Transcrições
1. Apresentação: Classe, você criará
alguns
belos estudos de cores
abstratas, libertadores e visualmente empolgantes Tudo começa com um pouco de inspiração ao nosso
redor e você
vasculhando seus armários
para encontrar
qualquer material de arte que
tenha em casa Nada sofisticado é necessário
, exceto um pedaço de papel decente, e então podemos começar Esses estudos podem
parecer complicados. Eles podem parecer desafiadores, mas garanto que não são. Com um pouco de
compreensão de como
podemos construir nossa mídia e
nossas texturas juntos, que eu vou te dar logo no
início desta aula,
você pode ficar livre para
preencher caderno após caderno de esboços com esses
estudos ou ir mais longe,
começar a usar essas
técnicas para criar
esboços urbanos
empolgantes, começar a usar essas
técnicas para criar visualmente diferentes ou únicos Meu nome é Toby,
conhecido como Toby Sketch. Sou artista e professor de arte. Eu sou um autor publicado, é
claro, com um livro
de esboços de arte E eu tenho um site onde ensino milhares de
pessoas a
desenhar, a gostar muito mais do desenho
e da arte Estou empolgado em oferecer a vocês esta aula diferente, na qual
levaremos esse tipo de
habilidade de desenhar rabiscos a outro nível de uma
forma muito consciente, criativa e, acho, bastante pacífica De qualquer forma, sem mais
delongas, vamos começar a desenhar. Ou isso deveria ser
pintura ou marcação? A escolha é sua hoje. É um processo muito libertador.
2. Conceitos: Classe, há um conceito muito
importante, que é a ideia de opacidade
e textura da nossa mídia Então, quero dedicar apenas 2 minutos para mostrar por
que isso é importante e como isso afetará os processos dos quais você
participa hoje. Então, primeiro de tudo, vamos pegar um pequeno
pedaço de papel Vou fazer com que
você comece pegando uma caneta e desenhando uma ou duas
linhas nela. Então, temos essa linha preta
simples e bonita percorrendo a página. Agora, isso é importante
porque
vamos começar com tinta preta. tinta preta nos dá essa linha nítida, esse
senso de propósito Mas, à medida que
colocamos coisas
em cima, perdemos um pouco
desse senso de propósito, e a quantidade que
perdemos se resume à opacidade do que
estamos colocando em cima Então, algo que é um
meio lindamente transparente é a aquarela Se eu pegar minhas aquarelas e
lavar por cima. Olha, é muito
fácil ver essa linha. Mesmo com cores mais ousadas, nossas aquarelas são transparentes Eles são lindos, claros e arejados. O que eu sou e vou
sugerir para este curso é que
comecemos com nosso meio mais
transparente, é por isso
que as aquarelas
são uma fonte essencial para esse ou algum outro meio solúvel em
água À medida que avançamos em nosso processo, queremos avançar em direção a
coisas que sejam cada vez menos transparentes porque
adicionam cada vez mais textura. Observe como isso é macio, mas se eu entrar com
um lápis solúvel em água, obtemos uma textura diferente. E observe que a linha está um
pouco menos visível. Agora, o que podemos fazer, é
claro, com coisas
solúveis em água, é amolecê-las depois. Então, trazemos de volta
essa transparência. Mas com mais textura,
definitivamente há mais
textura acontecendo. E com um lápis como esse, podemos desenhar no molhado e ele ficará um
pouco mais opaco Certamente, é mais difícil
ver a linha aqui do que aqui. Então, sabemos que nossos lápis
são mais opacos. Então, podemos passar para
coisas como lápis de cor. Eles vão
estabelecer uma linha maior. E se realmente os colocarmos
corretamente, em vez de apenas obter uma linha
texturizada, veja, ela cobre completamente nossa linha Portanto, não temos dúvidas de que
esses lápis de cor são opacos. Então, vamos nos mover gradualmente em direção a essas mídias cada
vez mais opacas Você pode se divertir muito com acrílico ou guache.
Esta é uma caneta acrílica. Você pode ver através de um
pouquinho lá. Mas se eu colocar essa marca
algumas vezes, ela desaparecerá totalmente. Então, o acrílico
virá se o estivermos usando, logo no final do nosso processo. E você pode até ver, se
você olhar aqui, você pode ver como
da esquerda para a direita, com essa maior opacidade, também surge uma espécie de aumento de
presença na As coisas estão ficando cada vez mais ousadas
e cada vez mais na nossa cara Então, queremos mais disso
e menos e menos disso. Pequenas marcas delas
criarão um grande impacto. Por fim, o que
faremos é escolher algo para criar um pouco mais dessa
presença na página Agora podemos usar tinta novamente, um pouco mais grossa para
entrar na nossa mídia. Veja isso Onde estiver molhada,
a tinta se moverá. Onde está seco, porém, fica bem no topo. Um pequeno ponto de tinta aqui, cobre
totalmente agora
em verde e laranja. Então, movemos o círculo completo da tinta
clara para a tinta escura
no final, com a opacidade
aumentando através do mineral Agora, isso também
dá uma pequena dica
dos materiais que vou
sugerir usar para esta aula, que será apresentada
na próxima lição
3. Materiais: Primeiro, os suprimentos. Agora, esta aula é divertida, na
qual você basicamente esvazia
o armário da loja Você não precisa de
nada específico exceto um papel de
qualidade decente. Então, se analisarmos
isso primeiro, o
ideal para esta aula
é que se você tiver aquarela ou
algum papel de
cartucho pesado, algo de 300 g/m2 ou 140 libras,
é uma boa base, pois isso nos permitirá fazer Depois do papel, usaremos apenas um pouco de fita washi
ou fita adesiva de artista Isso realmente nos ajudará com o tipo de enquadramento
que vamos fazer, que torna todo esse
projeto tão atraente E então vamos
para a hora de brincar. Então eu tenho minha caneta-tinteiro, mas você poderia usar um delineador fino com tinta permanente Eu tenho alguns
pincéis prontos. E minhas aquarelas. Isso definitivamente será útil. Portanto, as aquarelas são uma espécie de
ponto de partida fundamental para as ideias aqui Mas, além disso, encontre alguns lápis de aquarela ou de
coloração Tenho alguns lápis de cor aqui, que todos
temos espalhados, tenho certeza, se tivermos crianças,
especialmente que todos
temos espalhados,
tenho certeza, se tivermos crianças,
especialmente. Eu
tenho alguns palitos. Agora, eu os afiei
para fazer pontos, mas você pode simplesmente pegar um
palito do jardim ou até mesmo usar a parte de trás de um pincel quando começarmos a usar nosso
bastão Com isso, eu tenho uma tinta acrílica de imersão
diferente. Eu tenho alguns marcadores gigantes, que fazem um barulho muito
satisfatório Então, muitas
coisas diferentes que você pode simplesmente pegar coisas
que não usa há algum tempo. Pense em pastores
, pastóis a óleo,
guache e tudo com
que você queira brincar Traga isso.
4. Preparação de páginas: Só preciso preparar nossa página. E o que queremos aqui são
seis quadros na página. Então comece fazendo
um pequeno retângulo
com um pouco de fita adesiva nas
bordas do papel Agora, uma dica importante aqui. Se a fita
não for muito aderente, basta tocá-la na camiseta
algumas vezes antes de
colocá-la na página Isso evitará que
grude demais e danifique o papel
ao retirá-lo Com nosso retângulo feito, vamos
dividi-lo em
três em uma direção Vou me certificar de
que minha fita esteja abaixada e depois em duas
na outra direção. Isso nos dá seis
lindas molduras pequenas. Agora, como meu papel
é uma folha solta, também
vou
tornar minha vida muito mais fácil
colando os cantos com fita adesiva Se você tem um caderno de esboços, tente colocar um
clipe no canto E estamos prontos para começar.
5. Primeiras marcas: O ponto de partida do nosso projeto
é uma linha simples. E vou
encorajá-lo a ser abstrato nisso, mas talvez também a se
inspirar no que está ao seu redor. Então, tenha paciência comigo enquanto
busco inspiração. Olha esse cara. Cheio de textura,
cheio de interesse. E podemos fazer algumas coisas
como ponto de partida a partir dele. Então, vou derrubá-lo. Agora, eu também só preciso
mudar a iluminação do meu quarto para que isso funcione, porque eu tenho algumas luzes suaves de
filmagem acesas, que deveriam
minimizar as sombras Mas o que queremos aqui são
algumas lindas sombras nítidas. Fique comigo por 1 minuto. Então vamos lá, com as luzes de
filmagem trocadas, observe aquela sombra realmente linda que podemos projetar na página Eu posso movê-lo de um lado para o outro.
Eu posso segurar isso. Eu posso colocá-lo onde eu quiser. E então eu posso desenhar através da sombra ou traçar
as bordas da sombra. E espero que você possa começar a imaginar o tipo de texturas
fascinantes
que você pode
começar a encontrar em casa, na
natureza, todos esses tipos
de coisas texturas
fascinantes
que você pode começar a encontrar em casa, na
natureza, todos esses tipos
de Agora, o que eu poderia fazer a partir daqui
é começar a observar meu tipo de linhas que
passam por isso. Então eu posso ver essas linhas
que estão apenas correndo. E uma
coisa muito valiosa para começar a fazer aqui é segurar a
caneta bem para trás. Deixe essa frase meio que
às vezes pegar e dançar em uma direção
inesperada. Você pode se pegar dando
voltas e
fazendo algo um pouco diferente do
que realmente
vê na folha à sua frente, por exemplo, aí E menos é mais
aqui. Então, eu quero deixar isso mal feito, não exagerado Agora, usando a mesma planta, poderíamos encontrar mais sombras Então, se eu segurar assim. Veja aquela linha convincente
que passa por aqui. Lá vamos nós. Portanto, ao fazer isso, você terá que
encontrar uma forma aérea
diferente de segurar
sua caneta, desenhar ou estar, de forma que você não fique
na referência ou na
frente dessa sombra. E aqui, eu vou continuar, estou gostando muito
disso, na verdade. Então, vou
continuar por aqui, D mais um quadro usando
esse mesmo ângulo. E agora eu realmente estou
muito mais confiante também. Então, estou começando a sentir o tipo de liberdade
dessa linha se movendo, um pouco mais
de prazer chegando A caneta não está pulando tanto de
forma inesperada. Vá em frente, então, veja isso. Há outra interessante. Talvez eu nunca precise me mudar. Agora, vou
reafirmar algumas
falas para que
se sintam tão confiantes quanto o que está
acontecendo em outros lugares e para nos dar uma sensação
maior de movimento após
a primeira que fiz E estamos de volta com
nossa iluminação normal. Agora, a próxima coisa que você pode fazer é simplesmente fazer
as coisas a partir da observação. Em vez de
projetar uma sombra diretamente, poderíamos, por exemplo, olhar aqui dentro, ver isso. Veja essa
textura interessante subindo pelo caule. Então, isso pode me inspirar
a encontrar uma espécie de linha
instável que se move
pela minha E eu vou deixar isso aí.
Menos é mais novamente. E aqui, eu tenho
algumas formas interessantes, talvez até algo
mais feito pelo homem. Esse tipo de círculo duplo. Que eu poderia
encontrar aqui na borda. E então, dentro disso,
veja todas essas texturas. Então, poderíamos realmente
começar a pegar. Olha, tem esse tipo
de textura fofa aqui. Então, eu estou vendo isso. Há algumas pedrinhas
escondidas lá dentro. Também há alguns pedaços mais longos e
pontiagudos de alguma coisa
de
baquel lá dentro Lá vamos nós. Vamos trazê-lo de volta. Agora, é isso que precisamos
fazer para nossa primeira etapa. Agora está ligado às nossas aquarelas.
6. Tintas de aquarela: Então, com as aquarelas, o que eu vou
encorajar você a fazer é usar um pincel que é
difícil de controlar Então, por exemplo, vou
usar esse pincel de ventilador, que é muito
difícil de controlar, mas cria algumas texturas
interessantes e carrega bastante
água E em cada um desses quadrados, quero fazer um estudo
de uma cor diferente Então, no canto superior esquerdo,
partindo da minha paleta aqui, vou pegar um pouco de
turquesa. Muita água. E o que queremos é um
movimento fluido em nosso quadrado. Então, observe que
todas as linhas estão descendo até aqui. Então, meu pincel de aquarela marca, eu quero
fazer a mesma coisa Faça com que tudo passe por uma borda. Talvez eu decida, eu só quero algo no canto superior. Alguns respingos. Suavize aqui também. Vamos seguir em frente. Vamos fazer
algo um pouco diferente. Eu tenho um lindo roxo. Então, vou escolher
um pouco desse roxo. E aqui eu poderia
fazer o oposto. Então, aqui, isso está acontecendo. Então, vamos tentar algo
diferente em que, na
verdade, seguimos o tipo de direção
perpendicular Então, na verdade, estamos apenas tentando um que flui com
outro que flui contra. Essa é a alegria dos resumos. Não precisa haver uma ideia
engenhosa por trás disso. Tudo se resume a explorar. Por aqui, eu gostaria de
algo um pouco mais silencioso. Vamos pegar um ocre. Então, meio que mudamos
para amarelo aqui. Agora, com isso, eu gosto dessas marcas de ida e
volta, mas talvez eu quase pudesse
tratar isso como espaço negativo, então eu poderia desenhar ou pintar ao redor das
marcas que já fiz. E, novamente, observe cada
vez que estou voltando e apenas tocando um
pouco mais de pigmento, ou até mesmo você pode espalhar
um pouco Isso vai permitir que
as coisas se movam na página. As coisas ficarão
interessantes na página. Agora, vamos ficar bem mal-humorados. Eu tenho uma cor muito
granulada. É chamado de hematita.
Genuíno, é um pouco como preto lunar
ou preto marciano. E vamos colocar isso em W, vamos colocar
essa no meio. Então, essa cor vai criar
muita textura na página. E isso é algo que
esse exercício ou conjunto de estudos é super valioso para descobrir o que
suas aquarelas podem fazer, como elas respondem, veja Você já vê essa textura
profundamente granular emergindo dessa cor Você pode ver um pouco
de granulação aqui, por exemplo, menos aqui, mas cargas e cargas acontecendo
nesse pequeno quadro Agora, algo aqui que
contrasta com o que está acontecendo. Vamos escolher uma laranja, uma sienna
quedon. É um pouco como sienna queimada,
mas um pouco mais brilhante. E neste, vamos seguir nossos círculos, que são as lacunas
nas folhas. E, novamente, um pouco de pintura
negativa em torno do que efetivamente
é a folha. E estou sentindo falta de
algo terroso, não, eu nem voo. Quer dizer, estou perdendo
algo que é,
na verdade , a cor
que usamos como inspiração. Então, eu vou pegar um
pouco de verde agora. Na verdade, é um pouco
de verde Perlin. Eu quero apenas experimentar
algumas formas aqui. Agora, a chave
desse processo é observar que ainda podemos
ver nossa linha abaixo Então, estamos começando com nosso meio
mais transparente, e a aquarela é
muito transparente E isso nos permite
continuar avançando cada vez mais, ficando
gradualmente mais opacos Agora, enquanto ainda está molhado, a última coisa a
fazer é uma escova pequena. E podemos simplesmente inserir
algumas marcas muito específicas. Podemos simplesmente usar uma cor muito densa. Veja o que acontece
quando você faz isso. Novamente, estamos explorando,
experimentando, vendo o que acontece Se apenas brincarmos com nossas cores. Aqui embaixo, usamos nossa sienna. E você também pode simplesmente
dançar no pincel. Então, por que não introduzimos
algumas linhas nosso pincel leve?
Algo parecido? Algo parecido. Esse aqui
está muito mal-humorado, não é R. Vamos adicionar
algumas linhas aqui. E então, novamente, temos que
lembrar, menos é mais. Então eu preciso terminar aí. Agora, normalmente, eu diria que, neste
momento, faça uma pausa. Deixe as coisas
secarem e vamos ver o que acontece. Mas acho que isso é
um pouco mais interessante se mergulharmos imediatamente com alguns lápis,
especialmente se estivermos usando lápis de
aquarela Então, vou
direto para o próximo vídeo, e é sobre isso que
vamos fazer lápis de
aquarela
7. Lápis: Portanto, precisamos começar
a trabalhar rapidamente. O que eu tenho é uma variedade
de lápis solúveis em água. Portanto, são lápis com tinta tensa, dos
quais você já deve ter ouvido falar. E o que eu tentei
fazer foi pegar cores que correspondam
aproximadamente ao
que está acontecendo aqui. Isso significa que podemos continuar nosso pequeno estudo de
cores usando nossos lápis Agora, aqui, nossos lápis
podem fazer algumas coisas. Então, vamos
deixá-los vagar por aí. E eles criarão
essa marca de luz. Eles podem criar uma
marca mais sombria. Então, uma pequena textura de fundo. Se pressionarmos um pouco mais e se entrarmos no molhado, eles podem criar um grande bloco de cores. Agora, isso, para mim, é
um pouco parecido demais. Não estamos obtendo nenhum
contraste com isso. Então, vou mudar
para um lápis diferente. Essa. Vai
ser um azul mais rico E, novamente, lembre-se do que
falamos aqui, que flui pela peça. Estou tentando fazer com que essas marcas
fluam da esquerda para a direita. E eu não estou pensando demais nisso. Pelo menos, estou tentando
não pensar demais nisso. É só um pequeno
desafio, não é? Aqui, tínhamos o fluxo
descendo dessa maneira. Então, por que não
andamos por aí e
vemos o que acontece Então, marcas paralelas. Novamente,
veja como eu estou segurando o lápis incrivelmente
solto, sem tirá-lo. Mas está ficando interessante. Talvez eu traga de volta um
desses blues porque
vamos começar a unir um pouco
nosso tipo de arte Podemos fazer com que esse azul
simplesmente percorra sua conexão
para frente e para cima Aqui, vamos tentar
algo diferente. Tem uma cor chamada mostarda. Parece muito lindo. Novamente, é um pouco parecido com o meu ocre para criar um contraste real,
mas é um bom começo O que vou fazer é
pegar algo diferente. Eu sou chamado de
terra assada. Olha isso. Agora estamos realmente
sentindo esse humor. E talvez você bloqueie
um pouco do meu espaço negativo. Por que não? OK.
Para frente e para cima Vamos conectar isso um pouco aqui. Esse marrom pode
atravessar o verde, e talvez até desta vez, vamos usá-lo apenas para apoiar
um desses círculos. Então, no próximo, vamos usá-lo para apoiar
um deles com um verde. E observe como, passando
o lápis por lá, estamos pegando aquela água, então estamos movendo tudo
ao redor. E vamos continuar. E espero que você esteja entendendo
um pouco de liberdade, o que acontece com
o lápis quando ele simplesmente vagueia pela página Sem complicar demais as coisas,
mantendo-as, você sabe, relativamente simples, mesmo que um pouco loucas,
relativamente E lá vamos nós. Agora, novamente, se você já usou lápis
solúveis em água e talvez tenha usado lápis de
coloração, Mas se você usa lápis
solúveis em água, por que não pegar um Nesse ponto, podemos realmente mover um pouco desse
pigmento ainda mais para suavizar as áreas. Então, temos algo
um pouco mais complexo. Novamente, eu realmente enfatizo a
ideia de que menos é mais aqui. Por isso, por mais que seja divertido
mover tudo para qualquer lugar,
pare em algum momento. Então, aqui estou escolhendo
alguns tipos de áreas que
parecem que poderiam se tornar mais interessantes com
um pouco de movimento Mas assim que eu
achar interessante, tenho que parar
e me mudar para
outro lugar para não exagerar E agora vamos
realmente deixar a página secar. E depois disso, vamos começar
a trabalhar com nossas camadas opacas na parte superior
8. Giz de cera: Muitos minutos depois, e
estamos aqui quase secos. Não está completamente, mas
certamente seco o suficiente. Temos um pequeno
pedaço de água aqui. Isso vai levar
muito tempo para secar. E nesse tipo de processo
abstrato. Isso mesmo. Nós podemos ir de qualquer maneira. Agora, vamos
começar a colocar, como eu disse, mídia opaca Então, um bom exemplo disso
seriam coisas como lápis de cor. Então, aqui, vou repetir minha ideia de
escolher coisas
que combinem com a sensação aqui, pouco de blues pelo E vamos ver o que acontece. Então, primeiro, apenas algumas
marcas grandes, algumas texturas na parte superior. E é aqui que absolutamente
menos será ainda mais. E também vou começar a adicionar alguns
toques contrastantes corajosos, algo apenas para
realçar Então, aqui está um pouco de vermelho
contra aquele azul. Não vou tocá-lo mais do que isso. Você pode continuar
indo e vindo. Mas quero demonstrar um
pouco mais de simplicidade para tornar a vida mais viável Eu acho. E só para mostrar que você não
precisa sobrecarregar as coisas Acho que isso é realmente
o que estou tentando dizer. Onde estamos colocando
essas marcas? Aqui estou procurando espaço. Também estou procurando áreas planas. Olha, é um pouco plano aqui. E como isso é opaco, você vê como fica na
frente da aquarela Agora, eu também estou trapaceando. Estou
usando alguns lápis de cor solúveis, para poder movê-los novamente Para que eu possa criar ainda
mais caos. Agora, há prós
e contras nisso. Se você tiver alguns pastéis oleosos
simples, eles serão muito mais macios e
você poderá criar
uma camada inicial muito mais atraente Mas você não será
capaz de fazer isso. Você não conseguirá molhá-los. Faça um pouco mais de suavização. Em seguida, vamos pegar alguns marrons
e algumas rosas. Então, vou colocar um
pouco desse rosa aqui, seguindo todas essas marcas, seguindo as mesmas ideias
desde o início. E aqui. Este
já está bastante ocupado. Então, o que vou
tentar fazer, na verdade, é simplificá-lo com
essas marcas maiores. Se você adicionar marcas opacas na parte superior, criará esse
tipo de área plana Eu sei que mencionei que estava
tentando quebrar a planura. Mas também, se você for
longe demais ou, neste caso, longe o suficiente com
suas marcas opacas, você vê como isso
simplifica as áreas Então, novamente, podemos
pensar no que
queremos alcançar e
provavelmente podemos alcançá-lo
apenas pensando fora da caixa no que essas marcas estão
tentando alcançar para nós. Então, estamos tentando
tornar as coisas mais interessantes ou mais simples? Estamos tentando tornar as coisas
mais ocupadas ou menos ocupadas? E essas mesmas ferramentas serão
capazes de fazer as duas coisas. Menos é mais. Então isso é
tudo que vou fazer depois de uma pequena lavagem de cor. Apenas alguns lugares. Isso é tudo que vou
fazer com meus lápis de cor. Felizmente, não precisamos
esperar que nada seque
aqui para podermos passar
para a próxima aula.
9. Tinta acrílica: Então, o mais opaco
dos opacos agora, eu tenho esses grandes marcadores de
acrílico Agora, você poderia usar apenas gás. Você poderia usar mais pastóis. Você pode usar marcadores
acrílicos menores. No entanto, são
muito divertidos. O que vou fazer
com eles é criar marcas
simples mínimas. E olha, eles se sentam em cima de tudo,
absolutamente tudo. Então, é muito fácil perder muita
da magia que criamos
se você exagerar nessas marcas No entanto, eles são
muito divertidos. Novamente, você pode pensar fora
da caixa, enrolá-las. Então, agora, em vez de um grande bloco, você cria todas essas texturas
interessantes Pode meio que dançar
pela página. E podemos realmente ver essa
opacidade meio que se enraizando, principalmente tomando conta da
página Olha esse verde brilhante. Você ainda não viu nada. Espere até colocarmos
um pouco de laranja. O que é bom aqui é
usá-los para criar aquele verdadeiro
bloco de cores que vem até a
borda da fita. Na borda da fita, é aí
que
vamos obter nossa
borda nítida quando a removermos E certo.
São muito divertidos, então corro o risco
de exagerar. Então, mais um golpe e
mais um golpe. Lá vamos nós. E eu
vou deixar esses B. E assim, é hora de deixar isso secar também, e vamos passar
para nossas notas finais, que possivelmente são as mais divertidas.
10. Tinta (+ baston): Certo. É hora de pegar um pote de
tinta, se você tiver? Caso contrário, pegue outra caneta,
uma caneta feuda, uma caneta ousada Mas se não, se você
tiver um pote de tinta, hora de pegá-lo, eu
vou fazer um desenho. Agora, isso é tinta acrílica e vem com
um pequeno conta-gotas A grande coisa sobre o
conta-gotas já está. Você pode desenhar com ele.
Então, isso meio que mostra o quão rudes podemos
ser com essas marcas Não se trata de
comprar uma caneta bonita e
cara ou
algo parecido. Então, vou fazer
algumas dessas marcas, literalmente usando a
ponta grossa de um conta-gotas de vidro E observe essa tinta super
preta em cima de tudo e assumindo o
controle do que temos. Poderosas, algumas
gotas literais, pequenos pontos. E então eu vou
passar para o meu bastão. Então, aqui, eu só tenho um bastão que eu afiei
em cada ponta E você pode literalmente
pegar um pedaço de pau do lado de fora, usar uma faca simples para afiar com cuidado, quer dizer
afiá-lo com cuidado? Ou até mesmo encontre um palito
levemente afiado ou um agitador de café, você sabe, no café local E olha isso. Apenas segurando-o de maneiras diferentes,
sendo muito solto. Sendo Therma, ela faz
coisas diferentes, marcas diferentes. O que estou tentando fazer aqui é basicamente dizer onde
estão nossas marcas antes? Tínhamos essas marcas
iniciais, há muito tempo, de
caneta, e elas ainda estão visíveis um pouco, mas
muitas delas sumiram. E agora podemos entender o
espírito dessas marcas. Lembre-se de que conversamos muito sobre o ângulo em que eles estão viajando. Eu me diverti um pouco colocando
texturas nesses lugares. O espírito dessas marcas. Mas de volta ao topo. Não estou reinventando a roda. Está apenas refazendo isso.
Analogia terrível Novamente, observe
como estou segurando isso ou como
mal estou segurando isso. É capturado no papel. Ele dispara em seu próprio ângulo. Eu não preciso estar no
controle de todas as marcas. Preciso estar meio que
ciente da marca
e do que está acontecendo e se o que está acontecendo
é benéfico ou não. E se não for, eu paro. Eu pego a caneta ou
o bastão e sigo em frente. Veja essas lindas marcas de
lápis. E vamos fazer alguns respingos
desagradáveis
de tinta também, Certo. Agora, como bônus, podemos fazer uma coisa a mais porque eu
tenho meu bastão. E, novamente, você pode usar
algo tão simples quanto uma espátula ou até mesmo
uma colher do andar de baixo Mas desde que tirei meu bastão, o que podemos fazer é
aplicar uma última camada de textura para que
possamos raspar Tendo falado tanto sobre
meu bastão
, não vai funcionar. Então, vamos ao objeto de metal. Devemos ser
capazes de sobreviver. E olha isso. Lá
vamos nós. Apenas criando um leve toque de branco. Raspando apenas algumas marcas
em alguns lugares. Lá vamos nós. Na verdade, eu
pego um pouco da tinta branca lá,
então eu posso usá-la. Apareça em
outro lugar. Tudo bem. Comporte-se. Comporte-se. Tudo isso
é muito caótico A mágica acontece, porém,
no próximo vídeo. Então, vamos ver como fica
quando a mágica acontece.
11. Magia final: Quero que nossa página agora
esteja completamente seca. Isso pode significar
esperar muito tempo ou usar um
secador de cabelo, por exemplo. O secador de cabelo tem
uma vantagem
extra pois geralmente pode
levantar a fita, o que diminui a probabilidade danificar o papel
ao removê-lo. E com isso, vamos removê-lo. E é aqui que
você vê. Veja aquela moldura nítida emergindo Tanto interesse em ideias
tão simples. Espero que tenha
sido um pouco divertido. Muito obrigado
por assistir Por favor, tire uma foto e compartilhe-a no projeto da turma
e na galeria de recursos. Por favor, deixe um comentário. Significa o mundo, e
isso realmente ajuda as pessoas a
encontrarem aulas úteis ou interessantes para elas. Se você quiser
ver mais,
junte-se a mim. Meu nome é Toby Você pode me encontrar em Toby
Sketch Loos no YouTube. Você também pode
me encontrar em sketchloos.co UK, onde você pode
ver mais sobre o que eu faço e encontrar alguns dos meus cursos
mais aprofundados, nos quais ofereço muito
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
