topo, desenhar uma linha reta para uniformizar o espaço entre a moldura e a área cinza. Vou mudar meu pincel para aquela linha tênue. Eu só vou passar um pouco mais da metade do caminho. Agora vou pegar o lado mais claro e desenhar nesse tom mais claro. Eu vou travar isso alfa. Vou pegar o aerógrafo macio e mesclá-lo para misturar essas duas cores. Vamos adicionar uma camada, pegar essa cor de moldagem superior. Vou apenas adicionar uma linha acima dessa linha cinza e apenas sobrepor parte dessa linha cinza escura. Eu só vou escolher uma cor da esquerda para que eu possa conhecer essa cor bege no meio do caminho. Eu vou bloqueá-lo alfa e vou borrar onde as duas cores significam. Qualquer corrida, qualquer sobreposição. Eu quero voltar para a área de seleção de moldagem e borrar isso um pouco mais para dar uma visão mais combinada. Vou duplicá-lo. E então desça isso. Vou mover essas camadas abaixo da caixa cinza. Na verdade, vou manter a linha cinza escura acima dela. Vamos voltar à nossa camada de louça cinza, pegar nosso aerógrafo de mistura suave usando a cor do canto direito. E eu vou passar o dedo sobre o lado direito para que possamos misturá-lo ao fundo. Estou apenas segurando meu dedo para baixo, pegando uma cor e escovando-a por cima daquele lado. Agora estou pegando uma cor do fundo esquerdo e escovando-a ao longo do lado esquerdo dessa camada de área cinza. Agora eu só quero apagar os pontos sobrepostos nesse plano de fundo. Não queremos que nada se sobreponha a essa parte da parede ou aquela moldura na parte superior. Então, estou apenas limpando. Então eu vou pegar essa ferramenta de borrar e vou misturá-la. Vou deslizar dois dedos para a direita para travar alfa. Não se preocupe, não precisa ser perfeito. Vamos adicionar uma moldura a essa área assim que tudo estiver dito e feito. Assim, podemos adicionar nossa arte. Pegou a ferramenta de borrar. E eu vou misturar tudo isso. Ao ter essa camada alfa bloqueada. Isso me impede de borrar a borda. Se você perceber que não está misturando o suficiente, basta desligar o bloqueio alfa até chegar onde você precisa e, em seguida, você sempre pode ligá-lo novamente para não borrar por cima dessa área . Você vai consertar esse manto acima da lareira. Então eu vou voltar para aquela camada, que é a camada de imagem, esfregou a ferramenta de seleção. E vou pegar uma seleção como essa e tocar em Copiar e Colar. Eu vou querer mover isso para a esquerda. E eu vou duplicar isso e passar isso. E eu vou duplicá-lo novamente e movê-lo. Isso meio que ajuda a misturar minha seção superior com aquela lareira acima da lareira. Vamos mesclar essas camadas aqui juntas. Volto para a camada da imagem original e vou pegar a ferramenta de seleção. Vou circular pelo lado esquerdo desta seção, copiar e colar. E vou mover essa camada acima da peça de seleção do manto e deslocá-la. Eu quero ter certeza de que está completamente deslocado através dessas linhas, alinhe-se. Agora eu vou apenas borrar para misturar essas duas peças de seleção juntas. Vou mesclar e continuar a borrar para misturar tudo. Então lá vai você. Queremos voltar ao nosso quadro, duplicar esse grupo e movê-lo até o topo. E eu vou mesclar todas essas peças de seleção juntas. E eu vou mesclar isso com a imagem. Agora vou renomear essa camada de moldura de parede da lareira. Tipo de agarrou a camada do quadro, pegue a ferramenta de movimento. E eu vou para a forma livre. E eu vou empurrar isso para um tamanho que caiba dentro dessa área acima da lareira. Vou desligar a sombra do fundo traseiro. Na verdade, vou manter essa sombra. Mas vou mudar um pouco mais. Quero ter certeza de que estou nessa camada de sombra antes de deslocá-la para dentro. A sombra à direita não será vista. Você notará que haverá uma leve sombra na parte inferior e interna dessa moldura. Vou agrupar essas camadas e chamá-las de moldura de parede de lareira. Agora que você criou seu modelo de manto de lareira, mostrarei como ampliar sua foto copiando e colando alguns elementos e criando um modelo de travesseiro. Não se esqueça de adicionar sua maquete na seção do projeto. 10. Almofada: Nesta lição, vamos criar uma maquete de travesseiro. Vou usar o link da imagem do travesseiro ou você pode acessar qualquer um dos sites comerciais e procurar por travesseiro, acessar o menu Ações, inserir um arquivo e inserir a imagem que deseja usar. Gostaria de saber se você usa essa imagem porque eu queria mostrar como sair dessa imagem de tamanho quadrado e expandi-la em um retângulo. Eu só vou ampliá-lo. Com o encaixe. Ele deve se encaixar no centro. Vou pegar a ferramenta de seleção e vou circular em torno de uma parte desse lado direito, tocar em Copiar e colar. E eu queria pegar a ferramenta Move e movê-la até o lado direito do meu Canvas. Vou desativar essa seleção. Vou voltar para a imagem original. Vou usar uma ferramenta de seleção e vou inserir, contornar o lado direito até aquela alça. Copie e cole. Agora eu quero mover isso até o topo da minha seleção anterior. De volta, pegue a ferramenta Move e mova-a para a direita até que parte das alças fique coberta. Vou duplicar isso e vou mudar para a esquerda. Estou apenas tentando cobrir a alça e a xícara de café da primeira seleção será duplicada. E eu vou movê-lo para a esquerda. E eu vou duplicar essa seleção reduzida novamente. E eu vou movê-lo para a esquerda. Agora vou mesclar essas seleções e vou simplesmente apagar essa alça. Agora vou voltar para a camada original, pegar a ferramenta de seleção e circular ao redor alça da xícara de café, copiar e colar. Mova essa seleção para o topo. Isso faz com que as porções pareçam mais suaves. E se você pode ver aqui , está muito abaixo. Para corrigir isso, precisarei pegar a ferramenta de seleção, circular pela parte inferior do rosto dele, copiar e colar e movê-la para o topo. Isso ajuda a limpá-lo e corrigir esse erro. Vou duplicar essa seleção e passar pela ferramenta de borrar. E eu só vou manchar as pontas. Então, isso combina um pouco melhor. Acho que precisa de um pouco mais. Vou segurar meu dedo para pegar uma cor. Vá para o meu aerógrafo médio. Eu só vou tocar aqui e ali, misturar isso. E eu vou mesclar essas seleções. Vou voltar à minha imagem original, desligar a seleção superior. E eu vou dar a volta por dentro dessas flores sem bater na borda e copiar e colar. Agora vou levar isso para o topo da minha eleição anterior ao transferi-lo. Quero misturar as flores duplicadas no fundo com as bordas recortadas mostradas. Parece que preciso consertar algo aqui. Primeiro, vou juntar as seleções quando precisar desativar a seleção, voltar para a imagem original, selecionar esta flor, selecionar esta flor, tocar em copiar e colar e movê-la para o topo. Ative minha seleção novamente e mude essa seleção de flores para onde parece que ela pertence, sem apagar a borda externa, porque eu pego demais e preciso limpá-la. Vou pegar essa ferramenta de borrar e misturar a parte superior e as bordas da seleção. Parece que eu preciso mover isso para cima e incliná-lo. Também vou apagar algumas manchas e combinar com a borda só para misturá-la. Quando eu aumento e diminuo o zoom, parece que realmente pertence a esse lugar. E eu vou mesclar essa camada. Vou voltar para minha imagem original, desligar essa seleção e pegar a ferramenta de seleção e circular ao redor do centro desta permanece copiando e colando e movendo-a para o topo, para minha camada de seleção. De volta. Pegue a ferramenta de movimentação e desloque-a, toque em distorcer e apenas reposicione essa seleção para ajudar a camuflar algumas delas em linhas perfeitas. Parece que essa borda precisa correr, já que está sobre o copo e apenas borrá-la. Isso cobre alguns dos meus trabalhos anteriores. Mas tudo se resume a tentativa e erro sobre o que parece e parece melhor com esses tipos de modelos no Procreate. Eu quero remover essa mancha borrando. Se você não tem tanto quanto eu fiz. Mantenha o dedo pressionado para pegar uma cor escura dessas linhas. Pegue o aerógrafo rígido e desenhe essas linhas de volta para manter os detalhes dessa base. Agora emerge a seleção para baixo, desative a seleção, volte para a imagem original, pegue a ferramenta de seleção. E eu só quero dar a volta no centro desse rosto mais uma vez. Copie e cole e vá para o topo. Será necessário misturar isso com a ferramenta de borrar para suavizar algumas dessas bordas ásperas. E eu vou mesclá-los completamente. Agora vou pegar a ferramenta de seleção e vou circular ao redor desse lado esquerdo, copiar e colar, e pegar a ferramenta Mover para a qual vou mudar totalmente para a esquerda. Vire-o horizontalmente. Só quero ter certeza de que está posicionado onde parece correto. Isso meio que se encontra aqui. Então, vou pegar a ferramenta de borrar. Eu quero misturar essas duas bordas. Então parece que eu preciso de um pouco mais aqui na esquina. Então, eu vou apenas borrar isso. Vou mesclar isso. Vou adicionar uma camada. Pegue o pincel monolino e a seção de caligrafia. E você pode escolher qualquer cor. E eu vou desenhar em volta desse travesseiro. Novamente, tentando chegar o mais próximo possível da borda externa enquanto eu desenho, tentando garantir que minhas linhas estejam lisas. Para o fundo aqui porque o primeiro tapete encontra aquele travesseiro. Não precisa ser perfeito, mas não quero que seja liso e reto. Então, eu meio que recebo uma borda um pouco irregular enquanto corro pela borda inferior deste travesseiro, que vamos examinar novamente com o pincel de linha fina, apenas para dar um pouco mais de esfarrapado. borda. Estou apenas passando meu pincel na parte inferior aqui. Eu sei que não vai ser perfeito, mas ainda vai dar a ilusão de que parte desse tapete está se sobrepondo ao travesseiro. Agora podemos colorir para o centro. Vamos pegar o pincel de linha fina e alterar a camada para multiplicar. Isso nos permite ver mais áreas que talvez tenhamos perdido na primeira vez. Usaremos esse pincel para preencher e apagar qualquer sobreposição sobre o fundo. Para o fundo, vou pegar a borracha com esse pincel de linha fina. E eu vou apenas bater na parte inferior e realmente dar a ele uma borda muito robusta e recortada. Vou adicionar uma camada e mudar para a máscara de recorte. Isso será usado para obras de arte. Vou agrupar tudo isso. Renomeie o fundo do travesseiro. Adicionando obras de arte. Aqui está nossa maquete de travesseiro em que acabei adicionar um design de padrão repetido à camada da máscara de recorte. Agora que você tem uma ideia básica de como tirar uma foto quadrada como essa e ampliá-la para um tamanho de tela de água no Procreate, não se esqueça de mostrar sua maquete na seção de projetos desta classe. Na próxima lição, criaremos uma ilustração de cartão e envelope e adicionaremos alguns elementos das imagens para criar uma sessão de fotos exclusiva. Procure nossa próxima maquete. 11. Ilustração de cartão e envelope: Nesta lição, criaremos uma ilustração de cartão e envelope. Precisamos adicionar uma mesa ao nosso Canvas. Estou usando o grão de madeira número três do link. Ou você pode pesquisar a palavra madeira em qualquer um dos sites de uso comercial. Vamos renomear essa tabela de grãos de madeira. Eu gostaria de mudar a cor disso? Seria uma maneira rápida de fazer isso adicionar uma camada abaixo da camada da mesa, preenchê-la com cor, depois voltar e alterar a camada de grãos de madeira para multiplicar. Isso me permite alterar a cor original da madeira rapidamente. Vamos até a camada superior acima nossa mesa para mudar sua cor para branco e pegar o pincel monolino e a seção de caligrafia para desenhar um retângulo para um cartão. Mas deixe-me mostrar uma maneira mais rápida de fazer isso voltando para a galeria. Toque no símbolo de adição no canto superior direito. Crie um novo documento, polegadas, 8,5 por 5,5. Toque em Concluído. Crie. Vá para o menu Ações e Copiar tela. Volte ao nosso documento de granulação de madeira, menu Ações, adicione, cole e simplesmente reposicione-o. Isso nos permite criar as proporções apropriadas que imaginamos para este cartão de forma rápida e eficiente. Vamos renomear esse cartão de camada. Vou duplicar esse cartão. Deslize a camada inferior, dois dedos para a direita? Pegue preto e toque na camada de preenchimento. E eu vou desligar o Alpha Lock, pegar a ferramenta de movimentação e abaixá-la. E para a direita. Vá para o menu Ajustes, desfoque gaussiano e deslize até cerca de 3%. Esta é a nossa sombra de cartas. E não queremos que seja mostrado muito porque o carro está e não está muito levantado da mesa. Vou renomear essa camada de sombra. Volte para a minha camada de cartão, duplique-a, pegue a ferramenta Move e trabalhe. Eu só quero empurrar o canto inferior. Só um pouquinho. Eu quero renomear essa camada da camada superior. Duplique essa camada. Deslize dois dedos para a direita até alfa, bloqueie a camada abaixo, toque na camada de preenchimento com preto, dois dedos, deslize para a direita para desbloquear, pegue a ferramenta de movimentação e toque sombra no canto inferior direito, só para que você possa ver um pequeno contorno. Vou até a roda de cores e mover minha cor totalmente para a esquerda para que eu possa pegar um cinza claro em uma camada até o topo. Desenhe uma linha reta conectando a borda inferior ao lado direito, perto do canto. Vá para o menu Ajustes, desfoque gaussiano para 4%. Pegue a ferramenta Mover e mova a dobra para mais perto do canto, se necessário. E eu vou apenas diminuir a opacidade e mudar isso para multiplicar. E eu vou renomear essa camada, canto do vinco. Agrupe todas essas camadas e renomeie seu cartão. Volte para o cartão da camada superior, adicione uma alteração de camada à máscara de recorte e renomeie essa textura. Vá para o menu Ações, insira um arquivo. Vou usar o papel texturizado número dois do link ou pesquisar a palavra papel nos sites de uso comercial. Quero voltar para a camada original do cartão, duplicá-lo e movê-lo para baixo do meu grupo. Pegue a ferramenta Move e vamos deslocá-la para a esquerda e eu vou apenas incliná-la para o lado em um ângulo. Este será o nosso envelope e basta ampliá-lo. Só um pouco, vou adicionar uma camada de alterações à máscara de recorte. E eu vou desligar essa camada de cartão. E eu vou desenhar algumas linhas aqui e me encontrar no meio em um ângulo para dar ao meu envelope uma aba superior. Agora, pegando o pincel de linha fina e adicionando uma camada entre meu cartão e essa camada. E eu estou desenhando o mesmo tipo de linhas e vou me encontrar no meio, mas não na ponta dessa aba. E eu vou fazer isso para o outro lado. E eu só vou apagar para que não apareça. Mude minhas cores com preto. Vou adicionar uma camada dessas duas linhas cinza. E eu vou passá-lo ao longo da borda branca dessa aba, logo acima da linha cinza, só para realmente definir a aba superior. Muda a camada para máscara de recorte, volte para a camada cinza da aba superior. Vá para os ajustes. Desfoque gaussiano até 2%. Vá para os próximos ajustes da camada cinza inferior. Desfoque gaussiano. Eu quero a sombra inferior um pouco mais clara que a de cima. Volte para a nossa camada de envelope, duplique-a. Deslize dois dedos para a direita até a camada inferior, toque na camada de preenchimento com dois dedos pretos, deslize para a direita até o bloqueio Alpha, pegue a ferramenta Mover e deslize-a levemente para o canto inferior direito. Vou renomear essa sombra do envelope. Vá para o menu Ajustes, Desfoque gaussiano, controle deslizante até 4%. E eu vou voltar e mudar isso para multiplicar. Vou até a camada do cartão acima dela e renomeá-la para envelope. Agora vou agrupar tudo isso e renomeá-lo como envelope. Então, parece que eu preciso adicionar textura ao envelope. Vamos voltar e adicionar uma camada acima da camada do envelope. Certifique-se de que seja uma máscara de recorte. Vou renomear essa textura. Vá para o menu Ações em vez do arquivo, e eu vou usar a mesma textura de papel. Eu só queria inclinar essa textura na mesma direção do peso do envelope nela. Vamos às curvas de ajustes. E queremos abordar isso no centro. Isso lhe dará uma aparência mais ampla e ainda manterá a textura. Então, queremos lembrar onde nos acomodamos para que possamos voltar à camada de textura do carro e repetir esses ajustes, curvas, e apenas colocar isso no meio e apenas observar a cor. Portanto, é comparável ao envelope. Se quiser, uma opção alternativa a essa ilustração, use o link do cartão e do envelope dessa planilha de links ou use o cartão de busca por palavras. Agora que criamos nossa ilustração de cartão e envelope. seguir, adicionaremos itens adicionais para dar a este cartão e envelope uma aparência mais tradicional de sessão de fotos. 12. Como adicionar itens adicionais: Vá para o menu Ações, insira um arquivo e eu vou usar esse link de café. Ou você pode usar a palavra de pesquisa café para encontrar uma diferente. Pegue a borracha e apague o fundo desta xícara de café. Vamos pegar o pincel de linha fina para a borracha para chegar ainda mais perto da borda de cerâmica branca. Talvez você queira desativar suas outras camadas enquanto estiver fazendo isso. Se você tem um advogado demitido como eu fiz, ligue-o novamente. Vamos duplicar isso e renomear esse café original. Dessa forma, temos um adicional desse tamanho. Devemos querer voltar e usá-lo para qualquer outra maquete que criarmos. Vamos desligar essa camada, voltar para a camada superior e renomear esse café. Pegue a ferramenta Move e reposicione-a. Estou movendo a linha para cima para a direita. Devo ter perdido algum plano de fundo nesta imagem, então estou apenas movendo-o para baixo para que o procreate possa cortá-lo, redimensioná-lo e posicioná-lo ao seu gosto. Acho que parece muito bom. Estou apenas brincando para ver qual ângulo eu quero e qual posição. Vou duplicar essa camada. Deslize dois dedos para a direita até a parte inferior e preencha a camada com dois dedos pretos, deslize para a direita até o bloqueio alfa. Vou renomear essa sombra. Vamos pegar a ferramenta de movimentação e deslocar a sombra para o canto inferior direito, mais do que fizemos com o cartão e o envelope porque esta é uma xícara de café e é um pneu. Então, queremos apenas posicioná-lo um pouco mais abaixo, no canto inferior direito. Estou imaginando que meu filho está vindo do canto superior esquerdo. Quero ter certeza de que minhas sombras estão todas na mesma direção. Vamos aos ajustes de desfoque gaussiano para cerca de 4% e alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Isso altera a opacidade e talvez um pouco mais. Não quero que fique muito escuro em comparação com o resto das sombras desta ilustração. Vamos até o menu Ações. Insira um arquivo, pegue a caneta do link ou você pode pesquisar a palavra caneta se quiser encontrar uma diferente em algum desses sites de uso comercial? Ao mover a imagem para o canto superior esquerdo, a procriação eliminará parte do excesso de fundo. E podemos fazer isso de novo movendo-se no canto inferior direito para cortar os outros lados. Vamos posicioná-lo onde foi colocado. Queremos apagar todo o plano de fundo dessa imagem, incluindo a sombra para adicionar nossa própria sombra a essa maquete. Percorrendo toda a imagem desta caneta e eu estou examinando o fundo. Estou mudando para o pincel de linha fina para me aproximar ainda mais dessa imagem de caneta. Vamos duplicar essa caneta. Parece que preciso aumentar um pouco mais meu café. Deslize dois dedos para a direita até o alfa, bloqueie-o e toque em preencher com preto. Deslize com dois dedos para a direita para desbloquear, mover a ferramenta e deslocar a sombra na mesma direção das outras sombras. O menu de ajustes, desfoque gaussiano até cerca de 3%. Vou mudar essa camada para multiplicar e vou diminuir a opacidade. Vamos remover essa camada superior. Mantenha o dedo pressionado e pegue uma cor. Na verdade, vamos adicionar uma camada acima da imagem da caneta. Eu só quero definir as bordas dessa caneta. Depois de apagar o fundo. Certifique-se de que essa camada seja uma máscara de recorte. estou fazendo é apenas garantir que as bordas desta CANETA se destaquem e escovar levemente na borda. Eu só vou borrar isso. Tudo o que estou fazendo é tentar definir essa borda, limpá-la e torná-la um pouco mais suave. Pegando uma cor. Eu só estou tentando obter a vantagem mais externa. Então, agora precisamos de algo para essa área. Vamos ao menu Ações, Adicionar, Inserir um Arquivo e pegar a imagem de nossas plantas. Isso é do link plantas, ou você pode pesquisar a palavra plantas. Estou apenas mudando isso para decidir qual planta on-line eu uso para essa maquete. Quero decidir antes de clicar nesta imagem. Então, eu só estou tentando ver qual eu quero. Acho que quero esse aqui. E eu vou apenas ampliá-la para que eu possa realmente obter essa imagem aqui. Estou pegando a ferramenta de seleção, circulando pela planta. Deslize três dedos para baixo, recorte e cole. Vamos desligar o resto dessa foto. Vamos voltar e agrupar essas camadas de café e renomear café. Agrupe as camadas da caneta e renomeie. E vou simplesmente desligar essas camadas extras e me concentrar nessa planta. Pegue o pincel monolino e apague ao redor de toda a planta, chegando próximo possível da borda. Você pode aumentar o tamanho para apagar o resto do plano de fundo como eu. Você pode trocar a borracha de linha fina apenas para chegar um pouco mais perto da panela. Vou ativar minhas outras camadas novamente. Vou mover esse original para baixo das minhas camadas, para que fique fora do caminho. Vamos renomear essa planta de camada. Pegue a ferramenta Move. E como a luz está brilhando nesse slide, quero posicioná-lo no canto superior esquerdo. Na verdade, antes de cortarmos isso, vamos duplicar essa camada caso você queira voltar e usá-la qualquer uma de nossas outras maquetes. Vamos arrastar o original abaixo das camadas e desativá-lo. Agora podemos voltar e reposicionar camada da planta e não preocupar se ela for cortada e quisermos usá-la mais tarde. Vou apenas redimensioná-lo. Duplique essa camada alfa, bloqueie a camada inferior, altere-a para preta. Deslize dois dedos para a direita para desbloquear, pegue a ferramenta de movimentação e desloque a sombra na mesma direção das minhas outras sombras. Mas queremos diminuir ainda mais isso porque a planta em si é mais alta do que os outros elementos desta mesa. Pegue o pincel mono e prenda a sombra na panela. E acho que precisa mudar um pouco mais, pegar a ferramenta de movimentação e vou reduzi-la um pouco mais. E eu vou colocar essa sombra naquele pote. E tente suavizar isso. Entre em ajustes, menu, Desfoque gaussiano, e eu vou aumentar isso para cerca de 4%. E vou alterá-lo para multiplicar e diminuir minha opacidade. Vou renomear essa camada de sombra de planta. Vou agrupar essas duas e renomeá-las como plantas. Agora vou deletar a imagem. Vou agrupar todas essas camadas e renomeá-la como tabela de cartas. Adicionando obras de arte. Basta adicionar sua arte a uma camada de máscara de recorte acima textura e alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Isso permite que a textura apareça. Agora você sabe como adicionar alguns elementos a uma ilustração para realmente dar à sua maquete uma aparência do tipo sessão de fotos. Na próxima lição, criaremos uma maquete para iPad, mas o aplicativo Procreate. 13. iPad: Nesta lição, criaremos uma maquete de iPad com o aplicativo procreate exibido. Você pode usar o link do iPad ou usar uma palavra de pesquisa iPad em qualquer um desses sites de uso comercial. Porque o menu Ações, Adicionar, insere o plano de fundo do iPad. Estou apenas ampliando para preencher minha tela. Adicione uma camada, pegue uma cor e pegue o pincel monolino. Vou apenas delinear a tela inteira, como fizemos nas aulas anteriores. Tentando chegar o mais perto possível das bordas. E você pode segurar o pincel imóvel até formar uma linha reta. Só estou limpando enquanto eu vou. E quando você chegar às folhas, vou pegar aquele pincel fino para poder contornar a parte externa dessas folhas um pouco mais perto. Troque meu pincel, volte ao contorno da tela e à queda de cor. Então, vou dar uma olhada para ter certeza de que minhas bordas estão o mais próximas possível. Adicione uma camada, altere-a para máscara de recorte. E eu vou para as Ações, Inserir um Arquivo. Vou inserir esse iPad com o aplicativo procreate exibido fornecido nos recursos gratuitos. E estou pegando a ferramenta de movimentação e vou apenas garantir que barras de ferramentas do meu aplicativo Procreate sejam exibidas. Então essa barra aqui na parte inferior, minha barra superior e meu lado esquerdo. Só estou tentando colocá-lo completamente dentro da tela. E eu vou tocar em distorcer, e vou distorcer os cantos até que meus cantos estejam na posição correta. Não se preocupe com meu reflexo aqui. Ele será coberto com outra camada, bem como com sua arte. Vamos adicionar uma camada. Mude a cor. Pegue o pincel monolino. Vamos dar uma olhada no interior deste iPad, mas permitir que as ferramentas do aplicativo Procreate sejam exibidas. Então, queremos que essa parte seja exibida porque, na verdade, está dentro do programa. Então, uma vez que eu tenha o contorno interno, vou cair a cor. Vou apenas consertar meus cantos das minhas bordas e adicionar uma camada, alterá-la para máscara de recorte. Isso será para nossa obra de arte. Vou adicionar outra camada e vou limpar as bordas dessas folhas. Estou segurando meu dedo para baixo, pegando uma cor. E eu vou apenas contornar a borda externa dessa folha, tanto quanto ela para misturá-la. Vou segurar meu dedo para pegar uma cor mais escura e fazer isso ao longo da borda inferior desta folha. Smudgy agora, puxe e apenas escove ao longo da borda. Se você acha que suas folhas estão bem do jeito que estão , isso não é necessário. Eu só queria adicionar um pouco mais de definição entre a borda da folha da minha planta e a tela. Diminua o zoom, dê uma boa olhada. Vamos corrigir isso aqui. Mas outra camada abaixo disso. E eu vou escolher um cinza de tom médio. Vou adicionar uma sombra na parte inferior da folha da planta dele que se sobrepõe ao meu iPad. E eu quero fazer a mesma coisa por aqui. E apenas executando qualquer coisa que se sobreponha ao meu iPad. Eu só quero fazer a parte inferior. Vou voltar para a camada verde superior porque quero fixar a parte superior dessa folha. A borda desse verde é um pouco nítida demais. Vou diminuir o zoom. Agora vamos aos ajustes, desfoque gaussiano. Vou deslizar isso para cerca de 3%. Eu vou mudar isso para Multiply. Eu só queria ter uma leve sombra. Vamos renomear essa primeira obra de arte com máscara de recorte. É aqui que vamos adicionar nossa arte. Então, vou pegar algumas obras de arte aqui e adicioná-las no centro deste iPad, só para que você possa ver o que parece, mas aquele aplicativo Procreate que acabou de reajustá-lo. Dessa forma, você ainda pode ver todas as ferramentas do Procreate. Aí está você. Agora que criamos alguns efeitos de camadas em uma maquete do iPad, eu adoraria ver seu trabalho em andamento ou sua arte com a maquete na seção do projeto. seguir, ilustraremos uma caneca junto com uma mesa e um shopping. 14. Caneca: Nesta lição, vamos criar uma ilustração de caneca. Vamos escolher uma cor e começar com a parte da tabela dessa maquete. Eu queria fazer uma linha reta, então vou usar o pincel de linha mono na seção de caligrafia. Vou apenas passá-lo pela minha tela. Vou apenas manter meu dedo pressionado para formar uma linha reta e uniforme. E eu vou mudar a cor. Agora eu quero adicionar uma camada, voltar para a tabela Cor, tabulá-la, selecionar. E eu quero ir até aqui até o Invert. Agora quero voltar à minha camada adicional acima, pegar outra cor para minha parede e vou colocar a cor na parte superior dela. Eu só quero ter certeza de que está bem e limpo em todo o lado. Eu quero desligar para selecionar. Vou voltar para minha mesa em uma camada, tocar nela e transformá-la em uma máscara de recorte. Agora eu quero importar um grão de madeira. Estou usando o grão de madeira número três, ou você pode pesquisar a palavra madeira em qualquer um desses sites de uso comercial. E vou mudar meu modo para multiplicar. E vou ajustar a cor da minha mesa inferior apenas para iluminá-la. Agora quero adicionar uma camada acima da minha camada de parede, trocá-la por uma máscara de recorte e transferir a textura de estuque. Ou você pode pesquisar a palavra estuque. E estou mudando meu modo para multiplicar esse branco, a cor de fundo aparece. Vou voltar para o topo da minha mesa. Camadas, adicione uma camada e eu vou escolher uma cor um pouco mais escura. E eu vou pegar o aerógrafo. E vou me certificar de que é uma máscara de recorte. Eu só quero passá-lo ao longo da borda superior só para escurecê-lo, para dar um pouco mais de sombra contra a parede. Agora eu quero agrupar tudo isso e rotular uma tabela. E eu vou agrupar todas essas paredes sem rótulo. Vou voltar e escolher o branco e o pincel monolino. E eu vou tirar uma caneca. Agora você pode pesquisar fotos de referência em sites diferentes, se necessário. Estou apenas pressionando meu dedo para conseguir uma posição mais uniforme para esta xícara. E eu vou pegar a ferramenta de seleção. Vou manter esse vínculo que acabei de desenhar, copiar e colar. Vou posicioná-la na parte superior da caneca e ela corresponde à mesma perspectiva da parte inferior da caneca. Agora vou duplicar essa camada, virá-la verticalmente e movê-la para o topo. Basta dar a volta e deixar a borda superior desta caneca um pouco mais grossa. Eu vou mesclar todas essas camadas. Eu vou encher o corpo. E eu só queria tirar minha alça e preenchê-la com cores. Quero adicionar uma camada e alterar a máscara de recorte. E vou trocar meu pincel para suavizar o aerógrafo. Quer escolher um azul claro? Essas serão minhas sombras para esta caneca. Então, eu só quero escovar a parte superior da caneca apenas para dar a ilusão de que há uma borda superior nessa caneca. E eu vou contornar as alças assim. E eu vou apenas borrar para que não fique muito escuro. Vou adicionar uma camada abaixo da caneca. Estou apenas mudando minha cor para marrom e apenas desenhando embaixo desta xícara para preencher a parte superior desta caneca para fazer parecer que há uma bebida dentro da caneca. Agora eu quero agrupar tudo isso e rotulá-lo como caneca. Adicione uma camada acima da caneca. Certifique-se de que seja uma máscara de recorte e rotule-a como obra de arte. Então, aqui está uma dica rápida. Se você achar que sua caneca não está bonita, certo, destaque todas as camadas dessa caneca, exceto a sombra. Vá para os ajustes, liquefaça e simplesmente insira qualquer parte do mês que precise. Assim. Dessa forma, você não precisa redesenhar sua caneca inteira novamente. Eu forneci nossa opção Turnitin para esta ilustração. Você pode usar o link da caneca ou pesquisar a palavra caneca em qualquer um desses sites de uso comercial. Você também pode usar isso como referência à caneca ao desenhar. A seguir, ilustraremos nossa sacola. 15. Totebag: Agora que criamos nossa caneca, nesta lição, vamos criar uma ilustração de sacola. Quer adicionar uma camada, pegue outra cor. E eu vou apenas desenhar um retângulo. Você pode escolher o tamanho que você quer. E eu vou apenas preenchê-lo com cores. Na verdade, quero voltar para aquela caneca reposicioná-la e redimensioná-la só para tirá-la do meu caminho. Eu quero voltar para o meu dedo movê-lo e ampliá-lo. Vou mudar minha cor e adicionar uma camada. Certifique-se de que esteja embaixo da sua sacola. E eu quero aumentar o ângulo. Quero devolver um pouco de dimensão ao meu dedo. Então, eu quero tornozelá-lo para cima e para a direita um pouco e colocá-lo de volta na parte superior da bolsa TO. Dessa forma, quando olhamos para essa maquete, aparecendo racionalmente nela do canto inferior direito. Dessa forma, ele dá à maquete um pouco mais de profundidade quando você a visualiza. Em uma camada, altere-a para máscara de recorte. E vamos inserir alguma textura de tela. Você pode usar o link do Canvas fornecido ou pesquisar a palavra Canvas em qualquer um desses sites de uso comercial. Estou apenas reposicionando e mudando meu modo para multiplicar. E eu vou fazer o mesmo com essa peça lateral. Vou adicionar uma camada acima dessa peça lateral e inserir a textura da tela. E eu quero mudá-la para máscara de recorte e multiplicar. Agora, quero ir até a ferramenta Mover e quero distorcê-la. Eu só quero dar uma direção a essa textura da mesma forma que as peças laterais vão. Então, vou reposicionar isso em um ângulo. Então você pode ver que é um ângulo diferente da textura frontal. Só quero limpar isso um pouco. Agora vamos escolher uma cor mais escura. E eu vou adicionar uma camada na parte superior. E essa vai ser minha alça. Primeiro, vamos voltar à camada original da sacola. Queremos fazer ajustes e liquefazer. Eu só vou aumentar isso para cerca de 51%. E eu só quero empurrar as laterais e empurrar a capota para baixo só para deixar minha sacola um pouco menos rígida. Agora vou até a camada superior que adicionamos, pegar o aerógrafo. Certifique-se de que a camada superior seja uma máscara de recorte. E vou apenas adicionar algumas sombras ao longo das bordas que inserimos. Assim. Estou pegando uma cor um pouco mais clara? E estou imaginando que a luz está entrando do canto inferior esquerdo. Dessa forma, ele brilha nessa direção. Vou passar meu pincel mais ao longo dessa borda esquerda e acima das áreas sombreadas. E eu quero ir para os Ajustes, desfoque gaussiano, e eu só queria ir cerca de 4%. Agora vou suavizar algumas dessas que fiz demais. Agora, eu quero agrupar todas essas camadas. Eu queria adicionar uma camada acima minha textura e rotulá-la como arte. E eu quero rotular toda a minha sacola de grupo. Eu quero adicionar uma camada ao topo desse grupo. Mude minha cor. E essa vai ser minha alça. Vou voltar para a escova monolínica. E eu vou apenas desenhar uma linha que se prende do canto superior esquerdo ao canto superior direito desta sacola. E eu não quero que seja perfeito. E vou desenhar outra linha quase paralela ao lado original dessa alça. Vou adicionar outra camada acima, transformar essa camada em uma máscara de recorte, mudar minha cor para um pouco mais tarde. Não quero mudar meu pincel para uma mistura suave. Eu só quero passá-lo ao longo do centro do lado esquerdo dessa alça. Mude minha cor para uma cor mais escura. Quero adicionar outra camada, alterá-la para máscara de recorte. E eu vou passá-lo ao longo da borda inferior dessa alça. E ao longo da borda superior dessa alça. Quero voltar para essa cor mais clara e vou pegar o aerógrafo macio. Eu só quero que você redefina meus destaques aqui no centro dessa alça. Quero adicionar uma camada logo acima da minha camada manipulada. E vou adicionar essa textura de tela novamente e alterá-la para Multiplicar. Quero ir ao menu Ajustes, liquefazer, e só quero empurrar essa textura de tela um pouco essa textura de tela só para dar um pouco de movimento. Deseja agrupar todas essas alças e renomeá-las como alça. Dessa forma, se eu precisar voltar e mudar a cor por algum motivo, é mais fácil de fazer. Vou duplicar essa alça e achatá-la. Dessa forma. Posso voltar aos ajustes, liquefazer e realmente dar algum movimento e forma à minha alça aqui. Usando a ferramenta de pressão de liquefazer. Eu só vou diminuir isso um pouco. Lá vamos nós. Eu incluí uma opção alternativa para essa sacola. Você pode usar o link da sacola ou a palavra de pesquisa TO ou sacola. Para cima. Em seguida, adicionaremos uma planta e alguns livros para realmente completar essa ilustração. 16. Como adicionar uma planta e livros: Nesta lição, adicionaremos uma planta e livros à ilustração da sacola e da sacola do mês anterior. Você pode usar o link de planta em vaso ou usar as palavras de pesquisa planta em vaso para encontrar esse plano exato. E vamos apenas apagar o plano de fundo. Vou pegar a ferramenta de seleção e vou dar a volta o mais perto possível desse vaso de plantas. Deslize três dedos para baixo, recorte e cole. Vou voltar às minhas camadas e excluir a camada de fundo. E podemos mudar a cor para o fundo ou desligá-la para que possamos limpar mais essa planta apagando mais do fundo assim. Vou adicionar uma cor ao meu plano de fundo, pois o desligo, para que eu possa realmente ver se essa planta precisa de alguma coisa. Vou adicionar uma camada acima minha planta e transformá-la em uma máscara de recorte. E vou segurar meu dedo para pegar uma cor um pouco mais escura dessa planta. Quer usar um aerógrafo macio, escureça esta planta. Parece que esta planta tem muitos destaques nas folhas para minha ilustração. único que vou fazer é passar isso ao longo da minha planta apenas para dar um tom um pouco mais escuro. Agora eu quero desativar minha cor de fundo. Vá para o menu Ações, Copiar tela. Agora volte para minha galeria, para minha ilustração. Vá para Ações e toque em Colar. E eu quero ter certeza de que essa planta está no topo das minhas camadas. E eu vou apenas ampliá-lo e posicioná-lo lá na parte de trás esquerda desta mesa. Agora eu quero ir até a foto do livro. Você pode usar o link da planilha ou pesquisar a palavra. Livros. Será necessário apagar o fundo. Se você preferir que os títulos não sejam exibidos, tudo o que você precisa fazer é manter dedo pressionado para pegar uma cor coordenada e pincelar por cima do texto. Em seguida, misture-o ao fundo. E eu vou simplesmente colar isso. Agora eu quero pegar o preto e quero usar o pincel monolino. E vou adicionar uma camada abaixo da minha caneca. Vou colocá-lo na parte inferior da minha sacola apenas para enfatizar que ele não está exatamente plano e encostado na mesa. Não quero fazer a mesma coisa com a caneca. Isso apenas define a borda da caneca em cima da mesa. Vou adicionar uma camada abaixo dos meus livros. E eu vou fazer a mesma coisa só para dar uma vantagem um pouco mais definida. Gosto de fazer isso com minha maquete que não pareça tão plana quando eu combino várias fotos e ilustrações. Você pode escolher usar qualquer um desses modos de mesclagem. Vou repetir esse processo no lado esquerdo dessa trama. Então, agora queremos adicionar algumas sombras a essa ilustração. Vou duplicar a camada da minha caneca, deslizar dois dedos para a direita e alterá-la para preta. Agora vamos até a ferramenta Move e uma das lojas está na sombra à direita. Já que estou imaginando, minha luz está brilhando na parte inferior esquerda desta maquete. Só quero pegar o canto superior aqui. Eu só quero distorcer toda a sombra para a direita. Certifique-se de que essa camada esteja abaixo da camada líquida e preencha o recorte com cor. Precisamos mover o grupo de sacolas abaixo da caneca. Isso permite que a sombra do monge caia sobre a sacola. Vou mudar meu modo de mesclagem para multiplicar. E eu vou usar o desfoque gaussiano em cerca de 5%. E eu queria diminuir minha opacidade. Estou usando apenas cerca de 22%. Queremos fazer a mesma coisa com o dedo do pé, duplicar a camada original da sacola e movê-la para a parte inferior do grupo. Vou deslizar com dois dedos para a direita? Encha com preto. Vou pegar minha ferramenta de movimentação distorcida e posicionar a sombra exatamente como fiz com a caneca. Vou mudar meu modo de mesclagem e diminuir minha opacidade. Vá para Ajustes, desfoque gaussiano para cerca de 5%. Vamos fazer isso com a planta. Novamente, deslize dois dedos para quebrar e preencha com preto. E sempre que a ferramenta de movimentação distorcer e alterar a opacidade, vá para Ajustes, desfoque gaussiano para cerca de 5%. Agora eu quero pegar tudo isso e agrupá-lo apenas para organizar minhas camadas um pouco mais. Vou renomear essa planta. Quero fazer a mesma coisa com os livros. Então, vamos duplicar essa camada. Deslize dois dedos para a direita na camada inferior, preencha-a com dois dedos pretos deslizando para a direita para desbloqueá-la, vá até a ferramenta de movimentação para armazená-la e posicioná-la na mesma direção em que você fez nas outras sombras. Vamos mudar a opacidade e o modo de mesclagem. Menu de ajustes: desfoque gaussiano para cerca de 5%. Lá vamos nós. Agora vou agrupá-los e rotulá-los como livros. Adicionando obras de arte. Queremos adicionar uma camada acima da textura chamada arte. E podemos inserir nosso padrão de repetição aqui. Se você precisar mudar a cor de algo, basta bloquear alfa essa camada como este painel lateral e eu vou escurecer um pouco. Poderíamos fazer a mesma coisa com a caneca nosso trabalho na camada acima do mês. Como a caneca é curva, precisaremos da ferramenta de movimentação distorcida apenas para dar a ilusão de que a arte se curva ao redor da caneca. E talvez precisemos finalizar o posicionamento da arte usando também a ferramenta Warp. Agora que você concluiu essa ilustração, não se esqueça de adicionar sua maquete com ou sem sua arte na seção de projetos e recursos desta aula. seguir, criaremos uma corrente e uma ilustração. 17. Ilustração de cortina: Nesta lição, criaremos uma ilustração atual. Vamos pegar uma cor e queremos ativar nosso guia de desenho. Então vá para Ações, menu, Tela, Guia de Desenho e Editar. E vou aumentar o tamanho da minha grade para cerca de 205. Não quero trocar meu pincel pelo pincel monocromático na seção de caligrafia. Então, queremos desenhar uma versão de cortinas puxada para trás, perfurá-la até o centro, mas não até a borda e fazer perfurá-la até o centro, mas não até a borda e fazer a mesma coisa na parte inferior e preenchê-la com cor. Vamos duplicar essa camada, pegar a ferramenta Mover e queremos invertê-la horizontalmente. Eu vou me mover até o lado direito. Agora vamos renomear isso, certo? E vamos voltar para o outro e renomeá-lo para a esquerda. Vamos adicionar uma camada acima do nosso lado esquerdo, tocar nela e trocá-la para máscara de recorte. Eu quero escolher uma cor mais escura. Pegue o aerógrafo soft blend. Vou desenhar as dobras e as rugas dessa cortina amarrada. Quero me encontrar no meio dessa cortina lateral. Agora vou voltar e pegar uma cor mais clara. E vou destacar entre cada um desses franzidos mais escuros como esse. Agora eu quero adicionar uma camada acima disso. Mude o pincel de volta para monolina. Na seção de caligrafia, eu só quero desenhar um retângulo de tipo irregular para essa gravata e preenchê-lo com cores. Adicione uma camada. Vamos pegar uma cor um pouco mais clara. Vá até o aerógrafo macio e eu só queria desenhar algumas linhas rabiscadas. Esses são apenas destaques para as rugas em si dentro dessa gravata. Agora vou pegar um azul mais escuro. E apenas correndo pela parte inferior desses destaques. Vou me certificar de que é uma máscara de recorte. Vamos para Ajustes, desfoque gaussiano, e eu vou aumentar isso para cerca de cinco por cento. E você pode pegar a ferramenta de borrar e borrar mais, se necessário Vamos adicionar uma camada abaixo dessa gravata. E eu só quero passar pela parte inferior como uma sombra para a gravata. Agora vou agrupar todas essas camadas para essa gravata e renomeá-la como gravata esquerda. E eu vou abrir esse grupo de destaques. Todas essas camadas, vão para ajustes e liquefazem. E eu vou empurrar um pouco disso de volta. Agora vou duplicar esse grupo, virá-lo horizontalmente e vou movê-lo totalmente para o lado direito. E vamos querer mover esse grupo acima do lado direito da cortina. Vamos voltar para nossa cortina esquerda, adicionar uma camada, garantir que seja uma máscara de recorte. E vamos importar nossa textura de linho. Você pode usar o link de linho ou pesquisar a palavra linho ou qualquer outro termo de tecido. E vou mudar meu modo de mesclagem para multiplicar. Vamos aos ajustes, liquefazer. E eu só quero empurrar e puxar essa textura para cima e para baixo só para dar algum movimento. E eu quero agrupar todas essas camadas de cortina do lado esquerdo e vamos renomeá-las para a esquerda. Para economizar tempo. Vou apenas duplicar esse grupo, virá-lo horizontalmente e movê-lo totalmente para o lado direito. Vou deletar a cortina do lado direito. Eu vou renomear este agora mesmo. E eu vou renomear esse grupo, certo? Quero adicionar uma camada, movê-la até a parte inferior, acima da cor de fundo. Pegue uma cor mais clara. A escova monolina. Vou apenas desenhar um rolo vertical no centro dessa tela. Duplique essa camada. Permanecerá o da esquerda e renomearemos o outro para a direita? Vou apenas tocar e preencher essa camada. Volte para o lado esquerdo e eu vou preencher esse lado com cores. Vou adicionar uma camada, escolher uma cor mais escura. Vou pegar o aerógrafo macio e desenhar algumas dobras e rugas para essa inserção de corrente interna. E eu quero fazer a mesma coisa para o lado direito. Vou adicionar outra camada e quero ter certeza de que são máscaras de recorte. Escolha uma cor um pouco mais clara para meus destaques. E eu vou apenas fazer algumas regras verticais. E vou repetir isso do outro lado. Vou adicionar uma camada acima das dobras mais escuras, transformá-la em uma máscara de recorte. E vou analisar algumas regras verticais destacadas. Vamos aos ajustes, desfoque gaussiano, e vamos aumentar isso para cerca de 2%. E voltaremos para a camada mais escura. Ajustes, desfoque gaussiano para 3%. E faremos a mesma coisa pelo outro lado. Agora vamos agrupá-los e renomear esse forro direito. E vamos renomear o outro grupo. Esquerda. Queremos ir para a cortina interna esquerda, adicionar uma camada acima e adicionaremos nossa textura de linho novamente. Altere o modo de mesclagem para multiplicar. Vou tocar em Copiar, ir para o meu lado direito, adicionar uma camada acima da minha corrente interna direita e ir para as Ações. Toque em Colar e altere meu modo de mesclagem para multiplicar isso, vá para ajustes, liquefaça e vou empurrar essa textura como fiz com as camadas externas da cortina. E queremos repetir a mesma coisa no lado oposto. Se você precisar voltar e borrar alguns de seus destaques ou linhas sombreadas mais escuras. Vá em frente. Vou agrupar os revestimentos esquerdo e direito e vamos renomeá-los como cortinas internas. Dessa forma, ele permanece organizado. Eu incluí uma opção alternativa para essa ilustração. Você pode encontrá-lo sob o link das cortinas ou pesquisar a palavra Kern. Para cima. Em seguida, adicionaremos uma moldura de janela e uma cena de fundo para completar nossa ilustração atual. 18. Concluindo a ilustração: Agora que criamos nossa ilustração atual, vamos completá-la. Vou desligar o grupo de cortinas internas, adicionar uma camada na parte inferior, pegar uma cor acastanhada. Certifique-se de que eu tenho a escova monolina. Vou desenhar uma janela vertical descendo pelo centro da minha tela, preenchendo-a com cores. Eu quero rodar uma linha horizontal. Só para dar à minha janela uma forma de T. Quero mudar minha cor para um pouco mais clara. Pegue o aerógrafo macio e passe-o pelo centro da moldura da janela apenas para dar alguns destaques. Agora vou adicionar uma camada acima minha base e quero inserir uma palavra verde. Estou usando o grão de madeira número três. E vou mudar meu modo de mesclagem para multiplicar. E eu vou voltar para a vidraça da janela e simplesmente mudar a cor. Agora vou adicionar outra camada até o final desta. E eu vou agrupar tudo isso e renomear a janela. Agora vou inserir uma imagem na minha janela. Você pode usar o link da árvore ou o link do pinheiro. Ou você pode pesquisar a palavra árvore, árvores, pinheiros. Eu só vou diminuir minha opacidade porque ela é um pouco clara demais. Vou ligar minhas cortinas internas. E eu acho que vou ter que ajustar minha corrente interna, então vou duplicar minhas correntes internas e vou tocá-la e vamos nivelá-la. Estou apenas brincando com os modos de mesclagem. Vamos voltar e diminuir a opacidade dessas árvores. Eu ainda acho que está um pouco escuro demais, então vou voltar para painel da minha janela e diminuir a opacidade para isso. Vou desligar meu guia de desenho. Vou voltar ao normal meu modo de mesclagem para minhas cortinas internas. E eu vou apenas mudar a opacidade, ver se isso ajuda. Um pouco melhor. Vamos adicionar uma camada acima disso. Pegue o modo de mesclagem suave, uma cor mais escura. E eu só quero adicionar algumas sombras abaixo da minha gravata de volta a cortinas como esta. Não é demais. Eu só quero dar uma certa dimensão. Como se estivesse um pouco mais longe das cortinas internas. Vou repetir isso para o outro lado. Vá para o Gaussian Blur. E eu vou aumentar para cerca de 7%. E vou mudar meu modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade. E eu vou apenas borrar um pouco. Adicionando obras de arte. Adicione uma camada para o trabalho artístico. E você pode importar qualquer serviço padrão que você tenha. Vamos fazer isso para o lado esquerdo também. Vamos adicionar uma camada, pegar nosso padrão e simplesmente reposicioná-lo. E acho que quero mudar as cores e combinar minha arte. Então, eu estou apenas segurando um dedo. E eu vou voltar ao meu interior que ocorre em. Eu só vou tirar a cor. E eu preciso mudar a cor nas costas da TI também. Então, vou apenas duplicar esse grupo, nivelá-lo e desligar o grupo original. E eu vou colocar a cor gravata dessa maneira, ainda segurar as sombras e os destaques. Acho que vou mudar essa cor novamente. Agora vou voltar e adicionar um pouco mais de sombras às minhas cortinas, agora que minhas obras de arte estão no lugar. Vou adicionar uma camada acima dos meus destaques. E eu vou colocá-la na borda externa desta cortina e entre algumas dessas partes dobradas reunidas da cortina. E vou repetir no lado oposto. Aí está você. Portanto, esse é um ótimo momento para adicionar sua maquete finalizada com ou sem sua arte. Dentro da seção de projetos e recursos desta classe. Estou realmente ansioso para ver o que você vai descobrir. A seguir, um sincero agradecimento a todos vocês. 19. Obrigada: Muito obrigado pelo fundo do meu coração, pelo seu tempo assistindo a esta aula. Espero que você tenha achado muito útil. Nala, você criou vários modelos para mostrar suas obras de arte e designs. Mal posso esperar para vê-los na seção de projetos e recursos desta aula. E se você estiver no Instagram e quiser compartilhá-lo lá, certifique-se de me marcar. Eu posso retocar. Se você ama essa aula, continua sendo muito para mim. Se você deixar um comentário. Se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de seguir para que você possa ser notificado sobre minha próxima aula. Mal posso esperar para vê-los. Você sabia que pode compartilhar essa aula junto com qualquer outra classe do Skillshare clicando no botão Compartilhar no canto inferior direito. 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