Misture neutros com aquarelas

1. Introdução do curso: As pessoas costumam chamar cores neutras de cores lamacentas, mas eu não gosto de chamá-las assim. Acho que os neutros podem ser lindos. E precisamos deles quando estamos pintando. Talvez uma pintura botânica ou uma paisagem, ou uma vida morta. Então, se você fez minha aula anterior, como misturar aquarelas luminosas, você sabe que existem cores quentes e frias e como encontrar o viés de cor das cores primárias. E como usar essas informações para misturar cores secundárias que podem ser brilhantes ou silenciadas. Nesta aula de acompanhamento, vamos mergulhar um pouco mais fundo em como misturar primárias quentes e frias para obter belos neutros, que podem ser simplesmente não pretos ou castanhos ou cinza, mas também alguns tons de verde e roxo ou laranja e azul muito escuro. A propósito, você não precisa fazer a outra aula para fazer essa aula. Mas isso pode ajudá-lo a esclarecer certas informações que lhe dou durante esta aula. Então, primeiro vou explicar o que são cores neutras e por que elas acontecem. Então vou falar sobre cinza botânico ou o mix de marketing. E vou te dizer, vou explicar o que é e como usá-lo. Vou explicar como fazer os cartões coloridos e dar-lhe algumas opções para fazê-las de maneiras diferentes. Por exemplo, de uma versão mais simples ou para uma versão mais complexa. Em seguida, faremos os cartões e compararemos as cores obtidas com cores fortes e nítidas. Vou até mostrar como reproduzir algumas das cores misturadas prontas. Então você não precisa comprar dezenas de cores. Você pode fazer o seu próprio. E então, no final, vamos mergulhar em um projeto divertido. Vou lhe dar três exemplos diferentes de como usar cores neutras. E como bônus, adicionei um vídeo de aceleração com três exemplos de fibras de pequenas pinturas abstratas. Então você pode fazer com neutros. Eu projetei esta aula para ensinar você não apenas como misturar neutros bonitos e transparentes, mas também para mostrar como eles podem ser usados, seja você um artista ou um designer de padrões de superfície, esta classe pode seja realmente útil para você. Esta aula é para iniciantes, mas você pode encontrar informações úteis mesmo se estiver pintando há pouco tempo. No final desta classe, você terá construído uma biblioteca de cores neutras. E você terá o conhecimento para poder misturar novas ferramentas que desejar. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. MATERIAIS: Você precisará de muitos materiais para esta classe. Acho que tenho tudo aqui. Você precisará de tinta. E se você assistiu minha aula anterior, saberá que só precisamos de seis tintas. Embora se você tiver atenção para detalhes, verá que eu realmente tenho sete tintas aqui. E isso é porque eu uso, então antes de tudo, uso uma versão quente e legal para cada primário. Então, um amarelo quente e frio, vermelho e azul. No entanto, tenho usado o ultramarino francês, um azul quente, mas essa cor em particular tende a granular. Então eu realmente fiz uma versão diferente da mistura com essa cor aqui, que é um tom azul e vermelho Winsor. Talvez eu o coloque aqui para que você possa ver que não granula o ultramarino francês. E vou te mostrar a diferença. Então eu tenho sete, mas você só precisa uma versão quente e legal das três primárias e você ficará bem. E não precisa ser exatamente o que estou usando. Vou dar-lhe a lista desses, mas você pode usar o que tiver disponível, desde que seja uma versão quente e legal de suas primárias. E eu vou te aconselhar fortemente se você ainda não assistiu minha aula anterior sobre mistura de cores luminosas porque eu entro em detalhes sobre a mistura de cores quentes e frias. Então você precisará de algum papel. Eu tenho aqui e este, que é a absolvição de Canson. No entanto, eu aconselho fortemente que você faça os cartões coloridos com o papel que você normalmente usa para sua pintura. E pode parecer um exercício um pouco caro. Eu fiz o meu com papel Arches, que são esses aqui. E eu fiz isso, que tipo de, essas são páginas que eu vou vincular em um pequeno livreto. Mas no momento é mais fácil para mim trabalhar quando são páginas como essa em vez de um livreto. Agora nós os amarramos no final. Mas estou usando arcos porque esse era meu gato de estúdio indo atrás das camas. Porque escolhi é o papel que normalmente uso para minha pintura. Assim, saberei exatamente como seria a cor porque essas cores mudam de acordo com o papel que você está usando. Portanto, a cor final que você vê no papel será diferente se você usar o IHS, se você usar o cancelamento ou se você usar outra coisa. Então eu aconselho você a usar seu papel que você usa para o seu produto final, as pinturas finais. Então você precisará de algumas tesouras se quiser fazer os cartões, o papel. Para criar o modelo. O modelo será algo muito parecido com este, que é o que usei para minha aula anterior. Claro, você pode fazer pequenos quadrados ou você pode simplesmente pegar seu pincel e fazer um pouco de uma espécie de coloração, algo como um quadrado. Gosto de fazer esses pequenos pontos porque eles parecem muito bonitos. Mas isso sou só eu. Mas de qualquer forma, se você quiser fazer assim, coloquei isso no seu Download e haverá uma versão que é muito mais leve. Não sei se você pode vê-lo. E isso você pode imprimir diretamente em seu papel aquarela se sua impressora permitir. E então você não precisa realmente fazer isso. Caso contrário, normalmente pego uma caixa de luz. Coloquei isso na caixa de luz e uso um modelo de círculo. Se você tiver isso. Algum tempo depois, eu uso o 14, que é como 40 milímetros. E coloquei meu papel em cima do modelo e ele vai brilhar. E então você só usa seu modelo de círculo e você apenas faz os círculos. Há muito simples de fazer dessa maneira. Mas, como eu disse, você pode fazer seu modelo do jeito que quiser. Faz sentido para você e você gosta de fazê-lo. O que mais você precisaria? Alguns lápis e borrachas. Então eu tenho um lápis mecânico, o que é muito bom. Você não precisa continuar afiando isso. Mas se você não precisa se preocupar, se você não gosta e pode usar um lápis normal. E eu tenho um piloto de queda, o que é muito bom para pequenos detalhes ou apenas uma borracha normal. Nada extravagante lá. Você precisará de pincéis e um pouco de toalha de cozinha para secar seu pincel. E apenas alguns você pode usar qualquer cor que você gosta. Bem, deve ser algodão é melhor. Porque todos os outros podem lhe dar um pouco de penugem e coisas. Para as escovas. Eu tenho usado. Este que é do conjunto de pincéis. Este é o número dois, mas você realmente pode usar qualquer pincel ou dois que seja grande o suficiente para o seu modelo. Este foi um bom site. Não precisa ser nenhum pincel extravagante. Você pode usar um pincel sintético, qualquer coisa que você não tenha a mão. Este é um pincel antigo para escolher a cor e misturar as cores. Como você pode ver, são especialmente bons dias. É por isso que eu uso isso por esse motivo. Porque caso contrário, você é bom pincéis serão danificados pela mistura, pegando a cor e misturando-a. Você pode precisar de uma régua, qualquer régua antiga que o faça. O que mais? Uma paleta para mistura. Novamente, não precisa ser essa paleta de títulos. Pode ser qualquer. Eu prefiro as paletas de porcelana porque elas não mancham. Mas pode ser qualquer paleta que você tenha à mão. E então você precisará de alguns recipientes para água. Normalmente tenho dois. Estes são tantos recipientes de atolamento. Um é para água limpa, um é para lavar o pincel. E eu adicionarei isso em seus downloads também. Eu adiciono isso na minha aula anterior também. Ele oferece algum tipo de opções diferentes para suas cores. Winsor Newton, Daniel Smith e spring k. E estes são diferentes, frescos e quentes. Amarelo, vermelho e azul. Se você não tem as cores que eu tenho, você pode dar uma olhada aqui e ver quais cores talvez você possa usar. E acho que isso é tudo coberto até materiais. E podemos passar para a próxima lição. 3. Project: Para esta aula, decidi que poderíamos fazer dois projetos diferentes. Então você pode fazer os dois ou apenas um. Então, um dos projetos é fazer cartões coloridos como esses. Então você pode ter uma pequena biblioteca de amostras. E você pode fazer uma versão simplificada ou uma versão completa como, como a minha, que eu recomendo calorosamente a propósito. Para a ferramenta de projeto, você pode pintar uma pequena pintura abstrata com aquarelas, e pode ser algo assim, ou uma flor, por exemplo. Então, algo que você gosta de pintar. Você pode encontrar modelos para seus códigos de cores e os exemplos dos projetos nos downloads. E você pode encontrar um link para seus downloads na seção descrição e projeto. Depois de clicar no link, você precisará de uma senha para acessar a página. E a senha é. Em seguida, você pode baixar os arquivos e não se esqueça de compartilhar seu projeto na seção do projeto. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Estou aqui por você. 4. Introdução às cores neutras: Antes de mergulharmos na mistura de neutros, eu só queria mostrar a vocês, bem, em primeiro lugar, o que acontece quando misturamos as três primárias. Então, se eu vou misturar, por exemplo, uma magenta quinacridona, que é uma das primárias. Pegue um pouco disso. E então eu adiciono um pouco de azul. Então, vamos ver se adicionamos este tom verde azul Winsor. Agora esta é a sombra vermelha. Então, tivemos um pouco de azul e acabamos com uma violeta no momento. Porque misturamos o vermelho e o azul. E então o outro primário seria o amarelo. Então, vou adicionar o Winsor Lemon. Adicione um pouco de cada vez. Não muito. E como você pode ver, isso está mudando e está se tornando o que algumas pessoas os chamam, cor lamacenta do cólon, cor dos olhos, neutro. É uma espécie de cor preta, cinza. Então isso é um pouco diluído, mas é o que acontece quando você mistura todas as três primárias. Eu também queria voltar um pouco às cores secundárias e terciárias. Não vou gastar muito tempo nisso, mas é só para ter um entendimento claro. Assim, as cores secundárias são obtidas misturando as duas, as primárias. Então, a laranja, você mistura o vermelho e o amarelo, e o violeta, você mistura o vermelho e o azul e o verde novo misturam o amarelo e o azul. E é claro que isso é um pouco mais complicado do que isso. E eu falo sobre isso na minha aula anterior sobre mistura de cores. Mas, por enquanto, isso é suficiente. Então, se você quiser uma cor terciária, você mistura um primário, um secundário. Então você tem vermelho e laranja, amarelo, vermelho, laranja, azul e violeta, azul-violeta e assim por diante. Então, por que isso é importante? Porque precisamos saber quais pigmentos temos em nossa mistura e quantos pigmentos. Se você tem uma laranja, digamos que você já tenha misturado laranja. Este é muito bom. É uma laranja transparente, não me lembro se é vergonhoso pode talvez ser vaidoso. Mas de qualquer forma, esta é uma bela laranja. Então, temos essa laranja aqui. E então queremos talvez torná-lo mais escuro. Então, geralmente eles dizem que para deixar algumas cores mais escuras, você precisa adicionar a cor complementar, que é a cor que está diretamente na frente da cor na roda de cores. Então, neste caso, precisamos adicionar azul. Então pegamos um pouco de azul e adicionamos e pegamos lama. E isso porque, bem, eu poderia ter tido um pouco menos, é claro. Mas se você tentar tornar a laranja mais escura com azul, em laranja, laranja é uma cor secundária. Você tem vermelho e amarelo. Faça laranja. E o azul é outro primário. Então você tem vermelho, amarelo e azul, que é o único. Você acaba tendo as três primárias na mistura. Mas como esta é uma pré-mistura de cores, você tem pigmentos diferentes, então você acaba com uma cor lamacenta que é horrível. E você fica frustrado. Porque como você pode deixar isso mais escuro sem fazer uma cor lamacenta? Algo que eu gosto de fazer realmente é fazer se eu tiver uma cor laranja. Então, vamos pegar um pouco mais disso. Talvez com um pouco de água. Para torná-lo mais escuro. Costumo adicionar a cor que é uma cor análoga. Então, se eu tiver laranja, as cores análogas são as que estão próximas a essa cor do mesmo lado. Então eu poderia adicionar um pouco de vermelho. Por exemplo. Digamos que adicionemos pagamento em carmim. Talvez um pouco mais. Como você pode ver, está tornando-o mais escuro. Então eu vou te mostrar o que isso parece. Talvez um DOD seja este aqui, mas vamos colocá-lo mais perto. Isso é um pouco mais escuro. E então você pode adicionar um pouco mais. E assim fica no trilho laranja, mas é mais escuro do que você costumava ser. Sem fazer lama. Nem sempre use o mix de cores complementar. O outro mais escuro é o mesmo que lemos, se adicionarmos verde ao vermelho, é a mesma coisa porque o verde é amarelo e azul. E se adicionarmos amarelo, azul e vermelho, novamente, temos as três cores e obtemos um preto ou cinza neutro ou algo parecido. É por isso que é importante saber sobre cores secundárias e terciárias. É por isso que é importante saber quais pigmentos entram na sua mistura. E às vezes você tem pigmentos que já têm três ou quatro. Você tem dores que você tem, que eles têm três ou quatro pigmentos neles. Se você já tiver todos esses pigmentos e depois adicionar outra coisa, você acaba com quatro ou cinco pigmentos em suas cores misturadas e você pode acabar com uma cor lamacenta e você não sei por que isso aconteceu, mas é porque, por causa de muitos pigmentos em sua mistura. Outra coisa que você pode usar para escurecer uma cor que funciona especialmente bem para vermelhos e verdes, é uma mistura de escurecimento. E falaremos sobre isso em uma lição diferente, mas é uma boa cor para tornar seus vermelhos e verdes mais escuros. Mas isso não muda muito a cor inicial. Portanto, não lhe dá uma forma diferente, por exemplo, da cor. Então, vou falar mais sobre isso na próxima lição. 5. Cinza botânica: Nesta lição, vamos falar com você sobre a mistura botânica cinza ou escurecimento. Quero dizer, eu chamo isso da mesma mistura, mas dependendo de como você o usa, eu chamo de mix de marketing ou cinza botânico. E vou explicar. Então, esta é uma mistura muito útil se você quiser pintar flores brancas, por exemplo. Mas suponho que você possa usá-lo para objetos brancos para alguns artistas como Key West, por exemplo, gostam de usar essa cor como um, como um underpainting é um livro aqui. E serão informados a esses livros, mas eles são muito legais de ter em sua biblioteca. Para pintar. Comece a pintar uma pintura subterrânea das sombras com esse tipo de mistura cinza botânica que você quer chamá-lo. Depois disso, começaremos a adicionar cor ao verde e em seguida, você adicionaria o amarelo e assim por diante. No entanto, eu realmente não gosto de fazer pinturas assim, especialmente onde o amarelo está envolvido, porque para mim eles se tornam um pouco feitos. Mas é uma técnica. Se você gosta, não há nada de errado com isso. E acho que funciona bem com folhas realmente escuras. Mas eu adoro essa cor para pintar flores brancas. Porque neste caso, quando pintamos flores brancas, na verdade pintamos a sombra, as pétalas. Então, se quisermos usá-lo dessa maneira, isso faz, precisamos adicionar uma quarta cor porque a mistura é feita com as três primárias. Novamente, mas ao usá-lo para flores brancas, é sempre bom adicionar outra cor. Por exemplo, posso mostrar uma pintura que fiz sobre um lítio plus. Aqui. Veja a melhor maneira de mostrar que as flores eram brancas, mas espero que apareça na câmera. Eu adicionei um pouco de cor verde, mistura diluída para mostrar, especialmente nos botões que são um pouco mais verdes. Mas para mostrar que há algum tipo de reflexão verde nas pétalas brancas. E isso depende da sua flor. Portanto, pode ter um reflexo azul ou uma refração rosa. Então é bom, eu tenho uma versão diluída do seu documento. Certifique-se de que seu grão botânico neste caso eu chamo, e depois deixe-o muito aquoso e depois adicione um pouco de cor. Você pode ter esse tipo de reflexão porque as pétalas nunca são completamente brancas. Se você olhar para ele. Se você pegar uma flor branca e observá-la, nunca é completamente branca, eu recomendaria fortemente que você use o cinza de Payne ou o cinza Davies ou qual é o tom neutro neutro deles ou Deus me livre. Então eu tenho essas cores porque há muito tempo eu as comprei. Mas eu não os uso mais porque eles são cores opacas. Então isso está tomando a palavra errada. Então, deixe-me ver. cinza de Payne é este. E isso é bastante regado, mas é uma cor opaca. E quando ele morre, faz você, vocês são os aviões um pouco escuros e não têm a tonalidade neutra também. Acho que é este. E você pode ver, sim, é uma espécie de cor preta e se você regá-la, ela lhe dá um cinza. Mas ele tem um tom ligeiramente azul para ele de qualquer maneira. E é, novamente, é opaco e faz, tudo é aborrecido e não muito bom. Então tente fazer seu próprio preto escuro que você está que faz seu próprio cinza botânico, se puder, porque é muito melhor acabar essas cores que são usadas, elas são todas transparentes. Então, vou te mostrar como faço isso. Eu uso o tom azul, verde Winsor , que é este aqui. E então eu adiciono quinacridona magenta. Mais uma vez, como antes de fazermos um papel. Então, começamos com uma cor roxa, mais ou menos escura e então você pode ajustá-la, é claro. E então vou adicionar Winsor amarelo, que é este aqui. Provavelmente é demais, mas vamos ver. Sempre adicione um pouco de cada vez. Oh, não, acho que foi ocasionalmente. Ainda é meio roxo. Vamos adicionar um pouco mais, começando a mudar. E eu não tenho certeza se você pode ver isso provavelmente é que tem um tom vermelho. Então eu costumo me ajustar um pouco de cada vez. Você gostaria de pequenas quantidades das cores para que ela não tenha nenhuma tendência a nenhuma cor específica. Portanto, não deve ter uma tendência de vermelho a azul a amarelo. E eu acho que este é realmente muito bom. Então você vê, eu adicionei um pouco de azul a ele. E agora temos essa cor, que se você usá-la dessa maneira, poderá adicioná-la ao vermelho. Talvez eu possa adicionar um pouco a essa cor, que era a que estava lá. Vamos ver se funciona. Não muito, porque você sempre pode adicionar um pouco mais, mas pode arruinar uma cor. Isso estava começando a secar, está bem quente hoje aqui. Como você pode ver, adicione um pouco e já está começando a ficar um pouco mais escuro. Então você pode usá-lo para escurecer vermelho e verde. Você vê que era a cor inicial e esta é a cor mais escura. Ou se você diluiu. Então coloque um pouco de água aqui. Tome um pouco. Para flores brancas, você precisa diluí-lo bastante porque, caso contrário, você acabará com flores cinzentas. Então dilua-o logo para baixo. Vamos ver. Bem, vou deixar assim porque senão você não seria capaz de vê-lo e este papel não é o melhor, mas eu só o tinha à mão e estou usando isso. E também quando você denota assim, você pode ver se há tendência a vermelho, azul ou amarelo um pouco mais do que quando está mais escuro. Então, quando você diluir assim, então você adiciona um pouco de lavadora, adicionamos um pouco de verde. Talvez. Então, vamos ver. Eu só vou pegar um verde pronto, só para mostrar um pouco do verde da Hooker, talvez. Então agora tem um pouco de um tom verde. Vou colocá-lo ao lado deste. Espero que você possa ver esta câmera. Não tenho certeza se você pode, mas está ficando um pouco mais verde. E isso ajudará você a dar o reflexo às suas pétalas, às suas pétalas brancas. E você pode adicionar um pouco de rosa. Caso contrário, vou torná-lo um pouco mais aqui. Poderia ter feito isso lá. Vamos ver. É bom e leve. E vamos adicionar uma cor rosada trabalhando neste aqui. Este é um violeta de cobalto, que às vezes você tem em flores. E dessa forma está dando um tom rosado a ele. Provavelmente não vai vê-lo muito bem na câmera, mas eu aconselho você a brincar com isso, fazer você mesmo e depois dar uma olhada. Então isso é bem escuro, mas só para mostrar que foi um pouco de fricção de rosa. E esse tipo de ajuda você com a refração que eu estava falando. Então talvez eu possa usar este artigo aqui que são usados para outras coisas semelhantes é o papel Canson. E espero que você possa ver um pouco melhor, o que é bom, uh, um tom rosado para ele. Certo, então esse é o cinza botânico e o mix de marketing. O mix de marketing é realmente algo que eu aconselho você a usar. Porque, como você pode ver, torna a cor mais escura, mas realmente não muda. O fato de que isso é laranja em vez de assim, tornou-o marrom. Então, na próxima lição, vou falar um pouco sobre como vamos fazer essas amostras. Então, eu só queria explicar como funciona e deixar tudo claro. Porque se você simplesmente pular para fazer, isso pode ser um pouco confuso sobre o motivo pelo qual trabalhamos neste caso. Então, vejo você na próxima lição. 6. Introdução aos cartões de cores: Ao misturar neutros, você obtém um resultado diferente acordo com sua cor inicial. Normalmente, começo misturando azul e vermelho como fiz antes na lição anterior. E faça um violeta porque você precisa de muito menos amarelo e adicione-o à mistura para neutro, então você precisa das outras duas cores. Você assistiu a sala de aula dos meus colegas misturando cores luminosas. Você saberá que usei uma versão quente e legal de cada primário, que eu tenho aqui. E usarei as mesmas cores aqui. Mas também há uma pequena adição, que eu explico em um minuto. Então, as cores que eu uso, as cores quentes são vermelhas quinacridonas, que é esta aqui. E então ultramarino francês, que é este aqui, e amarelo transparente. Então, essas são as cores quentes e as cores frias. Temos Winsor, amarelo, Winsor azul, sombra verde e quinacridona magenta. Agora, adicionei essa cor nesta classe porque a franja ultramarina é uma cor agradável, mas tende a granular. Então eu fiz o próximo tipo de cartão de cores para mostrar o que acontece quando você usa um calendário realmente não granula a correspondência, que é o tom azul de Windsor, vermelho, que também é uma cor quente. Então, podemos substituí-lo por francês, italiano. Você pode pensar que com todas essas cores, mesmo apenas as seis, você terá uma enorme quantidade de combinações de cores e uma enorme quantidade de cartões para fazer. Mas na verdade não é assim. As cores que temos, um azul frio e um vermelho frio, por exemplo. Para essas cores, podemos adicionar um amarelo mais frio ou um amarelo quente. E então temos um azul quente e um vermelho frio. E então, novamente, podemos adicionar um amarelo ou um amarelo quente. E então temos um azul frio e um vermelho quente. Mais uma vez, misto. Vá para amarelo mais frio ou amarelo quente. E então temos um azul quente e um vermelho quente, que podemos fazer com um amarelo frio ou um amarelo quente. E essas, na verdade, são todas as misturas que precisamos. Oito misturas. Porque se nós, digamos que queremos começar com um amarelo, então você pode pensar, ok, mas e se começarmos misturando a cor amarela? Então, temos um amarelo frio, por exemplo, além de golpe de coca ao qual podemos adicionar um vermelho ou um vermelho frio. Mas isso, na verdade, essa mistura, nós já a temos, ambos porque é amarelo frio, azul frio e um vermelho quente. Este é com um amarelo frio. Então, temos essa mistura aqui. E o azul frio e um vermelho frio são este. Com um amarelo frio é este. Então, temos a mistura aqui. Então, como você pode ver, você não precisa fazer mais misturas. Temos tudo aqui nessas oito misturas diferentes. A única coisa que pode complicar as coisas é isso. As cores que você obtém mudam de acordo com o tipo de violeta que você faz. No começo, vou te mostrar com as cartas que já fiz e vou fazer uma. Você faria? Então você pode ver como eu faço isso. Então, digamos que comecemos com o, eu chamo isso e violeta neutro porque é um piloto que não tem muita não tem muita tendência para azul ou vermelho. Então, temos um azul frio e um vermelho frio. Fazemos esse tipo de violeta neutro e adicionamos o amarelo frio e o amarelo quente, e obtemos essas cores. No entanto, se você quiser levar as coisas mais longe porque você pode parar por aí, se quiser, você não precisa fazer todos esses códigos de cores como eu fiz. Você pode apenas fazer a combinação básica e é isso. Mas se você quiser ir mais longe, você pode começar com violeta, que tem mais azul do que vermelho. Então, esta é a mesma bebida fria e vermelho frio. Mas eu adicionei muito mais azul, talvez muito azul. Mas há mais azul do que vermelho. E você obtém cores diferentes quando você tem suas misturas, quando você adiciona seu amarelo quente e frio, se você fizer o cofre, use as mesmas cores, mas você começa com muito mais vermelho. Então você tem um aço vermelho frio e um azul frio como os anteriores, mas você adiciona muito mais vermelho. Então, como você pode ver, isso é muito mais lido como uma tendência para mais vermelho. Este era mais azul. Este aqui. Quando você começa com mais vermelho, então você obtém cores diferentes. Quando você adiciona você amarelo frio e amarelo quente. Então você tem mais azul. Temos uma tendência a verde. No final. Se você tem mais vermelho, você tem uma tendência a marrom. É um bom exercício para fazer. Entenda que você tem muitas cartas para fazer se fizer dessa maneira. Mas isso não é uma quantidade enorme. Afinal. Este é o que vamos fazer juntos. Então, como você pode ver, na verdade, este último é o que eu fiz com o outro azul. Então, na verdade, são apenas esses 123456 cartões. Portanto, não é tão grande quantidade, mas quando você terminar, você terá uma biblioteca de cores de neutros, o que é incrível porque mostra uma enorme quantidade de cores que você pode ter com o, com a diferença de que ele mistura e nós realmente seis cores. A próxima coisa que você precisa fazer é preparar seu modelo. Você pode, como eu disse, você pode usar o meu ou você pode usar uma maneira diferente de fazê-lo. Você pode ter pequenos quadrados que você acabou de preencher, ou você pode simplesmente pegar o pincel, mergulhá-lo na sua cor e fazer algo assim. E o amarelo em uma fileira de cores como esta. Não precisa ser complicado e eu quero que você, não se estressem. Eu quero que você aproveite esse processo porque eu realmente acho bastante relaxante. Dia de seu papel pronto, seus modelos, suas tintas. Porque a próxima coisa que vamos fazer é realmente alguma pintura e alguma mistura de cores. Então, um selo na próxima lição. 7. Vamos criar os cartões de cores: Finalmente vamos começar a pintar e fazer nossos cartões coloridos. Então aqui comecei a fazer esta seção com o azul quente e um vermelho quente. Então, temos essa violeta que não é tão brilhante quanto outras violetas. E isso é por causa da natureza das cores. Se você assistir a minha aula anterior, você teria uma explicação aprofundada do porquê isso acontece. Mas como você pode ver, bem, isso provavelmente não era tão neutro quanto eu queria que fosse porque temos uma tendência a verde quando adicionamos amarelo. E eu só queria te dizer, não se preocupe demais em tornar isso perfeito. O neutro perfeito, a periferia para ler o violeta azul perfeito. Basta fazer o exercício, tentar fazer o mais próximo possível e misturar que se assemelha a uma espécie de violado que não tem muita tendência a nenhuma das cores. E a violeta que é mais tendência a ler e mais uma tendia a azul. Mas não se preocupe com isso. Porque afinal, toda vez que você misturar uma cor, ela será diferente. Se eu misturar isso novamente, será diferente disso. Portanto, não se preocupe muito. O que vou fazer agora são as mesmas cores. Então, o azul quente é um ultramarino francês neste caso, e o vermelho quente é vermelho quinacridona. Eu costumo escrevê-los do lado aqui, então eu sei quais cores eu usei, porque caso contrário, Deus sabe quais cores eu tenho usado. E vou fazer a mistura. Então, um azul é o ultramarino francês, que é este aqui. E a primeira mistura vou usar uma dessas que tem baleias maiores porque preciso fazer cores suficientes para fazer as diferentes misturas aqui. Como você pode ver, uma boa quantidade de azul no meu, bem, então eu vou adicionar talvez um pouco mais. Então vou adicionar o vermelho. O vermelho quente é vermelho quinacridona. Isso deve ser mais azul que vermelho. Vou adicionar isso um pouco de cada vez. Para tornar uma violeta o conjunto de dados que tem uma tendência a azul. Isso ainda é provavelmente muito azul. Vou ter algum papel de sucata aqui para provar. Provavelmente não é muito ruim. Talvez um pouco mais azul. Certo, acho que está tudo bem. Então o que eu faço é dividi-lo em dois poços menores. Então, basta pegá-lo com um pincel. E não precisa ser essas pequenas baleias. Você pode dividi-lo em outras duas baleias. É que isso torna mais fácil para mim ver quanta cor F. E então eu vou pegar um pouco de amarelo frio e amarelo quente. Portanto, certifique-se de lavar o pincel muito bem. Limpe-o. E então vamos pegar um pouco de Winsor, Lemon. O amarelo frio. Sempre podemos adicionar um pouco mais a este, mas basta colocar um pouco aqui por enquanto. Vou usar uma versão diluída também. Então vamos ser mantidos o amarelo quente, que é o amarelo transparente. Então o que eu faço, a primeira coisa que faço é colocar minha visão do violeta inicial aqui. Se pudermos pegar alguns daqui. Talvez fazer círculos não fosse a melhor ideia não é tão fácil quanto os quadrados de preencher. Gosto dos resultados finais. Então eu só vou escolher alguns daqui. E aqui. Então eu geralmente adiciono uma versão regada da cor. Isso ocorre porque permite que você veja a cor ainda melhor. Você tem uma visão de que, se precisar de uma cor mais clara, você pode ver o que parece quando estiver mais leve. Então eu sempre adiciono uma cor mais clara. Ok, então essa é a nossa cor inicial. E então, do outro lado, vou adicionar o amarelo frio. Já que tenho no meu pincel, posso adicioná-lo aqui também. Apenas tenha cuidado se você fizer isso. Você não coloca sua mão embaixo como eu normalmente faço. E depois adicionaremos a versão regada do amarelo frio aqui. E então a mesma coisa com o amarelo quente. Tudo bem, então estamos prontos para começar. E o que vou fazer é adicionar um pouco pela gravata no momento em que o amarelo. Então, começamos com um amarelo frio até a mistura inicial. Pegue um pouco, e isso é através do D2. E eu adiciono. Em seguida, misture depende de você quantos passos você faz também. Então isso é 123456. Etapas diferentes. Você pode ter mais. Eu não aconselharia você a ter menos porque dessa forma você pode ver a progressão da cor. À medida que você adiciona o amarelo. Você pode adicionar, você pode ter mais etapas. Se você quiser um anúncio onde fazemos quantidades de amarelo todas as vezes. Veja se posso fazer isso sem colocar minha mão em tinta molhada. Isso não é muito diferente do início, da cor inicial, mas já está um pouco mais escuro porque eu adicionei o amarelo. Então o que eu faço neste caso é colocar isso aqui para que eu possa te mostrar. Eu mergulho o pincel uma vez e depois escovo deste lado, uma ou duas vezes. E então use esta versão diluída para fazer esse ponto aqui embaixo. Opa, acho que saí dos pontos. E se você tiver muito em seu pincel e apenas escová-lo no papel, assim, então você pode continuar. E depois enxágue o pincel, pegue um pouco mais amarelo e adicione um pouco mais aqui. Se você não tem certeza de qual cor está se formando porque está bem escuro lá. Você sempre pode usar seu papel de sucata em cheque. Então está ficando um pouco mais escuro, então está tudo bem, eu posso colocá-lo no próximo ponto aqui. Há alguns fofos agora, como você pode ver, já está ficando um pouco mais escuro. E não adicionamos muito amarelo. Portanto, sempre seja muito gentil e cuidadoso quando você adiciona o amarelo à sua mistura porque ele volta bastante rápido. E novamente, vou mergulhar o pincel na lateral assim e usá-lo para minha versão diluída. Como você pode ver, a franja ultramarina tende a granular. É por isso que acho que vou me mover mais para usar o tom azul, vermelho Winsor em vez disso. Então, vamos pegar um pouco mais amarelo. Então fazemos o paciente diluído. Mais amarelo. Vou ser um pouco mais só para ver a mudança. E provavelmente vai , como você pode ver, um pouco verde, um pouco verde escuro. Mas às vezes isso realmente pode ser útil se você estiver fazendo certas folhas específicas. Então, eu sou paisagem pode pegar uma boa quantidade de amarelo. Agora, só vou para dois espaços restantes. Então, quero ver o que acontece quando adicionar mais e mais amarelo. Vamos adicionar no ano passado ou talvez apenas pegar um pouco mais daqui. Vamos torná-lo mais amarelo ou, neste caso, mais verde. É fácil trabalhar, pelo menos para mim deste lado, indo de dentro. Então esse é o primeiro feito com um violeta, que tem uma tendência ao azul e ao amarelo frio. E como você pode ver, ele vai para o verde. Neste caso, porque temos mais azul na mistura. E agora podemos adicionar nosso amarelo quente a ele. 8. Cartões de cores segunda parte: Vamos começar com uma pequena quantidade. Então, isso é apenas um pouco mais escuro. Vamos adicionar um pouco mais. Este com um amarelo quente tende a ser mais como um preto. Com um amarelo frio. Agora está começando a ficar verde. Já. Saiba se você pode dizer pelo vídeo, mas tem um pouco de um tom verde porque estamos adicionando cada vez mais amarelo. Ok, então os dois últimos vão adicionar um pouco de amarelo. Agora, só para ver a diferença. Como você pode ver, temos quase uma espécie de verde-oliva. O último vai adicionar o amarelo que tenho aqui. Tudo bem, como você pode ver, temos essa progressão de uma violeta azul para quase cinza preto, e depois progredindo para um tom verde. Há uma diferença, não é enorme, mas há uma diferença se você usar um amarelo frio ou um amarelo quente. E você pode ver isso com as outras cores também. Então, vamos ver um lugar que seja mais proeminente, talvez. Especialmente aqui, por exemplo, isso tende para o verde um pouco mais e isso é uma espécie de verde mais quente. E aqui temos, isso tende a ser um pouco mais escuro e isso tende a ser um pouco mais brilhante. Mas não é uma diferença enorme, mas há uma diferença se você usa amarelo frio e quente. Porque a diferença não é tão grande. Como eu disse antes, você pode fazer isso. Nós só queremos Pequim ou o amarelo, você escolhe um. Por exemplo, dizemos, vou usar o amarelo frio e apenas mudar o vermelho e o azul, o desequilíbrio e tudo isso. Mas se você fizer todo o exercício, isso realmente o ajudará ainda mais. Então vou fazer isso agora, que é mais vermelho quente e azul quente. E vou acelerar o processo porque você viu como eu faço isso. Portanto, não é tão chato para você assistir. Porque isto é, deve ser uma violeta com tendência a ler porque temos mais vermelho do que azul, então era uma violeta azul. Acho que isso deve estar bem para o violeta vermelho. Então eu vou fazer para usar este e adicionar o amarelo como eu fiz antes. Então, vou separá-lo novamente em dois poços. E como fiz antes, vou pintar o primeiro ponto com a cor inicial. Quando você faz essa cor, ela não deve ser muito aquosa e também não deve ser muito grossa. consistência média é muito boa. Porque se for muito aquoso, você não verá muita diferença material ao adicioná-la. E então vou fazer o mesmo processo ou o pouco de tempo. O amarelo frio até a primeira parte e o amarelo quente para o outro. E preencha isso. Certo, então este é o corte final. Acabei de olhar para um pouco de água. Como você pode ver, quando é uma violeta com tendência a ler, ficamos marrons. Então, tendemos a obter mais cor marrom. E este é realmente muito bom e pode ser muito útil se você estiver desenhando, se você estiver imprimindo botânicos ou, ou mesmo essas quatro paisagens, porque nem todo ganho é um verde brilhante e brilhante. Tudo bem, então é assim que você faz suas cartas. E eu realmente espero que você se divirta fazendo esses cortes. E mal posso esperar para ver sua versão desses cartões coloridos. 9. Comparação de cores: Uma coisa que ainda não mencionei é a diferença. Por exemplo, quando você usa um azul de granulação, como o ultramarino francês, como neste caso, por exemplo, você pode ver que é meio canulado e você pode ver o efeito que ele tem em suas misturas. E então, quando você usa, um azul não granula. Então, neste caso, usei o tom azul Windsor, vermelho para o azul quente em vez do ultramarino francês. Você pode ver que a cor não regula as. Não é o mesmo efeito que neste. A cor é muito mais suave. Então é por isso que provavelmente vou me mover para usar essa cor mais o tom azul Windsor, vermelho do que o ultramarino francês. Porque eu realmente não gosto as pessoas pesquisem e busquem esse efeito. Então, não estou dizendo que é errado. Só estou dizendo que, para o meu estilo de pintura, provavelmente evitarei usar essa cor. Há outra coisa que eu queria te mostrar. Estas são algumas cartas que fiz dos cartões da amostra Daniel Smith. Então você pode comprar esse tipo de cenoura. Aqui, há um pequeno ponto de cor. E onde você pode fazer é eu apenas acrescentar, então acabei de criar uma grade e o mesmo número que as cores que tenho aqui. E então eu peguei um pouco de cor e troquei aqui. Então eu tenho basicamente uma paleta real da Swatch em vez de ter a impressa. Então eu sei exatamente como seria a cor se eu comprá-la. E com essas, você pode realmente ver que algumas dessas cores se parecem com algumas dessas cores. Então você não precisa comprar todas as veias aqui. Você pode fazer isso sozinho. Então, por exemplo, havia um verde-oliva aqui. Este verde-oliva aqui, parece um verde que fizemos antes. Se eu puder encontrar, ele. Parece um pouco assim, essa cor aqui, posso colocá-la muito, muito perto, mas como você pode ver, elas são parecidas. E depois há outro colapso. Isso eu não posso pronunciá-lo corretamente, mas não é termite Maroon, que é, vamos ver, era um vermelho frio e um azul. Este aqui com um amarelo quente. E como você pode ver, está muito perto dessas cores aqui. Então, se você quiser algo assim, você pode ajustar essas cores porque, como eu disse, você pode adicionar pequenas quantidades de azul, vermelho e amarelo, e então você pode movê-lo para direções diferentes. Então essa cor é muito semelhante a esta. E também, eu fiz esses pequenos cartões de amostra com minhas cores Winsor e Newton. Então eu os tenho para cada cor que eu possuo basicamente. Então, há diferentes para os pesos amarelos e assim por diante. Azul e verde. Eu tenho aqui. Então, há o umber queimado, que parece um pouco, acho que pode ser. Essa cor é um pouco como o umber queimado, como você pode ver aqui, quando ele está um pouco diluído. Portanto, não é muito diferente. E eu tenho a linha âmbar, que pode ser um pouco como essa cor aqui. Então, como você pode ver, você pode criar suas próprias cores sem ter que comprar centenas de cores. Pré-misturados. E alguns desses caras, quero dizer, o número cru e eles se empenharam, mas eu realmente os tenho porque às vezes eu os uso, misturei-os com outras cores. Mas se for um calendário que você não usa com muita frequência. Eu sabia que você gosta e então você pode fazer isso sozinho. Mostrarei na próxima lição como recriar algumas dessas cores para que você não precise comprar todas as tintas. Você pode simplesmente fazê-los você mesmo se preferir. Ok, então eu vejo você na próxima lição. 10. Crie suas próprias cores: Nesta lição, vou mostrar como reproduzir algumas das cores que você pode encontrar prontas misturadas. Por exemplo, cinza ou prostitutas de Payne verde ou sépia. Então, para o cinza do Payne, você pode fazer isso de maneiras diferentes. Para algumas pessoas. Se misturarmos um vermelho quente e um azul frio. Então, digamos Quinacridone, Red. Pegue alguém e eles esfriam azul, então Winsor azul, verde. E então adicionamos um pouco de amarelo transparente, começando a ser uma cor semelhante ao cinza do Payne. Então deixe-me pegar a corrente. Então, se adicionarmos um pouco mais de azul, assim, semelhante ao tom neutro. Mas então, se adicionarmos provavelmente um pouco mais azul, ele se tornará mais semelhante ao cinza de Payne. Então, como você pode ver, você mesmo pode fazer essas cores neutras e essas cores são todas transparentes. Então, em vez de ser isso é opaco, a tonalidade neutra e semi-opaca. É uma cor transparente. Mostre com eles a cor comprada da loja. Então, a tonalidade neutra é esta. E pode ser bastante opaco. E o cinza do Payne é este. E isso é semi-opaco. Então, para o cinza do Payne, provavelmente precisamos adicionar um pouco mais de azul à nossa mistura. Mas a tonalidade neutra é bem semelhante. Mas isso é transparente. E então podemos fazer algo como k. sou prostitutas verdes para amostras. Então, para este, podemos usar o tom azul, verde Winsor , que ainda é este. E então podemos adicionar o novo gamboge, que é este aqui. É tudo uma questão de adicionar cor um pouco no momento. Então essa é a minha versão do verde do Hooker. E então vamos pegar essa versão de barcos afiados, que é, eu acho que está movida. Então é este aqui. Deve estar no número três. Isso é um pouco mais brilhante, mas podemos ajustar essa cor oposição com um pouco mais para amostra, mais amarelo. Com um pouco mais amarelo, fica um pouco mais perto dessa cor aqui. Então, esse é outro. E depois a cor sépia. Então essa é a sépia pré-misturada, que também é, se me lembro, bem, opaca. Sim, é opaco. Eu costumo escrever, neste mundo este cartão está um pouco confuso com um derramamento, pouco de água nele, mas eu escrevo o nome. E também, se for opaco ou semi-opaco com pequenos quadrados. Um quadrado completo geralmente é opaco. E então podemos fazer um azul frio e um amarelo frio e um vermelho frio. Então azul frio ainda é este. Eles ficaram tão azul, verde. E então somos vermelhos frios, que é a magenta, quinacridona magenta. E como antes, costumo tentar obter uma violeta antes de adicionar o amarelo. Mas, novamente, depende da cor que você tenta fazer isso, se eu deixar ver, somos o amarelo frio, então o limão Winsor. Provavelmente precisamos de mais vermelho nesta mistura, mas vamos dar uma olhada. Então isso está indo para o verde. Se adicionarmos mais vermelho, é tudo uma questão de brincar com as cores. Estamos indo em direção. Brown, talvez tenha adicionado um pouco vermelho demais. Mas você pode ver jogando sem muita coisa, você adiciona duas de cada cor. Você pode chegar até você perto da loja, ambas as cores. E o bom é que eles são transparentes. Pode levar algum tempo para acertar isso. E eu tenho um misto disso por um tempo. Então, quando você faz isso o tempo todo, este está se aproximando da nossa cor sépia. Não é exatamente o mesmo, mas está chegando bem perto. Mas é tudo uma questão de continuar tentando. Adicionamos as cores um pouco na época. E então você pode recriar essas cores que você não precisa, comprar. Vamos ver se podemos fazer um viridian. Não tenho certeza se eu já fiz viridian já misturado. Eu não costumo ter muitos verdes, mas é um verde bem brilhante. Então podemos usar turquesa pousio para isso, que eu tenho um pequeno tubo aqui. Vou colocar um pouco lá. Temos companheiros turquesa e limão Winsor. Na verdade, tem sido tão amarelo. E isso é bem próximo da cor mediana. Na verdade, tenho um exemplo aqui das cartas que mostrei antes. Então esse é o viridian. E este é o que eu misturei. Portanto, não está muito longe. Novamente, é tudo uma questão de brincar com suas cores e apenas adicionar um pouco de cor de cada vez. E então você pode fazer essas cores também. Ok, então eu só queria mostrar que você pode fazer tantas cores com essas dores de partida de combustível. E espero que você faça esses cartões coloridos. E tenho certeza que você realmente se beneficiará de fazer esse exercício. Na próxima lição, vou mostrar como você pode realmente usar suas cores neutras. Então, vamos fazer um pequeno projeto e vamos nos divertir com essas cores neutras, como Vejo você na próxima lição. 11. Introdução ao projeto: Seu projeto para essa classe pode ser dividido em dois, por exemplo. Então você pode fazer esses dois projetos. Então você pode fazer apenas um, se quiser. Mas um projeto seria fazer isso, esses cartões aqui. Então, seus cartões coloridos, e você pode optar por fazer, como eu mencionei antes, apenas com um amarelo, apenas com o chamado violeta neutro. E escolha um amarelo, o violeta e os dois amarelos. Ou você pode fazer como eu fiz. Você pode fazer todas as combinações diferentes que eu mostrei antes com o diferente, seria para diferentes amarelos. Você pode fazer esse tipo de cartões como este. Então esse é um projeto que você pode fazer e publicar na seção do projeto. Então, por exemplo, há outra coisa um pouco mais divertida que você pode fazer. E é algo como uma pintura abstrata com seus neutros, o que pode ser muito bom. Então, se você escolher algumas das cores que vão bem juntas daqui, então eu fiz isso aqui. Eu misturei essas cores. Aqui. É um vermelho quente, um azul quente e um amarelo quente. Quinacridona, vermelho, sombra azul-verde de inverno e amarelo transparente. E eu tenho essa cor e depois adiciono mais amarelo e mais água. E eu recebo essa cor. E então eu uso um azul quente, novamente, um vermelho frio, desta vez em um amarelo quente. E eu tenho esse tipo de verduras subjugadas aqui. Acabei de adicionar um pouco mais de água. E então temos um vermelho quente e azul quente e um amarelo quente. E se você adicionar mais vermelho, você obtém uma cor rosada ao adicionar, quando a diluir. E é mais como uma espécie de violeta vermelha quando não é diluída. Então, esta era uma clínica. Não lemos Windsor azul, vermelho, sombra e ajuste de amarelo. E você pode fazer, você pode escolher suas cores, você é isso, espero. Você pode escolher as cores daqui que você acha que vão bem juntas. E então eu fiz isso. Então essas cores que eu tenho aqui misturaram exatamente essas cores. Então, assim, este aqui. E então eu adicionei um pouco mais de água, então coloquei um pouco de cor aqui e eles adoraram ainda mais. E então estes são os verdes e estes são os papéis em rosa. Então você pode fazer algo assim e você pode até diluir a cor ainda mais. Basta colocar um pouco em uma outra baleia e diluí-la. E então eu tenho, novamente um, realmente mostro um pincel. Este é o número seis. E também você pode usar, dependendo do tamanho que você deseja fazer sua pintura, você pode usar um desses pincéis, como um pincel de esfregão. Este é um da Vinci, mas também há versões menos caras. E também esses pincéis também não são ruins. Este é um Princeton. Então você pode usar algum atraso isso. E então eu só pego um pouco de papel. Você pode começar pequeno. Tão sobrecarregado com o grande white paper. Ou você pode fazer algo assim. Vou tirar isso do caminho. Então, o papel aquário de câncer e eu adicionamos uma fita washi. Ou você pode adicionar uma fita de artista de baixa tecnologia. Então está muito quente. Portanto, isso não está realmente ficando tão bem, mas tentamos. E então você pode fazer essa folha de papel, você pode torná-la menor assim. E você pode fazer pequenas pinturas abstratas em cada uma delas. E mesmo se você tornar isso ainda menor, você pode fazer um marcador. Então, só para mostrar, vou fazer isso, vou usá-lo como está. E vamos fazer algumas pequenas pinturas abstratas. 12. Projeto de classe: Então, o que eu faço isso às vezes eu apenas faço, como neste caso, eu só faço uma pequena linha de lápis leve para os galhos. E então eu só faço algumas folhas abstratas. Para este. Poderíamos fazer algo parecido aquele pequeno ramo assim. Por exemplo, com outro que vai por esse caminho e outro que vai por esse caminho. E então, por baixo disso, podemos fazer de novo, alguns encantam que, por exemplo , com essa cor, pegue alguma cor e faça algum tipo de círculo como este. E não precisa ser perfeito. Então, algo assim. E isso é apenas para jogar também. Portanto, não precisa ser uma obra-prima. Este artigo, às vezes é um pouco engraçado. É por isso que eu realmente não uso isso para um trabalho preciso. Mas de qualquer forma, então temos algo assim. E então talvez possamos adicionar um círculo mais escuro. Como eu fiz antes. O que poderíamos fazer aqui, como um menor e mais escuro aqui. Meio que vai em cima do outro. E talvez possamos adicionar um verde deste lado. Então, isso está secando muito rápido e não está misturando muito. Mas se estiver mais úmido, vai misturar um pouco mais. É só isso. É, está muito quente aqui. O momento. Tem um gosto muito rápido. Há uma pequena lacuna lá. Certo? E então talvez possamos ter algumas dessas cores mais claras apenas para dar um pouco de cor. Podemos ter algum tipo de É mais pontos aqui. Depende realmente de você como você quer fazer isso. E posso colocar algumas folhas agora. Então as folhas que eu faço apenas colocando o pincel para baixo, depois pressionando-o. E então você arrasta um pouco. E então, enquanto você está arrastando, você levantou. E então você sempre pode ajustá-lo se não gostar da forma. Então eu posso colocar outro aqui. Assim. Talvez outro lá. Vamos nos tornar bem grandes. Em seguida, o caule. Se for tarde demais e você puder ver o lápis, você sempre pode passar por cima dele novamente. Isso é um pouco leve, mas posso passar por cima de novo com uma cor mais escura. Então você pode pegar uma versão um pouco mais escura e fazer outra folha. Portanto, uma amostra como essa. Um pouco de água lá. Então você também pode passar por cima da folha anterior. Então, um estaria por baixo. Então, apenas o experimento de jogo CEJ. Isso não precisa ser obras-primas. Só para você jogar e se divertir. Você pode fazer como uma prática de caderno de esboços, por exemplo. Eu vou fazer eu ainda mais escuro aqui. A cor está misturando e faz todas essas formas agradáveis, agradáveis e divertidas. Vamos ver. Estou tentando não colocar minha mão na frente da câmera, mas não é tão fácil. Então você vê se é mais escuro do que você não verá mais o lápis. Mas é claro, aquele que virar a página demais, mas você pode virar sua página porque dessa forma é um pouco estranho imprimir. Certo? E então podemos continuar, talvez eu tenha que virar um pouco. Podemos continuar adicionando folhas aqui. Eles estão apenas brincando com suas cores. Então você pode fazer um como aquele que você não veria. Ele será cortado depois. Para ver, podemos fazer um aqui. No final desta etapa. Talvez. Aqui. Vamos ver se consigo arrancar a descer assim. Então um aqui. Algo estranho nesta área. A tinta não gruda. Às vezes, há uma falha no papel também. Mas isso é apenas para jogar, então não importa muito. Vamos fazer outra folha aqui. Bom e escuro. Então talvez desse lado. Então, como você pode ver, fizemos uma pequena pintura abstrata com apenas algumas cores. E às vezes eu gosto de fazer uma pequena forma na parte inferior, como eu fiz em homens dependendo. Então, vamos ver como posso fazer isso. Então, basta colocar o pincel para baixo e arrastá-lo. Você pode fazer isso direto ou você pode fazer assim. Corte sua imaginação, enlouquece-se e então você pode cair mais um pouco. Pinte, faça um bom efeito como este. Ok, então essa é uma maneira. Ou você pode fazer, apenas sai, por exemplo. 13. Mais exemplos para o projeto do curso: Então você pode, para alguns valores, eu bastante diluí a versão do rosa e faço algumas folhas. Então, como não folhas, mas pétalas, pétalas como esta. E assim. Então, como uma flor abstrata, por exemplo, assim. E então talvez faça outra versão muito diluída do grão. Faça uma flor saindo daqui, por exemplo. Alguns atrasam que talvez um daqui assim. Então isso também é muito diluído. E ela pode fazer um daqui. Alguns encantam isso e decidem. Talvez você possa deixá-los tocar um pouco. Havia mistura. Tente não virar o papel, mas fica um pouco complicado assim. Então talvez deste lado. E então podemos adicionar um pouco de verde aqui, assim. E talvez deste lado também. Então, vamos ver. Então talvez possamos ter algumas pequenas coisas de enchimentos decodificantes, como folhas pequenas. E depois você pode adicionar, mesmo com mídias diferentes, você pode adicionar alguns detalhes lá. Ou talvez eu possa colocar alguns deles mais como a cor mais grossa aqui para fazer uma espécie de centro das flores. Algo assim. Talvez faça um contraste com os amarelos como este. Então talvez use o verde mais grosso para fazer porque meio que centro desta flor aqui. Então você pode tentar experimentar maneiras diferentes. E então podemos fazer uma última, essa cor aqui. E faremos algo um pouco mais. Como uma linha abaixo como esta. Talvez o pincel maior tenha sido melhor mas tudo bem, algo assim. E então este podemos fazer um círculo ou uma amostra aqui. Veja a pimenta fazendo, está fazendo algo estranho aqui. Este artigo é bom para jogar, mas não acho que seja muito bom para trabalhos sérios. Mas porque estamos jogando aqui, tudo bem. Então precisamos esperar que isso seque. Então talvez possamos jogar um pouco mais com este. Pintura mais grossa. Podemos fazer mais algum trabalho aqui, por exemplo. Vamos ver o que colocou minha mão na largura, o que eu já fiz na tinta molhada. Basta colocar um pequeno padrão lá, algo assim. E cabe à sua imaginação realmente fazer esses pequenos resumos. E, claro, não precisa ser esse abstrato. Você pode fazer diferentes tipos de tintas. Diferentes tipos de pinturas. Então podemos ter, vamos ver, talvez algo aqui. Vamos dar uma olhada. Posso adicionar um pouco mais de tinta aqui. É aqui que pintamos antes. E então, se eu adicionar água aqui, ela meio que fará isso. efeito Ombre ainda está bastante molhado. Mas talvez possamos ter aqueles esperando com efeitos. Vamos tentar, vamos? Então, fazemos um ramo que, e talvez outro pequeno ramo lá. E então podemos fazer nossas folhas. Você pode fazê-los assim também. Então, apenas uma como um tipo de coisa em forma de C e depois outra deste lado. E você deixará um pouco em branco no meio. E ele tinha as cores misturadas. E é feito um tipo diferente de cor neutra. Se você quiser. Quando ainda estiver molhado, você pode adicionar mais cores, você pode soltar um pouco mais. Então, isso faz com que esses efeitos sejam diferentes. Por exemplo, no anterior, vamos encontrar um espaço onde aqui podemos adicionar outra folha. E você obteria esse efeito de transparência total. O que mais podemos adicionar um pouco mais? Porque eu gosto muito quando você obtém esse tipo de transparência aqui, você realmente não vê a transparência porque a maneira como eu e j, mas uma vez que eles estão secos, você pode fazer esse tipo de efeito. Não sei se vai funcionar aqui, mas tentamos algo assim. Então, uma folha está em cima da outra. E suponho que poderíamos fazer isso aqui também. Não tenho certeza de onde podemos colocar outra pétala. Vamos ver. Talvez em algum lugar aqui. Fazemos esse tipo de efeito em que essa pétala está em cima das outras duas. Como você pode ver, você pode fazer todos os tipos de coisas diferentes com suas cores neutras porque elas são realmente boas cores. E eu não gosto quando as pessoas riem chamadas lama ou cores lamacentas antes. Apenas para diferenciar essas cores das cores luminosas. Às vezes você quer se misturar, mas eu gostaria de chamá-los de lamacentos porque eles realmente são cores adoráveis. E você pode fazer algumas belas composições neutras. E você pode usá-los para, para cartões, por exemplo, ou quatro, design padrão. Se você gosta de design de botões, você pode usar as cores neutras como esta. Então você pode fazer muitas coisas diferentes com essas cores. Para que possamos tentar tirar a fita. Embora geralmente você deva esperar até que esteja completamente seco. Mas tentamos ter cuidado. Então essa fita estava saindo de qualquer maneira. E agora vemos o resultado final. O que parece. Então lá vai você. Vamos movê-los para fora do caminho. Temos três composições diferentes com suas cores neutras. E você pode fazer algo assim, ou você pode fazer suas próprias coisas. Ou você pode fazer uma grande composição, apenas uma pintura. Ou você pode viver em menores. Divida a página novamente em pequenas seções quadradas. Você pode fazer uma pequena composição para poder brincar mais com suas cores. Então, espero que você tente isso e espero que você publique suas belas pinturas, pinturas neutras na galeria do projeto. Então, todos podemos ver suas belas pinturas. Estou ansioso para vê-los. E espero que você tenha gostado da aula e eu te vejo na próxima aula. 15. Considerações finais e os próximos passos: Parabéns por completar a aula. Gostei de compartilhar meu conhecimento sobre misturar cores neutras com você. E espero que você tenha aprendido algumas informações e habilidades úteis que você pode usar no futuro. Seu próximo passo é concluir os projetos dessa classe e criar os códigos de cores. Então você pode coletar juntos em um livro de receitas de mistura de colunas e você pode usá-lo para referência futura sempre que pintar. Eu adoraria se você postasse seus projetos na galeria do projeto. Então eu posso ver seus cartões coloridos e espero, divertida arte abstrata. Lembre-se de apertar o botão Seguir aqui no Skillshare, em algum lugar lá em cima para que você possa ser notificado imediatamente quando eu postar uma nova aula. Você também pode verificar meu perfil para mais aulas. E se você quiser manter contato, podemos me encontrar no Instagram na categoria anti-arte. E você também pode conferir minha categoria de site anti-art dot com. Obrigado novamente por participar da aula e estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula. Adeus.