Transcrições
1. Introdução: O que está acontecendo
agora, bem-vindo de volta a outra masterclass
com a sua verdadeira chave em torno do homem que é
obcecado em fazer boa música e ensinar
como fazer seu próprio interior. masterclass de hoje,
vou te ensinar como
fazer vocais de Mac Miller assim. Venha por aqui. Isso é inspirado na música de Mac
Miller, Dang. E então eu vou
falar com você sobre isso. Como isso é inspiração
para fazer essa faixa? E então eu vou mostrar passo
a
passo exatamente o que
eu fiz para conseguir os vocais. Esses vocais são perfeitos. Absolutamente não. Por quê? Porque eu os denunciei
aqui na minha cozinha, mas acho que podemos
obtê-los, pelo menos
nessa faixa aproximada,
parece muito bom. E é por isso que eu
ensino vocês hoje. Você vai aprender
hoje que disse, se você quiser algum dos
meus modelos vocais, você pode encontrar todos eles
na descrição abaixo. Falaremos sobre isso mais
tarde. Vamos pular para isso.
2. Como obter um guia: Quando se trata de mixar vocais, eu sempre falo sobre isso
e é super importante. É disso que estou
falando toda
vez que obtenho uma faixa de referência. Você tem que saber como é
que você quer soar. Você tem que ter
um roteiro, certo? Se eu vou
te ensinar, se você quiser ir. Então, estou tentando
alcançar meus objetivos. É importante
alcançar seus objetivos. Importante quando finjo que
não estou em minhas pesquisas recentes. Você tem que fazer isso se você vai
planejar uma viagem, certo, você vai se
certificar de que você tem um mapa para chegar
lá. Google Maps. Antigamente,
usávamos o Mapquest. Você quer direções para
chegar aonde você quer ir. Para fazer isso. Na música, usamos uma faixa de
referência. Então eu venho aqui e
vou ouvir um
pouco a faixa de
Mac Miller e vou
mostrar o que estou procurando. Então, quando você está
ouvindo isso, algumas coisas para
pensar e tomar nota de quão alto, quão alto é a batida em
relação ao vocal? Uma coisa, quão altos
são os instrumentos, como os instrumentos
em comparação com a bateria. Quanto custa o kit, kit? Pense em todas essas coisas
em que as coisas mudaram, certo? Você está sempre pensando sobre quais são os efeitos que
ele está usando em seu vocal. E é suave? É intencional, é alto? Está de volta à mistura? Essas são coisas que eu
gosto de pensar quando estou criando uma música
em torno de uma faixa de referência. Então, vou nos
ouvir um pouco e vou te dizer o que estou
buscando, mas estou ouvindo. Então eu pulei a herança Parte C. Embora eu tenha roubado
alguma inspiração daquele atraso super longo. Mas, novamente, acho que não é
isso por um segundo e eu quero bater assim tão rápido. Ouça o quanto uma glândula
de luz
brilhante que ela deu em um Mac tão jovem talvez use você não queira
vomitar **** mais. Então, quando eu chegar em casa
e te dar um pouco de caspa leve. Isso é algo que eu uso
explicitamente como inspiração. E eu vi
praticamente para essa faixa. Então eu ouço um
vocal suave, eu ouço muito. Eu ouço os Shakers
muito proeminentes, ou o chute está lá, mas não é como
matar você com isso. Os instrumentos
estão, estão presentes, mas seu vocal ainda está presente. Não está abafando o vocal dele. E é isso que
estou usando constantemente. Eu estou indo, eu estou fazendo, eu estou trabalhando na minha
pista e, em seguida,
voltando para o seu trabalho entre voltar para o dele e assim como
você está criando o seu, o que quer que você esteja
trabalhando , certifique-se de
que eu tenho isso referência. Mas hoje aprendemos
sobre os vocais de Mac Miller. Então, vamos
pular nisso, vamos fazer isso.
3. Limpar o Vocal: Tudo bem, então a primeira
coisa que vamos fazer é que eu nem vou me
preocupar com as duplas agora. Eu só vou entrar
aqui e vamos
ver os vocais principais. Então, o dele é como
cantar e fazer rap. Então isso é o que
eu fiz dois aqui. Basta passar. E o que eu uso para o meu, quando estou mixando vocais, pelo
menos agora
na minha carreira, é que eu amo o waves studio rack porque eu posso combinar
todos esses plugins juntos. Você pode obter esse som
com os plugins que tiver à sua disposição. Esses são Plugins muito simples. Esses são reverbs,
porque compressores. Na maior parte do tempo. Algumas
coisinhas chiques aqui e ali, mas é
com isso que estamos trabalhando na maior parte do tempo. Então, como é meu
vocal e eu não posso cantar, primeira coisa que estamos fazendo é sintonizar
automaticamente, sintonizar o vocal. E como você pode ver no vocal, o ajuste automático é automatizado porque
durante o verso do rap, eu queria, vamos
ver onde isso está. Porque durante o verso de
embrulho, eu não gosto de ter o meu
Eu não gosto de afinar, como um pequeno bebê
embrulhado vocais afinados. Isso não é
exatamente minha praia, mas preciso de muita
ajuda para cantar. Então, obviamente, está sob
minhas partes de canto. Essas são minhas
configurações de auditoria que estamos usando. Obviamente, você
quer a urina chave. Se você não sabe em
qual chave está, eu uso este aplicativo
chamado localizador de chaves. Acho que é uma ferramenta gratuita de DJ. Eu apenas arrasto e solto meu
instrumental e ouço a música, independentemente das regiões que abrangem 18. Tão bonito, estamos
ficando bem sintonizados. Eu uso entrada baixa macho. Acabei de descobrir que isso funciona. E depois um pouco de
humanização só para fazer com que pareça um pouco menos robótico. E então o formato, eu gosto disso, só porque essas
são minhas
configurações pessoais que eu prefiro. Mas agora você está pulando,
vamos fazer solo desses
vocais, cancelar os planos. Você tem que
passar por muita reverberação. Vamos desligar tudo
isso e vamos entrar aqui e fazer
isso um de cada vez. Então, vamos começar a sair daqui. A primeira coisa que vamos
abordar é o EQ. Quando EQ e um vocal, começo com o desenfileiramento
subtrativo. Eu tiro todas as coisas. Eu não gosto disso primeiro. Então, se nós apenas
jogarmos esses planos de câncer, você tem que simplesmente passar e lá vai
o motor de áudio. Legal. Quando se trata de
fazer sua voz, apenas certifique-se de que você está
cortando as coisas que você não quer primeiro. Porque se você está
cortando as coisas que você, se você está tentando apenas
impulsionar no início, então você vai
impulsionar coisas ruins também. Então, eu gosto
de cortar muitas dessas primeiras coisas ou apenas cortar até a
metade disso. Não estou mais cortando. Então, estou cortando aqui. Essa é uma espécie de
frequência dolorosa que acabei de ouvir e tenho uma fila
bem apertada. Na verdade,
a fila está em alta porque estou procurando apenas frequências
específicas. Canal SSL. Eu amo essa coisa. E, novamente,
EQ muito pesado. Então, isso é sem isso. Planos de câncer, você tem
que simplesmente superar. Isso é com ele. Atirador direto, baby. Então você pode dizer que
cortamos uma tonelada
dessa extremidade baixa
para virar aquele estrondo. Também perdemos muito
do poder do vocal. E então, por causa disso, eu cortei com força, certo? Essas não são dicas super apertadas, mas são apertadas o suficiente. E então eu estou adicionando
um pouco de
compressão de volta em
cerca de seis, certo? Não há planos que você
tenha que seguir. E então é uma proporção de
quatro para um e você não precisa usar o canal
SSL apenas para isso, então eu gosto de um compressor. A maneira que eu aprendi
foi apenas para pegar os picos. Algum tipo de compressor simples. Isso é ataque rápido, liberação
rápida. Isso está apenas ajudando
você a pegar alguns dos picos
no início. Então, nada super louco. Este é um EQ, é outro EQ
e outro em um compressor. Isso é tudo o
que isso diz, mas combinado em um e eu gosto
das vibrações disso. Depois, um d'Azur. Eu não quero ser honesto, todos vocês. Estou mantendo isso 1000% com você. Eu nem mudei
a frequência dessa coisa diretamente. Eu simplesmente amei esse bad boy. E então eu só fiz para provar o
trabalho com o que você tem. E então essa coisa que eu gosto
muito, isso é C4 é, é um compressor multibanda,
que é uma compressibilidade. Você pode compactar diferentes faixas
de frequência de forma diferente. Você pode comprimir as frutas
diferentes. Sabe o que estou dizendo? Você é inteligente. Você sim. Então este é o baixo, o super baixo,
um pouco de lama, um pouco de compressão. Ataque e liberação rápidos. Esta é a parte
em que eu faço muito trabalho pesado porque é aqui que eu recebo muito, é onde eu tenho muitos dos meus
problemas é essa gravação meio baixa e estridente nas
minhas coisas do tipo cozinha. Então foi também quando eu
ouvi o vocal do Mac. É um vocal bem suave. Como se fosse, é
comprimido, é suave. Ele está cantando. Eu gostei daquele vocal de R&B meio
suave. Então eu tenho o ataque. Eu não tenho o
lançamento super rápido. É rápido, mas
não é super rápido. Está, ainda assim,
meio que fazendo um
pouco da dança. A compressão é que minha primeira
foi como um ataque e liberação super rápidos. Esse não é
muito. E então, um pouco sobre esses altos, veja o quão mais rápido minha tecnologia e lançamentos
nesses níveis mais altos. Veja quantas
disciplinas diferentes dançam que
esta cena e essa é
a verdade, certo? Totalmente diferente. Então eu nem me
meto com esse top. Essa será
a limpeza principal. Estou limpando,
estou comprimindo. Estou limpando,
comprimindo e limpando. É, esse processo
é esse tipo de maneira que eu aprendi que são círculos
concêntricos, certo? Não é, não é
uma coisa linear. Você está constantemente fazendo
coisas na volta e ajustando e meio que
entrando naquele alvo. Então, faça isso em etapas
sob a compressão.
4. Comprimir + Nivelar o Vocal: Então, para compressão, é
aqui que vou adicionar de volta grande parte do meu volume. E eu gosto desse nosso compressor. E então, novamente, se soltarmos o vocal sem esse
câncer para os planos, você tem que simplesmente superar. Mas quando tocarmos de volta com a batida, você
vai perceber, como se os vocais estivessem completamente
secos, certo? Não Bueno. Mas se
entrarmos aqui, ouça os descontos do caminhão Mack. Então, aqui está uma coisa para
Rs que vai ser muito mais alto porque eu tenho
a cadeia de masterização ligada. Quando eu coloco no Spotify,
eles vão comprimi-lo. Ele fará o mesmo volume que max, mas em termos de ouvir a relação com os elementos menor que o
volume geral da faixa. Mas os vocais dele realmente
estão presentes, certo? Não é como se essa
coisa estivesse sendo escondida. Então essa é a
diferença entre o nosso compressor ligado e desligado. Essa é uma grande diferença. Proporção de dois para um para
a maior parte do limite aqui nesta faixa. E eles têm 17 ataques
negativos 34. Eu gosto de um ataque super rápido
no meu, neste compressor. E então eu sou inicializado
porque perdemos muito desse volume, então estou trazendo de volta um
monte do ganho aqui. Versão média, as mesmas configurações
são apenas quando você carrega. E então estamos fazendo
mais compressão aqui. Eu amo isso. Se você já me
ouviu falar
sobre isso antes, você sabe, eu amo essa parte. Predefinições vocais, veja isso. Pessoal,
basta passar por muita presença
no high-end. Eu carrego essa coisa.
Eu mal ajustei. Eu amei essa predefinição
é uma predefinição palpável. E então
um pouco de adivinhação
no final e a variação
das plantas que você tem acabou de
passar por muito pouco. Só para pegar os picos no
final da cadeia porque estamos prestes
a entrar em efeitos.
5. EFX: Tudo bem, então vamos
ouvir Max Vocal novo para sabermos o que
estamos filmando para isso. Os efeitos. Não sei o que é o
drama dramático. Dinheiro imediatamente. Cara, eu tento gastar tudo o que você quer quando é dado a
quem é sua ação. O que você ouve você
está ouvindo? Eu sou urina. O que é bom é que eu gosto
de clicar na verificação e também descobrir
quando talvez não haja tanto instrumental,
porque você pode ter uma vibração mais clara do
que esse flexor você não fez Amir
e atrasa e. reverbs som homem. Quem já sentiu a propósito, dada a atenção de quem, não. É necessário reinicializar. Eu vejo que
outras pessoas precisam de comida, usam cada massa óssea. Então, para mim, acho importante criar algo que soe
como o que eles estão usando, mas ainda mantenha sua própria vibração. Então, essas são minhas configurações. Vamos passar por
eles um de cada vez. Eu tomei isso ou inspiração
e depois construí sobre isso para o que eu achava que
funcionava para minha faixa. Para mim, são como
uma divisão paralela. Isso significa que
esses são efeitos que estou misturando na faixa. Não estou adicionando
indiretamente à faixa. E um pouco de atraso na
oitava nota. Eu recomendo que não. Não adicione efeitos enquanto estiver
ouvindo com a batida. Desculpe-me. Eu só
estraguei tudo. Adicione efeitos enquanto
ouve a batida. Caso contrário, eles
vão se afogar. Não ouça e faça solo, mas vou resolvê-los para
que você possa ouvir os efeitos, cancelar os planos que
você acabou de concluir. Isso é quase como
um atraso de tapa, atraso tapa de gato, tapa de volta, mas você pode
ajustá-lo para provar isso. Para mim. Eu ligo rapidamente do representante porque sei que
quando adiciono riba aceno, estes quase como amplificados. Em seguida, HLA 1 quarto,
cancele os planos. Você tem que simplesmente passar. Então, como vocês podem notar, eu tenho diferentes atrasos em diferentes reverbs
fazendo coisas diferentes. Então eu não confio em apenas um reverb para fazer
todo o meu trabalho pesado, um atrasado faz todo o
meu trabalho pesado. Eu os tenho definidos. Você
pode até sim, você pode ser tão divertido e criativo quanto quiser com eles. E então eu realmente gosto disso, nosso verbo para uma placa Reverb. Eu gostei desse reverb de placa só
porque eu sinto que meio que
coloca as coisas na sala. Eu sinto que você vai ver apenas
ouvir a diferença. Cancele planos. Você tem
que simplesmente passar. Atirador direto, baby. Oh, você não é? Apenas meio que dá um
pouco, um pouco de presença que faz com que pareça
um pouco, Na
verdade, está em uma
sala e não na sua cozinha. E então essas são minhas configurações que
eu acabei de usar para
completar o meio e depois
ajustá-lo a gosto. Em seguida, é aqui que obtemos
muito dessa reverberação longa. Este é o verbo verdadeiro, este é
o verbo do milênio predefinido. E então eu ajustei
o tempo de decaimento, tirando o direto, obviamente porque
esta é uma
divisão paralela , cancele os planos. Você tem que simplesmente passar. Acho que meu vocal tem muito
mais reverberação do que max, mas gostei daquele SPAC. Eu realmente gosto de espaço, nós sondamos. Então é aqui que estou
começando a tirar licença
criativa com a
criação do meu próprio vocal. Mas depois ouvimos para
sermos ouvidos de volta ao Mac. Não, Neo, confie em mim, seria apenas uma
parada de verão, doçura. E para mim eu acho que não é super largo,
mas é largo o suficiente. Então, eu tenho um
dobrador vocal aqui. W2 simples por ondas. Isso é novamente fundamental para
obter licença criativa. Eu gosto de um flanger no meu só porque é
assim que eu desço. Isso torna um
pouco estranho leme
Bryson usar
uma tonelada de Flandres. isso que
me inspirou a fazer isso. E então, novamente, eles
são discados. Se você ver isso,
como não uma tonelada, esses são alguns, mas não uma tonelada. Eu amo essa coisa. Isso é
chamado de atos renascentistas. Eu nem, bem, acho que é um
tipo de predefinição vocal, mas não vejo muita
gente usar isso nos vocais, mas eu amo essa coisa. Essa coisa está no limite máximo. Planos de câncer. Você tem
luzes passando. Essa coisa está quebrando, manchada. Então eu só trago
um pouco de câncer para ouvir a diferença, no
entanto, cancelar os planos. Você tem que
superar um pouco, mas eu sinto que
isso é realmente predominante. Xô Baby. Oh, você não escuta A
diferença embora na mistura. Isso agora é
com todos os efeitos que
podem surgir. Eu sinto que isso realmente ajuda a
torná-lo mais presente. E para mim quando eu
ouvia um vocal do Mac, quando eu estava criando depois
que você quiser. Você quer que as pessoas sejam um grupo de
dança e uma batida, mas você quer que
seu voto também esteja lá. Por último, vou mostrar
algumas dicas e truques e vamos tirar
você daqui.
6. Duplos + Adlibs: Ok, então algumas
dicas e truques que eu quero dar a vocês estão em torno de algumas coisas que eu tenho e que
roubei do Mac. Um deles, bem, eu não
roubei do Mac, mas este é um
plugin de espaçador de faixa, que eu adoro. Eu uso muito e isso
é muito bonito, isso está criando um pouco
de compressão de cadeia lateral a partir do seu instrumental ou
o que quer que você tenha ligado. Assim, quando
o vocal chega, que for que você o tenha ligado, se
esquiva, se isso soa
confuso, é isso que quero dizer. Ouça esse instrumental
com ele ligado e desligado. Vou deixar isso
bem claro. Eu vou subir todo
o caminho. Essas são,
essas quedas coincidem
com o vocal. Ouça. Isso se ele virou todo
o caminho, o que é loucura, mas eu tenho por
sua vez de talvez como
gêmeo nos anos vinte. Talvez seja um
pouco mais sutil, mas ainda está lá. Então, aqui está a coisa.
Isso é uma coisa você pode fazer para tornar os
magnatas mais presentes. Eu amei aquele espaçador de pista, confira agora
patrocinado por eles. Mas o que rastreia o
espaço ou se você está assistindo a
fábrica dessa senhora me bater. Aqui está outra coisa
que eu uso Mac que eu acho que ajuda
muito é criar duplas. Portanto, não só
tenho o gancho principal acontecendo aqui nas bibliotecas de anúncios, mas também tenho esses
duplos que são, as configurações são
praticamente as mesmas. Mas eu os tenho
dobrado alto e depois também dobrou baixo e eles estão pagando para a
esquerda e para a direita. Responda aos planos
apenas em duas horas. Você ainda está desafinado, mas não sabe dizer muito. E então eu misturo isso de
volta em outros ganchos. Então este é o gancho, este é outro gancho mais tarde
na pista que tem esses
dois. No caso
das plantas passarem sem elas, ele conseguiu que funcionasse, mas
apenas uma vibração diferente. Então, eu realmente gosto de
me divertir com duplas. Eu gosto de adicionar alguns no Lowe's. Eu gosto que talvez alguns
desses
sejam o mesmo registro. Estes não são altos ou baixos
com você da mesma forma, apenas para dar um pouco de
microfone para enganchar, talvez um pouco
mais poderoso, e depois apenas se
divertir com eles. E assim, assim, eu também tenho alguns aditivos
aqui que têm, que têm um monte de seus
próprios efeitos sobre eles. Só para criar um espaço divertido que eu vi que o Mac estava
fazendo na pista. Então, quando se trata de criar
espaço para seus vocais, você também pode simplesmente esculpir frequências do
instrumental que podem ajudar. Ou, se quiser adicionar mais, você pode adicionar diferentes tipos
de faixas e vidas duplicadas. Depende de você. Crie uma escolha. Mas para mim, eu ouvi um
pouco de macro fazendo isso. Então, esses são duplos
muito semelhantes, apenas
fixados à esquerda e
à direita e depois para baixo e tem gosto. Espero
que tenha sido útil. Muito obrigado por ajustar como sempre, se você quiser que meu modelo combine tudo isso
na descrição abaixo. Agradeço a todos vocês Tiaa.com. Pegue o próximo, por favor.
Kia Orion, Artist & Music Producer
