Mestre a teoria das cores em aquarela: mistura, técnicas e harmonias

1. introdução: Olá, esta é Lara e dou as boas-vindas ao meu curso, aquarela Missing Basics. Neste curso, faremos exercícios muito, muito simples. Então você pode fazer isso de qualquer nível. Mesmo com pouco conhecimento de aquarelas. Vamos fazer uma roda de cores com três cores primárias. Amarelo, magenta e azul. Eu falaria sobre as propriedades e qualidades da cor através de alguns exercícios muito simples. Você conhecerá todos os tipos Armani que existem. Como criar um gráfico de mistura a partir das cores que você tem atualmente em sua paleta. Para o exercício final, faremos um estudo de cores como o Kandinsky fez em sua pintura, quadrados e círculos concêntricos. Você pode fazer o curso se usar outras mídias. Mas note que não usamos branco para clarear as cores. 2. MATERIAIS: Neste curso, usaremos dois recipientes para água ou impetuoso. Não importa o tamanho. Mas as mentes são o tamanho quatro. Em aquarelas, será útil ter pelo menos dez cores, mas as principais serão amarelo, magenta e azul. Para controlar melhor a água, será ótimo usar conta-gotas e estou misturando paleta. Também precisamos de um lápis, uma bússola, uma tesoura e uma régua. Eu recomendo usar papel 100% algodão, pelo menos para o gráfico ausente e algumas coisas que você pode querer manter. Se você escolher outro papel, será ótimo se ele tiver pelo menos uma porcentagem de códon. Este tem vinte e cinco por cento e é muito bom. Além disso, você pode usar o papel restante. Você tem. 3. Modelo de roda de cores: Você pode fazer seu círculo cromático do tamanho que quiser. Eu fiz isso nesses menores porque, como eu quero mantê-lo, é fácil lidar com isso. Mas você pode usar qualquer formato que quiser. Tomamos um comprimido e fazemos rádios de cinco centímetros. Nós pressionamos e, em seguida, fazemos o círculo. Agora vamos usar um lápis e uma régua e fazer uma linha de um lado para o outro. Agora outro para atravessá-lo. Para separá-lo em duas partes. Pegamos a bússola novamente, colocamos no final da linha e fazemos uma marca. Fazemos o mesmo em cada extremidade da linha. Já temos o círculo dividido 12 partes. Agora, vamos fazer os segmentos sempre cruzem uma extremidade com a outra. Eu vi através do centro da circunferência. Vamos desenhar um círculo interno menor. O tamanho será metade do anterior. Muito bem. Terminamos a roda de cores. Vamos excluir essas linhas e terminaremos. 4. Entendendo os pigmentos de aquarela: Os pigmentos que compõem, ou aquarelas, são importantes ao misturar cores. Porque dependendo dos pigmentos que eles contêm, que de repente as misturas serão diferentes. Vamos misturar a quinacridona magenta com três cores amarelas diferentes. O primeiro amarelo que vamos usar é o amarelo indiano, marca Smith da era Flaviana. Vamos misturá-lo com o magenta e ver que tipo de laranja sai. O próximo amarelo é o amarelo-limão da marca micelles. E, finalmente, vamos usar o Hansa Yellow de Daniel Smith. Este é um amarelo diferente porque tem tons de laranja. Como você pode ver, dependendo do amarelo que você usa, você receberá um tipo de laranja ou outro. Todas as laranjas são lindas, mas como você pode ver, elas são diferentes. Você pode verificar a etiqueta para ver qual pigmento aquarela contém. Isso apareceu 202. Este tem dois tipos BY 97 e PY 125th. A gelatina tem um pigmento BY três. E este da Daniel Smith tem um pigmento BY 65. No laboratório. Você também pode verificar outras coisas, como a resistência à luz, opacidade, compreensão. Você pode verificar os recursos deste curso se precisar de informações adicionais. 5. Pintando a roda de cores: Nesta lição, vou usar as três cores primárias e as três cores secundárias. Para o azul, vou usar esse azul ultramarino. Este é amarelo-limão, que também deve ser a cor primária mais pura. Para a cor vermelha, usaríamos vermelho magenta. Este é quinacridona, magenta. Vamos com os secundários. O verde que escolhi é o verde bambu. Mas você pode escolher qualquer verde que você vê que seja Notre. Isso não tende a ficar amarelo nem muito azul. Eu não tenho uma boa laranja. Então eu tenho que usar esse laranja, amarelo, que é bastante intenso. Não tenho muitos biólogos, então vou usar esse violeta brilhante. Eu viverei nos recursos, uma lista de nomes de colunas que podem se aproximar mais das cores puras. Há paridade e você pode ter alguma da lista. Eu costumo misturar as aquarelas com água usando esse conta-gotas porque é mais fácil de manusear e vou usar essa paleta de cerâmica. Eles preferem o fluxo onde eu colocarei o primário aqui e os secundários aqui. Vamos pensar que a roda de cores é um relógio e definir a amarela ao meio-dia. Agora temos dois países do que pintamos, 1234, são quatro horas e vamos colocar o vermelho magenta. Às oito horas. Vamos pintá-lo com o azul ultramarino. Vamos pintar os secundários aqui entre o amarelo e o magenta será o laranja. Entre magenta e azul estará o boleto. E entre azul e amarelo será verde. Se você vai fazer seu círculo com as cores primárias, apenas, tem que misturar as cores que estão próximas umas das outras. E no meio pinte o secundário. Vou pintar os secundários com as cores que tenho. Em vez de misturá-los. Vou começar com a laranja. Aqui. Vamos colocar o violeta. E, finalmente, pintamos o verde. Antes de pintar as cores terciárias, certifique-se de que tudo dói, certo? Bem, porque se não, você vai bagunçar seu círculo. Vou usar as cores que já tenho na paleta para torná-las terciárias. Vou adicionar um pouco de laranja a esse amarelo e uma cor terciária será chamada de laranja. Amarelo. Agora, você pode misturar a laranja com a magenta. Vamos repetir esse processo com todas as cores. Parabéns, você terminou. Sua roda de cores. 6. Propriedades de cores: matiz: Q é o nome dado a uma cor que a distingue de outras cores. Vamos fazer nossa análise de todos os shaders que o Bremer é amarelo, azul e vermelho. Cores secundárias, laranja, verde e violeta. Estou entre o primário e o secundário. No meio. Será para a cor terciária, que é amarelo, verde, azul verde, azul, violeta, vermelho, violeta, vermelho, laranja e amarelo não eram. Esses são todos os tons que temos. Vamos fazer um teste com as cores que eu tenho aqui. Vamos escolher uma cor e ver o que ela é UES. Vamos pegar, por exemplo, esse amarelo. Esse amarelo é chamado de amarelo do lado da mão, e na verdade é laranja, amarelo. Essa aquarela de Daniel Smith está chamando isso. Eu direi para deixar Deus. E já sabemos que vai ser laranja ou vermelho. O último é uma cor oca que eu gosto muito. É chamado de levantamento. Essa cor é verde, mas tem um pouco de amarelo. Então, o tom vai ser amarelo. Quer dizer. Você pode tentar fazer esse exercício com as cores que você tem atualmente em sua paleta. 7. Propriedades de cores: valor: O valor é o grau de claudicação ou escuridão de uma cor. Em aquarelas, não precisamos usar branco para clarear uma cor. Na verdade, se usarmos branco, a cor terá um tom pastel. Portanto, a água é necessária para clarear. Vou escolher a cor violeta, que é a mais escura. Mas você pode escolher qualquer outra cor. Vamos usar a gota, pois é uma forma de estase para controlar a quantidade de água. Mas se você não tiver um conta-gotas, terá que fazer um pouco vi. Essa é a cor mais escura que podemos obter em aquarela com muito pouca água. Agora, vamos adicionar um pouco mais de água com gotas passantes. A cor é muito mais clara que a anterior. Então, vamos continuar adicionando mais água. Agora. Vamos adicionar duas gotas. Bem, eu me propus a gostar deles dessa cor. Vou precisar colocar muita água. Então eu vou fazer isso de novo. Você pode tentar iluminar essa cor em mais etapas e ver quantos passos você consegue. Por exemplo, pode ser até dez, o dobro do que fizemos agora. 8. Exercício prático: valor: Por que o valor é importante? Vamos ver isso com um exercício muito simples. Imprimi esta foto em cores e preto e branco. Você pode fazer isso na guia de recursos. Aqui você pode ver os tons claros, os metais e os mais escuros que são lançados na escala serão este. A cor ou valor médio será esse. O leve, mais ou menos. Será isso. Vamos desenhar esse cogumelo, mas com uma cor preta e seus valores. Eu já desenhei. Você pode fazer um desenho simples ou traçá-lo. Além disso, vou deixar um espaço porque vamos pintar outra cor querendo tarde. A primeira coisa que vamos fazer é delimitar as sombras em uma viagem, há uma sombra aqui. Então, vou delinear isso no meu desenho. Vamos pular essa cauda e eu não vou desenhá-la. Não, vou limitar as sombras no topo. Para reservar as vagas. Poderíamos usar uma máscara, líquido verde como este. Mas se você não tiver, você pode fazer isso manualmente. É assim que eu vou fazer. Vamos dar à nossa primeira camada dois, tudo bem, sérvio apenas os pontos. Agora, vamos pintar a sombra da comida de cogumelo e azul com um pouco de água. Esta parte da maior parte do espaço está na escuridão. Então, vamos sombrear a coisa toda. Vamos pintar outra camada. Se você não gosta das bordas duras, pode borrá-las com um pouco de água. Vamos escurecer um pouco a cor. Eu costumo testar em um pedaço de papel separado para ver se as cores comigo aqui, a cor é mais escura. Então eu vou pintar. Eu não vou continuar na maior parte do drama, porque senão as cores quando misturamos. Então, vou continuar na parte superior. Não faça isso muito detalhado porque isso é apenas um teste. Se você não gosta da borda dura, pode usar água, mas não use muita água porque pode estragar sua pintura. Eu acho que isso não é tão escuro quanto eu queria, então vamos torná-lo um pouco mais escuro. Como você pode ver, esse é um trabalho maior. Então, vamos continuar colocando em camadas sua pintura até que você esteja satisfeito. Não vou falar mais neste vídeo, mas você pode usá-lo como referência se precisar terminar a pintura. Você ainda está aqui comigo? Obrigada. Nós terminamos o cogumelo. 9. Propriedades de cores: saturação: Saturação é a pureza que tem uma colina. Eu vendo para avaliar se a cor é um pouco ou uma cor intensa. Para desligar a intensidade ou saturação de uma cor, você precisa escurecê-la misturando-a com sua cortesia. Se pegarmos a roda de cores que fizemos antes, você pode usar o amarelo com violeta, laranja com azul ou verde com magenta. Agora precisa usar um bom papel para este exercício. Vamos pintar o primeiro círculo com o amarelo. Para o próximo, vamos adicionar muito pouco violeta no amarelo porque Violeta é uma cor escura muito forte. Então, com um pouco que doaríamos, ele já vai se expandir rapidamente para o gueto. Nós fazemos a mesma coisa de novo. E como você pode ver, a cor está cada vez mais suave. Continue executando essas etapas repetidamente até ver que a cor é a melhor possível. Para saturar uma cor que você precisa usar. É gratuito. Estas são as etapas que eu tenho que passar do amarelo para ativar o som , ou cor neutra. Poderíamos continuar fazendo etapas e transformar a cor em algo complementar. Vamos fazer o mesmo, mas usando a cor preta. Vou usar a tonalidade neutra Daniel Smith porque é a cor mais preta que tenho que ter cuidado ao misturar o preto com o amarelo, porque podemos deixar cair. Nós conduzimos isso o suficiente. Vou pintar o círculo amarelo. Aqui. Sujei a cor amarela sem querer, mas como ainda não a misturei, posso usá-la. Agora temos que repetir essas etapas como no exercício anterior. Certifique-se de que sempre haja uma mudança de cor aqui. Mais interessante, as cores sempre se formarão onde usamos cores complementares. A cor preta mudará a tonalidade das cores. Aqui temos uma cor verde oliva. Portanto, para pintar sombras, usaríamos a mistura de cores com sua cortesia para uma composição mais harmoniosa. É sempre conveniente usar cores neutras com outras cores saturadas para dar mais riqueza às suas composições. 10. Resumo das propriedades das cores: Agora vamos fazer uma breve revisão das propriedades da cor. Essa é a cor laranja. Na mesma laranja está aqui. Para clarear, adicionamos um pouco de água. O que estamos trabalhando aqui é o valor ou a semelhança para escurecer uma cor. Lembre-se de que não usamos preto porque ele mudou o tom. O que usamos é a cor complementar. Você pode tentar fazer o exercício de converter uma coloração em sua cortesia em várias etapas. Chamamos isso de duração ou intensidade. Quando você quiser replicar uma cor, lembre-se de encontrar seu q, desligue-o com sua cortesia e encontre o grau de leveza com a água. 11. Entendendo as cores: temperatura: Na roda de cores, a cor mais clara será o amarelo e a cor mais escura será o violeta. Estamos falando sobre a luminosidade dessas cores. As cores quentes são as cores que variam do amarelo ao violeta, vermelho. E as cores frias são as cores que variam de amarelo, verde a empilhá-lo. Então, vamos fixá-los. Estas são as cores que acabei pintar seriam as cores quentes que são amarelo, amarelo, laranja, laranja, vermelho-laranja, vermelho e vermelho violeta. Agora vou passar a pintar as cores frias que começam do violeta ao verde amarelo. Estas serão as cores frias que são amarelo, verde, verde, verde, azul, azul, azul, violeta, violeta. Existem duas cores que sempre serão frias ou quentes. Essas cores são azul, verde e vermelho, laranja. Não importa quais cores colocarmos perto do prazo, elas nunca mudarão sua temperatura. Vou mostrar agora com um exemplo, mas isso significa que a cor ou muda sua temperatura dependendo da cor ao lado dela. Este exercício é chamado de contraste quente e frio. Vamos pintar o violeta e vamos colocar cores frias ao lado dele. Como o violeta já é uma cor fria, não haverá variação em sua temperatura. Mas o que acontecerá se tivermos aquarela em torno da cor violeta? cor violeta adquirirá. Isso vai olhar para nós. Isso é chamado de quem executou um contraste. 12. Como fazer cores suaves: Para obter cores neutras, o que você precisa fazer é misturar uma cor com a cor complementar, e essa gama de cores seria uma infinidade de cores neutras. Eles também são chamados de cores temperamentais, são cores suaves. Vamos escolher uma cor. Vou usar o amarelo e vamos misturá-lo com o complementar, que é o violeta. E a partir daí, obteremos uma cor neutra ou suave. Qualquer cor que, com sua cortesia, nos dê uma cor desse tipo. Mas brincando com as quantidades das misturas, encontraremos uma grande variedade de cores saturadas. Não pense que tenho um pouco de obsessão por amarelo, violeta, que é o que eu uso em todos os exercícios. Vamos tentar com vermelho e verde. Agora. Estou usando magenta, vermelho e verde. Mas de acordo com as cores que você usará, você obtém uma cor neutra ou outra. Pode parecer que todas essas cores são iguais, mas se você olhar de perto, verá que elas têm alguma diferença. O que acontece quando misturamos as três cores primárias? A cor que surge é preta. Para obter essa cor preta, você terá que misturar as cores primárias na mesma proporção. Agora, você verá que eu tenho que misturá-los várias vezes para obter a cor preta. Se você quiser conhecer melhor as cores que você tem em sua paleta, eu recomendo que você faça o gráfico colorido da lição. 13. Exercício: estudos de cores: Vamos fazer duas laranjas agora. No primeiro, vamos usar apenas um cooler. E no segundo, vamos usar várias cores para ver se há alguma diferença nessas composições. Na primeira palestra que vamos dar são bastante aguado laranja, cor amarela. Aqui. Eu tenho muito pigmento, então vou clarear com um pouco de água porque tem que ser uma camada transparente de luta. Na segunda camada, vamos usar uma laranja. Eu uso uma cor vermelha laranja, chame-a. Eu direi que o carro vermelho do Daniel sou eu. Agora, vamos fazer as sombras e podemos pensar em como vamos escurecer as sombras. Usaremos a cor laranja, um pouco mais de pigmento. Podemos continuar adicionando laranja. Mas, como você deve ter percebido, não importa quanto mais laranja coloquemos, não vai mudar muito ou composição. Vamos pintar outra laranja usando mais cores. Mas nas duas camadas do peixe, faremos o mesmo de antes. Agora, para fazer os tons, poderíamos misturar laranja com sua cortesia. Ou também podemos usar a cor marrom como estou fazendo agora. Depois de seco, poderíamos dobrá-lo com outro marrom um pouco mais escuro. Aqui estão as duas laranjas juntas. Você pode gostar dos dois. Mas a que tem mais riqueza é a laranja. À direita, usamos várias cores. Vamos tentar fazer as sombras com um nó e sua cor complementar. E vamos ver os resultados. Para fazer isso, temos que adicionar um pouco de azul à laranja. Você sabe que se misturarmos duas cores complementares, a cor resultante dará um encerramento ou uma cor suave. Então ele vai sair meio marrom, que é a cor que eu usei antes para sombrear a outra laranja. Como você pode ver, o resultado é muito mais interessante do que se usássemos apenas laranja. Você se lembra do exercício de valor tonal que fizemos anteriormente? Vamos fazer agora esse cogumelo com várias cores. Temos que verificar as cores que o cogumelo, e vamos replicá-lo no papel. A ideia é a mesma porque o pequeno tambor vai ter, ele emite pedras, é tons escuros e os tons claros aqui são vermelho e branco e talvez tenha um pouco de laranja nele. Mas se você olhar de perto aqui, vemos uma cor branca. Nos dois vemos uma cor laranja, uma cor marrom mais escura. Aqui está o nosso vermelho e pode ser um vermelho mais escuro, misture com violeta. E também encontramos a cor laranja. Para a maioria dos romanos, talco. Vou usar uma cor aqua. Aqui. Eu vou usar. Ultimamente, mais pigmento para escurecer. Vou pintar uma base de laranja no copo. Vou pintar a próxima camada com outra cor laranja. Vamos pintar um muçulmano como talco com um pouco mais de pigmento. Isso é estranho apenas no nosso formato porque eu tirei água. Mas como vamos pintá-lo de vermelho, não importa. Agora, vamos usar uma mistura de laranja com vermelho magenta. Vamos fazer essa forma com uma cor marrom mais escura. Na próxima camada, vou usar a cor vermelha escarlate. Vou adicionar outra camada de ocre aqui porque acho que ainda falta um pouco de tom. Nas áreas mais escuras. O vermelho é violeta confuso. Então é isso que eu vou fazer. Vamos misturar as cores até eu conseguir o vermelho que eu quero. As sombras eu acho que deveriam ser mais escuras. Vou continuar escurecendo com a cor marrom. Eu gosto muito desse vermelho, então vou dar outra bagagem. Vamos fazer agora a sombra sob as manchas. Vou fazer isso com a cor vermelha para Vamos fazer os retoques finais com um pouco de azul. Adivinhei, um pouco de cinza nesta caixa. E acabamos com o muçulmano. 14. Criando harmonia de cores: Vamos fazer nossa análise de todos os tipos de Armani que existem. O primeiro será o monocromático. Vamos escolher uma cor e vamos pintar diferentes tons dessa cor. A cor que escolhi é o vermelho. Lembre-se que na aquarela vai clarear com água. Então, vamos fazer diferentes formas brincando com a água. Poderíamos até dessaturar a cor com sua cortesia. Isso é o que aprendemos antes sobre valor e saturação. Agora, vamos falar sobre as composições análogas, ou Armani. Isso significa que duas ou três cores e fechando a roda de cores. Então eu escolho azul esverdeado, verde e verde amarelo. Vamos tentar outra harmonia análoga com as cores vermelho, vermelho, violeta, violeta. O triádico é quando três cores são equidistantes na roda, como as cores primárias, amarelo, azul e magenta. Vamos tentar outra harmonia triádica. Pode ser com cores secundárias, que são laranja, violeta e verde. Esse tipo de formato de harmonia através um triângulo equilátero é chamado de equidistante, certo? Complementares são duas cores opostas uma à outra na roda de cores, como pode ser amarelo, verde e vermelho, violeta. Outras cores complementares são amarelo, laranja e azul, violeta. Em seguida, nosso dinheiro pode ser o dobro de cortesia. Você teria que escolher duas cores e elas são cores complementares. Pode ser a forma de um quadrado ou retângulo. Vou escolher laranja, amarelo, azul e violeta. Vamos escolher outras quatro cores na forma de um quadrado. Então, era laranja, amarelo, verde, azul e violeta. Vamos fazer outro para que as cores não pareçam tão parecidas. Vamos escolher vermelho, amarelo, laranja, verde, azul, violeta. A próxima é a divisão gratuita. Você precisa escolher uma cor e, em seguida, escolher as cores que estão ao lado de sua cortesia. Será amarelo, azul, violeta e violeta vermelho. Vamos escolher uma cor novamente. Neste caso, escolhemos o laranja em seu adjacente ao complementar seria azul-verde, azul, violeta. Vamos fazer um último teste. Eu vou escolher outra cor. Eu vou escolher a cor do anexo shred seria azul, verde e amarelo, verde. Como eu disse antes, esta será a divisão complementar e será formada fazendo um triângulo isósceles. 15. Gráfico de mistura: escolhendo as cores: Nesta lição, vamos fazer um gráfico de mistura. Aqui você pode ver que estou misturando o gráfico que fiz com 25 cores. Isso me levou muito tempo. Então, vamos fazer uma das dez cores. Se você tiver menos cores, poderá diminuí-la. E se você tiver mais cores, recomendo que escolha apenas dez para que não demore muito tempo. Essas são as dez cores que eu escolhi. Hansa amarelo, direi lido chamado rosa, quinacridona, magenta, violeta brilhante, azul ultramarino, azul cobalto, turquesa cobalto, verde seiva e siena queimada. Eu escolhi essas cores para que mais ou menos todos os tons da roda de cores sejam representados. O amarelo é laranja, amarelo, mas é uma cor muito bonita. A laranja é bem brilhante. Gosto muito do rosa ópera porque misturá-lo com outras cores dá tons lindos. Quinacridona, magenta é a cor primária, violeta é a cor secundária. Gosto de ter dois azuis porque um é muito escuro e o outro é muito claro. Turquesa é um azul limpo muito bom. Verde seiva é meu verde favorito e CNF por ter um marrom. Agora, vamos colocar os nomes na primeira linha, na primeira coluna, para que correspondam ao primeiro quadrado. Colocaremos o mesmo nome e assim no segundo e assim por diante. Para criar esse modelo, você precisa ver o tamanho que deseja que seus quadrados sejam. Meu, um por um centímetro. Então eles são raiz quadrada de 11 por 11 porque você tem que adicionar uma linha para colocar os nomes das cores. Lembre-se de colocar os nomes na mesma ordem, ambos na linha, na coluna. 16. Pintando o gráfico de mixagem: Para esta lição, recomendo que você use uma superfície plana, pois ela será servida para misturar todas as cores que temos que fazer. Eu vou usar esse metálico. Aqui. Eu tenho todas as cores do mundo e posso misturá-las no centro. Vou usar um conta-gotas para ativar a cor porque controla melhor a água. Minha primeira cor é chamada de amarelo Hansa. Vamos pintar essa cor na caixa onde os nomes das colunas de função correspondem. Nesse caso, ele estará no primeiro quadrado. Agora vamos misturar a cor original, que é o amarelo hansa com a cor na próxima linha. Isso seria o ousia. Leia. Como eu coloquei água no vermelho LC, vou pintar um quadrado onde o nome dele combina. E agora é quando vamos misturar as duas cores. E vamos pintar um quadrado onde a cor amarela e vermelha Hansa Much. Tenha cuidado ao pintar para não pagar perto das outras cores que pintou pois isso pode bagunçar tudo. Estes são ao quadrado é o mesmo que o outro. Então eu vou colocar a mesma cor, mas com mais água. Vamos continuar com a cor da primeira linha, que é o amarelo hansa. Temos que perder com o rosa da ópera. Como eu coloquei água na ópera rosa, vou usá-la para pintar o quadrado quando o nome deles muito. Por enquanto, o processo será sempre o mesmo. As pernas perdem a coluna que temos na linha com a cor que temos na coluna. Não vou falar mais até o final do vídeo, mas você pode acompanhá-lo se precisar de mais referência. Tudo isso terminaria o gráfico de mistura. Eu recomendo que você dê uma olhada nas cores e veja quais você mais gosta. Gosto especialmente daqueles com rosa ópera e azul turquesa. 17. Gráfico de cores: Nesta lição, vamos fazer uma cartela de cores de uma forma original. Eu fiz isso em círculos, mas você pode fazer isso de qualquer maneira. Você quer. Retangular ou quadrado. Círculos, como você vê, não os tornam exatamente iguais aos meus. Vamos fazer uma conferência ácida cujo raio é de dois centímetros. Nós os tiramos com uma tesoura. Mas se você tiver um soco, você pode fazer isso com muito mais facilidade. Para fazer nossa cartela de cores, podemos ver o bate-papo que faltava na lição anterior. Por exemplo, uma cor que pegou. Minha atenção é essa, que é uma mistura entre violeta e rosa ópera. Vamos pintar um círculo deixando uma pequena margem para que possamos escrever o nome da mistura. Quando secar, podemos escrever o nome da cor. Por exemplo, essa é uma cor pura. Mas se fizermos uma mistura, podemos colocar abaixo das duas cores que a compõem. Vamos tentar outra cor. Vou ver o gráfico de mixagem. Eu procuro outra cor que eu goste. Uma das cores que eu também gosto muito é o azul turquesa. Então, vamos pintar uma camisa nova, usar essa cor. Você também pode fazer o gráfico com as cores que você tem atualmente em seu paladar. Não precisa ser uma mistura. Vou mostrar todas as cores que pintei para minha cartela de cores e vou encomendá-las como a roda de cores. Eu escolhi essas cores assim porque uma pertence a um matiz na roda de cores. Por exemplo, amarelo, laranja, vermelho, laranja, magenta, vermelho, violeta, violeta, azul, violeta, azul, verde, azul, verde, verde amarelo. Uma maneira de manter suas cores pode ser com um álbum de recortes como este que eu tenho aqui é um mini-álbum especial que tenho para o Instagram. É da marca. Somos cuidadores mamários. Mas existem muitos álbuns e formatos que você pode usar para manter suas cores nas cores que pintamos estão secas. Podemos escrever o nome deles com um lápis. Esta foi uma mistura de Biola feito de rosa ópera, e eu vou escrever como na margem. Essa cor não é uma mistura, então vou colocar o nome de sua cor, que é turquesa. Você pode fazer sua própria cartela de cores com todas essas cores que você mais gosta. 18. Como organizar sua paleta: Deixe-me mostrar como eu organizo minha paleta. Essas são todas as aquarelas que eu tenho atualmente. E eu decidi colocá-los nessas rodas nesta caixa do meio porque antes eu costumava usar uma paleta de cerâmica onde eu colocava a aquarela e misturava com água. Mas isso me fez desperdiçar muita tinta. Então eu prefiro tê-lo aqui nesta caixa metálica onde coloco as aquarelas e deixo secar por alguns dias. Eu os configurei um pouco em ordem, pois estão na forma de cores. Aqui, eu coloquei as cores que eu acho especial e que eu acho que vou usar como rosa ópera, este azul cobalto, e algumas cores especiais de Daniel Smith como o azul lunar. O que eu fiz foi escolher dois tons de cada cor. Neste lado, eu tenho 15 cores, e neste lado eu tenho cinco cores. Eu tenho dois verdes, dois marrons, ou eles são amarelos. Eu tenho um ritmo e magenta, violeta barrios azuis e uma cor índigo. Quando você perceber que nunca usou uma cor, pode substituí-la por outra cor. 19. PROJETO FINAL: Nós terminamos o curso. Espero que você goste e possa deixar seu comentário. Nesta prática final, vamos realizar uma versão oral da pintura de Kandinsky, quadrados e círculos concêntricos. Eu recomendo que você olhe para a pintura original e veja as relações de cores que essa chave tem, use-a. Você pode fazer isso sozinho ou fazer o esquema que eu coloquei nos recursos eu lhe darei agora as diretrizes que eu segui para fazer o meu para este projeto final, o que eles fizeram foi dividir as folhas em 12 retângulos. Haveria quatro retângulos para cada linha e um total de três linhas. Eu não vou improvisar. Então eu fiz um esquema com todas as cores que vou pintar dependendo do dinheiro deles, eu vou usar. A ideia deste projeto final é que você use todas as harmonias que aprendemos. Então eu tenho quatro sítios astutos como análogos monocromáticos, primários, secundários e terciários. Cortesia, divisão gratuita e dupla cortesia. Ao pintar seus quadrados, lembre-se de que eles ficam melhores quando o fundo não está muito escuro. No quadrado amarelo, por exemplo, eu imprimi tudo. E então eu pintei o azul por cima, que custa aqui em azul para parecer um pouco com a cor verde. Se houver algo que não gostamos, podemos usar uma cor branca para fazer alguns detalhes. Eu uso uma caneta gel e vou adicionar alguns detalhes finais porque acho que eles vão melhorar a composição. É muito apropriado para todos os níveis assinados sendo uma pintura abstrata. Você não precisa saber muito sobre aquarelas. Não se esqueça de que, se você tiver alguma dúvida, pode me deixar um comentário. Já chegamos ao final do curso e quero agradecer por dedicar seu tempo para fazê-lo.