Memória viva: como desenhar rostos expressivos

1. Introdução: Sei que rostos unidos podem ser bastante intimidantes. Eu acho que a maior parte do tempo nós temos tanta pressão sobre nós mesmos para termos um projeto acabado. Teremos algo que temos que mostrar às pessoas. Eu queria tentar e fazer alguns exercícios juntos. Então, sentem-se, relaxem , e aproveitem um desenho. Ei pessoal, eu sou Charly. Eu sou um cartão para designer e ilustrador freelance do Reino Unido, eu estou atualmente na Tailândia, eu sou especialista em cartões, mas também criar aulas de escultura e eu também me divertir [inaudível] que eu faço no leste para eles também. Então, na aula de hoje, eu queria te guiar por três exercícios divertidos. Vamos começar desenhando alguns recursos divertidos e explorando personagens [inaudíveis]. Então vamos passar para a pele domada no exercício dois, eu vou estar apenas compartilhando meus traços de como eu crio meus tons de pele, eu sei que é algo que vocês agarram mais forte e não na minha outra classe. No terceiro exercício, vamos juntar tudo o que aprendemos em cinco exercícios. Nós vamos criar um pouco mais [inaudível] [inaudível] e explorar e criar movimento e passar [inaudível] ombros. Isso é outra coisa que vocês [inaudível] sobre a minha última aula que vocês acharam o seu artístico bastante rígido e passos que eu quero tentar e criar um exercício que vamos usar em vocês e o mais importante, divirta-se. Eu acho que começar é sempre muito difícil, então eu amo o fato de que nós podemos apenas ser forçados a começar a turnê aqui juntos. Espero que depois de fazer essa aula, ganhe mais confiança em desenhar rostos. Eu sei que é um tema intimidante, então quando cada um se divertir, deixe de lado qualquer perfeccionismo que você tem com suas ilustrações e aproveite a aula. Esta aula foi gravada ao vivo e eu tenho que interagir com o público, bem como criar, trabalhar e desfrutar. Havia tanta diversão. Desenhar personagens não tem que ser assustador, então vamos começar. 2. Desenhando olhos: Meu nome é Tiffany Chow. Trabalho na equipe da comunidade do Skillshare. Serei o anfitrião da aula ao vivo de hoje com Charlie [inaudível]. Ei, pessoal. Eu só queria dizer muito obrigado por se juntar a nós hoje. Estou tão entusiasmada por ter esta comunidade onde posso partilhar alguns dos meus conhecimentos convosco. Na aula de hoje, eu vou compartilhar os três exercícios divertidos para vocês apenas esticar seus músculos criativos. Vamos começar desenhando alguns recursos divertidos e explorando alguns personagens estilizados. Muito obrigado, Charlie. Por que não vamos em frente e mergulhamos. Brilhante. Isto vai ser imposto especial de consumo 1, e quero que vocês comecem a explorar diferentes características. Acabei de dividir minha página em três partes, olhos, nariz e boca. Quero que tentem preencher a página o máximo possível com diferentes estilos de olhos. Vocês podem acompanhar como estou desenhando, mas eu também gostaria de ver vocês tentando usar sua imaginação e apenas brincar com diferentes estilos de olhos, nariz e boca. Uma vez que criamos isso, podemos passar para o exercício 2. Vou começar usando meu Pincel de lápis 6B no Procreate. Este é um pincel muito agradável que tem essa sensação texturizada agradável para ele, e nós vamos entrar e começar a desenhar diferentes características. Com este exercício, adoro fazê-lo para relaxar e esticar um pouco a minha imaginação. Eu não vou olhar para nenhuma foto de referência, eu quero que vocês talvez desenhem talvez 10-15 olhos diferentes, e então, se vocês estão realmente lutando, ou sigam comigo ou talvez entrem no Pinterest e dêem uma olhada em alguns olhos de desenho animado. Vou explorar formas diferentes, e começar a desenhar personagens diferentes. Com estes olhos, eu gosto de ter esse olho de gato e alguns, e então eu vou trazer este arco para cima assim, e então eu posso criar a íris. Quando estou desenhando olhos também, eu poderia explorar fazendo um círculo agora, e depois ter a íris para o lado para indicar a direção do olhar do personagem. Eu não vou gastar muito tempo nisso porque há algumas coisas que eu quero mostrar a vocês hoje, mas eu quero que vocês tenham o hábito de se soltar. Livrar-se desse perfeccionismo e desenho por causa do desenho, em vez de se preocupar com o resultado. Se esta pessoa estiver muito cansada, posso dar-lhes uns sacos bem caídos debaixo dos olhos, já sabes que essa pessoa está cansada. Então, se eu estou tendo este olho baixo, você pode ver este olhar sinistro apenas de algumas marcas diferentes. É incrível a partir desses pequenos ajustes que você pode criar em seus olhos, você pode mudar completamente a emoção do seu personagem. Vou brincar com formas diferentes. Se eu tivesse feito uma forma mais simples, eu poderia entrar com os olhos assim e então brincar com algumas das sobrancelhas subindo assim, e ter aquele olhar suspeito para o seu personagem. Quando você está criando seus personagens, há tantas maneiras de criar um personagem estilizado apenas mudando as feições. Você pode tentar com olhos grandes e ter essa pálpebra aparecer assim. Quero que passem uns 10 minutos a tentar isto. Eu poderia ter alguns olhos como este onde você tem o duto lacrimal no meio, e ter essas linhas para enfatizar os olhos um pouco mais. Podemos ir tão detalhado ou simplista quanto você quiser com isso, e adicionar algumas pequenas linhas, e brincar com todas as diferentes formas. Eu vou entrar com estas linhas pontilhadas aqui e ter alguns olhos. Também quando eu estou criando meus personagens, eu normalmente adicionar algumas rugas ou brincar com as sobrancelhas, então a espessura das sobrancelhas também. Então você pode ter olhos adormecidos como este, realmente simples novamente, ou você pode ter olhos que se curvam em um arco para ilustrar alguém que está rindo ou que está realmente feliz. Se você tem olhos descendo assim, com as pálpebras caindo para baixo, apenas mudando a inclinação do olho para baixo e desta forma, isso mostra que seu personagem está realmente preocupado ou assustado. Esses pequenos ajustes podem fazer tanta diferença. Há uma pergunta do público sobre como fazer olhos de cachorrinho. Olhos de cachorrinho. Uau. Na verdade, não estou acostumado a desenhar tanto animais. Talvez você possa escolher um personagem bonito. Suponho que ter aqueles olhos de cachorrinho que sempre parecem querer algo, e talvez você possa ir para algo assim, onde as pálpebras estão muito fofas. Você poderia ter os olhos ou ter dobras de pele vindo sobre os olhos para mostrar que a dobra da pele. Mas eu acho que os olhos de cachorrinho olhar bonito, então eu acho que enquanto você manter os olhos muito bonito e ter esse reflexo bem indo fora, dá aquele olhar realmente mal-humorado para um personagem de cão. Mas espero que isso responda à sua pergunta. Isso é incrível. É incrível como você pode fazer isso em apenas alguns golpes. Estou espantado comigo mesmo também. Espero que você tenha alguns olhos para brincar no exercício 3. Eu quero que você agora vá para o nariz. Se você está lutando ou sente que precisa de algumas fotos de referência para ajudá-lo, isso não é um problema. Felizmente, você veio com algumas de suas próprias idéias também. 4. Desenhando bocas: Eu só vou falar com a boca agora. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar, desde que não haja mais desenhos de animais. Você acha que é importante, ao desenvolver ou criar um estilo exclusivo, sempre usar os mesmos tipos desses recursos, narizes, olhos, boca, etc Sim, essa é uma pergunta muito boa e acho importante no começo, especialmente explorar todos esses estilos. Quando comecei, passei por muitas coisas diferentes antes de encontrar o estilo que eu gostava. Portanto, é muito importante explorar o máximo possível. Você também não precisa compartilhar todas essas coisas. O incrível desses exercícios é que eles podem ser apenas para você, sem pressão para se manter consistente. Porque muitas vezes fiz exercícios em que encontrei algo que realmente adoro. E vou incorporar isso de forma lenta e sutil em minha própria ilustração, sem que seja uma mudança óbvia no estilo Por exemplo, se você olhar meu antigo Instagram, eu tenho muitos estilos diferentes no começo. E tudo isso fez parte da jornada criativa para mim. Foi para descobrir o que funcionou para mim, com o que eu gostava de trabalhar, e eu não teria conseguido chegar ao estilo que tenho agora se me limitasse a uma coisa. Então, acho que experimente o máximo possível e não sinta a pressão de compartilhar isso o tempo todo no Instagram. Se você não se sentir confortável com isso. Mas certifique-se de explorar em seu tempo livre com o Mouse. Vou explorar alguns lábios por um tempo. Só para mostrar que o lábio superior normalmente é menor que o lábio inferior. Novamente, você pode brincar com a boca aberta, talvez com dentes. Ou, se você quiser simplificar, não precisa adicionar nenhum dente. Às vezes, gosto de adicionar essa língua de desenho animado e ela também abrir a boca, o que também é muito bom Você pode simplesmente escolher a carinha sorridente simples com aquela pequena covinha na lateral e deixar uma pequena marca aqui para enfatizar onde essa marca está entre o lábio e o Sim, eu normalmente prefiro lábios muito simples. Mas, como eu disse, se você estiver trabalhando com um cliente que quer algo um pouco mais de expressão, é importante praticar esses gestos caso ele também queira um pouco mais de movimento em seu personagem Faça uma carinha grande e sorridente e, às vezes, você também pode sugerir a elipse sem seguir totalmente Se você está trabalhando com, digamos novamente, um perfil e quer uma boca na lateral, pode fazer com que o escorregão desça e depois tenha esse tipo de queixo traseiro que às vezes gosto de fazer com meus personagens Há um pedido da platéia para ver um sorriso de dente aberto. Um sorriso com dentes abertos. Ok, é claro que vou tentar fazer isso esticado em V. Então vou fechá-lo com esta linha E experimente a linha aqui. Então eu gosto de criar todos os dentes e depois remover parte dos dentes. Se você puder ver isso, vou ampliar, pessoal. Vou preencher isso no escuro. E então ter essa linha grossa que enfatizaria um pouco o portão. Então você pode ter algumas linhas mais claras para os dentes aqui, mostrando onde os dentes começam e continuam, mas depois mostrando que eles têm um portão. Você pode ir tão detalhadamente quanto quiser , mas espero que esteja lá . Mas espero que isso ilustre o ponto para vocês, porque acho que definitivamente somos mais propensos a desenhar personagens femininas Acho que vejo muito isso nos meus alunos. Provavelmente, há muito mais interesse visual em termos de criar lábios e maquiagem e , obviamente, muito mais penteados Há muito mais variedade nisso. Se você está criando lábios, mais uma vez, tente realmente sugerir os lábios sem colocar muita ênfase neles E normalmente a linha da testa será, acho que é assim que se chama Você também pode tentar criar mais lábios masculinos. Nem sempre parece que eles estão usando batom ou têm lábios muito Vou tentar mais uma boca e talvez eu possa fazer uma que seja bem larga e mostre o Dan. Espero que todos estejam acompanhando até agora. Espero que você se divirta, porque acho que eu realmente queria sair de hoje é só relaxar e fazer uma resenha de desenho. Pessoal, espero que vocês tenham uma página cheia de recursos de estilos diferentes Se você está terminando isso, vou te dar mais alguns minutos. Depois de terminar esta página, eu só quero que vocês cliquem na chave inglesa aqui, cliquem em Compartilhar e salvem como JPEG Voltaremos a isso no exercício três. Vou apenas salvar a imagem, não me preocupe muito com isso. Esse é o fim do primeiro exercício. 5. Como criar tons de pele: Agora que terminamos, vou mostrar como criar tons de pele realistas. Eu só vou esconder essa camada agora. Basta passar para os tons de pele. Agora, neste exercício, eu quero que vocês coloquem qualquer cor, mas tenham essa cor em camadas diferentes. Vamos mudar cada mancha para se adequar a um tom de pele. Vamos passar da luz até uma sombra escura. Vou mostrar rapidamente como criar sua própria paleta se você é novo na procriação Se você acessar as paletas aqui, clicar neste X aqui e criar uma nova Então, vou apenas nomear esses tons de pele e garantir que estejam definidos como padrão. Como você pode ver aqui, temos nossa nova paleta que podemos começar a criar Agora vou esclarecer isso para vocês. É aqui que escolhemos a tonalidade, a cor. Então, é aqui no meio que escolhemos a saturação e também temos controle sobre os trituradores Normalmente trabalho no clássico porque isso me dá muito mais controle sobre a cor que estou escolhendo Normalmente, com os tons de pele, tento criar meus tons de pele entre o vermelho e o laranja. Espero que vocês possam ver isso. Acho que há um pouco de brilho na minha luz. Mas eu tento escolher meus tons de pele nesta área aqui. Se eu ficar vermelho, ele ficará muito rosa e não será tão realista. E se eu for para amarelo, terei os mesmos problemas. Então, eu normalmente tento me limitar a essa área laranja e vermelha. E às vezes com os marrons, eu vou empurrá-lo para um pouco amarelo Se você tentar se manter dentro dessa área, isso lhe dará um pouco mais de controle com a cor do tom da pele. Eu normalmente tento escolher uma cor até aqui. A razão pela qual digo isso é que, se você diminuir o brilho, começará a ver uma cor cinza muito turva Então, vou mostrar a vocês agora o que quero dizer, isso se torna muito monótono e turvo Acho que muitas pessoas têm dificuldades com os tons de pele. É ter essa cor desbotada, turva e opaca. E é porque você não está mantendo o brilho alto ao escolher seus tons claros Eu normalmente trabalho nessa área aqui, e vou descer até aqui. Eu só vou te mostrar agora como vou recolorir esses Vou escolher minha seleção aqui. Vou até a varinha aqui e pressionar recolorir com esse pequeno x aqui Vou apenas arrastá-lo até a camada que eu quero recolorir E depois é só clicar aqui onde eu tenho essas cores. Agora posso ver uma comparação entre essa cor e aquela cor. E eu posso começar a trabalhar na criação de um tom mais escuro dessa cor Como eu disse, estou trabalhando nessa área aqui, mantendo o brilho alto e aumentando ligeiramente com a saturação para criar um tom cada vez mais brilhante Estou muito feliz com isso, mas também posso exagerar um pouco para criar um tom mais rosado ou um tom amarelo um pouco mais quente Mas, como eu disse, realmente se limite ao quanto você muda aqui. Se eu quiser que a pessoa pareça um pouco mais queimada de sol ou afundada, posso simplesmente adicionar um pouco mais de vermelho a Quando eu estiver feliz com o fato de isso ser um pouco mais sombrio, vou passar para o outro Vou colocar isso aí. Eu posso simplesmente recolorir dessa forma. Vou apenas repetir esse processo. Eu só vou ficar um pouco mais escuro. Eu quero que seja talvez um pouco mais rosa. Obviamente, se eu ficar muito saturado, isso se torna muito duro para os olhos e irreal. E também é bem laranja. Quero ter certeza de que estou mantendo saturação baixa o suficiente para que ainda pareça realista Espero que vocês estejam acompanhando isso. Agora, para os de baixo, vou ficar ainda mais escuro Obviamente, quero ficar mais escuro, mas se eu passar para uma saturação, a saturação ficará laranja E não queremos uma cor laranja. Queremos um marrom escuro mais bronzeado. Agora é aqui que o brilho pode ser útil. Se você cair, poderá começar a encontrar todos os seus marrons nessa área Novamente, ficar saturado se torna muito difícil para o gelo. E você não quer ficar dessaturado, onde fica realmente monótono e sem contraste suficiente Eu gosto de tentar ficar nessa área aqui e brincar com os diferentes tons. Ao praticar com as cores da pele, você ficará melhor e aumentará sua confiança ao escolher cores, o que se tornará bastante intuitivo Mas eu recomendo que vocês brinquem e vejam o que funciona para vocês. Parece uma progressão natural dessa cor aqui. É muito mais escuro. Eu poderia tentar aumentar um pouco a saturação para criar contraste com o fundo Então eu vou fazer o mesmo. Neste caso, vou diminuir o brilho e ter um tom de pele diferente. Novamente, se eu quiser brincar adicionando talvez um amarelo mais frio ou um pouco de vermelho quente, posso exagerar um pouco Vou deixar isso de lado , então, para o último. Vou repetir novamente. Espero que você tenha seis tons de pele que variam em calor e, obviamente, também em etnia 6. Combinar cores: A seguir, vamos escolher algumas cores que combinam bem com essas roupas de pele. É muito importante criar contraste ao adicionar seu personagem a um plano de fundo. Como hoje, estamos usando fundo branco apenas para facilitar as coisas, mas adicionaremos um pouco de cor às roupas. Não quero que suas roupas se percam no seu tom de pele. Escalar corretamente o tom da pele é uma coisa, mas também é diferente fazer com que a cor combine com ele Vou apenas usar minhas paletas de cores. Agora, vou usar algumas cores que escolhi anteriormente. E eu vou te mostrar algumas das cores que eu escolhi. Ao trabalhar com luz, você quer criar cores escuras, com mais saturação Se você pode ver no clássico, temos alguns tons médios aqui. Se formos muito espertos, vou te mostrar. Isso não contrastará muito bem com o tom da pele. Você quer ter uma cor um pouco mais escura com o azul, só para ser um pouco mais suave para os olhos Vamos ver como essa cor contrasta com o tom de pele pálido Eu só quero que vocês brinquem com as cores que quiserem, talvez sejam vermelhos. Combina muito bem com as cores da pele. Basta brincar com algumas cores que você já salvou em suas paletas ou pode tentar imitar as cores que estou usando Eu só vou ver como essas cores estão contrastando. Só quero ter certeza de que o roxo se sobrepõe a isso. Deixe-me adicionar mais um. Acabei de colocar aquele vermelho lá novamente, está estourando muito bem Encontrei um truque para colocar sua tela em escala de cinza, criar uma camada sobre criar uma camada sobre tudo o que você já criou e escolher um preto para preencher sua tela. Então o que vou fazer é clicar no N aqui, descer até Saturação. E isso colocará sua tela em escala de cinza. Essa é uma ótima maneira de ver se suas cores são contrastantes o suficiente Como você pode ver, você pode dizer que essas cores são contrastantes Às vezes, pode ser muito difícil ver quando você tem todas essas cores diferentes. É muito importante que você coloque suas ilustrações em escala de cinza apenas para ver se há algum ponto problemático que você precise alterar posteriormente Vou apenas remover essa camada e continuar com os tons escuros. Eu só vou escolher algumas cores mais claras. Agora, para contrastar com esses belos tons escuros, eu tenho esse amarelo aqui. E, novamente, isso aparece muito bem. Eu só quero que vocês descubram, combinem todas as suas cores para o exercício três. Então temos esse azul aqui que parece muito bonito, rosa também, que vai contrastar bem Outra coisa a se pensar ao criar suas cores é garantir que haja contraste suficiente, não apenas com o tom da pele, mas também com o fundo branco. As roupas se destacarão quando você criar todas as suas cores e estiver satisfeito com as combinações com seu tom de pele aqui Quero que espere comece a copiar essas paletas para sua paleta Essa será uma maneira muito rápida de você trabalhar no terceiro exercício Quando começarmos a juntar tudo, vou colocar o vermelho lá. Há uma outra pergunta. No modo de cores clássico, quando escolhemos uma cor que combine com o tom da pele, estamos procurando uma cor oposta à linha inferior de brilho? Ok. Você está falando sobre a saturação ou quando está escolhendo as cores Depende realmente de você porque, como você pode ver aqui, não há muitas regras quando se trata de quais cores funcionam. Bem, acho que é só uma questão de experiência. Você só quer ter certeza de que está escolhendo cores brilhantes para as cores mais escuras, para as cores de pele mais claras Mas, obviamente, você pode ver que o azul funciona tão bem com isso quanto com isso É só uma questão de experimentar e ver o que , obviamente, você não quer escolher um que seja muito parecido com o pêssego Tente escolher cores que contrastem muito. Então, verdes, vermelhos e azuis contrastam muito bem com esses Por outro lado, você realmente não trabalharia com laranja ou vermelho com esses tons mais escuros só porque não há diferença suficiente na cor Então, espero que isso ajude vocês. Sim, obrigado por isso. Também há uma outra questão sobre cores. Como você garante que as cores escolhidas sejam consistentes umas com as outras? Esse aluno está dizendo que às vezes eles acabam escolhendo cores pastel ou às vezes são pastel ou às vezes são tons de joias demais em uma única secagem Então, você tem truques ou dicas para manter tudo consistente? Sim, então eu normalmente tento me limitar a três a quatro cores. E eu tenho uma aula de cores que tem exercícios divertidos para explorar diferentes maneiras de encontrar essas paletas de cores Acho que com cores é uma daquelas coisas que eu poderia aborrecer com a teoria das cores Mas se você não tem nada prático tangível em que trabalhar, pode parecer muito perdido e a teoria pode simplesmente não parecer relevante para o seu trabalho Então, eu tenho muitos exercícios divertidos para você explorar e tentar encontrar certas paletas de cores Então eu também tento manter isso consistente no meu feed do Instagram. Eu tenho um conjunto de cores que eu uso. Novamente, com minha aula de cores também. Você começa a criar essas bibliotecas de cores às quais você pode consultar. Se achar que uma cor não está funcionando em uma peça, você sempre pode examinar suas paletas de cores e ver se é possível substituí-la por uma cor que você já usou Tente manter essa consistência com suas cores durante todo o trabalho. Isso começará a se tornar seu estilo característico. De certa forma, porque as pessoas também o conhecerão por determinadas cores que por determinadas cores que você está usando em seu trabalho. Mas, obviamente, se você está apenas começando, meu conselho é explorar o máximo possível. As possibilidades de cores são infinitas e podem se tornar bastante assustadoras Então, eu só quero que vocês construam suas paletas lentamente e tentem trabalhar com uma paleta de cores limitada Não consigo enfatizar isso o suficiente. Espero que vocês tenham tentado combinar seus tons de pele com algumas cores E agora estamos passando para o exercício três, onde vamos reunir tudo. 7. Como desenhar figuras: Agora vamos reunir tudo isso e criar alguns personagens. Para começar, vamos criar algumas formas corporais básicas. Vou apenas esconder tudo isso para poder criar uma nova tela. Agora que tenho todos os meus tons de pele salvos, será muito mais fácil fazer esse exercício. Agora, eu quero que você desenhe um pouco mais de novo. Mas desta vez não vamos apenas desenhar rostos, vamos explorar, criar emoção através da forma como alguém segura seus ombros. Acho que você não percebe que a emoção e a personalidade de muitas pessoas aparecerão na maneira como elas seguram seus ombros. Se você é como eu agora, estou muito curvado e ansioso Eu tenho meus ombros muito altos e perto dos meus ouvidos. Ou se você tem ombros abaixados e relaxados, isso diz muito sobre seu personagem. Quando você começar a se acostumar a criar mais movimentos com seus personagens, você os verá inclinando a cabeça movendo o pescoço um pouco E você não está apenas tendo esse retrato rígido e rígido ao qual tendemos a nos inclinar porque nos sentimos confortáveis Espero que este exercício faça com que a criatividade flua um pouco Vou começar com minha cor de pele pálida primeiro com um pincel bem grosso E eu acho que o pincel de caneta de estúdio, se você pode ver, é a caneta de estúdio em procriar que aparece abaixo Acho que a tinta na biblioteca de pincéis. Eu simplesmente colocaria isso muitas vezes. Você tem uma caneta muito grossa com a qual você pode fazer marcas bem grandes. Eu vou desenhar rapidamente um círculo. Na verdade, não pense muito nisso. Desenhe uma linha e depois deixe os ombros assim. Eu só vou preencher isso. Eu não vou pensar muito sobre isso. Vou apenas criar algumas formas divertidas e peculiares. Agora que fiz essa cabeça bem redonda, vou fazer o oposto Vou ter um rosto em forma de ET, talvez um pescoço mais grosso Então vamos levantar os ombros porque eles estão ansiosos e um pouco nervosos Eu quero que vocês preencham sua página com esse tipo de formato e se divirtam com isso. Vou ter uma cara comprida agora, uma rede saindo pela lateral. E então faça com que essa pessoa pareça bem curvada. Ao criar as formas das cabeças, pense em maneiras diferentes apresentá-las. Agora que tenho essas cabeças longas, largas e redondas, posso tentar entrar com uma cabeça redonda realmente simétrica Um pescoço bem fino, um pescoço bem longo também. Por que não deixar o corpo cair desse jeito? Estou tentando preencher isso. Ao mesmo tempo, estou analisando meus diferentes tons de pele, só quero ter certeza de que estamos deixando uma pequena lacuna entre cada personagem. Só para que possamos preencher o cabelo e os acessórios sem interferir com os outros personagens Vou ter uma cabeça bem pequena e depois um corpo bem largo. Essa é uma ótima maneira de começar a procurar seu estilo ao desenhar seus personagens. Eu sei se você notar que existem tantos estilos diferentes por aí, e algumas pessoas são conhecidas por desenhar cabeças muito pequenas e corpos desproporcionais, e isso pode funcionar. Definitivamente, vale a pena prestar atenção nessas diferentes formas de desenhar personagens. Com este, eu vou ter um rosto bem grande. Eu tenho os ombros levantados. Talvez eu adicione mais um lá. E ter uma cabeça bem grande e um corpo pequeno, onde o pescoço nem existe de verdade. Essa é apenas uma maneira divertida. Então, eles parecerão blocos na sua página, mas começaremos a dar vida a eles com camadas. 8. Como adicionar rostos: Agora vamos criar alguns rostos com os recursos que criamos no primeiro exercício. Eu disse para salvar seu primeiro exercício, seus recursos que agora vamos começar a usar em nossos personagens. Eu só vou te mostrar um pequeno truque agora. Só para colocar aquele botão J na parte inferior da tela. Não sei se você pode ver minhas mãos em silhueta. Você pode jogar essa pequena seta que vem aqui, nós vemos isso Então vamos levantar isso. Isso criará um pop-up. Espero que, se você estiver usando suas fotos, se ainda não as usou, volte para a página principal, sua página inicial e clique em Galeria E então isso será automaticamente adicionado a isso. Mas você não clica nele, basta arrastá-lo. Então isso deve aparecer. Em seguida, você tem a ilustração que criou no primeiro exercício. Vou apenas arrastar isso para que não domine minha tela Agora posso usar esses olhos como referência para meus personagens. Talvez eu prefira esse olho de gato, está todo mundo me acompanhando? Até agora, todo mundo tem suas bolhas. Eu não mencionei. Tente não fazer o que eu fiz e sempre crie seus desenhos em novas camadas. Acabei de cometer um erro de novato na época. Ok, eu vou fazer isso de novo. Tenha esses olhos de gato. Então eu poderia entrar com esse nariz engraçado e terminar com essa boca muito simples. Eu poderia simplesmente adicionar algumas orelhas a isso também. Eu adicionei meu primeiro rosto. Então eu vou passar para meus outros personagens. E eu vou continuar brincando com isso. Talvez esse seja o primo do ET. Eu poderia ter um pequeno nariz de botão e ter a boca bem aberta assim. Em seguida, preencha isso com essas orelhas muito grandes e acentuadas. Estou apenas criando esses personagens divertidos sobre os quais podemos começar a construir. Vou fazer isso como uma visão lateral, agora essa forma me faz pensar que talvez seja alguém preguiçoso, que realmente teve um dia difícil no trabalho Você pode pensar no personagem com esses olhos caídos, ou talvez essas pálpebras pesadas nesse nariz muito Então você pode ter o que eu chamo de meia boca. Então é assim que você pode começar a brincar com maneiras diferentes de fazer seu personagem olhar em uma direção diferente. Vou passar para este agora. Ainda estou me referindo à minha planilha, mas se você pensar em algo que funcionaria melhor, não precisa usar isso como referência. Isso é apenas para ajudar vocês e acelerar um pouco seu fluxo de trabalho. Eu poderia deixar esse personagem com muita raiva. Tenha um nariz que se conecta e uma boca muito simples. Faça essas orelhas caírem ou talvez tenham orelhas muito pequenas. Então esse personagem, apenas alguns olhos muito simples. Por que eu não faço uma linha? Mantenha esse personagem muito simples. E depois temos os lábios, o desenho. Nem todos eles precisam ser esses personagens malucos. Se você quiser explorar um determinado estilo que está querendo fazer, tudo bem também. Eu sou realmente o estilo desses personagens só para mostrar a vocês que talvez eu pudesse ter um personagem suspeito. Tudo isso está nos olhos. Então você tem um globo ocular subindo e o outro subindo Vamos tentar isso. Observe que talvez pudéssemos escolher a covinha. Esqueci de mencionar se você também pode criar uma sombra embaixo do queixo, o que mudará Você pode fazer isso depois, se quiser. Isso dará essa profundidade ao seu personagem em apenas uma pincelada rápida. Dessa forma, você também pode controlar o queixo. Algumas pessoas têm queixos pontiagudos. Este poderia, meu favorito, mas queixo, esse realmente não tem muito queixo. Novamente, é muito difícil. Não importa, é só se divertir com isso. Acho que é isso que eu queria tirar dessa aula hoje. É só para você se soltar um pouco e não se preocupar em ficar perfeito até a última. Agora talvez este esteja melhorando. Às vezes, você pode se inspirar na forma como o personagem foi desenhado para mim. Na verdade, pensei originalmente que faria uma vista frontal, mas agora, olhando para ela, parece que essa pessoa está olhando para as estrelas. Você poderia se surpreender. O que eu adoro nesses exercícios é que você nunca sabe para onde eles vão. Já fiz isso algumas vezes só para praticar para vocês. E fiquei tão viciada nisso que realmente me ajudou a ficar um pouco mais solta com meus esboços e a não me preocupar muito, é assim Agora vamos adicionar alguns penteados legais 9. Como adicionar cabelos e roupas: Então, finalmente, podemos acabar com esses personagens. Para alguns penteados muito legais e roupas da moda, vou ficar com o preto Vou trocar meu pincel pela caneta do estúdio. Então eu tenho aquela caneta grossa de novo, vou puxá-la um pouco para baixo, só para ter um pouco mais de controle. E eu vou fazer alguns penteados malucos. Parece que este pode ficar muito bom com o cabelo caindo. Ao criar a separação, lembre-se de que a separação do cabelo sempre vem um pouco mais abaixo da Não estamos começando a linha do cabelo no topo da cabeça, mas um pouco mais abaixo. Eu só vou preencher isso. Eu terminei de colocar o cabelo na parte que é a roupa Espero que, se você acompanhou, tenha suas cores aqui Então, isso só vai tornar as coisas muito mais fáceis. Vamos começar com esse azul e vamos nos divertir adicionando algumas roupas. Vamos tentar misturar tudo o máximo possível. Eu vou escolher talvez uma gola de tartaruga para ela. Novamente, vou colocar uma nova camada por cima. Eu preciso me lembrar disso sozinho. Vou criar essa gola de tartaruga e desenhar por cima É simples assim, basta adicionar algumas roupas a ela. Depois vou entrar com meu roxo e ver quais roupas posso adicionar a ela. Eu quero que seus braços estejam abertos. Vou colocá-la em um colete que vai cair assim Então vamos ter seus braços abertos desse jeito, e então vamos acabar com isso assim. Como você pode ver, isso já dá ilusão de que ela está bastante assustada Você pode ver tanta emoção nos ombros dela, que está saltando um pouco Espero que isso pare. E vou passar para o próximo tom de pele. Eu só vou repetir o processo. Parece que esse cara talvez estivesse usando, eu acho, um roupão Mas podemos, não precisa ser muito detalhado, porque acho que já há muita ênfase em seu rosto. Eu vou muito rápido agora, porque sei que estamos ficando sem tempo com ela. Eu quero que você brinque com maneiras diferentes de seus personagens posarem. E então podemos tirar e fazer esse braço girar desse jeito também. Então você pode ver que ela é muito curvada, incrível Oh, eles estão ótimos. 10. Perguntas e respostas: Agora vamos nos abrir para perguntas de estudantes na platéia. Talvez se você pudesse falar um pouco sobre sua própria jornada criativa, como você começou. Houve um momento em que você talvez estivesse tentando entrar em uma carreira criativa enquanto ainda tinha outro emprego em tempo integral, e como foi isso? Sim, na verdade eu estava fazendo malabarismos com três ou quatro empregos de meio período Quando eu morava em Berlim, logo após a universidade, lembro-me de me esforçar muito na minha carreira criativa e estava apenas tentando aumentar minha base de clientes o máximo possível enquanto tinha esses empregos de meio período Então, acho que recebo muito essa pergunta, em que as pessoas pensam que você precisa desenhar 2047 para fazer isso E eu acho que se você tem paixão e motivação e continua aparecendo em coisas assim como hoje, então isso é na verdade mais do que eu tinha quando comecei. Eu acho incrível o compromisso que eu tenho visto de vocês e eu só quero que vocês saibam que você não precisa desenhar todos os dias para fazer isso. Você só precisa ter o impulso da paixão e continuar trabalhando nisso todos os dias Se achar que só precisa se ver melhorando mensalmente, mesmo que crie uma ilustração com a qual não esteja totalmente satisfeito, não deixe que isso o impeça, porque todos nós temos que começar de algum lugar e isso significa que você ainda não é bom o suficiente. Se você tentar trabalhar em sua ilustração e ver essas pequenas melhorias, verá resultados muito mais rápido do que imagina. Continue aparecendo e fazendo o trabalho e preencha a paixão, eu acho, que vocês claramente têm. Incrível. Muito obrigado por isso. Você já usou outros programas além do procreate para talvez ajustar suas peças ou seu trabalho antes de terminar Quando eu comecei a viajar originalmente, na verdade. Então, logo depois de Berlim, viajei apenas com meu iPad e estava trabalhando em minha carreira criativa tempo integral apenas a partir de um iPad. Eu estava trabalhando com clientes, comissões e também fazendo muitos cartões comemorativos para diferentes empresas que, na verdade, não exigiam nada além do meu iPad, que foi incrível com o tempo Obviamente, venho criando aulas de compartilhamento de habilidades para vocês e precisei de um laptop para fazer isso Mas se você quer apenas trabalhar como freelancer e receber comissões , procreate é a ferramenta perfeita para começar sua Eu uso o Procreate photo shop agora, mas eu só uso Isso é incrível. Obrigada Então, houve algumas perguntas sobre tipos de expressões faciais ou características específicas, talvez de nacionalidade ou gênero, como você falou um pouco Ou ângulos como ângulos de três quartos, não apenas de perfil ou de frente. Certo. Você recomendaria estudar fotos semelhantes, fotos de referência para informá-las ou, sim, aquelas. Ok, ótimo. Sim, definitivamente. Definitivamente. Acho que a razão pela qual fiz isso não é referência hoje é só porque eu queria que as pessoas começassem a usar um pouco a imaginação. Mas quando você se dedica aos personagens, é muito bom ver as fotos de referência o máximo possível. Quando você começar a encontrar seu estilo, descobrirá como incorporar seu estilo e a maneira como desenha com esses ângulos. Como com ilustrações é um pouco mais complicado do que fazer ilustrações como ilustrações realistas, trata-se, na verdade, de explorar as diferentes maneiras de incorporar essa sensação estilizada, mas também de mostrar trata-se, na verdade, de explorar as diferentes maneiras de incorporar essa sensação estilizada, mas também Como trabalhamos muito com ilustrações planas, às isso pode ser bastante complicado Espero que, no terceiro exercício, isso o leve a explorar isso um pouco mais Maravilhoso, muito obrigado. Essa pessoa também é professora. Ao pensar em fazer uma aula de compartilhamento de habilidades, você recomendaria ensinar no Skillshare E também da Katie e do nosso público de hoje? Como você ficou mais confortável diante das câmeras e hospedando coisas assim? Então, a primeira pergunta que vou responder se você estiver pensando em ensinar. Eu diria que vá em frente. Foi uma experiência incrível no último ano e meio estar no Skillshare Eu também ganhei muita confiança. Vou ensinar e meio que quero inspirar a comunidade no skillshare. Tem sido incrível. E você está com tantos professores talentosos que também inspiram você. Lembro-me do ano passado, quando comecei minha jornada no Instagram, acho que tinha 10.000, talvez 13.000 seguidores E isso foi depois de quatro anos levando o Instagram a sério. Mas quando publiquei minhas aulas no Skillshare, vi um grande aumento E agora tenho quase 100.000 seguidores. E isso é apenas um ano e meio depois. Isso abre muitas portas. Não apenas como professora, mas acho que como criativa e também como alguém que pode liderar essa comunidade. Então eu diria que vá em frente. Se você já é professor, isso é realmente positivo. Nunca tive experiência com ensino. E foi algo que eu tive que aprender ao longo do caminho, como qualquer coisa. Se você está nervoso por estar na frente de uma câmera, existem maneiras de contornar isso. Eu fiz isso no começo. Eu tentei ser filmado no começo e tive muitas dificuldades Eu não queria que isso me impedisse de compartilhar meus conhecimentos e minhas habilidades com outras pessoas, então decidi apenas compartilhar a tela. E com o tempo, aumentei minha confiança em estar na câmera agora. E eu posso progredir dessa forma. Mas não deixe que ser estranho ou desconfortável na frente da câmera o impeça de ensinar 11. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Obrigado Tiff e à equipe da Skillshare por me convidarem para fazer isso Isso é incrível. Então, eu só queria dizer que, se você estiver se sentindo preso ou sem inspiração ou simplesmente sentir que não está chegando a lugar nenhum, basta retirar a tela e fazer exercícios até agora sem a pressão de compartilhá-la com mais ninguém Isso foi um salva-vidas para mim. Muitas vezes tive um bloqueio criativo ou simplesmente me senti intimidada pela tela em branco Então, fazer algo sempre leva a algo incrível. Então, basta aparecer, fazer o trabalho, e você não precisa sempre compartilhá-lo. E espero que essa aula tenha acabado intimidação que você pode sentir ao desenhar rostos Porque não é, não precisa ser assustador. Pode ser divertido e espero que eu tenha tornado isso divertido para vocês. Hoje, eu ofereço mensalmente instruções de desenho de rostos. Portanto, se você usar a hashtag Farmer Faces, poderá encontrar várias instruções de desenho diferentes para ajudá-lo com seus retratos ajudá-lo com Eu também tenho uma comunidade realmente incrível no Facebook. Então, se você precisar de feedback sobre alguma coisa, não deixe de participar também. Tenho links para tudo no meu Instagram caso você queira descobrir que, depois concluir o projeto, eu adoraria ver o que vocês fizeram, então não deixe de publicá-lo na galeria do projeto para que eu possa dar qualquer feedback ou responder a qualquer pergunta que vocês tenham. Muito obrigado por assistir à minha aula. Se você quiser saber mais do meu trabalho, fique à vontade para assistir mais algumas das minhas aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Eu também tenho aulas sobre cores, sobre retratos estilizados, se você quiser se aprofundar mais depois dessa