Método de pintura de retrato | Filip Gherghisan & Ramona Toader | Skillshare
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Método de pintura de retrato

teacher avatar Filip Gherghisan & Ramona Toader, Painter

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      0:38

    • 2.

      1. Suprimentos e rosto - primeiros passos

      7:11

    • 3.

      2. rosto

      6:12

    • 4.

      3. cabelo

      5:04

    • 5.

      4. Detalhes de rosto

      6:44

    • 6.

      5. Detalhes de rosto

      4:04

    • 7.

      6. detalhes do cabelo

      6:13

    • 8.

      7. Últimos passos

      7:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

115

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Aprenda como pintar um retrato com óleos solúveis em água!

Este é um curso que consiste em lições sobre pintura a óleo solúvel em água. Neste vídeo, você vai aprender os materiais básicos usados na pintura de retrato, como misturar cores, fatos teóricos e práticos na teoria da pintura de retrato e outros elementos para ajudar você a iniciar sua jornada de pintura de retrato.

Aprecie e boa sorte!

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Vídeo de introdução: Olá e seja bem-vindo ao nosso novo curso. Neste curso, você aprenderá a pintar um retrato passo a passo com óleos solúveis em água. Seguindo uma imagem orientadora que você encontrará anexada. Você aprenderá a criar um retrato muito impressionante com luzes e tons e todos os detalhes. Usando óleos ecológicos e solúveis em água. Se você estiver pronto, vamos começar nosso curso e aproveitar nossa jornada artística juntos. 2. 1. Materiais e rosto — primeiros passos: Olá e seja bem-vindo a um novo curso. Através deste curso, nos propusemos a ensinar a você a maneira mais simples de pintar um retrato com óleos. Então, você também aprenderá a técnica de pintura a óleo, mais precisamente, óleos solúveis em água. Primeiro, vamos apresentar os materiais e depois lhe diremos mais ao longo do caminho. Precisamos de uma paleta para misturar cores, papel. Ou você pode usar qualquer outra alternativa. Uma tela ou bloco de desenho para pintura a óleo ou acrílico, ou mesmo uma tela normal que você encontra em lojas de arte. Também precisaremos de escovas de óleo, uma faca, um lápis e as seguintes cores. Titânio branco, marfim preto, amarelo, ocre, azul cobalto e luz vermelha cádmio. Ou podemos até usá-los cor vermelhão. Em anexo, você pode encontrar um modelo para você desenhar a lápis, porque este não é um curso de desenho, optamos por esta opção para copiar o modelo que você encontrará anexado e depois pintar. Depois de fazer o desenho na tela, recomendamos que você dilua um pouco de ocre com água, pois não precisamos de nenhum solvente. As cores são óleos solúveis em água. E pintamos por toda a tela de preferência de forma uniforme para reduzir o tom que, sendo branco, pode contrastar demais com as cores que aplicaremos mais tarde. Este é um truque usado frequentemente para melhorar a atmosfera na pintura. Porque uma tela amarela é mais adequada que uma branca. A cor é aplicada diretamente na tela branca são geralmente muito vívidas. E neste caso, não queremos que este distrito benéfico neste caso para que o tom de pele seja muito agradável. Agora, deixe secar. Normalmente, em aproximadamente duas horas , deve estar seco. Em seguida, colocamos cada cor na paleta e começamos a pintar. Normalmente, a regra geral é começar com tons escuros no palato. Além disso, começamos a pintar com tons mais escuros à medida que começamos a delinear a louça em linhas ousadas. Para o primeiro tom, precisamos de ocre, vermelho, azul e um pouco preto. Alguns usam apenas preto, e ao misturar com branco, acabam tendo uma mistura de uma tonalidade azul e depois não usam mais azul. Claro, você pode usar inúmeras variações no mesmo tema. Por exemplo, você pode usar a paleta Zorn, nomeada após o pintor entrar em Zorn. Este tipo de paleta consiste em apenas quatro cores, sendo amarelo, ocre, marfim, preto, vermelhão e titânio branco. Funciona da seguinte forma. Branco e preto podem ser usados para alterações no valor. O preto marfim é um preto relativamente frio e pode ser usado como um substituto muito escuro para o azul. Em um sentido muito estreito, você pode pensar em amarelo, ocre, luz vermelha de cádmio e preto marfim como uma versão das cores primárias. luz vermelha de cádmio é a cor mais saturada da paleta. O próximo tom que precisamos consiste em ocre, vermelho, branco e um pouco azul. Como dissemos isso antes. Começamos com tons escuros e construímos lentamente os acentos coloridos, usamos a seguinte sombra como nota geral, sendo a sombra predominante neste retrato. Não precisamos ser muito precisos nesta fase. Na primeira fase, alguma forma colocamos uma estrutura, uma base de tons que são pontos contrastantes de luz. Neste retrato. Escolhemos esse modelo, pois achamos que ele é bastante acessível para iniciantes. E não só para iniciantes, necessários pontos de luz bem definidos para entender a estrutura e a luz de um retrato. A fonte de luz neste exemplo cai da esquerda e acima do assunto. Então, no início, construímos um túnel ensamble. Não há necessidade de intercalação de cores. Sim. 3. 2. rosto: Aplicamos uma cor escura em todas as áreas sombreadas e a sombra mais clara no resto do rosto. Neste momento é uma espécie de síntese das áreas de luz e sombra, um esquema geral para começar. Também fizemos um tom ligeiramente mais claro, adicionando branco na cor clara original para marcar as áreas iluminadas do rosto, como o queixo. Para saber onde aplicar luz e sombra, devemos olhar atentamente para a imagem de referência o máximo que pudermos. Estude-o desse ponto de vista, luzes e sombras. Adicionamos um pouco de branco e a cor mais clara para marcar as áreas claras. Estas são as áreas de luz como visto na imagem. Vamos marcá-los com um tom ainda mais claro. Adicionando ainda mais branco. Aplicamos as áreas iluminadas uma a uma e, portanto, temos um resultado muito simples e sintético. Com luzes e sombras em tons claros. Misturamos outra cor para o cabelo, mas também podemos usá-lo para outros tons no retrato. Usamos a cor da sombra, adicionando preto e azul. Não devemos usar preto puro, mas uma espécie de cinza muito escuro. Geralmente é bom evitar preto puro e branco puro porque estas não são cores naturais da natureza, então elas não parecerão naturais. Além disso, queremos harmonizar as cores entre si sem contrastes altos. E isso é feito emprestando a sombra um do outro. 4. 3. Cabelo: Misture bem a cor do cabelo escuro e, em seguida, pinte a parte de trás da cabeça onde o cabelo não está na luz? Sim. Considerando que a fonte de luz está no canto superior esquerdo, a área frontal da cabeça e do cabelo deve ser eliminada. Para marcar essa luz, pintamos com as cores de sombra da fase. Adicionamos um pouco de cor clara às pedras do rosto para marcar as áreas mais brilhantes. Para o topo da cabeça, precisamos adicionar um pouco de cor branca para marcar a área máxima de luz em contraste com a área atrás dela. Em direção à borda do cabelo, sombreamos o máximo possível, a área mais escura. E são as extremidades cilíndricas da geometria do cabelo. Devemos sempre levar em conta a fonte imaginária de luz. As luzes e sombras dão à árvore correta a sensação. 5. 4. Detalhes do rosto 1: Ele também pintou sobrancelhas serão da mesma cor. Agora completamos as áreas de cabelo não pintadas anteriormente. Mesmo que o uso ousado da cor como um todo pareça inacabado, certos detalhes devem ser precisos, como a clara delimitação entre o nariz, a boca e o cabelo esta manhã sendo pintado com pacientes. E a limitação é natural devido aos contrastes entre esses elementos. Não usamos água nesse estágio e no início. Mesmo que as cores sejam mais difíceis de esticar, você verá à medida que mais cores são adicionadas, elas são facilmente desagradavelmente moldadas. A consistência de cor retirada diretamente do tubo é muito boa para o que fizemos com este retrato. Muitas vezes, é bom começar com alguns esboços ligeiramente diluídos e depois editar cores mais densas para ter certeza dos resultados. Mas aqui queríamos que fosse um método o mais simples e relaxante possível. É muito importante mudar as sombras o máximo possível no início e não misturá-las na tela. Por exemplo, usamos um pincel para cada sombra e os limpamos com uma toalha de papel de vez em quando. Você também pode usar um ou dois pincéis se você enxaguar e limpá-los sempre que possível com uma toalha de papel. Por razões ecológicas, tentamos não consumir tanto papel. E é por isso que escolhemos e pintamos apenas com óleo solúvel em água porque tentamos evitar solventes. Estes são bastante prejudiciais para nós, mas especialmente para o meio ambiente. Há realmente um co-solventes , mas uma solução melhor. Ou as tintas a óleo solúveis em água. Junto com a luz no rosto, uma certa sombra sutil é criada, mas das mesmas misturas de mistura que já temos. Pelas razões que mencionamos anteriormente, os pulmões de cores que dão aparência natural, é muito importante olhar para o modelo que você está pintando. Sabemos que vivemos na era da velocidade, mas um exercício muito bom é olhar para as fotos ou imagens após as quais pintamos. Procurando bons minutos, você começa a descobrir novos detalhes ou tons. Um bom exemplo é com músicos que ouviram muita música e criam um gosto estético e conhecimento de estilos e detalhes. Tal como acontece com outros cursos que fizemos, encorajamos você a enviar fotos dos estágios que você está pintando e o resultado final para lhe dar um feedback e uma grande risada juntos. Nesta etapa, tentamos adicionar cores de transição entre áreas claras e escuras sem adicionar água nas cores. Todos os detalhes adicionamos nosso Inspire, em seguida ditados pela foto inicial que tiramos como modelo. Também adicionamos cor nas áreas externas que omitimos. Agora também pintamos a orelha, que tem alto contraste, útil e necessária para indicar sua forma anatômica. 6. 5. Detalhes do rosto 2: Marcamos com um tom muito escuro, sobrancelha, cílios e narina visível. Também com essa cor, marcamos a extremidade dos lábios e partes dos orifícios das orelhas que estão mais sombreadas. 7. 6. Detalhes do cabelo: Pinte os lábios com um pouco de cor vermelha misturada na cor da sombra para dar a sensação de consistência da pele. Na área mais brilhante na frente. Aplique um tom mais claro misturado com branco. Mas manter as mesmas combinações para um visual natural Unitário. Como você pode ver, o vermelho está presente em outras áreas do rosto, que dá uma aparência vívida e muito natural ao retrato. Aplicamos essa sombra nos nós, na orelha, no pescoço. Agora adicionamos alguns detalhes mais brilhantes. Nós iluminamos o cabelo dela um pouco de branco, e podemos colocar um pouco da cor mais clara da pele. As sombras emprestam umas das outras bem na pintura. E no final, tentamos misturar um pouco com um leve movimento do pincel. Em seguida, adicione alguns cabelos com um pouco branco para dar um enchimento fluido de luz. 8. 7. Os últimos passos: Agora, com um pincel mais fino, adicionamos linhas finas de cor clara e muito clara. Retornamos um pouco sobre o lado escuro, mesmo com pouco preto adicionado, modo que o contraste seja ainda maior e mais profundo. Quando você quiser de repente sombrear uma área. Podemos usar transições e sobreposições para mesclagem. Como você pode ver, fazemos algumas transições sutis entre as áreas muito escuras e as áreas mais brilhantes. Agora adicionamos mais alguns passos de luz com um pincel fino. No final. Temos que dar uma boa olhada no modelo e nos detalhes restantes e nos últimos acentos. Exatamente como a imagem do modelo indica. Os detalhes tornam a pintura mais realista e cheia de vida. Agora, para o fundo, use uma combinação de ocre, azul e branco. Usamos um pouco de água aqui para reduzir a consistência. Em seguida, adicionamos branco a azul e um pouco ocre. Optamos por tornar o fundo azul porque o contraste entre a cor fria do fundo e um retrato é muito agradável. Isso cria harmonia. As cores são quase complementares. Agora pintamos cuidadosamente o fundo e percebemos como ele destaca o retrato. Agora é isso. Aproveite. Obrigado por sua paciência e atenção e aguardamos seus resultados.