Mixing 101: aprenda as habilidades essenciais de mixagem

1. Introdução à mixagem: Você é obcecado em fazer com que seus demônios pareçam grudados e profissionais, mas suas mixagens turvas o deixam mais frustrado do que Bem, este é o seu bilhete dourado. Neste curso, fiquei com cãibras em 2 horas. Bem, levei dois anos para aprender quando eu era um engenheiro de som iniciante Nós nos afastamos da organização, processamento, masterização e muitos outros tópicos sem coisas técnicas confusas Não haverá teoria do baile, apenas as técnicas exatas para colocar a energia e a emoção em sua música Se você não acredita em mim, basta ouvir o antes e o depois. Eu só te amo, te amo. Eu sou, é assim que você pode ser. Então, depois de cada palavra, as coisas matam e queimam. Então Crystal se ama quando te amo, aqui está, aqui está, eu te amo, eu só te amo. E eu estou tentando. É assim que você pode ser. Isso me diz dessa forma. Depois de cada mundo sussurrar silenciosamente para as coisas. Apenas um cantel e uma cama em chamas e você pode quebrar tudo na minha casa Você me chama de maravilhosa. Eu te amo demais. Só amo seus, amo todos vocês. Eu só te amo Adam High. Só te amo Sr. Amo você te ama. Eu amo você. Só amo você, você ama você. A, eu te amo. Estou muito longe de você. Vou tentar amar o seu. Estou bebendo uma mentira. Agora vamos falar sobre isso. 2. Mentalidade: Começamos um caminhão misto, é muito importante entender a mentalidade do processo de mistura O que eu quero dizer com isso? É entender qual é o objetivo da mixagem. Identificar quais são alguns elementos importantes. Quais são os elementos mais importantes no caminhão? Com qual general estamos trabalhando? Porque, por exemplo, se você estiver misturando um caminhão moderno, é mais importante ter um caminhão maior e melhor apertado em comparação com um caminhão EDM porque não vamos usar nenhum Doight O chute lá é um pouco mais importante em comparação com a base e muitas outras coisas. 3. Organizador: Agora mesmo. Esta é a nossa pista que temos aqui. Vou deixar tocar e ouvir juntos. Eu te amo, te amo. Pode fazer isso depois cada palavra para matar queimaduras. Eu amo você Só amo você. Vou tentar. Amor, você vai. Eu amo você Só te amo, te amo, te amo, Gress me. Eu não te amo. Como você já pode ouvir, o caminhão está em todo lugar. Nosso objetivo tem que ir e fazer com que pareça coeso. Mas antes de irmos lá, gostaria de mostrar a vocês o trabalho sujo que o engenheiro de som tem. 99% você obterá os caules com esta aparência. Eu vou simplesmente importar. Por exemplo, agora as hastes originais criam novos caminhões , elas ficarão assim. Essa não é a melhor maneira. O que você precisa fazer é limpar tudo e tocar, por exemplo, a bateria em um grupo Na minha opinião, eu recomendo colorir seus caminhões porque será muito mais fácil identificar onde estão os chutes, onde está a bateria ou onde está a linha de baixo, os vocais Deixe-me mostrar aqui um exemplo. Aqui temos o pontapé, e aqui temos o Shaker Vamos colocar esse aqui acima. Vamos tirar também a foto, todos os tambores que eu puder escolher Eu posso ir e escolher completamente. Clique com o botão direito do mouse e crie uma pilha de faixas, a faixa de soma. Agora temos aqui nosso ônibus que está tocando bateria Então eu posso ir aqui e abrir e escolher, por exemplo, três cores de bateria E eu quero, digamos, essa cor, e eu posso escolher essa cor. E então, se eu abrir o mixer com meu atalho, aqui está o X no Logic Eu posso escolher todos esses três tambores que temos e torná-los da mesma cor E agora é mais fácil identificar onde estão os tambores em comparação com o que temos aqui É tudo azul. Eu não queria perder seu tempo aqui enquanto você estava vendo como eu limpo meus rastros. Se você aplicar esse método que eu já mostrei, você será. 4. Mixagem áspera: Mas conversamos sobre algumas coisas importantes que você precisa fazer antes de começar a mixar. Agora vamos começar por aqui. Temos um caminhão de EDM que é muito popular, como o estilo Medusa. Para entender aqui, o que realmente importante é, na minha opinião, os vocais e o ritmo que você tem Você tem que se concentrar nos vocais e no chute e depois na linha de base Então, digamos que a primeira prioridade para mim nesse caso são os vocais, depois vem o chute e depois vem a linha de base com o E o resto são as cenas que temos em nossos caminhões que estão fazendo isso por essas trilhas atmosféricas Embora seja muito importante, antes de começarmos verificar se temos alguma amostra sendo colhida Vamos ampliar todas as amostras aqui. Faça-o um pouco maior. Não reconheço a amostra que está sendo colhida Por exemplo, digamos, por exemplo, que esse chute tenha sido, sei lá, como este. Então você pode ver que o chute agora está aumentando porque aumentamos em 2,8 E se eu exagerar, um pouco mais, você verá que o caminho a partir daqui está ultrapassando a linha e já está muito Você pode ver imediatamente que estamos atingindo agora 1,5 e não queremos que, caso isso aconteça com você, apenas reduza este Essa não é a melhor opção para dizer a verdade, mas você precisa trabalhar com o que tinha. Vamos derrubar esse. Coloque em menos nove. -9,9 foi esse. Vamos colocar este também em -9.9. E então vamos começar, como já mencionei, com os principais elementos do caminhão Vamos começar a misturar Top down on the drop porque o drop na maioria das vezes é a parte mais barulhenta do caminhão Quando digo de cima para baixo é o que eu já disse, como você disse, o chute é o elemento mais importante. Depois vêm os vocais, depois vêm as linhas de base e depois o Vamos aqui e eu já fiz um loop. Derrube todos eles. Sim, remova todos os elementos. Mas, como você pode ver, estou apenas mudando os fades dos canais, não dos grupos É por isso que vou derrubar também esses dois. Os instrumentos, os grupos do B do instrumento e a bateria estão prontos. Vamos anotar essas coisas. Vamos também criar um grupo aqui para os vocais, simplesmente criando um sumário de pilhas de caminhões E vamos chamá-lo de Vox Bus. Agora que temos todas as faces voltadas para baixo, gostaria de mencionar que vamos usar apenas os plug-ins de filtro O porque 90% dos produtores musicais que estão por aí já trabalharam com esses plug-ins. Obviamente, isso não significa que você não poderá usar seus Doplagins Também vou mostrar como você pode aplicar essas técnicas em seus Plegins Na maioria das vezes, vou usar plugues de filtro. A propósito, esqueci de mencionar que quando digo que estamos agrupando os caminhões, você pode ver aqui que a saída do caminhão é o ônibus cinco, que é esse Esta é a entrada do barramento cinco, e o barramento vai para a saída estéreo, então isso significa que o roteamento que temos aqui, a saída dos pecados, está indo primeiro aqui no B dos E então o ônibus envia o senal na saída principal. Agora vamos ver nossa saída principal. E o primeiro plugue que vamos usar é o fabfilter pro L. Não vamos dominar o caminhão agora Eu só quero usar esse plug-in porque também quero ver aqui o quanto estamos atingindo Por exemplo, agora vamos levantar o chute. Estamos atingindo -12 B. Nossa meta aqui é, nossa meta aqui é atingir -60 antes de iniciarmos o Porque se atingirmos o -60, teremos muito espaço livre para trabalhar em nossa reunião Ok, vamos torná-lo um pouco menor, este aqui e vamos começar a mixar. Nós começamos agora em -12, então eu vou usar o submarino agora. Vamos apenas fazer uma mistura aproximada e nosso próximo passo é ir aqui. Nos vocais, aqui está o vocal principal. Agora vamos mixar os vocais. Amo você, amo você, eu amo todos vocês. Só amo você. Eu sou trans e te amo. Eu só te amo quando estou drogada. Só amo você. Eu só te amo quando estou drogado? Só amo você. Estou tentando te amar. Eu só te amo quando estou drogado. Só amo você. Estou tentando te amar. Eu sou eu só amo você. Estou drogado. Só amo você. E eu estou tentando. Eu só amo você. Eu sou Trunk, amo você. Eu só amo você? Estou drogado. Só amo você. Eu sou Trunk, amo você. Ele é? Eu amo você. Só amo você. Tente te amar. Em Eu te amo. Só amo você. Vou tentar te amar. Só amor, eu só amo você. Quando amar te amo, só te amo quando estou tentando te amar, só te amo. Sou. Agora vamos misturar o amor que você é, eu te amo. Só amo você. Trunk te ama. Eu amo você. Só amo você. Trunk te ama. Eu amo você. Só amo você. Trunk te ama. Eu amo você. Só amo você. Trunk te ama. Eu amo você. Só amo você. Trunk te ama. Eu só amo você. Ok, agora que mixamos aqui, o drop, vamos conferir também outras seções aqui da faixa. Vamos escolher esta porque posso ver que não misturamos cordas para conectar o Rp e o Right Acho que aqui, sim, misture também o vocal, o vocal principal aqui que temos. O bom truque anterior aqui é porque temos dois vocais diferentes: no verso, agora estamos em -5.1 e, na maioria das vezes, também estará aqui -5.1. Vamos também ver o que estamos fazendo -5.1. Vamos também ver o que estamos Você me chama de linda, mas estamos batendo tipo -16 Vamos conferir também os vocais aqui em Love, Love You Estou me esforçando muito. Podemos ver aqui que este, é um pouco mais alto em comparação aqui, tudo na minha casa Eu só te amo e estou tentando. Então, quando temos a mesma peça, estamos atingindo quase a mesma base Diga-me eles, então essa é uma boa maneira de pegar uma referência que já misturamos. Agora podemos trabalhar com este depois que as coisas não estiverem tão altas, elas caírem e queimarem, Whisky split Diga-me essa mistura também. O outro. Meu mundo. Quase tudo. Na minha casa, Gif, eu amo seu calor na minha casa Você me liga, mas eu ligo. Eu te amo na minha casa. Vamos ver os outros elementos. Eu amo você. Faça um pequeno loop aqui. Caverna no meu coração. No meu coração, você me chama de lindo garoto. Eu amo você? Só te amo? Estou tentando. Amo você. Só amo você. Eu amo você. Eu amo você. Eu amo você. Aqui temos, esse é outro campo de bateria. Eu te amo, eu te amo. Só te amo, eu só te amo. Só amor. Vamos misturar. Também o outro campo de tambores aqui, te amo, te amo. Aqui está eu te amo, só te amo, estou tentando, te amo. OK. Agora vamos misturar. Além disso, os outros vocais que temos aqui, os duplos na minha casa, você chama de Mel, te amo para Aquele eu, depois de cada mundo que você só sussurra, duas coisas podem te matar e te queimar Wi, eu só amo você. Eu só amo você? Eu só amo você? E eu sou r, vamos ouvir. Além disso, ouça músicas. Eu só te amo muito. Só te amo e estou tentando te amar. Eu só te amo, estou drogado, só te amo. E estou tentando te amar. E o Sr. Amo você. Sim, eu te amo, te amo. Tente te amar. E descobri que o chute estava um pouco alto aqui quando começou. Amor. Mas não se esqueça, essa é apenas uma mistura aproximada que queremos usar para iniciar nosso processo de mixagem. 5. O que é EQ: Agora que fizemos nossa primeira mistura bruta, a próxima etapa é aplicar. P. Q Se você também não sabe o que é o espectro de frequência que vamos o espectro de frequência que vamos assistir e ouvir , tomaremos decisões como atenuar algumas frequências ou aumentar outras frequências que ajudarão nossa faixa a soar mais limpa Vamos dar uma olhada aqui em nosso chute, por exemplo, vou usar o Pro Q three e vou deixá-lo jogar e você verá aqui que algo vai acontecer. Vamos formular isso. Neste momento, esse é o espectro de frequência que nosso chute tem. Podemos ver que também tem algumas altas frequências. Deixe-me dar uma ideia do que é igual, caso você não tenha ideia do que é Qing Vamos tirar essa. No momento, atenuei todas as frequências acima de 103 hertz Se eu abrir o Q aqui, o da banda, você verá que o chute também soa. Você verá que o chute volta como estava. Deixe-me usar esse também nos vocais. Isso pode ajudá-lo um pouco mais a entender o que é equalização Eu amo você. Trunk love. Aqui, por exemplo, temos os vocais que não têm muitas frequências baixas porque na maioria das vezes as cantoras não têm esse espectro de frequência dos graves porque cantam um pouco em tons mais altos Eu adoro baú. Isso vai fazer a mesma coisa novamente, mas desta vez, essas frequências no amor M agora temos muitas frequências aqui. Eu só amo o amor. Agora que você entendeu o que é o equalizador, vou mostrar como você pode aplicar isso em suas faixas e como torná-lo um pouco mais limpo Por quê? Eu, você não precisa colocar nenhuma fila em todos os canais. Às vezes, algumas amostras não precisam de muita fila. 6. EQ de bateria parte 1: Saindo. A técnica que vamos usar para encontrá-los tem frequências das quais não gostamos. Vamos acelerar assim e tornar a fila muito estreita Então você pode vender este aqui, por exemplo. Achei essas frequências que são um pouco fortes demais para meus ouvidos. Derrube-os -2,5 em algum lugar lá. Vamos torná-lo também um pouco mais curto. Agora vamos ver se temos outras frequências que queremos eliminar. Além disso, aqueles que eu posso tirá-los um pouco também, este nós podemos tirá-los. Mas, como você pode ver, não estou atenuando muito. Vamos trazê-los de volta. Três, você pode ver aqui que estou derrubando cerca de 2,62 0,70 e, em seguida, aqui dois Mas você também pode deixar o Q um pouco mais alto, um pouco mais brilhante, porque não queremos ter esse tipo de som filtrado Leve-os também, este aqui. Vamos também fazer uma lista de como soa com o caminhão. Vou ignorá-lo e deixá-lo também tocar. As mudanças que fizemos não são tão fáceis de ouvir agora, quando todas as coisas funcionam juntas. Mas tenho 100% de certeza de que mais tarde você os achará realmente úteis. Vamos agora ver se podemos acusar alguma coisa aqui no clube. OK. Não temos tantas frequências baixas aqui. Eu posso derrubá-los só para ter certeza. Porque quando vamos masterizar a faixa, vamos colocar aqui também algumas frequências que não queremos. Quando estou no qing, estou tentando tirar frequências que não gosto muito, que não pareçam estourar algumas frequências com tanta frequência 7. EQ de bateria parte 2: Agora verifique o acidente. Se precisarmos de alguma fila, vamos deixá-la em um loop. E deixe que o loop seja reproduzido mais curto. Ok, vejo que agora temos algumas frequências. Vamos colocá-lo sozinho. Eu posso tirar essas frequências. Nesse caso, posso quebrar o limite baixo aqui em 900 Hertz porque estamos eliminando algumas outras frequências que não precisamos para o acidente Vamos conferir também o chapéu alto. Sou muito fã de gravuras baixas porque não quero essas frequências na minha reunião. Vamos aqui novamente. No momento, temos esse visual. Um bom truque aqui é pegar o decote e tocá-lo até ouvir que os chapéus altos estão mudando, as frequências estão mudando o tom que eles têm Neste momento, por exemplo , será demais. Eu posso ir e deixar isso aqui. Vamos ver. Além disso, se encontrarmos alguma frequência severa nos chapéus altos por exemplo. Eu não gosto dessas frequências aqui. X. Derrube-os, entregue-os ao meu. Ok. Agora vamos para Shaker Eu amo você Vamos fazer a mesma coisa novamente. Anote algumas frequências baixas que não precisamos. Como já mencionei, isso não é obrigatório. Mas eu realmente gosto de ter meus baixos limpos para a base, o chute e os outros instrumentos que eu quero ter lá. Colisão reversa. Vou deixar como está aqui. Nós temos um rosnado. Também há uma automação aqui a partir da produção aqui. Não precisamos fazer nada. E então podemos ir aqui à direita. Vamos fazer isso aqui, não Q. Vamos escolher o filtro de pés aqui Podemos ver, por exemplo, que temos algumas frequências baixas que não precisamos delas. Vamos sair com eles. Agora, vamos aqui no piscar de olhos. Eu só te amo, eu sou, eu só te amo, eu sou. Vamos aqui no campo. Na maioria das vezes, quando temos esses efeitos, não queremos mudar alguma coisa. Amo você. Vamos também para o segundo. Eu só amo você. Ok, deixe que goste. 8. EQ de sintetizadores de bass: Agora vamos aqui na, é uma parte importante aqui da pista, também do submarino, vamos usar o Q aqui Nesse caso, vemos que temos algumas frequências baixas profundas, abaixo de 40 rebanhos abaixo de 50 hertz em algum lugar Eu não quero que essas frequências sejam tiradas do S. Eu quero que o submarino vá e pegue essas frequências Eu vou usar também o Q aqui no submarino. Você vê que temos algumas frequências aqui já abaixo de 40 hertz Nesse caso, vou retirar as frequências da resolução e deixar mais espaço para a base. Agora vamos cavar um pouco de sentido. Novamente, vou aplicar a mesma técnica para verificar se temos algumas frequências baixas que não precisamos. Vamos ver as placas aqui. Também temos algumas frequências altas que pode ser útil retirar algumas delas, porque queremos também ter algum espaço para os vocais. Isso faz com que seja um pouco grande. Agora vamos falar sobre a arte novamente, temos algumas frequências baixas. Você vê que eu não estou retirando muitas coisas, eu só quero ter um pouco mais de espaço para alguns outros elementos. Claro, você pode ir aqui e encontrar também algumas frequências e retirá-las. Se você não gosta, por exemplo, essa frequência aqui é que eu não gosto muito. Derrube-os, abra a broca, vamos continuar aqui. Vamos para o Atmos. Novamente, a mesma coisa. Retire algumas coisas, encontre também algumas frequências que não gostamos. Vamos derrubá-los um pouco. Novamente, abra a fila. Eu só te amo e estou tentando. Amo você. Eu só te amo, só te amo. Estou tentando. Mas vamos aqui e escutemos no Drop. Eu só te amo, te amo. Eu sou simplesmente adorável, amor. Nós nos esquecemos daqui. Os chapéus altos, coloque-os de volta. Amor. Estou tentando. Amor. No momento, estamos atingindo menos B. Estou tentando, oh, temos um espaço para aumentá-lo Isso significa que podemos escolher todos os caminhões aqui do nosso misturador, mas não os ônibus. Este sai, robusto, domina os instrumentos, o baixo e a bateria aqui, os E vamos novamente. Eu te amo, estou tentando, amo, amo, te amo. Estou tentando te amar. Eu só te amo quando estou tentando te amar e mais do que te amar. OK. Agora, vamos continuar onde estávamos aqui. Nós também temos eles, este, vai citar “amo você”. Estou tentando. Amo você. Amo você. Amo você. Amo você. Eu amo você. Estou tentando. O próximo é o synth two on. Estou tentando te amar, eu te amo. Só amo você. Estou tentando te amar, eu te amo. Eu estou bem Vamos abrir a fila um pouco mais e pronto. 9. EQ vocais: Agora vamos cortar os vocais. Vamos fazer esse loop aqui. Ei, tudo, no meu caso, vou aumentar um pouco o caminhão inteiro porque quero ouvi-los nos alto-falantes um pouco mais alto, mas não posso aumentar aqui o som que vem da placa de som Então, vamos lá e, mas isso é só para nós, o que estamos fazendo. Facilite um pouco para nós. Eu amo você Só amo você. Estou tentando. Te amo, eu te amo. Amo você. Vou tentar te amar. É importante ressaltar que estamos limitando a faixa. Só queríamos dirigir para ouvir um pouco mais alto. Ok, agora vamos continuar com os vocais. Vamos encontrar aqui o ponto ideal. Eu só amo você. Eu amo você. Eu só te amo, Adam High. Só amo você. Estou tentando te amar. Eu só te amo, Adam High. Só amo você. Estou tentando te amar, só te amo, Adam High. Só amor, estou tentando. Não te amo. Eu só te amo Adam High. Só amo você, Adam. Tente encontrar apenas um pouco de amor. Vamos encontrar alguns esportes que queremos praticar. Eu só amo tentar te amar, Adam. Eu só amo você. Eu só te amo e estou tentando te amar. Eu só amo você. Eu só te amo, e estou tentando te amar. Eu só amo você. Eu só amo você. Me desculpe por isso, mas você tem que ouvir. Eu só te amo e estou tentando te amar. Eu só te amo e eu só te amo e estou tentando te amar. Todas essas frequências são um pouco severas demais. É por isso que diminuí muitas frequências. Te amo, só te amo, estou tentando te amar, sou. Mas aqui, por exemplo, posso aumentar um pouco as frequências porque quero esse calor aqui que tenhamos um pouco mais nas frequências mais altas Eu só te amo, estou tentando te amar, Elm. Ah, eu só te amo Adam High. Só te amo Adam. Trunk te ama Adam. Eu te amo Adam High só te amo Adam. Trunk te ama. Eu te amo Adam High só te amo Adam. Trunk te amo, eu sou amor. Além disso, um exercício muito importante é que você tenha que ir e equalizar enquanto ouve as outras faixas tocando juntas Porque, se você estiver na fila enquanto estiver apenas no modo solo , não conseguirá entender se isso ajuda uma faixa ou Pode, ao equalizar os vocais, por exemplo, soar como, oh uau Mas às vezes pode acontecer que você tire muitas frequências do vocal tirou um pouco da vida dos vocais. Eu só amo todos vocês. Estou tentando te amar. Eu sou só amor. Ok, vamos. Agora, nas duplas, eu só amo todos vocês. Estou tentando te amar. Eu amo todos vocês. Só amo todos vocês. Estou tentando te amar, eu te amo. Eu só te amo, estou tentando, está tudo bem. Vamos continuar e agora temos a mesma raposa. Deveria ser o mesmo. Então, vamos abrir o Q para facilitar um pouco o trabalho para nós. Vamos duplicar esse equalizador aqui. E também esse equalizador nas duplas, esse equalizador nas filas de duplas pode levar um pouco mais de tempo se você tiver muitos caminhões no momento nas filas de duplas pode levar um pouco mais de tempo se você tiver muitos caminhões no momento. Aqui temos 24 25 caminhões porque também temos alguns grupos, se eu estiver correto. Portanto, não se apresse e aplique o que você acha que ajudará sua trilha. 10. O que é compressão: Vamos falar sobre compressão por compressão. É uma coisa um pouco difícil de entender, mas vou tentar explicar da forma mais fácil possível. Um compressor é uma ferramenta que os engenheiros de som usam para moldar a dinâmica de um som e controlar o volume Em termos simples, ele equilibra os volumes altos e baixos de um caminhão Deixe-me mostrar um exemplo. Aqui vamos trabalhar em nossos vocais. Desta vez, não vou usar o filtro pop porque quero mostrar o que o compressor faz. Então, vou usar esse plug-in, mas vamos mudar mais tarde. Eu só quero te mostrar agora o que é compressão. Vamos deixá-lo no lugar. Só um tesouro de amor, eu só amo você. Olá, apenas O, fique quieto para que você possa me ouvir também quando estou falando sobre o momento. Oi, eu só amo. Temos esse sinal de áudio que vem dos vocais, decay, love Aqui temos o limite. Com o limite, estabelecemos como uma parede onde dizemos, ok, a partir deste ponto você tem que comprimir o sinal de áudio Você ouvirá agora mesmo o que estou pressionando, tentando te amar, eu só te amo e eu só te amo e estou tentando te amar Os brancos te amam. Os únicos amores anteriores que tínhamos antes te amavam. E o vermelho agora é o sinal de áudio comprimido. Só te amo e se eu for aqui e te amar, amo o carro, eu te amo e estou drogada. Agora vamos comprimir como era antes e como está agora Eu só te amo e estou tentando te amar. Eu só te amo, eu só te amo e estou tentando te amar. Eu te amo Só te amo, e estou tentando te amar. Se você ouvir com atenção, ouvirá imediatamente que, quando eu ligar o compressor, você ouvirá essa respiração que o cantor manda. Como esse tipo de coisa. Você ouvirá um pouco mais alto porque o compressor agora aumenta o volume baixo para que se equilibre com o volume mais alto da música em Estou tentando amar, amar você. Eu só te amo e estou tentando te amar. Exagere. Eu te amo Eu te amo demais. Eu só quero te mostrar qual compressor eu amo? Estou drogado. Aqui também temos a proporção. A proporção, como diz, defina a proporção e determina quanta compressão é aplicada a qualquer sinal que esteja acima do limite Você pode ir em frente e ver, e então você verá aquele compressor. Eu te amo muito mais agora. Eu te amo, estou tentando, te amo de volta. Eu amo. E você também tem aqui o ataque e a liberação no joelho. O ataque é a rapidez com que o compressor começa a funcionar e a liberação é a rapidez com a liberação ocorre a partir do compressor. Eu só te amo e estou tentando. Deixe-me mostrar agora um chute e explicar sobre a liberação do ataque. Vamos aqui acima. Agora vamos colocar essa no pontapé inicial, vamos fazer isso sozinhos agora. Você vê dessa forma daqui. E se eu for comprimir, vamos fazer um loop aqui Vamos ver agora os detalhes O que vai mudar quando eu derrubar o ataque? Se eu atacar em zero mas, você ouvirá que o trânsito não é tão fácil de ouvir. Mas se eu o trouxer de volta, teremos mais trânsito porque o compressor começa a funcionar um pouco mais tarde. Vamos ver também o que o lançamento faz. Veja que quando estou empurrando o lado direito, onde temos uma liberação um pouco mais massiva, ouvimos que o corpo está absorvendo, um pouco atenuado Se eu for colocá-lo de volta aqui e trocá-lo drasticamente, é assim que o compressor funciona Claro, foi apenas uma visão geral sobre o que o compressor faz, mas é uma ferramenta muito importante qual você mixará suas faixas, porque tenho 100% de certeza de que você usará muita compressão. 11. Comprimindo bateria e sintetizadores: Vamos aqui no nosso projeto. Não é obrigatório colocar um compressor em cada pista. Vamos ouvir como soa o salto. Acho que vou colocar um compressor aqui no chute. Meu objetivo aqui com o chute é atenuar um pouco o corpo com o chute, porque achei que é um pouco demais em comparação, como quando estamos juntos com o sabin pois é claro que vou mostrar a vocês o problema da compressão visual, porque é realmente necessário ter conhecimento desse tipo Agora vamos comprimir o chute. Vamos deixar um pouco mais de espaço sobre o ataque do olho trans que está por vir. Ok, temos uma resolução, coração 41 e um ataque mais lento e uma liberação muito lenta O limite está em -17 DB. Vamos agora listar também como soa com o alfa, com as faixas. Meu próximo passo é ir aqui com chapéus altos e comprimi-los também Porque eu acho que os chapéus altos não mudam o tempo todo no volume Amo, te amo, te amo. Experimente amar, amar, amar seu amor, amar, amar você. Além disso, quero usar este nos clubes. Vamos escutar. Amo você, amo você, amo você, amo, amo, amo, amo você. Experimente. Se você olhar com atenção aqui, eu sempre uso o jogo de ordem quando estou comprimindo a bateria, porque eu só quero pegar as palhetas que a bateria tem e não preciso as partes inferiores venham e falem mais alto Eu acho que isso soa bem. Vamos ver. Talvez um pouco. Só um pouquinho, ok. E se você olhar com cuidado, nem sempre vou reduzir menos cinco B. Eu só quero comprimi-los um pouco. Nem tanto que eu esteja retirando todo o trânsito ou toda a força que os saltos têm Amor, amor aqui, eu não vou usar nenhuma compressão. te amo Também te amo, aqui está o som. Ok, talvez aqui na placa aqui, eu queira ter um pouco mais de controle sobre o trânsito do local É por isso que estou tendo um ataque muito rápido. Ok. Então, a direita. Vamos ouvir também à direita. Ok. Você propõe? Veja também o snap. Ok. Eu só amo você e eu sou. 12. Compressão de vocais: Agora vamos trabalhar também nos vocais. Os vocais precisam de muita compressão, na minha opinião. Então, vamos escolher a faixa Only I only love you. Esse tipo de faixa é, como eu já mencionei , mais parecido com pop. Porque também, ok, Medusa é um pouco mais EDM, mas você ouvirá que os vocais têm vocais pop e apertados Que na maioria das vezes, quando você está mixando música pop, você não terá uma diferença tão grande do alto volume do vocal em comparação com um volume baixo do vocal. Então, vamos tentar essa técnica. Vou fazer um ataque bem rápido e uma liberação um pouco mais lenta, e vamos apertar o vocal Eu te amo Tra. É assim que você pode, é novo. Também o outro. Eu te amo, senhora. É assim que você pode ser. Diga-me, depois de todo mundo sussurrar duas coisas que podem te matar E queime uísque para que dezenas de vocês possam entrar na minha casa. Acho que esse tipo de música você pode espremer um pouco Então, agora estamos tendo uma redução de -5,60. E vou recuar um pouco e, novamente, não vou empurrar menos cinco, vou apertar os 40 B. E vamos ouvir novamente, eu só te amo e estou bêbado É assim que você pode ficar comigo. Me diga isso. Sinto minha falta. Depois de todo mundo sussurrar duas coisas que só podem te matar e queimar uísque, beber Estar e estar com você pode quebrar tudo na minha casa. Você canta, ok, vamos pegar também o compressor e colocá-los também nos vocais baixos e ver como eles soam Amo você. Aqui está, aqui está, eu te amo, te amo. Estou tentando te amar, te amar. Só para ter certeza, também vou verificar novamente, se estamos recortando aqui, se estamos limitando alguma coisa, amo, amo, amo você, ok? Só para ter certeza, também vou verificar novamente, se estamos recortando aqui, se estamos limitando alguma coisa, amo, amo, amo você, ok Ainda estamos na zona segura. Vamos tirar essa coisa. Vamos colocar em 10 para ver quantas dívidas estamos atingindo. Amor, amor, amor. Agora estamos, -90 Vamos colocá-los de volta em sete Na minha opinião, é muito melhor se você tiver um limite na saída principal. E então, quando você vai mixar a faixa na fase final, retire o limitador, aperte, bata as faixas inteiras até atingir esses -60 B que já mencionamos E então você pode ter muito mais espaço livre seu mestre. No momento, estou apenas pressionando, mas na realidade não estou fazendo nada Agora, vamos também conferir as duplas aqui. Também vamos comprimi-los muito, tudo na minha casa Ou talvez não, então escute, seu lindo garoto. Eu saí. Eu só te amo Adam High. Só te amo quando estou bêbado. Te amo Adam. Ah, a, eu só te amo Adam High. Só te amo quando estou bêbado. Amo você. Estou tentando de tudo e comigo me digo que depois de cada mundo você só sussurra silenciosamente para coisas que só podem me matar e queimar uísque Então, só para ficar bêbado e depois ficar com você, você pode quebrar tudo OK. A compressão também não foi tão drástica aqui nas duplas Vamos ouvir também o Atmos. Mas, para falar a verdade, não vou usar aqui nenhuma compressão. Esses são apenas alguns sons atmosféricos que temos aqui. Vamos duplicar novamente o mesmo efeito das duplas aqui nas duplas da Eu te amo, te amo, te amo, te amo, te amo. Me diz que todo mundo sussurra, duas coisas podem te matar E queimar uísque para que seus parentes possam ficar e estar com você pode quebrar tudo na minha casa Você me chama de lindo garoto, eu te amo, estou drogado. Só te amo quando estou tentando. Adorável, eu te amo, estou drogada. Só te amo quando estou muito apaixonado por você. A propósito, vamos criar um pequeno espaço aqui porque acredito que não era para ser assim. Então, vamos tirar essa coisa. Vamos pegar esse mono também. Vamos fazer o mesmo, apenas tornar esse efeito um pouco mais drástico Ok, agora vamos pesquisar. 13. Sidechaining: Você não sabe o que é o avistamento em termos simples, você simplesmente evita tudo. Quando o chute é reproduzido, você reduz o volume dos caminhões que vai colocar na cadeia lateral Nesse caso, vamos colocar em cadeia lateral a base e os vocais. Quando damos o pontapé certo, como você consegue isso. Vamos dar uma volta aqui na primeira a cair. Novamente, existem duas maneiras de usar sua linha de base e aplicar a compressão sin em cada canal. Ou você pode ir aqui no seu ônibus de mixagem e se inscrever aqui para mostrar esse método porque eu gosto um pouco mais e vou usar a prostituta novamente Aqui acima, você vê que tem a opção de cadeia de visão. Não sei como é no Ableton, acredito que não é assim neste caso Vou apenas usar o áudio e selecionar o chute. Isso significa que toda vez que o chute for reproduzido, vamos reduzir o volume das linhas de base Deixe-me ir e solista e também o chute. E vamos começar a encadear. Para fazer essa técnica, você precisa de um ataque muito rápido e de um lançamento muito rápido. A proporção, você precisa de uma proporção um pouco maior. Vamos continuar dez contra um. Vamos tentar. Você tem que abrir aqui, a cadeia lateral, a propósito, e escolher a externa, isso vai exagerar aqui Mas acredito que em dez ou 15 é uma boa proporção. O objetivo aqui, quando você está preso lateralmente, é atingir menos oito até que menos tenda a Além disso, também é muito importante que não façamos nenhum outro jogo aqui, só queremos encadear a base Ouça como é com e sem, quando estamos acorrentando a base Você pode ouvir imediatamente que o chute brilha um pouco mais porque você tem mais espaço para o chute estar lá fora e ter esse efeito de bombeamento Amor, você tenta, amor L. Você também pode usar os instrumentos que você pode experimentar e você também pode colocar uma corrente lateral aqui. Vamos usar a mesma técnica, mas desta vez não vamos avistar muito Queremos nos esforçar um pouco para obter esse efeito de bombeamento O outro jogo novamente aqui, ataque rápido, lançamento rápido. Coloque esse no 10. Aqui embaixo abre a corrente lateral e escolha externa. Acho que isso faz o trabalho. Vamos ouvir também com o baixo. Ok, agora vamos colocar também uma corrente lateral nos vocais para ter esse efeito de bombeamento Novamente, vá aqui e escolha o chute. Retire os outros jogos do lançamento 21, aberto e externo. Love, love you, I love you, love you, love you much it. Amor, amor, amor, amor você, amor O Sch só acontece quando o chute está indo. Então isso significa que isso não diz. Depois de cada mundo, duas coisas podem te matar. Queimaduras com você podem quebrá-lo. Vamos me chamar de linda. Eu amo, eu te amo. Quando eu só te amo, me diga que você tem um mundo de julho. Bastante sussurro, duas coisas que podem te matar e queimar. 14. Processamento de Mixbus: Vamos falar agora sobre o processamento misto. Eu fiz um processamento de contrabaixo misto. Quando eu estava te mostrando a corrente lateral aqui, se você se lembra no ônibus, eu tenho um compressor que funciona como uma corrente lateral Mas, neste caso, quero mostrar como você pode usar compressas para colar sua bateria, neste caso um pouco mais Ou para colar seus vocais e cenas um pouco mais. Nesse caso, vou usar compressão. Um pouco de compressão aqui no ônibus por causa da bateria. Vamos segui-los, obrigado novamente. Retire o Ot novamente para começar, e depois vamos colocá-lo de volta. Vamos começar do zero, vamos para um. Não quero comprimir tanto na proporção 41, quero que você tenha dois para um E eu vou deixar um pouco mais de ataque e vou misturá-lo. Eu te amo, tente amar todos vocês, te amo, te amo, te amo, amo todos vocês. Sempre verifique como soa com os outros instrumentos da faixa. Isso é muito importante porque se você mixar apenas em solo, não terá imediatamente uma ideia de como soa com todos os instrumentos juntos. Caso eu precise comprimir menos três dBs aqui, eu tenho um ataque lento porque quero passar do chute para passar pelos lançamentos um pouco devagar Você pode dizer que não é muito lento no meio, algo como no meio, porque eu quero ter um pouco mais de trunfo colado Vamos ouvir isso com e sem. Você pode ver que, quando estou ativando o compressor, consigo ouvir o presunto em alta temperatura um pouco mais alto Mas o clube também tem um pouco mais de corpo. Eu te amo, te amo, eu te amo. Vamos também verificar aqui como isso soa. Diga-me que você, depois de todo mundo sussurrar duas coisas pode matar e queimar uísque para crianças. Continue com. Tudo bem. Na minha casa , é do jeito que você pode ser. Diga-me que depois de cada mundo só sussurrar coisas que podem te matar e queimar coisas Fique feliz com você baby, você me chama linda depois de te amar. Ok, legal. Eu gosto de como isso soa. Agora vamos pegar os instrumentos e colar também um pouco os instrumentos . O outro pode ganhar? Eu te amo na minha casa, você me chama de linda, eu amo a sua, amo todos vocês. Eu te amo, só te amo, eu te amo, só te amo, te amo. Sempre verifique novamente, pessoal. É muito importante ouvir com atenção e ouvir, se quiser, como soa nas duas partes porque estamos processando aqui, o chefe dos instrumentos. Agora vamos tocar o Vox Bass e também colar os vocais Li, eu só te amo, estou tentando. Amo você. Sou eu te amo. Estou drogado. Sim. Nós, não vamos colar muito porque já comprimimos o vocal principal, então vamos ter como objetivo -1,5 menos a redução de Bs do estudo Eu só te amo e eu amo muito você. Meu Deus, eu só te amo, eu só te amo, eu te amo. Vamos deixar este no 41 neste caso e vamos colocá-lo aqui na verdade. Eu só te amo, eu amo você. Eu só te amo, estou drogada. Só amo você, estou tentando. Te amo, eu te amo, só te amo e estou tentando. Você também pode experimentar alguns outros estilos aqui, do algoritmo, do profissional Q. Continue, desculpe. Mas, para falar a verdade, eu não quero mergulhar tão fundo agora. Quero manter as coisas simples e ter um bom resultado no final deste curso. Eu só amo você. Estou tentando te amar, te amar, te amar. Estou tentando te amar. Amo você. Só amor, ok. Vamos ouvir como isso soa agora, desde o início. Eu só te amo, eu só te amo. Corra. É assim que você pode ser. Diga-me que você me menospreza. Depois de cada mundo, só sussurre coisas que podem me matar e queimar uísque Então, Sterns, fique e fique com você pode ficar na minha casa. Você me chama de linda. Eu te amo demais. Só amo você. Estou tentando te amar, Adam te ama, só te amo e estou tentando te amar, te amo. Aqui está tudo bem. Legal. Ok, legal. Nossa próxima lição será sobre estereoposicionamento e imagens 15. Pan: Agora vamos falar sobre planejamento e o que realmente é planejamento Pense nisso como se você estivesse preparando um local para os instrumentos. Se tivermos o planejamento como tudo no meio, vai parecer que vai ser realmente conflitante E não terá muito espaço para que todos os instrumentos brilhem. Por exemplo, aqui, há alguns instrumentos que queremos no meio, e isso sempre será o chute, o copo e os vocais. Essas são algumas das principais coisas que queremos colocar no meio. Vamos aqui e dar uma olhada, por exemplo, na bateria, vamos fazer um solo E aqui temos alguns agitadores e alguns chapéus altos. Agora temos os dois no meio, mas podemos ir aqui e abrir nosso mixer. E vamos acelerar um pouco o chute aqui em nossos saltos, movendo o hatlebit alto no lado esquerdo e o tremor no Vamos ouvir, ok. Tínhamos apenas essas duas coisas que podemos ir e prepará-las. Agora vamos pesquisar aqui em nossas cenas. Ok, aqui podemos brincar um pouco com o Atmos. Podemos colocar o limite Atmos no lado esquerdo. E neste caso, deixe-me ouvir. Podemos deixar aqui o primeiro sintetizador ligado no meio e colocar o direito, o segundo sintetizador um pouco no lado direito Descobri que o baixo estava um pouco alto demais aqui. Vamos fazer uma busca também pelos vocais. Mas, no momento, não temos muitas coisas para escolher. Temos apenas os vocais principais e os duplos. Nós podemos ir e deixá-lo. É, mas no caso, digamos, por exemplo, que você tenha outro vocal aqui que tenha outro tom ou outra coisa. Você pode ir aqui e colocar esse no lado esquerdo um pouco, e você pode ter um pouco mais de espaço nos vocais principais Ok, vamos deletar este, porque não é o caso neste caminhão no momento. Vamos também dar uma olhada aqui. Se conseguirmos encontrar algo que possamos usar. Amor, amor, amor, amor, ok? Não podemos usar algo de lá. Então, a única coisa que podíamos fazer aqui era a partir do Atmos e da cena aqui em nosso trabalho Vamos ouvir também se pudermos criar algo aqui, um pouco mais de espaço e um pouco mais de atmosfera aqui. Temos três instrumentos diferentes. Temos as cordas, temos o plugue no Arp. Às vezes, você deve ter um pouco cuidado com o que vai tocar, porque agora vemos que as cordas vêm do começo Portanto, não soará muito bem se eu colocar as cordas no lado esquerdo desde o início e elas ficarão o tempo todo no lado esquerdo Então, neste caso, vou deixar as cordas no início, no meio e colocar o plugue um pouco no lado esquerdo e o Arp um pouco no lado direito E escute, dê na minha casa, me chame de colocar os pés, garoto, eu te amo. Quando ele tem tudo na minha casa, você me chama de pé, eu te amo. Só te amo quando estou tentando. Agora que vimos o que é panorâmica, vamos para a próxima lição, quando falaremos sobre efeitos 16. Reverb na bateria: Vamos falar sobre efeitos. Temos dois efeitos principais. Quando estivermos produzindo e mixando, vamos usar o reverb e o delay Obviamente, também existem outros efeitos, como o curso e o flanger, mas, neste caso, eu só quero simplificar É por isso que vamos usar apenas esses dois efeitos. Além disso, há duas maneiras de usar os plug-ins. Você pode colocá-los como uma inserção em seu canal e também pode usá-los como um envio em outro ônibus. Vou mostrar como e em que ocasião você escolherá essa técnica. Vamos aqui no snap, por exemplo, vou soldá-lo e ampliá-lo No momento, o estalo soa assim. Você pode ouvir que a reverberação diminui um pouco. Nesse caso, você pode ir aqui como uma inserção e usar o filtro A. Como estamos falando de bateria, não queremos essa grande reverberação, mas, neste caso, vamos usar uma reverberação de tamanho médio porque queremos preencher a lacuna Vamos ouvir. No momento, está 100% misturado. Vamos ouvir também com outras coisas. Eu te amo e estou tentando. Vamos tentar alguns outros reverbs. Alguns se sentam aqui, mas eu te amo, vou tentar. Você também pode aumentar aqui a parte final do feedback da reverberação. Eu te amo meu, o pop, como é, como é agora eu só te amo Mt. Com esse efeito, você pode ouvir imediatamente que estamos preenchendo algumas lacunas entre o canto e entre os outros instrumentos. Além disso, podemos ver aqui que o pro R tem algum qing. Então, isso significa que, se você quiser, você pode retirar essas frequências do reverbone, não dos seus vocais, do seu Desculpe. Você vê o que eu estou fazendo aqui. Digamos que você não queira essas baixas frequências do reverb. Você pode limpá-lo ou tirar um pouco do reverb aqui , podemos brincar com ele Mas, na minha opinião, porque eu queria conseguir esse efeito especial, é como um grande reverb no fundo e não é, mas tão grande, tão grande que cobre os outros instrumentos Isso é o que eu deixaria como está agora. Eu amo você Agora vamos conferir se podemos usar um reverb em outras, em outras baterias Vamos ouvir aqui no clube. Talvez aqui possamos usar também um verbo mais curto. Vamos colocá-lo em um encarte. Um verbo muito pequeno. Você pode escolher esse. Vamos ouvir duas coisas bem rápidas e completar um mundo bem rápido. duas coisas bem rápidas completar um mundo bem rápido. Ou você também pode fazer o seguinte. Você pode colocar um perfume e nós vamos usar o ônibus Então, vamos desativar. Vamos ignorar essa e escolher a arte profissional aqui em nosso envio, nós a temos em 100% mix Vamos usar essa técnica quando enviarmos alguns tambores o ônibus, porque queremos que o ônibus da bateria tenha a mesma Queremos usar essa técnica porque, quando misturamos a bateria inteira na mesma reverberação, ela soará mais Imagine, por exemplo, que você tem um clube que tem uma reverberação muito grande ou alta, tem uma reverberação muito pequena de alguma forma. Não parece muito certo. Essa é uma boa técnica se você quiser fazer com que sua bateria soe bem e se solte completamente em Sim, temos a configuração padrão. Vamos colocar esse em tamanho médio. E ouça aqui. Vamos enviar tudo bem. No momento, é um pouco demais na sala menor. Novamente, vamos colocar também o chapéu alto lá. Vamos conferir também a direita. Se pudermos enviá-lo agora com essa técnica, teremos que os saltos tenham um pouco mais de vida em comparação com os anteriores Vamos ouvir todas as coisas juntos. Diga-me que depois de cada mundo questionar duas coisas para completar, o contador todo mundo questiona duas coisas para Diga-me que você, depois de cada questionário sobre o mundo, tem duas coisas para completar. Me diga que você. Vamos conferir também a coqueteleira aqui. Eu te amo, amo, amo você. Eu sou um 17. Reverb em sintetizadores: Agora vamos verificar se podemos colocar um reverb aqui em nossos instrumentos Aqui estão as cordas. Vamos ouvir. Na minha opinião, não precisamos de nenhum reverb lá. Vamos ver as pluques aqui. Podemos usá-lo como uma inserção. Vou explicar por que quero que este o use como um encarte. Porque o plugue agora não é o instrumento principal, é como um colírio para os ouvidos. Nesse caso, queremos que seja um pouco mais pano de fundo do nosso instrumental aqui Vamos colocá-lo neste prato. Vamos duplicar também a mesma reverberação aqui no nosso Arp, porque, novamente, o Arp não é o Para baixo, use a mistura de reverberação. Agora vamos dar uma olhada e ver se podemos, podemos aplicar um pouco de reverberação aqui também neste instrumento Isso já tem alguma reverberação, então não queremos aplicar nada também Isso tem algumas frequências baixas. Não é uma boa ideia aplicar uma reverberação. Você pode aplicar uma reverberação, é claro, se quiser, mas se quiser, digamos que essa reverberação, por exemplo, você terá que retirar algumas frequências baixas aqui da No momento, estamos apenas a partir dos principais instrumentos. Vamos tirar essa coisa. E aqui está do reverb. Sim. Mas, na minha opinião, não precisamos de um rio aqui. Vamos continuar. Vamos escolher entre dois. Isso já tem um rio, então vamos deixá-los como estão. 18. Reverb nos vocais: Agora chegamos aqui na parte principal, onde vamos usar o reverb em nossos vocais Aqui, os vocais são os principais instrumentos da nossa faixa. Então, vamos fazer um loop aqui. E queremos enviar os vocais em um ônibus. Vou usar o ônibus 20 e nomear esse ônibus de caixa única. Queremos usar novamente o Pro R. Desta vez, quero ter essa grande reverberação porque esses caminhões têm muito da vibração do caminhão, que é tão atmosférico E se você quiser alcançar esse caminhão, essa vibração, você precisa de uma grande reverberação Vamos usar um prato comprido. Depois de cada espera mundial, sussurrar coisas que podem me matar. E queimando depois de cada sussurro. Então as coisas podem te matar e queimar seu uísque. Então fique bêbado para que você possa quebrar tudo na minha casa. Você me chama de linda depois que eu te amo. Só te amo, eu sou o tronco que te amo. E A, eu só te amo, eu só te amo e estou bêbado, te amo, beba te amo Ok. Agora que temos a reverberação aqui em nosso vocal principal, vamos escolher também as duplas Vamos habilitar este, os duplos. Nesse caso, queremos colocá-los um pouco em segundo plano. Então, vamos fazer um loop. Novamente, apenas a tampa Vox e a dupla me dizem que sou eu depois de cada sussurro silencioso esquerdo Duas coisas simplesmente podem matar. Então, aqui você pode colocar o reverb como uma inserção. E vamos escolher novamente a grande capela. E me diz que é depois de cada sussurro silencioso esquerdo. Duas coisas podem matar você e tocas de Bernie Sky e quem você pode respirar. Me diga isso. Ok. Agora vamos dar uma olhada no Am Eu acredito que o Atmos já tem um reverb nele Não, eles não têm. Então, podemos escolher novamente o Pro R e colocar um reverb muito grande aqui, um rio muito grande Porque queremos ter esse tipo de atmosfera, tipo de efeito, amor. Então, agora que temos a reverberação, podemos aplicar um atraso Mas antes de aplicarmos o delay, eu gostaria de mostrar a vocês uma técnica muito boa que muitos grandes produtores usam quando querem fazer com que os vocais não sejam tão abafados, mas ainda tenham esse efeito de reverberação Vamos fazer um loop aqui. Nos vocais novamente, vamos usar apenas os vocais principais E aqui no nosso, nosso B aqui a partir da reverberação, vamos aplicar a técnica de observação que já vimos anteriormente Vamos colocar novamente o ataque, a liberação em zero, ganho fora. Vamos reduzir a proporção de dez para um limite, expandir a cadeia lateral, escolher a externa e usá-la expandir a cadeia lateral, escolher a como um áudio a ser acionado a partir do ad vox Você quer fazer isso porque ao ouvir os vocais, você quer diminuir um pouco a reverberação quando os pouco a reverberação quando os Acho que será mais fácil se você ouvir e entender o que quero dizer. É assim que você pode ser eu. Me diga isso, sinta minha falta depois de cada palavra. Pule agora mesmo, quieto, sussurre duas coisas, muito seco Porque estamos compactando o verbo para Msg dense e como você pode quebrar tudo É assim que você pode ser eu. Me diga. Isso é antes que todo mundo silencioso sussurre duas coisas que simplesmente podem me matar e Burnsen pode quebrar todo jeito que você pode estar comigo. Me diga isso. Acho que está bem claro que os vocais vêm um pouco mais à frente, mas ainda assim eles têm essa reverberação na cauda Vamos conferir aqueles com os quais soa completamente. É assim que você pode ser. Diga-me que isso é depois de todo mundo sussurrar. Duas coisas simplesmente podem matar , então vamos pegar latas de cerveja e pronto, você pode fazer isso na minha casa Ok. Como Hot Sounds. 19. Atraso nos vocais: Vamos aplicar o atraso. Vamos aplicar o atraso aqui em nossos vocais. Novamente, vamos aqui no Vox Pass e encontrar o multiplicado por três Vamos nomear essa caixa de atraso. E aqui você tem algumas configurações diferentes. Então, vamos diminuir a velocidade da voz. E agora estamos em 100%. Pode-se dizer que depois de cada palavra, só um sussurro No momento, parece um pouco demais na minha opinião. Então você não quer esse. Uma grande dica para você, que eu sempre recomendaria, é ir aqui neste caso e usar um retardo de tempo. Porque aí você não terá um vocal tão grande e confuso. É muito fácil me dizer que me dar um tapa depois de todo mundo sussurrar coisas que simplesmente podem me matar Você e os termos ardentes de estar com você podem quebrar tudo. É assim que você pode ser eu. Diga que me ama. Depois de cada mundo aqui, você também tem um atraso. Se, por exemplo, você não gostar desse atraso, você ainda pode aqui no seu vocal, você pode ir aqui no seu ônibus e escolher o Pro Q three novamente e retirar algumas frequências baixas do atraso. Desculpe, é um jeito, você pode ser eu. Me diga isso. Mas depois de cada vez, mas se seu computador não for tão poderoso, você pode usar essa equalização, é assim que você pode ser eu. Me diga isso. Treas, depois de cada mundo silencioso sussurrar duas coisas que podem me matar e queimar Então, Senseopright Agora isso é um pouco demais. Vamos colocá-lo no chão. É assim que você pode ser eu. Diga que isso me atormenta. Depois de cada mundo quieto, sussurre duas coisas. Um e Burke são apenas um grupo de pessoas e você pode acabar tudo. Eu só te amo e estou tentando É assim que você pode fazer isso. Me diga. Isso é depois de cada mundo. Sim, eu realmente gosto desse atraso. Há também outra maneira usar esse atraso. Vamos duplicar este. Desative este, e aqui, se você for, você pode ver que temos o pato Vamos colocar isso em zero. Vamos colocar este 100% seco. Vamos fazer disso um And solo. E vou explicar como você pode usar o pato e o molhado como inserto Mas, para o senador, eu realmente não gosto dessa técnica, mas às vezes ela pode ser muito útil. É assim que você pode ser eu. Diga-me que depois de cada palavra, sussurro duas coisas. Agora você pode ouvir Skeen e quem estará com você. Acabei de chegar em uma oitava nota aqui. Vamos ouvir novamente. É assim que você pode ser eu. Diga-me que eu gosto um pouco mais desse ritmo, mas também posso usar o patinho E aqui você pode ouvir como esse plugin funciona e brilha. É assim que você pode ser eu. Diga-me, pergunte-me depois cada palavra, sussurrar coisas que podem me matar. E queima só para ficar bêbado. Dezenas de B. Dessa forma, neste caso, estamos nos situando internamente, com os três atemporais, com essa opção de três atemporais, com se esquivar aqui Então, depende se você quiser, você pode usá-lo como uma inserção ou pode usar o outro método que eu mostrei como enviado, vamos deixá-lo como uma inserção. No momento, está muito fraco para mim. Diga-me que eu e faça um sussurro baixo de coisas que podem me matar e queimar Só para Ketron e fique com você. OK. No momento, eu realmente gosto de como isso soa. Vamos ouvir juntos todas as coisas que fizemos, os efeitos e como eles soam Eu te amo, eu te amo. Do jeito que você pode ser. Diga-me que sou eu depois de todo mundo sussurrar. Então as coisas podem te matar e queimar seu uísque. Então, para matar tudo na minha casa, você pode me chamar melhor depois de eu te amar e High só te amar Estou tentando te amar bem. E A, eu só te amo e High só te ama. Eu sou Trunk, amo o seu. Amo você. Bem, aqui está, aqui está eu te amo, te amo. Abaixo também um pouco desses campos de bateria, porque eu os achei um pouco altos demais. Amo, amo, amo você. Está bem? E aqui novamente, eu te amo, te amo, te amo. Só amo amor, amo você. Ouvi logo de cara que quando aplicamos os efeitos do retardo de reverberação, somente o caminhão fica mais vivo e parece mais profissional Muitas pessoas não entendem quão crucial é o atraso reverbativo Eu recomendo fortemente conferir alguns outros preceitos que você obteve do seu filtro operacional ou algum outro processo obtido do seu O Vala também funciona um pouco de reverberação e você encontrará o som de reverberação que realmente pouco de reverberação e você encontrará o som de reverberação que 20. Balanço final: Estamos na fase final da nossa pista, vamos dominá-la. O mestre é um pouco mais complicado do que você pensa. Vou colocar apenas duas ou três plaginas, mas este curso é mais para basear a compreensão É por isso que vou usar apenas dois a três plug-ins para ter um bom resultado final. Mas é claro que você não pode comparar esse resultado do master obtido de um engenheiro de som que tem 100.000 equipamentos, analógicos e digitais Por outro lado, você pode obter um som muito bom também com os plug-ins que vou mostrar. não se preocupe, porque muitas pessoas não entenderão uma diferença tão grande entre um bom engenheiro de masterização e um engenheiro de masterização realmente iniciante Mas não desanime. Você ainda pode conseguir um bom som com essas técnicas que vou mostrar. E também com esses plugins que vou usar antes de começarmos a masterização. Vamos aqui e abrir nosso limitador que usamos anteriormente Foi na classe sete aqui e estamos batendo menos a peça Ainda estamos bem, podemos eliminá-lo e agora nosso mestre, a saída principal, está em -13, o que significa que ainda temos muito jogo Podemos abrir o mixer, tirar esse pedaço e escolher todos os instrumentos que temos aqui. Mas lembre-se, não os ônibus. Não queremos escolher os ônibus porque vamos aumentar um pouco o volume de todos os instrumentos. Os indivíduos também não escolhem os ônibus que enviamos aqui. Só os instrumentos. Vamos trazer de volta o Pro L, empurrá-lo até atingir menos seis no Timm Vamos baixar um pouco, também o chute, porque eu achei o chute, está um pouco alto demais agora. E também aqui estamos comprimindo um pouco demais agora porque nosso chute está mais alto Então, vamos descer um pouco, descer a borda. No momento, vou usar apenas os ônibus porque quero encontrar um bom lugar onde tudo pareça bom e coeso Ao todo, um troll te amo, Vamos também verificar o resto da faixa. É muito importante que você tenha uma boa combinação de equilíbrio misto antes de iniciar a libra esterlina Eu te amo, eu te amo. Não se esqueça aqui que o instrumento principal é a faixa vocal. É assim que você pode fazer isso. Me diga isso. Até todo mundo voltar aqui novamente. É assim que você pode fazer isso. Diga-me que ele, apesar de todo mundo de muito rápido, duas coisas podem matar você e queimar seu uísque Então, brincar com as coisas, estar e estar com você pode quebrar tudo na minha casa. Você vem para te amar e eu só te amo. Estou tentando te amar. Bem, eu amo você. Higher só te ama. Eu amo você, eu amo você, eu amo você, amo você, amo você, amo você. Amo amor, amo você. Está bem? Agora que encontramos um bom equilíbrio, vamos usar os ônibus desta vez para aumentar um pouco mais o volume. Não queremos usar os caminhões individuais porque vamos acionar os compressores no caso de termos um ônibus lá compressor. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vamos abrir este aqui agora, se eu for aqui, digamos, por exemplo, nos chutes, na bateria, eu vou aumentar isso Agora você está atingindo 1,8. Mas se eu for e aumentar, você verá que o compressor está acionado, este de volta. Nesse caso, basta selecionar os ônibus, a bateria, para tocar os instrumentos e os E o objetivo aqui é acertar novamente em -60 em algum lugar, e você pode aumentar um pouco aqui Ônibus, tente te amar, te amar, amar meu amor, eu te amo, te amo, te amo, te amo. Experimente amar, amar, amar, amar, amar você. OK. No momento, estamos atingindo cerca de -70 em algum lugar lá Isso significa que temos muito espaço livre para trabalhar em nosso mestre 21. Maestria: Eu já mencionei que é muito importante ter esse espaço livre para sua reunião porque aqui também vamos usar alguns outros fatos de que eles vão impulsionar o caminhão Vamos. A primeira coisa que vamos usar é um clipper Infelizmente, os plugins aqui do Fabfilter pro L. Sim, ele tem um clipper, mas não é o melhor Para isso, vou usar o Sr. Odio, este é um dos melhores cortadores que existem. Vamos largar o Pro L. A cadeia é muito importante. O cortador padrão deve vir antes do limitador e o próximo plugue que vamos usar também é um compressor do filtro de gordura Além disso, podemos usar um saturador, mas não é uma máscara É uma boa ideia se você quiser saturar algumas frequências que você gosta um pouco mais Deixe-me mostrar o que quero dizer, mas vamos começar primeiro aqui com nosso compressor aqui. Vamos tirar também o odogain Novamente, aqui queremos colar o caminhão, que significa que não queremos um ataque tão grande e queremos uma liberação muito rápida, então vamos tentar aqui E também uma proporção, de dois para um, é uma boa proporção para seu compressor principal que está tentando, hum, adorar anum tail Nosso objetivo aqui é atingir uma redução de cerca de -1,5 a 2,5 dB com nosso compressor, porque não queremos apertar tanto a pista que o caminhão adora Vamos adicionar novamente ao hilum. Amor, amor, amor, amor. Claro, você pode usar o compressor multibanda, mas acho que se você não estiver familiarizado com o funcionamento do compressor multibanda, isso pode arruinar Então, vou mostrar como você pode usar a banda múltipla Mas, para falar a verdade, eu não sugeriria que, se você é um amor realmente iniciante, por exemplo, achei essas frequências aqui um pouco severas e só posso comprimir um pouco essas frequências aqui Vamos colocar o alcance não tão alto, pois o mínimo é um ataque muito rápido desta vez. Lançamento muito rápido, adorável. Agora, o intervalo está em 41. Você pode colocá-lo no 21, mas como eu já mencionei, é um pouco mais complicado. Digamos que você use um multiplanopressor se você não tem o conhecimento no momento Então, vamos levá-lo embora. Agora, nosso próximo passo é usar o Saturno. Saturno dois é um saturador. Então, isso torna o som um pouco mais quente, se você quiser. Por exemplo, neste caso, vou usar o Saturn para aumentar um pouco, não com um equalizador Este é um saturador, o que significa que aumenta as frequências que estão um pouco mais baixas no espectro de frequência Vamos ouvir, talvez seja mais fácil para você entender o que quero dizer. Sim, digamos que eu queira aumentar um pouco o gelo em algum lugar de um K até seis kolo Só te amo quando estou tentando te amar. Agora vem um pouco mais parecido aqui, só amo você. Frequências, amor, experimente amar, amar, te amar antes, te amar, te amar, te amar. Eu te amo muito. Mas você tem que ter muito cuidado , porque se você exagerar, isso arruinará sua pista Amor, estou tentando. Te amo bem, eu te amo. Amo, amo, amo você. Vamos também adicionar um pouco de calor aqui. Amo, amo, te amo, te amo só amor. E às vezes, se seu caminhão não tiver tantos, sim, você pode ir e estragar um pouco aqui Mas, novamente, tenha cuidado com o amor. Amor, você, amor, amor, amor. Para amar. Como você pode ver aqui, eu não fiz tantos shows aqui nessa banda Os níveis são um pouco como um deb aqui e 0,3 deb aqui, mas eu acabei de aumentar com o drive Não aumentei o volume, aumentei as frequências que já mencionei Agora, o próximo passo é usar esse clipper. Este é um dos favoritos, na minha opinião. Você quer usar o cortador porque deseja cortar as palhetas que você tem aqui no seu caminhão Deixe-me mostrar, existem algumas opções diferentes aqui. Vou apenas usar o modo de clipe rígido e a sobreamostragem Você não precisa fazer isso, mas é disso que eu gosto um pouco mais. amo, te amo, e eu não vou impulsionar nada. Vou apenas recortar, amar, amar, amar, amar. Então, deixe-me explicar o que o cortador realmente faz agora, sem o cortador, estamos atingindo A -6,9 agora estamos atingindo Isso significa reter um pouco de volume aqui do master final, e teremos mais espaço para aumentá-lo posteriormente com nosso limitador Vamos desativar esse cortador agora mesmo, e eu vou aumentar aqui sem um E você verá verá muito. Por exemplo, no momento estamos atingindo menos 79, mas estamos cortando tanto quanto -7,7 que Mas se você ativar o clipper, verá amor, amor, amor, amor, amor, você tentará ver que estamos chegando a menos oito, mas não estamos usando o limitador amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor Eu amo o amor. Nesse caso, estamos atingindo -7,8 e estamos na zona segura Digamos que você precise ter esse tipo de poder lá. Porque quando o DJ toca um caminhão que digamos, atinge -14 LUFS, o outro caminhão que ele já toca está com menos oito, haverá uma grande diferença de volume. E isso pode desligar o DJ. Portanto, também pode acontecer que ele não toque seu caminhão novamente. No momento, estamos tocando Love minus O. Vamos ouvir como isso soa desde o início Eu te amo, eu só te amo e eu sou. É assim que você pode ser. Me diga. Isso depois de cada sussurro silencioso do mundo coisas que simplesmente podem me matar e um céu ardente Então, é para tentar, dezenas de. Estar e estar com você pode quebrar tudo na minha casa. Você chama Meflo High. Só amo você. Estou tentando. Amo você. Só te amo muito. Só amo você. Estou tentando. Amo você. Amo você? Sim, sim, eu te amo. Só amo você. Estou tentando. Amo você. Ei, só te amo muito. Só amo você. Estou experimentando rapidamente. Acabei de ouvir isso. Por exemplo, o passeio foi um pouco alto em comparação com os outros instrumentos. É o jeito que você pode me dizer, sou eu. É assim que você pode ser, me diga. Isso depois de todo mundo sussurrar coisas que podem te matar E bigodes queimados podem estar na minha casa, você me chama. OK. Agora acho que temos um bom resultado final. Agora, a próxima etapa na etapa final é exportar o caminhão. 22. Configurações de exportação: Nosso próximo passo é devolver o cheque. O atalho para a lógica é o comando B, mas se você não tem lógica, basta ir aqui e acima e escolher bounce ou export Temos duas opções aqui. o PCM onde você pode ativá-lo e pegar o arquivo ou o calf ou o caminho Eu sempre escolho o caminho do arquivo. 24, 44 para uma taxa de amostragem. Apenas deixe como está. Eu não troco tantas coisas aqui M three, caso você tenha 192, vou colocá-la em 320 quilos BPS, mas tem um pouco mais Você precisa de dois formatos de arquivo diferentes porque enviará o MP três, digamos, para algum outro DJ, alguns outros produtores musicais. Você não quer enviar o arquivo imediatamente porque a maioria das pessoas não o usará para reproduzir nos aparelhos digitais. Você precisa do arquivo. Se você quiser fazer o upload do seu caminhão pelo distrito ou por meio de outro distribuidor no seu Spotify, sempre tenha cuidado aqui no normalizado, pois se você deixá-lo ligado, alguma forma aplicará limitador extra e Isso aconteceu comigo. Então, eu sempre deixo o normalizado desligado. Como já mencionei, o arquivo A 24, 44 a um e o MP três e você está pronto para começar. 23. Conclusão: Se você chegou até agora, estamos no final das pontuações. Espero que você realmente tenha aprendido muitas coisas sobre mixagem e o que é qing, como usar o compressor Um pouco mais sobre o encadeamento lateral. Aprendemos muitas coisas básicas aqui. Obviamente, você terá que aplicar muitas dessas técnicas e aprender também algumas outras técnicas no futuro, nas quais praticará praticará e praticará. E um rápido lembrete da minha experiência misturar é uma habilidade que evolui com a experiência e o aprendizado contínuo Espero que você realmente goste do resultado final da faixa e tenha gostado dessa jornada. Nos vemos no próximo curso, pessoal. Tchau tchau.