Memória viva: como criar antecipação na animação

1. Introdução: Adoro mensagens simples e fáceis de entender, e acho que a antecipação é esse elemento que também traz isso para animações. Dar às pessoas pistas do que elas deveriam esperar e está ajudando a mensagem a ser comunicada melhor. Sou Bee Grandinetti e sou brasileira nascida e criada, diretora de animação, designer, animadora, ilustradora, detentora de coisas entre elas, e atualmente trabalho e moro em Londres. Se você não conhece meu trabalho, você sempre pode acessar meu site, beegrandinetti.com. É um monte de coisas coloridas, felizes e peculiares na maioria das vezes. Também sou professor na Skillshare. Eu tenho essa classe chamada Character Animation Basics, em seguida, inclinação combinando After Effects no Photoshop. Na aula de hoje, vamos falar sobre antecipação, que é um dos 12 princípios da animação. Mas escolhemos um e vamos aprofundar um pouco. Eu escolhi antecipação, eu acho, porque pode ser um dos meus princípios favoritos de animação. Ele distingue a animação realmente boa da animação ruim também, e como ela tem o poder de levantar a animação criando mais contrastes, criando um melhor timing. Eu vou estar falando a vocês sobre antecipação, eu vou estar mostrando alguns exemplos, nós vamos estar falando sobre esses exemplos também, então eu vou mostrar brevemente como pensar sobre antecipação e mostrar-lhe um exemplo no After Effects, que podemos ir junto e fazê-lo sozinho também. Vou tocar brevemente sobre isso e o processo no Photoshop também. Uma coisa a notar é que esta sessão foi gravada ao vivo, então eu estava interagindo com os alunos no chat e respondendo às perguntas que eles tinham no local. Chega de falar. Espero que nos divirtamos e espero que aprendas ou faças alguma coisa hoje. Prevejo que vai ser bom. 2. Princípios de animação: Olá a todos. Sou a Becca. Trabalho na Skillshare. Estou na equipe de aulas e conteúdo. Estou muito animado para estar hospedando esta sessão hoje, que será em animação. Sem mais delongas, adoraria passar para a B. para começarmos. Primeiro, queria agradecer a todos por me deixarem ser seu professor hoje. Quero dizer, isso vai soar muito clichê, mas eu adoro ter as chances e experiências para ensinar porque eu aprendo muito quando eu ensino minhas outras pessoas também. Sim. Como eu disse, nasci e cresci no Brasil, e estudei design gráfico por 4 anos no Brasil. Em seguida, fui para a Suécia, e estudei design de movimento por 1 ano, e desde então, isso já faz 6 anos, eu tenho trabalhado com animação. Hoje vamos falar de antecipação, que é um dos 12 princípios da animação. Foi uma loucura para mim quando comecei a aprender animação que ninguém me ensinou. Eu nunca ouvi no início sobre esses 12 princípios de animação, que eu acho realmente louco porque é como se você estivesse aprendendo sobre Ilustração e seriamente você está aprendendo a desenhar pessoas. Ninguém fala sobre princípios anatômicos e proporções. Eu acredito que para você, o passo é conhecer as regras, dominar as regras, e depois quebrar as regras. Estes são os princípios básicos, as regras básicas de animação que você deve estar aprendendo, você deve estar recebendo esses princípios e depois você pode inverter os princípios. Estes 12 Princípios de Animação, eles foram originalmente introduzidos por estes dois animadores da Disney Frank Thomas, e Ollie Johnston. Eles lançaram um livro nos anos 80 chamado The Illusion of Life, que basicamente estava contando a história de como os Disney Studios se uniram, e todos os métodos e processos que eles criaram ao longo de 50 anos de desenvolvimento de animação a partir do zero. Em seguida, neste livro eles mostram toda a história e também estes 12 Princípios de Animação, que eles descobriram ser as regras básicas para desenvolver uma boa animação e dar animação este sentimento mágico, esta ilusão de vida. Esta é a lista dos 12 princípios de animação. Isso é pontos para você ter cuidado e ferramentas para realmente fazer sua animação ganhar vida e melhorar sua animação. Trabalho com animação há 6 anos, e não os conheço de cor. Se você me perguntar, eu não vou ser capaz de recitar como número um, isso. Mas isso é algo a que eu sempre volto. Estou aprendendo os níveis de profundidade, de todos esses princípios diferentes. Quanto mais experiência eu tenho, mais eu revisto esses contextos também, mais eu entendo todos esses princípios. Não crie a expectativa de que você precisa conhecer todos os 12 princípios e conhecê-los de cor. Isso é algo que você vai aprender continuamente, e aprender como trazê-los para o seu trabalho, e compreender todos os diferentes níveis de cada um desses princípios dentro do seu trabalho também. Mas eu acho que é importante que você saiba que eles existem, e que você sempre pode voltar para eles sempre que precisar de um pouco de atualização, quando você está pensando em como eu posso melhorar isso? Estas são ferramentas muito importantes para você sempre voltar. Infelizmente, hoje temos uma sessão muito apertada , pelo que não podemos falar em pormenor sobre todas elas, mas vamos falar do número 2: antecipação. Mas eu recomendo que vocês dêem um rápido Google em 12 Princípios de Animação depois. Este primeiro vídeo que marquei em vermelho por Alan Becker. Ele dá uma visão geral muito resumida e surpreendente de todos os 12 princípios e com exemplo animado. Então é apenas um resumo realmente bom, fácil de entender. Se você apenas google 12 Princípios de Animação, você também vai encontrar conteúdo realmente incrível de todos os 12 princípios. Outra peça ou recurso que eu realmente gostaria de recomendar. Esta é a minha bíblia de animação número 1 que eu sempre volto. Acho que este livro foi lançado por volta do início de 2000 por Richard Williams, que foi o Diretório de, “Who Framed Roger Rabbit”. Este livro é a minha Bíblia de animação pessoal. Sei que muitas pessoas também o usam assim, mas tem muitas dicas e truques. Abrange os princípios de animação, mas também muito fortemente sobre animação de personagens também. Eu sempre volto para ele sempre que eu estou tentando explorar algo que eu nunca fiz antes, especialmente ligado à animação de personagens. Então este é definitivamente um deve ter, sempre consultando nas minhas prateleiras. Introdução. Agora, indo para o terceiro negócio, hoje vamos falar sobre antecipação. 3. Porque a antecipação é importante: Hoje, eu escolhi focar mais em antecipações. Vamos falar sobre por que isso é importante e mostrar alguns exemplos também. Muito cedo nos dias em que os caras estavam começando a experimentar com animação, como isso funciona? O que funciona para o público? O que não funciona? Era uma nova forma de arte, e eles estavam entendendo o que funcionava e o que não funcionava. Eles descobriram muito cedo que o público não poderia necessariamente seguir a animação facilmente, menos que houvesse uma série planejada de eventos levando a atenção. Às vezes, quando o público assistia a animação, não conseguia entender a mensagem. Quando viram algo que estavam, mas o que era isso? Então foi muito rápido para eles entenderem o que estava acontecendo, e foi assim que a expectativa de animação veio a ser. Eles perceberam que as ações em animação aconteceram muito rápido. Por exemplo, jogar uma bola pode levar apenas dois ou três desenhos para completar, que definitivamente não é tempo suficiente para o público simular o que está acontecendo. No entanto, se o personagem antes de jogar a bola, o personagem termina, pausa e, em seguida, joga a bola. Isso torna toda a ação muito mais clara para o público. Exemplo da vida real, você vê esse cara jogando uma bola de beisebol, mas antes que ele jogue, ele junta toda essa energia, o corpo vai na direção oposta. Ele rasteja para cima, então ele estende o braço, e então ele joga. Porque há esse momento, essa preparação para a ação, na direção oposta, a ação fica muito mais forte e você tem tempo para assimilar o que está acontecendo. Este é um dos exemplos mais óbvios e mais utilizados de antecipação. Nós vimos isso como em toda parte, o tempo todo em animação também. Um exemplo que foi parte da minha infância, não sei se foi parte da sua infância também, mas foi isso, os famosos lançamentos de bola de poke-ball. Mas eles praticamente sempre o mesmo princípio, antes de você jogá-lo, você acaba, você coleta a energia, você faz essa pose icônica super poderosa, e então você joga. É tudo sobre coletar energia suficiente, conservá-la, e então você cria tensão suficiente em contraste para que o público saiba exatamente a próxima coisa que vai acontecer, que é o lançamento e o lançamento. Antecipação é esta preparação para uma ação. Ela ocorre em quase todas as ações, mas certamente em todas as grandes ações. Por que adicionamos antecipação em animação? Porque dá uma pista do que vai acontecer a seguir. Ajudou a liderar o olhar do público na direção certa, portanto, ajudando-os a entender também a mensagem, que foi comunicada. Ajuda a ação a ler melhor. Ele cria contrastes e tensão entre as diferentes poses do corpo, amplificando assim a ação também. Isso torna a ação mais realista e crível adicionando uma sensação de peso, fisicalidade, adicionando mecânica corporal também, e às vezes também nos dá uma visão sobre o que o personagem está pensando. Porque muitas vezes antes de fazermos uma ação, pensamos nisso. Quando pensamos não é como se nossos corpos estivessem perfeitamente quietos. Quando você pensa nisso, temos diferentes expressões faciais, diferentes expressões corporais. Esta preparação também vai interferir na forma como nós posamos para os nossos corpos também. Se há uma coisa que eu quero que vocês tirem da sessão de hoje, e eu ficaria muito feliz se isso fosse a única coisa que eles pudessem ver na sessão de hoje, é ligar o radar e começar a detectar antecipação em alguns lugares. Não só na animação, antecipação está literalmente em todos os lugares. Sempre que você está contando uma história, há antecipação, porque antecipação é uma parte da criação de ritmo. Há antecipação na música, há antecipação nos filmes, antecipação na coreografia. A antecipação está em toda parte. É tudo sobre criar essa diferença de energia e criar o porão e a liberação. Se alguma coisa, se vocês saírem da sessão de hoje com o radar ligado um pouco e começarem a ver antecipação aqui ou neste vídeo engraçado de gato, é por isso que é engraçado. Porque há um pouco de antecipação antes o gato deixe cair o copo no chão ou algo assim. Isso já é, eu acho, uma grande vitória. Se é [inaudível] notar essas coisas. 4. Exemplos de antecipação: Eu queria mostrar a vocês alguns exemplos, em peças animadas, e eu estava tipo, bem, eu aposto que se eu pesquisar como presente Disney, eu vou encontrar um monte de bons exemplos porque no momento em que você tem seu radar ligado, você pode tipo de antecipação local em todos os lugares. Por exemplo, nesta foto de Aladdin, dois momentos muito óbvios de antecipação, quero dizer, se você realmente analisá-la, você pode encontrar antecipação em quase qualquer lugar, mas dois momentos, por exemplo, esse cara está prestes a dar um grande sucesso com sua espada, e você pode ver que aqui, seu amigo se curva como um c invertido pouco antes de ele lançar o grande golpe com sua espada, e isso está criando como grande antecipação antes do grande sucesso. Outro pequeno momento que eu vi assim, Aladdin pouco antes dele ele salta para este lado, você pode ver que seu corpo esmaga e vai um pouco para baixo, esta antecipação é muito sutil um pouco mais leve, mas você pode ver que ele vai um pouco para baixo e esmaga antes que ele faça o salto para este lado. Eu realmente amo esse exemplo quando eu vi porque é uma antecipação sutil, mas também é como quando a antecipação pode ajudar a construir o sentimento cômico em uma cena também. Então você pode ver quando o gênio está contando seus dedos e Sebastian vai em sua mão e vai na direção oposta, e está contando, contando e então pouco antes das coisas começarem a ficar um pouco absurdas, entre ter vários dedos, há uma antecipação maior. Então sua mão vai um pouco mais alto para uma pausa mais longa, e então ele é como, e essa é a alegria da antecipação bem ali, bem como criar como aquela pausa para que se comunicar depois, basta ir. Essa é outra maneira que você pode usar a antecipação para amplificar esse momento engraçado. Outro do Rei Leão, e aqui você pode ver esse belo movimento de Ben apenas jogando seus quadris para a frente, que é como um perfeito, se você pausar este quadro você poderia perfeitamente desenhar como este formato C, mas pouco antes de ele ir em forma de C, ele vai para o extremo oposto, ele vai para este C invertido com como seu traseiro indo para trás, ele é como extremos opostos como posições corporais, e isso é o que nos torna tão engraçados. É isso que o torna muito bom. Isso é o que faz com que se sinta bem também. Eles têm esses opostos muito contrastantes, tipo de posições corporais. Ainda na Disney, aqui você pode ver esse grande, poderoso acontece porque Simba é como reunir todo esse oxigênio em seu peito. Ele está ficando todo inchado, levantando seu corpo e isso é imediatamente seguido por ele se inclinando e você pode ver o que ele está prestes a fazer. Mesmo que não visse o rugido, você seria capaz de antecipar o que ele está prestes a fazer. Em uma nota muito semelhante, aqui temos esta de Mulan que ela faz. Não é tão extremo como o símbolo um, é um pouco mais sutil, mas você pode ver que ela praticamente faz o mesmo antes ela vai gritar com este pequeno dragão cara. Ela vai um pouco para trás, reúne a energia, você pode ver em seu rosto ela está ficando com raiva e então você antecipa, você já sabe qual vai chegar no dragão. Mas dinâmica muito semelhante acontecendo com Simba cara e Mulan também. Então só para esclarecer e dar mais exemplos a vocês. Passei por um casal. Eu só olhei meu portfólio e eu estava tipo, oh, eu me pergunto o que eu posso mostrar aqui que são exemplos de antecipação. Passei por coisas muito antigas como esta é uma das primeiras coisas que fiz quando era freelancer há anos. Foi engraçado notar porque eu estava vindo com este olhar crítico de como tentar encontrar momentos de antecipação que seriam bons exemplos para vocês, mas na verdade quando eu estava animando isso, não era como se eu tivesse feito isso conscientemente, Tipo, oh, eu preciso incluir antecipação aqui. Foi mais como se eu tivesse adicionado esses momentos porque parecia certo para a mensagem e parecia certo para a atuação, mas era muito mais como uma coisa natural ao invés de uma consciência como eu preciso adicionar antecipação. O que é engraçado ver como, às vezes, fazemos direito, mesmo que nem estejamos conscientes sobre isso. Mas, por exemplo, aqui você pode ver que o pai está chegando na cena, e então ele colocou a mão em volta da cintura, isso é uma grande antecipação. Como ele colocou a mão na cintura e você o vê olhando para o garoto como, oh yeah, ele está prestes a dizer ao garoto para algo como se ele estivesse investigando a cena. Então você pode ver o garoto levantando a mão. Ele não precisava, como quem faz isso antes de tomar uma bebida? Isso é muito cartoony, mas isso ajuda você realmente ver que ele está prestes a pegar a bebida, e acrescenta muito tipo, sim, isso só torna o momento muito mais divertido também. Outra terceira, pequena antecipação que acontece é que os mortos realmente agora ele acumula a energia antes de seus delitos aspirar, que torna super, super cartoony e divertido, apenas não, e então ele começa a aspirar. Para as pessoas dos gráficos de movimento. Porque muitas das coisas no meu portfólio hoje em dia tem sido mais animação de personagens, então eu queria trazer um exemplo inicial que está mais ligado aos gráficos de movimento porque a antecipação e como eu disse, está em todos os lugares e por isso, é claro, gráficos de emoção também. Este é um par de animações que eu fiz para o Sydney Writers Festival alguns anos atrás. Você pode ver alguns exemplos de antecipação aqui e como jogar com o ritmo e estabelecer esse contraste e essa tensão também ajuda você a cortar e a transição entre diferentes, diferentes momentos e é quase como se você pudesse usar a antecipação como um gatilho para uma mudança de estado. Por exemplo, aqui agora vai estar diminuindo e então você explode com todas essas formas. Isso está diminuindo, vindo com uma explosão depois. A redução da escala é a antecipação que ajuda a comunicar esse sentimento de explosão, e então, deixá-lo espaço por um tempo, e então, quando você tem o, agora que eles estão pulando, aquele último salto às seis por um tempo, que cria uma grande antecipação e você está esperando algo aconteça no momento em que atinge o, como chamamos esse pequeno sinal? Eu esqueci, desculpe o nome em inglês, mas quando a placa chegar ao chão, você espera que algo aconteça. Esse é outro exemplo de antecipação. Neste pequeno tiro, um par de exemplos diferentes aqui. Antes que ela atire a raquete no ar, ela antecipa indo na direção oposta e depois joga, e então há uma longa antecipação, muito extrema, mesmo como momentos de câmera lenta que realmente gostam de ir para a raquete e, em seguida, como o pingue-pongue, o arremesso torna-se muito mais intenso porque há uma grande antecipação pouco antes disso. Exemplo clássico também que todo mundo dá, quando o ensino antecipação é o salto. Você simplesmente não pula do nada, você precisa coletar um pouco de energia, e é por isso que antes de pular, todos flexionam seus joelhos porque você está coletando energia indo na direção oposta antes de pular. Neste caso é um pouco quadrado, não tem joelhos, então, portanto, tem um pouco de abóbora e, em seguida, cria energia suficiente para saltar. Apenas um que é mais parecido com base no tempo e espaçamento dos desenhos, mas você vê este pequeno planeta desacelerando, trazendo este baixo e então você solta, ele vai cair no buraco negro e depois cai. Um exemplo muito sutil, super sutilmente de antecipação esta mão que vem e remove a tampa do churrasco, eu não tive que fazê-lo, mas como a antecipação sutil pode ajudar mesmo como o menor movimento lê um pouco um pouco melhor. O final vem como empurra o chumbo um pouco para baixo, tornando-o esmagado um pouco para o lado e isso ajuda a criar ainda mais contraste no momento em que a tampa é removida. Você antecipa que a tampa vai ser removida antes disso. Esse carinha, com um coração gordinho. Você sabe, quando ele já está inclinado para a frente, você pode dizer o que ele está prestes a fazer. Eu acho que aqui também antecipação desempenha um papel em apenas fazê-lo parecer mais engraçado porque ele parece muito lento e um pouco engordado e como, oh sim, ele é muito lento para se mover e ele está rolando. Exemplo clássico, esta pequena água-viva, ele vai em um muito, aberto com completamente oposta como forma de corpo mesmo, ele vai para baixo e abre, e então ele reúne a energia para subir, tão grande antecipação aqui. São duas maiores antecipações aqui neste momento. É interessante como às vezes, e com animação de personagens, as coisas podem ficar muito detalhadas e preparar-se, e mais complexas quando se trata de antecipação, porque há muita expectativa de que você pode comunicar mesmo com características faciais. Você pode ver que essa garota está olhando para esses caras tipo, eu não sei sobre eles, e então primeiro ela olha para as flores então ela já está levando seus olhos e te dizendo Essa é a direção que eu vou seguir. Primeiro ela olha e depois ela vai, e então você pode ver a mão dela indo para trás, e você sabe o que está prestes a acontecer no próximo tiro, como se ela estivesse estendendo a mão para a planta. Então, duas pequenas antecipações diferentes lá. Ela olha para as flores, ajoelha-se, e depois volta com a mão como se eu fosse pegar a flor. Chega de mim divagar. Foi uma longa introdução. Então, o que vamos fazer hoje é fazer uma prática rápida na criação de antecipação em animação usando efeitos após, e se tivermos tempo suficiente, eu também vou fazer uma demonstração rápida no Photoshop e mostrar Vocês também um pouco de prática no Photoshop. Vamos fazer isto. 5. Como criar um movimento básico: Vamos começar com um pequeno exercício de exposição fazendo um salto quadrado dentro do After Effects. Primeiro eu vou criar este primeiro quadrado, apenas movendo para cima e para baixo sem qualquer antecipação. Vamos começar um novo projeto, e eu vou clicar em iniciar uma nova composição. Vamos começar uma nova composição, e eu vou torná-la apenas a alta definição padrão, então 1920 por 1080. Vou colocá-lo em 24 quadros por segundo porque esse é o quadro tradicional por segundo. Eu vou colocar três segundos e eu vou colocar minha cor de fundo definir isso para branco. Não se importe com essa relação de pixel. Aqui vamos nós. Temos a nossa composição. Hoje, infelizmente porque temos um tempo tão limitado, não vou passar por isso profundamente na interface e na linha do tempo e explicando todas essas coisas, mas eu mergulharia um pouco mais na minha outra classe. Há muitas outras classes no futuro também que são mais noções básicas do After Effects. Mas como hoje temos que nos concentrar um pouco mais na exposição e ser mais rápido no negócio, eu vou mergulhar direto nisso. O que vou fazer agora é criar um quadrado. Aqui você tem seu menu com todas as suas ferramentas. Vou criar um quadrado. Estou pressionando aqui, segurando aqui você pode ver todas as formas. Vou selecionar a ferramenta de retângulo. Antes de criar o quadrado, uma coisa que é sempre bom fazer é, nem sempre, mas na maioria das vezes, é pressionar a opção, se você estiver em um Mac ou pressione Alt e, em seguida, você arrasta. Então você também pode pressionar shift se quiser tornar seu quadrado regular, mas se você quiser apenas desenhar um retângulo, você pode apenas soltar shift, e ele desenha um retângulo. Vou desenhar um quadrado. A razão pela qual eu pressionei Alt é que, se eu desenhá-lo pressionando Alt, ele me dá acesso a essa coisa de caminho, que vai se provar ser muito útil depois. Porque o que acontece se eu não desenhar meu quadrado segurando Alt é isso. Eu realmente não tenho acesso ao caminho da maneira que eu quero, mas nós vamos chegar a isso. Enquanto isso, confie em mim, quando eu disser, você pressiona Alt ou Option, você arrasta e você pressiona Shift também para criar um quadrado regular, e então você solta. Vou chamar este quadrado 1. Acabei de pressionar enter para renomear esta camada quadrada 1. Só vou ajustar a espessura para 10. Então eu vou apenas elogiar, clique duas vezes nesta ferramenta, este carinha para trazer os pontos de ancoragem para o centro da minha forma. Então o que vamos fazer hoje é fazer este salto quadrado, super simples. Como faríamos um salto quadrado? Precisamos definir a posição para o quadrado, e ele precisa estar no chão em algum momento, e ele precisa estar mais alto em outro ponto. O que vou fazer é aqui. Deixe-me fazer a linha do tempo um pouco maior, talvez não queira fazer isso. Ele não quer fazer isso. De qualquer forma, eu vou para um segundo. Aqui na minha forma, você vê que temos este adorável menu drop-down. Se você não estiver familiarizado com o After Effects, é muito semelhante, apenas coisas da Adobe em geral, como os sistemas de camada, alguns dos atalhos. Sei que podemos parecer um pouco assustadores no começo porque tem muitos painéis e tudo isso, mas estou aqui. Vou segurar sua mão. Nós vamos fazer isso. Vamos passar por isso. Só uma dica profissional, se você mexer ou questionar como os painéis estão parecendo e talvez você deixou cair isso no lugar errado e você pensa, “Eu não sei como navegar isso.” Você sempre pode vir para o espaço de trabalho da janela e, em seguida, eu vou colocar animação. Então você só vem para os painéis de animação padrão, para que você não tenha que entrar em pânico se você colocar as coisas no lugar errado e tudo isso. Enfim, voltando a fazer nosso pequeno salto quadrado. Aqui temos nossa forma, e aqui temos esse adorável menu suspenso, como eu disse, com minhas propriedades retangulares. Mas o que eu realmente estou interessado é esta transformação, segundo menu drop-down aqui. Aqui você pode ver que há todas essas propriedades encantadoras da minha praça que eu posso mudar ao redor. Posso mudar a escala do meu quadrado. Posso mudar a rotação dele. Posso mudar a opacidade e posso animar todas essas coisas também. O que eu vou fazer é, eu vou definir um quadro-chave. Eu vou mover este carinha aqui para um segundo, e eu vou definir o quadro-chave para a posição aqui. Como eu defino quadros-chave é pressionando este pequeno cronômetro aqui. Então eu vou passar para um segundo e meio, e pressionar a seta de turno para cima, e eu vou mover meu quadrado para cima. Você pode ver que automaticamente já gera um segundo quadro-chave aqui porque o programa já entende, eu não posso excluí-lo. O programa já entende que se eu mover essa forma, e quero dizer já em um momento diferente da minha linha do tempo, ele já entende que eu queria estar em outro lugar. Então, a magia do After Effects é que, se eu definir este quadro-chave aqui, e este quadro-chave aqui, você pode ver que ele já gera todas essas informações de animação do meio que vai mover meu quadrado de um ponto para outro. Isso se chama interpolação. É como se o programa estivesse calculando todos esses lugares diferentes e posições em que quer que meu quadrado esteja. Vou colocá-lo no alto, e vou derrubá-lo novamente. Aqui eu literalmente gosto apenas arrastar e soltar, comando C, copiar este quadro-chave, veio aqui para dois segundos, comando V ou controle V, se você estiver no Windows, e, em seguida, copiar o quadro-chave aqui. Aqui temos um quadrado, tipo de salto. É mesmo? É muito coxo. Está se movendo. Eu sei que quando começamos a animar, ficamos muito animados sempre que temos uma coisa para se mover, mas isso não significa que não possa melhorar, e é isso que procuramos. 6. Como melhorar o tempo e o espaçamento: Agora vamos criar um segundo quadrado, baseado no primeiro, mas o segundo terá um tempo melhorado e um espaçamento melhorado. O que eu vou fazer agora, é que eu vou copiar esse cara. Primeiro eu vou apenas selecioná-lo e pressionar “U” e isso me dá acesso a todos os quadros-chave que eu coloquei para esta camada específica. Então vou deixar esse cara aqui. Eu vou comandar ou controlar se você no Windows, “Comando D”, pressione “U” novamente. Estou copiando este quadrado e vou selecionar toda a minha posição, os quadros-chave para esse cara. Deslocar seta para a direita para o lado, para que possamos comparar as mudanças que vamos fazer entre os diferentes quadrados. Agora, uma coisa sobre este caminho, deixe-me começar com este, para que possamos vê-lo. Está se movendo para cima e para baixo. Mas o problema com este movimento é que, é extremamente linear. Não há diferença de velocidade neste movimento. Uma coisa que eu sempre recomendo que as pessoas façam é como, quando você está tentando fazer algo se mover, faça com seu corpo. Faça com as mãos, se estiver fazendo algo pular, faça com a mão, como isso saltaria? Como o espaçamento do tempo de sua ação se comportaria naquele momento? Se você está pulando, como é que normalmente parece? Você vai ficar como ficar um pouco mais no ar e depois você. Então você faz isso algumas vezes, com sua mão, seu corpo, se puder. Depende de onde você está. Se você está em um estúdio, e você pode fazê-lo com todo o seu corpo, depende de como você está também. Se você pode fazer o corpo inteiro, isso é ainda melhor. Então o que vamos tentar aqui, é tornar isto um pouco mais credível. Vamos tentar fazer isso ficar aqui no ar por um pouco mais e ver como se sente. Vou pegar meu segundo quadrado. Eu vou selecionar um dos quadros-chave aqui, este do meio e esta é a magia dos efeitos posteriores é chamado de editor de gráficos. Uma vez que você tenha um quadro-chave selecionado e clique aqui, aqui é onde você pode alterar a velocidade entre seus quadros-chave. Você pode brincar com as curvas. Se seu editor gráfico não veio assim, poderia ter vindo assim. Então, às vezes, há este outro editor gráfico que é o valor. O gráfico de valores. Só cliquei com o botão direito. Aqui você pode ver como você pode alternar entre o gráfico de velocidade ou o gráfico de valor. Honestamente, brincar com qualquer um desses é muito pessoal. Acho que o cérebro das pessoas funciona de forma diferente. Não consigo enrolar minha cabeça no gráfico de valores. Sou uma dessas pessoas. Sou uma pessoa do gráfico de velocidade. Meu cérebro funciona com a velocidade das coisas. É isso que vou ensinar a vocês hoje. Mas sinta-se livre para experimentar e ver como você entende e emite melhor. Mas o que eu vou fazer aqui é que, eu vou pegar este quadro-chave do meio, onde o quadrado é alto. Vou colocar uma facilidade fácil e o que acontece aqui? Isso me dá essas alças e eu posso ajustar a curva de velocidade. Vou ficar muito extremo. Posso mostrar-vos o que se passa aqui. Se você pensar sobre isso como um gráfico de velocidade, o que esta informação aqui está me dizendo é que, este movimento vai começar muito rápido e seguida, aqui no meio vai ficar vários lentos e, em seguida, tornar-se rápido novamente. Isto é precisamente o que está acontecendo agora com este segundo quadrado. Você pode ver isso agora de chegar daqui até aqui. Este momento é muito rápido, mas então o permanece aqui no topo por mais tempo e então ele vem ao chão novamente. Isso é muito mais crível em termos de realidade e física do que o primeiro. Espero que concordem? Legal. Mas o que está faltando realmente? Está pulando do nada como se fosse arrastado por uma força desconhecida. O que está faltando é antecipação, que vai torná-lo melhor porque então ele vai coletar energia suficiente e então ele vai saltar. É o que vamos fazer agora. 7. Como adicionar a antecipação: Agora vamos fazer um terceiro quadrado parecer mais realista adicionando antecipação. Vamos mais uma vez pressionar o quadrado, duplicá-lo. Você pode optar por selecionar todos os quadros-chave. Você pode vir e arrastar e soltar ou você também pode vir para a sua posição e, em seguida, que seleciona automaticamente todos os quadros de teclas V. Então eu vou mover isso para a direita. Agora eu tenho um terceiro pequeno quadrado, que é exatamente o mesmo que o meu segundo. Agora o que vamos adicionar é antecipação, então antes que salte, ele vai esmagar, e vai reunir toda a energia que precisa e então saltar. O que vamos fazer agora é eu vou marcar o olho desses outros e eu vou soltar este menu para ter acesso ao meu precioso caminho que eu mencionei no início desta sessão. Vou criar um pequeno quadro chave para o caminho deste quadrado. O que eu quero que esse cara faça agora é que eu vou arrastar este porta-chaves aqui. No começo ele vai manter a forma quadrada e então ele vai gostar de um humano que você flexiona o joelho e então você vai um pouco para baixo para criar a energia para que você possa saltar. Isso vai fazer o mesmo, mas no mundo quadrado. Estou movendo um par de quadros à frente. Preciso clicar nas coisas certas. Eu preciso estar com esta ferramenta de seleção selecionada e , em seguida, eu vou arrastar e soltar para que eu possa selecionar esses dois vértice do topo. Eu vou movê-lo para baixo com a seta de deslocamento para baixo, então é esmagado um pouco e mover, ou talvez não muito. Mova um pouco para os lados também. Porque uma coisa que você também precisa estar ciente quando você está esmagando e esticando formas é que eles precisam manter o mesmo volume. Sempre que você está mudando algumas coisas verticalmente, ele precisa ser compensado horizontalmente como ele precisa conter o mesmo volume da forma. Caso contrário, parece errado também. Aqui esse cara está um pouco esmagado. Mas podemos até brincar com a forma um pouco e aqui você tem como ilustrador. Você pode mudar sua forma um pouco. Aqui, eu selecionei esta ferramenta Converter vértice e eu vou fazer o meu quadrado como um pouco de movimento por aqui nas bordas. Isso foi um pouco louco demais. Vamos ver como esse cara se comporta agora. Aqui, neste ponto no momento em que ele salta, eu queria voltar para a mesma forma quadrada. Vou para o Comando C, Comando V, da mesma forma. Na verdade, vou fazer o quadrado manter esta forma por tempo suficiente antes de ele saltar. Então eu também vou usar o gráfico de velocidade na transformação do caminho para tornar essa velocidade um pouco melhor. Vai ficar nesta forma esmagada por um tempo e então, isso foi muito melhor em termos de energia. É como reunir a energia antes do salto e, em seguida, você sempre pode vir e brincar com ele dando como uma sutil, abóboras do meio enquanto o momento em que ele pousa. Aqui, por exemplo, e os princípios que eu mencionei, squash e stretch é um deles também. Você vai encontrar muitas das vezes que dentro dos princípios da animação, muitos deles estão muito apenas entrelaçados e muito conectados e se sobrepõem uns aos outros. Eles são muito integrados, então sempre que você está falando sobre um, você acaba falando sobre os outros também. Eu só vou adicionar um pouco de alongamento a esse cara nessa pose de contato. Vou certificar-me de que preserva a sua forma aqui no topo. Eu estou apenas copiando este chave-frame aqui onde ele tem a consulta MySQL. Aqui, está na pose de contato porque isso é muito rápido. Vai ficar mais esticado. Então aqui você tem uma grande mudança, grande contraste com ele ficando esmagado e, em seguida, voltando para a consulta mais recente. Eu só vou mudar a velocidade desses caras um pouco então aqui, ele deve ficar como um quadrado normal no topo por mais tempo. Estou fazendo estes muito extremos, mas só para torná-lo o mais fácil de detectar possível. Eve, tenho uma pergunta para você. Você tenta anotar a escala original de objetos antes de começar a manipulá-los para saber o que você está tentando voltar para você ou você apenas ir com ele e ir pelo sentimento? - Sim. Quero dizer, neste caso também é muito fácil para mim voltar ao original porque ele só tem molduras chave aqui que tipo de intocado. Então eu posso sempre gostar de copiar e colar e levá-lo de volta ao estado original. Aqui, eu estou fazendo como muito rápido e sujo. Eu costumo ir como muito simétrico como ok, Eu pressionar Shift, Direita, duas vezes então eu tenho que pressionar Shift, Esquerda duas vezes também. Eu tenho tendência a ir mais precioso sobre isso que eu estou fazendo aqui, eu estou fazendo isso muito rápido. Mas também quando você não é capaz de reter volume, que bem, geralmente mostra quando você está animando, você é como, oh, ok. - Não. Isso vai como anormalmente esticado ou algo como você pode ver quando ele não se sente certo na animação e você pode ajustá-lo como ele vai. Como muitas vezes eu vou animar algo e então eu deixo tocar por minutos e eu estou assistindo e então eu vou e eu faço um pouco de chá e então eu volto com os olhos frescos e eu sou como, eu acho que eu gasto um terceiro do tempo apenas olhando para minhas animações e tentando entender o que há de errado com eles. Então eu estou tipo, ok, eu vou mover isso e depois voltar para ele, de volta para ajustá-lo. Aqui neste quadro muito menos chave, eu só quero que ele volte para a pose original um pouco mais rapidamente depois de esmagar. Só tornando-o bastante extremo aqui, mas é um quadrado muito líquido e dependendo da quantidade de squash e esticá-lo adicionar às suas formas, eles vão se sentir diferente. Eles vão sentir que eles são feitos de materiais diferentes , bem como isso é outra coisa para manter em consideração. Mas sim, vamos comparar os três quadrados que temos agora. Estávamos tão felizes em poder mover este, mas veja como está horrível agora em comparação com os outros. 8. Dicas: animação de pele de cebola no After Effects: Antes de embrulharmos isso após a seção de efeitos, eu só vou mostrar-lhe um pequeno truque sobre como você pode adicionar pele de cebola dentro após efeitos que irá ajudá-lo a entender seus quadros e sua animação melhor dentro após efeitos. Eu não sei se vocês estão familiarizados com o conceito de pele de cebola, é algo mais conectado com animação tradicional, mas é essa idéia que você pode ver os quadros antes e os quadros depois em um camada e você pode ver o desenho que vai antes e depois dele. Você pode ter isso em efeitos depois também para que você possa ver. Camada, nova camada de ajuste. Eu só preciso mover essa coisa do zoom, sim. Aqui na minha janela de efeitos, eu vou pressionar CC wide time. Eu preciso ter minha camada de ajuste selecionada para que ela funcione e aqui eu vou apenas amplificar a quantidade de passos que eu quero ver, 12. Aqui, talvez um pouco menos, 12 foi um pouco demais. Aqui é quase como se você pudesse ver o fantasma de todos os quadros como se estivesse desenhando e é aqui que fica realmente interessante. Você se lembra do meu primeiro quadrado horrível. Veja como todos esses desenhos são uniformemente espaçados. Eu vou realmente colocar como você só pode ver um quadro uma cabeça e um quadro à frente. Os desenhos são muito, muito uniformemente espaçados e isso é o que chamamos de movimento linear porque eles são muito uniformemente distribuídos. Enquanto no meu segundo quadrado que eu fiz o timing muito melhor, o que acontece é que olhar para o espaçamento entre esses desenhos. Há um espaço muito maior entre esses desenhos e aqui fica mais apertado, os desenhos são muito próximos. Quanto mais próximos estiverem os desenhos, mais lento será o movimento. Isso realmente ajuda na maioria das vezes criando antecipação porque você está tendo esses poros e você está criando tensão para algo maior acontecer. Aqui os desenhos são muito próximos e então eles se tornam cada vez mais separados e depois cai. Então o mesmo no último. Mas no último, você ainda vê um espaço um pouco maior ficando cada vez mais perto, como esmagar, então grande lançamento. A coisa engraçada como algum outro princípio de animação, tempo e espaçamento. Aqui nós, especialmente estes dois primeiros quadrados na verdade, em seguida, remover este para que nos concentremos sobre estes. Eles têm o mesmo timing. Eles estão se movendo para cima e para baixo na mesma quantidade de tempo, os mesmos quadros-chave tudo em um segundo, mas o espaçamento dos desenhos é completamente diferente. Como meus desenhos são espaçados e quanto mais próximos ou mais distantes estão uns dos outros, isso é completamente diferente e isso faz com que a percepção da animação mude completamente também. 9. Bônus: animação no Photoshop: Por último, eu vou muito, muito rapidamente explicar como eu lidaria com uma cena e tentar trazer mais antecipação e melhor tempo, melhor ritmo, mas dentro do Photoshop. Então, quando eu estava começando a aprender animação, havia um curta-metragem que saiu de um dos meus animadores favoritos chamado Charles Huettner, e há um curta-metragem chamado O Salto, que eu recomendo muito a vocês Cuidado, é incrível, mesmo que agora ele faça ainda mais coisas mentais soprando. Mas eu estava muito impressionado no geral dos tiros, mas havia esses tiros específicos que eu estava tipo, como ele fez isso? Se posso realmente recomendar que façam algo sempre que encontrarem uma animação que gostem, baixem, toquem quadro a quadro, decidam o que está acontecendo, como essa pessoa fez esse movimento tão bom? Jogue quadro a quadro, entenda o que está por trás dele, e se quiser, apenas recrie também. Estou pronto para lidar com um exercício. Nunca copie coisas e diga que são suas, mas como um exercício, entenda como alguém fez algo, acho que é um exercício muito válido. Então, havia essa foto, deixe-me encontrá-la. Aqui vamos nós. Apenas aqui. Isso foi tão bom, que um pouco inchado seguido pela explosão. Eu adorava e não conseguia embrulhar a minha cabeça, como é que ele fez isto? Como é que isto se move tão bem? A parte de porque isso é tão bom é que, ele tem um timing incrível, espaçamento incrível, incrível, e você pode sentir que todo o estiramento, e a tensão, e que a forma está prestes a explodir, porque ele constrói todos os estes como antecipação pequenos elementos que lhe dão essa liderança também. Mesmo aqueles detalhes com o, deixe-me pausar, você vê todos estes expandindo como as linhas de ruptura. Todos esses detalhes são tão, tão suculentos. Então, sempre que você encontrar uma animação que você amou por todos os meios, baixe-a, estude, entenda o que há de bom nela e aprenda você mesmo. Deixe-me abrir o Photoshop. Eu não vou ser capaz de mostrar tudo, mas apenas nos guiar através dos princípios de como eu lidaria com isso pode ser útil. Então eu estou indo para o Photoshop, criar novo, eu vou configurá-lo para 1920 por 1080, criar. Se o seu Photoshop não veio com esta linha do tempo, uma pequena guia, eu vou fechá-la. Você sempre pode ir para Janela, Linha do Tempo e, em seguida, aqui você pode pressionar “Criar Linha do Tempo de Vídeo”. A primeira coisa que você tem que fazer é um par de coisas na verdade, você quer ter certeza de que você está habilitando teclas de atalho da linha do tempo, porque dessa forma você pode navegar para frente e para trás entre os quadros com, meu não está habilitado, mas uma vez você habilitá-lo, você pode, por que ele não está habilitando? Algo acontecendo. Está bem. Então, normalmente, quando você habilitá-lo, você deve ser capaz de navegar sua linha de tempo usando suas teclas de atalho. Eu não sei o que está acontecendo. É a falha de transmissão ao vivo que vem para provar que você está errado. De qualquer forma, eles querem ter certeza de que você tem isso ativado, e você quer ter certeza de que você defina sua taxa de quadros da linha do tempo primeiro antes de começar a trabalhar, então, eu vou defini-la para 24 quadros por segundo. Então, uma coisa se quisermos fazer uma explosão, como eu acho, nós normalmente fazemos isso, e aqui eu vou apenas explicar como seriam os desenhos. Este é um erro muito comum que você verá como animadores júnior ou inexperientes fazem, é que, eles desenham o primeiro, o pequeno círculo e, em seguida, a grande forma inchada, e então eles são como, ok, mas tem que ir a partir daqui para aqui, então, então eu vou desenhar um no meio aqui, um do meio, então eu vou desenhar um no meio aqui, e então um no meio aqui, e então eu vou no meio e fazer isso maior e desenhar muito linear em -entre como eu mostrei a vocês no primeiro exemplo com o quadrado, e então, então, isso vai inchar agora, e então você iria pegar o maior, o momento que está totalmente inchado, e então agora ele está começando a desintegrar, e então as peças estão caindo aos pedaços, expandindo. Então o que você costuma ver com animadores júnior é que, seus desenhos são muito lineares e a diferença entre os desenhos do espaçamento é muito linear também. Vou mostrar-vos um exemplo que fiz que ilustra isso. Eles costumam inventar algo assim. Parece uma explosão, mas o espaçamento entre os desenhos é super, super, super linear. Eu fiz aqui uma explosão errada, e aqui você pode ver como meus desenhos, eu vou ativar minha pele de cebola aqui para que você possa vê-lo, mas você pode ver o espaçamento entre meus desenhos é super, super linear, então é desintegrando, expandindo, e tudo bem. Parece algo que está explodindo, mas não com o melhor momento. Que comparado a isso, isso é muito mais poder, e isso ainda tem, como quando estamos falando de vários níveis de antecipação, isso até tem como um pouco de um encolhimento antes de ser ampliado e então explode. Isso ainda tem um pouco dessas marcas elásticas adicionando ainda mais tensão e antecipação. Eu não vou ter tempo para passar por como talvez fazer tudo isso. Mas eu vou mostrar rapidamente como eu começaria a lidar com isso. Então eu vou fechar esta explosão errado [inaudível]. Então aqui neste diagrama de como iríamos sobre o processo de animar isso é que, em vez de fazer isso, seria como, desculpe, este é o meu pequeno primeiro post, este é o grande, e aqui nós tem o que seria, qual é o meio entre estes dois aqui? Então, em vez de desenhar um intermediário aqui e um intermediário aqui, o que eu vou fazer é trazer este post do meio, então, é, desculpe, há algo errado com a minha tela. Então é a minha segunda pose e, em seguida, ter um monte de desenhos construindo até a equipe azul. Há duas maneiras diferentes de animar dentro do Photoshop, e para um tutorial mais detalhado, eu realmente recomendo que você dê uma olhada neste tutorial de animação do Photoshop no Vimeo por Alex Green, que é um muito bom amigo e um animador fantástico também, eu também ensino mais sobre animar Photoshop em minha outra classe, mas apenas uma visão geral rápida, muito, muito rápido sobre como eu iria lidar com isso é que, talvez nós poderíamos fazer a primeira parte do aquele inchaço. Apenas através de camadas, apenas camadas normais dentro do Photoshop, e eu vou fazer este pequeno, este primeiro, o meu pequeno círculo. Agora, está funcionando. Aproximadamente, colocá-lo no centro e, em seguida, eu vou apenas copiar esta camada e, em seguida, Command+A, basta excluir o conteúdo. Você pode definir sua pele de cebola aqui, habilitar sua pele de cebola, e vir aqui para que você possa ver seu quadro anterior ou você também pode definir um pequeno atalho para que você possa ver seu próprio esquema. Eu defini um atalho com o Comando+O. Na minha aula, também te ensino a definir os atalhos, mas aqui, vou fazer o meu último círculo inchado, que vai ser o grande. Quero que dure dois quadros. Isto é perfeito. O que eu faria agora é copiar este pequeno primeiro círculo, Comando+A, e eu vou apagar o conteúdo. Vou trazer esse cara de pele de cebola e ver a diferença entre eles, e então, desenhar no meio. Lembra quando eu disse que não sou o melhor ilustrador e não consigo desenhar círculos bonitos. É isto. Na verdade, agora, essas camadas, há muito mais tempo do que eu queria. Só quero que durem dois segundos. O primeiro pode mais tarde por mais tempo. É um pequeno círculo por um tempo. Legal. O que eu faria agora é, entre esses dois caras, eu vou criar um monte de in-between. Eu vou fazer um pouco de um método de show de cookies agora e mostrar-lhe o arquivo oficial de explosão. Isto é precisamente o que eu tinha feito. No primeiro pequeno círculo aqui, e depois aqui, adicionei essa segunda antecipação, então encolhe. Está ficando ainda mais energia como encolher e então encolhe, e então ele já vai para o estágio intermediário em vez de ter um crescimento muito linear, já vai para o estágio intermediário. Vou desligar essa camada só por um segundo, então não estamos focando nisso. Então, eu adicionei um monte de in-between até chegar à forma inchada final. Então, entre o inchaço final e a primeira camada de explosão, você vê que eu nem sequer desenhei o círculo desintegrando ou algo assim porque é quando você tem o grande impacto, quando há uma grande mudança de estado entre a forma inchada final que você tem toda essa antecipação acumulando até aquele momento, e então você tem um grande tipo de brotos como [inaudível], e é aí que fica como [inaudível], muito, muito bom. Há tantas coisas que você pode adicionar para ajudar a antecipação e a tensão de se sentir ainda melhor. Eu brinquei com a adição desses tipos de estrias também, e isso aumenta ainda mais a tensão e o inchaço da forma. Eu só quero mostrar a vocês porque vocês podem ver aqui que minhas camadas são coloridas de forma diferente. Isso ocorre porque essas são duas maneiras diferentes de animar dentro do Photoshop. Uma maneira é com as camadas que eu estava mostrando a vocês um pouco antes. Você só vai criar novas camadas, colocar uma após a outra, e é assim que você cria animação dentro do Photoshop. Então o outro, que eu usei tanto aqui para o final para as estrias é através de camadas de vídeo. Apenas mostrando rapidamente para quem não sabe, se você vir aqui para Camada, Camadas de Vídeo, Nova Camada de Vídeo em Branco. Eu só vou desenhar uma coisinha aqui só para mostrar a vocês como funciona. É muito divertido de brincar, especialmente quando você está brincando com animação que você está apenas desenhando, um desenho após o outro, não realmente fazendo qualquer ação pose-to-pose, você é como animar em frente, isso pode ser super, super útil também quando você está colorindo também. Mas como você faz isso é que você faz um desenho aqui e então faz um pequeno rabisco se movendo. Então, se eu passar para o próximo quadro, ele vai ficar em branco. Essa é a magia da camada de vídeo. Aqui eu vou para Comando+A, selecione todo o conteúdo da minha camada, Comando+C, copiar, mover para o próximo quadro, Comando+Shift-V. Estou copiando o mesmo desenho do quadro anterior para este porque, aqui estou eu trabalhando em dois. Se você não está familiarizado com isso, eu também estou explicando melhor na minha outra classe, mas eu estou trabalhando em uma base de 24 quadros por segundo. Mas aqui, estou repetindo o mesmo desenho a cada dois quadros. É a maneira como os animadores tradicionais da Disney costumavam trabalhar, assim , você não precisa fazer um novo desenho a cada quadro. Mas apenas para mostrar rapidamente como as camadas de vídeo funcionam e como você pode se divertir muito com isso, vou ativar a pele de cebola. Vou desactivar todos estes, para não me distrair com eles. Aqui, eu vou desenhar o próximo quadro, Comando+A, Comando+C, copiar, ir para o próximo quadro, colá-lo, próximo quadro. Estou tentando um novo quadro, Comando+A, Comando+C, vá para o próximo quadro, Comando+Shift-V. Está no lugar? Comando+A, Comando+C, vá para o próximo quadro, Comando+Shift-V. É muito fácil fazer algo se mover e pode ser muito divertido. Comando+A, Comando+C, vá para o próximo quadro, Comando+Shift-V para colar o mesmo desenho. Comando+A, Comando+C, Comando+Shift-V. Aqui, se eu tocar apenas estes dois quadros que eu fiz, você vê este pequeno whoof, este pequeno rabisco andando por aí. Este é o método que eu uso para desenhar as pequenas estrias e a pequena explosão no final também. Em vez de ir pose-to-pose e encontrar o no meio da forma, era mais sobre como apenas desenhar, fazer um desenho após o outro, combinando esses dois métodos diferentes. Está bem. Desculpe, esse Photoshop foi muito, muito apressado, mas na minha aula, eu passo por isso muito, muito mais lento, mas espero que isso tenha dado um pouco de visão sobre como pensar sobre antecipação em uma abordagem quadro-a-quadro também, e como isso pode vir através, como você espaça seus desenhos quando você está desenhando e certificando-se de que tudo não está se movendo como um linear, e você está criando diferenças no contraste, na tensão, no quadro, na reprodução com o tempo, e o ritmo de sua animação também. 10. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para perguntas de estudantes. Uma delas é, como o Aftereffects e o Photoshop interagem em seu processo? Você se move para frente e para trás entre eles? Como fazer, tem que corrigir no Photoshop? Depende do que estou fazendo. Depende do estilo de design. Depende do estilo de animação. Porque se eu estou fazendo algo que se parece muito mais com aparência vetorial, então eu costumo fazer tudo dentro do After Effects. Mas se é algo que precisa de um visual mais texturizado, ou se a animação é um pouco mais selvagem e você tem mudanças de perspectiva e precisa ser mais fluido e e precisa de uma abordagem mais parecida com quadro a quadro. Então eu vou também destruir o Photoshop. Mas novamente, muitas vezes o que eu faço é que eu crio como um esqueleto da minha animação dentro do After Effects é como eu fiz com esta galeria aqui. Sim. Eu crio um esqueleto baseado na minha animação dentro do After Effects que é muito feio. Em seguida, desenho detalhes quadro a quadro no Photoshop e construo todas as texturas dentro do Photoshop. Faço isso por muito do trabalho que faço. Em que situação você sente que o movimento se torna ainda melhor quando você faz uma antecipação antes da antecipação? Existe alguma antecipação dupla? Sim. Sinto muito por não ter mencionado isso. Sim, existe uma coisa como múltiplos níveis de antecipação. Eu sinto que na animação de personagens, isso acontece muito e especialmente com características faciais. Porque é quase como uma parte de agir como aquelas características faciais sutis que mostram como, oh yeah, ela está pensando sobre isso e eu vou olhar lá porque, todos esses pequenos indicadores, eles ajudam a construir tanto a mensagem. Isso realmente ajudou. Acontece muito na animação de personagens eu sinto que quanto maior a ação, mais ele se beneficia de ter vários níveis de antecipação com certeza. Honestamente, como quase todas as eleições vão ser insuficientes, mesmo que subtis. Só uma coisa, não sei. Essa é a coisa engraçada de voltar ao meu trabalho e tentar descobrir onde tinha antecipação das coisas porque é algo que em algum momento você realmente não racionaliza, você apenas faz como inconscientemente. Sim. Kara, sou a Sheila. Não é essa camada de vídeo em vez de trabalhar em dois, se você quiser trabalhar na força? Oh, sim. Quero dizer, sinto muito. Queria que tivéssemos mais tempo. Eu já tinha feito o que é um objetivo mais profundo em tudo isso. Basicamente, a quantidade de quadros em que você está trabalhando, vai determinar o quão suave ou não sua animação vai se sentir. Quanto mais quadros você tem para um movimento de animações vai sentir que algumas pessoas são realmente loucas e eles funcionam como 60 quadros por segundo. Eu não sei se vocês assistiram “O Hobbit” os filmes, foi tão estranho assistir porque ele tinha muitos quadros. Acho que foi como 48 quadros por segundo. Não estamos acostumados a isso. Quando assistimos um monte de quadros nós pensamos, oh, isso é muito amanteigado como se fosse realmente, muito suave. É um pouco irritante. Eu não sei, eu não gosto disso. Às vezes pode ser uma escolha estilística. Tendo menos quadros, pode ser bastante charmoso ter algo que tem menos quadros, como nele se sente um pouco mais choppier como a água-viva que eu fiz. Eu nem sei se foi como em força ou foi uma taxa de quadros muito, muito baixa. Só porque o estilo era muito louco com todo o sombreamento e outras coisas à noite. Levei uma eternidade para fazer como este pequeno ciclo. Foi um pouco de uma decisão econômica fazer isso assim porque era para um videoclipe que todo o lado era assim. Eles tomaram uma decisão como vamos tornar a taxa de quadros muito baixa. Podemos realmente tirar este estilo. Mas pode ser como uma escolha estilística, mas também pode ser ações mais rápidas podem precisar de mais quadros, então você pode realmente senti-lo. Você pode até mesmo dentro do mesmo filme, você pode ter uma variação como ter cenas, ter tiros que estão em dois. Tiros que estão em 12 quadros por segundo, mas dentro de uma base de 24. Mas, em seguida, tenha momentos específicos lá em que você está trabalhando em uns. Se você realmente quer se sentir como um hit ou uma explosão ou uma ação específica, se você quiser senti-lo melhor, então você adicionar quadros em uma vez. Desculpe, se a pergunta não faz sentido para pessoas que não têm muita experiência. Mas, no futuro, prometo que vai. 11. Considerações finais: Temos que chegar ao fim. Muito obrigado por se juntarem a mim nesta jornada antecipada e espero que saiam dela tendo uma melhor compreensão do que é antecipação. Ser capaz de reconhecê-lo, sentir-se inspirado, não só para se exercitar, fazer um pequeno exercício de antecipação por conta própria, mas também para mergulhar mais profundamente em todos os princípios de auditoria da animação e compreendê-los melhor, entender seu poder como ferramentas para ajudar você a criar uma animação melhor também. Eu adoraria ver seus exercícios se vocês ministrassem seus pequenos quadrados de salto ou suas próprias explosões, coisas mistas explodirem, isso é sempre divertido. Eu adoraria ver isso também nos projetos. Nós encorajamos vocês a compartilhar isso, e sim, obrigado por sintonizarem. Se você quiser ver minha outra aula ou ver mais do meu trabalho, você pode verificar meu perfil de scooter. Não sei se vocês estão familiarizados com animação. É uma comunidade multi-plataforma que eu comecei com alguns amigos alguns anos atrás. É uma comunidade para mulheres tendências e pessoas não binárias trabalhando com animação, sim é animação, sim, algumas pessoas sabem disso. Sempre vá e siga a animação e apoie as minorias na indústria também. Obrigado.