Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston
e nesta aula
aprenderemos a
pintar uma tartaruga majestosa Eles são
animais maravilhosos para pintar em aquarela com seus personagens
distintos, oferecendo muitas oportunidades artísticas Suas conchas para parecerem texturas
fascinantes são um playground para
o pincel de aquarela De turquesa vibrante a marrons
terrosos. tartarugas também têm uma bela paleta para nossas pinturas em aquarela Através do processo
de pintura de tartarugas, podemos explorar a
delicada interação de cores, tons Sou
artista profissional há muitos anos,
explorando muitos assuntos
diferentes, explorando muitos assuntos
diferentes desde vida selvagem e retratos, urbanas e paisagens campestres. Sempre fiquei fascinado com as possibilidades
da aquarela Mas quando comecei,
eu não tinha ideia por
onde começar ou
como melhorar. Eu não sabia quais
suprimentos eram necessários, como criar os
efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora participei de muitas exposições
mundiais, apareci em revistas
e tive a
sorte de ganhar prêmios
de
organizações respeitadas, como a International
Watercolor Society, a Masters of
Watercolour Alliance, Winsor and Newton e a
SAA Winsor and Newton e A aquarela pode ser opressora
para quem está começando, é por isso
que meu objetivo
é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio
passo a passo Hoje, vou guiá-lo
através de uma pintura completa, demonstrando uma variedade
de técnicas e explicando como eu uso todos os
meus suprimentos Se você está apenas
começando ou já tem
alguma experiência. Você poderá
acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar
suas habilidades em aquarela Esta aula é muito desafiadora
ou muito fácil para você. Tenho uma variedade de classes disponíveis em diferentes níveis de
habilidade. Gosto de começar com uma
abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, enquanto criamos texturas
empolgantes
para a À medida que a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e
destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos
complexos em formas
mais fáceis que
incentivem Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Eu vou te mostrar como transformar
erros em oportunidades. Tirando o estresse depois de
pintar para se divertir. Também forneço meus gráficos de mistura de
aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza lerei e
responderei a tudo o que você publicar. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na Isso significa que você será o
primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram à vontade Elliston
para ver meus últimos trabalhos Então, vamos mergulhar no mundo
cativante da pintura de tartarugas e explorar
todas as possibilidades que a aquarela tem a oferecer Você está pronto? Ótimo, vamos começar.
2. Seu projeto: Em primeiro lugar,
muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja
aqui, pronto para a criatividade de
Alicia e para pintar uma tartaruga colorida Durante esta aula,
exploraremos diferentes técnicas de
aquarela, incluindo vidros úmidos sobre vidros úmidos
e escova seca para
realçar a vibração e a
textura da pele e da ração das tartarugas Também vamos nos
aprofundar na mistura de cores, que nos permite criar
uma paleta harmoniosa e
atraente Há uma boa variedade de
expressões e detalhes
na pintura de Tartarugas com camadas
elegantes de
negrito e na pintura de The Scales e texturas
empolgantes e
na pintura de The Na seção de recursos, adicionei uma imagem
de alta resolução da minha pintura finalizada
para ajudar a orientá-lo Você está convidado a
seguir
exatamente minha pintura ou experimentar
sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto
da pintura
da aquarela Eu forneci modelos que
você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o
esboço antes de pintar É bom rastreá-lo ao usá-lo como um guia para
aprender a pintar. É importante ter isso
abaixo do desenho correto. Para que você possa relaxar e
se divertir aprendendo o meio de
aquarela em si. Seja qual for a direção que
você seguir nesta aula, seria ótimo
ver seus resultados e as pinturas que você
cria por meio deles Adoro dar feedback
aos meus alunos. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na Galeria de Projetos
do Aluno,
na guia Projeto e Recursos Sempre fico intrigado ao
ver quantos alunos têm abordagens
diferentes
e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir
sobre seu processo e o que você aprendeu
ao longo do caminho. Ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente
que vocês dêem uma olhada no trabalho um do
outro na galeria de projetos
estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do
outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus
colegas Portanto, não se esqueça de curtir e
comentar o trabalho um do outro
3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos analisar todos
os materiais e suprimentos que você
precisará acompanhar. Ter os materiais certos pode impactar
muito o
resultado de sua arte. Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil
tê-los à sua disposição e
facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as
tintas em si. Ao contrário da maioria dos materiais usados
hoje, isso tem muito a ver
com a preferência. Eu tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu
preencho com tubos Eles são amarelo cádmio,
amarelo, ocre, Sienna
queimado,
vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul
ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo , viridiano, preto . E no final da pintura,
costumo usar guache branco,
mas pequenos Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu
use pessoalmente Daniel Smith, Winsor e Newton
para pinturas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um
pincel sintético redondo como esse, um Skoda por Para esta escova Van Golf. Eles são muito versáteis porque não só você pode usá-los para trabalhos
detalhados com
sua ponta fina, mas como podem reter
muita água, também
são bons para
lavadoras Isso também é bastante acessível. Então, eu tenho alguns
em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. Vários pincéis são bons
para pinceladas amplas. Preencher grandes áreas e criar
transições suaves são lavagens Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa
que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético
tamanho zero. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Outro pincel útil é
um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas
longas e uma ponta muito pontiaguda perfeita para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas
em Você pode até mesmo
espalhá-los assim para obter uma ou
outras texturas. E isso é tudo para
pincéis em papel. Quanto melhor a qualidade
do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar fatos
atraentes e aplicar técnicas
úteis, como
esfregar No entanto, papel de boa qualidade,
como papel base de algodão, não só permite que você leia erros de
trabalho várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor nele, as chances de
erros são muito menores e você terá mais chances de criar Eu uso papel Arches porque é o
que está disponível
na minha loja de arte local O spray Awards é
absolutamente essencial. Usando isso. Isso
lhe dá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes que seque Também permite
reativar a tinta se
quiser adicionar uma linha suave
ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou professor que uso
para limpar meu pincel Limpar a tinta
antes de mergulhar
na água fará com que a
água dure muito mais. É sempre útil
ter um lenço à mão durante a pintura para
retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe
quando pode ocorrer um respingo
ou gotejamento indesejado que
precise ser removido rapidamente Também tenho uma gota de água
para manter a tinta molhada. Ao pintar, é
importante ter uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil
captar pigmento suficiente. Um secador de cabelo é útil para
acelerar o tempo de
secagem e controlar
a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, claro, é apenas
manter o papel imóvel
na superfície para evitar que ele deslize durante
a pintura Além disso, se você planeja
pintar até a borda, permitirá que você crie uma borda
muito nítida e limpa E isso é tudo que
você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que
funciona melhor para você. Agora vamos
começar a pintura
4. Desenhando as principais formas: Então, para começar com
um esboço, como sempre, estou usando um chumbo macio, este é de A a B.
Vou
dividir tudo em formas pequenas e simples Vou fazer a primeira e principal
forma que tem The Shell. Em seguida, os pequenos membros
saindo deles. Pequenas esferas. A cabeça pode vir até
aqui. E já. Você transformou as formas simples
em algo que poderia ser facilmente reconhecido
como uma tartaruga E vou acrescentar mais
alguns detalhes. Alguns padrões orgânicos da Shell aqui. O pescoço. Começando a conectar todas essas
formas simples e adicioná-las. Você pode fazer isso
com a maioria dos temas ou animais que deseja pintar. Dividindo tudo
em formas simples. Usando a borracha para
fazer qualquer correção. Em seguida, vamos para
detalhes menores, como os olhos aqui. Nesse estágio, quando estou usando
meu lápis levemente, posso facilmente esfregar e fazer qualquer correção. Antes de entrar
nos detalhes. Eles não querem entrar em
detalhes até que você saiba a imagem maior está correta E você pode dedicar mais tempo
fazendo isso depois de saber o layout principal está correto. Acho que estou começando
a chegar a esse estágio. Acho que está tudo correto. Então, agora vou dedicar meu tempo para adicionar alguns
desses detalhes. Vou fazer isso fora
da câmera porque leva muito tempo para adicionar
todos esses pequenos detalhes. E vou usar a borracha para
limpar algumas das linhas. E no próximo vídeo,
começaremos a pintura e levaremos seu desenho
até esse estágio.
5. Pintando a casca: Vou usar minha paleta
normal, mas vou enfatizar o azul
cerúleo, o Burnt Sienna, talvez um
pouco E esse tubo de
Cobalt Teal Blue. Vou usar para obter algumas cores turquesas ricas e muito bonitas Começaremos com o Shell, porque é aí que
podemos realmente explorar Alguns dos belos efeitos e
texturas de
aquarela podem expressar
nossa liberdade lá Eu vou
direto do tubo aqui e colocar
bolhas nas linhas Porque eu quero que as áreas escuras estejam do lado
de fora dessas formas. Em seguida, usaremos a
aquarela para empurrá-los para fora. Use a água para
misturá-los e espalhá-los. Vou começar que é o
Cobalt Teal Blue. E eu vou pegar um pouco de azul
cerúleo aqui. Essas duas cores, quando
se
misturam, são tão bonitas que
eu gosto do mar tropical. Não tenha medo de que, se você perder, suas linhas voltarão a
esse estado mais tarde na pintura. No momento,
basta criar uma
paleta expressa de quatro cores em sua página Papel. Você não precisa entender isso. Você pode usar o verde viridiano diretamente da sua paleta
normal Mais azul cerúleo aqui. Vou pegar um azul um pouco
diferente aqui. Explore realmente, talvez
eu use um pouco de roxo apenas para mostrar os diferentes
efeitos que você pode obter. Eu também vou levar um
pouco de Burnt Sienna para algumas bolhas
grossas disso Burnt Sienna, os IOUs
de Daniel Smith. E é ótimo porque, à medida que se mistura e se dilui
com a água, fica
realmente muito Agora, vou molhar, colocar um pouco de água
nessas paletas Mãos. Água pura porque
vamos criar uma boa lavagem para
misturar tudo. Crie sua cor favorita. Vai ficar com uma
cor turquesa. Um pouco mais azul, um pouco mais verde. Então, usando meu número oito
está o pincel Skoda aqui. Eu vou encher esse pincel. Começando por esse fim. Eu só vou revisar isso. Ative esse pigmento. Certificando-se de não
ultrapassar essa linha. Você pode ultrapassar a linha
se quiser, desde que ela não vá tão longe da linha. E eu acho que para manter
a diversão, desde que isso não impeça você
de se divertir E você verá que, à medida que
essas cores se fundem, elas criam um efeito muito bom Eles se misturam. Alguns dos pigmentos mais pesados
se sobrepõem aos pigmentos mais claros E eles aparecerão
e realmente mostrarão seções bonitas e bonitas. Você não precisa se
preocupar com as linhas brancas. Porque voltaremos a isso no final
do White Quash Mais verde aqui. Acho que é preciso um pouco mais de
seleção. Agora eu só quero deixar
que faça sua mágica verdade. Talvez eu faça isso. Talvez eu faça isso como algo
muito perigoso de se dizer. Talvez eu faça
isso porque às vezes há um erro do
qual você se arrependerá mais tarde Mas acho que está
tudo bem nesta fase.
6. Pintando a camada inferior: Agora, enquanto isso está secando, podemos passar para a
camada inferior dos membros Para isso, vou
ter uma espécie de amarelo amarelo e
ocre amarelo que serve como base Talvez Burnt Sienna. Só aí. Apenas a camada inferior, é claro. Certifique-se de não
tocar no The Shell. Assim como
todos eles
voltam e se misturam
e
não queremos ainda pintar
essa seção ali, então eu vou pegar um pouco desse amarelo e começar
do outro lado Conectando-os. Novamente, pois
esta é a primeira camada. Estamos ignorando os pequenos
padrões que eles têm. Pegando novamente a Sienna
queimada de algumas mães, um pigmento
muito espesso, estou apenas colocando-o em camadas A mesma coisa semelhante aqui. Mas vamos misturar um pouco. Isso é começar com
um amarelo aqui em cima. Então talvez passe um pouco de
laranja aqui embaixo. E então, uma vez
que é isso que vamos misturar, uma boa cor complementar
ao amarelo é o roxo. Então, vamos colocar um pouco de roxo
aí, só um pouco. Em seguida, eles podem voltar para
Amarelo logo na parte inferior. Agora vou fazer uma coisa
parecida aqui. Vamos começar com
um amarelo aqui em cima. Quanto mais fino, você mantém o
amarelo mais vibrante. Ele usa o branco do papel
para destacá-lo ainda mais. Então, quando chegar lá embaixo, vamos pegar um
vermelho vibrante, misturar fazer um belo débito
laranja brilhante débito
laranja E então, à medida que seca, vai
se misturar bem e suavemente. Está muito molhado. É difícil obter
linhas rígidas para que você possa ser um pouco mais livre com
a mistura Veja como todas as marcas de
pincel seco que colocamos no
início começaram
a derreter e criar
algumas combinações agradáveis lá Eu vou ter Purple desse lado, mas eu quero que haja uma
linha dura para a sombra, então não precisamos nos preocupar muito com isso nesta
fase. Vou limpar meu pincel como se fosse um pouquinho de
água, criar alguns padrões, padrões
mais excitantes
7. Pintando a cabeça e o corpo: Agora vou pintar a parte da
cabeça da cabeça, começando com esse amarelo aqui. Vamos fazer com que seja uma espécie de amarelo
esverdeado para a cabeça. Conectando-o lá. Eu sou um pouco mais amarelo, eu acho. O que quer que você sinta que
estou dizendo todas essas coisas mas como estou me sentindo no momento, se você quiser colocar amarelo lá, se quiser colocar
roxo lá, você pode. Estou apenas mostrando
as diferentes opções, mas você pode experimentar
com seu próprio filho. Você dá sua própria opinião sobre isso. Vou pegar esse roxo e um pouco de roxo e aí. Talvez fale um pouco sobre isso. Acho que esse corpo vai ficar um pouco mais
tonificado E faça isso. Vou adicionar
um pouquinho de preto e
roxo daqui a pouco. O Shell ainda está molhado, então estou me certificando de que ainda não
conectei o The Shell à
parte superior do chuveiro. Absolutamente. Derrama para fora. Exaltou a vantagem. Ainda molhado, vai sangrar até a morte. Agora, vou
usar um secador de cabelo
8. Fortalecendo os tons: Estou apenas fazendo
algumas correções nos Tones. Não
necessariamente corrigirá. Então, acho
que devo
acrescentar algumas coisas para deixar um pouco
mais escuro. Onde estão os padrões. Apenas reduza isso
um pouco. Só um pouco. Talvez aqui eu possa. Sim, um pouco mais azul, cor
turquesa. Agora, começando aqui, vou
adicionar pigmento mais escuro novamente. Eu uso isso para
engrossar um pouco o pigmento. Em vez da paleta. Vou colocar
um pouco de pigmento escuro apenas usá-los usá-los Basta lavar um pouco de água com
luz, retire-a para
misturar um pouco. Não queria fazer isso
na primeira vez só porque acho que ele
teria saído do controle. Grã-Bretanha, a segunda camada, você tem mais tempo para corrigir e mudar as coisas. Excelente. Pigmente novamente, usando a ponta do pincel, apenas adicionando o texto
que está na pele Ok, por aqui. Consigo pensar no pigmento
espesso lá dentro
e em ficar mais Burnt Sienna. Uma linha logo abaixo de
onde a casca começa a
limpar a escova e
vivê-la. Misture um pouco. Misture primeiro fazendo
um golpe de água e depois interferindo com ela para
que ela se mova Durante essas linhas, como
rugas na direção. O termo pescoço de tartaruga. Fui até lá, mas
vou limpar isso um pouco mais tarde. Acontece com todo mundo. Agora vou começar a
adicionar as texturas. Os membros, as pernas, as coxas. Não tenho certeza de como eles são chamados. Então, para fazer isso, estou misturando um
pouco de turquesa escura. E eu vou
trocar meu pincel. Porque esse pincel que
acabei de notar está
perdendo, está pontiagudo. Vai ter que usar um pincel
mais novo, um pincel novo, do
mesmo tamanho, um pouco mais novo,
que tenha razão Então, eu posso realmente entrar
nos detalhes um pouco melhor.
9. Pintando as escalas: E essa é a
parte demorada, que
vou acelerar porque não
há muito o que aprender
além da repetição de apenas pintar
esses pequenos padrões Agora eu passo um pouco de amarelo
na borda porque ela cria
uma borda bonita. Sobrepondo-se ao branco. Torna tudo mais dinâmico. Desculpe, eu crio esse tipo de formas
orgânicas ao redor da borda e,
no meio, há mais circulares, mais parecidas com pequenos pontos. Como um mosaico ao adicionar um
pequeno mosaico em seu menor, quanto mais eles
se aproximam do corpo de uma Vou fazer alguns mais leves aqui. Eventualmente, você pode apenas
fazer um pequeno golpe. Eles desaparecem nas sombras. Essa é uma delas feita. Vamos
passar para o próximo. Ok. Este é um pouco mais
detalhado do que o central. Haverá
o foco central? Então você tem que passar mais tempo e concentração na parte central
do que na lateral. Mas ainda se divirta. Financiar e se divertir são as partes
mais importantes. Molhe um pouco
assim e, em seguida, adicione cores
diferentes enquanto
ainda estiver molhado e então
ele sangrará. E deixe-me
mostrar um exemplo de como fazer uma coisa bastante dinâmica. Então comece molhando a área assim Enquanto ainda está molhada,
uma extremidade pode ficar verde. Você pode pegar um pouco de azul e
soltá-lo no outro lado. Mike, mantenha esse
pontinho aí. Porque eu vou adicionar
alguns mais tarde de qualquer maneira. Então, do outro lado, um pouco de verde, depois talvez um pouco de roxo. E então não se limita a misturar
tudo, o que cria
um fluxo interessante e agradável Que tipo de aspecto
roxo disso? Eu posso limpar dessa forma porque quero
adicionar mais cores. Azul e verde. Verde também nesse. Então, estou misturando verduras. Verde em uma extremidade,
azul no meio e roxo na outra extremidade. Em seguida, faça variações
dessas cores livres por toda parte. Pintando os contornos. Em seguida, preenchendo no meio. Roxo. Você pode falar com o verde? Essa é Phyllis, com
um pouco mais de Cobalt Teal,
roubando cores da outra, só para manter só Tentando manter as bordas
lisas em vez de irregulares. A mais clara, azul aqui. O verde. Eles vão, acho que vou pegá-los. Deixe-os um pouco mais verdes. Aqui mesmo na esquina. Essa é uma boa prática
para controlar o pincel e como manipulá-lo Faça o que você queria fazer. Pratique seu trabalho delicado
e detalhado. Torne este um pouco mais escuro. Misturando mais do
verde. Turquesa Vou começar a
misturar esse marrom, deixe-o mais vibrante
neste Burnt Sienna. Muito mais fácil de pintar
quando o pincel tem uma ponta muito fina. E à medida que sobe, vou
misturar um pouco de amarelo, talvez até um
laranja vibrante em um deles. Só para realmente fazer com
que se destaque. Então, azul. O amarelo puro de topo. Lave isso um pouco,
deixe um pouco bagunçado. Mais alguns detalhes aqui.
10. Como adicionar sombras: Ok, agora vou adicionar
a sombra azul e roxa lá. Comece de novo
nesses cantos. Eu só vou entrar
com um pouco de pigmento pesado. Agora vou misturar
a paleta novamente. Misture um pouco de roxo bonito. Começa com isso aqui
embaixo. Uma boa vantagem aqui. Por essa falta. Eu posso colocar
um pouco de azul lá dentro Deveria estar muito
mais úmido, na verdade, deixe-me deixá-lo um pouco mais úmido Sentindo dor. Agora. Azul aqui, no topo aqui. Dance Sienna, Black. Seguindo a borda. Conectando-o. Em seguida, misture-o. Mexendo com um pincel, faça com que saia de
forma orgânica Talvez um pouco mais escuro. Vermelho, roxo novamente, mais grosso e mais azul Deixando algumas lacunas para
torná-lo interessante. Eu posso fazer uma coisa parecida que eu posso. Isso o torna alaranjado, faz muita Mais parecido com Yellow. Comece a adicionar com padrões finos de barbatanas ou
membros aqui. Vá lá, mas talvez
tenha sombreamento.
11. Criação de textura: Vou fazer algo
bem drástico. Vou adicionar um
pouco mais de pigmento aqui porque acho que precisa
haver um pouco mais de contraste Isso é pura Burnt Sienna. Certo? Eles
vão molhá-lo novamente só para alisá-lo. Talvez pegue um esverdeado, turquesa e faça a coisa aqui É seguro olhar nessa linha. Não vou
tirá-lo com o secador de cabelo. Coloque um pouco de água em
sua água pura. Aguarde alguns segundos. Ok, um pouco mais de textura
na barriga também, um pouco
12. Pintando o rosto: Agora vou
pintar a cabeça aqui. Começando com
turquesa, verde. Quase da mesma cor. Como o Shell. Desvanece-se. Mais forte aqui. Em seguida, suavize essa linha novamente. Se secar esse coelho
em movimentos circulares, como misturar um pouco mais suavemente Agora, vou
esperar que seque um pouco. Na verdade, deixe-me ser um pouco mais escuro
nesse limite Ok. Então, pintar na boca é apenas
uma linha muito simples. Uma linha com pigmento espesso. Então, muito, muito suavemente. Adicionando outra linha abaixo. A água vai se misturar. Sombra, doação,
nos dando a ilusão de
LEP . A mesma coisa aqui. Se você tem
linhas enrugadas aqui, só para aumentar a sensação Ok, voltando a esse verde. Vou começar a pintar os olhos. Em primeiro lugar, vou
jogar de acordo com o esboço. Não se preocupe com o
meio, pois vamos pintá-lo em preto sólido. Quando está desenhando mais
algumas linhas. Mais linhas
saindo desse jeito. Depois, há o secador de cabelo
novamente só para secá-lo. Agora vou
enfatizar com meu lápis porque
perdi a linha dele. Onde está o meio do olho. Estou prestes a pintá-lo de preto. Eu só quero ter certeza de
que está absolutamente correto. Ok. Agora, colocando
bastante preto no meu pincel, preenchendo-o completamente. Agora vou
esperar até que seque. Enquanto estiver secando, podemos
pintar mais algumas escamas. Observe como pintamos,
sempre pintando apenas com
o pincel número oito. À medida que vão descendo, estou apenas tornando-os
um pouco mais leves. Juntando a pintura, ou pelo menos The Head junto Com mais alguns detalhes. Para adicionar um pouco mais de amarelo aqui, só para adicionar um pouco
mais de definição. Um pouco mais 3D
13. Padrões na casca: Agora estou supondo
meu guache branco. Isso pinta as formas, Shell, o padrão. Eu posso ver muito fracamente as
linhas, mas isso não importa. Você pode, se você não consegue
ver as linhas, então não importa.
Você pode inventar isso. Para garantir que eu tenha
uma ponta muito fina abaixando o pincel. Então, apenas
uma coisa tão pequena como essa faz uma grande diferença. Realmente faz isso
visualmente, faz sentido. Não, não consigo ver nem um pouco as linhas do
lápis. Veja como eu vou
fazer as pazes à medida que avança. Não quero exagerar,
então acho que está tudo bem. E aqui embaixo, não há tempo para apenas alguns
pontinhos aparecerem
14. Adicionando realce: Embora eu tenha isso em minhas mãos, eu posso fazer os destaques. Eu, eu
meio que um triângulo curvilíneo Eu vou fazer uma
coisa parecida aqui em cima. O padrão. Mais alguns detalhes. Lenço na mão e uma escova úmida. Pintura, água pura. Algumas dessas
formas escamosas estão se esfregando, como
limpar aquele
erro que cometi
15. Pintando bolhas: Agora, o que vou fazer é adicionar algumas
bolhas ou respingos artificiais Use a aquarela
turquesa para fazer isso. Começando com esse grande,
só para começar. Só dá uma sensação. Como se não estivesse apenas
flutuando no ar. Na verdade, está no
mar ou na água. Para o up.
Muito parecido com isso. Vá até aqui e faça
a mesma coisa. Isso precisa ser círculos
perfeitos. Eles não são círculos perfeitos. Apenas formas em forma de bolha, respingos . Se você quiser. Talvez faça um pouco mais verde, depois um que seja muito
mais azul, apenas azul Isso é mais fácil se você
tiver a escova totalmente carregada com água do que ela simplesmente cair da
escova com bastante facilidade. Ok. Vou secar isso. Se você puxar um pouco antes de
secar completamente. Se você tocar um lenço e
retirar alguns deles, isso dará a textura de
uma espécie de bolha,
porque
ficará mais escura ao redor
16. Placas de platters opcionais: Então, a última coisa a fazer, que é completamente seu
oxigênio, como tudo é. Assim, você pode
adaptar isso da maneira que quiser. Vou pegar um pincel maior, meu pincel chinês, mas não importa quais pincéis,
desde que seja um pouco maior E eu vou pegar
novamente o guache branco. Você pode querer cobrir seus pertences ou fazer isso
fora ou na pia, porque eu fiquei um pouco bagunçado Vamos fazer alguns Splatters brancos. Novamente para acrescentar à ideia de
que está na água. Você não precisa
fazer isso. Você pode verificar o antes e o depois. E se você não quiser ter esse detalhe em sua pintura
, não
precisa deixá-la como uma pequena
opção no final. Então é isso. Acho que vou dar outra olhada em alguns dias para ver se
há mais alguma coisa. Mas vamos resumir tudo.
17. Considerações finais: Bem-vindo de volta e
parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha telefonado e, se ainda não tenha dado
essa pintura atrás, agora é a hora de
colocar o que aprendeu em ação Ao longo desta aula,
exploramos a beleza e as complexidades das tartarugas como
temas para aquarela,
reaprendemos como aproveitar ao máximo natureza
da aquarela,
permitindo que os pigmentos
se misturem e criem
uma sensação de movimento e uma Através da experimentação
com várias técnicas, criamos profundidade,
riqueza e Exploramos como
cores diferentes se relacionam
entre si para criar
uma harmonia agradável Usando uma variedade de valores
do claro ao escuro, conseguimos obter um efeito
tridimensional, enfatizando a forma e a
textura de nossas Lembre-se de que a pintura em aquarela não se trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo
pessoal Eu encorajo você a continuar
explorando, experimentando
e ultrapassando seus
limites para criar
suas próprias obras-primas exclusivas em
aquarela Ao chegarmos ao
final desta aula, espero que você se sinta
mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em
aquarela A prática é fundamental quando se
trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando
e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela
pintura em aquarela é muito inspiradora. E estou honrado em
ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis abaixo. E eu com certeza responderei. Se preferir, você pode
compartilhá-lo no Instagram. Marque-me à vontade, Elliston, pois
eu adoraria ver. Skillshare. Também adoro ver
meus alunos trabalharem. Então, marque-os também no Skillshare depois de se esforçar
tanto nisso,
por que não compartilhar sua criação por que não compartilhar sua Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje, todos querem algum conselho específico
relacionado à aquarela Entre em contato comigo na
seção de discussão. Você também pode me
informar sobre qualquer assunto. A vida selvagem me considerará
levianamente para fazer uma aula sobre. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de
receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche
meu coração de alegria e me
ajuda a criar a melhor
experiência para meus alunos Por fim, clique no botão seguir
na parte superior
para que você possa
me seguir no Skillshare Isso significa que você será
o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Espero que você tenha aprendido
muito e esteja inspirado a pintar mais
nesse belo meio Estou ansioso para vê-lo
novamente em futuras aulas. Até lá, pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
