Mindset artístico: arrumando tempo para a sua arte | Christine Nishiyama | Skillshare
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Mindset artístico: arrumando tempo para a sua arte

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      2:35

    • 2.

      Atribuição de projeto

      0:38

    • 3.

      Estou demasiado ocupada

      2:11

    • 4.

      Sou pulmão de fora

      2:59

    • 5.

      Não posso manter motivação

      2:01

    • 6.

      Não posso me manter com uma rotina

      3:26

    • 7.

      Não tenho grandes chunks do tempo

      3:08

    • 8.

      As questões profundas

      2:29

    • 9.

      Condicionado para medo

      3:33

    • 10.

      Desafiando nossas crenças

      2:29

    • 11.

      Como combater o medo com autocompaixão

      4:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.094

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Um dos problemas mais comuns que ouvi é é "Eu só não tenho tempo". Eles querem desenhar consistentemente, mas nunca há tempo suficiente para fazê-lo.

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O problema real com fazer tempo para a arte depende de onde você está atualmente na jornada artística. Se você diz "não tem tempo suficiente para desenhar" você está lidando com as técnicas de nível de superfície (você está pronto a ser implementadas técnicas táticas para usar com eficiência para fazer mais arte) ou está lidando com problemas profundas (você não está pronto para essas técnicas, porque você tem problemas mais profundos, precisam ser abordados antes que essas técnicas podem trabalhar para você).

Neste curso, vou abordar ambos esses aspectos para que possamos aproveitar a hora da nossa arte, seja qual for o tempo da nossa arte, onde estamos como artistas ocupados.

Para muitos anos, pensei que o desenho de forma consistente era apenas apenas uma questão de força willer e disciplina, e me would por não poder fazer isso como outros artistas. Mas através da experiência, aprendi que isso não é verdade. Há muito mais a ele e mais frequentemente que não, a luta vem com problemas muito mais profundos, a força de Há uma razão profunda e ocultada por que você não pode ganhar tempo com sua arte, e vou liderar você aqui neste curso.

Ao final do curso, você estará ciente de o que está com realmente a usar na forma de desenhar e que estará armado com técnicas e guias para começar a desenhar com toda empresa que você está ocupado! Agora não vamos perder tempo e entrar com o direito!

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Agradecemos muito! <3

 

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

Top Teacher

Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

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Transcrições

1. Trailer: Olá, sou Christine Nishiyama, artista e fundadora da Micro Studios. Uma das coisas mais comuns que ouço de artistas é que não tenho tempo suficiente. Todos queremos desenhar consistentemente, mas nunca há tempo suficiente para fazê-lo. Tenho pensado em arranjar tempo para o trabalho criativo muito recentemente, porque estou grávida de oito meses do meu primeiro bebé. Meu tempo vai ser severamente comprimido quando o bebê nascer. Mas não quero que o meu tempo criativo desapareça. Como garantimos que podemos arranjar tempo para a nossa arte? A verdadeira questão de fazer tempo para a arte depende de onde você está atualmente em sua jornada artística. Se você diz que não tem tempo suficiente para desenhar, você está lidando com técnicas de nível de superfície, que significa que você está pronto para implementar técnicas táticas para usar seu tempo de forma eficiente para fazer mais arte, ou você está lidando com com problemas profundos, então você não está pronto para essas técnicas táticas porque você tem problemas mais profundos que precisam ser resolvidos antes que essas técnicas possam funcionar para você. Nesta aula, vou cobrir esses dois aspectos para que todos possamos ter tempo para nossa arte, não importa onde estejamos em nossas vidas como artistas ocupados. Primeiro, vamos nos concentrar em técnicas de nível de superfície, onde eu vou rever os cinco problemas mais comuns para artistas ocupados, incluindo eu estou muito ocupado, eu não posso ficar motivado, e eu não posso manter uma rotina. Para cada edição, oferecerei passos acionáveis que você pode tomar para superar esses obstáculos. Então vamos mergulhar nas questões mais profundas. Por anos, eu pensei que secar consistentemente era apenas uma questão de força de vontade e disciplina, e eu me espancaria por não ser capaz de fazê-lo como outros artistas fazem. Mas através da experiência, aprendi que não é verdade. Há muito mais nisso e mais frequentemente do que não, a luta deriva de questões muito mais profundas do que a força de vontade. Em última análise, somos os nossos maiores obstáculos e temos de aprender a sair do nosso próprio caminho para fazer mais arte. Há uma razão escondida para não conseguires arranjar mais tempo para a tua arte. Eu vou te guiar por isso bem aqui nesta aula. Para o projeto da classe, você acompanhará passo a passo em nosso guia de projetos em PDF para impressão, enquanto percorre os vídeos, gravando, refletindo e experimentando todas as técnicas que cobrimos. No final desta aula, você estará mais ciente do que realmente está atrapalhando seu desenho, não importa o quão ocupado você esteja. Não vamos perder tempo e vamos começar a desenhar mais. 2. Atribuição de projeto: Antes de começarmos, certifique-se de baixar o guia do projeto para este curso para que você possa acompanhar. Ao assistir a esses vídeos, você encontrará etapas do projeto nas quais pode tomar medidas e gravar os resultados diretamente no guia do projeto. Este PDF imprimível ajudará a manter você responsável com seus experimentos, refletir sobre o que está funcionando e não funcionando para você, e aproveitar ao máximo esta classe. O objetivo desta classe é fazer você desenhar mais e este guia de projeto irá ajudá-lo a chegar lá. À medida que você percorre as etapas do projeto, tire uma foto e compartilhe qualquer uma de suas realizações ou reflexões conosco aqui na classe. Vá baixar o guia e vamos começar. 3. Estou muito ocupado: Problema 1, estou muito ocupado. Sei que estamos todos ocupados. Nossas listas de afazeres estão transbordando e nossas responsabilidades continuam se acumulando. Dizemos a nós mesmos que terei tempo para a minha arte depois de fazer isto, isto e isto. Mas assim que fazemos essas coisas, surgem mais coisas. Nunca há tempo suficiente para sentar e desenhar. Como vamos superar isso? Conscientemente priorizar o seu tempo? Fazemos escolhas na forma como passamos o nosso tempo todos os dias. Às vezes, priorizamos nossa arte e, às vezes, trabalho artístico, família ou relaxamento. Nenhuma destas prioridades está errada. Mas se quisermos desenhar mais, temos que priorizar mais, e isso geralmente significa priorizar algo mais um pouco menos. O primeiro passo é estar mais consciente de onde vai o nosso tempo. Passo 1 do Projeto, retire seu guia de projeto e anote suas cinco principais prioridades agora mesmo. Onde é que o desenho ou a arte se enquadram nessa lista? Com que frequência você faz tarefas para prioridades abaixo desenho, essa conscientização pode nos ajudar a localizar onde estão nossas prioridades e onde estamos realmente gastando nosso tempo. Para obter ajuda, Se você se sentir constantemente ocupado, você provavelmente está fazendo muito. Vivemos em uma cultura que valoriza a ocupação, mas é uma maneira realmente ineficaz e pouco saudável de viver. Estar sempre ocupado nos mantém em um estado de urgência reativo. Em vez de fazer tempo proativamente para o que realmente valorizamos. Não há vergonha em pedir ajuda quando você assumiu muita coisa. Etapa 2 do Projeto, sente-se com seus outros filhos ou colegas de quarto e diga a eles que você está tentando dar prioridade à criatividade mais em sua vida. Você gostaria de ter algum tempo para si mesmo quando você pode sentar e desenhar por um pouco sem interrupções, perguntar ao seu importante outro ou companheiro de quarto, se você poderia trocar certas responsabilidades para esculpir um pouco mais É hora de você desenhar. Se os seus filhos têm idade suficiente, você pode pedir-lhes para ajudar também. Diga-lhes que o seu tempo criativo é importante para você e peça o seu apoio. 4. Eu de pulde: Edição 2, eu sou puxado para longe. Muitas vezes, a ocupação acontece quando temos o hábito de nos concentrarmos nas nossas responsabilidades para com os outros, mais do que nas nossas responsabilidades para com nós mesmos. Nós normalmente permitimos que isso aconteça por causa da culpa e dos sentimentos do deve. Achamos que devemos fazer isso, isso, e isso, para ser a melhor pessoa, mãe, pai ou o que for. Mas, no final, concentrar-se constantemente nos outros só nos deixa amargos e exaustos. Temos que aprender a priorizar a nós mesmos e defender nossas próprias necessidades e desejos além dos outros. Defenda seu tempo e diga não. Às vezes isso significa dizer não às coisas. É difícil dizer não, mas é a única maneira de diminuir o trabalho e dar mais espaço para todas as coisas que valorizamos, especialmente nós mesmos. Convites, pedidos e distrações estão por toda parte. Temos que recusar um pouco para ter tempo para a arte. Uma vez que você esteja claro sobre suas prioridades e metas, é muito mais fácil manter-se no caminho certo e dizer não a coisas que não se alinham com seus valores. Sem consideração, muitas vezes dizemos sim a tudo baseado na suposição de que os outros realmente precisam de algo, mas isso pode nem sempre ser o caso. Projeto passo 3, anote uma tarefa esta semana que você poderia dizer não. Observe como é fácil ou difícil para você dizer não. Quando a tarefa ou evento surgir, tente usar esse tempo para desenhar. Observe se você tem algum sentimento de culpa por priorizar a si mesmo, e tente substituir esses pensamentos por lembretes de que você está se alimentando, que é saudável e necessário. Simplifique outras tarefas e responsabilidades. Eu costumava passar horas, horas comprando e cozinhando todas as semanas. Ele continuou crescendo e crescendo até ficar fora de controle. Eu gosto de cozinhar, mas a quantidade de tempo que eu gastava nele era desnecessária e finalmente, liderada por sentimentos de deveria em vez de valores e metas reais. Desde então aprendi a agilizar a culinária e as compras de supermercado, que eu ainda possa desfrutar dessas atividades, mas não gastar tanto tempo fazendo isso. Quero dizer, é divertido passar uma noite fazendo o melhor taco de sempre, mas preciso fazer isso todas as noites? Simplificar me permite ter tempo extra no meu dia para fazer outras coisas importantes, como desenhar. Projeto passo 4, pense em ontem e anote as cinco atividades principais que você fez naquele dia. Quanto tempo você gastou em cada tarefa? Quais tarefas foram as coisas que você prioriza a si mesmo e quais foram motivadas pelo deve? Quais tarefas talvez demoraram muito tempo? Quais tarefas poderiam ser simplificadas para dar tempo aos outros? Tente fazer este passo por alguns dias para ter uma melhor consciência de onde o seu tempo realmente vai. 5. Posso ficar motivado: Problema três, não posso ficar motivado. Às vezes, apenas visto desenhar no topo de uma lista de prioridades não é suficiente para manter a motivação para fazê-lo de forma consistente. É difícil ficar no caminho certo para defender nosso tempo e prioridades se não soubermos por que estamos fazendo o que estamos fazendo, defina suas intenções. A motivação pode vir de esclarecer e lembrar-se de por que você estava interessado em desenhar em primeiro lugar. Uma vez que tenhamos essa lista de razões, podemos voltar a ela e aos nossos momentos de dúvida. Se nos esquecermos por que entramos no desenho, ou por que queremos voltar a ele, pode ser difícil manter-nos comprometidos. Eu escrevi anteriormente sobre isso no meu ensaio, Por que eu desenho, que você pode encontrar um link abaixo. Projeto passo cinco, reserve um momento para escrever por que desenhar é importante para você. Por que você desenha? Melhora a sua saúde mental? É uma saída criativa? Você quer melhorar suas habilidades artísticas? Por quê? Você tem um grande projeto de sonho para o qual deseja trabalhar? O que você quer alcançar? O que o desenho faz para você? Defina seus objetivos. Definir metas específicas que podem ser alcançadas pode ajudar a manter você motivado e no caminho certo com suas intenções. Isso pode ser parte de um projeto de arte que você está trabalhando como, eu quero fazer um livro infantil este ano ou poderia ser um objetivo contínuo abrangente, como eu quero desenhar diariamente no meu caderno de esboços. Ou talvez seu objetivo seja se inscrever e completar um curso sobre um assunto que lhe interessa. Projeto passo seis, escreva um objetivo inteligente que você gostaria de alcançar em torno de sua arte. Crie seu objetivo com os critérios inteligentes incluídos no guia do projeto. Depois de escrever seu objetivo, tente escrevê-lo em um post-it ou fazer uma obra de arte com ele e postá-lo em algum lugar onde você vai ser lembrado regularmente de onde você está indo. 6. Eu não posso passar a uma rotina: Problema 4, não posso manter uma rotina. Se quisermos desenhar mais, pode ser útil ter uma rotina criativa para nos ajudar a mantermos consistentes. As pessoas estão sempre tentando afirmar que descobriram a melhor ou mais bem sucedida rotina. Mas, na verdade, eles só estão dizendo o que funciona para eles. A rotina ideal de todos será diferente. Não seja pressionado a seguir as recomendações de outra pessoa. Descobrir quando você desenha melhor. Diferentes artistas preferem trabalhar em diferentes momentos do dia. Algumas pessoas são aves madrugadas e outras são corujas noturnas. Eu gosto de desenhar no final da tarde ou início da noite quando eu já fiz um monte de outras coisas e sinto menos pressão para fazer as coisas. Eu me sinto mais relaxado neste momento e é mais fácil para mim sentar para desenhar. Mas a vida é imprevisível, e você nem sempre será capaz de desenhar no seu momento ideal. Mas se você sabe quais vezes o seu mais criativo, você pode tentar espremer o desenho e durante esses momentos com a maior freqüência possível. Projetos Passo 8; Experimento desenho em momentos diferentes em dias diferentes. Observe quando parece mais fácil ou mais difícil entrar em uma mentalidade criativa. Observe e anote que horas são se você receber rajadas aleatórias de inspiração ao longo do dia. Depois de descobrir qual a hora geral do dia funciona melhor para você, tente se comprometer a desenhar durante esse tempo por um tempo, descubra como você desenha melhor. Assim como na hora do dia, todos têm um ambiente diferente no qual trabalham melhor. Isso inclui se você está sozinho ou com pessoas, ouvindo música ou desenhando em silêncio, ou desenhando na sua mesa ou fora. É bom ser flexível. Mas, novamente, se soubermos como trabalhamos melhor, podemos apontar para isso tanto quanto possível. Projeto Passo 9; Experimente com diferentes condições para desenho. Desenhe um dia, de um jeito e de outro dia de outro jeito, e observe como você se sente diferente. Quais formas de desenho o colocam na zona criativa? Preste atenção e encontre o que funciona melhor para você. Uma vez que você saiba como você trabalha melhor, você pode usar isso a seu favor. Crie uma rotina de desenho flexível que se encaixa na sua vida. Tente não deixar sua rotina estressar você e transformar o desenho em uma atividade intimidante. Sua rotina deve ajudá-lo a ser menos ansioso, não mais pressionado para desenhar. Criar uma rotina intensa e complicada que você nunca conseguirá acompanhar é apenas preparar-se para o fracasso e a decepção. Flexibilidade é a chave. Projetos Passo 10; Faça uma rotina que se encaixe na sua agenda atual, não na agenda dos seus sonhos. Talvez esteja tirando 10 minutos por dia. Talvez esteja desenhando por uma hora semanal. Quanto tempo você tem e o que funciona para você? Agora, pense em onde você pode adicionar esse tempo de desenho à sua agenda. Você tem algum tempo livre sábados manhã ou à noite depois que todos foram dormir? Tente uma rotina de desenho por uma semana. Veja como funciona para você e registre-o no guia do projeto. Lembre-se, seja flexível e procure consistência, não perfeição. 7. Eu não tenho grandes chunks do tempo: Problema 5, não tenho grandes pedaços de tempo para desenhar. É comum ter a mentalidade que precisamos desenhar por horas para que valha a pena. Este é um grande equívoco que eu vou estar falando mais sobre nos próximos vídeos, mas também há algumas estratégias táticas que podemos usar para combater essa crença. Desenhe por períodos curtos, desenho pode caber em qualquer horário, não importa quanto tempo você tenha. Você não precisa ter uma tarde inteira. Apenas 10 minutos por dia trará os benefícios de desenhar de forma consistente, mesmo dois minutos é melhor do que nenhum. Pequenos pedaços de trabalho se somam ao longo do tempo e pode ser menos intimidante voltar ao desenho se você planeja desenhar por pouco tempo. Projeto passo 11, tente desenhar hoje por apenas 10 minutos. Se 10 minutos não for possível, tente cinco. Observe se você tem algum pensamento sobre isso não valer o seu tempo ou sentimentos de que não é suficiente. Lembre-se de que o desenho é desenho, não importa quanto tempo dura e dê crédito a si mesmo por desenhar hoje. Adicionar desenho a tarefas existentes. Alguns dias não temos tempo ou energia para nos sentarmos para uma sessão de arte, não importa o quão curta possa ser. Nesses casos, pode ajudar a ter maneiras de liberar nossa criatividade em nossas rotinas diárias normais. Nem todo desenho tem que ser uma obra-prima polida e podemos estar à procura de pequenas oportunidades para injetar arte em nossas vidas. Projeto passo 12, tente adicionar desenho a uma tarefa diária normal uma vez esta semana. Você poderia desenhar um desenho animado em um post-it dentro da lancheira do seu filho. Você pode rabiscar em seu bloco de notas durante uma reunião no trabalho, ou você pode desenhar no deslocamento do ônibus para o trabalho. Todas essas são maneiras sólidas de encaixar o desenho em sua vida. que outras tarefas você poderia adicionar desenho? Sempre tenha um caderno de esboços com você. Se você está tentando espremer a secagem em pequenos surtos do seu dia, você precisará sempre ter algo com você para desenhar. Você nunca sabe quando alguns minutos extras vão aparecer. Se você estiver preparado antes do tempo, será mais fácil aproveitar esses pequenos bolsos de tempo livre. Projeto passo 13, comprar um par de pequenos livros de esboço e canetas e escondê-los em diferentes lugares, como sua bolsa, carro ou bolso jaqueta. Quando um momento livre aparecer, tire suas ferramentas e desenhe um pouco. Um pouco é tudo que você precisa. Quanto mais você desenha, mais ele se baseia em si mesmo. Os desenhos compostos e você vai notar com cada dia que se torna mais fácil e mais agradável de desenhar. Se, por outro lado, você tentou algumas dessas estratégias e nenhuma delas realmente funcionou para você. Você pode ter outros problemas mais profundos para resolver primeiro. Não se preocupe, todos temos problemas mais profundos. É para onde vamos com os próximos vídeos. 8. Os problemas em fundo: As questões profundas. Talvez você já tenha tentado algumas das técnicas de gerenciamento de tempo que acabamos de analisar. Você leu incontáveis artigos de produtividade, livros sobre como gerenciar seu tempo, e tente repetidamente fazer alterações e criar uma rotina de desenho consistente, e ainda assim algo se encaixa, algo o impede. Não importa o quanto você tente , simplesmente não funciona. Você não é o único. Durante anos, eu pensei que desenhar consistentemente era apenas uma questão de força de vontade e disciplina e que iria me bater por não ser capaz de fazê-lo como outros artistas fazem. Mas ao longo dos anos, aprendi que isso não é verdade. Há muito mais nisso, e na maioria das vezes, e na maioria das vezes, a luta vem de questões muito mais profundas do que a força de vontade. Sair do nosso próprio caminho. Muitas vezes pensamos externamente, culpando circunstâncias externas por nossos problemas. Culpamos nosso trabalho, nossos filhos, nosso cônjuge, qualquer coisa ao nosso redor, tomar nosso tempo e atrapalhar nossa arte. Mas, na maioria das vezes, somos nós. Estamos nos segurando. Estamos nos atrapalhando. Isso pode soar como notícias terríveis, mas na verdade são boas notícias porque não podemos mudar outras pessoas ou fontes externas, mas podemos mudar a nós mesmos. Podemos descobrir e aprender o que está dentro de nossas mentes e trabalhar duro para mudar nossa mentalidade. Podemos aprender a sair do nosso caminho para que possamos fazer mais arte. Fazendo as perguntas erradas. Se é aqui que você está, então você está fazendo as perguntas erradas. Não precisas de perguntar, como faço para arranjar mais tempo para a minha arte? Há perguntas mais profundas e importantes a serem feitas aqui. Em vez disso, precisamos perguntar, por que não estou arrumando tempo para minha arte? Por que estou escolhendo não desenhar agora? Se você está escolhendo não desenhar por causa de problemas profundos, tentar usar estratégias de gerenciamento de tempo pode se tornar apenas mais um método de procrastinação. Passamos tempo montando nossas mesas, organizando nossas ferramentas, buscando inspiração, procurando novas aulas, tudo menos o desenho real. Então, por que estamos fazendo isso, pelo amor de Deus? Por que não podemos sentar e desenhar? 9. Amido para o medo: Condicionada para o medo. Se seguirmos este fio todo o caminho para baixo, descobrimos que a raiz é o medo. Não importa qual seja o nosso método de procrastinação, não importa o que culpamos por nossa falta de tempo, tudo leva ao medo. medo é o que nos impede de fazer nossa arte. David Bayles, fotógrafo e autor do livro Arte e Medo, ecoa esta ideia. Para o artista, todos os problemas da arte parecem singularmente pessoais. Bem, isso é compreensível o suficiente, dado que muitas outras atividades rotineiramente colocam em questão a auto-estima básica. Agora, a pergunta que devemos fazer a nós mesmos mudou novamente. Só podemos arranjar tempo para a nossa arte, quando descobrimos a resposta para a nossa última pergunta profunda: do que tenho medo? Projeto passo 14: o medo é uma parte natural do processo criativo, e todos nós temos medos artísticos semelhantes. Em seu guia de projeto, anote seus maiores medos em torno da arte e do desenho. Você tem medo de não ser bom o suficiente, de falhar, de cometer erros, ou do que os outros pensarão de sua arte? Coloque-os todos na página agora. Desaprendendo o medo. Mas de onde vem esse medo? Como ficamos com medo de uma coisa boba como fazer arte? É uma questão de condicionamento. Este medo e pensamento negativo é aprendido a pensar. Através de nossas experiências, fomos condicionados a acreditar em certas coisas sobre a arte. Através de professores, pais, colegas de classe, amigos, livros e tudo mais, aprendemos o que é um artista, quem pode ser um artista, o que significa fazer arte e o que é bom ou ruim. Muitas dessas crenças são negativas, desmoralizantes e insanamente contraproducentes para fazer arte. Sou péssimo a desenhar, ninguém gosta da minha arte, nunca serei artista. Através da repetição, absorvemos essas idéias como nossas, e esses pensamentos negativos tornam-se pensamentos automáticos, que então se desenvolvem em nossas crenças centrais sobre nós mesmos. Mas esses pensamentos não são fatos. São falsas, não prováveis e inúteis. Eles só levam à ansiedade, bater em nós mesmos, bloqueio criativo, e finalmente desistir da arte. Isso tudo soa sombrio e deprimente, eu sei. Mas há boas notícias aqui também. Aprendemos a pensar sobre nossa arte dessa maneira, e se você pode aprender algo, você também pode desaprendê-la. Podemos aprender novas formas de pensar sobre arte que nos levarão a fazer mais arte. Não precisamos de mais técnicas de gerenciamento de tempo e hacks de produtividade, precisamos de novas crenças fundamentais. Passo 15 do projeto: anote de onde você acha que a fonte de seus medos criativos veio. Teve um professor que fechou sua arte na escola? Um pai que gozou com seus desenhos quando criança? Um amigo que parece ser sempre melhor do que você? Uma crítica brutal que te deixou cheio de dúvidas? Pode ser difícil revisitar essas memórias, mas também pode nos ajudar a ver onde nossos medos se originaram, que possamos aprender a passar por elas. 10. Desafiando nossas crentes principais: Desafiando nossas crenças fundamentais. Como aprendemos nossas crenças com a sociedade e com os que nos rodeiam, tendemos a compartilhar crenças centrais semelhantes sobre o que significa fazer arte e ser artista, especialmente no início de nossas jornadas artísticas. Como artistas, ou aprendemos a lidar com o medo e pensamentos negativos que absorvemos ou o medo ganha e desistimos. Artistas que não têm tempo para desenhar, se culpam por serem gerentes preguiçosos ou pobres. Mas isso nem sempre é verdade. Mais frequentemente, é que eles são bloqueados por seu pensamento negativo. Em vez de gastar seu tempo e energia em desenhar, eles gastam ruminando em suas crenças centrais. “ Eu sou terrível em desenhar, eu deveria estar melhor agora, eu gostaria de poder desenhar tão bem quanto assim e assim. Nunca serei um artista.” Em vez de criar mais arte, essas crenças criam mais auto-dúvida. São estes blocos internos que atrapalham a nossa arte. São as questões emocionais e mentais que se manifestam como comportamentos autodestrutivos como não dar tempo à nossa arte. Não quero que isso aconteça com você, e se já aconteceu, quero ajudá-lo a desaprender esses pensamentos negativos automáticos e voltar ao desenho. Primeiro, temos que nos conscientizar de quais crenças fundamentais temos, e então podemos trabalhar para substituir esses pensamentos negativos por pensamentos mais úteis. Crenças centrais comumente realizadas e pensamentos de substituição. Projeto passo 16. No seu guia de projeto, eu listei algumas das crenças mais comuns dos artistas que levam ao medo e à auto-dúvida. Vá e veja se você tem alguma dessas crenças em sua mente. Há também algumas linhas em branco para você adicionar suas próprias crenças centrais. Uma maneira de converter essas crenças centrais negativas é substituí-las por pensamentos novos e mais úteis. Percorra suas crenças fundamentais e anote um pensamento substituto para cada uma delas. Aqui está um exemplo para você começar, “este desenho é terrível.” O pensamento de substituição para esta crença central pode ser alguns desenhos que eu vou adorar e outros eu não vou. Esse é o processo criativo. No futuro, quando você encontrar essas crenças centrais surgindo, você pode voltar a esta lista para contrariar esses pensamentos negativos. Com o tempo, seremos capazes de mudar esses pensamentos automaticamente. 11. Combater o medo com a autocompaixão: Combater o medo com auto-compaixão. Há dois temas nessa lista de crenças centrais comuns. Nossos pensamentos negativos automáticos são baseados em medo e auto-dúvida. Nossos pensamentos de substituição são baseados em pacientes e auto-compaixão. Nossos pensamentos negativos assumem que sabem o que o futuro reserva e tendem a catastrófizar imaginando que a situação é pior do que realmente é. Nossos pensamentos de substituição visam refletir uma realidade e ver a situação como ela realmente é. A autocompaixão nos permite ser pacientes conosco mesmos, o processo criativo, em nossa jornada artística. Somos capazes de nos ver e nos aceitar como humanos com imperfeição, em vez de nos espancarmos por não sermos perfeitos, máquinas de artistas. Tratar a nós mesmos com autocompaixão leva a aceitar nossa arte como ela é hoje. Essa aceitação nos permite parar de ruminar sobre nossas falhas percebidas e, em vez disso, focar em nossa capacidade de crescimento. Ela nos encoraja a continuar e continuar desenhando, o que, em última análise, nos leva a mais melhorias do que o bullying jamais faria. O medo diz-nos para pararmos. Auto-compaixão, diz-nos para continuar. Ser um artista auto-compassivo não é sobre ser preguiçoso ou passivo. É ser gentil, paciente e persistente. Trata-se de estar presente no momento de fazer, em vez de ficar obcecado com o futuro. É sobre ser gentil e encorajador para nós mesmos, em vez de trançar e intimidar a nós mesmos. É sobre a aceitação da nossa maneira única, não o caminho certo ou errado. Trata-se de nos entregarmos ao processo criativo e deixar que nosso amor pelo desenho nos leve através dos picos e vales da criação. Não se trata de pensar e de se preocupar. É sobre fazer arte. Medo e pensamento negativo é uma parte natural da arte. Infelizmente, nunca desaparece completamente. Mesmo artistas famosos premiados ainda têm medo e auto-dúvida. Dan Santat, que recebeu a Medalha Caldecott, a maior honra na ilustração de livros infantis em 2015, disse: “Eu constantemente preocupado que eu seria descoberto como um impostor e que tudo iria desmoronar”. Não há maneira de nos livrarmos completamente desse medo e da auto-dúvida. Mas podemos aprender a lutar contra isso. Podemos desaprender nossas crenças negativas inúteis e automáticas. Podemos aprender a reformular as crenças centrais negativas que nos voltar a crenças úteis que nos impulsionam para a frente. Só há uma coisa que pode fazer tudo isso, auto-compaixão. Etapa 17 do projeto. A página final do seu guia de projeto é um acordo de artista com você mesmo. É como fazer um acordo consigo mesmo que pretenda conceder-se auto-compaixão. Que você vai querer ser gentil com você mesmo, em vez de se bater em si mesmo. Que você vai continuar lutando contra o medo de fazer sua arte. É um compromisso consigo mesmo e com a sua arte. Leia o acordo, adicione qualquer coisa que você gostaria de adicionar, assine e date-o na parte inferior. Estratégias de gerenciamento de tempo e hacks de produtividade são soluções de curto prazo para um problema de longo prazo. A única maneira de realmente ter tempo para fazer arte e nossa jornada artística ao longo da vida é vencer o medo e a dúvida de si mesmo. Temos que parar de ser tão duros com nós mesmos e tentar ser bondosos em vez disso. Juntos, sei que podemos fazer isso. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que ajude você a defender seu tempo, lutar contra seus medos, e acima de tudo, fazer mais arte. Quer dar um pontapé no seu hábito criativo? Junte-se ao Desafio Poderoso Poderia Desenhar Hoje. Siga o link na parte inferior desta página ou no final do guia do projeto.