Minha jornada de 10 anos no caderno de esboço: como começar um diário artístico, aproveitar e continuar

1. Introdução: Ei, eu sou Olga Banitas e tenho mantido um diário de arte há mais de dez anos Quando comecei, eu era engenheira abiótica sem experiência em arte e era mãe de uma garotinha que sonhava em ter um segundo Hoje, sou artista em tempo integral, mas meu caminho até aqui não foi em linha reta. Ao longo dos anos, mudei-me entre sete casas em três países. Trabalhei, criei filhos, cuidei das responsabilidades familiares e administrei o estresse da imigração Apesar de tudo isso, meu diário de arte se tornou meu lugar onde eu poderia me expressar, refletir e preservar memórias preciosas. E você sabe o que? Não há um segredo para se manter consistente com sua prática artística. Abordagens diferentes funcionam em situações diferentes e para pessoas diferentes. Mas o que eu sei com certeza é que, para se manter consistente, você precisa se divertir. Concentre-se na alegria, satisfação e realização, na alegria de criar algo só para você Nesta aula, estou compartilhando minha jornada de dez anos no caderno de esboços, com altos, baixos e lições que aprendi ao longo Exploraremos como começar seu próprio diário de arte, mesmo que você seja completamente novo na arte, como encontrar alegria no processo criativo, mesmo quando a vida parecer opressora E o mais importante, como se manter consistente, se motivar e fazer da arte uma parte duradoura de sua vida. Esta aula trata de encontrar maneira de criar e desfrutar de um caderno de esboços Então, vamos começar. Faça. 2. Minha jornada. Início: Ok, sou eu e minha garotinha, e aqui estamos desenhando juntos. Sim, eu era engenheiro de mordidas naquela época, mas, como muitos de vocês, sempre achei que a criatividade fazia parte de quem eu sou. Quando criança, eu adorava desenhar e pintar. Esses são meus primeiros desenhos quando comecei a voltar à arte, a me reinventar a criatividade Acho que essa pode ser a primeira vez que os compartilho publicamente desde então. E, como você pode ver, eu era totalmente iniciante Há algo realmente incrível na paternidade. Isso nos dá a chance de reviver a infância por meio de nossos filhos Foi quando redescobri o quanto adoro desenhar. Eu não tinha nenhum material sofisticado, apenas os suprimentos que compartilhei com minha filha Mas quando comecei a pintar mais, percebi que adorava pintar ainda mais do que desenhar. Então comprei minhas primeiras aquarelas, que, claro, também tive que compartilhar com meu filho Fiquei profundamente fascinado com a aquarela e pintei muito Baseando-se principalmente na intuição. Então, um dia, pintei essa bicicleta. Foi um Uau. Eu pensei: Uau, sou eu? Quem cria isso? Eu estava muito orgulhosa de mim mesma. Isso me deu um impulso de confiança e me tornei ousado. Eventualmente, decidi fazer uma aula. Pintamos flores, arquiteto e o mar. Foi quando percebi o quão incrível é ter um professor, alguém que pode guiar e inspirar você. Com essa experiência, aprendi duas lições importantes. Então, a primeira é a importância de celebrar seu Wow Eu fiz isso momentos. Eles são incrivelmente motivadores e o inspirarão a continuar E lição número dois, se você tiver uma chance, faça uma aula, especialmente no começo. Aprender com um professor é muito mais eficaz e permite que você melhore suas habilidades muito rapidamente. Em 2015 e no início de 2016, eu me tornei um período de crescimento significativo na minha jornada de aquarela Então, no outono de 2015, comprei meu primeiro caderno de esboços Era grosso com papel aquarela de alta qualidade, e eu pintei nele por quase dois anos Na época, eu não percebi, mas agora vejo que instintivamente enchi aquele caderno de esboços com histórias profundamente pessoais O conteúdo importava mais do que a técnica. À medida que continuava aprendendo e desenvolvendo minhas habilidades em aquarela, comecei a receber encomendas de ilustração e a organizar workshops Eu mantive minha prática separada, trabalhando em exercícios técnicos, peças encomendadas e planejamento de projetos de classe em folhas individuais de papel vertical Mas meu caderno de esboços continuou sendo um espaço para esboços pessoais e emocionalmente significativos Cada artigo publicado no primeiro diário conta uma história. Olhando para trás, vejo isso como o verdadeiro começo da minha jornada com diários ilustrados Na verdade, ainda tenho dificuldade em ligar para eles corretamente. Diários de arte, cadernos de esboços, diário ilustrado, livros de arte, algo assim Muito pessoal, guardando momentos preciosos da minha vida. Portanto, há a lição número três. Seu diário de arte é um espaço único e pessoal que guarda momentos significativos para você. É por isso que todas as minhas aulas sobre cadernos de esboços e diários de arte se concentram em ideias e técnicas flexíveis, permitindo que você as adapte às suas próprias necessidades Nessa época, meu amigo e eu começamos uma pequena tradição. Normalmente, durante o verão, pegamos uma xícara de café, encontramos um lugar encantador na parte de trás e passamos algumas horas pintando enquanto conversamos. Foi uma época maravilhosa, duas, três, às vezes 4 horas de exploração criativa e conversas significativas. A ideia principal era descobrir belos locais e gostar desenhar ou pintar a partir da observação. Foi realmente mágico. Portanto, há a lição número quatro. É incrível encontrar alguém que compartilhe seu amor pela arte e pela criatividade para se apoiar mutuamente. Como você está aqui no Skill Share, você já tem a comunidade de apoio com a qual se conectar Mas se você tiver a sorte encontrar pessoas que pensam como você na vida real, isso pode ser uma ótima fonte de incentivo Para mim, essa pessoa era uma amiga e, surpreendentemente, também minha filha, o aspecto principal dessas sessões de desenho era que as tratávamos como eventos especiais Eles precisavam de preparação, bom humor, bom tempo. Na época, eu acreditava que precisava de muito tempo para criar um esboço, pintar ou desenhar algo significativo E é maravilhoso se você tiver a oportunidade de passar duas, três ou até 4 horas criando um spread em seu caderno de esboços É uma experiência tão agradável, uma alegria. Eu tive esse luxo quando comecei meu diário de arte e tenho a sorte de tê-lo agora, mas também vivenciei uma realidade muito diferente No final de 2016, tive meu segundo bebê e meu tempo livre desapareceu. Essas longas sessões criativas não eram mais possíveis. Eu tive que continuar trabalhando em tempo parcial. Ilustrando um livro e pintando encomendas, mas eu não tinha tempo nem, o mais importante, o desejo desenhar para Eu estava simplesmente muito cansado, muito exausto. E chegamos à lição número cinco. Se você se encontrar em uma situação semelhante, sentindo que não tem os recursos, seja tempo, energia ou inspiração, não há problema em fazer uma pausa. Não coloque pressão desnecessária sobre si mesmo. Você começará de novo quando estiver pronto, quando sua paixão retornar. Minha primeira tentativa de desenhar algo a partir da observação foi assim. Eu tinha mais alguns, mas eram ainda piores. Portanto, há a lição número seis. Está absolutamente bem. Parece que você perdeu suas habilidades depois de uma longa pausa. A boa notícia é que eles voltam rapidamente com um pouco de prática. No verão de 2017, consegui organizar apenas algumas sessões de jogadores e fiquei muito feliz por poder Mas no final, eu meio que desisti. Meu trabalho como artista me manteve ocupado. Eu ilustrei no UbK, trabalhei em um grande projeto educacional e criei aulas de compartilhamento de habilidades Simplesmente não havia mais espaço para nosso diário. Na verdade, acho que simplesmente não havia muito espaço para mim. Durante esse tempo. E isso marca o fim da primeira parte da minha jornada no caderno de esboços Agora, bem-vindo ao próximo capítulo. 3. Minha jornada. Revelação: No outono de 2018, comecei um novo caderno de esboços Pouco a pouco, comecei a ilustrar minha vida novamente. Às vezes, com muita frequência. Parecia assim. Eu dava tintas aos meus filhos, bastante papel e uma mesa protegida com uma capa. Isso é o que funcionou para mim, mas acho que não funcionará para todos, mas talvez de alguma forma você ache interessante ou até inspirador para sua própria prática Então, lição número sete. Se você estiver pronto para iniciar ou reiniciar sua jornada no diário de arte, encontrará uma maneira e a hora certa para isso Mas, por favor, seja gentil consigo mesmo. Levei dois anos para começar a desenhar para mim mesma novamente depois que meu segundo bebê nasceu. Mas vamos admitir, sou um pouco obcecado por arte, e esse também é meu trabalho, algo que eu precisava para me sentir realizado Então, deixe levar o tempo que for necessário. Você pode ver como minhas fotos mudaram com o tempo. Eles se tornam mais simples e projetados de uma forma que me permite me afastar facilmente e voltar mais tarde Um dia, percebi que não tinha confiança em atrair pessoas para meus projetos profissionais Então, decidi desenhar pessoas em playgrounds e em qualquer lugar ao ar livre enquanto meu filho O que significava desenhar muito rápido. Comprei um caderno de desenho pequeno, alguns forros pretos e alguns marcadores e alguns Esse garoto vinha comigo toda vez que eu saía para passear com meu filho. Eu desenhei muito e rápido. Valeu a pena terminar alguns esboços em casa para torná-los mais bonitos Também adicionei minhas impressões de uma obra ou de momentos que eu queria lembrar Isso me ajudou a capturar muitas lembranças adoráveis nas páginas do meu caderno de esboços Portanto, há a lição número oito se você tem muito pouco tempo, mas ainda está ansioso para desenhar, use um pequeno caderno mas ainda está ansioso para desenhar, de desenho portátil e limite seus Às vezes, basta um lápis ou caneta de grafite. Oh, acredite em mim, eu criei toneladas de esboços muito ruins. Mas essa experiência me ajudou a perceber que não preciso de muito tempo para desenhar. Eu posso fazer isso em qualquer lugar e quase a qualquer hora. Esse foi um momento crucial na minha prática de desenho, um verdadeiro divisor de águas para O fato de que o caderno de esboços tinha todos os tipos diferentes de papel: papel colorido, papel reciclado preto e marrom Foi a primeira vez que tentei desenhar em papel colorido e me apaixonei Na verdade, eu até tenho uma aula de compartilhamento de habilidades sobre como desenhar e pintar em papel reciclado marrom Sinta-se à vontade para conferir. É fácil de seguir e perfeito para iniciantes. Desde então, comecei a desenhar com muito mais liberdade, frequência e facilidade, tratando isso como momentos agradáveis e muito agradáveis Um dia, até costurei meu próprio caderno de desenho com papel reciclado marrom Oh, esse era o meu espaço para experimentos. E sim, eu tenho uma aula de compartilhamento de habilidades sobre isso. Dê uma olhada. Há muitas informações sobre como desenhar gratuitamente. Com o tempo, tive mais tempo para ilustrar minha vida e fazer um diário de arte para meu bem-estar Seja totalmente honesto com você, devo admitir que ainda há períodos em que eu não desenho nem pinto. E isso está perfeitamente bem, eu acho. Normalmente, isso acontece quando estou estressado, sobrecarregado com compromissos ou com tempo reduzido Depois desses momentos, demoro um pouco para me aquecer e voltar à minha prática regular de diário de arte Os últimos três anos foram incrivelmente complicados e turbulentos para minha família Passamos por duas imigrações. Às vezes, sentia que minha prática criativa era uma das poucas constantes em minha vida e me dava uma sensação de estabilidade, me ajudando a controlar o estresse No início de 2023, organizei meu primeiro grupo de cadernos de esboços de vida Nos encontrávamos toda semana, desenhávamos juntos, visitávamos museus e participávamos de sessões com jogadores. Muitas pessoas mencionaram o quanto isso era importante e solidário para elas. Com minha própria experiência e com a de meus alunos, aprendi que manter um caderno de esboços é uma forma de autocuidado Isso ajuda você a se sentir bem, manter a calma e se reconectar com você em uma criança Agora você conhece minha jornada de alguém que sonhava em dominar a aquarela para se tornar uma artista e ilustradora com Manter um caderno de esboços desempenhou um grande papel no meu crescimento como artista No próximo vídeo, vamos explorar os pontos-chave que, acredito, podem ajudá-lo a desenvolver e manter uma prática artística consistente. 4. Encontre sua motivação: Sabe, enquanto escrevia minha história, percebi que simplesmente não posso lhe dar instruções claras sobre como se manter motivado e continuar sua prática criativa. Somos tão únicos. Nossas situações e origens de vida variam muito. Então, o melhor que posso fazer é compartilhar alguns pensamentos que possam ressoar com você à sua maneira. Então, vamos começar. Acredito que, para a maioria das pessoas, permanecer motivado significa ver resultados Lembre-se, eu mencionei aquelas bicicletas em aquarela que me surpreenderam. Nossa, eu realmente pintei isso? E isso me fez acreditar em mim mesma e continuar. Então, o que você pode fazer para aumentar as chances ter esse momento incrível Claro, crie muitas coisas, arte, pinte, desenhe muito. E, eventualmente, você descobre que cria algo de que realmente se orgulha. Mas também é uma boa ideia encontrar um professor ou professores on-line ou pessoalmente, não importa, pois o estilo de ensino combina com você e você se sente bem, realizado após a aula. Portanto, isso o ajudará a progredir muito, orgulhar de si mesmo e a se sentir ansioso para continuar Também é extremamente útil olhar para trás de tempos em tempos para comemorar o progresso. E é exatamente isso que eu quero sugerir a você como um projeto de classe. Encontre seus primeiros trabalhos veja-os e compare-os com o que você cria agora. E se você pratica há anos, talvez você possa transformá-la em uma linha cronológica E se você está apenas começando, basta publicar uma foto da qual tenha mais orgulho e que fique feliz em ver. E será muito bom se você publicá-lo como seu projeto de classe, para que possamos celebrar seu progresso juntos Você receberá um grande apoio meu e de seus colegas. Ignore na hora, não me interprete mal. Acredito firmemente que, durante a sessão criativa, devemos nos concentrar no processo, não no resultado. Seu sentimento, sua alegria, são a verdadeira questão, não a peça final. Mas há algo incrível em uma prática artística regular. Você crescerá como artista, mesmo que não se importe com o resultado toda vez que criar. Na verdade, quanto menos você se importa com o resultado, mais rápido você cresce, pois isso permite que você crie livremente e não tenha medo de erros. Se eu continuar pensando no que poderia ser o resultado da prática artística regular, mencionaria o desenvolvimento um tópico por um período específico de tempo. Lembre-se, eu estabeleci a meta de atrair pessoas. É exatamente disso que estou falando. Por exemplo, você pode definir a meta de pintar flores toda semana nesta primavera. Primeiro, oferece uma expectativa empolgante de suas sessões de arte, pois você estará procurando ativamente por lindas flores sempre que estiver ao ar livre E segundo, você pode escrever seus pensamentos ao lado das flores. Para lembrar aquelas semanas ou dias específicos. No final da primavera, você terá uma coleção de obras de arte Há 12 semanas na primavera, então, mesmo que você perca algumas, você ainda terá coleções e peças sólidas das quais se orgulha. Oh, talvez você queira participar de um desafio de desenho. Há muitos deles no Instagram ou em outra plataforma. Incluirei alguns deles no PDF, junto com um breve resumo das minhas ideias sobre esta aula. Sinta-se à vontade para obtê-lo na etapa de projeto e recursos. Devo dizer que os desafios das mídias sociais não funcionam para todos. Pessoalmente, eles não funcionam bem para mim, mas conheço muitas pessoas que são altamente motivadas e crescem significativamente ao abraçar os desafios da arte Então, experimente se ainda não o fez. Resumindo, sugiro que você pense uma meta alcançável que funcione para você em um, três meses Só peço que você seja realista e gentil consigo mesmo. E se não for muito pessoal, sinta-se à vontade para compartilhar sua meta em seu projeto de classe. Acho que seria muito interessante ver o que todo mundo inventa. 5. Encontre sua alegria: A segunda parte essencial para manter uma prática artística duradoura, uma parte de ver resultados, é encontrar alegria e prazer em sua sessão artística. Nada mais importa se você não gosta de fazer arte ou escrever um diário de arte, pois o objetivo principal é fazer você se sentir bem Ajude-se a minimizar o esforço para começar. Lembre-se de quando comprei um caderno de desenho pequeno e alguns folhetos para estar pronto para desenhar em qualquer lugar a Posso parecer um exemplo meio maluco, mas a ideia é organizar seu processo de forma que seja fácil para você começar a desenhar ou pintar. Ainda mantenha um conjunto limitado de ferramentas para escrever um diário de arte, um caderno de esboços, um pequeno conjunto de aquarela, um estojo com alguns pincéis, grafite e lápis de cor, um bastão de cola, uma tesoura pequena, um um caderno de esboços, um pequeno conjunto de aquarela, um estojo com alguns pincéis, grafite e lápis de cor, um bastão de cola, uma tesoura pequena, um apontador e um recipiente de água flexível. É muito mais fácil manter tudo na minha mesa ou levá-lo comigo para sessões ao ar livre. Claro, eu tenho muito mais materiais de arte, mas esse garoto é o suficiente para criar quase qualquer jornal de arte publicado. Outra ideia a considerar é criar rituais agradáveis. Por exemplo, acenda uma vela sempre que desenhar ou ouvir seus podcasts ou livros favoritos Você estará ansioso para continuar ouvindo o livro ou ouvir o próximo episódio do podcast e desenhar Então, funciona muito bem para mim. O que mais eu poderia sugerir para trazer mais alegria à sua prática artística? Compre materiais de arte de boa qualidade, mas não desde o início uma coisa muito básica do supermercado é absolutamente normal. Mas quando estiver pronto para progredir, visite uma loja de arte e mime-se. Materiais de arte profissional, tintas, lápis de cor, papel de boa qualidade para seu caderno de esboços feito à mão ou qualquer material que você quiser Embora o preço dos materiais de arte profissional possa ser bastante alto, o prazer de trabalhar com eles é realmente especial. E você não precisa comprar um conjunto completo de tintas ou lápis de cor É absolutamente normal e acessível comprar apenas um único item. Eu faço isso com frequência, vou a esta loja de arte e compro três lápis coloridos que combinam com meu humor agora nesta temporada ou algumas novas cores de aquarela É uma alegria escolher cores ou materiais que combinem com meu humor nesta estação ou clima em particular. Você também pode encontrar inspiração em blogs criativos ou em sites de interesse. No PDF em anexo, listei alguns dos meus artistas favoritos de cadernos de desenho . Confira. Além disso, uma boa ideia é encontrar um parceiro com quem desenhar. Pode ser uma ótima maneira de se manter motivado. Vocês podem se encontrar on-line via Zoom ou FaceTime ou pessoalmente em um café e conversar e criar algo lindo juntos Faça disso um evento que vocês dois estejam ansiosos ou explore seus eventos locais de desenho presencial. A comunidade global dos Sketchers urbanos tem capítulos em todo o Suas reuniões são gratuitas e abertas a todos, independentemente do nível de habilidade. Outro recurso útil é o metab.com. Basta inserir sua cidade ou código postal e você poderá descobrir alguns eventos interessantes perto de você. Incluirei todos os links relevantes no PDF. Sessão de desenho ao vivo, geralmente organizada por museus, bibliotecas locais ou centros comunitários. Confira. Fazer parte de uma comunidade criativa pode ser muito motivador e inspirador Em geral, pense em como tornar sua sessão criativa mais agradável e gratificante possível Faça isso por si mesmo. E se você tiver alguma ideia que funcione para você, compartilhe-a como um projeto de classe. Sua visão pode ajudar outras pessoas e pode ser muito útil. Para mim, para outros estudantes, compartilhe suas ideias. Então, no próximo vídeo, vamos resumir seu projeto de classe. 6. Seu projeto do curso: Para seu projeto de classe, gostaria que você se concentrasse em três coisas. Antes de tudo, comemore seu progresso. Reserve um momento para relembrar sua jornada, encontrar obras de arte ou entradas de diário de arte que você criou quando começou Compare-os com o que você cria agora. Como isso faz você se sentir? Quais pensamentos vêm à mente? Se você se sentir confortável, compartilhe seu progresso como parte do seu projeto de classe. Seria incrível celebrar seu crescimento juntos. Você receberá incentivo de outros estudantes e, é claro, eu também estarei torcendo por você Se você está no início de sua jornada, seja bem-vindo. Estou tão feliz que você esteja aqui. Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho recente ou até mesmo materiais com os quais você planeja começar. Em segundo lugar, defina uma meta alcançável. Pense em uma meta realista para sua prática artística nos próximos um, três meses. O que parece administrável e empolgante para você. Seja gentil consigo mesmo ao definir essa meta. E se não for muito pessoal, adoraria que você o compartilhasse em seu projeto. É sempre inspirador ver no que os outros estão trabalhando e seu objetivo pode repercutir em outra pessoa E a terceira, compartilhe o que funciona para você. O que ajudou você a manter sua prática artística. Somos todos únicos e suas dicas, conselhos ou histórias podem ser incrivelmente valiosos para outra pessoa. Se você se sentir confortável, compartilhe o que foi útil para você. Pode ser exatamente o que alguém precisa ouvir. E, por favor, não se esqueçam de apoiar uns aos outros. Um pouco de incentivo ajuda muito. Todos nós sabemos como é bom ouvir algo bom sobre sua arte. Então, vamos manter esse lugar divertido, positivo e cheio de boas vibrações, para que todos possamos crescer juntos 7. Considerações finais: Bem, como você aprendeu nesta aula, comecei minha jornada criativa como adulta, então eu entendo completamente as lutas e medos que podem vir com isso E eu quero que você saiba que você tem isso, e eu estou aqui para apoiá-lo em cada passo do caminho. Já criei várias aulas de compartilhamento de habilidades dedicadas ao caderno de esboços e ao diário de arte, e tenho mais planos para este ano. Então, Satanás se você achou essa aula útil, considere deixar um comentário. Isso significa muito para mim, pessoalmente e ajuda essa turma a alcançar ainda mais pessoas. Muito obrigado por se juntar mim e se cuidar. Te vejo em breve.