Midjourney para iniciantes: guia passo a passo para gerar arte com IA

1. Novo Trailer: A criação de imagens usando IA abriu possibilidades infinitas para aspirantes a artistas e, na verdade, não é tão difícil usar o Midjourney, o principal gerador de imagens de IA. Olá, sou Arnold e estou no mundo criativo há mais de uma década. Midjourney tornou extremamente acessível para qualquer pessoa criar obras de arte. Nesta aula, aprenderemos como criar seus estilos de arte favoritos usando IA. Mais especificamente, ensinarei você a escrever um aviso melhor e a mergulhar em cada aspecto individual da geração de uma imagem. Analisaremos estudos de caso e dissecaremos como determinadas palavras-chave afetam uma solicitação. Também vou guiá-lo por todos os itens essenciais para que você possa ter um guia passo a passo para navegar na viagem. Nesta aula, discutiremos como escrever instruções para obter melhores renderizações do Midjourney, encontrar inspiração para suas sugestões na comunidade e como navegar pela plataforma Midjourney. Esta aula é para todos os artistas, quer você esteja apenas começando no Midjourney ou já tenha feito algumas gerações. Para seu projeto final de aula, criaremos sua própria imagem gerada por IA. Se você está pronto para começar, vamos começar. 2. Projeto de aula: Uma das melhores maneiras de praticar no Midjourney é, na verdade, fazer um projeto. Para esta aula, nosso projeto é ajudá-lo a fazer uma obra de arte. Agora, a maioria das grandes dificuldades que surgem quando alguém está experimentando o Midjourney é que eles estão apenas criando uma imagem aleatória. A maioria das pessoas que aparecem pela primeira vez simplesmente digita algo e gera uma imagem e fica tipo: “ Isso é legal e simplesmente desiste”. Mas o fato é que Midjourney é muito poderoso porque tudo se baseia em sua imaginação e em como você orienta as instruções. No curso, aprenderemos exatamente como orientar sua solicitação e torná-la específica de forma que a Midjourney entenda o que você está tentando criar. do caminho, os princípios que você aprenderá nesta Ao longo do caminho, os princípios que você aprenderá nesta aula ajudarão você a construir as bases de como você será capaz criar e moldar um prompt Midjourney para que ele saia exatamente como uma obra de arte que você deseja que seja lançada. A palavra-chave aqui é que é obra de arte criada especificamente com intenção. É assim que você realmente leva a plataforma ao limite. Agora, certifique-se de publicar seu progresso ao longo do caminho e enviar seu projeto final para a galeria do projeto, pois dessa forma eu posso lhe dar feedback e ajudá-lo a escrever uma mensagem melhor se você estiver perdido ou se estiver tentando descobrir como fazer exatamente isso funcionar. Ao longo do caminho, enquanto percorremos as diferentes etapas da aula, lembre-se de como você usará certas técnicas para sua obra de arte transformar sua obra de arte exatamente onde você deseja que ela esteja. Na próxima palestra, você aprenderá sobre como configurar e começar a usar o Midjourney. 3. Como configurar a jornada média: Vamos começar e falar sobre como vamos fazer nossa arte na plataforma Midjourney. Agora, para começar, precisamos navegar até midjourney.com e, em midjourney.com, clicaremos em “Entrar na versão beta”. Então, com o Join with Beta, ele abrirá um aplicativo chamado Discord. Agora, o Discord é principalmente um aplicativo de bate-papo, mas o Discord é onde Midjourney mora. Depois de entrar no Discord, você aceitará o que está acontecendo lá. Eles vão fazer você passar por uma verificação de segurança e verificar se você é humano. Depois de passar por tudo isso, você entrará no servidor. A partir daí, muitas outras coisas estão acontecendo, mas, na verdade, só precisamos navegar até a seção de novatos e é aqui que você vai fazer sua arte. Agora, a seção de novatos é onde você pode usar a plataforma deles e criar imagens digitais. É também onde os membros não pagantes estão usando essa plataforma. Se você é um membro pagante, você pode criar sua própria sala privada não seja uma loucura de spam assim, mas com as salas para novatos, é realmente muito legal porque você pode ver o que as pessoas estão criando. Conforme você rola, você vê o que as pessoas estão digitando. Como se esta fosse uma mulher asteca usando roupas de penas. Tem isso, e depois há esses outros também. Você pode observar o que as pessoas estão fazendo. Ironman. Esse é muito legal, um desenho feito à mão do Ironman. Mas, basicamente, se você quiser fazer algo e ainda não for um membro pagante, estará usando a sala de novatos. Estes são quartos para recém-chegados, sala para novatos aqui. Agora só para ver o que as pessoas estão fazendo. Vamos começar a criar nossa primeira imagem só para que eu possa mostrar o quão poderosa é a plataforma. Agora, para começar com uma imagem, você sempre vai fazer a barra e depois digitar imagine. Agora, depois de digitar isso, pressione “Espaço”, e então esse adereço aparece. A partir daí, você pode digitar do que deseja gerar uma imagem. Por exemplo, só para mostrar quão expansivo isso é, eu posso digitar um modelo de carro. Talvez um Porsche 911 dirigindo à beira-mar no Havaí. Eu vou fazer isso, aperte Enter e depois vou deixá-lo carregar. Agora que está carregando, está esperando para começar porque outras pessoas também estão criando imagens ao mesmo tempo. Vai levar um pouco de tempo, mas geralmente fornece uma atualização. Aqui está, zero por cento, acabou de começar a juntar as coisas. Se você assistir, ele começa a juntar as peças lentamente. Aqui estão 31%. Está inserido nisso. Aqui 62 por cento. Também começou a juntar um pouco das outras coisas. Então, sim, 93 por cento. Estamos quase terminando. Então você também pode ver coisas de outras pessoas funcionando. Mas parece que tudo já está feito. Aqui está o que temos. Acabou de gerar todas essas imagens. Agora, podemos clicar em Abrir no navegador apenas para ver como fica. Amplie um pouco. Agora, isso não é muito louco? Ele acabou de criar imagens desse carro Porsche com o modelo exato, apenas por meio de palavras. Também há várias maneiras de controlar a saída da imagem. Por exemplo, digitamos apenas o carro da Porsche. Poderíamos imaginar novamente, diz o Porsche 911, dirigindo no campo com neve no estilo anime. Então eles têm esse modo cod, modo niji, que é focado em anime. Eu conheço essa função. Vou digitá-lo. Mais tarde, na palestra, falaremos sobre diferentes funções e parâmetros diferentes que usaremos para personalizar totalmente e ter um pouco mais de controle sobre o tipo de imagem que ela gera. Vamos continuar com isso. Então está carregando. Esperando para começar e espere um pouco, então ele deve começar a qualquer momento. Agora, demora um pouco quando está ocupado. Como se agora estivesse muito ocupado. É quase de manhã nos Estados Unidos agora, então muitas pessoas estão ligadas. Aqui está, está só começando. Está em zero por cento, mas vai começar a construí-lo. Enquanto isso, você pode ver o que outras pessoas estão fazendo. Aqui está uma perspectiva completa de um viking masculino. Veja a aparência dessa imagem. É bem realista. Algumas delas ficam muito boas. Agora, o canal para iniciantes não é onde você obtém arte, mas você pode ver uma grande variedade do que a plataforma é capaz de fazer. No futuro, mostrarei como navegar pelas galerias principais para ver o que outras pessoas estão fazendo. Aqui está o que temos. Fizemos isso no estilo anime e foi isso que foi renderizado. Meio caricatural e parece muito bom, é o que você pediu que ele fizesse. Essa é a seção de novatos. É aí que você praticará todas as coisas que deseja testar. Como alguém que está apenas começando em Midjourney, é aqui que você vai morar. Se você ainda não tem uma assinatura paga, não pode abrir uma sala privada, mas tudo bem. Você só precisa trabalhar para que todos esses pop-ups diferentes apareçam, o que é bom. Eu também fiz isso por um tempo até que gostei muito do aplicativo, então tive uma assinatura paga. Tudo o que você vai fazer é testar aqui. No restante das palestras, à medida que passamos por diferentes práticas, você pode fazer tudo isso gratuitamente nesta seção para iniciantes. Esta é a seção de introdução apenas para você se afiliar ao aplicativo. Agora, vamos passar para as outras partes e ser mais específicos em Midjourney. 4. Configurações de midjourney V5: Então, agora vamos falar sobre as configurações de meio da jornada. Vou examinar cada configuração individual. Vou descrevê-lo para que você entenda o que esperar ao acessar as Configurações e falar sobre as configurações no meio da viagem E você pode acessá-lo digitando na barra Configurações da caixa de bate-papo E então, quando você digitar isso, a caixa de configurações aparecerá. Então, nós já o temos pronto. Mas aqui está novamente, nesta caixa de configurações, você tem acesso a muitas dessas coisas diferentes. Então, vamos analisar cada um deles e explicar o que é. Então você tem uma ideia de como pensar sobre qual escolher quando estiver executando o Midjourney Então, na primeira coluna, você tem todas as versões de Midjourney E as versões do Midjourney são basicamente para pessoas que aqui há algum tempo e que estão criando em todas as diferentes E eles querem acessá-lo novamente porque cada versão diferente tem uma maneira diferente de renderizar determinado prompt E quando eles estão fazendo sua arte, por exemplo, eu, o estilo deles está de certa forma. Eles estão acostumados a fazer algo na versão Midjourney para, por exemplo, e qual versão três da imagem sai diferente e até mesmo versus cinco admiram ser significativamente diferente da versão dois de Midjourney Essas pessoas vão querer ainda ter acesso à versão dois do Midjourney Então, eles escolheriam isso. Agora, como novo usuário, eu recomendaria ter o Midjourney mais atualizado pois isso forneceria as melhores renderizações de alta qualidade ou seria a mais capaz de criar o que você está tentando criar, porque Agora, a Midjourney também lançou 5.1 e 5.2. No momento, estamos na versão 5.2 quando estou criando este vídeo. E 5.2 é uma pequena atualização de cinco pontos 1.5, pois uma é uma pequena atualização da versão cinco Agora, isso não deve preocupá-lo se você é novo usuário, basta usar o mais novo Esse modo bruto é interessante. Você não precisa fazer isso. Se você quiser fazer isso. O modo bruto é quando você insere um prompt. Por exemplo, se eu digitar azul, céu azul, esse céu azul pode surgir com céu azul ou pode criar sua própria interpretação criativa Então, com a carga de Ron ligada, seria mais literal e seria mais voltada para o céu azul do fazer com que Midjourney inventasse algo completamente aleatório e Agora, eles também incluíram niger quatro e a versão cinco de Nietzsche E essas versões são basicamente essa maneira de criar imagens de estilo mais animado. Então, se você está gerando no meio da jornada e quer algo mais caricatural, algo mais no algo mais Nietzsche é o caminho a percorrer. Então, você clicaria neles. Mas eu prefiro criar algo que seja mais universal, sem muitos estilos animados. Então, eu simplesmente não estou usando o meu. Agora, também há versões estilizadas. E isso é basicamente, você pode ter muito baixo onde Midjourney não fica super louco, ou estilizado muito alto, onde um Midjourney coloca suas interpretações criativas do que você está dizendo E com muito alto, você verá muito mais variações diferentes no modo muito baixo e público, pois todas essas renderizações que estamos disponibilizando estão disponíveis para serem vistas em público Se você quiser entrar no modo privado, você precisa ter uma conta com um alto pagamento Essa seria a conta profissional deles, que maioria das pessoas a terá no modo misto público do Mote Marine, pois permite que você tenha a capacidade de remixar suas Eu sempre o tenho ligado. modo de alta variação versus o modo de baixa variação é que, à medida que as imagens estão sendo renderizadas, elas serão muito diferentes umas das outras ou um pouco semelhantes Então, como eu gosto de testar e ver quantas variações diferentes o meu prompt tem, eu o mantenho em alta variação porque, a partir daí, você tem mais flexibilidade e ainda pode obter o que seria baixo com variação Há Turtle, modo turbo, modo rápido e modo relaxado Essas são as velocidades de renderização. O modo Turbo é se você quiser ter a velocidade de corrida mais rápida, como o modo loucamente rápido e rápido é o que todos nós normalmente temos É como a velocidade normal, mas isso diminui suas horas, como se você fosse um horário rápido. E depois há o modo relaxado onde esse é o modo mais lento, mas, ao mesmo tempo, não consome nenhum tempo, suas horas rápidas e as configurações de redefinição são para redefinir todas as configurações Agora, na próxima palestra, falaremos sobre a fórmula do Prompt 5. Fórmula para Bookends prompt: Nesta seção, aprenderemos sobre prompts e Midjourney. Agora, a Midjourney usa um modelo de linguagem para entender o prompt. Ele entende o que você está tentando fazer com base em uma linguagem para modelar. Agora, o que isso significa? Isso significa que ele usa a fala cotidiana, como a forma como falamos, para gerar imagens com base no que você está dizendo. Você pode falar com ele como se estivesse falando com outra pessoa, o que é muito mais útil porque você pode falar com ele normalmente e ele descobrirá o que você está tentando dizer. Agora, a estrutura de como esses prompts funcionam é que a primeira parte do prompt é onde você está dando o conceito. Agora, a tonalidade e a dica que eu gosto de dar para isso é que, enquanto você está construindo esse conceito, dê a ele uma configuração, como definir o que está acontecendo. Na primeira parte, você teria o que fosse mais importante. Se você está tentando criar algo animado, talvez você tenha um anime primeiro. Se você está tentando ter algo focado em um gato, tenha o gato primeiro, porque essa é a primeira coisa sobre a qual ele vai se basear. Ele se baseará primeiro no que você está dando e, depois disso, também apresentará o que mais você está dando. Primeiro você começa construindo a cena e depois vêm os parâmetros. Esses são parâmetros como o tamanho, as referências, o tipo de sistema que está usando. Talvez esteja usando uma versão antiga, uma versão mais recente do Midjourney. Basicamente, você está construindo dando a cena. Você está construindo essa imagem e, finalmente, está colocando esses parâmetros fora do que está construindo para que ela siga essas regras. Agora, uma vez que você entenda que criar imagens de Midjourney a partir de instruções será algo natural. Agora, na próxima parte, falaremos exatamente sobre como criar uma imagem e vou orientá-lo a criar uma imagem com base em uma solicitação que eu lhe dou e, na verdade, em muitas instruções que eu dou, porque você aprenderá que, no meio orientá-lo a criar uma imagem com base em uma solicitação que eu lhe dou e, na verdade, muitas instruções que eu dou, porque da jornada às vezes, é preciso muitas instruções e edições diferentes de instruções para finalmente chegar à imagem que você deseja criar [MÚSICA] 6. Como escrever prompts no meio da jornada: Nesta palestra, falaremos sobre a estrutura, a anatomia básica de um prompt, e essa é a parte mais importante do Midjourney porque seu trabalho principal é criar instruções poderosas para que a Midjourney entenda o que você quer fazer para gerar uma bela imagem para você. Vamos entrar em Midjourney aqui e digitar apenas algumas instruções básicas para que você tenha uma ideia do que está acontecendo. Vou digitar imagine, e então, com um aviso, vou montar a cena e dizer: gato na praia, surfando. Agora, eu quero enfatizar que é surfar. Gato surfando na praia no Havaí. Então essa é a parte principal, então você tem duas partes para notar aqui, é que essa primeira parte será o seu conceito. Então, quando você terminar o conceito, há parâmetros que você pode fornecer. Eu adicionaria esses parâmetros e abordaremos mais alguns no futuro. Mas o que vou fazer primeiro é a proporção. A proporção é do tamanho dela. Geralmente, por padrão, a proporção é quadrada, então um para um, mas eu gosto de uma tela maior, então vou fazer de três para dois, então são três na parte inferior e depois dois para cima. Agora, ele vai criar uma imagem ampla com base nesse conceito que eu lhe dei. Vamos a partir daí e depois pressionaremos “Enter” e então ele começará a gerar essa imagem para nós. Isso é o que temos, gatos surfando na praia no Havaí, e aqui está a imagem que isso gerou para nós. Agora, isso é ótimo, eu gosto do que vejo aqui. O importante é notar que, se você obtiver uma imagem que não gosta, é aqui que você volta e usa o mesmo prompt e continua gerando diferentes iterações dela, então você pode remixá-la e depois rolar os dados e pegar outros quatro, ou se gostar de qualquer um desses, você pode pressionar um desses e depois aprimorá-lo, então será um, depois dois, depois três e quatro. Você pode clicar em um deles e, em seguida, ele fornecerá uma foto de alta resolução de um deles. Mas se você gostar de um deles e quiser expandi-los um pouco mais, você pode clicar nele, então é como as variações 1, 2, 3 e 4, e então ele pode ser construído sobre essas variações. Talvez eu goste desse terceiro, então vou pressionar V3 e depois ele vai ser construído em cima dele. Agora, quando você faz isso, você tem a opção de adicionar um pouco mais aqui, se quiser, então talvez eu queira torná-lo mais caricatural, então vou adicionar outro parâmetro, eu aceito, niji. Niji é o modo que está no meio da jornada. Recentemente, eles adicionaram esse tipo de plug-in ou esse tipo de modo que você pode ativar, então, quando isso acontecer, o modo niji parecerá mais caricatural e animado. Agora, eu também poderia ir até a frente e adicionar um estilo animado de gato surfando na praia, ou eu poderia simplesmente deixá-lo em niji se achar que isso é suficiente para fazer com que pareça um desenho animado. Acho que é o suficiente, então vou enviar isso e ver o que isso nos mostra. Eu coloquei o modo niji e agora ele está esperando para começar a gerar nossa imagem para nós. Agora está regenerando o que vemos aqui na terceira imagem. À medida que isso está gerando, estamos vendo que está sendo reunido em 71 por cento e vai terminar. Agora, acabou de terminar. Às vezes fica estranho, como você pode ver aqui, esse ficou estranho, esse está fechando os olhos. Você tem uma fila. Você tem uma interpretação às vezes. Nada disso saiu do jeito que eu queria, não é realmente um desenho animado ou anime. Vou relançá-lo e espero que saia algo que esteja certo. Agora, se não sair bem, vamos voltar e vamos fazer isso de novo. Só por segurança, eu também vou fazer isso de novo. Mas vamos esperar que comece com uma nova versão e ver o que obtemos. Agora, é improvável que isso mude de forma tão drástica ou tão diferente da simples reformulação, mas eu queria mostrar a vocês, por exemplo, como é um novo papel. Agora, está 75% completo, parece super fofo, e aqui está o que temos. Cat está fazendo coisas estranhas. Este quarto é o único que parece bom. Eu não gosto nada disso. Eu vou voltar aqui e depois quero mudar isso de novo. Vou adicionar uma variedade de gatos surfando na praia do Havaí. Proporção de aspecto 3:2. Saia antes, vou adicionar o modo niji novamente apenas por medidas de segurança, e vamos enviar e ver o que obtemos. Estamos esperando que comece. Com isso, eu coloco o estilo anime na frente, então ele prioriza o estilo anime e, depois disso, vai adicionar um pouco o outro prompt, então surfar gatos na praia. Nós vemos algumas mudanças. Agora parece um pouco menos fotográfico do que mais desenhado. Eu ainda acho que gostaria de um pouco mais de desenho animado, então eu poderia editá-lo e usar o mesmo estilo anime Desenhos animados apenas para fornecer o máximo de parâmetros são a orientação possível para torná-lo algo que seja desenho animado. Então vamos aqui, eu quero excluir o V4, depois vou adicionar um modo niji, e depois vou deixar que ele faça o que quiser. Agora que recuperamos isso, com certeza é mais desenho e mais estilo de anime. Este com certeza eu gosto muito do segundo. Como você pode ver, às vezes essas coisas precisam ser interpretadas, então você precisa fazer algumas interpretações para conseguir o que deseja. Agora, isso é ótimo. Se eu fosse escolher a segunda foto, pressionaria U2 e isso aumentaria a foto em algo alta resolução que você pode usar onde quiser na Internet. Agora, são legais, eu realmente gosto de como ficaram. Eles são muito fofos. Aqui está o que temos, gatos surfando na praia em estilo anime. A seguir, falaremos mais sobre os parâmetros básicos que você pode adicionar ao seu suporte. Esses são parâmetros que a maioria das pessoas deve conhecer ao começar a criar arte no Midjourney Você deve conhecer esses parâmetros . Você deve conhecer esses parâmetros porque eles o ajudarão de forma muito significativa na maneira como você está criando. Depois disso, abordaremos algumas coisas mais avançadas que você pode adicionar e maneiras de manipular sua imagem em algo que você deseja [MÚSICA] 7. Lista de parâmetros de Midjourney: Temos as instruções básicas de como gerar uma imagem. Agora, analisaremos esses parâmetros específicos que você pode adicionar na parte de trás do seu prompt para que ele controle e ofereça um melhor controle sobre a aparência de suas imagens. Vamos começar criando um prompt novamente e eu vou surfar gatos na praia, só para ser simples. Agora vamos adicionar o primeiro parâmetro sobre o qual falamos, que era a proporção. A proporção, como eu disse, pode ser ampla, quadrada ou vertical. Antigamente, com as outras versões do Midjourney, como a versão 3, você podia ter uma variedade maior de proporções diferentes, mas atualmente, na versão 4, há apenas 3 de largura e 2 de largura. 2 de largura e 3 acima ou 1:1, que é um quadrado. Já vimos 3 de largura e 2, 3 por 2. Agora vamos criar uma imagem vertical e torná-la 2 por 3. Vamos pressionar “Enter” e ele começará a gerar uma imagem 2 por 3 desse gato surfando na praia. Aqui temos imagens de nosso gato surfando na praia e você pode ver algumas pequenas interpretações legais. Aqui, vamos editar um pouco do plano de fundo. Digamos que você não queira nuvens aqui. Vamos adicionar outro parâmetro, que é o parâmetro no. Vamos imaginar que o prompt é surfar um gato na praia e , para esse parâmetro, adicionaremos um não. Agora, o parâmetro no permite que você tenha certeza de que ele não tem nada. Neste exemplo, não teremos nuvem e dependeremos do que mais você deseja na imagem. Talvez não seja uma prancha de bodyboard, nenhum desenho na prancha de surfe ou algo assim, mas não teremos nuvens porque há algumas nuvens nessas imagens e é uma maneira fácil de criar uma nova imagem que mostre exatamente o que ela faz. Não vamos adicionar nuvens e já fizemos a proporção, então vou mostrar que não há nuvens e depois vamos gerá-las e ver o que aparece. Aqui está o que nossa imagem criou: é um pouco mais arenosa , está na praia. Este contém um pouco de nuvem. Esse não, esse não, e esse último também não. Então, seguiu o que dissemos. Não queríamos nuvens e ainda queríamos gatos surfando na praia, então isso nos deu o que queríamos. Agora, há também outra função que devemos conhecer, que é a função de qualidade e a qualidade ajusta a aparência dessas imagens . Vou te mostrar dois diferentes e depois podemos comparar a qualidade. Agora, vou começar abrindo prompt novamente e, em seguida, vou digitá-lo surfando gato na praia e então fazíamos duplo traço e depois q e isso é qualidade e vamos fazer 0,25 e depois lançá-lo. Então também vamos fazer um que é cinco. Gato surfando na praia 5 e pronto. Agora temos dois carregamentos e vamos comparar a diferença assim que terminar a renderização. Esse é o primeiro. Essa é a qualidade de 0,25, e então esta é a segunda com cinco qualidades. Agora você pode ver que a diferença é que há muito mais detalhes nas imagens. Como há detalhes no pelo, rosto do gato, esse gato reage como uma emoção, enquanto o outro, com qualidade de 0,25, é mais onírico e mais suave de certa forma. Dependendo do tipo de imagem que você deseja fazer, anote a qualidade que você deseja adicionar ao seu prompt e aos seus parâmetros. Agora vou mostrar uma chamada peso e peso é o que enfatiza certas partes de sua solicitação. Agora, por exemplo, os que estamos fazendo gatos na praia, mas talvez eu queira dar ênfase praia com o gato apenas fazendo parte da praia. Vou fazer uma pergunta onde eu imagino: agora, se o foco está na praia, vamos colocar a praia em primeiro lugar. Praia com um gato surfando. Agora, no surfe de gatos, colocaremos uma ênfase menor em um gato surfando, e depois colocaremos uma ênfase maior na praia. A forma como funciona aqui é que há quatro ênfases na praia e depois uma ênfase no gato. Ou seja, é como se a praia tivesse quatro vezes mais ênfase do que o gato. O problema com esses dois é que fiz a praia aparecesse primeiro para que ela entendesse que a praia é mais importante do que ter um gato em primeiro lugar e seu objetivo realmente é torná-la facilmente compreensível pelo Midjourney Bot para que ele possa entender o que você quer fazer e exibir uma imagem que funcione para você. Aqui temos a ênfase na praia, com um pouco de ênfase no gato e no surfe. Vamos pressionar “Enter” e ver aonde esse prompt nos leva. Agora, ele nos mostra esse prompt com algumas imagens interessantes que não podem realmente se relacionar com o que queríamos fazer. Queríamos uma cena de praia com um gato surfando nela e acho que surfar com um gato é confuso. Devemos reformular isso. Agora, ele engordou a praia, então, como você pode ver, há muita praia aqui, mas não há mais gatos surfando. Vamos voltar e fazer isso de novo. Vamos fazer praia com quatro ênfases com um gato surfista. Agora, surfando, talvez atribuamos 1,5 e também adicionemos o parâmetro no. Não queremos nenhum humano lá. Sem pessoas ou sem humanos, então não colocaremos pessoas e garantiremos que tudo esteja correto. Então, ênfase na praia e gato surfista. Agora, vamos ver o que obtemos. Esse é o aviso que recebemos. Acabamos recebendo algumas imagens interessantes. Este tem um gato segurando uma prancha de surfe. Este é apenas um gato ou cachorro na praia. Nenhum deles realmente tem aquele gato que está surfando na praia. Vamos mudar isso um pouco mais para a cena da praia e depois vamos enfatizar isso com o gato surfista. Agora, queremos que seja tão facilmente compreendido pela IA quanto possível. Agora vamos colocar ênfase no gato. Em seguida, também adicionaremos “sem pessoas nem cachorros”, porque queremos que o foco esteja no gato. Então vamos deixá-lo funcionar novamente. Então aqui temos essa cena com um gato em uma prancha, a cena com uma pessoa segurando uma prancha e um gato enorme. Agora, o mais próximo é esse gato em uma prancha, mas há um humano lá. Precisamos nos livrar desse humano de alguma forma. Por que há um humano lá? Vamos revisar isso e , em seguida, vamos garantir que não haja pessoas, cães, humanos, personagens ou gatos surfistas e, em seguida, adicionaremos apenas gatos surfistas na água. Acho que desta vez colocamos ênfase três no gato por um peso 50/50 entre a cena da praia e o gato agora, porque acho que antes não havia gato suficiente. Agora temos um gato surfista com três na água e apenas gatos, sem pessoas, sem humanos, sem personagens, sem cachorros. Agora, vamos ver o que temos. Agora temos uma versão legal. Isso é o que saiu com. Ainda há alguns humanos nesses. Estranhamente, este talvez seja um barco à distância. Isso é bom. Esta é uma pedra à distância, então isso faz mais sentido. Agora, isso funciona, mas tem algo estranho, que é o chapéu. Vamos voltar a rodar. Vamos relançar esse. O segundo. Gostaríamos mais desse, então vamos relançá-lo e ver o que mais criamos. Também vamos simplesmente não usar chapéus. Gato surfista. Agora, um gato na água seria bom. Cena de praia com gato surfista. Agora, talvez façamos um gato surfando na água. Agora provavelmente não precisamos apenas de gatos, pessoas, humanos, chapéus, personagens ou cachorros. Em seguida, enviaremos apenas para ver o que receberemos. Veja, às vezes, são necessárias várias interpretações para chegar onde queremos chegar. Bem, isso saiu um pouco estranho. Eu não sei o que está acontecendo aqui. Às vezes fica muito estranho com essas renderizações. A partir daqui, talvez precisemos voltar e refazê-las. Agora vemos gatos surfando na praia e há uma ênfase no banco de areia. Então você vê um pouco mais de areia aqui. Como você pode ver, coloquei um pouco de ênfase no banco de areia, e essas imagens geradas têm um pouco mais de areia do que a anterior , além de mostrar esse gato surfando, que é o que queríamos. Agora, esse primeiro é meu favorito. Ele está super fofo. Se quisermos, podemos fazer mais algumas versões ou aprimorá-lo. Acho que isso já é muito bom. Mas eu quero uma versão ampla, então vou fazer uma variação e criar essa proporção de 3:2 e vou enviá-la e ver o que criamos. Como lembrete, há peso no banco de areia, então é priorizar um pouco mais o banco de areia e adicionar um banco de areia à imagem. Como você pode ver, mais areia aqui e aqui está apenas construindo nossa imagem. Vamos lá. Aí está nosso gato surfista. É tão grande. Tem um gato acabando de ser golpeado pela água. Então, se quisermos aqui também, podemos adicionar um pouco mais de qualidade a ele. Podemos aprimorá-lo, o que quisermos com ele, e fica muito bom. Gostei do lançamento, então vou aprimorar o segundo e, se você achar que não há qualidade suficiente, voltaremos uma última vez e poderemos adicionar outro a esse, outro parâmetro. Este também foi examinado anteriormente, mas são os parâmetros de qualidade. Eu posso colocar a qualidade em cinco. Em seguida, vou enviá-lo novamente e ver o que obtemos. No momento, está trabalhando em dois trabalhos diferentes. É uma delas, ampliando a escala de uma de nossas imagens e também gerando outra. Aqui está nossa imagem recém-gerada com qualidade cinco. Este gato está sendo golpeado pela água. Está sendo retirado. Este está pulando. O primeiro é meu favorito. Na verdade, eu ainda gosto dos que não são tão sofisticados, então os que estão aqui eram meus favoritos. Temos a ampla proporção da versão 1. Esses são alguns dos parâmetros que você precisa ter em mente ao criar seu primeiro prompt de Midjourney. 8. Processo de geração de arte de IA: Vamos para a parte mais divertida criar sua arte de IA. Agora, como vamos começar? Eu vou guiá-lo através do processo, o processo de pensamento pelo qual você deve passar ao criar sua arte. Agora, a primeira coisa a ter em mente é que precisamos criar nosso centro de atenção ou atração principal. Qual é a nossa principal atração? Agora, por meio desse exemplo, vou fazer o meu próprio também. Vou digitar um prompt para que você possa acompanhar e ver meu processo de pensamento e trabalhar juntos para que possamos juntos criar uma incrível proposta artística que se torne algo incrível. Para nosso centro de atenção ou atração principal, vamos começar com talvez um homem na selva caminhando por uma floresta tropical, cachoeiras ao fundo. Agora, o que você quer fazer aqui é realmente pensar sobre o que deseja criar e quanto mais detalhado, melhor. Aqui estou fazendo um homem na selva. Não vou fazer uma selva com um homem. Quero me concentrar no homem na selva e ele está andando. Você tem que pensar no que ele está fazendo especificamente e está andando com cachoeiras e um tipo de cena de floresta tropical. Agora você pode ser ainda mais específico que ele é um homem na selva com um chapéu ou com óculos. Você realmente quer imaginar isso da melhor maneira possível. Quanto mais específico, melhor. Mas se for muito específico, às vezes pode confundir a IA. É um equilíbrio de quão específico você pode ser sem confundir a IA e aí que está o processo artístico. Continuaremos a partir daqui. Cachoeiras ao fundo. Lagoa pequena. Agora veja, isso pode confundir a IA, o pequeno lago, mas vamos ver se ele o lê e dá bem com ele. Nós temos isso. Agora, a próxima parte que você quer considerar é a composição ou o ponto de vista. Agora, eu quero algo que seja um sentimento grandioso. Vou escrever em grande escala e acrescentar detalhes complexos também, porque quero ver muitos detalhes intrincados neste trabalho. Você também quer pensar em iluminação, como que tipo de iluminação você quer que seja? É crepúsculo? É luz da tarde? Talvez seja iluminado por luz artificial porque você está fazendo uma cena na cidade, por exemplo ou com luz da cidade, luz noturna? Pense em como você quer que essa cena seja iluminada. Para esta parte, eu provavelmente quero uma cena vespertina. Gostei de estar em uma tarde. Tarde e sol só para tornar as coisas menos confusas para a modelo. Então, um dos meus conceitos favoritos é, como você pode ver aqui, esse conceito de tipo animado. Sou dos anos 90, nasci em 92, então quero fazer um conceito animado dos anos 90 porque isso evoca uma sensação de nostalgia para mim. Quero que os anos 90 animem um conceito. Agora eu tenho o ângulo, eu tenho um ângulo de escala enorme. Terei detalhes sobre é a rua da floresta e a aparência da cena. É tarde e a arte é feita em um conceito dos anos 90. Agora você pode ser ainda mais aprofundado e específico. Algumas pessoas fazem isso tendo talvez artistas. Eu poderia, no estilo de, desculpe se eu pronunciar o nome dele errado, mas Hayao Miyazaki, que é a pessoa responsável pelo Studio Ghibli. Também podemos adicionar o estilo da vírgula Hayao Miyazaki, estilo do Studio Ghibli, que tem esses parâmetros ou, na verdade, não parâmetros porque chegaremos a isso em um segundo. Mas essas diretrizes devem ser referenciadas enquanto está criando essa arte. Eu gostei disso. Então vou terminar com os parâmetros de proporção de 3,2 e você não precisa adicioná-los, mas é a versão 4. Agora eu gosto muito disso. Nós vamos fazer isso acontecer. Agora, eu quero copiá-lo e cortar, imaginar o prompt aparecer e pronto. Nós criamos essa arte e ela parece bonita. Vamos abrir no navegador só para ver. Está no navegador deles. Isso é o que parece. Qual deles vocês mais gostam? Nada com uma cachoeira. Eu gosto de uma cachoeira. Vamos fazer uma pequena rerolagem e ver se gostamos de alguma coisa com a nova rolagem. Aqui estão nossos rerolls e ainda não. Este aqui tem cachoeiras. Não é do tipo que eu gosto. Vamos fazer outra reedição. Às vezes temos que fazer isso. De qualquer forma, é assim que as imagens parecem. Na verdade, sentir que eles parecem muito bons. O segundo tem cachoeiras à distância, mas mal a vejo. O primeiro é legal. O terceiro é interessante. O quarto também é legal. Uma coisa que podemos fazer é dar ênfase à cachoeira. Podemos copiar tudo isso e adicionar pontos. Imagine, vou dar ênfase às cachoeiras. Também vou editar esse prompt. Provavelmente não preciso de informações básicas porque o assunto principal já é o homem na selva caminhando por uma floresta tropical. Mas agora que estou vendo isso, na verdade não preciso escrever na selva. Eu provavelmente poderia fazer um homem caminhando por uma floresta tropical com cachoeiras, pequeno lago e uma grande escala com detalhes intrincados, à tarde e ao sol arte conceitual animada à tarde e ao sol e dos anos 90, o estilo do Studio Ghibli e a proporção de 3,2. Eu gosto disso. Vamos ver o que obtemos com uma reedição em nosso prompt. Aqui está a reedição do nosso rápido e legal, o segundo tem a cachoeira. Vamos usar o navegador apenas para dar uma olhada com mais detalhes. Este também, o primeiro tem cachoeiras à distância. Mas esse segundo é muito legal. Na verdade, eu gosto muito desse segundo. Quando encontramos algo de que gostamos, podemos aprimorá-lo. O segundo, eu gosto desse, então vou aprimorar o segundo. Agora, se você quiser ver algumas variações, você também pode clicar em uma das variações e depois escolher entre as variações de qual delas você gosta. Mas eu já gosto desse segundo, então vou aprimorá-lo e depois ver o que obtemos com um sofisticado. Conseguimos isso com nosso luxo e parece muito bom, além do fato de que o protagonista parece muito bom, eu diria que ele parece um pouco esticado. Mas se você acha que ele parece um pouco esticado, poderíamos voltar e dar um outro toque sofisticado ou algumas variações. Agora, eu gosto da aparência, mas vamos fazer algumas variações só por segurança. Nesta parte, poderíamos adicionar um homem pequeno. Quando acabamos de fazer isso, nosso primeiro luxo chegou. Tivemos que fazer isso de novo, pois foi pausado e nosso primeiro luxo realmente parece muito bom. Eu definitivamente poderia usar isso para alguma coisa. Embora não faça mal ver o que nossas novas variações fizeram não é do estilo que eu gosto tanto. Fico feliz que tenhamos feito o luxo e que o luxo aqui tenha funcionado muito bem. Agora, isso é incrível. Esta é uma peça que eu declaro terminada. Aqui está. Aqui está nossa peça finalizada [MÚSICA]. 9. Como gerar na interface do navegador da Web: Ok, esta é uma das atualizações mais esperadas que Mid Journey teve para nós E isso é ser capaz de imaginar no navegador. Então, outro dia, a Mid Journey anunciou que os recursos do celular ou do navegador da web estão disponíveis. Agora você pode acessar o navegador e criar imagens com essa barra no topo aqui. Então, agora estou na página do Alpha Explorer no meio da viagem, ou na página do Mid Journey Explorer. E eu posso digitar aqui para imaginar o que eu digitaria anteriormente no Discord Então, aqui, por exemplo, eu digitaria um gato andando uma nave espacial no espaço com uma visão da Terra O, com uma visão da Terra aqui Também temos esses controles de parâmetros à direita. E vamos examiná-los para que você possa entender o que está aqui. É muito parecido com o que costumávamos ter ou o que ainda temos no Discord, exceto que agora é muito mais fácil Então, vamos começar com a esquerda. Esse é o tamanho da imagem. Você vê alguns padrões, que são o modo retrato, quadrado e paisagem Então, com o modo retrato, você pode fazer três por quatro, que é o tamanho padrão do Instagram dois por três, ou nove por 16, ou um por dois, este é realmente vertical. E então, do outro lado, você também pode fazer seis por cinco, e isso fará com que seja uma paisagem. E então quatro por três, que é um, eu normalmente uso três por dois, 60 por nove, que eu também uso muito para edições de vídeo E depois há dois contra um, que se você faz coisas cinematográficas muitas vezes é de um a 2,5. Então, você pode usar algo assim para gerações cinematográficas Agora, descendo, há o modo e, assim como na versão do Discord, você tem o padrão ou o bruto com o padrão, ele fará sua própria interpretação do que você escreveu Com o raw, é mais fácil ouvir exatamente o que você escreveu do que o que está em seu prompt. E então, no lado direito da estilização estética, está a quantidade de estilo que Mid-Journey colocará nela Se você o tiver em zero, não vai exagerar e colocar sua própria interpretação do que você disse em sua geração. Mas se você colocar tudo em 1.000, vai ficar louco e ter sua própria interpretação do que você coloca lá. Agora, a estranheza é diferente. É quase o mesmo, mas uma estranheza diferente também é sua própria interpretação do que você está inserindo no prompt Mas isso é colocar seu próprio tempero no quão criativo e selvagem tudo isso se torna. Agora, descendo, temos variedade. E a variedade aparecerá como algo diferente, na verdade. Mas vou mencionar isso em uma segunda variedade. Se você o tiver em zero , as imagens serão um pouco parecidas. Mas se você aumentar o máximo, as quatro imagens que você gera pareceriam muito diferentes umas das outras. Portanto, você também tem algumas opções aqui para velocidade, que é o modo relaxado se você tiver o plano que permite modo relaxado e, em seguida modo rápido e o modo turbo, obviamente O modo rápido e o modo turbo ocupam mais créditos. Portanto, você pode terminar uma série de créditos mais cedo. Então, vou ter uma variedade de no máximo 100 e, em seguida, vou ter apenas uma estilização em 500 E eu gosto de mantê-lo cru para que ele ouça exatamente o que eu escrevo. E depois estranheza Vamos mantê-lo aqui às 300 só para ficar do lado seguro das coisas, para que não fique muito selvagem. E então vamos gerar isso, e então eu pressionarei Enter. E então, quando eu pressionar Enter, ele aparecerá no lado de criação. Aqui, no lado da criação, você verá o progresso da imagem que está renderizando E você também verá aqui que o parâmetro do caos é, na verdade, 100. O caos é o que está do lado da variedade, como mencionei anteriormente, variedade aqui está em 100, ela aparecerá como caos porque isso é o que tínhamos na discórdia quando tínhamos o caos aos 100, que daria a maior variedade E aqui está a imagem que ele gerou para mim, um gato andando em uma nave espacial no espaço com vista para a Então, temos alguns gatos interessantes aqui. Eles são super diferentes. Parece um gatinho. Eu gosto disso. Essas gerações são fofas. Como você pode ver, você tem feito muitas gerações. Então, agora vamos tentar novamente e fazer algo com muita estranheza E reduziremos a variedade para 50 só para ver se as opções que temos são , super misturadas e diferentes. Ou se for meio que 50, 50 no meio, como se a última renderização que fizemos tivesse muitas imagens muito diferentes. E então eu também vou alterar o tamanho da imagem para que você possa ver como Square era o padrão no discord, então sempre teríamos que ter um sufixo para ter uma determinada proporção se você quisesse alterá-lo Caso contrário, você pode simplesmente fazer isso aqui, o que o manterá nesse nível. Então, na verdade, é muito mais útil. Ok, então para este eu vou fazer algo mais cinematográfico e vou ter essa proporção de 235 para 100, que basicamente se traduz em um por 2,35 Vamos gerar algo que seria uma cena cinematográfica de um gato, uma cena cinematográfica correndo em Marte com um traje espacial filmada em uma câmera cinematográfica Ok, então vamos fazer isso e ver onde chegamos. Tudo bem, então aqui estão as gerações que temos e como você pode ver, elas não estão muito claras em Y. Então, vamos executar isso novamente com isso. Também é semelhante a como temos em nosso Discord, onde você pode executá-lo novamente, copiar o prompt, ocultá-lo ou algumas outras copiar o prompt, ocultá-lo ou algumas Portanto, se você pressionar Copiar, verá que pode copiar o prompt. Se você pressionar isso, copiarei o prompt. Se você pressionar isso, ele copiará o ID do trabalho e também este para a semente. Essas são as duas coisas que você normalmente vê quando usa a função envelope ao reagir a uma geração em discórdia E você tem a função de envelope, que lhe enviará o ID do trabalho e o Ed E os dois últimos são a imagem e o URL da imagem. E se você quiser baixar essas imagens, você também pode clicar em mais e fazer o download. Agora, achei que essa geração não era a melhor, então vou reproduzi-la. Ok, então esse parece melhor. Eu gosto disso, isso parece muito mais nítido. E então aqui estão as outras imagens. Eles têm uma aparência meio estranha, definitivamente a estranheza que está surgindo Mas vamos com esse primeiro. Portanto, teremos algumas opções diferentes aqui, que também são muito semelhantes ao Discords Mid Primeiro, você tem que variar. Então, se você quiser variar essa imagem e ter variações diferentes, você pode ter uma variação sutil, uma variação forte. Se você quiser aprimorá-lo, você pode ter um aumento sutil ou criativo Normalmente, eu usaria apenas o sofisticado sutil que dobra o tamanho da imagem Mas se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes , o sofisticado criativo é uma boa opção Novamente, você tem um remix, se quiser, esse remix de imagem. Remix é bom se você quiser usar esse prompt inicial e apenas alterá-lo um pouco Ele pegará a estrutura disso e, em seguida, transformará em qualquer coisa que você adicionar aqui. É um pouco parecido com Vary, mas você tem mais controle sobre o tipo de remix que deseja fazer À medida que avançamos, veremos que Pan é quando você deseja estender a imagem. Se você quiser estender uma parte superior, você pode pressionar este botão para cima. Se quiser estender uma parte inferior dela, você pode pressioná-la para baixo. E então o mesmo com a esquerda e o mesmo com a direita. É muito parecido com o zoom, que está logo abaixo dele. Se você quiser expandir todos os quatro cantos , pode com esses dois, X dobraria as bordas dessa imagem para preencher, neste exemplo, mais terreno Então você também pode ter a proporção. E isso é importante se você quiser tornar sua imagem quadrada , porque às vezes imagens quadradas são necessárias. Ou se você quiser apenas alterar sua imagem para uma proporção diferente. E seguindo em frente até aqui, temos que reexecutar isso. E cada região, cada região é, na verdade, uma das minhas características favoritas porque com cada região você tem a capacidade de mudar alguma coisa na imagem. Por exemplo, Va queria transformar o sol em uma lua ou em um objeto diferente, por exemplo. Ou uma nave espacial. O que provavelmente será mais relevante nesse contexto. Então, acabei de enviar meu trabalho para transformá-la em uma nave espacial Agora, é claro, isso nem sempre será 100% perfeito. Foi isso que descobri que foi minha experiência. Mas eles estão se atualizando e se atualizando todos os dias. Agora, nos dois inferiores, você tem esses três que fazem referência a esta imagem. Se, por exemplo, você quiser executar outro prompt e quiser referenciar essa imagem, pressione Imagem e, em seguida, clique aqui. Basicamente, é ter o slash imagine e, em seguida, o link para a imagem Agora você também pode copiar o estilo que é como o recurso de referência de estilo que é REF. Então, se você quiser copiar o suporte, você pode pressionar o botão prompt para aqui E então o prompt aparecerá aqui. Agora gostamos desse estilo realista, então eu usei o estilo aqui. Vamos apenas rodar outra cena semelhante a uma cena cinematográfica do interior de um astronauta gato em uma nave espacial filmada E vamos executar isso. Aqui estão algumas de nossas outras renderizações. Como mencionei, esse é o nosso remix. Com o remix, coloquei astronaut cat e, como vemos aqui, há mais gatos vestindo uma roupa de astronauta E eu amo isso, isso é tão fofo. Subindo, também temos a expansão em que alteramos a proporção. Então aqui você vê que ele preencheu a parte superior e inferior e transformou isso em um vídeo ou imagem vertical. Então agora é nove x 16. E aqui, como eu disse, com a própria região, nem sempre funciona 100% correto. Vamos tentar novamente, e desta vez vamos tentar do lado direito e ter uma nave espacial Então, aqui está o que fizemos, copiando o estilo, e ele também fez referência a essa imagem Esses são mais bonitos, certo? Só que este está um pouco embaçado, então eu não gosto disso. Mas este parece legal, tem algum potencial para usá-lo. E este realmente parece muito mágico, na verdade. Adoro estilizar isso e como, na verdade, parece um filme CGI Então essa é uma geração bacana e, como eu disse, a própria região não funciona perfeitamente o tempo todo. E como você pode ver aqui, tentamos nave espacial várias vezes e ela não saiu Mas às vezes você só precisa continuar tentando. Talvez usemos óculos escuros. Eu só quero te mostrar um exemplo de que isso funciona. Então, enviamos esse trabalho, vamos ver como ele aparece. Depois de mais alguns testes, finalmente conseguimos algo. Mas eu tive que fazer astronauta e isso substituiu completamente o personagem Cat e me deu um astronauta, o que é bom, mas é assim Então eu fiz uma região específica e selecionei toda essa área que era o Gato. E então eu também tentei fazer Cat astronaut em vez disso, mas isso me deu um gato solitário E ao rolar até aqui, você pode ver essa mágica de edição em ação. Então, isso é como mais dos originais que pedimos óculos de sol, mas compramos isso em vez disso E aqui não há muita mudança. Então, definitivamente, esse recurso ainda precisa ser aprimorado, mas todo o resto está essencialmente lá. E isso é tudo para usar o Mid Journey na Web. 10. Exemplos de arte de IA: Nesta seção, mostrarei o feed do midjourney.com e como se inspirar nele. Então, no feed, essas são as novas fotos mais populares do momento. Se você rolar, poderá ver coisas diferentes que estão acontecendo. Você vê todos esses estilos diferentes que você obtém, esses estilos realmente realistas como esse. Você também pode obter coisas muito criativas como essa. Você também pode obter trabalhos muito pintados como esses dois. Cheio de coisas coloridas como essa. Essa também é linda aqui. Se você navegar, encontrará muitos tipos diferentes de inspiração e ela mostrará os recursos desse aplicativo. Agora, carros são algumas das minhas coisas favoritas e animadas, então eu gosto muito deles, mas a principal coisa importante neste site é que, com uma assinatura paga, felizmente ela é paga, você tem acesso para ver qual é a solicitação. Por exemplo, se rolarmos para baixo e virmos algo de que gostamos, podemos clicar nas informações e ver o prompt. Por exemplo, vamos dar uma olhada neste. Essa é incrível porque parece uma foto. Agora, se você olhar isso, você pode clicar nela e abrir em uma nova guia, e então ela mostrará a foto inteira, mas você também pode simplesmente clicar nela e então eu mostrarei os diferentes recortes que são usados. Aqui, vamos detalhar o que o prompt usa. Começa destacando o general bigodudo que inspeciona as tropas de base. Prússia 1900, foto de Hasselblad. Agora, o que isso faz é centrar seu assunto principal é o general bigodudo e, em seguida, a inspeção das tropas de base. Então este é o uniforme prussiano e os anos 1900. Agora, a parte Hasselblad dá essa aparência. É como fotografar com uma câmera Hasselblad. A foto só faz com que pareça um elemento fotográfico. Portanto, essa é uma maneira muito interessante de usar o Mid Journey para criar algo assim, como um tipo de imagem fotorrealista. Agora, se rolarmos para baixo, veremos mais coisas do tipo fantasia, então vamos dar uma olhada nesta. Esse é super fantástico. Só para ver o que eles usam para construí-lo, vamos dar uma olhada nesse prompt. Às vezes, você verá instruções muito longas como essa. Esta é uma questão muito interessante para analisarmos e detalharmos. Deixe-me reduzir um pouco para que você possa ter uma ideia da imagem. Primeiramente, vou começar descrevendo essa garota, a protagonista aqui. Diz uma garota de anime sedutora e brincalhona em sua sala de estar em um espaço futurista. Então esse é o cenário, estação espacial. Esse é o cenário. Ela está em seu quarto em uma estação espacial e tem uma aparência sedutora, a aparência de garota de anime. Em seguida, eles começam a adicionar fileiras, cenas cinematográficas, composição dinâmica, perfeccionalismo, cabelo ultra detalhado, pele ultra detalhada, olhos ultra detalhados e boca fechada. Está começando a entrar e adicionar todos esses pequenos detalhes. Isso dá uma aparência cinematográfica. Você pode ver que há um pouco de desfoque no fundo, uma composição dinâmica, então, se ela estiver posando, não apenas descansando. Perfeccionismo, este projeto lhe confere uma aparência perfeccionista, além de cabelos, pele e todas essas características faciais. Isso dá esse cabelo muito detalhado aqui. Eu não ficaria surpreso se eles também adicionassem detalhes mais tarde no adereço, embora não seja obrigatório, e com a boca fechada. Isso é o que o adereço aqui fez. Depois, há um vestido e uma cultura super badalada e um vestido futuro para mulheres, maquiagem de alta costura. Está dando toda essa aparência com base nisso. Finalmente, adiciona arte de Emil Memmoth, Giger, Marcin Nargaba, Rebecca Millen e fotos premiadas de realismo e close-up. Isso se inspira alguns desses artistas diferentes e adiciona o elemento de realismo premiado. É por isso que você pode ver que é real. Não parece totalmente anime, que era a referência original. Dá uma foto de perto, mas é muito próxima. Provavelmente é 50 milímetros, então você também pode digitar 50 mm lá para obter um tipo similar de enquadramento. Então a composição é equilibrada e dinâmica, alma futurista em segundo plano. Agora, esses são mais detalhes extras e às vezes, a maioria não os usa. Como você pode ver, não há alma no fundo, assim como em parte da Coréia, mas a composição é bem equilibrada. Tem o assunto no centro. Ele cobre cerca de um terço, mas também se expande um pouco para o lado, então tem um enquadramento bastante equilibrado. Agora, a imagem é tirada com um filme Canon EOS 5D Mark IV e Fujifilm Superia X-TRA 400. Agora, essas são duas coisas que realmente não se encaixam porque a 5D é uma câmera digital, enquanto isso é filme. O que eu acho que o Midjourney extraiu disso é que ele fornecia um processamento de cores que a Canon 5D Mark IV tinha e também a aparência do filme X-TRA 400 como uma emulação de cores baseada no que a 5D Mark IV filmaria. Foi isso que surgiu, uma bela obra de arte. Também poderíamos rolar um pouco mais para baixo e procurar algo que seja caricatural , porque já estamos vendo todas as outras coisas. Agora, são caricaturais, isso é caricatural, essa coisinha muito bonita de aparência caricatural. Vamos entrar e ver isso. Este tem uma garota de rua com um brinco de pérola pintando roupas de rua em Tóquio, chovendo levemente. Um adereço muito simples, apenas roupa de rua. Como você pode ver, eles destacam suas cores na rua onde estamos bem agora. Brincos de pérola podem ter sido implementados. Não é muito óbvio. Roupas de rua, sim, esta é uma rua onde o design, e em Tóquio provavelmente lhe confere iluminação urbana e chuva fraca. Isso não é muito aprofundado, mas podemos descobrir algo mais aprofundado porque dessa forma, podemos aprender mais sobre como as coisas foram construídas. Agora, este é um Ninja Pikachu em estilo de arte em aquarela, muito interessante. Este também é um conceito muito interessante, vencedor do prêmio Night Vast Landscape, então vamos dar uma olhada no que eles usaram aqui. Não é surpresa que eles usem muitos adereços diferentes para isso, então vamos detalhá-los. Agora, a primeira parte é que eles usaram uma vasta paisagem noturna. Este é um tipo de foto de paisagem. Preparando o cenário para isso, conceito premiado está em um angulário altamente detalhado: um enorme castelo gótico água do mar explodindo, mar ventoso tempestuoso , ondas enormes e luzes flutuantes ao redor. Ótimo. Então isso está construindo toda essa cena. Céu nebuloso, claro-escuro, surrealismo hiper-real, luminismo, ângulo ultra-amplo. Agora, isso está dando uma ideia de como isso está saindo. Esse é um tipo de foto de grande angular, e é isso que está criando para isso. Agora, o efeito disso, ultradetalhado, realista, ultra fotorrealista, incômodo e cinematográfico de 64 K em gradação de cores. Então, agora é isso que está dando esse efeito, o que parece. A aparência ultra detalhada e fotorrealista dá a ele essa aparência desenhada, mas também fotorrealista. Agora, ele também adiciona o aspecto cinematográfico e de gradação de cores, que lhe confere esse tipo de efeito azul escuro e laranja verde-azulado, às vezes chamado de azul-petróleo e laranja, que é o que é esse visual, e depois adiciona profundidade de campo para realismo novamente, filme, iluminação de borda , intrincada. Isso oferece todos os diferentes tipos de iluminação e adiciona um pouco de realismo, detalhes maximalistas, muito realistas. Fotografia de Carli Davidson, Elke Vogelsang, Holy Roman e cores quentes. Esses últimos provavelmente não foram altamente referenciados, mas isso afeta a aparência disso. Portanto, este é um belo trabalho com muitos detalhes intrincados . Aí está. Se você acessar o site da Mid Journey, terá muitas coisas diferentes para consultar, conferir e ver como elas chegaram. É muito importante analisar diferentes instruções apenas para mostrar o que é possível. Ao fazer isso, você mesmo pode se inspirar. São coisas assim com muitas cores interessantes. Agora, isso não tem muita coisa acontecendo, então provavelmente dependeu de um pouco de sorte, mas existem outras peças muito coloridas que não dependem da sorte e que são muito trabalhadas da maneira que são feitas. Então, sim, dê uma olhada no site, veja do que você gosta e depois tire um pouco de inspiração nele. É um dos melhores recursos que existem. [MÚSICA] 11. Estilos de arte: Agora que temos alguma inspiração que acabamos de encontrar, vamos usar essa inspiração para criar nossa própria versão de algo semelhante. Começaremos com a primeira, e começaremos imaginando e depois avisaremos, então, digamos, garota de anime em uma estação espacial futurista, escritório espacial ou veículo de laboratório, e depois adicionaremos uma cena cinematográfica e uma composição dinâmica. Também adicionaremos cabelos ultra detalhados, pele ultra detalhada, olhos ultra detalhados, sorriremos e depois daremos a ela um vestido. Talvez acrescentemos que eles tinham uma cultura quente, que eu não tenho certeza do que é, mas podemos adicionar nosso próprio estilo de vestir, então talvez nosso próprio futurista funcione vestido com uniformes futuristas e maquiagem de alta moda. Em seguida, faremos referência alguns desses artistas que eles tiveram, então não tenho certeza de quais os três artistas que eles tinham eram Emil Melmoth, Geiger e Mason O'Grabber, mas faremos referência a um deles. Faria arte de Emil Melmoth. Em seguida, também adicionaremos realismo premiado, então talvez isso dê um toque legal a ele. Em seguida, ele se aproximará, composição é equilibrada e uma vibração dinâmica e futurista de Tóquio, e faremos Fujifilm superior extra 400. Serão como as cores do filme que ele tinha, então vamos ver o que aparece. Legal, então aqui está o que renderizamos e temos nossas próprias garotas de anime são futuristas, garotas de anime. Agora, vamos aprimorar um desses, então eu gosto talvez do segundo, tem alguns detalhes muito legais no cabelo dela. Talvez seja uma coisa uniforme a primeira também é muito legal, eu vou usar essa primeira. Vamos aprimorar o primeiro, então pressionaremos U e o aprimoraremos. Em seguida, a jornada está trabalhando nisso e depois voltará com uma versão sofisticada. Temos nossa versão aprimorada. Abra-o no navegador só para ter certeza. Agora, isso é o que parece. Super legal. Enquanto analisamos, vamos falar sobre algumas dessas partes que foram usadas, então, como você notou, então, como você notou, ela fazia referência à parte feminina do anime, e acho que também se referia ao vírus de Tóquio porque é um personagem asiático. Como você também pode ver, ela é colocada em um laboratório, então é uma garota de anime em um espaço futurista para laboratório. Agora, também são cenas cinematográficas, como você pode ver, é iluminação cinematográfica, e então o cabelo é detalhado, pele é detalhada e os olhos são detalhados. Não é bem um sorriso, mas está tudo bem. Às vezes, não é exatamente isso. Poderíamos voltar e colocar um pouco de peso no sorriso, mas, por enquanto, eu gosto de sua aparência. Em seguida, use um uniforme futurista, maquiagem de alta costura e, em seguida, arte de Emil Melmoth, sem ter certeza de sua aparência, mas podemos procurá-la apenas para referenciá-la e, em seguida, realismo premiado. Parece bonito, tem aquele campo de realismo, e também é um retrato em close-up, como mencionei aqui, e a composição é equilibrada e dinâmica. Parece muito dinâmico. Está em um laboratório que é um corredor rápido e ela tem vibrações estacionárias, depois futuristas de Tóquio e também a cor superior da Fujifilm, então não sei exatamente como a superior funciona lá, também a cor superior da Fujifilm, então não sei exatamente como a superior funciona lá, mas tem tons cinematográficos, que também poderiam ter combinado com as vibrações de Tóquio ou com a composição cinematográfica e dinâmica. Mas eu gosto da aparência, estou muito feliz com isso. Mas vamos passar para a outra inspiração que temos, que é um tipo de paisagem. Vamos imaginar outro prompt, então, imagine. Em seguida, vamos escrever uma vasta paisagem do oceano. Castelo altamente detalhado de arte conceitual premiada. Talvez devêssemos fazer um castelo asiático? Poderíamos fazer um castelo japonês ou provavelmente pagode e depois explodir a água do mar. Ondas enormes, luzes flutuantes, cara nebuloso, e esses são apenas exemplos retirados da inspiração. O material do céu vai ser bem interessante. Em seguida, faremos um pouco mais de hiperrealismo, luminismo e, em seguida, daremos a ele um ângulo ultra-amplo, ultra detalhado e fotorrealista. Hasselblad também é outra ótima porque são câmeras incríveis. Parece um tipo de imagem muito bonita que funcionará em HD, talvez na gradação de cores cinematográfica, do que o campo. Em seguida, faremos iluminação fotorrealista e cinematográfica para obter algumas cores frias, depois realismo, e então partiremos daí. Até cores quentes. Vamos ver o que obtemos e também vamos ampliá-lo. Dê a proporção de três por dois e então vamos lá. Estamos começando a ver isso gerar, veja o esboço de tudo. Parecendo muito legal dessa prévia até agora , 93% estão quase prontos. Chegar lá parece incrível, estou ansioso para ver como é. Isso é o que parecia lindo, comprei essa coisa com aparência de pagode no meio de um oceano louco e rugido. Agora, meu favorito são os dois primeiros, então vamos aprimorá-lo e ver o que podemos conseguir. Agora, eu gosto dessa iluminação aqui, dessa iluminação de aparência vulcânica. O segundo é o filme de Hasselblad que parece leve, que também é lindo, mas eu gosto do primeiro, então vamos aprimorar o primeiro. Este primeiro foi aprimorado, e é isso que parece. É super realista, lindo, tem muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo, é incrível. Agora, também faremos uma remasterização e uma reformulação detalhada e sofisticada, apenas para ver como ela ficará detalhada e sofisticada, apenas . O primeiro será uma remasterização e o segundo será um remake detalhado e aprimorado. Este é o remasterizado. Essa é a aparência da remasterização. Muito legal, muito artístico e nada estranho como uma maneira fantástica. Muito bonito. Eu gosto muito disso. Então, para a outra, temos essa outra água batendo aquela textura cinza. Parece uma pintura real com tinta real. Também é incrível de uma forma única. Isso foi o que obtivemos de nossas prévias. Isso é o que obtivemos da nossa inspiração. Espero que você também possa tirar uma inspiração incrível, e eu adoraria ver o que você faz. [MÚSICA] 12. Expandindo imagens: Vamos falar sobre como expandir nossa imagem com base no que o meio da jornada nos oferece. Podemos adicionar direções a ela, esquerda, à direita, e tornar nossa imagem muito maior. Primeiro de tudo, vamos começar gerando uma imagem que gostamos. E pode realmente ser tão simples quanto o retrato de um gato. Agora, quando tivermos esse retrato, vou mostrar como é quando expandimos essa imagem. E a expansão tem muitas maneiras diferentes de se expandir. Ok, então, como você vê aqui, temos essas gerações de gatos, os retratos Então, vou escolher este aqui no canto superior direito, porque é o único com aparência real. O resto é meio fictício. Como Circa Cat. Então, sim, vamos escolher o mais real. Vou aumentá-la e, quando você a aprimorar, você terá a opção de expandir essa imagem que vou mostrar agora, que está Então você tem a opção de diminuir o zoom, o que significa que ele criará uma cena em torno desse gato. E há algumas maneiras diferentes de ampliar. Você pode diminuir o zoom 1,5 vezes, diminuir o zoom duas vezes ou reduzir um determinado valor personalizado. Então, se reduzir 1,5 x for demais, então talvez você possa fazer 0,5 x. Agora, por exemplo, vou diminuir o zoom em dois x para que você tenha uma ideia de como é E quando está fazendo esse zoom, na verdade está se baseando que já está nessa imagem Então, ele também será adicionado a essa imagem. Então, está usando a IA para entender o que está acontecendo nessa imagem e depois construir a partir dela. Então, como você está vendo aqui, você pode ver que ele é construído no centro e depois está se expandindo para fora. E quando começamos a ver essa imagem se unir, você vê as pernas, você sabe, mais algumas pernas nessas. Um pouco de cauda na parte de trás. Então, isso nos deu uma visão mais completa desse gato. Então, em parte, ele está em cima de uma caixa. Parte disso é ele só de pé, sabe, mas agora temos pernas. E isso foi construído, foi construído a partir do único retrato que temos de apenas um rosto. Então, meu favorito aqui também é o canto superior direito, esse. É o mais realista. Mas vamos voltar à nossa seção de expansão, que está aqui. E depois explore também as outras opções. Então, como estamos aqui, você também vê essas setas. Então, o que essas flechas significam? Bem, isso significa que você pode expandir essa imagem. Mas em vez de se expandir como acabamos de fazer aqui, você sabe que no início era apenas uma parte do gato, mas se expandiu na parte superior. Ele se expandiu no lado esquerdo e direito e se expandiu na parte inferior. Agora, se usarmos apenas essa seta, ela só se expandirá para baixo nessa determinada direção. Então, se eu pressionar, ele me dará essa caneta com o novo suporte. Então você pode adicionar o que quiser aqui. Eu apenas criaria patas peludas e depois ela se expandiria em algumas patas peludas aqui embaixo Agora você também pode adicionar qualquer personalização que quiser, mas, por exemplo, usaremos algo simples para que você tenha uma ideia de como será Ok, então, como podemos ver, isso gerou algumas patas Agora, parecem loucos. Como se fossem meio irreais. Os dois primeiros são muito irrealistas. Os dois inferiores também são, você sabe, este parece bom, mas o inferior direito parece muito irreal Então, se eu fosse escolher uma dessas fotos, eu aumentaria a terceira E então eu teria este com o gato, o retrato que tínhamos anteriormente com sua pata expandida na parte inferior Então, neste momento, eu fiz isso e, se você quiser, você também pode diminuir o zoom. E também há a função simples de torná-lo um quadrado se você quiser transformá-lo em um quadrado para postar em algum lugar on-line Pois às vezes pode ficar muito complicado. Digamos, por exemplo, que você tenha reduzido o zoom algumas vezes. Se você está fazendo uma cena em que é como um prédio, um arranha-céu muito alto ou algo assim, você pode ter aumentado ou diminuído o zoom muitas vezes diferentes Neste exemplo, reduzimos o zoom, mas depende da situação em que você o está usando Então, como você pode ver aqui, já que usamos a opção make square, construindo essa imagem para se tornar um quadrado, porque há relativamente pouca informação nas laterais. Não funcionou muito do lado de fora, mas se você estivesse fazendo uma cena muito movimentada, também se basearia nessa cena Então, ele examinará o que está ao redor e, em seguida, adicionará algo de cima para os lados e terá algo adequado ao que você já tem Então aqui está nosso gato, e ele está muito fofo. Então, só para resumir esta seção, você aprendeu sobre como fazer expansões em suas escalas ascendentes no meio da viagem 13. Imagens de aprimoramento V5.2: Agora, nesta seção, falaremos sobre como aprimorar uma imagem Então, o que precisamos fazer é primeiro acessar o Discord. Tudo bem, vamos falar sobre o aumento de escala no Discord. Agora, temos essa imagem aqui, essas quatro que acabamos de renderizar E você tem a opção de U1, U2, U3 por enquanto, o que é, quando você clica em uma delas, ela corresponderá à imagem aqui e a tornará Agora, essas imagens ainda não são exatamente de alta qualidade. É apenas uma prévia para você ver e entender o que acabou de ser renderizado Mas para você escolher um e querer que seja de alta qualidade, você precisa aprimorá-lo Agora, a primeira imagem no canto superior esquerdo é o número um, o canto superior direito, esse número dois O canto inferior esquerdo é o número três e o canto inferior direito é o número quatro. Então, digamos, por exemplo, que queremos aumentar a escala, o canto inferior esquerdo pressionará Upscale três E então, enquanto isso acontece, você pressiona que isso vai aparecer e seu Upscale vai aparecer logo em seguida E então você tem essa imagem. Essa qualidade é muito maior do que se você tivesse acabado de fazer o download diretamente. Ok, então, depois de aprimorá-lo, você também tem essas opções extras Eu vou explicar isso também para que você possa entender o que está acontecendo. Agora, você tem duas opções aqui, muito, onde você pode mudar essa imagem. Vai ser um pouco parecido, mas tem que mudar muito, que é muito forte Ou você pode variar novamente e fazer com que sejam mudanças sutis. Agora, Midjourney teve algumas atualizações interessantes. E esses são alguns dos recursos de atualização mais interessantes. O zoom aqui, que o torna uma certa ferramenta de zoom, é reduzir o zoom dessa cena Vou diminuir o zoom para que você possa ver o que está acontecendo. Mas quando você pressiona isso, ele vai diminuir o zoom e construir sobre essa cena. Então, isso vai aumentar as diferentes bordas. Então, os lados e a parte superior e inferior vão destacar essa imagem. Então, isso teria casos de uso sempre que você quisesse criar um anúncio e colocar algum texto nessa imagem, você poderia, porque você tem espaço extra até agora. Então essas setas, essas setas correspondem ao aumento Então, se você quiser aumentar mais, como construir mais para o lado esquerdo, pressione a seta para a esquerda. Se você quiser construir mais até o topo, pressione a seta para cima. Se você quiser construir mais na parte inferior. Por exemplo, se você quiser adicionar as pernas e as mãos dele, você pressionaria o botão inferior aqui. Ou se você quiser construir à direita e apenas adicionar mais detalhes aqui , você pode pressionar o lado direito. Agora, com este, acabamos de diminuir o zoom e você pode ver que está mostrando mais da porta nas laterais e um pouco mais da árvore Isso levará mais alguns segundos e o carregamento deverá ser concluído. Então foi aqui que chegamos. E adicionou muito mais detalhes diferentes nas laterais. E você pode escolher o que quiser aprimorar. Agora, vamos dar uma olhada e eu vou te mostrar algumas coisas. Agora, as mãos nem sempre estarão perfeitas aqui. Então você tem que dar uma olhada e escolher os melhores. Midjourney ainda está em desenvolvimento. Esse parece ser o melhor. Então, se eu tivesse um, eu usaria isso. Mas às vezes ajuda entrar em um software diferente e depois fazer as edições nele apenas para limpá-lo, como o Photoshop, por exemplo Agora, isso é tudo que você precisa saber sobre o aumento de escala e as diferentes funções na seção Upscale Agora, acabei de mencionar esses dois, mas o Zoom Personalizado é se você quiser reduzir 1,7, você o digitaria no Zoom Personalizado aqui. E então, com make square, isso transformaria isso em um quadrado. E é isso. A seguir, nossa conclusão. 14. Conclusão~: Bem-vindo à palestra final deste curso. Porém, antes de começarmos, certifique-se de publicar seu projeto na galeria do projeto. Dessa forma, posso ajudá-lo analisando e dando feedback sobre seu trabalho, além de parabéns. Analisamos três conceitos importantes, o primeiro é como configurar Midjourney e navegar pela plataforma. Você deve ter uma compreensão clara das configurações e de como usar as funcionalidades básicas do programa. Segundo, analisamos inspiração e também aprendemos com outras pessoas como usar suas instruções em nosso próprio trabalho. Dessa forma, podemos nos inspirar em qualquer lugar e usá-la em algo que queremos criar. Finalmente, a parte mais importante é que aprendemos sobre como escrever instruções, engenharia rápida e, como um resumo rápido para você, escrever um prompt envolve ter sua imagem principal, construir a cena em torno dela e, em seguida, adicionar seus parâmetros. A principal lição de tudo isso é que você deveria ter aprendido a criar uma imagem usando o Midjourney. Isso lhe dará uma vantagem significativa contra todos os outros que estão apenas aprendendo Midjourney e criando imagens aleatórias. Agora você tem o poder de criar imagens exatamente como sua mente as imagina. Mais uma vez, parabéns por terminar o curso e lembre-se de enviar seu projeto na galeria do projeto [MÚSICA]