Mixagem musical no Adobe Audition

1. Mistura na introdução de audição: Amigos. Sou David Miller. Eu sou um substituto alimentando um artista multimídia. Quero dar as boas-vindas a este curso sobre mixagem de músicas no Adobe Audition. Este é um programa com o qual tenho trabalhado há literalmente 20 anos. Nem sempre foi chamado de Adobe Audition. Ele costumava ser chamado Cool Edit and Cool e é profissional por uma empresa chamada Syntroleum. Em algum momento, eles serão comprados. Ele deu a ele novo Skin, atualizou muitas de suas capacidades. E agora é o editor de áudio mais robusto que a Adobe tem como parte de seu pacote criativo na nuvem . Agora, há muitos programas de edição de áudio, estações de trabalho de áudio digital. Muitos deles têm capacidades de fazer música, como uma banda de garagem. O W Audition é mais um editor e um mixer, que significa que é realmente útil não apenas para criar músicas, mas funciona bem com efeitos posteriores ao Adobe Premiere Pro, todos os outros APS na suíte Adobe Creative. Agora, se você não é um músico, se você não é um cantor, não se preocupe em ser capaz de gerar seus próprios sons para este curso, porque eu vou estar mostrando um monte de coisas que é muito baseado em Luke, e eu vou cobrir onde obtemos os sons para nossas produções musicais. E isso não é considerado trapaça porque na verdade, muita produção musical na era moderna vem desse estilo de criação, onde os produtores não tocam nenhum instrumento ou fazem uma mistura de royalties, loops livres, loops estilo pack produtor e sons originais. Cantando original. Talvez eles gerem suas músicas em outro aplicativo como o GarageBand, mas, finalmente, trazê-lo para o Adobe Audition. Agora adoro trabalhar com Audition. É, de longe, a melhor maneira para o meu editor que já trabalhei. As formas de onda são a representação visual dos sons. Então, quando começamos a cavar formas de forma, vai ficar bem claro como o som do tambor é realmente parece e como podemos cortá-lo , criar nossos próprios loops, manipular esse som assim por diante e assim por diante nós vamos para cobrir como criar estruturas de música interessantes para o ouvinte. Então, quando você começa uma música no momento em que você chega ao final dela, há um monte de coisas que estão acontecendo e criam variações. O ouvinte não vai ficar entediado. Vamos discutir a mistura e talvez quais são os bons níveis para suas seções de ritmo, suas seções base, seus leads. Vamos começar um pouco a dominar, que é onde você prepara uma faixa para o consumo final pelos ouvintes muito mais. Vai ser muito divertido. E espero que meu amor por audição se traduza em amor por adição para vocês lá fora . Então vamos começar. 2. Controles básicos do espaço de trabalho no de onda: Portanto, bem-vindo à nossa primeira olhada em uma adição Deby antes de nos aprofundarmos sobre composição no Adobe Addition , eu só quero mostrar a vocês o espaço de trabalho geral. É muito fácil de entender, especialmente se você usou outros produtos adobe como premier. Eles geralmente têm um espaço de trabalho à direita. Eles têm a área onde seus arquivos e efeitos estão à esquerda. Então eu vou esticar isso e eu vou ir em frente e abrir uma forma de onda. A maneira óbvia de abrir qualquer coisa está sob o arquivo de menu de arquivo Abrir qualquer coisa recente, eu vou escolher essa coisa que diz U S L F E base. Então isso vai ser apenas um som de baixo único. Isso também é um loop, significa que quando eu aperto o botão play aqui, você vê sua cabeça de jogo ir até o fim, e ele continua a olhar porque eu tenho esse loop aberto. Paragem de Reprodução está ao lado de reproduzir Pausa. É um ícone familiar. Se você usou qualquer peça de tecnologia em sua vida, isso move o seu jogo. Volte para um marcador. Agora não há marcadores aqui, mas se eu quisesse colocar um marcador no meio do meu arquivo. Diga, aqui, vá em frente e coloque a cabeça de jogo onde precisa. Eu posso colocá-lo exatamente onde eu queria estar, e então eu apertei a letra, M diz Marcador 1. E agora isso não afeta a reprodução. Mas se eu quisesse saltar para aquele marcador, eu utilizaria um destes. Mover, jogar cabeça para movimento anterior, jogar cabeça para o próximo. A razão pela qual você vai usar isso se tornará mais óbvia quando tivermos um monte de loops e seções de uma música acontecendo. Mas essencialmente ele marca onde você tem uma seção. Se você queria colar, digamos, uma batida, começando com esta pequena nota de baixo que é realmente conveniente colocar um marcador lá porque você pode saltar direto para ele e misturar em sua batida. Isto é um recorde. Se você tivesse, digamos, um microfone USB conectado ao seu computador e quisesse gravar um instrumento ou voz diretamente lá, isso é o que você usaria novamente. Isto é uma reprodução em loop. Então, quando isso está desmarcado e eu toco isso, ele só pára porque este curso está focado em criar música e audição. Eu gosto de deixar o loop na maioria das músicas eletrônicas é baseado no conceito de loops, então eu vou deixá-lo lá de nenhum mais aqui é zoom em seleção. Então, quando eu cliquei e arrastou uma área e eu clico isso agora, eu estou ampliado em perto e eu consumir ainda mais perto para realmente entrar apertado no formulário caminho. Esta é uma das vantagens de usar a audição sobre, digamos, digamos, banda de garagem. O homem da garagem que eu uso é garagem hortelã IOS. Isso é o que está no iPhone ou o que eu tive. Definitivamente há um limite para o quão longe eu posso ampliar, e aqui eu posso chegar o mais perto possível. Agora, se isso é muito apertado e eu quero diminuir o zoom, é aí que minhas outras escolhas entram. Você verá a lupa com o menos que diminua o zoom. E se eu quiser voltar para a minha forma de onda completa, é esta aqui. Diminuir o zoom. Então destaque, Amplie e volte para a faixa completa. De qualquer forma, de volta ao nosso caminho completo. Este é o nosso canal esquerdo e o nosso canal direito. Temos o volume medido em decibéis 3. Noções básicas da visão Multitrack: se quiséssemos ter uma visão multi-track, que é onde vemos mais de uma faixa e podemos fazer mixagem de áudio entre eles. Mudamos para essa visão sob nós mudar da vista de forma única para multi faixa overouve a amostra de sessão de Neymar canto superior direito. Eu só tenho uma forma de parecer aberta, mas eu vou ir em frente e deixá-lo aqui. Se eu quiser colocar outros sons na faixa múltipla, eu preciso tê-los abertos neste painel para obter esses outros sons. Eu vou em frente. Vá arquivar para mim. Está aberto recentemente, então temos um kit aqui. Este é outro som de baixo. As formas de onda que você tem aberto têm este pequeno ícone de forma de onda com um giro para baixo que tem seus canais esquerdo e direito. As faixas múltiplas que você tem aberto têm este ícone retangular multi faixa. Vá em frente e clique que vamos arrastar nosso subwoofer e agora esses dois sons serão reproduzidos simultaneamente. Vou em frente e abrir um som de batida para que você possa ouvir o quão distinto é ter a base contra o ser e o que podemos fazer no mixer multi faixa. Temos um aqui. Estou abrindo isso de um aplicativo chamado Spice e eu vou ter um apêndice sobre tempero. Por enquanto, tudo o que você precisa saber é que você pode abrir formulários aqui ou você pode arrastar. Sua onda forma seus três MP neste espaço de trabalho, e nós vamos em frente e abrir. Então eu tenho meu loop de bateria. É difícil dizer se isso soa bem como é sem ter fones de ouvido e comunicar meu próprio julgamento pessoal do que soa bem versus o que você pode pensar soa bem. Eu vi algumas coisas já que são problemáticas nesta mistura multi faixa. O principal, é claro, é que esses sons só vão quando eles não continuam a fazer loop, e o outro é que o meu nível de volume. Eu estou altamente no vermelho aqui quando todos os meus sons de ar tocando quando você está volumes estão no vermelho. Isso cria um efeito chamado recortar e recortar Me causará distorção nos seus sons . Pode ser algo que você está interessado em particular se você está tocando como música punk rock . Mas para a maioria de nós, recortar soa meio amador, e isso degrada o som de uma forma que não é intencional. Então, para evitar o recorte, reduza o volume dos meus elementos. Esta pequena montanha aqui é volume. Vou baixar o volume de todos os três elementos menos 1.8 decibéis. E enquanto eu esfregava a cabeça do jogo, você pode ver que eles ainda estão recortando. Ainda está no vermelho. só uma questão de passar por tudo, ver o que parece reajustar. Está bem, vai no vermelho, mas não bate nessas bordas. Acho que estamos bem agora. Você sabe como é a visualização multi-track. E você sabe como é a vista de forma de peso padrão. Se você estiver na faixa múltipla e quiser saltar para as formas de onda individuais, você não precisa alternar para frente e para trás aqui e ali. Você pode apenas clicar duas vezes em um som, e ele irá levá-lo de volta para onde você começou. 4. Trabalhando com caules multitrack: outro grande recurso para encontrar música para trabalhar com nossas competições de remakes. Existem inúmeras competições de remix em toda a Internet. Um dos principais locais é Beat Port. Este é mais um site de música de dança, mas muitas das bandas alternativas que eu já gostei tiveram suas próprias competições de remix. A coisa com competições de remix é que eles não estão abertos o tempo todo. Então, se Young, a matemática gigante ou mudo, teve competições remixadas em 2011 ou 2014, essas hastes só estão disponíveis para esse período de tempo, e hastes são faixas completas que apresentam sons específicos de Lee. Então essas hastes que eu tenho aberto uma audição são todas de uma banda chamada Popular in Yim, e eu fui enviado diretamente pela banda para fazer um remix para eles. Nós temos bases, então este é todo o som dos graves. Em uma faixa de três minutos. Temos os vocais, tudo na faixa de 13 minutos. Temos o que se chama Rob entra em treze minutos de pista e tambores ao vivo. Estes nomes vieram do que a banda tinha originalmente chamado. Seis formas de onda individuais que, quando colocadas em uma única faixa multi igualam a música que conhecemos, mas eu vou continuar e jogar tudo isso aqui. Então, se eu fosse fazer uma mistura desses, essencialmente, essencialmente, o que eu acabaria com é sua faixa original como a conhecemos, quando você está trabalhando com hastes de outro artista, eles não são livres de royalties. Eles são propriedade do artista, então não é o mesmo que fazer sua própria música usando o amigo da realeza. Então não é o mesmo que obter música ele, então não é o mesmo que obter loops ou sons individuais de sites livres de royalties como Spice. No entanto, eu acho que é uma excelente maneira de aprender como estruturar uma música e como encaixar elementos juntos. Por exemplo, as partes graves desta música são bastante escassas. Há pequenas partes baseadas e as partes de base versus maiores no que são os refrões. E então há um pedaço enorme aqui onde não há nenhuma base em tudo, algo de cerca de um minuto, 22 quase dois minutos. São cerca de 30 segundos lá. Não há base, e as partes do baixo essencialmente espelham o que temos acontecendo com as partes da guitarra. Você vê esses pequenos pedaços aqui e podemos ver como isso espelha a base aqui. Além disso, o que é legal em trabalhar com várias faixas é que você pode comparar o que você faz com sua música o que é considerado um trabalho de mixagem profissional. Uma gravação profissional, que é a faixa final, comercialmente disponível. 5. Loop criativo do caules Pt 1: Agora, quando você tem todas essas hastes multi-track, elas não são divididas em loops. Então a coisa inicial que um produtor iniciante pode fazer é começar a cortar certas seções em vez de movê-las. Não há marcadores. Não há loops sem colocá-los. É realmente difícil apenas pegar uma área e deslocado ou completamente substituído os tambores como eles são. A menos que você comece a dividi-los em outros loops, você fica meio que com controles de volume e o movimento panorâmico do canal direito para o Canal esquerdo . E essa não é uma boa maneira de fazer remixagem. Queremos criar algo que não apenas altere o volume das partes individuais, mas seja uma nova abordagem, uma nova estrutura para a música. Então, onde eu vou começar é a seção chamada Minuto de Loops. Mergulhe nele clicando duas vezes nele, e eu vou ampliar este idiota porque eu acho que este pedaço parece meio excitante. Eu vou ampliar realmente apertado no formulário do caminho e onde temos esta pequena seção aqui. Você pode ver este pico. É onde o nosso chute de bateria começa quando você está trabalhando com loops. É a abordagem mais simples para começar com a seção de ritmo porque eu vou colocar um marcador para baixo batendo neles. Eles querem jogar na pista até eu sentir que tenho uma seção onde, uh, uh, a batida tem ciclado quatro vezes. Ok. Devia estar aqui a aproximar onde vejo o pico a começar. Bata neles. Agora eu vou voltar para o primeiro marcador Destaque um pouco depois do meu outro marcador. Eu vou copiar indo para ele copiar ou no meu comando Mac. Vês? E então eu vou para o novo ritmo, que também está sob o menu de edição. Você também pode manter pressionado o comando shift e V para colar em novo. Agora eu vou em frente para o próximo marcador movendo a cabeça de reprodução para o próximo, realce o resto mantendo a tecla Shift pressionada e, em seguida, pressione Delete. E enquanto eu tenho um loop tirado disso. Agora que tenho este ciclo, acho que quero o Teoh. Não passei um pouco mais do que 11 segundos, na verdade. Não quero ir quatro vezes. Então, meu próximo passo é destacar toda a faixa que eu poderia fazer usando o mouse ou comando a Vou copiá-lo. E então eu realmente quero que isso repita quatro vezes em vez da única vez que eu tenho aqui. Então eu vou mover minha cabeça de jogo para aqui e em vez de simplesmente colar esta seção para que eu tenha uma duplicata. Vou usar pasta de mistura. Um ritmo misto irá puxar para cima este menu. Ele mostra qual é o áudio copiado. Esse áudio que você tem na área de transferência e áudio existente, que atualmente não é nada porque a cabeça de reprodução está no formulário e desta forma. Vou ter esta caixa aqui, Luke. Ritmo verificado, e eu vou tê-lo em loop mais três vezes para um total de quatro. Então, será o que já existe aqui. E depois três mawr. Novas iterações. Lá vamos nós. Cada vez que fazia loop, colocava um marcador. Então é muito fácil para mim mudar para aqueles cabeças de jogo. E agora eu tenho uma versão 45 2ª dos meus loops originais. Antes de ir mais longe, acho que vou salvar isso. Nunca se sabe quando essas coisas vão cair ou ficar corrompidas. E certamente quando você tem um monte de formulários aqui, vai ficar confuso a menos que você comece a dar novos nomes. Então este eu vou chamar de Eat Loop, Machinea. Lá está ele. 6. Como criar loop de caules Pt 2: Agora que eu sei o comprimento de um único loop, que é 11.295 segundos. Vou copiar isto e seguir para os vocais. Eu vou encontrar a primeira área vocal que temos aqui Nós chegamos à fama com Ok, movendo minha cabeça de jogo para o início deste vocal, Eu vou mais uma vez misturar pasta. Mas ao invés de acompanhar a batida real no vocal, eu vou apenas ir em frente e levar o áudio copiado para baixo 20 Então o que ele vai ser colando é essencialmente silêncio em vez do meu loop. Eu também não vou ter meu Lou Paste três vezes. Eu só quero tirar 11.295 segundos de áudio dos vocais para criar um novo loop vocal . Certo, veja o que temos. Agora, esta música é um pouco incomum porque a faixa inteira não é em 44 tempo. Tem este verso com o qual chegamos à fama. Isso fica gritando Walzel base e cara a cara Bolin onde seu vício a escolha de apenas cair em fins de semana linha de fama com e, em seguida, ele corta uma pequena seção e começa o vocal novamente. Vou em frente e copiar todo esse ritmo para novo sob edição. E então este pequeno pedaço, se eu fosse fazer um remix que mantivesse a mesma assinatura de tempo estranha que a faixa original , então, por todos os meios, eu provavelmente deixaria tudo isso em voz alta, mas porque eu Acho que vou fazer um remix de assinatura de 44 horas por causa da simplicidade, eu vou em frente, zoom in. E ao invés de excluir esse pedaço, vou usar essa opção aqui. Este é o volume, mesmo que diz que apenas amplitude Essencialmente, é um botão de volume. Vou reduzir isso a nada. Então eu ainda tenho um loop vocal. Ainda tem 11.295 de comprimento, mas vai faltar aquele pequeno pedaço de bônus. Vamos ouvir o que parece com a batida Select All copiá-lo. Hop sobre o meu loop de batida, vai misturar , colá-lo, e porque a experiência me ensinou que algo que parece tão alto como este provavelmente é muito alto para misturar com algo tão alto como este, eu vou para ver como soa quando eu mixo meu áudio copiado a 80%. Ao lado de 100% deste loop de batida Machinea jogando com crianças estão gritando mundos uma base mundial e cara a cara bola em onde você aconselha uma escolha. Apenas caia na fila. Ok, não tão ruim. Vamos fazer algum refinamento, mas este estágio está literalmente criando nossos loops para que possamos construir uma estrutura a partir deles. 7. Stretching uma forma de onda loop: Eu quero tocar brevemente em trabalhar com amostras que realmente não têm o mesmo BPM. Mas você quer misturá-los. Então eu vou abrir uma amostra que tem uma PA de 90 batimentos por minuto. Parece assim. E então eu vou abrir esta amostra, que é um loop de bateria que é 110 batimentos por minuto tão significativamente mais rápido que meus 90 batimentos por minuto. Se eu olhar para o tempo na faixa 90 BPM, cinco segundos e 50.333 é quanto tempo este loop é. Esta faixa de 1 110 BPM é de 4 segundos, 363 Então, se eu quiser que esta se encaixe ao lado desta, vou precisar esticar esta. Podemos localizar, esticar sob efeitos, tempo e tom, e então temos algumas opções aqui. Eu vou ir em frente e fazer alongamento em tom porque quando você esticar e lançar algo , ele vai por padrão bloquear para abrandar tudo ao redor como se você abrandar um toca-discos . Se você tiver isso desmarcado, só vai esticar o som, mas não vai fazer o som. Vá mais baixo ou mais alto e vamos em frente e ver como os dois soam. Então, primeiro, eu vou. Teoh, 100% esticá-lo com alongamento inclinado bloqueado. Eu quero que minha nova duração seja 5.333 Eu vou apertar Enter e você vai ver que ele vai esticar 122.21%. E agora o tom desse som é 122 e alguns mudam por cento mais baixo. Eu vou copiar isso, e eu vou para aquilo. A peça Esconder para o começo e eu vou misturar pasta. Vou me misturar. Passe-os em 50% do áudio copiado e 50% do áudio existente Só porque eu quero ver o que um equilíbrio uniforme dessas duas coisas soa como Muito legal. Deixe-me desfazer isso e vamos ouvir como o original soa sem a minha mistura. E acho que misturar o áudio copiado um pouco mais alto e o áudio existente um pouco mais baixo me dá algo com um pouco mais de personalidade. misturar o áudio copiado um pouco mais alto e o áudio existente um pouco mais baixo me dá Gosto da armadilha mais baixa deste laço em particular. A armadilha neste laço parece que foi feita em plástico ou madeira ou algo assim. Então é uma boa mistura entre os dois, no entanto, agora, se eu quiser isso esticado, mas eu não quero que o tom diminua de forma alguma, eu vou em frente e desfazer o que eu fiz. Desfazer estiramento de pombo. Aí estão os meus efeitos originais. Tempo e passo de alongamento. Desmarque isto. Certifique-se de que a mudança de passo está definida como zero e, em seguida, volte para esticar. Certifique-se de que está marcado. Ele se candidatava, e esticava. Mas você vai notar que há uma pequena falha acontecendo. Isso é o que acontece quando você se afasta. Ex-parte assim. Vai tentar esticar o que existe lá, e pode não soar bem. Há maneiras de encobrir isso adicionando outros efeitos. Outros sons como sons de vinil. Honestamente, porém, eu posso dizer quando algo está esticado dessa maneira, e tem esse bloqueio nous para a forma que é realmente desagradável para o meu ouvido. Só estou avisando que isso é algo que pode acontecer. Quando você esticar essas coisas e não permitir que o arremesso mude, vamos em frente e copiar isso. Você é pasta misturada como antes. Sim, eu realmente posso ouvir neste pedaço onde esta batida está esticada e eu não sou um grande fã disso . No entanto, se você está tentando combinar uma amostra que não é uma amostra de ritmo, mas algo que tem uma chave específica e você precisa da chave para caber, então esticar sem deslocamento de poço é a estratégia que você provavelmente terá para usar. 8. Estruturas: Então, enquanto estamos puxando nossos loops, precisamos pensar sobre a estrutura da nossa música. E a estrutura é simplesmente onde você tem uma introdução onde você tem um coro onde você tem um verso. Se esses são elementos de música onde os bits silenciosos estão onde os bits altos e emocionantes estão, às vezes eu vou pegar um pedaço de papel e simplesmente desenhar um pequeno gráfico de como eu acho que a música deve parecer. Você ficará surpreso se fizer isso como é fácil para você montar uma música versus se você tiver apenas um monte de loops sentados na barra lateral do seu teste e não tiver certeza de onde colocá-los . Uma vez que eu tenha uma idéia geral do que eu quero fazer para esta música, eu vou realmente colar uma batida em um novo arquivo. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eu quero criar uma sequência simples de marcadores. Estes estão indo para B a cada 13 e alguns segundos de mudança porque mesmo que o som é definido para 0% ele está indo Teoh marca onde cada loop começa, e agora eu tenho uma faixa que está quebrada, e agora é muito fácil para mim descobrir onde Eu preciso cair em meus laços. Eu posso salvar esta faixa em branco com marcadores. Eu posso salvar isso como uma faixa em branco com marcadores, e agora eu posso criar minha própria faixa de bateria com marcadores, faixa vocal com marcadores. E uma vez que eu tenha todos aqueles preenchidos com os elementos que eu quero as bases, os loops de teclado, coisas que eu introduzi na pista. Eu posso manobrar cada um deles para a visão multi faixa e usando os níveis de volume e os canais de panorâmica esquerda direita descobrir exatamente como eu quero que isso soe em sua mistura final , e vamos começar a misturar em um segundo. Mas eu só queria ilustrar como é simples quando você tem loops para colocá-los ao lado desses marcadores. E se você não gosta de algo que você fez, você acha que a estrutura está fora um pouco. É super fácil para partes devidamente de sua música indo do Marker 8 e Market estar trabalhando com música desta forma. Onde você tem pequenas amostras de loops é muito um processo de colagem, e eu acho que é uma das coisas mais divertidas sobre ele quando você faz música e é 100% em performance, como uma pessoa com uma guitarra acústica ou uma banda que está tocando ao vivo. Se há uma pequena bagunça no deles, você basicamente tem que começar do zero. E quando você está trabalhando com esse tipo de estação de trabalho de áudio digital e você tem a capacidade de ampliar facilmente os pedaços e cortar a montagem, eu acho realmente muito menos frustrante do que trabalhar 100% ao vivo. 9. Limpe o tempo para voz: Eu quero dar-lhe algumas dicas rápidas sobre a mistura de vocais porque muitas vezes quando você tem uma voz, acordo com mesmo que seja feito com um microfone realmente bom, você acaba com algo que se parece muito com isso, onde você vê alguns lixo entre as palavras que você vê picos em certas palavras em certos sons das palavras que você vê fraseado ou letras ou sílabas que são realmente suaves em comparação. A maioria das pessoas, quando falamos, não fala em um nível de volume consistente, e temos apenas certas sílabas que vão acabar sendo macias. Mas, felizmente, temos algumas ferramentas e testes que nos permitem corrigir muitas dessas falhas. Então a primeira coisa que vai fazer é aumentar o volume geral, usando o volume, eu estou indo para uma seção que tem apenas ruído ambiente, e eu vou chamá-lo de ponto de ruído de captura sob redução de ruído. Uma vez que eu tenha uma amostra do ruído ambiente que eu quero eliminar, eu vou ir em frente e ruído reduzir todo o arquivo. Eu não vou fazer isso 100% porque isso tende a tirar sons das palavras reais que você quer manter, mas eu vou fazer algo na vizinhança de 50% 60%. Isso reduzirá esse som. Agora vou usar um limitador vocal. Há uma variedade destes em audição, mas essencialmente atrás efeitos, mas essencialmente atrás efeitos, amplitude e compressão dinâmica de processamento e, em seguida, selecione o que você acha que soa melhor para você. Eu recomendo o limitador vocal direto ou o vocal rock. Agora eu tenho algo que não tem toda a dinâmica enorme de uma performance vocal padrão . Se alguém está cantando suave ou alguém gritando, vai estar muito mais perto em volume. Ao fazer isso, a última parte que vou fazer é simplesmente eliminar completamente qualquer coisa que esteja entre essas palavras, qualquer barulho que não tenha sido reduzido. Vou em frente e abaixar o volume 100% agora. Eu não tenho qualquer reverberação ou efeito sobre este vocal, mas vai soar muito mais agradável e comprimido para o ouvido 10. Avaliando sua mistura: Agora vamos falar sobre avaliar a sua mistura, e esta é uma das coisas mais difíceis de ensinar. Porque não só todo mundo tem seu próprio conjunto pessoal de preferências e preconceitos sobre como eles gostam de música para soar, mas diferentes gêneros de música exigem diferentes tipos de mistura. Abordagem é algo que é tudo sobre saque. Bass é literalmente tudo sobre booty bass e destina-se a ser tocado em um carro com um subwoofer maciço ou um clube, algo que é acústico silencioso, mesmo que seja baseado em Liu, música acústica vai ter um conjunto muito diferente de circunstâncias em que deve ser misturado. Então minha intenção com isso é dar a vocês um conjunto de dicas que abranjam qualquer tipo de música que vocês pretendem fazer. Em primeiro lugar, você absolutamente deve estar misturando com um grande conjunto de fones de ouvido, o melhor conjunto de fones de ouvido que você pode obter suas mãos. Estes não têm que custar US $200. Eu encontrei fones de ouvido que eram ótimos para misturar música e só custa o bairro de 25 $30. Hum, fones de ouvido. Certamente se você está acostumado a ouvir fones de ouvido, e você está a bordo com qualquer som de qualidade que eles têm. Então talvez quando você mistura sua própria faixa, você vai obter algo que está perto de como você acha que a música deve soar. Mas pessoalmente, eu não acho que misturar música em seus botões é uma ótima maneira de morrer. Faço música enquanto uso fones de ouvido. Eu certamente compondo no meu telefone e meu iPad e usar fones de ouvido para aqueles. Mas quando eu estou misturando, fones de ouvido que vão todo o caminho ao redor do ano. Essa é a minha maneira recomendada de avaliar a música durante o processo de mixagem. Agora, uma vez que você tem sua mistura para baixo, você pode ir exportar arquivos. Você vai fazer um único arquivo de onda a partir desta mistura, e neste ponto você pode aplicar efeitos a toda a faixa. Você pode aplicar a equalização. Você pode consertar a base. Você pode tirar o trabalho de tudo aqui. Depende do que sua faixa precisa, mas eu vou dizer quando eu tenho uma representação visual em uma única forma de peso da pista, pode parecer bastante óbvio onde suas falhas estão. Eu tive faixas onde eu achava que a base soava ótima e eu a misturei, e eu notei que eles pareciam muito anêmicos, que significa que parecia muito fino em algumas partes. E eu poderia dizer que era fino porque mesmo que houvesse um instrumento de baixo, o teclado de baixo ou guitarra que deveria fazer sons, eu vejo esses grandes pops, que são o bumbo base, e eles são muito distantes agora. Não estou dizendo que seu instrumento de baixo deve ser misturado ao mesmo nível, mesmo nível visual do seu tambor de chute baseado. Mas quando eles estão distantes, você sabe que algo que é um tom baixo não é misturado é alto como algo que é um tom baixo. Por outro lado, se você não vê nenhum desses chutes e tudo que você vê é a representação visual de sua linha de base passando por Ah, então você sabe que você misturou a batida muito baixa para que ela seja eficaz de alguma forma. Mas digamos que você está feliz com sua mistura e você está feliz com o que e que você fez depois do fato. Continuo a pensar que essa é uma boa política. Teoh obter um novo par de ouvidos, ou seja, alguém que não é você, mas também alguém cuja opinião você respeita e você está ciente de como eles julgam a música, eu enviaria a faixa para eles, deixá-los sentar-se com ela por alguns dias, Talvez uma semana. E, em seguida, qualquer nota que enviarem de volta, leva a sério. Porque, em última análise, quando fizermos obras , ela vai viver no mundo maior com um público, e esse público não somos mais nós. Então, se você enviar sua faixa para algumas pessoas que você respeita suas opiniões e eles voltam dizendo que áreas estão mais misturadas, como os vocais Air muito alto ou a guitarra é meio fraca, não é emocionante o suficiente. A pista fica um pouco chata, você sabe, realmente fortemente levar suas opiniões em consideração. Tanto seu público quanto seus críticos podem ver coisas que você não pode ver porque você está muito perto de sua criação. A outra recomendação que eu tenho é que você avalie sua faixa no ambiente que se destina a ser ouvida. David Byrne do Talking Heads fez um excelente livro, e uma de suas teorias, que acredito ser verdade, é que a música é projetada para o ambiente em que ela deve ser ouvida. Por exemplo, punk rock foi projetado para ser ouvido em um clube desprezível, e, uh, o espaço moldou a música. E quando essa música é tirada dela e colocar como um shopping center ou uma igreja, não se encaixa. Não combina com a música, e a música soa terrível lá. Da mesma forma, música de câmara música coral, coisas que se destinam a preencher esses vastos elaborados espaços. Eles não funcionam quando terminam em uma esquina, da mesma forma que um cara com uma guitarra acústica pode soar bem em uma esquina como se ele fosse apenas um cara, ele é Bob Dylan. Ele está refletindo a cidade que o cerca. O booty Bass música é destinado a carros e subwoofers. Nenhuma música de clube é destinada a um clube. Então, se você criou uma faixa que se destina a um determinado espaço, então você deve avaliar como essa faixa soa dentro desse espaço. Isso significa que se você fizer uma pista de clube você pode alugar um clube? - Não. Mas de alguma forma você tem que testá-lo no ambiente mais próximo que você pode criar . E se isso for só um monte de amigos em uma casa dando uma festa e você jogar essa pista para ver qual é a reação. Se é em algum lugar que as pessoas dançam e dançam a sua música, então você sabe que fez algo certo. 11. Wrap: Amigos. Quero agradecer-lhe por percorrer este curso. Espero que tenha tirado muito valor disso. Misturar música é um dos grandes prazeres criativos da minha vida. Não custa muito dinheiro para fazer. E você poderia ser muito, muito criativo com muito, muito pouco para não mencionar que vivemos em uma época em que coisas como pacotes de produtores rasgando de vídeo, uh, efeitos que teriam custado centenas ou milhares de dólares no passado. Tudo isso é acessível para nós. Nós realmente não precisamos de um estúdio de gravação para fazer faixas assassinas. Então, se você fez algo, vá em frente e hospede-o como um link privado no vídeo do YouTube, você pode enviar para mim. Adoraria ouvir o que ela fez. Eu adoraria ouvir seus comentários sobre o curso. Eu também tenho muitos outros cursos multimídia relacionados Teoh mistura de áudio , edição de vídeo , fotografia de efeitos especiais , muito mais para verificar aqueles e eu vou falar com você na próxima vez