Transcrições
1. Introdução: Olá e seja bem-vindo à Parte 1 de música eletrônica, mixagem de
áudio para iniciantes. Canais, frequência e equalização. Esta é a terceira classe e minha série de produção de música eletrônica para iniciantes, onde usamos uma estação de trabalho de áudio gratuita, de
código aberto e digital e o guiamos por todo o processo de criação de uma faixa original. Nesta aula, você começará a aprender a misturar uma faixa cobrindo tópicos como campo panorâmico e estéreo, faixas de
frequência e EQ e técnicas. O que é misturar você pode perguntar? Basicamente, pegamos todos os sons separados, retraímos e unificamos seu equilíbrio e esculpimos os sons usando vários filtros e efeitos para conseguir uma mistura. Espero que você tenha feito as aulas anteriores e tenha uma faixa original pronta para começar. Se não, tudo bem. Eu forneço uma faixa original que você pode usar para acompanhar. Vamos cobrir muitos princípios de áudio que podem ser aplicados à mixagem em qualquer situação. Usando qualquer software ou hardware. Para aplicativos como mixagem de áudio para um filme ou videogame. Tudo o que você realmente precisa é de um computador. Portanto, recomenda-se um bom par de fones de ouvido de estúdio ou ver seus monitores. Discutiremos monitores de estúdio e veremos seus fones de ouvido em uma lição posterior. Então, vamos começar.
2. Refrescamento DO LMMS: Esta lição será uma rápida revisão do LMS. Lms é uma estação de trabalho de áudio digital gratuita, de código aberto, iniciante a médio nível, disponível para Mac, Windows e Linux. Semelhante na minha opinião ao FL Studio e baixe o LMS. Lms dot io. O site tem documentação, bem como uma impressionante vitrine de faixas feitas com L MMS. Nesta aula, estaremos focando em três partes, o editor de músicas, o editor batida e linha de base e
o mixer de efeitos. Você pode fechar outras janelas por enquanto. O editor de músicas é onde organizamos o segmento de música. Cada faixa continha instrumentos e os padrões e notas associados aos padrões de som ou batida. Ser editor de linha de base é como uma máquina de bateria onde os padrões de loops e batidas podem ser criados. misturador Ampex será onde fazemos a maior parte da nossa mistura. Aqui temos canais que podem ser atribuídos a várias faixas de instrumentos às quais podemos adicionar efeitos em grupo de várias maneiras.
3. Auscultadores e monitores: Para mixagem de áudio, é melhor ter um par de fones de ouvido de estúdio e/ou monitores de estúdio. Monitores de estúdio, nossos alto-falantes projetados especificamente para produção de áudio. Eles são importantes porque permitem que você ouça com precisão com faixa de frequência
total e pegue detalhes todo o áudio. Você pode se safar usando alto-falantes de laptop ou alto-falantes de computador ou fones de ouvido de consumo. Mas suas mixagens podem não ser ótimas porque elas podem distorcer o som. Ou talvez você não consiga ouvir alguns sons. Embora haja algo a ser dito para ouvir e testar suas mixagens em equipamentos de consumo ou alto-falantes do carro, mesmo porque é isso que a maioria das pessoas usará para ouvir sua música. De qualquer forma, pessoalmente, eu só uso fones de ouvido de estúdio. Eu moro em um apartamento fazendo barulho é um problema. Não é ideal. Mas às vezes você tem que tirar o melhor proveito da sua situação. Eu uso um par de fones de ouvido desinfetante HD 600. Eles têm um som limpo e detalhado. Eles vieram recomendados para mim e realmente elevaram minha experiência de audição. No entanto, existem muitas opções e opiniões sobre o equipamento RStudio. Então pesquise e encontre algo adequado às suas necessidades. Se você puder experimentar fones de ouvido diferentes em monitores de estúdio. E observe como a mesma faixa soa diferente em cada dispositivo. Se você não tiver monitores de estúdio ou fones de ouvido, basta usar o que você tem. Esta é uma aula inicial. Afinal, você ainda poderá trabalhar em seus microfones e aprenderá o que ouvir.
4. Elementos da mistura: Nesta lição, estaremos em elementos soloing LMS da nossa mistura. Meu disco rígido caiu e a faixa em que eu estava trabalhando nas classes anteriores foi perdida. Então eu fiz um novo. Esta é uma faixa de bateria e baixo que é bastante mínima. E tem três partes principais. Os tambores, chaves arpejadas e uma base arenosa. E o editor de músicas, estou usando o botão Solo para isolar cada faixa específica. No editor de linha de base beat, eu tenho um pontapé. Depois de soltar o chute, posso usar o botão silenciar para adicionar cada som novamente. E a armadilha. Chapéu aberto, chapéus fechados. Aqui. E os mixers FX, temos o canal principal, que controla o volume geral da faixa. Geralmente, você não deseja ajustar o volume no canal principal. Mas, para demonstração, diminuirei e aumentarei o volume. Observe a barra, que é o nível de volume atual, e a pequena linha acima dela, que mostra um PPI de curto prazo ou nível máximo de volume. Se eu aumentar o volume, você verá um ficar amarelo e vermelho. O significado amarelo é alto e vermelho, o que significa que é muito alto. E clicaremos no armazenamento. Por enquanto, clique duas vezes no teatro no canal principal. Em vez disso, ele volta a 100%
5. Canais de mixer: Agora vamos configurar canais para cada um dos nossos sons
no mixer FX começará com o tambor. E o mixer epics clique no mais cinco vezes para adicionar cinco canais, um para cada som e outro para a bateria em grupo. Em seguida, renomeie cada canal clicando duas vezes no texto. Chute. Snare, chapéu aberto. Feche o canal, bateria, editor de linha de
baixo, clique na engrenagem ao lado de cada som, configure-a para o canal FX correspondente. Você também pode clicar no nome da amostra no editor e no pop-up do processador de arquivos de áudio, verificar e definir o Canal do Mixer FX. De volta ao mixer FX para configurar o scanner de bateria, selecione o canal de chute e você o verá destacado. Em seguida, você clica no botão Enviar no canal da bateria. O botão de envio na bateria aqui, e eu ficarei verde. E você verá um botão verde mais baixo, que é a força do sinal da areia. Agora você está enviando o sinal do canal de chute para o canal de bateria. Você também verá o botão Enviar ativo no canal principal. Você deseja clicar nesse botão para desativar o centro, o canal principal. Você não quer que ele seja enviado para o barco. Em vez disso, o chute será enviado para o John Channel 4 e,
em seguida, enviará para o mestre. Agora faça a mesma coisa para a armadilha, chapéu
aberto e fechado. Agora você tem um canal para cada som de bateria e a bateria como um todo. Clique no mais duas vezes para criar dois canais adicionais. Nomeie essas chaves de canais na base. Agora, no editor de músicas, clique no COG ao lado dos outros instrumentos não medicamentosos e selecione o canal de efeitos correspondentes. Você também pode clicar na subida e definir o canal epics no pop-up. Se você clicar em Reproduzir, agora
você deve ser capaz de ver o volume em cada canal. Há também botões aqui para soltar e silenciar e silenciar. E quando terminar, salve uma nova versão.
6. Volume e painéis: Agora que temos nossa configuração de mixer FX, podemos começar a ajustar o volume para cada canal. Você pode notar que eu já fiz alguns ajustes no volume
nas faixas no editor de músicas e no editor de linha de base de batida. Esses ajustes foram feitos durante o processo de composição. Vamos encontrar sintonizá-los agora enquanto ajustamos o volume, também faremos ajustes na pintura, que é onde no campo estéreo um som está, seja, o som está saindo mais do lado esquerdo ou direito? Primeiro, precisamos fazer um loop de uma seção da faixa que é permitida nos EUA e tem mais sons tocando ao mesmo tempo. Então pressione Shift e clique com o botão direito do mouse para definir o início do loop. E basta clicar com o botão direito do mouse para definir o final do loop. Pressione o botão loop na barra de ferramentas. Você verá o loop ficar verde. Agora podemos pressionar Play e ele irá fazer um loop. configuração de volumes é específica para cada faixa e o som desejado. Bem, primeiro, eu gosto de pagar no chapéu porque pode soar mais alto depois que eu pinto. E no editor de linha de base beat, vou mover o pouco ao ar livre para escrever. E para equilibrar isso, vou fechar a cabeça um pouco para a esquerda. Agora já adicionamos algum interesse em senso de espaço à mistura. Em seguida, vou derrubar a casa um pouco. Às vezes, quando estou misturando, acho útil fechar os olhos para ajudá-los a se concentrar no som. Você vai rolar, fazer sons muito bons. E no canal principal eu tenho ele atingindo o pico no vermelho. Vou baixar os níveis das teclas da bateria Embase todos para baixo. Eu poderia ajustar cada canal individualmente, mas pode ser mais fácil, basta configurar um canal de nicho separado e enviar tudo para isso antes que ele vá para o canal principal. Então clique no barramento de mixagem de canais nomeado Plus. Em seguida, selecione o canal de bêbados. Botão Enviar no barramento de mixagem e desative o botão de envio no canal principal. Repita essas teclas bonitas nesses canais. Agora você pode baixar o canal de mixagem para não ver nenhum pico no vermelho no mestre.
7. EQ e frequências: Eq significa equalizador, que é um filtro de áudio que isola e ajusta o volume de frequências específicas de som. frequência é o tom de um som. É medido em hertz. Diferentes instrumentos produzem sons em faixas de frequência específicas. Para observar isso, no mixer FX, selecione o canal principal. E na seção direita, clique em Adicionar efeito e procure espectro e selecione o analisador de espectro. O que isso mostra é o volume de um som medido em decibéis no eixo y e a frequência no eixo x. Se você pressionar Play, você notará que toda a faixa mais leve, embora predominantemente na faixa de 40 a um k. Como esta faixa é muito pesada, outras faixas podem parecer diferentes. Agora clique no pequeno botão mudo unmudo em todos os canais, exceto para a bateria mestre e o mix de graves. Agora podemos ouvir cada instrumento individualmente e ver quais são as faixas de frequência. O chute é em torno de 60 hertz. Com alguns high-end na faixa de 300k. A armadilha está principalmente no k. para o intervalo k. O chapéu aberto é de K a 10 K. O chapéu de roupa tem muita força em torno de 15 k, mas eles vão para 2k e um pouco em torno de 300 hertz. As chaves são principalmente entre 400 e um k, e a base é de 40 a 200 hertz. Então, o que queríamos fazer com a equalização é baseado nessas informações. Vamos esculpir a faixa de frequência de cada som. Vamos comprar EQ aditivo e subtrativo.
8. Subtractive EQ: Primeiro, faremos enfileiramento E subtrativo para limpar certas faixas, reduzindo certas frequências. Desative o som desta armadilha. E observe no analisador de espectro, é uma pequena colisão na faixa de 20 hertz. Vamos nos livrar disso. À direita, clique no botão Adicionar efeito e encontre o equalizador LMS. Isso é chamado de equalizador paramétrico. Se esta for a primeira vez que você vê um EQ, não se sinta sobrecarregado. É basicamente um conjunto de funções repetidas várias vezes com uma ligeira variação. A parte superior é um gráfico como o analisador de espectro. A parte inferior tem colunas por filtros separados. Por enquanto, só precisamos do Filter1. Clique no para ativá-lo. Isso é chamado de filtro passa-alto. E, como o nome sugere, permite
que frequências mais altas passem filtros para as frequências mais baixas. Primeiro clique no 40 ADB, aumenta a precisão do filtro. A linha no gráfico mostra o filtro. Observe que a inclinação muda à medida que eu mudo de 12 para 24 para 48 dB. Acabei de fazer o botão de frequência ou clique duas vezes para obter cerca de 80 hertz. Agora esse pouco de low end se foi. Observe também as duas ondas coloridas diferentes. O azul mais escuro é o antes da filtragem no azul mais claro é depois. Temos o mesmo problema com os chapéus de roupa. Então, vamos fazer a mesma coisa. Selecione o canal e o efeito dos chapéus de roupa. Aqui usaremos o filtro passa-alto novamente e filtraremos parte da extremidade baixa. Brinque com a frequência até obter algo que soa bem para você. Eu gostaria de manter um pouco desse low end. Então eu vou colocá-lo em 500 hertz. Você pode clicar duas vezes nos faders em um botão para inserir números precisos. No chute. Gosto de filtrar lá as frequências muito mais baixas ,
os domingos, para que não interfira com o subbaixo da base. E essa também é a razão pela qual
filtramos as frequências mais baixas da armadilha e do chapéu fechado. Gostaríamos que um resound tivesse seu próprio espaço na mistura. Quando vários sons estão na mesma faixa de frequência, isso me faz parecer lamacento e pouco claro. É especialmente mais um problema nas frequências mais baixas do que na frequência mais alta. Eu defini o filtro passa-alto para 48 dB e 40 hertz. Você pode desligar e ligar o filtro para ouvir as alterações feitas. Em alguns gêneros de música eletrônica como house music, esse chute enfatiza que o subbaixo e frequências mais baixas e base, já que talvez nas faixas de frequência mais altas, existem muitas maneiras de EQ. Então, aqui usamos cada fila subtrativa para fins
artísticos para obter coisas que soam como queremos que elas façam. E também por razões mais técnicas, para manter nossa mixagem sólida e clara.
9. Aditivo EQ: Agora vamos fazer uma pequena audição aditiva onde aumentamos certos intervalos de frequência. Gosto de ter um pouco de ponta no chute, já que estamos cortando a extremidade baixa, vá para Filtrar cinco. Este é um filtro de pico e faixas de frequência específicas do alvo. Levante um nível, ajuste a frequência e você ouve como isso soa. Você também pode ajustar a largura de banda para obter um controle mais ou menos concentrado. Acho que parece bom em 300k com o impulso de três dB. E por falar em base, vamos adicionar um EQ à base. filtro 2 é uma selfie q e está configurado para aumentar ou diminuir as frequências abaixo dele. Uma última mudança será adicionar um pouco de ênfase à armadilha. Vou adicionar outro equalizador a este canal estreito. É comum colocar várias ETUs em camadas. Você também pode usar vários filtros no mesmo eu aqui. Usando um filtro PI e aumentando um pouco em torno de 1600, o laço, dado um pouco mais de ênfase, que permite cortar a mistura. Então, cerca de 20 decibéis em torno de 1600 funcionam para mim. Sinta-se à vontade para fazer outros ajustes que você gosta. Fazendo suas partes. Os olhos em parte são. Então brinque e veja se isso soa como.
10. Ajustamentos e versões: Agora que configuramos a fila E e o panning, podemos voltar e saltar um nível em algum lugar. Finalmente, soa bem para você e enfatiza em desenfatizar diferentes elementos. Você também pode criar versões diferentes do seu mix. Para aqui vou empurrar a base ainda mais nesta versão. E outra maneira de ajustar o EQ é
agarrando o ponto no gráfico e movendo-o. Vou salvar isso como uma mistura base e depois exportar a mistura para um arquivo WAV. Como esta é uma célula de mistura intermediária, ela é de 16 bits, usará 24 bits para a mixdown final. Salve também a mistura original e exporte-a para.
11. Outro e Sobre mim: E esse é o fim da Parte 1 da música eletrônica, mixagem de
áudio para iniciantes. O projeto para esta aula é trabalhar em uma mistura. Por favor, apresente um antes e depois da sua mistura usando as técnicas que estudamos nesta aula. Se você quiser, você pode apresentar diferentes versões do seu mix onde você tenta abordagens diferentes. Você deve ser capaz de ouvir a diferença e o antes e depois. Você também poderá começar a usar a mistura como uma ferramenta expressiva e
artística, além de fornecer polimento às suas faixas. E, em seguida, na próxima aula, terminaremos a mistura e analisaremos tópicos como três verbos, compressão, limitação e medição. Então, muito obrigado por fazer esta aula e eu te vejo na próxima vez um pouco sobre mim. Eu venho produzindo e lançando minha própria música sob o nome Death Death. Danny George. Peças disponíveis na maioria das plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music e Amazon. E também está disponível para venda no download Juno e Bandcamp. Estudei mixagem e masterização da escola de música eletrônica splat em Nova York. E também aprendi muito lendo, assistindo a vídeos e aulas como essa. Acho legal que você possa fazer sua própria música, embora haja um pouco de uma curva de aprendizado no início, não
é tão difícil começar. Então, espero que você tenha gostado desta aula e de outras aulas, e estou ansioso para ouvir sua música.
12. Processo de mistura completa (sem voiceover): Ele
Donny Yi George, artist, musician, designer
