Melhore suas habilidades em aquarela!: seis projetos fáceis para iniciantes

1. Introdução: Olá, Eu sou Emily e bem-vindo ao meu melhorar suas habilidades Keller água através do curso de prática. IEu sou Emily Armstrong e moro em Nova Zelândia ou dou aulas de pintura e desenho. Neste curso, criei uma série de projetos de aquarela projetados para apresentar técnicas de aquarela e ajudá-lo a melhorar suas habilidades em aquarela através da prática. E é uma palavra-chave aqui, é prática. Tenho dado aulas pessoalmente há muito tempo. Nas minhas aulas online são baseadas no que aprendi, como os alunos aprendem melhor e no que precisam melhorar. E descobri que muita coisa pode ser aprendida fazendo em cada um dos projetos. Neste curso, vamos começar testando nossas cores de tinta, terminando entrar diretamente na pintura. Você produzirá uma obra de arte final todas as vezes e aprenderá à medida que avançarmos para a prática, habilidades de aquarela, como mistura de cores, acordar, esperar, esperar, olhar para o tom, misturar preto e aprender tudo sobre o processo de pintura em aquarela. À medida que você trabalha através da série de projetos, você vê uma melhoria em suas habilidades de pintura de cor de água e em sua compreensão de como guerras imitação funciona, como você aprende com a experiência, cada projeto é filmado e bonito muito tempo real e projetado para você pintar junto comigo. Então é realmente importante que você coloque de lado cerca de uma hora ou mais para cada pintura, alguns novos para a cor que os Unidos sugerem começar com Projeto Um e trabalhar seu caminho até o protótipo seis. No entanto, você também pode tomar qualquer projeto de forma independente, especialmente se você tem algumas habilidades básicas em aquarela e está apenas procurando alguma inspiração ou orientação. Use uma série de projetos para praticar seus telescópios de água e melhorar sua pintura para que você possa produzir algo de que você realmente se orgulhe. E espero que você compartilhe suas pinturas acabadas comigo no final. Então vamos pegar 19. 2. Projeto: O projeto para o curso de escotia é produzir pelo menos uma pintura da série de projetos em aquarela. Eu incluí um recurso para download votou para você usar com cada classe na seção de projetos e recursos, por favor, esteja ciente de que, no momento da gravação de recursos para download no início acessível a partir do site Xia escola e não através do PE. Então, se você estiver usando um telefone ou um tablet, entre em um computador primeiro e baixe todas as fotos que você precisa antes de começar, você pode escolher o usuário. A mesma foto usada na aula ou usuário é inspiração para encontrar sua própria foto e pintar junto. O objetivo é produzir sua própria pintura com seu próprio estilo único. Então não se preocupe se não for exatamente o mesmo que o meu. Isso é realmente uma coisa boa. Você pode ver uma ou todas as suas pinturas na seção do projeto e eu vou dar feedback sobre todas as folhas de projetos. Estou ansioso para ver o que você inventou. 3. Materiais: Deixe-me mostrar-lhe os materiais que usarei para esta aula. Vou te mostrar o que vou usar e vou te dar algumas outras opções também. Para pincéis. Só estou usando escovas sintéticas, escovas de nylon. E eu tenho um pincel plano e então eu tenho três escovas pontudas diferentes tamanhos. As escovas vêm de acordo com um sistema numerado. Então este é um 12º para travar um. Este realmente pequeno ouve um 0, mas os tamanhos variam entre as marcas. Então eu realmente pensei em ter um grande pincel plano e, em seguida, um par de escovas pontudas de tamanho. Eu tenho um 0 para um adolescente. Mesmo que você tenha apenas um pincel pontiagudo, tudo bem. Talvez um de tamanho médio. Estes são os que nos dão um pouco mais de variação. Se quisermos fazer alguns detalhes realmente finos, podemos usar esta vontade pontuda muito pequena cobrindo áreas maiores. Usamos o maior. Quando se trata de tintas, usarei tintas verdadeiras. Estes são talvez cinco, 18 dólares, mas duram uma vida inteira. Comer tem que fazer um monte de pintura para usá-los. E eu só os espremo nesta pastilha de plástico aqui. tinta aquarela seca no final, pode ser reativada novamente. Então isso é como uma capa pelo tempo que eu quiser e continue adicionando água quando eu precisar. Não preciso limpá-lo depois. Se você estiver usando dois litros, se você tentar mantê-los organizados para que você possa manter a reivindicação de tinta pura em uma área separada e, em seguida, você pode misturá-la em outro lugar. Não precisa ser uma pastilha de tinta. Pode ser uma praga de plástico que contém uma tampa. Você pode ter algo como isso, que é tinta engolada e é seco e você adiciona água a ele. E, em seguida, novamente misturador em uma superfície de plástico que seria bom para usar. Esta é outra grânulos de pinheiro que eu tenho. E eu uso isso com a tinta, mas é apenas uma boa maneira de mantê-lo organizado quando eu preciso usá-los novamente, eu apenas retweet eles e o máximo aqui. E depois vou limpar essa área e deixar estes secos. Então posso fechá-lo e guardado em algum lugar. Para suas cores de tinta. É uma boa ideia ter dois vermelhos, dois amarelos em golpes. Essas são as cores primárias. Eles vêm em variações quentes e frias. Então a leitura, eu tenho que ler cádmio e Alizarin carmesim. Tenho amarelo cádmio, amarelo limão. Tenho azul ultramarino em azul prussiano. Além das cores primárias, eu também tenho algumas outras que estaremos usando ao longo dos tutoriais aquarela. Se você não tiver estes, você pode misturar uma variação usando apenas suas cores primárias. Tenho uma siena queimada que é muito útil para misturar pretos e diferentes tipos de castanho. Um ocre amarelo e um número bruto. Então, se você pode obter esses três Brown, eles realmente ajudam porque isso poupa você ter que tentar e fazer algo que é um tipo natural de uma cor. E também tem um índigo, que é como um azul cinza escuro. E então eu tenho uma rosa permanente, que é um tipo de rosa fúcsia, e é bastante difícil de misturar, então é bom tê-lo. Adorável, rosa vibrante também. Você também precisa de um pouco de água. Eu só uso um pequeno recipiente, mas eu geralmente tenho um pote de água limpa sentado para o caso de eu precisar colocar água limpa diretamente no papel. Na minha água aqui está cheio de cores de tinta. E também muito importante é ter algum tipo de superfície absorvente por perto para que você possa simplesmente tirar a água Xist ou pintar do seu pincel enquanto avançamos. É só um velho pano de cozinha. E é claro que você vai precisar de pipa e o tipo de papel que você usa vai fazer uma grande diferença na qualidade do seu final para fora. Tem alguns tipos diferentes aqui que entram. Embalagens de papel. Você pode obter folhas de papel. Ou provavelmente o mais conveniente são esses poços de cor de água. Então este tem um Reeves One. É 300 GCM. Esse GCM é o branco do jornal. 300 GCM é um bom se você não quer ter que digitá-lo para baixo é bastante grosso. CAD psíquico e este tem uma textura nele. Há outro muito parecido aqui, 300 GCM em SMS. Este é o que eu gosto de usar. É um grande período de papel aquarela, mas eu apenas cortei para o tamanho. E é 200 GSM, por isso é um pouco mais leve. Tem um pequeno castelo de carrapatos, não muito, mas acho que este mantém a tinta muito bem. Ele não se espalha para combinar com seu fácil de controlar. E a cerveja permanece agradável e vibrante. Então eu fiz alguns testes. Ele só vai te mostrar dois tipos diferentes. Este é o papel que vou usar. E esta é diferente. E você pode ver que ele está meio que espalhado muito mais. Em algumas áreas é um pouco mais. Pio não é, é mesmo. Então você pode experimentar alguns tipos diferentes de PIPA. Certifique-se de que você está usando papel de força de largura. Então, um papel de cor de água, não apenas um papel do caderno de esboços porque ele vai ficar todo enrugado e simplesmente não vai segurar a água, certo? Não é feito para ser sagaz, tendo passado por esses materiais se você tem apenas um pincel e talvez um, algo assim, mas uma versão infantil mais barata. Você ainda pode fazer esses tutoriais em aquarela e aprender muito. E depois que você aprender sobre aquarela, você pode atualizar para Pines de alta qualidade, Piper de alta qualidade. E você vai achar isso muito, muito agradável, porque tudo funciona muito mais limpo e é muito mais controlável. Mas não deixe que isso o impeça se você não tiver os mesmos materiais que eu tenho, eu ainda daria uma chance. 4. Pintura de motivos de folhas - preparação de cores: Bem-vindo ao projeto Aquarela Motif Leif. Enquanto você pinta comigo nesta aula, você vai praticar como pintar formas de cor fugiram e vibrantes. Como controlar a mistura de cores no papel e como colocar detalhes finos em cima de sua pintura seca. Então pegue o Paint 3D e vamos começar. Então, para começar, vamos para as cores da estrela T. Então vamos criar uma amostra em forma aqui se as cores diferentes que estamos usando para este projeto. Então eu tenho amarelo limão, que é um amarelo legal. Amarelo cádmio, que é um amarelo mais quente. Azul prussiano, que é um azul fresco, e azul ultramarino, que é um azul quente. E se misturado um pouco de água em cada um. Então, praticando a mistura de uma cor vibrante agradável. Se você pensar em quão clara ou escura a cor pode ficar, nós queremos algo no meio. Então, se você está fazendo amostras e você achar que é trava Y2. Você precisa adicionar um pouco mais da tinta ao pigmento na água da mistura. E cada vez que parava de pintar a Nutella e ia lavar o meu pincel e depois absorver um pouco da água do pincel e do meu pano aqui. E este é o amarelo cádmio, o amarelo mais quente. Você pode ver a diferença entre os dois amarelos lá. E azul prussiano, azul frio, e o ultramarino. Então este é um pouco leve. Precisa misturar um pouco mais de cor lá. Então a amostra é duas etapas as diferentes cores que podemos criar. Mas é também para testar a mistura da composição de cerveja. Agora que tenho uma ideia das cores de outono que vou usar, vou começar a misturá-las e ver que tipo de grãos podemos obter. Você sempre quer adicionar sua cor escura à sua luz para cor, não o contrário. Então eu estou começando com o amarelo. Toda vez limpando meu pincel e adicionando um pouco de azul. Então esse era o amarelo Lehman e o azul prussiano. Tão bom tipo de grão gramado. Desta vez eu vou tentar o amarelo limão, mas o azul ultramarino, e você vai ter um tipo diferente de grão. Novamente, estamos apontando para um mesencéfalo médio, SO, este tem um pouco de azul demais nele, então eu vou adicionar um pouco mais amarelo. E vou fazer a mesma coisa com o amarelo cádmio. Então eu vou misturá-lo com o azul prussiano, e então eu vou misturá-lo com azul ultramarino. Esses nomes extravagantes. Mas realmente você é, estamos falando de um azul legal em um azul quente, amarelo, e um amarelo quente. Você pode organizar a sombra da amostra como quiser. Em um momento, vou passar e rotular o que fizemos. E quero manter cada uma dessas cores puras e é um lavando meu pincel fora cada vez. Então esses dois grãos e não muito diferentes, e este aqui você pode ver é bem diferente, é uma cor bastante exigente. Eram as duas cores quentes, o amarelo quente no útero, azul. Você não se lembra dos nomes deles que psi k. O que estamos tentando fazer é testar os diferentes azuis e amarelos que você tem em como eles se misturam em diferentes tipos de verdes. Se você quiser dar um passo adiante, sendo, se você lembrar quais você mistura, você também pode brincar com a luz ou o quão escuro eles podem ir. Então, adicionando mais água a esta mistura aqui, eu posso obter muito grão de carga útil. Quando você abaixar esses Keller, tente não ter muita água no seu pincel. Então, mesmo que eu esteja adicionando água à mistura aqui, meio que esmagar meu pincel um pouco para me livrar de um pouco desse excesso de água. Em um momento, vamos usar essas cores diferentes para criar uma pintura. Só vou anotar as cores diferentes que usamos. Como eu disse, você pode organizar isso como nós somos como o que faz sentido para você não tem que ser apertado, pode ser círculos. 5. Motivo de folhas - pintando e mesclando 1: Então neste projeto vamos estar praticando a mistura de Callum vai ser, quero dizer, para facas, até mesmo tons médios. E também vamos praticar a mistura no papel e ver o que acontece quando essas cores se misturam. Então eu vou misturar um pouco mais das cores que eu quero usar. Agora o truque aqui é lembrar o que você misturou com caminhadas. Você pode começar de novo se quiser. O que eu estou fazendo é colocar um pouco mais de pigmento na mistura aqui, então eu tenho um bom verde vibrante. Você vai estar usando um motivo Leif e repetindo, e você pode escolher como repetir. Você pode escolher a orientação. Então sua página pode ser assim ou pode ser assim. Você verá que eu digitei minha página para baixo, digitei-a diretamente na tabela, mas às vezes eu vou usar um quadro como este. E o digitado só significa que, ele vai manter o papel um pouco mais liso para que nós ficamos doces e o cinco é expandir e o seco novamente, este tipo mantém-se plano, ele não fica tão enrugado. Também significa que quando eu tomar o tipo de, eu vou ter uma bela borda branca ao redor do lado de fora. Vamos chegar bem rápido e podemos nos misturar à medida que avançamos. Mas é uma boa idéia ter alguma cor já preparada. E vai ser um pouco de um experimento. Então você pode brincar com essas cores será usando os grãos, mas também podemos jogar em alguns amarelo e alguns azuis também. Amarelo puro e azul puro usando um pincel pontiagudo. E vou começar por delinear a forma que quero pintar e depois preenchê-la. Então, mas quero dizer, para uma camada suave de cor, se você precisar ajustá-la, então você pode. E também estamos buscando uma quantidade uniforme de água em toda a forma. Então, se você tem muita água, ele vai remar e puxar em pequenas piscinas no, é quando você tem problemas com ele secar uniformemente em tudo, então você vai descobrir que ele vai secar muito mais leve. Então coloque um verde e então eu vou ter uma cor mais escura. Então, o mesmo que estávamos misturando. Nós misturamos doca em grande. Podemos fazer o mesmo aqui, encaixar na luz. Então, estou ficando um azul mais escuro. E eu vou colocar isso perto de lá e colocá-lo onde você quiser, só para ver o que acontece. Então, no momento em que estou a permitir que a tinta faça a sua própria coisa. Mas posso começar a mover isso e controlá-lo. Então, se limpar meu pincel, eu tirei a maior parte da água dele e então eu posso simplesmente mover suavemente isso ao redor, amolecer fora. Cada um deles começou a sangrar de uma cor para outra. Se você quer colocar um pouco de talo na folha, cabe a você como você projetá-lo, deixá-lo não tem que ser desta forma. Então eu vou tentar novamente com um grão diferente. E mais uma vez, vou misturar mais tinta. Talvez tente um pouco escuro. E desta vez, estou a tomar o meu tempo para misturar a cor certa. Pode ser útil ter um pequeno pedaço de papel aqui para que possamos experimentar e ver como ele se parece. Pintura no contorno. E em preenchê-lo, quero dizer, para uma camada lisa agradável. Então, enquanto ainda é o que você tem um pouco de tempo para mover a tinta ao redor. E como antes, estou pegando uma cor mais escura e editando-a. E eu usei um dos Kellogg, foi misturado com aquele verde. Apenas veja o que ele faz. E então você pode controlá-lo. Você pode movê-lo. Você quer adicionar mais Kelly, você pode pensar em acordar feely rapidamente embora. Assim que ele parar uma unidade, colocamos outras cores e você pode obter padrões sangrando porque o tubo estará tirando direitos diferentes. Se você acabar misturando os diferentes azuis ou amarelos é que não importa muito. Este exercício, agora que misturamos os inúmeros mais, é mais sobre ver como a tinta 3x quando colocamos no papel. Então desta vez eu fui com um verde, tem mais amarelo e a mistura um grão mais leve. Mas é mais leve porque tem mais amarelo. Não é mais leve porque tem mais água nele. Eu ainda queria ser agradável e vibrante. Acho que vou usar este azul e esta folha eu posso ver que tem muito mais água lá. Provavelmente vai reagir um pouco diferente. Um pouco difícil de controlar porque a ordem está se movendo em qualquer direção que eu empurre, ele vai continuar se movendo nessa direção. E você pode ver que tudo se torna um pouco também porque há mais água para diluir o Keller. Este é um grande grão Dell. Vamos colocar um pouco mais de água na mistura. Então agora estamos apenas experimentando a mistura de cores. Estamos experimentando colocar tinta de peso em tinta de trigo. Uma vez que isso esteja seco, vamos praticar camadas por cima. Então, será camadas com tinta sobre o que já está seco. Hit este um par de técnicas diferentes que em breve, que todos salário em seco que podemos usar. E dá essas lindas misturas suaves de cor. Não importa como você pede. Estes podem estar se movendo por toda a página. Você poderia ter alguns grandes e alguns pequenos. Então você pode mudar o tamanho deles. Você pode mudar a direção deles. Mas cada vez apontando para uma bela camada uniforme de cor, mesmo quantidade de água, sem piscinas. E depois que você cair em uma nova cor mais escura, usando um pincel limpo e úmido para mover e misturar essas cores da maneira que você deseja. Continue preenchendo sua página. Se quiser, pode sair da página. E continuarei a fazer estas. Quando estiver seco, vamos ver o que vamos fazer. Um alto. Lembrem-se que isto é uma experiência. Não há maneira certa ou errada de fazer isso ao descobrir o que essas cores fazem. Como essas cores se misturam e o que acontece quando temos mais ou menos água na página. Quero dizer, para obter uma bela camada uniforme de cores vibrantes. Se você achar que todas as suas folhas estão saindo realmente pilha, você só precisa misturar um pouco mais de cerveja na mistura. Uma coisa com tinta aquarela, como eles fazem seco, adolescente a 20% maior. Então eu posso explicar isso indo pouco doc de qualquer normalmente faria. Pense em variações. Então olhe para as cores que você tem. Você pode criar algo que é diferente dessas cores que você já tem existente aqui. Você acha que você tem muita água aqui. Você vê você quando eu só tenho um pincel úmido não esperar escova pode realmente usar o pincel é um tipo de esponja em sugar um pouco de água e, em seguida, se livrar dele. Encontrei o meu pano. Mas você vê que quando você faz isso, tudo fica muito tratado. Então você pode precisar colocar um pouco mais de pigmento e perto, mas com pouca água. E quanto mais você brincar com ele e menos suave e natural essa mistura vai se basear. Então isso não é bem o que você quer em algum momento e você ainda tem que deixá-lo e deixá-lo não assine nada. Em vez de acabar com algo que, deixe-me ver, perde essa frescura. À medida que você avança, você pode achar que essas cores se tornam cada vez mais diluídas porque você está mergulhando sua escovando sua água ou este motorista Lyft água em seu pincel. E é quando é importante adicionar um pouco mais de cor na mistura. Pigmento. 6. Motivo de folhas - pintando e mesclando 2: Nós só vamos adicionar um par de mais pequenos. E por isso vou mudar os pincéis. Então está usando este pincel, que é o número dez. E agora estou mudando para um pincel menor, que é um número quatro. Você pode fazer apenas um par de amarelo liso. Os dois tipos diferentes de amarelo. Então esta bochecha minha cor primeiro. Então este é um amarelo limão. Um pouco para empilhar um pouco mais de tinta só faz com que seja mais vibrante. Amarelo no golpe de carvão você obter alguma cor turquesa realmente agradável é. Mas o que tende a acontecer com este azul como seca bastante pálido. Talvez ver nestes outros. Pode parecer um pouco apagado. Então cabe a você o quanto você quer misturar essas duas cores. Você pode deixá-los fazer suas próprias coisas ou você pode usar seu pincel para controlar a mistura. Basta tirar cada um. Enquanto você estiver trabalhando rápido enquanto ainda está molhado, você pode mover essa cor ao redor. Suavizar as coisas. Só estou usando um toque muito leve com o pincel. E eu não vou tocar nessas coisas mais escuras porque vai arrastar a cerveja para longe. Só estou me ajustando com a escuridão e a luz. Então isso não é sobre como suas formas são perfeitas. Mesmo suas bordas são apenas sobre experimentar com cores diferentes. E então sinta-se livre para brincar com diferentes formas aqui, se você quiser. Esperemos que neste ponto, quando você tem alguns destes para baixo, você está entendendo como a quantidade de água que você coloca muda a cor e a maneira como ele se mistura. Então, cada vez que eu suavizar essas cores vai mover a tinta em torno do papel e ter certeza que eu tenho apenas um pincel úmido teria tirado toda a água fora do pincel. Porque se eu adicionar mais água a isto, só vai mover a tinta. A tinta vai fazer a sua própria coisa e vai diluir a cor. Então faça um pouco mais e novamente, apenas observando quanta água ou quão pouca água vai lá pode fazer esta gripe. Na verdade, não fiz nada por si só. Quando você misturá-los, deve ser como a consistência do guindaste. Então, não é super aquoso, mas ainda pode se mover se você estiver recebendo algum pincelado como este. Tipo, deixa-me fazer isso direito. Ou apenas usando calças listradas, você obtém essas bordas que são irregulares e ásperas. E não é o que queremos, é como você pode usar tinta acrílica. Para aquarela. Se você tem uma boa mistura de água na tinta, você deve ser adequado. Bom, mesmo camada lisa de tinta na superfície. E colocar um pouco de tinta pura nisso. E eu coloquei a pintura mais escura por pura. Quero dizer, não tem muita água misturada com ele. Quem é isso depende do tipo de canos que você está usando. Se você está usando o bolo seco pints coisa, você definitivamente vai ter que adicionar um pouco de água para ele. Estes já saíram da câmara. Como um líquido ou uma pasta. E eu vou fazer mais um aqui. Então, novamente, estamos falando de controle de água, que são fixos, a vibração da cor, e como ela se mistura com outras cores. Quando eu estou usando um pincel menor, bem, este é apenas menos água lá este pincel pode segurar. que significa que é mais fácil obter essas cores mais escuras, algumas dessas grandes aqui, porque usar um pincel maior é muito mais água na lata, diluir um pouco a caloria também. Então eu vou parar por aí. Vamos deixar que seque. Você pode deixar o seu esforço. Você quer usar um secador de cabelo por cima, você pode. E depois voltamos e vamos fazer algumas coisas, mas vamos olhar para camadas sobre as formas secas. E então nós também vamos olhar para colocar em algo em segundo plano, se você quiser, porque isso vai fazer essa bela borda branca se destacar. 7. Motivo de folhas — pintando os detalhes: Então isso está completamente seco agora, o que significa que podemos fazer algum trabalho detalhado por cima e não vai se misturar. Você verá que temos algumas imagens muito agradáveis e crocantes quando estamos pintando por cima, já que esta camada inferior está seca. Então eu vou usar este pincel muito pequeno. E é o primeiro pincel que uso quando me mudei para aquele. Este é um pouco menor. Acho que é um número 0. E a maneira como a aquarela funciona é que as cores são transparentes. Então, se eu colocasse amarelo em cima de algumas dessas cores escuras, não vai aparecer. Pode mudar o Azul ligeiramente para que pareça um pouco mais granulado. Então, se você pensar sobre as duas cores se misturando entre si, você não pode colocar amarelo em cima do azul e esperar que ele saia amarelo. É apenas a natureza da tinta em aquarela. É transparente. Então, qualquer uma das cores abaixo vai afetar a cor que você coloca em cima. O que significa que vou usar cores mais escuras. Então tudo que eu colocar em cima deles vai ser uma cor mais escura do que o que já está lá. A maior parte será azul. Poderia fazer alguns verdes por cima destes de cor mais clara. Verá que ainda não trocou a minha água. Se eu fosse fazer algum trabalho em amarelo, então eu provavelmente não precisaria mudá-lo porque esta água vai afetar minha tinta amarela. Mas estou usando as cores do Docker agora, então não importa muito. Ele é o trapaceiro do Matisse. Um de vocês tinha que ter uma linha suave. E nós também poderíamos adicionar algumas marcas que têm um pouco de um movimento no final. Então eu vou criar algumas costelas e as folhas. Cabe a você que tipo de padrões você quer adicionar. Você poderia ir, mas mais abstrato e linhas ou pontos. Apenas algo assim. Este aqui, ele é muito DAG, é um par de coisas que eu poderia fazer. Eu poderia tentar usar as mesmas tintas coloridas e apenas torná-lo ainda mais escuro. Eu poderia usar um azul ligeiramente diferente em que poderia aparecer Beta. O Sr. poderia usar um grão, mudaria o borrão para um verde escuro. Vamos tentar de qualquer maneira e dizer o quê, o que acontece? Misture um grão. Tem que ser bem grosso. Porque lembre-se, quanto mais água há edição, maior será e não vai aparecer aqui. Você acha que quando você empurra para baixo com o pincel, você tem uma linha mais espessa. E então levantamos o pincel para a direita em direção ao ponto. Você vai ter que a linha central no final do verso não é muito perigo de colocar muita água na pintura. Só porque não aguenta muita água. Este aqui, vou misturar um azul que é um pouco mais leve. Só porque esta folha é mais leve, não quero que seja para Hebei por cima. Então vou continuar passando por alguns deles que eu poderia colocar verde por cima, especialmente estes mais leves. E estes outros são azuis por cima. E você continua trabalhando no seu dentro, dentro. Temos uma olhada no que podemos adicionar ao fundo se você quiser. Você pode estar encontrando. Isso requer uma mão firme e se você precisa fazer, é voltar aos seus interesses, praticar alguns movimentos. Eles saem um pouco confusos, então. Eu apenas trataria que é o personagem três tinha que corrigir tinta aquarela. E vamos mostrar-lhe uma coisa agora. Veja aqui eu borrei isso por acidente, então eu só vou colocar um pouco de água no meu pincel muito embora, apenas um pincel amortecido e apenas vou esfregar Kala E se não for, sendo apenas por muito tempo, deve ser pelo menos um pouco disso fora até que o assunto muito porque eu vou fazer um fundo. Mas não quero que seja muito óbvio. Você tem que ser um pouco cuidadoso para não exagerar nesta uveíte. Continue esfregando, esfregando, esfregando no papel quando é país de trigo Delicado. E vai começar a descascar esse embaçado aqui, o azul prussiano mancha um pouco. E série mix verde tem um pouco do azul prussiano e perto. Então vai ser muito difícil tirar isso. Mas eu resolvi só um pouquinho. E quando eu colocar meu passado feito, ele não vai aparecer para coincidir. Ou o que eu poderia fazer é adicionar alguns pontinhos ao redor do lugar. Então parece que era suposto ser o resto. Se você achar que você está recebendo essas linhas irregulares, você precisa adicionar apenas um pouco mais de água em sua mistura e praticar obter a mistura certa de água para obter uma linha suave agradável. 8. Motivo de folhas - Adição do fundo: Então a última coisa que vamos fazer por este aqui é proteger um campo de apostas. Não quero que fique muito escuro porque tiraria do padrão. Não é necessário adicionar um plano de fundo se não quiser. Mas como eu digitei este aqui para baixo, eu quero ter uma borda branca, só vou adicionar um campo de apostas muito leve. E eu vou usar este azul aqui. Então o ultramarino, o azul quente, vai misturar-se e misturá-lo tem um pouco de água nele. Porque eu quero uma cor clara muito bonita. Talvez seja um pouco leve demais. E é só para trazer esta borda branca. Não precisa atender a cada uma das folhas. Na verdade, eu gosto muito de deixar uma borda branca ao redor das folhas. Então, quando queremos branco na pintura em aquarela, precisamos pensar sobre como podemos sobrepor nosso trabalho para que deixemos o branco do papel. Não usamos tinta branca por cima e você cometeu um erro. Isso geralmente é O sempre que você usa tinta branca. Então, se eu quiser uma borda branca em torno dessas folhas, eu só preciso pensar sobre isso. Quando eu estou pensando sobre o meu processo de pintura, eu vou começar com a minha mistura iluminada em trabalhar muito rapidamente. Vou passar deste lado para este lado. E à medida que me aproximo de uma folha, vou delineá-la. Então preciso trabalhar rapidamente porque se eu delinear essas folhas, deixando esse espaço em branco e deixá-lo muito longo sem se misturar, bloquear e o resto dessas áreas, ele vai aparecer como uma linha e eu não quero isso, então Vou te mostrar o que quero dizer. Assegurei-me que tinha a mistura certa aqui. Então meu pincel, mas eu vou pulverizá-lo para fora assim eu não quero batatas. E então quando eu chegar em torno desses apenas colocando no contorno, é realmente importante pulverizá-lo para fora dessa página. Não deixe nenhum posto de natação. Não estou muito preocupado com o quadro branco ou ser perfeito. Alguns lugares podem nem entrar entre as folhas. Para dizer se este espaço, a área em falta, há algumas pequenas necessidades de arremessos y seria melhor deixar esses. Parece que já estou ficando sem tinta. Então eu vou muito rapidamente misturar um pouco mais. Então é algo para pensar em certificar-se de que você recebe o suficiente, tipo de colocar o contorno para baixo e rapidamente ir para trabalhar para que ele não seque. Se você acabar passando por cima das folhas , realmente não importa. Isso pode ser algo com que você brinca porque a tinta é transparente. Tudo o que vai fazer é adicionar como um esmalte azul por cima de tudo. Mas se você quisesse, você poderia se lavar por cima da coisa toda. Deitem uma tinta azul durante todas as vossas vidas. Se você esfregar para combinar com o na folha pode começar a misturar com a tinta. Mas se você apenas acordar rapidamente assim, você pode realmente esmaltar por cima. Então pratique aqui, veja o que acontece. Tão leve que dificilmente muda a cor. Então poderia ser um pouco desafiador chicotear rapidamente assim. Portanto, é uma boa idéia misturar um monte de dor para o início e apenas certifique-se de que você está colocando muita tinta sobre, mas você está espalhando para fora como você vai. E agora ainda é trigo. Então, se eu quisesse, eu poderia passar e refinar algumas dessas imagens apenas com uma pequena quantidade de tinta no meu pincel. Mas, na verdade, um pouco estranho é melhor deixar assim. Este aqui, ele é um computador muito, muito confuso os outros, mas se eu tentasse mudar isso, agora você veria porque as tintas transparentes precisam salvar esta linha aqui, este IJ embaixo. Não posso me misturar com isso agora. Não muito bem. Se eu realmente precisasse, então eu poderia amolecer com um pouco de água misturada, mas eu vou deixar como está. Então, se você digitou, você vai trabalhar para baixo. Você precisa levar isso completamente seco antes de tomar o tipo de. Caso contrário, a tinta vai sangrar na fronteira. Você pode ver que eu ainda tenho aqueles pequenos maxi de onde tanto que se você tiver algum pequeno acidente, como se eles os transformassem em acidentes hippies, pode ser que você pegue um pouco de grão e eu seque aqui. Você poderia apenas fazer alguns tipos de manchas ou algo assim apenas para se unir a ele para que ele não pareça um pouco, não pareça fora de lugar. Se eu fiz isso enquanto era trigo, eles só se misturam, provavelmente desaparecem. E essa é a parte divertida. Tirar o tipo neste é tipo de longa duração, o que significa que não deve executar o tubo uno, tirá-lo. E também significa que posso usá-lo novamente para o próximo. Então, tipo de sete dias, só Pinto está perto da loja de ferragens. E isso ajuda a evitar rasgar se você se certificar de que você mantê-lo realmente baixo para baixo para a mesa quando você puxá-lo e puxá-lo para longe da pintura em vez de rasgá-lo para cima. E junto. C para este projeto, você deve terminar com sua amostra apenas mostrando como você pode misturar diferentes tipos de verduras nos diferentes tipos de tintas que começamos com. E então sua pintura final na qual praticamos controlar a quantidade de água que adicionamos, obtendo uma cor lisa e vibrante e ajustando o Blaine assim que deixarmos cair a cor e como você pode suavizar o bordas e controlar a forma como essas tintas se misturam? E depois que estava seco, também praticamos camadas de Caleb por cima. Então lembre-se quando você colocar a caloria, mas o topo do que está por baixo vai ser afetado, particularmente se você está tentando colocar uma cor clara sobre uma cor escura simplesmente não vai funcionar muito bem. Então é por isso que passamos com uma cor escura por cima dos califas da base de luz. 9. Pintura de Skies e Seers - preparação de cores: Bem-vindo ao céu no projeto aquarela de C. Enquanto você pinta comigo nesta aula, você pratica misturar tinta em água usando a técnica de trigo e trigo, criando áreas brancas na pintura. E construindo uma pintura em aquarela da luz ao escuro, de grandes áreas a detalhes. Então, tire suas tintas e vamos começar. Você vai precisar de um pincel plano. Para este, este é um pincel plano número 12. E também nomeado pincel, se você tem dois tamanhos diferentes, seria grande gelato e em um menor estará usando baixo uso ultramarino azul em azul prussiano, também pelo menos um dos amarelos. Então eu tenho amarelo limão e amarelo cádmio. E então nós também vamos usar essa cor índigo, que é um lindo cinza azul. Se você não tem Indigo, você pode fazer algo semelhante usando azul ultramarino e fazendo Sienna. Então, se misturarmos um pouco de Sienna queimada aqui, veja que é cor muito laranjada. E depois adicione um pouco de azul ultramarino. Ele deve ficar preto se você pode misturá-los perfeitamente, você obter alguma graça realmente agradável desses dois Kellogg's. E então podemos tendem a isso um pouco mais com a Betsy entrar e obter uma cor mais quente. Ou podemos borda ultramarina e ficar abaixo de uma Calla, modo que é quase um cinza azul. Pode haver um pouco mais. Então, para uma amostra Ts, nós só queremos experimentar nossas cores antes de começarmos a colocá-las em sua pintura. Então mostrar-lhe como é este índigo. Então você é muito escuro, azul acinzentado. E vai ser bom se quisermos fazer um céu tempestuoso. Desde que o índigo que eu misturei pode precisar de um pouco mais azul lá dentro. Então não é exatamente o mesmo de S1, tem um tom azul um pouco mais esverdeado para ele. Então este, que é um pouco mais azul púrpura, mas ainda é uma cor agradável para o céu tempestuoso. Então esse era o azul ultramarino com a siena queimada misturada. E apenas misturando edição e um pouco de h até que o soprador fique cinza. Então estes vão ser para o céu. Temos três pinturas para fazer. E eu vou fazer a cada um um um tipo diferente de céu. Condições meteorológicas tão diferentes. E você pode copiar junto com o meu. Podemos inventar seu próprio tipo de céu. Talvez seja diferente. Vivemos até onde eu moro. Principalmente pode ser praticando nossas técnicas de aplicação, nossa mistura de água para pintar. E você vê aqui, eu coloquei um pouco de água demais, um pouco de tinta demais. Então, eu só vou enlouquecer um pouco disso. Pode parecer que está muito escuro, mas na verdade é só muita água lá. E uma vez que a água evaporar, vai ser muito, Lisa. Então, basta absorvê-lo e apenas certifique-se de que você tem a maior parte da umidade fora de você escovado por Daphne em seu pano e, em seguida, apenas usá-lo como uma esponja. Então essas serão as cores que eu uso para o céu ou usá-las muito mais leves do que essas amostras que eu tenho aqui. E eles querem misturar algumas cores que serão boas para usar no oceano. E se vai ser um céu tempestuoso, eles podem ser as cores do oceano vão ser Della. E se vai ser um céu brilhante e ensolarado, eles acabam. As cores do oceano podem ser trazidas para misturar um verde turquesa brilhante. Ok, eu começo com uma cor mais clara. Vou usar um amarelo limão com um pouco de azul prussiano. E você obtém um lindo grão emote no mais que borda azul prussiana, cor mais aconchegante que será. Então eu vou colocar esse aqui embaixo porque provavelmente vai ser mais adequado para o dia ensolarado. Keene, só sugando um pouco de X em vez de colocar para baixo. E é experimentar o amarelo cádmio com um pouco de azul prussiano. Ou se um verde floresta, não quer misturar um par de cores que são ou. Eles poderiam ser del por causa dos diferentes azuis e amarelos que eu misturei juntos. Ou podemos fazê-los parecer della apenas tendo menos tinta na mistura em mais água. Mas eu sei que se eu misturar um amarelo quente com um azul quente, eu fico mais de um tipo de grão ou talvez mais de um tipo natural de um grão. E podemos ajustar o tipo de grão. É adicionando mais azul, mais amarelo. Então essa é a mesma mistura de azul ultramarino e amarelo cádmio, mas entendendo um pouco mais do ultramarino para obter uma mistura diferente de grãos. Então estas são as cores que eu vou usar. E posso usá-los em variações mais claras ou escuras. Então você pode passar e adicionar um pouco mais de água à mistura para cada um desses e ver como fica quando é mais leve. Este aqui eu preciso me misturar de novo. Então esse era o amarelo quente. A correspondência de cores é uma ótima maneira de aprender a misturar seus Keller. Então, apenas tentando misturar a mesma cor adicionando a quantidade certa de azul, quantidade certa de amarelo e apenas ajustá-lo tem alguma prática realmente útil. Então esta é a nossa amostra T-S para este projeto. Se você quiser, você pode passar e anotar as diferentes misturas. Isso é bom se você realmente gosta de uma cor e você quer se lembrar como você misturou antes, eu vou apenas anotar estes no topo aqui. 10. Skies e seas: pintando condições ensolaradas: Então eu fui em frente e digitei meus três pedaços de papel para baixo. Você não precisa digitá-los se você não quiser ou se você não tem tipo. Então eu estou usando o tipo porque vai ajudar a manter os pedaços de papel planos uma vez que eles comem peso e depois eles secam, às vezes eles podem ficar um pouco enrugados. E eu também fiz uma borda mais grossa na parte superior e na parte inferior. Apenas para, apenas como uma escolha estilística realmente. Se você não tem tipo e você ainda quer fronteira, vai, pode ir em frente e começar a ler o jornal. Você é qualquer trigo, a área que você quer pintá-lo. E você deixa as áreas externas secas e você pode ficar perfeitamente em linha reta, mas às vezes é bom também ter um pouco de uma oscilação cada. Ou você pode ir direto para a borda da página e pode matar um pouco, mas está tudo bem. Então vamos criar três pinturas diferentes. Cada um vai ter um céu em um C nele. Então podemos pensar sobre o diferente se um corrigir um. Vou fazer um belo azul, como um céu ensolarado. Então o C vai ser bastante brilhante, cores limpas e feijão ou fazer um céu tempestuoso no mesmo IB ID, mas Della, e então vamos ver o que acontece com este aqui. Você pode fazer o que quiser. Podes seguir-me exactamente, ou podes inventar o teu próprio disfarce em efeitos C. Você vai precisar de um pincel plano neste é trabalhar em nossos céus estavam indo embora muito rapidamente com a página apenas até onde queremos que o céu esteja. Então, este aqui, eu posso ter principalmente céu e apenas um pouco de C. Então é bom ter sua linha de horizonte maior ou menor do que metade do caminho. A meio caminho. É, parece que é equilibrado, mas visualmente não é muito interessante. Portanto, é melhor ter uma forma maior ou área maior para uma área menor, dois terços a um terço. Bem, o outro lado 1 terço é a linha do horizonte aqui para dois terços de C. Antes de lermos essa página, vai ter a área do céu. Precisamos ter certeza de que estamos prontos para ir sem tintas. Então este vai ser um céu azul ensolarado. Vai ter algumas nuvens e eu tenho a minha amostra aqui. Se eu quiser apenas olhar para as cores diferentes. Na verdade, eu poderia usar azul ultramarino para este. E então eu também tenho um pequeno pedaço de papel aqui, ou eu posso até mesmo usar este do lado deste se eu quiser mostrar a vocês como eu poderia fazer um super enfrentado pela última dica, aquele agradável e limpo. Só para testar as cores que precisamos, prove-as. Esteja ciente de que vamos espalhar isso e também vai haver água já aqui. Então, mesmo que isso pareça bastante escuro, se eu tirar a água do meu pincel e realmente empurrar para baixo e espalhar isso. Você pode ver que é realmente bastante leve. Não queria apenas um pouco escuro. Acho que vai ser bom. E então, se eu quiser, posso adicionar algumas tintas mais escuras diretamente nele. Eu acho que é realmente uma boa idéia quando você está pintando com aquarela para pensar sobre como você pode usar mais de uma cor ou mais de um tom em cada área que você pinta, alguns adequados para 70 realmente azul plano. Eu poderia fazer minha primeira camada de soprar nele e um pouco de azul escuro. importante aqui é pensar sobre quais áreas queremos ser brancos. Então, uma nuvem para ser larga. Qualquer área que queremos ser, o que precisamos para deixar o branco da página. Então tipos um pouco de planejamento. Você poderia desenhar, eu estou muito, muito levemente onde você quer as nuvens hoje, mas isso às vezes pode fazer suas pinturas um pouco pesadas. Então, eu só vou fazer isso, mas você vai me ver andando por áreas quando eu pinto na água e é porque eu quero manter algumas áreas secas. E essas serão as áreas brancas das nuvens. Mesmo se você pintar a coisa toda que você ainda pode deixar algumas partes brancas. Mas se a página inteira vai, áreas da OMS que qualquer ponto que você colocar lá vai começar a sangrar nessas áreas brancas. Então, se você quer uma área branca muito limpa e nítida, você precisa ter certeza de que você não coloca nenhuma água para baixo. Ok, então indo para o pincel plano, minhas linhas de horizonte vão estar aqui. Você não vai ser capaz de ver muito agora porque apenas pintar água deixando algumas áreas onde eu acho que eu poderia querer ter nuvens pode mudar à medida que eu vou junto, mas algumas áreas secas. E se você olhar para o lado, você deve ser capaz de ver onde estamos e onde não é trigo. E você quer ter peso uniformemente. Então, se você tem um olhar no lado e você pode ver que parte dele já está começando a secar apenas um pouco mais de água, tentando umedecer o papel. E então eu vou pegar meu azul. E eu vou começar a colocar isso e deixar que ele faça a sua própria coisa. Estou evitando aquelas áreas brancas de novo. Um pouco dois equilibrados aqui. Eu tenho dois desse lado até o lado da rede, alguém deveria se livrar deste e a maior parte dele. Enquanto os pintores pesam dois, você pode movê-lo um pouco. Tendo cuidado para não escovar muito, pode editar um azul mais escuro. Particularmente no topo de talvez ir um pouco escuro demais aqui embaixo. Talvez debaixo das nuvens. E uma vez que você cair em um documento, um tom, você pode apenas ligeiramente, você pode apenas suavizar fora das bordas onde ele começa a se misturar. Mas você não quer fazer muito e o que especialmente uma vez que começa a desenhar, você só quer deixá-lo. Não podemos falar disso mais tarde, se quisermos adicionar um pouco mais de pastagem nas nuvens e se você realmente gosta do que aconteceu com as nuvens aqui. Então, eu levanto o cano e seco. Você pode ver isso uma borda bastante dura é um muito difícil. Mas precisamos de uma pintura para uma área onde a área branca ainda estava você pode ver que está começando a sangrar e que só sangraria e até chegar à área seca, se isso faz sentido. Então, se você quiser bordas crocantes, você pode deixar áreas brancas secas. Se você não está preocupado em ter bordas nítidas e você realmente gostou dessas suaves eu estou sangrando áreas coisa. Espere a página inteira. E quando vier pintar, deixe algumas áreas brancas. Então esse é o meu céu cheio. Meu c, se eu começar a pintar, isso não está seco. Os índices vão parar de sangrar no céu se tocar que você é azul. O que pode ser realmente interessante. Às vezes eu poderia apenas parar muito levemente e principalmente de baixo as saídas de baixo em firmemente por esse tempo ele vai estar seco aqui. Mas se você não quer que ele esteja sangrando e você quer que ele realmente afirme, basta dar-lhe uma secagem rápida com uma unidade de aquecimento. Precisa pensar em camadas l cores ou pinceladas de coruja para este. Então vamos fazer uma camada de luz, uma cor dentro, e vamos começar a adicionar algumas outras cores para apenas ondulações na água. Se você quiser incluir quaisquer ondas, você pode deixar uma área branca da mesma forma que não pagamos pela Nuvem. Então eu poderia fazer isso. E nós vamos usar uma cor muito clara, esta aqui, semelhante a essa para começar. Então isso foi na cor turquesa que eu misturei com um azul prussiano e o amarelo limão. E aqui é onde podemos usar nosso pincel desse lado também se quisermos. Então, um pincel plano e então podemos deixar algumas áreas brancas que poderiam ser reflexos sobre a água ou eles poderiam realmente se tornar esposas. E enquanto ainda espera, vou pegar alguns dos documentos. E quando as coisas estão mais perto de nós, elas parecem mais detalhadas em IP Dhaka, quando as coisas estão à distância, elas parecem mais leves e menos detalhadas ou mais lisas. Então, indo deixar o pat BEC, luz pode até entrar com um pouco de azul prussiano puro aqui. Então você pode brincar com as cores que você usa. Você poderia olhar aqui se eu quisesse algum grão brilhante lá dentro, talvez em primeiro plano com algumas ondas quebrando. Às vezes você fica verde na parte de baixo da onda. Então eu poderia adicionar um pouco disso e ritmo para o HIV você mistura ou pronto para ir. Você não é terrivelmente para o período. Então é isso que eu estou apenas misturando no XI. Vamos fazer este aqui. Estou muito feliz com isso como está. É bem simples. Mas eu meio que gosto disso. Torna-o um pouco verde para a onda quebrada. Você pode brincar com isso. Você poderia deixar secar e depois voltar com mais alguns repos, talvez alguns até pequenos mais perto. Se houvesse alguma cor, você não mentiu. Ele poderia fazer um esmalte por cima, que é só obter uma mistura muito fina de tinta. E o Mike lá atrás só para te mostrar um pouco estranho. Então vamos ver o que acontece quando você simplesmente esmaltar por cima. Então isso é apenas empurrar o fundo de dizer para trás um pouco para trás, porque há dúvida de tudo para baixo. Está tirando os brancos brilhantes. Acho que vamos deixar essa e eu vou passar para a próxima. Então, no próximo, eu vou fazer um muito tempestuoso. Então vai ser bem diferente. E para isso vamos usar este Índigo. 11. Skies e marítimos - pintando condições: Então lembre-se, inibina Indigo, você pode misturar um com ultramarina e sienna queimada, onde qualquer tipo de marrom, laranja pode ter um ir e CP e portão como um azul acinzentado. Então, aqui está. Aqui você verá que estou misturando com meu pincel pontiagudo. É muito mais fácil com o pincel do ponteiro com o pincel plano. Mas cada vez que o fiz, este tipo vai voltar para o meu pincel plano. Então, aqui vamos nós. Este vai ser tempestuoso. É sobre a cor certa. Vai ser um pouco mais leve porque quando eu colocar a água, a cerveja vai diluir para isso. E você pode escolher onde está a linha do horizonte. Você poderia fazer um diferente para cada um. Ele diz muito, eu realmente gosto do céu tempestuoso, então eu vou manter este grande novamente, mas talvez eu apenas mudá-lo um pouco. Então, todos eles. Então eu vou pintar com água. Basta olhar para ele de lado e ver onde ele ainda pode estar seco em obter essas áreas em tentar obter um bom revestimento uniforme de água. Então, nada disso vai secar. Fasta. mais lento vai dirigir a mesma velocidade é o que eu quero. E eu vou criar o meu índigo. Coloque a lição mais escura no topo. E você não quer ter esse tipo de nuvens de chuva leve descendo. Então você vai pegar um pouco dessa dor e apenas arrastá-la para baixo e para o outro lado. E como este, você pode mover a cerveja em torno de um pouco enquanto ele ainda, que é ter cuidado para não misturar mais. Suave apenas para FTC precisa das imagens de esconder que parecem um pouco antinaturais. Ou se não estiver escuro o suficiente. Então é um pouco mais de tinta lá. Talvez um pouco mais de lindo, não coma. Então essa é praticamente tinta pura que eu estou apenas deixando entrar. Se eu fiz isso. Digamos que se você estiver muito perto, provavelmente como eu estou fazendo agora, você corre o risco se acontecer, apenas se tornando um pouco forçado. Um antinatural parecido com isso. Só que esta parte branca aqui não se encaixa com o pulso. No mar porque é tempestuoso. Vai ser cores diferentes para este. Então eu vou estar certa, eu vou torná-lo algum tipo de toda a cor verde. Como estes neste aqui, talvez este aqui também. Então, para conseguir esse dever, um grão precisa misturar ultramarino com amarelo cádmio. Então isso é bastante verde claro. O que pode ser uma boa base para este e para a genómica de outro. Então eu sou realmente uma doca. Todo o grão V pode voltar para o meu pincel flip. Você pode brincar com textura aqui. Então você poderia usar um pincel pontiagudo se você quiser. Faça este talvez um pouco mais Petchey do que aquele. E era mais tipo de linhas suaves e agradáveis. Este aqui, veja se consegue fazer com que pareça um pouco tempestuoso. É o verde mais claro. Vou entrar neste verde mais escuro. Preciso de uma rede de mistura muito mais escura porque vai secar ainda maior do que parece. Ela está correndo com uma inclinação de cerveja um pouco mais. Estas cores. Enquanto estou fazendo isso, está começando a secar. O que significa que quando eu colocar cerveja Beck e perto, pode fazer algumas coisas estranhas. Poderia criar algum tipo engraçado de padrões de sangramento onde parte do pó seco do Pinto, a parte seca mais antiga do seu peso. Então, para começar e parar. Então eu tenho duas opções. Eu posso ir com ele, o que eu vou fazer. Ou eu poderia deixá-lo seco e, em seguida, esperar a coisa toda novamente em outra camada dos mesmos preços que eu já fiz. Meu pincel pontiagudo agora. Índigo e OTAN. Então, por que não é este? É uma boa ideia deixar o relógio, se puder. Mas quero que isto pareça escuro e tempestuoso. O que eu posso fazer é apenas ter certeza que eu deixar algumas dessas áreas mais claras, mesmo se eu bater uma mais cor, mais textura, eu deixar um pouco de camada mais clara de baixo mostrando através. Estou muito feliz com isso. É bem macio aqui em comparação com este. Este tem algumas imagens bem nítidas ou linhas nítidas. Se você sentir que isso precisa de mais detalhes, então você vai deixá-lo secar em bacon renda com escova max por cima. Então, se você está fazendo pincel max em papel seco ou tinta seca, você vai ter a loja cada um. Não há nenhum ponto de tentar fazê-lo agora, porque é tudo apenas tipo manter em vidros e. 12. Skies e seas: pintando uma onda: Então, quando mudou minha água porque as coisas estavam ficando um pouco bagunçadas. E este eu queria ter um Skype gradiente. Eu quero ir de DOC para baixo para a luz e abaixo do fundo aqui eu quero ter um pouco nuvens longas. Se eu estava usando água de serviço ou ser muito obrigado a mantê-los brancos. Se eu quiser pesar toda a área, o que eu faço. Então, esta linha do horizonte, eu poderia ter que um pouco acima desta. Então é como se ele sobe em passos. Vou usar o azul prussiano. As coisas estão ficando um pouco confusas aqui, não só misturar e outra. É uma boa prática manter as coisas boas e limpas na sua paleta. Podes usar o teu pano para acabar com isto. E a mistura da minha tinta primeiro. Apontando para um pouco mais leve do que este ano. Ele é um trapaceiro do meu gosto. Então é muito bonito na minha cabeça, um pouco mais escuro no topo. E vai ficar mais leve no fundo. Aqui vamos nós na minha linha do horizonte. E eu vou ler tudo isso como fizemos para este aqui. Olhando ligeiramente para o lado. E depois certificar-se de que é tudo um bom cetim. O Shane. Ter certeza de que é uniformemente sagacidade pode precisar mover a água em torno das poças de água Pouco tempo lá. Obtendo um começo azul de cima para baixo com o movimento de movimento para trás e para frente. Para trás outra vez. Então você poderia deixar assim, mas eu gostaria que fosse um pouco mais escuro e o topo misturando o azul escuro está fazendo a mesma coisa. Não quero que este arco desça até aqui. Então eu só tenho um pincel limpo agora. Está acordando de volta. Um pouco de azul. Ponta azul clara indica por baixo onde haveria algumas nuvens longas ao longo do horizonte. E eu vou trabalhar no mar. Então eu tenho algumas turquesa e grãos aqui. Muito dul ses aqui. O que eu fiz antes, pouco antes de não mudarmos minha água, foi um pouco mais de dados sobre este porque tinha secado. Então você pode fazer isso se quiser, se você sentir que é muito macio e foi apenas com um pouco escuro e mistura desses grãos e golpes. E principalmente em primeiro plano. Vamos com poderia ter verde vibrante. Eu acho que é realmente vibrante picaretas tentar isso. E eu acho que neste eu vou criar uma onda, desculpe, uma única onda mais definida. Então estes pequeninos aqui param por desperdiçá-lo, deixando uma área branca para a qual a onda será. Se o seu céu é esperar e você chegar muito perto dele, nós tocá-lo com apenas água. Vais fazer com que as coisas aconteçam a sangrar até este tipo. Então ele ainda está acenando, isso vai estar embaixo da onda. Fiz este grão muito brilhante. Então está muito verde agora. É bastante verde de grama. Então eu vou colocar um pouco de azul lá dentro. E ficaremos com o mesmo azul com o azul prussiano. Usando a escova plana em seu lado. Talvez adicionando um pouco mais escuro aqui. Então, Max, pode parecer que é o barril da onda. Então, muito disso está apenas respondendo ao que está lá. Então isso é algo que você sente que precisa ser mudado. Você pode fazer lá enquanto é peso ou você pode deixá-lo secar e fazer outra camada por cima e mudá-lo dessa forma. Só vou adicionar um ij diferente, ligeiramente diferente ao topo da onda, mesmo que seja um pouco. Algumas coisas que poderíamos fazer aqui. Uma delas é criar algum reflexo da água branca na água abaixo dela. Então, para fazer isso, vou manter a maior parte da água fora do meu pincel. É um pincel limpo e umedeça essa área. Chamado apenas para esfregar um pouco da tinta. Limpe o pincel de novo. Mantenha a tinta no pincel. E assim você pode levantar um pouco da tinta. Você pode fazer isso se você cometer um erro em algum lugar também. Embora geralmente seja melhor ir com o que você tem em vez de tentar corrigi-lo. Mas esta é uma maneira de tirar um pouco de tinta da superfície. E aqui estamos a usá-lo para criar um reflexo da água branca. A outra coisa que podemos fazer com essa onda é com um pincel pontiagudo. Podemos adicionar algumas sombras nele para que o momento seja muito plano e seja apenas branco, mesmo que estas nuvens aqui. E podemos adicionar mais algumas sombras. E aqueles dois, se quisermos perguntar pesado com ele. Se você quer que algo pareça tridimensional, são três dias, terá pelo menos duas ou três vezes, idealmente três vezes. Este só tem um, acabou de ficar branco. Atingimos outro tom no ar, quase como um cinza, mas vamos usar uma cor em vez disso. Vou usar um soldado ou um fuzileiro. Dissemos isso num pouco escuro demais, mas posso dividi-lo. Só dá um pouco de profundidade. colorir a coisa toda. Eu quero deixar um pouco sábio, mas eu quero adicionar outro turno também. Ou apenas no fundo da onda. Se você der uma olhada em uma fotografia de uma onda, você verá que muita água branca da onda não é realmente limpar os destaques realmente brilhantes recentes. Mas então haverá um monte de outras cores muito sutis. E a última coisa que vou fazer com este é apenas um pouco mais de detalhes no fundo. Praticamente a mesma mistura de grãos que eu tenho VIA. Mas quando eu vou por cima, ele se compõe e é uma cor um pouco mais escura. Defina o tipo de multiplicações porque você está adicionando a mesma cor em cima dela. Então estou muito feliz com isso. Se há algo que você queira mudar ou talvez não mudou porque é meio difícil de fazer uma vez que você chegou tão longe. Mas se há algo que você queira superar, você pode ir em frente e fazer isso. Agora. Pode ser apenas uma questão de adicionar um pouco mais de detalhes em primeiro plano, parece um pouco plana. Você quer que o fundo seja menos detalhado e leve. E Della, você quer um primeiro plano para ser mais brilhante e ter mais detalhes nele. E seja mais nítida. Se você quer que o máximo seja mais nítido, piedoso, tudo seco. E então você pode voltar e com tinta de peso em uma superfície seca e você vai ter o Emax afiado como aqui. Então, estou muito feliz com o jeito que está. Não sei se quero acrescentar mais tarde. Talvez eu possa adicionar algumas zombarias. E aqui para obter mais étnicos que derrotaram a onda. Mas pode ser um pouco demais, especialmente para a água. Você quer que ele pareça livre e fluindo. Só te mostrar o que eu fiz aqui antes. Isso é apenas um pouco mais de detalhes em primeiro plano. Então, apenas passando e apenas editar camada ligeiramente mais escura na parte superior. Tomando cuidado para garantir que eu deixe algumas das áreas de luz aparecendo através. Então, se eu passar por cima deles, vai acabar parecendo fugido. Você quer ter pelo menos dois tons e cada área apenas para dar um pouco de profundidade. Então, se você tem fita adesiva neles, você precisa deixá-los secar antes de tirar a fita. Caso contrário, a água vai entrar na borda branca. Então faça isso. Aqueles secos no Num vão tirar a fita e ver como eles são. 13. Skies e marítimos - Sumário: Usando o tipo de sete dias, ele deve sair muito facilmente, mas apenas ir devagar. Se você arrancá-lo, às vezes rasga parte do papel também. E ajuda a mantê-lo muito baixo para baixo para a mesa e afastar-se da imagem. Em vez de apenas puxar saídas. É um pouco como desboxe algum palco. Quando você tem sua borda branca realmente faz todas as suas cores se levantarem. É um pouco de contraste. E podemos reutilizar esse tipo novamente para outro projeto. Então, estes trípticos de pinturas do mar e do céu. As principais coisas que estávamos olhando neste projeto com como misturar esses céus, desejando a seção inteira primeiro e depois editar o corante. E se precisássemos ajustá-lo, movendo-o um pouco, como camada para cima l vê com textura. Assim, começando com uma cor clara e em camadas até mais detalhadas em cores mais escuras. E então também como deixar áreas brancas em uma pintura. Então, qualquer coisa que você queira ser branco e uma pintura em aquarela, idealmente, você pensa sobre isso de antemão e você sai no branco da página. Então pintamos água na cama. Nós levantamos essas áreas, algumas delas secas. Você vê com as páginas afiadas é estranho, é seco. E você sempre pode voltar e adicionar mais nessas áreas brancas. Então, como eu fiz aqui, você pode fazer outra camada por cima. Camada mais Keller sobre conversa. Mas lembre-se que o transparente no qualquer coisa por baixo vai aparecer. 14. Pintura de cabras - preparação de cores: Bem-vindo ao projeto aquarela dos promontórios. Enquanto você pinta comigo nesta aula, você vai praticar pinturas, gradações suaves de cor, criando textura para consertar, e construindo uma pintura do campo de apostas ao primeiro plano. Então pegue suas tintas e pincéis 3D e vamos começar. Neste projeto, vamos trabalhar a partir de uma fotografia de referência. Então nós vamos ter uma cabra pintando as cores da paisagem para este projeto que eu vou usar, o azul prussiano para o C E então para o céu, eu vou usar azul ultramarino. Eu tenho um pouco de amarelo limão se eu quiser usá-lo nestas áreas verdes. E também tenho um pouco de amarelo cádmio. Então, mesmo que estejamos trabalhando a partir de uma fotografia de recurso, esta é a nossa inspiração e não precisa ser isenta. Então, se você decidir que você quer que todos os verdes e as cores da areia para ser realmente quente e vibrante do que você pode usar. Cores mais brilhantes. Se você quiser que todos os grãos para ser mais de um turquesa em, você pode usar cores ligeiramente mais escuras são uma mistura diferente de azul e verde. Então, isso é até você como você quer abordar essa imagem de recurso na criatividade do relógio ou que modo você quer trazer para ele mesmo. Coloque meus amarelos, meus golpes também estão queimados Sienna aqui, e eu tenho um par de Brown também. Se você não tem estes, não importa, mas eles são úteis para ter. Então o número da regra é um castanho maçante e é bom para superfícies naturais como árvores e areia de qualquer maneira, nós não queremos algo para Bryce, você queria parecer realmente natural. E então também este ocre amarelo, que é um tipo de cor dez. E, novamente, é útil para coisas como areia ou folhas. Se você não tem isso, tudo bem. Você vai precisar da siena queimada embora, porque com a Sienna queimada e o azul ultramarino, podemos misturar algumas notas em alguns Browns que serão úteis para essas áreas naturais. E depois tenho um pouco de cádmio lido. Dinheiro, vai usar isso em microfones muito leves. Então, apenas olhando para a areia aqui, é um pouco mindinho para mim e pode ser uma cor que eu quero trazer ou fazer alguns testes primeiro para que eu pudesse regar este cádmio ler e anotar e obter um bom rosa macio para misturam-se com alguns dos amarelos ou a areia ocre amarela. É para uma folha de amostras aqui. Vamos testar as diferentes cores e ver quais opções temos para as diferentes partes da imagem. E esta é uma boa maneira de ter certeza que você tem as cores certas. Mas você também pode descobrir quando você está misturando que você vem acima com algo uma cor que você não teria pensado em usar. E funciona muito bem com o outro calo. Então eu sempre recomendo fazer isso primeiro. Tenho escovas planas pontiagudas aqui. Vou misturar com pincel pontiagudo. Vamos precisar do pincel plano mais tarde para o céu e dizer, mas você não precisa ter pincéis completos. Se você só tem um plano e uma ponta, você vai ficar bem. Os pequenos são bons para se fizermos alguns detalhes mais tarde na areia. Então pense na areia primeiro e em que tipo de cores eu posso usar. Eu mencionei que li sobre como eu poderia ser capaz de obter um keller cor-de-rosa pálido. Então é realmente empilhar o ar. Lembre-se quando você está misturando, a quantidade de pigmento é gentil para controlar como os médicos. Então precisamos de um pouco de água na mistura. No final, se você precisar adicionar mais, você pode, ele irá pintar para a mistura. Então isso seria muito brilhante em rosa. Este aqui seria um tom muito suave e rosado debaixo da areia. Vamos dizer tenho meus amarelos que eu poderia estar usando para areia novamente, eles só vai ser realmente vivido e eles devem querer fazer algo super vibrante e talvez contemporâneo ou estilizado maneira abstrata, amarelo. Cada vez lavando minha escova e eu estou me livrando da água porque eu não quero estar colocando um monte de água em minhas tintas aqui. Posso me inclinar para trás e aqui, controlar a quantidade de água no pincel e misturar um Calla. Este é um pouco Sienna. É um castanho alaranjado. vez, seria uma boa opção para a areia. E aqui, vou mostrar-lhe a regra aqui também. Porque é bom ter contraste na sua pintura. E se todas as suas cores são realmente, muito brilhantes, eles podem estar lutando uns com os outros através de marrom não visitado, agradável e sutil. Muito Dell, é isso quando é realmente muito bits para b que o quão grande eu iria usá-lo para esta pintura. É o que parece quando é um pouco Dhaka. Se você não tem regra de MBA ou ocre amarelo, o que eu vou te mostrar. Você pode se misturar perto desses Kellogg's. Então isso é um archi amarelo e ver a diferença de amarelo, passou mais marrom um pouco della, Se você quer misturar algo como uma regra MBA, Eu sempre iria para o benzeno no ultra marinho, essas outras maneiras de fazendo isso, mas esta é apenas uma maneira fácil de misturar um cinza ou preto e, em seguida, também controlar esse fim pode variações de diferentes marrons. Então, se eu misturasse o cinza e eu quisesse criar um marrom, eu poderia apenas adicionar um pouco mais do CNS, então é sobre equilíbrio. Então eu tenho o meu bom cenário. Edite um pouco de anel de álgebra. Você vê que está ficando marrom. Não. Quanto mais ultramarino IA, o Deller, ele vai se aproximar do preto gradual, ele vai ficar. Então isso é muito, marrom. E então uma vez que você misturou isso, você poderia adicionar um pouco disso a um amarelo e obter uma cor ocre amarela. Só leva um pouco de amarelo para baixo. Aquele tinha um pouco de azul demais e então ficou um pouco granulado, então um pouco mais. Opa, benzeno. Você pode obter um amarelo, eu poderia digitar cor. Então você pode misturar estes Brown. Eu só gosto de tê-los em um verdadeiro porque então você sabe o que você vai ter. Então eu sempre tenho as três cores primárias e visões de carvão aquecendo. E eu tenho aqueles e aqueles extra Brown queimado papel sienna âmbar ou amarelo ocre. Você não pode ter um umber queimado também, e você não pode obter uma sienna crua. Então essas são as mesmas cores que estou pensando em usar para o céu. Definitivamente vou usar azul ultramarino. Quero que seja um céu agradável e ensolarado. Eu acho que seria bom ter um gradiente para mais escuro no topo na inicial descer, fica um pouco mais claro. Então veja o que parece com mais água na mistura. Quando você coloca sua tinta no papel, ele não quer ter muito no seu pincel. Você quer ser capaz de espalhá-lo em torno do papel para que ele não padronize um bom revestimento uniforme de água vai pintar. E depois pensando no C, no C, vou usar este azul prussiano. Ele já tem um pouco de tom verde para ele é apenas a cor da tinta. E na fotografia, o mar é bastante golpes, não muito grão. Se você quisesse, você poderia decidir fazer muito grão de C. Então este é o azul prussiano com apenas um pouco de amarelo limão nele para algo mais de uma cor turquesa. E então se você quisesse fazer algo muito mais verde do que rede, talvez um pouco disso. Amarelo cádmio com L, azul prussiano. Então eu estou ficando com o sinal explodiu o tempo todo porque então eu apenas digitei errado meu parceiro porque eu sei que tudo vai funcionar bem juntos é um grão. Quando olho para a grama aqui, procuro os diferentes tipos de grãos que posso ver. E pensando sobre qual é a cor mais clara, o que eu quero ser a camada base ou daquela área verde. E então eu posso construir diferentes tipos de verdes e azuis são o topo. Então eu vou escolher um amarelo e usar o amarelo cádmio. Então essa vai ser a minha camada base. No meio, posso pensar sobre os diferentes tipos de verde. Eu quero colocá-lo por cima e eu quero que este seja um grão bastante vibrante. E veja algumas das cores mais claras, algumas delas quase como um verde limão. Então eu vou misturá-lo com o amarelo cádmio novamente, eu vou ficar com o mesmo amarelo. Para todos os grãos e apenas um pouquinho de azul prussiano. E já é demais é um bom verde limão lá. Clr aqui em baixo. Então eu tenho a minha areia, o meu céu, eu vejo neste abaixo do fundo serão as áreas gramadas. Então eu tenho dois tons. Eles provavelmente querem apontar para talvez quatro tons para diferentes tipos de grãos. Ou amarelo, azul aqui dentro. E depende de quão vibrante você quer que seja. Você quer que ele seja mais de uma pintura estilística onde você tem um monte dessas cores mostrando através ou você quer ter misturas sutis de grãos azuis e amarelos e de aparência natural. Piscina que eu preciso fazer para criar um, outro tom é apenas adicionar um pouco mais azul para este aqui. Azul é muito forte, então você só precisa de um pouquinho de ido longe demais novamente. E isso pode ser outro grão que eu uso e mesencéfalo. E então eu poderia ficar ainda mais escuro com este azul quando você estiver usando. Por conta própria, tende a tornar-se bastante maçante na pintura. É como se dirigisse muito mais leve do que o que é quando se coloca pela primeira vez. Então eu quero que essas sombras sejam bem escuras. Este pode não ser apropriado se não vai secar o médico dele é que eu queria. Então é aqui que eu poderia trazer um pouco do azul ultramarino, apenas misturá-los com os grãos HIPAA que eu tenho. Eu poderia apenas misturar um verde e depois deixar cair um pouco de theta1. E assim você vai ser capaz de ver como ele se parece como um chedder. E para isso é uma adoção de BI ou nós queremos usar tinta bastante grossa, ainda aquosa, mas eu tinha um pouco de pigmento nele para que pudesse ser a forma como eu crio algumas dessas sombras aqui. Tenho areia, penhascos de areia. Eu tenho Sky, C e Hilts. E isso não significa que eu tenha que usar todas essas cores, mas isso me mostrou as opções no United parar para pensar sobre o que, quantas cores eu quero usar na areia? Pode ser só três cores. Pode ser o alcance da pilha, um rosa pálido. A regra MBA, talvez um ocre amarelo ou algum tipo de cor amarela. Então três cores indo na mesma para o C, eu poderia decidir, eu só quero usar a única cor. Este inibe a guarda do escuro à luz. Então, para torná-lo mentira, eu vou precisar adicionar mais água na mistura. 15. : E conserte meu cachimbo para a mesa onde você pode levá-lo para uma tábua. Se você não tem tipo, tudo bem. Esteja ciente de que porque vamos estar esperando um monte de jornal, pode começar a esfriar, mesmo que você apenas sentar um pouco do tipo em cada esquina, pode ser bom. Se você estiver indo para digitá-lo para baixo assim, certifique-se de obter tipo de longa duração. Isto é apenas da loja de ferragens, mas é mesmo tipo de dia. Se você usar fita adesiva regular, ele pode rasgar o papel. Os papéis do califa são muito delicados. E que tipos regulares de mascaramento apenas como uma cola na parte de trás e adolescentes para pegar o papel com ele. Antes de começar a pintar, eu vou esboçar e os elementos básicos da imagem em realmente apenas bloquear na forma daquela terra quente e decidir onde ele vai ficar na página. Então eu não vou desenhar nenhum pequeno detalhe. Quero usar a tinta para criar a imagem. Mas isso só vai me dar um pouco de estrutura de alguma forma para começar e ter certeza que eu tenho a forma que eu quero. E a forma não precisa ser exatamente assim. Como eu disse, isso é apenas inspiração, essa imagem. Você pode mudá-lo se quiser ser um tipo diferente de promontório. Então eu vou começar de uma ponta e trabalhar meu olho, seguindo as bordas. E pensando em onde você quer que ele esteja na página. Se eu bater muito baixo aqui em baixo, então eu vou ter um céu nivelado. Se eu tiver o calor alinhado mais alto, eu vou ter muito mais C. Eu poderia fazê-lo bastante semelhante a esta imagem que eu acho que começou aqui fora. Desci o mais longe que eu queria ir. Eu só faço o aperto granulado e adicionando na areia rins pinto combinar bastante luz. Você precisa ser capaz de salvá-lo, mas você quer que eles desapareçam. Assim que tiveres a tua pintura para baixo. Na maior parte, de qualquer maneira. Então não é exatamente o mesmo que uma fotografia e eu estou bem com isso. O que você não quer fazer agora é esfregar isso e refazer porque ele vai mudar a superfície do papel e ele vai aparecer quando você colocar a cerveja. Então eu só vou com o que você acabar com alguns não competentes com o desenho, talvez fazer algumas corridas de prática em um pedaço de sucata de cachimbo de primeiro. Bela água limpa. O céu nesta fotografia não é muito. A maioria é nuvem branca. Mas é aqui que vou usar um pouco de liberdade criativa e criar o meu próprio céu. Se você fez um dos outros projetos com o mar no céu, então você pode querer usar a inspiração de um desses céus. Então eu tenho apenas um pedaço de papel aqui. Certifique-se de que eu tenho as cores certas, os tons certos quando você provar sua cerveja, certifique-se de que você liberar para fora. Você vê como a luz vai quando eu espalho para fora. Porque é assim que vai secar uma vez que você se espalhou no papel. Então, quando uma mistura muito mais escura, nós também vamos ter água já no papel, o que significa que o que quer que coloquemos nela vai se diluir. Então, estou pensando em algo assim. Vai ficar muito mais leve quando eu colocá-lo na água. E preciso pensar no que quero deixar branco. Então, em algum lugar aqui vou ter uma longa nuvem branca. E eu não vou pintar por cima que uréia vai estar apenas deixando o relógio do cachimbo está mostrando três, mas eu vou desperdiçá-lo porque eu quero que este cara seja realmente mole. Então, aqui vamos nós. Podemos rapidamente plana escova para frente e para trás cobrindo toda a área do céu. Eu só estou indo para nós, que a lente de calor começa a chegar em torno desse contorno. Existe até um belo revestimento uniforme de água. Se você está em um clima quente, ele pode estar desenhando muito rapidamente e você pode precisar adicionar mais água. Não sabemos, agitar muito o papel, mas queremos que o HIV atravesse uniformemente. Então, se você tem um olhar de um ângulo lateral, você deve ser capaz de dizer que é brilhante. Você foi como um conjunto e brilho, não brilho realmente reflexivo então você provavelmente tem muita água. Está bem. E eu vou pegar meu azul. Arraste-o perto de C. Quanto mais leve que não começou a misturar alguns, até mesmo Dhaka. E se você acertar isso em uma prancha, você poderia realmente levar a prancha para cima e ela começaria a se mover para baixo por conta própria. Mas eu vou derrubá-lo. E às vezes você só tem que seguir o que está acontecendo. Então pode manter isso como uma nuvem aqui. Veja, eu levantei Wyche e também ao longo da linha do horizonte e deixei-o leve. E agora que é n, podemos apenas começar a controlar a tinta um pouco, contanto que ainda seja estranho se ele começa a dirigir, você teve problemas, mas meu colocar apenas um pouco mais de pigmento lá, um pouco mais em o topo. E em qualquer lugar que eu queira mover a tinta, controle. Vou me certificar de que tenho um pincel limpo e sem água no meu pincel. Então eu tenho o meu pano através de tirar toda a água do meu pincel. De qualquer forma, com uma área não são muito pesados com este é apenas meio pára peças abruptas e você está indo para suavizá-lo fora. Como a forma como essas nuvens começaram a se formar. E depois vou deixá-la. Então, quanto mais você trabalha e mais você eu estou agitando o papel, você corre o risco de o cano se atrair e também apenas a pintura parecer forçada a entrar, sobrecarregada. Se houvesse algo que eu quisesse mudar mais tarde, eu poderia adicionar outra lavagem por cima ou adicionar mais detalhes às nuvens mais tarde. Uma vez que esteja seco, suavize. E agora tenho que parar. Certo, então esse é o céu. Pensando no que quero fazer a seguir. Eu poderia ir em frente e fazer o C porque eu não tenho nenhum risco de correr para o céu, não tocar o céu porque o céu é peso. Qualquer coisa que eu colocar ao lado deles vai sangrar para dentro. Mas eu acho que vou fazer a areia porque eu quero ter certeza de que é agradável e leve deve ser uma das primeiras coisas que eu faço porque é a cor mais clara no aeroporto de Wyatt. Lembre-se, você não pode ir sobre a cor escura com uma cor clara. Então, se eu fiz o mar e errar parte da área de areia, não há nada que eu possa fazer. Deixe-me ir em frente e fazer o mesmo primeiro. Água mais limpa, se precisar. E olhando para a minha folha de amostras aqui, tenho este rosa pálido, eu poderia usar o mindinho aqui. E há também alguns amarelos. Arco amarelo está chegando, alguns pensamentos. E o PIO rosa caindo em um ocre amarelo manteiga, eu vou deixar as cores mais escuras para durar. Então eu estou novamente, eu estou trabalhando recentemente, então eu vou usar a área, colocar estes em sagacidade e, em seguida, ele está seco. Posso voltar com os detalhes do Docker por cima. Sempre que você quiser esconder cada um ou crocante cada um, você tem que estar trabalhando em uma pintura seca. Caso contrário, só vai se misturar com o que ele já tem. Eles trocaram um pincel muito menor aqui. Estou trabalhando em uma área pequena. Então este é o ocre rosa e o amarelo. Então eu vou misturar um ocre amarelo, caso você não tenha um. Ele é o amarelo cádmio. E eu vou pegar um pouco de Sienna queimada. Algum fuzileiro Michael Brown, esperava azul marinho. É para cinza, aquele. Um pouco mais de Betsy e equilibrá-lo. E então apenas pegando um pouquinho dele e adicionando-o ao amarelo. Agora eu só preciso misturar muito mais do que isso. Isso não foi o suficiente. Cabe a você como você organiza sua pelota. Eu posso tendem a ser bastante confuso, mas eu tento manter as diferentes áreas de se misturar uns com os outros em lavar meu pincel cada vez que eu tocar uma cor diferente de tinta ou uma mistura diferente de cerveja. Ok, então essas três cores não vão usar. Comece com o rosa pálido mais claro. Eu vou acordar região, que então eu vou apenas esperar essas áreas apenas as áreas do penhasco como o tempo. Porque os penhascos são texturizados se eu não conseguir todas as partes dele sagacidade, ou se eu tiver algumas pinceladas e não importa muito. Não é como o céu onde eu quero que ele esteja. Simplesmente muito, muito limpo e suave. Então, colocando um pouco de leitura, um pouco de rosa pilha. E eu só estou dando uma olhada no lugar. Vai fazer a sua própria coisa. Vai misturá-lo um pouco aqui. Qualquer coisa à distância será menos detalhada. E qualquer coisa em primeiro plano será mais detalhado. Quem está colocando inversor aquele ocre amarelo que é um pouco para combinar. Então, se isso acontecer, limpe seu pincel, seque e então você pode usar seu pincel como uma esponja para limpar lentamente aquela área porque ele pegou e então eu poderia usá-lo em outro lugar. Eu penso em ter pelo menos duas cores na área de Erie que você pinta. Duas cores ou duas vezes? V pode ter mais do que normalmente vai ser melhor. Depende do que você está pintando, é claro, mas qualquer coisa que é tridimensional, Se você tem um olhar ao redor, você tem pelo menos três vezes tem um destaque e tom médio e uma sombra. Então, se queremos que algo pareça tridimensional ou pareça que tem profundidade, precisa, pelo menos, de um destaque em um derramador. E, idealmente, três voltas diferentes encontra-se uma do meio, uma doca. Pode ser tudo o que faço com ele. Eu vou voltar mais tarde e fazer algumas áreas mais escuras. E a única coisa que eu vou acrescentar é um pouco dessa regra sobre a chave e você pode misturá-la com sua siena, azul ultramarino. E eu vou usar isso nas bordas enquanto ainda é estranho. Então eu tenho um pouco de uma mistura acontecendo. Apenas olhando para o ponto aqui com isso um pouco escuro e tem algumas pedras ou algo assim lá. Então eu estou evitando colocar quaisquer cores mais escuras no topo da roupa porque geralmente sombras e mais baixo nele volta a esta idéia de tentar ter uma sensação de datas e 3D quatro. E se eu colocar algo escuro no topo, provavelmente vai parecer velho e vai achatar as coisas. Então eu quero manter os médicos mais baixos se eu puder ver que ele está apenas começando a se misturar e não assinar nada. Se você quer uma pintura realmente limpa e controlada, então você pode ir e agora com seu pincel úmido, suavizar algumas dessas áreas onde ele começou a sangrar para dentro e para os amarelos PIO por baixo. Então, geralmente coloque o pinheiro e veja o que ele faz. Você pode obter alguns fatos realmente interessantes que você quer viver, especialmente se você quer uma vida melhor e energia em sua pintura. E depois disso, você pode ajustá-lo se quiser. Isto é só sangrar um pouco aqui. E o que vai ser a área C, por isso é limpá-lo um pouco. Poucos têm tinta, nós não queremos. Você precisa de um pincel amortecido, não muita água sobre ele e apenas esfregando suavemente essa área, esfregando para que você entre o tipo de fibras e, em seguida, escova realmente úmida arrastando ao longo dessa área, desculpe, backup. O problema pode acontecer agora é que quando eu fizer isso, veja, porque a área é bem profunda, ela vai começar a se misturar na areia. Então eu vou realmente nos dar uma secagem rápida com o secador de cabelo e começar a trabalhar no mar. 16. : Ok, vamos passar para o C. O C na fotografia é bastante simples. Tem um azul, um grão que vai de uma cor mais escura em um gradiente até uma cor muito, muito pálida. E eu gosto muito que pareça muito calmo. Então eu estou indo para a área de José, e então eu vou adicionar o meu azul prussiano. Eu também posso pensar um pouco sobre estas áreas aqui com o verde está refletindo no cofre. Eles realmente macios, então seja bom fazer isso enquanto ainda é trigo. É azul prussiano misturado. Usar um T em forma de vs é muito importante. Eu acho que isso só ajuda você a prever o que pode acontecer e realmente ver quanta água você precisa é apenas um pedaço de papel. É o mesmo tipo de papel. Se você usar diferentes tipos de papel, você terá efeitos diferentes dependendo da quantidade de água que contém, que tipo de textura é chamada. Está ficando tão escuro quanto eu quero. Eu não quero muito escuro, mas Anobit Dhaka ou sangrando. Então, voltando para o meu pincel plano, nós vimos como era mesma, por que o céu é para trás e para frente olhando de lado para tentar obter uma camada uniforme de água. Isso é ser muito cuidadoso quando você vai ao longo da borda aqui, certificando-se de que você não vai passar por cima da área de areia, porque qualquer litro que colocar nesta água vai se mover para onde quer que seja trigo, que pode significar acima de sua areia se você peso essa área por acidente. Olhando para ele de lado, há algumas camas ficando secas muito rapidamente. Então eu estou colocando mais água dentro, mergulhando o gene do papel inclinando para com ele e tentando obter uma vista igual sobre todo o lote. Ok, aqui vamos nós, caras colocam um pouco disso e então você tem tinta em seu pincel. Comece a partir da área mais escura. Novamente, se você bater em uma prancha, você pode inclinar isso e isso apenas ajudaria a mover a tinta para a área mais leve. Então, como eu mover isso para cima, vai ficar mais leve porque menos tinta no meu pincel também. Está se diluindo em água que já está no papel. Rápido. Tente não ficar obcecado com nenhuma área. Não aparece, não funciona do jeito que você quer. Spinoza sugere ir com ele, ir com o que acontece. Tempo muito limitado para trabalhar com esta tinta. Bastante pesado com isso. Lembre-se se você quiser ajustar, pegue um pincel limpo e, em seguida, você pode simplesmente suavizar qualquer borda. Ele vai mais pop cor embora, porque você escova, escovar ondas como uma esponja. Então, se eu colocá-lo aqui, eu vou perder um pouco dessa cor. Eu falei um pouco de Aqaba escura aqui em baixo. E então antes que seque, eu também quero apenas obter uma pitada dos reflexos verdes. E aqui eu poderia realmente ter que, novamente, não amadurecer, eu não fiz aquele punho de enxaqueca. Eu tenho um verde aqui de que notamos durante os testes. Se você não terminar isso agora, não é grande coisa. Você sempre pode esperar a área novamente uma vez que o C é dirigir, apenas esperar esta área e, em seguida, soltar um pouco de lição. Mudando para o meu pincel pequeno. Apenas colocando um pouco mais de grão perto, mais perto da terra quente. Então, novamente, pensando em dois tons. Tudo que ele colocou o azul no mar, mas eu tenho duas vezes porque eu criei aquele gradiente da luz ao escuro. E uma vez que você coloca a coloração, apenas ajustando qualquer coisa pesada com bem, talvez esteja indo um pouco longe demais. Escova tão úmida e limpa. A próxima coisa em que vou trabalhar é nas colinas gramadas aqui. O céu já está seco, áreas arenosas secas. A água é peso, mas eu tenho a areia entre a água na área em que estou trabalhando, então eu não tenho nenhum risco do que estou fazendo aqui nas colinas se misturando com o mar. E vamos começar com um amarelo muito claro para bloquear tudo. Este é o amarelo cádmio. Estou usando meu pincel pontiagudo de novo para que eu possa entrar em alguns cantos. Pode parecer estranho pintar todo este amarelo, mas esta é apenas uma camada de base e eles estão fora áreas muito claras aqui também. Então, quando eu colocar o Doc Elias por cima, os verdes mais escuros, eu vou deixar um pouco deste amarelo por baixo aparecer. Eu vou misturar esse verde limão que eu acertei um pouco disso. E quando eu disser, o que eu quero dizer é que enquanto ainda é Whit, basta colocar um pouco de cor lá. Então este era um amarelo cádmio com apenas um toque de azul prussiano. Lembre-se que o azul prussiano é muito forte. Certifique-se de que você pintar é vibrante o suficiente. Chega, tem pigmento suficiente nele. Então é só começar a colocar isso. E eu posso usar isso como um tempo para pensar sobre as diferentes formas ou curvas nas colinas. Qualquer destaque realmente leve, talvez eu queira deixar o amarelo por baixo. Você vai vê-lo revisando tudo, até mesmo as áreas onde vai estar escuro em muitas docas. Aqui, é muito difícil para cada um e eu estou brincando, mas, uh, água no meu pincel, qualquer menos uma água perto de suavizar fora das bordas. Podíamos ter feito isto da mesma maneira. Fizemos o mesmo peso, a coisa toda primeiro. Depende de quão grande é uma área, quão preocupado você está sobre ela ser muito controlada e suave. Você poderia fazer toda essa área, Wilson, que se você quisesse apenas mantê-lo, mantê-lo esperando. Então continue pegando tinta, mantenha amortecendo a superfície. Então a próxima coisa que vou fazer é misturar o meu mesencéfalo, este aqui, e também os meus médicos. Você vê como este está seco. Muito PIO, Isto estava dizendo sobre o azul prussiano. Adolescentes para lavar. Você veria que o ultramarino ainda está bem escuro. Então eu vou misturar um par de grãos diferentes. E agora vou ter o meu ultramarino pronto para entrar. Um pouco disso pode ter secado quando eu chegar a ele. Alguns ainda podem ser, o que eu estou feliz em ver o que acontece. Então, se há algumas áreas onde ele começa a se misturar e lâmina, isso pode ser meio legal porque é apenas a natureza deste tipo de superfície. Temos árvores, colinas e grama. E é também a natureza da aquarela. E eu acho que se você pode usar isso e você está pintando, isso o torna bastante animado e Frisch. Eu só vou ir em frente e me misturar direto aqui agora reivindicar que eu derrubá-lo só porque eu estou chegando ao final da minha pintura. Então, fazendo verde, estou tentando torná-lo bastante decano, o que significa muito pigmento nele. Não significa que precisa de muito azul e pode precisar de mais amarelo para mantê-lo leve. Mas quando eu colocá-lo na superfície, não vai apenas lavá-lo e ser o mesmo atraso. Isso eu estou tentando criar curvas diferentes. Tinta de Dhaka. Então, como uma tinta azul não significa necessariamente que vai ser um médico, um tom quando você colocar tudo dentro Então, mas é controlado pela quantidade de água que você poderia realmente, realmente cor escura ou preto. Mas se você adicionar muita água a ele, vai ser ao vivo. Então, há algumas coisas técnicas para pensar sobre isso. É bastante agradável. E Nina Dhaka grão também, misturando um pouco de ultramarino e exclui um. Na nota também tem alguns apenas ultramarino puro. Você sempre pode praticar um pouco aqui também. Então eu vou te mostrar se eu colocar um pouco de uma tela e colocar um pouco de verde mais escuro por cima. E no azul ultramarino. Só vou me intrometer assim porque eu quero manter, eu quero criar uma textura. Só te dar uma ideia do que vai parecer. Mas também vai ter estes amarelos LaCi por baixo. Pare de falar no trabalho. Pensando sobre o tamanho da escova que você precisa. Raiz quadrada, eu vou correr para fora, correr para fora um pouco de criado muito mais aqui. É bom e grosso. É sempre melhor ter mais tinta. Muita tinta para menos, porque se você acabar uma cerveja, você perde a opção de esperar e esperar. Você não tem que seguir os verdes e azuis que estou usando. Você pode criar sua própria mistura de verdes e azuis dependendo do que você gosta. Basta fazer um pouco de bom gosto para você saber o que vai acontecer? Ok, agora eu estou olhando para as áreas de sombra de qualquer maneira que é mais leve e nós vamos deixar a maior parte do que já está lá. Talvez traga um pouco dos verdes mais escuros para que não pareça abrupto. Estou começando com essa música misteriosa de Doc, uma técnica bem diferente de antes. Só estou me divertindo. Pensando em criar textura. Olhando para o caminho as formas de Dakar na fotografia, e usando-os como um guia. Então agora parece bem plano em dividido e é aqui que eu estou dizendo, estou trazendo isso à tona? Eu não quero tê-lo para haxixe, então escova úmida, eu só vou arrastá-lo para cima. Realmente apenas nenhuma tinta no meu pincel, apenas pegando um pouco de pinheiro do topo das minhas mentiras uma camada. Só tendo cuidado para não perder as luzes, não nos perca a todos aqui. Você pode revisar um pouco. Mas é isso que vai ajudar a criar profundidade. Formulário. Ter muitas coisas em Dax. Muito feliz com isso. E eu vou ter a minha cor Dhaka ainda mais escura. E agora você pode ver que está começando a assumir alguma forma. Está começando a ter alguma profundidade por causa da luz no escuro. Então, queremos pensar em construir a pintura. Quem tinha feito uma camada do céu? Fizemos uma camada do mesmo. Vamos colocar mais no C mais tarde. Fizemos uma camada de penhascos, uma camada de grama, e agora podemos começar a trabalhar em uma dessas pequenas áreas, um desses detalhes menores. Então vamos de áreas amplas para detalhes. Vamos de cores mais claras para Dhaka kalos. Mude a água. Vamos voltar para a areia e os penhascos. Eu só estou olhando para ver quais detalhes eu posso adicionar um se eu quiser adicionar em mais cor, eu quero manter os penhascos de fundo listados fora e não tão brilhante como o primeiro plano aqui, a areia. Porque isso, eu quero aparecer para a frente e eu quero que pareça recuar. Está ampliando um pouco, adicionando um pouco , um pouco do ocre amarelo. Então agora estou trabalhando com tinta em uma superfície seca. E isso significa que qualquer Max eu coloquei qualquer forma. Eles vão ter bordas afiadas. Para encontrar o Egito, eles não vão se misturar. E o número da linha aqui, alguns de onde eu estou colocando isso para baixo é trigo. Algumas delas estão secas. Eu acho que enquanto você está acordando luz o suficiente, então você pode dar ao luxo de dizer o que a tinta faz um pouco. Você sempre pode se abrir um pouco se precisar. Bem, ainda espere. Você sempre pode ir por cima com algumas cores mais escuras. Então, seja cauteloso e pare a luz se você estiver se sentindo apreensivo sobre isso, apenas adicionando um pouco do máximo que eu posso ver, criando alguma textura no envio de algumas diretrizes. E então eu vou usar um semelhante, cores semelhantes no fundo aqui, mas com menos detalhes. Então rema, procurando novas texturas pequenas ou max que eu posso adicionar para dar uma sensação do rosto do penhasco. De qualquer forma, você tem Macs são pouco hash com cada órbita forte pincel amortecido, e apenas suavizá-los para que eles sangram para dentro da camada por baixo. Acho que não vou acrescentar muito mais a estes penhascos ao fundo. Tudo o que sinto que falta aqui em primeiro plano é alguém ainda mais sombrio. Se você olhar aqui, há algumas áreas em um muito perto de preto, mas também algo mais frio virou. Então a areia aqui é bastante quente. Então eu vou misturar um pouco de mistura ultramarina CNN e vir acima com um tipo de cinza. E então você pode decidir se você quer que seja um cinza azulado ou um cinza acastanhado. Então eu poderia adicionar mais ultramarino a ele em uma espécie de cor índigo e usá-lo como minhas sombras mais escuras. Ou eu poderia usar um pouco mais de caixas. Viena, o que eu acho que vou fazer é este marrom muito escuro. E eu só estou colocando alguns pontinhos e você pensa sobre a margem da areia. Parece que as algas parecem algo. E novamente, isso só adiciona um pouco mais de profundidade. Usando um pincel muito pequeno. Se for muito difícil, o Egito reserva 25 mil. Apenas usando um pincel úmido, suave o suficiente alguns dos Hs e sentir um pouco para dizer esperar, as coisas no mesmo W2. Então é aqui que nós apenas refinamos para dar um pouco mais de detalhes, mas mais profundidade. Você será capaz de ver a diferença quando você fizer isso. Assim que você colocar o tom mais escuro, a coisa toda se levanta. Porque você precisa desses tons claros e escuros para criar cheio. Depende um pouco do humor novamente, de você querer manter tudo muito suave e flutuante na vida, então você pode não ficar tão escuro. Só me misturando em algumas dessas porcarias um pouco. Não tão severo. Eu não quero detalhes no fundo para desenhar o IBEC Theia. 17. : Óptimo, mais umas coisinhas para fazer. Precisamos fazer cocô no oceano aqui. Só um pouquinho, não tão plana. Temos de acabar com estas áreas verdes de uma forma semelhante à frente. E significa são provavelmente também adicionar mais alguns detalhes sobre o que já está aqui. Então, trabalhando em PIPA seco, desculpe que eu tenho alguns detalhes mais definidos. Então eu vou estar usando as mesmas cores que eu usei aqui para essas áreas, mas eles podem ser um pouco lisado, mesmo porque é à distância. Lembrando de deixar um pouco de sua camada de luz. Você já terminou de mostrar através deste 9 apenas passando por cima de todo o lob. Queremos ter um intervalo de vezes. Coloque meu grão médio lá, traga um pouco para baixo para os penhascos, pedaços meio gramados que descem e pegam meu verde Dhaka, deixando-o cair. Criando a ilusão de textura de 2x de grama, talvez pequenos arbustos. Adicionando essas áreas escuras mais abaixo do que no topo do penhasco é onde a cobertura licenciada e a luz vem do céu, obviamente, você quer que ela seja sua mais leve. Cada um pode adicionar um pouco de marrom nessas áreas gramadas que estão descendo para o penhasco. E isso é exatamente o que eu posso ver na imagem. E um toque de ultramarino. E essas áreas gramíneas na parte de trás, não muito. É textura no mar. E eu estou olhando para a minha fotografia e estas são algumas ondas muito fracas. Eu não quero duas coisas extremas lá. Eu realmente gosto da culpa que eu tenho. Então eu só vou chicotear esta era novamente um pouquinho. E, em seguida, obter um pouco de azul prussiano ou usá-lo, usando o pincel plano desse lado. E tentando obter uma patente que parece natural. Então não os alinhe todos. Então eu largo a superfície de antemão porque eu queria que isso fosse realmente macio. Não quero que sejam linhas tão duras na água. Um pouco de dois pontos C. Isso provavelmente é o suficiente. Outra coisa que eu poderia fazer é trazer essas reflexões para cima um pouco. Eles parecem muito PIO agora, agora que eu coloquei mais detalhes na mangueira, e eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Use uma escova plana novamente, só para que eu possa usar em seu lado. Certifique-se de que eu tenho o meu grão 3D realmente não importa muito que, qual grão só está relacionado com alguns desses aqui. Nós teríamos área, quando você tem essas áreas, novamente, um separando pintado na apicultura, você não está esfregando porque ele eventualmente vai ocupar a cerveja por baixo. E aquarelas, não permanentes. Mas é só para que tenhamos bons aviões macios. E a maldade deles é que eu saio da área do poço onde não é esperar. Ok. H é apenas meio agradável, bem porque faz parecer um pouco como seus reflexos sobre a água. Não quero muito em segundo plano aqui. Algumas coisas estranhas acontecendo aqui. E pode ter sido onde eu entrei na área branca com a areia e limpei um pouco. E a textura do tubo ou um pouco mas está na água, então não importa muito. Coisas finais. Dê uma olhada na sua pintura, hipopótamo, fotografia de recurso ou simplesmente vá pela intuição. Pense se há algo que não pareça certo, se houver algo que precise de um pouco mais de contraste. E pode ser contraste em termos de clarear escuro, ou pode ser contraste em termos de textura e falta de textura, ou ter mais detalhes em primeiro plano. Então aqui ele se sente um pouco apenas meio MD e plana. Então eu vou adicionar um pouco mais de textura aqui. Gosto destas hemorragias. E então eu vou deixar esses. O fundo não importa. Isso não é tanta textura, mas neste primeiro plano aqui, que é uma espécie de área focal da pintura. Precisa ser um pouco mais tímido, eu sinto muito, eu só vou misturar mesmo, mesmo tipo de grãos, talvez um pouco mais escuro porque eu quero que eles apareçam. E se azul ultramarino na mistura. E eu não estou necessariamente tentando torná-lo muito mais escuro a TI porque eu gosto que é um tom médio, mas eu estou tentando dar-lhe mais textura superficial. As áreas secam. Então qualquer coisa que eu qualquer Max eu colocar para baixo o Agora novamente para ter um definido cada, eles vão ser Chaka e até mesmo fazer um pouco de prática aqui. Talvez pensar em criar algumas formas. Podem ser árvores dando uma olhada e ver que tipo de formas você pode ver. Apenas colocando para baixo primeiro. E então, se parece um pouco na verdade net, eu posso suavizar algumas das bordas. Lembre-se de manter seus tons de sombra que adotamos vira mais baixo para baixo e me colocar aqui realmente vezes DAP porque ele vai apenas nivelar tudo para fora. Vai virar as coisas de cabeça para baixo. Então você pode estar usando qualquer variedade de verde ou qualquer cor realmente. Quero dizer, você poderia fazer tudo monocromático. O mais importante são os tons, para que você tenha algumas luzes, você tem alguns documentos. É assim que você vai obter profundidade em volume. E vamos terminar aqui. E eu acho que é realmente uma boa idéia no final de sua pintura apenas fazer um pouco de uma visão geral em pensar sobre o que você poderia ter feito de forma diferente. Então eu definitivamente sinto como se eu tivesse feito muito aqui agora. Agora eu vejo antes que ele precisava de algo agora eu sinto que é um pouco forçado demais. Então eu provavelmente abordo isso um pouco diferente da próxima vez e talvez brincar com o contraste mais quando é peso e que eu tenho estes bastante comprar você apenas aqui em cima, que eu faço tipo de eu acho que é um pouco mais estilizado. Não é realista. Ele cria algumas formas que necessariamente eles são nitrogênio. Se eu não estivesse feliz com eles, eu poderia passar e apenas suavizar as bordas ou até mesmo fazer um esmalte por cima. Tão bom, eu realmente gostei de grãos. O verde limão que eu tinha antes. E só com um pincel maior, na verdade, BBDO. E um pouco de água na mistura apenas fazer um esmalte por cima e poderia apenas empurrá-los para trás um pouco. Então o não é bem, então você vê agora não é tão diferente. Não há tanto contraste. Espero que tenha gostado. Você pode ter algo completamente diferente para mim, mas lembre-se, tons, o que é realmente importante? E este nós focamos em construí-la do fundo para o primeiro plano, de áreas simples a áreas mais detalhadas, que fazemos por último. Também tentamos esperar e esperar pelo céu e pelo mar. E essas outras áreas que são mais detalhadas e indefinidas, usamos, nós pintamos em uma superfície seca, então levando a tinta seca em adição de detalhes por cima. 18. Pintura de pear verde - preparação e esboço: Bem-vindo ao projeto Aquarela Green Peer. Enquanto você pinta comigo nesta aula, você pratica pintar objeto de vida morta. Como controlar a mistura com cores ao ver tons de sombra na mistura de cores de shedder. Então, tire as tintas e vamos começar. Para este projeto, vamos tentar pintar um objeto. Esteja pintando este par. Não precisamos de muitas cores para este, amarelo limão, azul ultramarino, e depois sienna queimada. E também qualquer cor que você deseja usar para o fundo. Eu só vou usar uma lavagem muito PIO do azul ultramarino. Tenho escovas planas e pincéis pontiagudos. O pincel plano é apenas para o fundo. E então eu vou estar usando os pincéis de ponteiro quando começar a trabalhar no próprio cais. Mas vamos nos concentrar neste é misturar Wheaton, que em controlar onde a tinta vai. Sobre a quantidade de água na página. Nós também vamos olhar para como misturar cores de sombra. Então você pode pensar imediatamente que eu posso usar preto para isso. Basta torná-lo muito leve. Então lavá-lo para torná-lo um cinza, mas preto fora de um tubo é muito maçante e pode apenas tirar um pouco da vida de sua pintura. Então nós vamos realmente misturar alguns cinza de azul ultramarino e ver em um, e usá-los. Então nós o usamos, misturamos azul ultramarino. Em Siena. Podemos controlar o quão quente ou legal queremos que a sombra seja. Então, se você quisesse que a pintura geral se sentisse quieta, quente, você poderia criar uma sombra muito mais marrom, cinza. Ou se você quiser que tudo se sinta fresco e calmo, então talvez você crie uma sombra que tenha mais azul nele. É um cinza azul. Escrevi o meu papel na mesa. Você não precisa datilografar. Eu só estou usando o tipo antigo de outro projeto que é tipo de longa duração da loja de ferragens últimos sete dias, o que significa que você pode reutilizá-lo. Você pode deixar a sessão aqui por alguns dias em que ainda deve ser ok para tirá-lo sem rasgar o papel. Fita de mascaramento. tipo de mascaramento regular provavelmente rasgará o papel. Então, caso líquido, eu não digitaria. Se isso é tudo que você tem, você poderia colocar um pouco sobre cada canto só para mantê-lo plano. Então esse é um dos propósitos do tipo é manter o tubo de plana quando ele fica molhado e as fibras se expandem e o Níger, você é bom em efeito enrugado no papel? Às vezes, isso só ajuda a ficar plana quando plana e apertada quando seca. A outra razão para usar o tipo é que ele cria uma bela borda branca, que só é relevante se você vai fazer um fundo para este aqui eu vou fazer um fundo muito leve. A primeira coisa que vamos fazer é esboçar levemente a forma de PEA. Isso é algo que você não é tão competente onde pode haver uma boa idéia no pedaço de papel script apenas para fazer um esboço solto. Dando a forma geral do Pier e eu escolhi aparecer porque eles não podem ser formas meio instáveis. Não importa se é um pouco fora de controle. Ninguém realmente vai saber. E então uma vez que você pratique melhor apenas esboçando isso, você também pode dar uma olhada em onde o shedder se forma. Então é uma sombra aqui e uma sombra que aparece assim. Então isso vai nos ajudar a identificar onde vamos colocar as cores mais escuras, tons mais escuros de tinta. E então, claro, há também a sombra no fundo aqui. Então você também pode desenhar isso. Vamos ajudar a esquentar isso antes de começar. E, claro, tudo isso vai ser bem escuro também. Poderíamos até ser áreas sombreadas no ar como formas que são um pouco mais escuras no vapor que você poderia marcar e para sua própria referência. Então, agora Piper, tudo o que precisamos é do esboço. E muito levemente, você nem precisa desenhar o contorno de você se sentir competente, começando sem qualquer desenho a lápis em seu ok, nós vamos fazer o fundo primeiro. Então o que você estaria fazendo se não tirasse o lápis. Esboço é apenas pintar em torno da forma de PEA. Então, é um desenho muito simples. Nós não queremos estar esfregando esses aplicativos, não queremos estar fazendo muito esboço aqui. É um pouco de estrutura para pintura L. E também para sabermos que devemos pintar. 19. Pisa verde — começando com um fundo: Começando com o fundo e Nain bloqueio no peer na construção até o detalhe na superfície do cais nas sombras. Portanto, queremos pensar em trabalhar da luz ao escuro, mas também do fundo ao primeiro plano. Se pudermos fazer alfinetes na pintura, é claro. Tenho aqui a minha folha de gosto. Vamos ficar bem escuros. Mas uma vez que um salário, toda essa área que vai lavar e ao fundo muito bem, eu acho que sim. Indo para a terra do Hobbit, ele pode ser solto, não tem que ser tudo suave. O fundo para este ponto P pode ter alguém no fundo, mas você precisa ter cuidado quando você vem por aqui em torno do contorno do cais que você só vai até cada um para que o par permaneça seco. Então eu só dei a volta e agora eu estou desperdiçando a coisa toda. Uma alteração vai fazer uma amostra testes apenas para provocar cores de dados, mas através de um ser uma boa idéia para fazer isso primeiro e, em seguida, ele pode secar enquanto estamos olhando para fora cores. Então está muito quente hoje, está muito ensolarado. Meio-dia. Há muito sol vindo pelas janelas aqui neste desenho como um louco. Então, vou repassar tudo de novo. Eu não quero esfregar ou agitar muito o papel porque ele vai começar a descascar. Mantendo-me me certificando de que tenho o suficiente envolvido. Colocando isso. E o que eu vou fazer é eu vou fazer muitas almofadas no topo aqui em Dhaka, no fundo, como um gradiente. Ou você pode até ter como uma linha do horizonte é se ele está na mesa. E nesse caso, precisaríamos deixar isso secar e depois passar pelo processo novamente. Cantamos a página. E se eu começar por baixo aqui, pode estar seco quando eu der via eu vou torná-lo mais escuro no fundo. Como você trata o campo de apostas depende se você quer que ele pareça o par está sentado em um determinado espaço. Pode estar em cima da mesa, ou se você está feliz por ser apenas um estudo PS e talvez seja apenas uma espécie de flutuação. E surgiu um pouco. Se você passar um pouco sobre o pH, não importa muito. Porque vamos usar blues, verdes e amarelos para o par de qualquer maneira. E isso não vai afetá-lo muito. Então, enquanto está secando, vou fazer meu teste de amostra aqui. 20. Pão verde - preparação de cores: Então, se assistirmos Ts, eu sempre uso o mesmo tipo de PIPA é o que estou pintando. Há uma grande diferença e diferentes tipos de erros de digitação. Alguns serão muito absorventes e sugam a água. Alguns deixarão você mover a água por mais tempo. Alguns deles que as cores secam realmente pilha. Então o que eu quero para o par é começar com, eu quero fazer um PIO amarelo, que vai ser a minha cor bloqueada e base. Isto tem um pouco de grão e só da minha água, mas não estou muito preocupado com isso. Porque a próxima camada que vou fazer é verde limão. Vamos fazer isto desta forma. Então vai ser a minha cor base. E então eu vou fazer um verde limão. Então, quando você mistura a tela, é importante ter um monte de amarelo na mistura porque nós vamos colocar uma cor mais escura nele e as cores mais escuras são realmente fortes. Eles vão assumir o amarelo muito rapidamente. E o que não queremos é um grão que é iluminado com água porque eles não iriam obter um verde limão vibrante. Vamos pegar um grão insípido muito leve. Então eu definitivamente preciso adicionar mais amarelo. Eu poderia mentir nisso adicionando água a ele. Então eu poderia adicionar um monte de água para o seu poderia fazê-lo aqui e obter uma cor clara, mas é apenas muito wake e pi. Ok, então para esta pintura em particular, eu queria ter um pouco de amarelo e mantê-lo leve assim. Então, em vez de ter muita água e muita tinta amarela, apenas um toque de azul ultramarino. Então essa é uma cor bonita. Você vê o seu vibrante para este comparado com este aqui. Nós temos uma cor base e no verde limão que vamos colocar um final para as sombras no cais e vamos usar ultramarino. Você pode até provar se quiser, soltando-o na cor que acabou de editar. Quando editarmos e vamos movê-lo um pouco assim. Então podemos controlar com uma sombra começa e termina. E então também precisamos da nossa sombra na superfície em que ela está sentada. Não importa se você não dividiu isso em duas seções. Eu poderia digitar, vamos conversar, ainda vamos criar uma sombra porque é realmente uma boa prática. Colocando um pouco de água aqui. Boa Sina. Primeiro. Em ultramarino. Se você achar que está recebendo muita água e se misturar como se eu estivesse aqui. Pincel menor, escova menor manterá menos água. Então você pode ser capaz de ver que eu tenho cinza azul. Vou pegar um cinza de verdade. Então, como cinza médio é, eu posso chegar muito perto. Então, se eu quisesse misturar preto ou cinza, eu teria essas proporções, o que quer que eu misturasse. Se eu quiser aquecer essa cor de sombra, eu quero criar um humor que talvez seja mais feliz, mulher mais enérgica, eu vou adicionar mais. Faça um marrom, um cinza quente. Se eu continuar adicionando azul, vai voltar para cinza médio. E se eu continuar batendo azul, vou pegar um azul-cinza. Antes de começar a sua prática misturando esses diferentes tipos de coisa cinza sobre o que você quer usar para o seu par. Vou usar um azul-cinza porque no topo aqui há alguns lances, henna e azul e laranja, cores complementares. Então eles trabalham muito bem juntos. Eles fazem um ao outro se destacar. Então, se eu tiver esse Pin Te laranja interromper aqui, Eu tenho o fundo azul, mas eu também posso ter uma sombra azul colorida e perto também. E vai coincidir com o plano de fundo. 21. Pisa verde — mesclando a camada básica: Vamos chicotear maneiras em que queremos ter amarelo 3D, verde limão 3D, algum azul. E também alguns bons ver você e eu vou colocá-lo no topo. Então, estamos nos concentrando nessa área. Então podemos nos concentrar na sombra e podemos nos concentrar no caule. Apenas barato como seco, se você quiser, não seque o pegue o secador de cabelo ouch ou eu tenho uma pequena pausa. Esta primeira camada é realmente apenas para obter algo para baixo, eu vou desejar isso estúpido. Uma cerveja na minha escova não importa. Às vezes você pode ter reflexos sobre a fruta e você pode querer deixar em branco ureia. Então, por que a página deve mostrar através colocar a tinta e espalhá-la para fora? Então precisamos ser colocados colorindo. Você não quer apenas deixá-lo cair para a caloria de especiarias de qualquer maneira, nós estamos apontando para algo plano mesmo. E agora eu vou começar a colocar o meu verde limão e eu poderia ter começado imediatamente com verde limão. Acho que só ter aquele amarelo por baixo dá um pouco mais de vibração. Significa que se você quiser deixar alguma área mais clara, como uma área de realce mostrando através, a camada amarela por baixo mostrando através. Então, quando todos nós sermos o que antes de eu adicionar em minhas formas de sombra no cais, eu vou deixar esta área no topo aqui. Vou colocar o Bent Senior India. Mas primeiro ou colocar na área de sombra porque é mais importante, Eu não quero que ele seque para mim colocar pino. Então eu estou colocando azul direto no olho, mas você verá que ele está se misturando com o limão e se transformando em um verde escuro. Eu só estou olhando com uma sombra formas estão aqui espalhando isso para que eu possa controlá-lo é um pouco de azul levantado. Puro azul, gosto muito disso. E este aqui em baixo. Então você pode deixar cair as calorias dentro e então você pode movê-lo para onde você quer que ele vá. E se acertar um pouco de água demais? Muita tinta no meu tema pincel porque dilui, tudo por baixo dele levanta um pouco de espaço em branco. Então eu não preciso ficar colocando mais azul. E uma vez que eu tiver o suficiente lá dentro, eu posso movê-lo. E à medida que o afasto de onde o coloquei, ele vai ficar cada vez mais diluído à medida que se mistura com a cavilha, que é o que eu quero, porque eu quero que uma recolha gradual precisa ser mais escura aqui em cima. Você vê isso, isso tinha cada um, o que eu não quero. Quero que seja suave. Então, se você acabar com um pincel limpo e tirar toda a água dele. Então é apenas um pincel úmido e basta ir ao longo do ij e suavizá-lo para colocar um pouco mais de azul lá dentro para que as cores vão secar. Cerca de 10 a 20 por cento mais leve. Em alguns minutos, um pouco leve demais. Ele continua adicionando tinta. Você tem um pouco de tempo para trabalhar com isso? Porque cada vez que você faz isso, você está mantendo o cano úmido. Mas você também precisa estar ciente da natureza delicada do papel. E quanto mais água. Então, exceto quanto mais delicado se torna, quanto mais você está esfregando nele com seu pincel, mais provável é começar a descascar, limpar limpar isso cada um acho que eu Vou deixar assim. As sombras são talvez um pouco mais extremas agora e eu queria, mas eu podia vê-lo embora seco, um pouco mais leve. Prefiro tê-los um pouco mais vibrantes do que acender. Um pouco disso, só vai fazer a sua própria coisa. Já vejo que está se movendo para a área de cal. Agora esta área aqui em cima onde eu vou colocar alguma sienna queimada desperdiçada novamente, apenas no topo lá com um código de base amarelo ainda está mostrando através do verde limão aqui em cima como roubou. E eu queria correr um pouco no grão de limão. Veremos o que acontece nos dados de teste. E temos um muito bom só de olhar para o píer aqui, deixe-o cair. Vou deixar que faça a sua própria coisa. Vou tirar um pouco aqui. Se for também. Se você não está feliz com a cor, é bastante laranja. E você pode obter um pouco desse cinza que nós misturamos muito, talvez um marrom, brownie cinza ou até mesmo um pouquinho de azul ultramarino. E dois você verá em uma mistura. E você terá algo mais como um tambor de lixo ou MBA de linha. E você poderia colocar isso lá também. Apenas desça um pouco. Não é tão laranja. Parece um pouco mais natural. O que estou fazendo agora é a mesma coisa que fiz aqui. O Pyne me disse que estou me movendo um pouco suavizando qualquer borda dura que eu não quero. Só estou deixando. 22. Par verde - adicionando sombras e textura: A próxima coisa que vou fazer é a sombra. Isso ainda é um pouco inteligente, e há um risco quando eu faço a sombra que vai o lâmina para cima e para o píer e desligá-lo um pouco. Estou disposto a correr esse risco porque pode ser interessante. E estou usando tipos semelhantes de cores. Então eu estou usando um cinza que é azul ultramarino por então se ele vem aqui, ele pode fazer esta área Docker. E é como se eu não estivesse muito preocupado. Acho que prefiro correr o risco e ver o que acontece porque gosto desse aspecto da aquarela. Vou misturar um cinzento azul e, só para torná-lo um pouco mais vibrante, vou lançar um golpe direto na sombra também. E colocar um australiano, eu não estou desperdiçando quintos porque eu gostaria de manter algumas das idades teve. Talvez você precise espalhar isso em vez de ter grandes pás de cerveja pulverizadas com uma cerveja ao mesmo tempo. Você quase pode ver por nós. É uma bela sombra. Pode ser Dhaka. Oops. Mantendo uma sombra azul. Onde é que eu estou? Cinza azul. E você volta para o meu pincel menor. Isso acontece um pouco com isso, detém muito mais água do que eu penso no achar difícil obter cores mais densas, cores mais concentradas porque é sempre apenas adicionando água. E aqui vamos nós. Então, é bom. Então, bem debaixo do piano, há muito escuro. Não limpei o pincel. Posso me mover em torno dessas lâminas, essas áreas onde está sangrando, você pode gostar disso e está tudo bem. Eu vou manter as coisas que eu mais suave. Você pode vê-lo começando a sangrar até o par. Pensei que poderia servir. Se isso acontecer e você não gostar. Você pode absorver. Então escova limpa e úmida vai tirar parte da camada por baixo também, um pouco desse pigmento por baixo. E se você olhar para a sombra para salvar um pouco suave cada. Então, novamente, um pincel úmido limpo se você quiser criar essa borda macia e você tem uma idade de chapéu, apenas esfregando sobre ele muito suavemente. Se você quiser torná-los mais interessantes, você tem o seu azul ultramarino na cena europeia ou na mistura, você poderia tentar apenas soltar um pouco da NATO interior do ANC e obter uma sombra que está aquecendo. Então, há algumas áreas aqui do que aqui. Desde que você está usando a mistura que está no cinza e colocar um pouco de marrom para fora para cada ano e vê-lo. E eu estou apenas olhando para a forma da sombra. Queria que fosse um pouco arredondado aqui. Amaciamento da idade. Então eu preciso trabalhar no caule. Na última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de textura aqui e também colocar uma, uma linha mais escura, uma borda afiada para definir a base do cais. Então, para esta palestra, eu vou usar, mas Sienna em azul ultramarino cria um marrom escuro. Crie um marrom mais escuro. Eu deveria estar testando isso. Portanto, há alguma variação no vapor. Tem muito para cada um. Numa idade das trevas. Está trazendo para baixo um pouco para o topo do píer que ainda está úmido. Você vê que há um pouco de uma sombra que os racistas que o foguete sai fora. E eu vou colocar um pouco de azul ultramarino direto no talo faz com as áreas de sombra são lado mais escuro. Isso dá um pouco mais de profundidade, um pouco mais. 3D. Forma. Talvez até tirar um pouco do lado para escurecer. Escova tão úmida, limpa você pode arrastar lentamente ao longo e mais pop qualquer coisa que você não quer perder um pouco de tonalidade de siena queimada sobre o lado e eu não coloquei cama e eu poderia fazer com apenas uma lavagem muito leve. Então lava apenas ou esmalte está passando por cima da tinta seca. Mas é realmente leve para que as camadas embaixo da estola apareçam. Porque quase como ele apenas ligeiramente mudando o tentativo ele, colocando-o esmalte transparente por cima. Então isso é apenas dado. Lado ali, um pouco de marrom, um pouco de amadurecimento. Eu vou nos dirigir corretamente, colocar sobre isso idade escura, sexo. E eu vou adicionar alguma textura de duas maneiras que você pode fazer isso se você quiser, se você quiser, eu estou sendo um pouco para você e criativo. Você pode adicionar alguns salpicos sobre a siena queimada, ou você poderia apenas fazer isso com a mão. Então eu tenho um pincel muito pequeno para este próximo como um pincel número 0. E eu vou definir que cada um. E então eu vou usar uma mistura escura de siena queimada e azul ultramarino significa preto muito liso. Eu sempre gosto de dar uma volta quente ou legal. Então, para dizer um pouco mais azul lá dentro. Eu tenho um termo legal. A partir da área do meio. Olhe para fora um incumbente perto do caminho. Então, se você olhar para a sombra fica mais fina cada lado e é por isso que eu comecei no meio. Isso está muito escuro agora com um pouco mais de tinta, despejando um pouco, e integrá-lo no resto do sombreador. E então talvez mesmo com um pouco de água, não muito amaciamento de água de cada última coisa são os padrões no cais. Acho que vou enlouquecer e acho que vou correr um risco e os lugares do Dixon, se fizeres isto, certifica-te de o testares primeiro. Só estou misturando com um pincel maior. Vou voltar para o meu pequeno pincel. Tão bom cnf, queijo para um VA, segure sua escova e toque. Esses são muito pequenos. Então, se eu adicionar um pouco mais de água à mistura, isso será um pouco maior. Mas você pode ser capaz de ver que ele também vai para todos os lugares. Então esse é o risco como você pode ter alguma experiência também. E você não quer estar tentando arrumar isso. Então, se isso não é algo que você quer, não faça. Então eu vou fazer isso e então eu vou adicionar alguns manualmente também. Só fazendo pequenos pontos, pontos individuais. Mas eu queria fazer isso primeiro porque eu só queria ter um tipo de sensação natural para ele. E é muito difícil fazer isso com pequenos pontos à mão. Você vê que tem algo acontecendo no fundo, não funciona. Então, agora, onde está o meu pincel pequeno? E eu só vou pintar alguns pontinhos e então tudo está seco. Tentando torná-los naturais, alguns um pouco maiores, alguns um pouco menores. No unido também trazer um pouco de âmbar ou um pouco de azul e meu lance Sienna misturar apenas para que eles não também brilhante, tipo como sardas. Não feliz com a própria fumaça perto. Eles não são mais. Amaciando. Alguns deles não parecem uniformizar azul ultramarino em algum bom CNN para obter alguns escuros, especialmente aqui onde as áreas de derramamento. Você tem que usar seu pincel e deixa apontar. Caso contrário, você obtém uma linha em vez de um ponto. Definitivamente precisa de um pouco de Doc Brown e algumas áreas só para empurrar o BEC laranja. Então, quando você está nesta fase, dê uma olhada, pense em qualquer coisa que você queira mudar ou se ajuste a um pouco de revisão. Algumas coisas você pode ser capaz de ajustar agora, outras coisas, é apenas ouvir o que você faz na próxima vez. Se eu der uma olhada nisso, sinto que perdi um pouco da sombra aqui. No shedder provavelmente vem um pouco mais até o topo. Se eu quisesse, poderia lavar por cima e trazer alguns golpes mais escuros. Isso é uma opção. Gosto das cores, gosto do azul e do laranja. Aqui em cima precisa de um pouco mais de detalhes. Então eu vou passar e apenas fazer esses ajustes. Dê uma olhada no seu. Obrigado. Sobre se há algo que você deseja alterar as áreas que você deseja afiar quando estiver seco adicionando um pouco mais de detalhes. Então eu só fiz esses pequenos dados de teste para ver como o azul ficaria se eu esmaltasse sobre o grão para adicionar um pouco mais de sombra. E já fiz isso agora. Eu vou fazer um pouco mais aqui em baixo também. Não precisa ser muita tinta na mistura. Então, parece muito escuro quando eu coloco para baixo assim, mas a lua que eu espalhei, arrasta-a para fora. Baixo, mais leve, tem algumas bordas duras para o cuspe quando eu gosto realmente sente que eu é um pouco de um feixe do que o par aqui em baixo. Eu não quero adicionar IJ, então apenas suavizando isso fora, certificando-se de que você não está colocando um monte inteiro mais água lá se você está apenas indo para secar PET g. Então, idealmente, eu gostaria Eu queria as sombras aqui quando eu fiz a razão de nós , mas é uma correção que eu posso fazer agora. Não tenho certeza. Chegando a esses pontos, temos que tomar uma decisão. E essa decisão pode ser a quebra do Michael. Então eu gosto disso, mas nada mais na loja ij, então eu vou abri-lo um pouco e espero que não estrague as camadas embaixo. Pode ser muito leve. Pode ter sido a decisão errada. Então você diz que foram meus erros. Vou te dar um pouco colocando um pouco de verde limão. E eu só estou trabalhando, desculpe, diga o terceiro gentilmente no papel. Muito levemente, muito gentilmente. Para não antes o papel para cima, porque eu estou trabalhando nisso um pouco. Há duas maneiras que você pode raciocinar que você pode trabalhar semana em seco. Em ambos os sentidos, você obtém valores tonais semelhantes. Então, se você está trabalhando com o Seco, você estaria colocando em camadas as curvas de sombra. Em cima. Você estaria colocando a Sienna em cima dela por cor amarela c. Então você ainda precisa pensar em camadas de ir da luz para a escuridão. Mas você pode definitivamente deixar cada camada secar em cima disso, se eles são tão por que você quer trabalhar? Acho que terminei com a gente. Eu posso fazer um par de outras pequenas coisas e espero que aumente em vez de fazer o contrário. Então apenas digite o tipo fora para que possamos ver o que parece com a borda. Bem, uma coisa que eu não mencionei é se você quiser criar um marcador ou área Lottie depois de terminar a pintura. Então, digamos que eu decidi no siri Aqui, Eu queria iluminar um pouco e fazer parecer que há um reflexo lá. Não consigo ter um reflexo suave de figos. Oops, eu acho que eu usei este tipo muitas vezes e dizer, a propósito, está sangrando, mas também apenas começando a rasgar o papel aqui. Então, de qualquer maneira, se você quiser criar como um pouco de destaques aqui, basta obter um pouco de água idealmente limpa e colocá-lo na área que você deseja criar o destaque. E secou meu pincel. E eu só vou esfregar pequenos círculos em torno de mim. Você vê que é dizer para iluminar uma vez que poderia ser um pouco de um destaque o que você tem que ter muito cuidado sobre como nós comemos a camada por baixo é se ele é parcialmente com imparcialmente seco, então você vai ter todos os tipos de coisas fora dessa área destacada começando a acontecer porque haverá que em onde algum peso em seco em apenas 3x de maneiras diferentes. Mas se você começar a colocar Macs em torno dele e você não pode simplesmente suavemente suavizar aqueles para fora. Agora há apenas um ligeiro destaque. O ar derrapa isso um pouco mais. Forma 3D. Mesmo que não haja um destaque direto nas fotografias. E lembre-se das fotografias sempre apenas inspiração. Se você quiser transformar cores completamente diferentes, você poderia, principal coisa a prestar atenção é a luz nas docas. E o que nós olhamos aqui foi trabalhar maneiras em que trazer aquelas sombras mais escuras enquanto a tinta era o que nós olhamos para misturar tons de sombra, tons sombra tão quentes e frios. E então nós também tivemos a técnica de textura TI de salpicos. Se você quer algo que pareça realmente aleatório, olhando e criando esse destaque, também vidrando sobre. Se você quisesse adicionar mais camadas de tempo, seja top ou ligeiramente diferentes décimos de cor como o marrom que eu adicionei deste lado, apenas para aquecê-lo um pouco como está na fotografia. 23. Pintura de Skies de sol - preparação de cores e mistura: Bem-vindo ao projeto aquarela do céu do sol. Como você pinta junto comigo nesta classe, você vai praticar a mistura de várias cores, trigo e trigo, misturando diferentes tipos de preto. E construindo uma pintura paisagística do campo de aposta ao primeiro plano. Então faça você Paint 3D, e vamos começar. Para este projeto, usaremos a imagem do pôr do sol como inspiração. E nós estaremos praticando misturar essas lindas misturas no céu razão de trabalho que e nós também vamos praticar como misturar preto para esta área de primeiro plano. Então as cores que usarei são em primeiro lugar, esta cor rosa permanente no céu aqui, esta cor fúcsia vibrante. Se você não tem isso, você pode usar em Alizarin carmesim, que é como um alcance golpe. E você poderia regar isso e usá-lo como um rosa. Isso não é tão vibrante como esta aqui é a rosa permanente. Também vou usar um pouco de leitura de cádmio, pouco de amarelo cádmio e um pouco de azul ultramarino. Tudo isso vai para o céu. Cabe a você quais cores você quer usar. Se você quisesse criar um pôr-do-sol colorido diferente, você poderia, você ainda pode aplicar as mesmas técnicas que vamos usar quando chegamos a misturar a área escura aqui em baixo, estaremos praticando mistura de preto usando queimado sienna em azul ultramarino em vez de preto fora do tubo. Então vá misturar suas cores e vamos começar fazendo uma folha de gosto de cores aqui primeiro. E nós também vamos fazer alguma experimentação de mistura em como nós podemos ser capazes de obter esses diferentes tipos de efeitos acontecendo no céu. É t é algumas das cores que vamos usar no céu vai começar com a cor mais clara, que é este amarelo. Estou usando um amarelo cádmio. Você poderia usar um amarelo diferente, se você quisesse. Quando misturamos nossas cores, queremos consistência de leite ou creme. E queremos obter uma cor vibrante agradável, então não muita água editada na mistura. Mesmo que eu esteja usando isso, talvez em um tom mais claro, então o que eu coloquei aqui, eu quero ter uma boa idéia do tipo de cor que eu tenho. E você pode ter cores diferentes das que eu tenho. Esta é uma rosa permanente. É realmente uma cor bonita, muito vibrante. É bastante difícil obter uma cor semelhante misturando. Então essa é uma boa para ter se você quiser adicionar a vibração à sua pintura. Este é um vermelho cádmio. Uma cor bastante forte quando você tem uma boa mistura de tinta para a água. Mas você poderia fazer isso uma cor muito clara, bem como adicionando mais água. Você pode ver que a cor da minha água aqui está indo. Rosa avermelhado e azul ultramarino, que eu vou trazer para misturar com a rosa permanente e obter essas cores roxas. Então vá aquecer e misture essas duas cores agora e veja o que eu recebo. Isto é apenas para mostrar as cores que você tem. Para colocar um experimento. Veja o potencial que há uma nova cor em etapas para prever o que pode acontecer quando as misturamos. E eu vou misturar um preto. Então, o importante quando misturamos essa cor é que queremos um preto muito forte. E quer dizer, se quisermos, mais tarde, podemos molhar um pouco se quisermos alguma graça. Então estou usando cerveja de tropa, já é como uma pasta. Se você estiver usando tinta KC, então você precisa tentar mantê-lo bastante concentrado. Então isso é muito marrom, ficou preto. E ver se eu espalhei, tem um tom laranja ou acastanhado. Então adicione um pouco mais de azul. E eu posso levá-lo para o outro lado para que ele tenha uma tonalidade azulada para ele. O que pode funcionar bem com estas cores aqui. Em um momento, faremos uma mistura antes de começarmos. Eu só queria mostrar a vocês essa outra cópia que eu tenho aqui, que é uma cópia em preto e branco, e isso é uma coisa muito boa a se fazer se você não tiver certeza sobre o tom. Então, em uma imagem como esta, pode ser bastante difícil de ver com a área mais leve é, e precisamos prestar atenção a isso. Estávamos pintando. Precisamos pensar sobre a série mais leve antes de começarmos a trabalhar porque não podemos ir à luz uma vez que já estamos escuros. Então, quando olhei pela primeira vez para isto, pensei nisso, no topo das montanhas e na neve. Vai ser muito leve e eu sempre poderia ficar com um pouco de branco. Mas quando você olha para a cópia em preto e branco, você pode ver que o céu atrás das montanhas é realmente mais leve. Esta é a área mais leve aqui. E então talvez essas outras áreas do céu nessas nuvens e no topo das montanhas nevadas são quase iguais e não é óbvio que esta é a mais escura. O que significa que quando entramos na pintura, precisamos pensar em como obter o contraste entre o céu e as montanhas nevadas. Se você quiser, você poderia ser um pouco criativo em bater as montanhas muito mais leves do que o céu. O perigo que temos é que podemos acabar com eles olhando para semelhante e virar e não haver definição suficiente entre eles. Então, quando eu pintar isso, eu vou fazer as montanhas mais escuras que o céu, enquanto o céu mais leve do que as montanhas que pintarão sobre o topo. Vamos passar para outro pequeno pedaço de papel e colocar uma prática dessa mistura no céu. Então, trabalharemos com largura JSON, o que significa que usaremos nosso pincel plano para cobrir a área com água. E eles estarão caindo nessas cores. E eu sempre gosto de ver o que eles fazem e então podemos movê-lo um pouco se quisermos. Acho que não precisa ser super controlado. Depende do que você quer. Que tipo de afib 21x. Meu dever mais antigo lá. Vou limpar porque quero começar com amarelo. Tenho água limpa porque quero começar com a cor mais clara, que é a amarela. E eu não quero minha água apertada dessa cor. Vamos em frente e praticar. Isso é puramente experimentação, então eu vou direto para isso. Alguns cobrindo toda a área. Eles não querem ser o céu. E olhar para ele de um ângulo e apenas dizer onde a água está em certificar-se de que é um belo casaco uniforme deve ser como um SHA1 de cetim no papel. Não quero muito brilhante porque significa que você tem grandes poças de água. Isso é realmente reflexivo, ter certeza que é uniformemente sagacidade. E depois vou pegar o meu pincel pontiagudo. E eu vou começar a colocar essas colisões. É o amarelo neste algumas leituras. E aqui eu vou colocar o leitor, o cádmio do Nick ler, e colocar isso em torno da coisa amarela. Vou entrar com uma rosa permanente. Eu poderia usar um pincel maior para isso porque é muito dele. A partir da luz mais leve, o amarelo significa que você pode colocar cores por cima. Se eu comecei com o azul escuro e depois tentou colocar o amarelo e será difícil. Eu acabo com algumas verduras. E eu vou começar a colocar isso na rosa permanente. Traga algumas dessas cores para baixo aqui. Então olhe para a fotografia e use-a como inspiração. Precisamos pensar no Tom tanto quanto no Keller. Então, onde está a gente? Onde está o mais escuro é mais leve. Aqui no meio. Está meio escuro aqui em baixo. Eu poderia colocar talvez um pouco do meu preto azulado aqui em baixo se eu quisesse apenas fazer as coisas um pouco mais escuras em dólar e agora enquanto ainda está molhado, podemos comer o que quisermos. Então isso é muito forte aqui. Vamos nos livrar do theta, ter um limpo, húmido, fresco, então lavei e tirei a maior parte da água do meu pano. E apenas misturando essas cores do jeito que L1 eles se misturam para tirar a água de você escovar você apenas colocando um monte inteiro mais água aqui e tudo vai diluir, lutar. E você tem coisas estranhas acontecendo, patentes estranhas do jeito que seca. E talvez usando essas linhas permanentes apenas para colocar em algumas dessas linhas aqui. Você poderia fazer isso depois também. Assim que estiver seco, se colocarmos baías e depois elas estarão muito mais definidas. Vou manter o meu bem brilhante quando entrar no quadro final. Mas se você está tentando ser preciso aqui, este é o lugar onde você poderia colocar nele baixa mistura de preto que você criou. Você vê aqui em cima é muito escuro. E vamos fazer isso principalmente você de uma só vez. E como eu disse, se você quiser voltar e fazer algumas linhas aqui, você poderia fazer melhor, eu acho, para obter aquela aguarela realmente fresca e eficaz, é melhor quando você está trabalhando com não espere, se é fazer isso, fazer alguns, comer. Então, se você precisar, enquanto ainda é estranho e então apenas deixe. E você só tem que ir com o que você acaba com realmente alguns muito feliz com isso. A partir disso, eu posso ver como as diferentes cores vão se misturar. Eu posso ver que talvez eu precisava de um pouco mais de intensidade e a cor, o alcance dele foi bastante laranja aqui o cádmio Reid e eu poderia querer trazer algumas das leituras mais brilhantes e abaixo dessas áreas de rosa permanente apenas por analisando a fotografia. Mas, novamente, isso é apenas inspiração. Usa como prática para ver como você pode culpar suas cores, qual correção você pode obter e quais cores você deseja usar. 24. Cavos de sol - pintando o céu: Eu coloquei meu pedaço de papel aquarela na minha mesa. Você poderia datilografar para um tabuleiro. Apenas certifique-se de que você está usando o tipo de longa duração. Este é o Pinto da loja de ferragens, mas é do tipo sete dias e você tem o tipo de sete dias e o tipo de dia adolescente. Se você não tem nenhum tipo, tudo bem. Basta estar ciente de que a pintura muito começar a enrolar-se um pouco uma vez que absorver toda a área e pode secar um pouco enrugada. Você pode até colocar um pouco de tipo em cada canto. Eu não recomendaria usar o tipo de mascaramento regular para digitar todo o pedaço de tubo para baixo porque é provável que rasgue o P-I-C-O que nós conhecíamos. Levem-no para cima. A primeira coisa que vou fazer é desenhar um contorno destas montanhas. Não tem de ser exacto. Isto é apenas inspiração. Você poderia criar alguma outra forma, se quiser. Vou ficar bastante perto dos diferentes mergulhos e picos. E pense em nós queremos que esta linha de montanhas desapareça. Então, quanto mais baixo você tiver, mais céu você terá. Não há muita coisa acontecendo aqui em baixo e esta ureia inferior. E por isso faz sentido ter mais espaço para o céu. Se você tem uma impressão realmente boa fora, há na verdade algumas cidades ou algumas casas e luzes e coisas aqui em baixo, mas eu vou apenas tratar isso é tudo na sombra. Então, todo negro. Agora que eu tenho meus picos desenhados, é apenas uma única linha, é apenas uma indicação de onde eles vão entrar e tentar manter a luz silenciosa. Vou começar a trabalhar no céu. Então precisamos estar realmente preparados para o que fizemos antes para descobrir como as cores que vamos trabalhar. Então dê uma olhada nisso. Se você fez o teste e apenas pensar se você, as cores precisam ser mais intensas ou em lugares diferentes. E estas são as cores principais que eu vou usar que nós preparamos anteriormente em nossa sombra de cor. E acho que estou bem se misturar todas as minhas cores. Por isso, vou tentar. Escrever isso significa que vai ficar bom e plano quando eu liberá-lo e a água estará em uma superfície plana. Só estou trazendo a água para o contorno das colinas. Direto para cada um é que eu quero que toda a área do céu seja Whit e eu quero que ele seja uniformemente, que eu estou usando meu pincel plano e certificando-se de que há um bom revestimento uniforme de água. Olhe para ele de uma bochecha angular que você tem aquela adorável até mesmo Shane no papel. Sem grandes poças de água. Se essas pás tentarem espalhá-las, você pode começar a ver o papel secando ou lendo se estiver em um clima mais quente e precisar colocar um pouco mais para que possamos absorver o papel. Mas não muito. Não quero esfregar isso. Pei Huan Shi, Nós dissemos uma e outra vez porque ele vem muito, torna-se muito delicado quando o seu peso. Ok, aqui vamos nós. Começando com o meu amarelo. Ponha no meio do ano. Tudo o que você colocar para baixo vai se tornar um pouco diluído por causa da água que já está perto. Pode deixar a quantidade de leitura por enquanto. E eu vou colocar um monte dessa rosa permanente. E aqui estou eu usando meu pincel pontiagudo maior. A minha tinta está bastante concentrada. Talvez queiramos deixar esta área aqui em baixo. Luz. Ir direto para o “H “até vai limpar minha escova. Eu vou apenas ir direto com o azul ultramarino aqui porque eu estou misturando com esta mesma cor que eu só tenho usado procurando as áreas escuras e eu vou usar o meu ultramarino perto também. Se você não quer seguir os tons e as imagens, não precisa, mas você pensa em ter uma variedade de tons? Então, não importa combinar com um depois de algo assim. É só ter cuidado que você tenha momentos. Caso contrário, é mesmo que você esteja usando cores diferentes. E então nós vamos olhar bastante plana, provando que algum azul ultramarino muito claro lá embaixo há aviões com este vermelho cádmio. Eu sei que vai ser um tipo engraçado de tupla. Poderia combinar com este calor dolor escuro muito bem. Ou eu poderia colocar uma barreira no ano desta rosa permanente. E agora, uma vez que tenhamos feito isso, podemos entrar e controlá-lo um pouco em uma confusão lamacenta com mais cor laranja e pêssego para colocar lá de leitura de cádmio, rosa permanente. Quero dizer, a escova limpa e húmida a maior parte da água fora dela para começar a mover um pouco dessa tinta ao redor, certificando-se de que você mantenha as áreas que são realmente interessantes. Então isto não é o que eu vejo na pintura, mas eu realmente gosto do jeito que o amarelo está se dividindo no futuro, mas ainda está bastante dividido. Então ele procura coisas que você gosta. E vamos deixar esses. Não quero tomar muito. Pode colocar um pouco mais de cor. E se você quiser ter certeza de que você não está adicionando muita água na página. E essas áreas aqui, eu vou colocá-las em um pouco ou ler primeiro. E em um pouco de rosa no topo deve estar usando um pincel menor para isso. Então, pensando sobre o quanto você está querendo pintar, se é apenas uma pequena área, usa pincel pequeno. Escova. Eu só estou tendo um pouco de uma peça agora para ver o que acontece com você tem que estar cansado do tempo que as coisas vão secar. E eu vejo que eu realmente gostei dessa área, mas é bem grande. Então eu só vou trazer em pequenas linhas como estourar, quebrá-lo um pouco. Hora de parar, provavelmente um pouco mais escuro aqui em cima. Parar muitos sentem que os usos feitos. Certifica-te de que te tornaste escuro e claro. É a minha doca, o ultramarino, minha luz como este amarelo no meio. Pincel muito limpo. Eu só vou limpar algumas dessas áreas aqui embaixo com uma lâmina bastante visível. Eu quero que eles se misturem, mas eu não quero que esses Max sejam pulverizados para fora. Veja como você pode se empolgar e continuar indo e indo. E eventualmente você tem que parar. Para parar o agora isso precisa secar antes de fazermos as montanhas porque qualquer coisa que coloquemos aqui vai sangrar nesta área de trigo. Então eu vou dar essa secagem rápida com o meu secador de cabelo. Ou você pode ir tomar uma xícara de chá, voltar e começaremos a trabalhar nas montanhas. 25. Cavalheiros de sol — pintando as montanhas: Beck, o céu está seco, realmente, para adicionar nas montanhas, nas montanhas nevadas. Temos certeza de que o seu Skype está realmente seco se ainda estiver um pouco úmido, a tinta que colocamos nessas montanhas vai começar a rastejar para cima. E de uma forma estranha, de uma forma incontrolável. Para as montanhas, precisamos pensar sobre eu vou preços. Então precisamos construir da luz para a escuridão. Obviamente, as áreas nevadas são as áreas mais leves. Mas como vimos no preto e branco, o não tão leve como você pode pensar, nós sabemos que a neve é branca. Então há uma tendência a pensar, sim, as montanhas nevadas aqui serão muito, muito grandes. Mas é um pôr-do-sol dizendo que é bastante escuro, ou a paisagem. E então precisamos manter isso em mente quando fazemos isso e ter certeza que o topo da montanha ou mais escuro em nosso plano de fundo. E então, obviamente, esta área de primeiro plano vai ser muito mais escura do que isso. Então, o jeito que vamos fazer é colocar esses punhos nas montanhas nevadas usando azul ultramarino e talvez apenas uma pitada da rosa permanente ou algum tipo de rosa ou roxo. Você pode vê-lo refletindo da neve lá do céu. E quando estiver seco, entraremos com o preto deles. E a razão pela qual vamos deixar secar antes de trazer o preto é porque queremos criar essas formas definidas indo para a neve, essas áreas meio escarpadas. E se fizermos a pintura enquanto ainda é sagacidade, as órbitas, vamos culpar o céu da leveza. Queremos alguma definição na paisagem. Então aqui está o meu azul ultramarino é uma rosa permanente. Vou usá-los juntos, então não importa se eles se misturam. E eu só vou pintar um pouco de água no topo das montanhas. Você apreendendo meu pequeno pincel. Não é tão importante ter tanta água porque não importa se há um pouco de textura que aparece aqui. Se houver uma taxa, mas Sita ainda está seca. Está tudo bem. Não precisa descer, porque tudo vai ser preto mais tarde. Talvez queiramos que seja mais escuro que o campo de apostas. Muito mais escuro por aqui, mas eu só vou repassar isso mais tarde com o preto e realmente apenas pensando em áreas nevadas, mas também certificando-se de que há continuação. Então não tenha essa cerveja para parar e em outro Calvin começando e é por isso que vamos colocar a tinta. Então eu vou fazer todas essas montanhas, mesmo que sejam muito mais escuras, mesmo que tenham áreas negras. Enquanto isso ainda vai obter um pouco da ascensão permanente, certificando-se de que não é muito doc. E coloque alguns pedacinhos. Parece ser um pouco mais para um lado do que para o outro lado. Então eu posso apenas alinhar que cada um que borda esquerda das montanhas. E se eu precisar, se eu quisesse culpar isso um pouco mais, eu poderia dizer que o tipo de mancha tirando a água do meu pincel e apenas descobrindo essas idades. Perdi este pedacinho da montanha IV aqui. Você vê quando eu editá-lo porque já estava seco aqui eu recebo este IJ quente. Então eu preciso amolecer. E eu poderia realmente trazê-lo para baixo um pouco mais. Eu só vou adicionar apenas água aqui só para suavizar um pouco. Você pode fazer isso se você pintar que você colocar sobre aqueles prestes a mergulhar em um pouco de água endireitar. Você tem algumas bordas começando dois um p aqui e isso é porque a tinta azul, já começou a secar. Quando eu coloquei essas cores de comentários permanentes, essas cores rosa. E não é o ideal, mas não importa muito porque eu vou trazer essas linhas escarpadas e preto por cima. O que aconteceu é que eu coloquei nós pintamos e ele está espalhado e então ele pára quando fica muito seco PIPA. E você tem uma vantagem, você pode delinear. Então eu vou parar a secá-la fora. E então nós vamos trazer o Ovid preto misturar um preto e trazer o preto por cima. E se precisarmos, podemos adicionar um pouco mais de cor nas montanhas mais tarde. Quando eu lidero algumas, talvez algumas cores mais peachy para afligir estes vermelhos e laranjas no céu. 26. Cavas de sol - como adicionar preto: Então eu estou realmente começando a pintar no escuro como Pat aqui em primeiro plano, movendo-se para as colinas, nós queremos ter essas formas bem definidas em bordas afiadas. Então, é muito importante que isto seja completamente seco, caso contrário, você não vai ter esses detalhes bem definidos. A primeira coisa a fazer é misturar uma boa quantidade de preto e bastante concentrado, como fizemos em nossas camisetas, um lençol. Então esta é a siena queimada, azul ultramarino. Muita tinta em pouca água. Você deve ter notado que eu não me preocupei em limpar minha água. E é porque realmente não importa qual cor melhor porque eu estou usando uma cor muito mais escura. Então eu quero que isso tenha um tom ligeiramente azul só porque vai ficar bom com o blues acontecendo no céu. E um preto cinzento é bastante plano. Ele não tem tanto humor para ele. Então, quando você vê, quando eu dividi isso, ele tem um tom azul para uma cama leve adequada. Acho que vou precisar de muito mais tinta. Então eu vou colocar tudo isso e ouvir tudo isso, tornando-o mais espesso do que eu quero. Porque quando eu colocá-lo aqui, se essa água extra no meu pincel ou água extra, que ficar na página, vai diluir. E se eu tiver o mais escuro possível dentro, eu sempre posso torná-lo mais leve. Eu não quero parar para tentar torná-lo mais escuro. Então não precisa ser um pouco mais de água. Você pode ver quando eu escovar, eu estou recebendo este casaco Max aqui e isso é porque ele está muito seco. E você não vai ter os efeitos de aquarela que queremos quando usarmos aquarela. Então eu vou usar meu pincel plano e eu vou chegar a esta área apenas para o fundo. Eu não quero esperar aqui em cima porque eu quero encontrar as bordas se estamos trabalhando com em áreas secas, vai obter detalhes nítidos se estamos trabalhando com e nós teorias, nós obtemos dados suaves e suaves misturados. Mas vou beber um pouco de água aqui em baixo. E então eu vou usar este pincel plano para espalhar a água. Mas também vou usá-lo ao seu lado para criar algumas fendas lineares que sobem aquelas montanhas. Em vez de tentar usar um pincel pontiagudo em uma mão realmente firme e mantê-lo realmente fino. Vou usar o IJ do pincel dividido. Então vamos colocar um pouco de água aqui em baixo que eu quero manter um pouco deste puro. Então eu vou parar só com metade dele aqui. Comece a pintar e verá o quanto é maior. Agora você fica sem tinta arremessando. Isto, é muito mais leve porque eu já coloquei água para baixo para misturar um pouco mais rapidamente. Isto é apenas para ouvir e estar preparado de como não estar preparado. Você poderia ter negros quentes e frios. E aqui se você quiser dizer que você poderia ter mais quente no primeiro plano e mais frio como ele vai em direção a um pouco. Precisamos de um pouco de água? Está bem. Então vamos começar a colocar. Eu coloquei um pouco aqui em baixo. Agora vou começar a colocar esta fila aqui em cima. Está tudo escuro. E para espalhá-lo, eu não quero que ele seja completamente opaco porque aquarela é transparente, é apenas o nitrogênio dentro Eu não quero perder você dizer qualidade, velocidade. E como eu quero e preciso ter cuidado, isso não dirige assim porque, você sabe, acabam com um máximo diferente em linhas e bordas. E eu quero que seja suave lá em baixo. Então eu vou começar a ouvir. Vou começar a fazer algumas mentes, sem sentido. Nem mesmo olhando para a imagem para correspondê-las, apenas inventando-as. E eu posso preencher o resto. E veja como usar este pincel plano, ele vai dar a você aquele tipo irregular de Marx estava tentando obter algo que parece meio natural. Talvez um pouco aleatório, um pouco de variedade. Então você não quer que todos sejam uniformes em uma fila. Sentado em um pouco mais de água lá em baixo para que não seque. E entrar nesta colina aqui. Se você está ficando seco, escove cada está ligado, umax. Definitivamente preciso de um pouco mais de água. Só um pouco o suficiente para fazê-lo fluir. Suave, tudo um encontro realmente agradável preto lá em cima e eu poderia adicionar um pouco mais dele em primeiro plano, mas vamos apenas terminar esses topos de montanha. Se você preferir, você poderia usar um pincel pontiagudo para aqueles não há nada de errado com ele? Eu não gostei do efeito que eu tenho com este pincel plano. Poderia ser que eu faça isso e, em seguida, apenas trazer um pouco mais de detalhes com o pincel pontiagudo. Então eu criei algumas formas e tento mantê-las bastante aleatórias, não naturais olhando. Então eu posso passar por aqui e ver se há outras formas interessantes que eu possa ver que eu acho que precisam ser editadas. Eu não quero tomar muito quando você traz um pouco mais deste enegrecido. Então só queria ser tudo completamente um tom, porque ele pode ir muito plano, mesmo que nesta cópia pareça bastante plana. Eu só quero trazer um pouco mais de interesse para ele por ter um par de tons escuros diferentes, talvez um par de níveis diferentes. E pode ter uma cordilheira muito escura em primeiro plano. Ou você pode pensar sobre o fato de que este poderia ser um plano. Coloque essa área plana. A única coisa que eu não coloquei nenhuma, são apenas alguns tons ligeiramente mais escuros no topo da montanha, como pintar algumas fendas muito rasas. Acho que não são tão sombrios. Então a última coisa que vou fazer é misturar um borrão azul escuro. Importante alguns desses tons ligeiramente mais escuros. Só que cada uma das montanhas parece ser mais dinheiro do que a outra. Só um pouco mais de profundidade. E aqueles cumes das montanhas. E se você sentir que eles precisam de mais reflexões neles, você poderia fazer isso também. Então você pode ver o céu refletindo sobre o SNR. Então realmente brilhante 1aqui, que eu gostaria muito de criar este código um pouco de amarelo nele. É muito difícil misturá-lo realmente jogando laranja. Qualquer coisa que você quer suavizar fora apenas simples não escovar essas bordas duras no que você não gosta, você pode suavizar aqueles fora. Então, qualquer coisa que você faz assim e você não tem certeza sobre isso, você pode tirar isso um pouco de água. Acho que vou deixá-la. A única coisa que eu poderia adicionar como talvez um par de vidros são apenas lavagens muito leves de roxos e azuis na base das áreas nevadas. Aquele perto só parece um pouco plano e precisa de mais algumas cores lá, mas eu preciso esperar por este sangrou seco corretamente. Caso contrário, vou perder a nitidez dessas fendas. Então aqui está a pintura final. Você pode ver como a borda branca pode ser bastante eficaz em realça as cores mais claras e a pintura e fornece alguns contrastes para esta área escura aqui. Neste projeto, analisamos algumas coisas. O primeiro foi como misturar essas cores vibrantes adoráveis juntos, usando cores no trabalho bem juntos. E então nós também olhamos para como construir uma pintura. Então eu comecei com o fundo e, em seguida, vim para o primeiro plano, mas também comecei com áreas mais leves como estes topos de montanha e iluminar o preto por cima. Quando eu fiz as montanhas, começou com um pouco de maneiras em que deixar que secar completamente e com o preto veio por cima com o pincel borda plana para obter essas áreas realmente definidas. Nós também olhamos para como misturar e agradável preto profundo usando sienna queimada, azul ultramarino, e como controlar se é uma mulher preta ou uma cola preta. Então adicionando mais sienna queimada, querendo negros quentes, cinza e marrom, ou adicionando mais azul ultramarino. Se você quer algo que alimenta muito mais frio. Como este aqui, cinza frio, um cinza azulado, ou um preto legal. Espero que tenha gostado deste. 27. Pintura de Lily - preparação de cores: Bem-vindos ao projeto da aquarela da Lily. Enquanto você pinta comigo nesta aula, você vai praticar bloqueio em um pouco de chão. Deixando que áreas de papel aquarela e combinando esperar e esperar e esperar e técnicas de pintura Dr. Então preparem suas tintas e pincéis e vamos começar. Neste projeto, vamos pintar essa Lilly por pagar minhas cores aqui. Trabalharemos com um amarelo limão, azul ultramarino. As lindas fileiras permanentes. Se você não tem fileiras permanentes, você pode usar Alizarin carmesim, um de seus juncos. Não precisa ficar com as mesmas cores que estou usando aqui. Se você quiser tentar pintar alelo usando cores diferentes, tudo ficará bem. O que você vai precisar pensar é virar. Então deixar a área branca é branca. Sua cor será mais escura em algumas áreas e mais clara em outras áreas. Eu também tenho algumas sienna queimada aqui que vamos usar para algumas áreas de pólen. Você pode gostar de ter um par de amarelos diferentes acoplados golpes diferentes, e ver que tipo de grãos você quer misturar. E o objetivo é encontrar as cores que você deseja usar para cada caminho diferente da fotografia. Para os pedaços de uso de amarelo nas linhas permanentes. Então vamos testar o conjunto amarelo que temos, Lembre-se quando você misturar sua tinta, você quer ter consistência de leite ou creme. Você não quer muita água. Você não quer muita tinta. Você quer uma boa mistura. E então, a partir daí, podemos fazer essa mistura mais clara ou mais escura se quisermos. Amarelo Silliman. E é um amarelo cádmio. Talvez um amarelo cádmio seja mais adequado para este aqui. É um pouco mais quente. Amarelo é um pouco mais laranja. E então se você quiser, você também pode testar como essas cores seriam quando você as faz é luz e a fotografia de referência. Como ele é muito leve, amarelo cádmio tem mais água na mistura. Limpando sua escova de cada vez. E estes são amarelos limão muito claros. Principais caminhos no PHOs, a coloração principal, as batatas. Vou usar rosa permanente. É uma cor muito vibrante. Aqui está outro chamado medidor de gravações, que você poderia usar também. É bastante semelhante. Se você não tem essa cor, você pode usar qualquer uma de suas leituras e molhá-las um pouco. S1, S0 Alizarin carmesim, o golpe de cor vermelha. E você terá um rosa. Mas não tem a mesma vibração. É que as cores rosa são as cores. Vamos precisar do nosso verde para o vapor. Então eu posso pensar em fazer algumas escolhas criativas sobre se eu quero que seja hidrogênio, caso em que eu poderia usá-las. Amarelo limão. Então o amarelo limão equipes para manter as coisas brilhantes. Considerando que um amarelo cádmio, especialmente se você colocá-lo sem golpe terreno, você começa grão adulto. Tente isso com um tempo escuro também, mas mais azul nele para torná-lo mais escuro. Se eu quisesse ser um tipo mais natural de grão, eles poderiam usar um amarelo cádmio. Observe isso para que possamos ver como ele vai ficar, pensando sobre como com cores diferentes combinam. E novamente, adicionando um pouco mais azul. Estou relutante em usar o azul prussiano neste aqui porque ele tende a sair mais aborrecido do que você pensa, mais apagado do que você pensa. E isso é muito vibrante. Então eu quero ter certeza de que minhas cores aqui em baixo não serão para a Dell. O que você poderia fazer aqui, bem como apenas fazer um pequeno teste para ver como eles vão ficar quando você colocá-los juntos. Você cor mais escura em suas cores mais claras. Então queremos nos preparar o máximo que pudermos para o que vai acontecer quando misturarmos as tintas na nossa pintura real? Sim, as cores que eu vou precisar para o vapor, que vai ser a mesma cor rosa e então também alguma beleza aqui só para essas áreas de pólen. É muito brilhante. Se você quiser diminuir um pouco, você pode usar impressão Sienna com apenas um toque de azul ultramarino lá dentro. E você ganha um marrom mais natural. Então eu poderia usar uma combinação destes dois marrons para estes pedaços no final do estame. E a última coisa que precisamos pensar é em que fundo de cólera será. É muito, muito mais leve do que o assunto. Mas podemos decidir se queremos que seja uma cor legal, azul claro, ou se queremos que seja uma cor mais quente, como o amarelo. Ou você pode escolher qualquer cor realmente. Mas um pouco de testes agora. Oh, eu já tenho meus amarelos no ar. Vamos dar uma olhada em talvez azul, muito claro para o fundo. Então isso pode ser bom. Amarelo. Na verdade, gosto muito do amarelo. Eu posso fazer um amarelo para o fundo e obrigado manter tudo bastante quente em levantado em vez de usar um ventilador, o que torna muito mais frio. E sensação de karma. 28. Lily - começando com um esboço e fundo: Eu ensino meu pedaço de papel para a mesa foi de longa duração. Fita de mascaramento da loja de ferragens. Você não precisa fazer isso. Apenas esteja ciente de que as bordas do papel podem esfriar um pouco. Então, mesmo colocando apenas um pouco de tipo regular em cada canto pode ajudar a manter o papel plano. Vou desenhar o esboço básico do alelo. Se curar não é uma força sua ou achar que está tudo bem pegar seu pedaço de papel em sua fotografia e rastreá-lo contra uma janela. Porque isso é sobre aquarela. Não se trata de desenhar. Então essa é uma opção. Caso contrário, se você estiver indo para desenhar diretamente em seu pedaço de papel, tendo uma olhada em onde esses diferentes pontos começam quando eu corresponder a cada um do papel. Pode estar dando a si mesmo uma idéia de onde você quer que as outras pétalas apareçam. E eu estou apenas muito levemente desenhando as formas que eu posso ver seguindo meu olho ao longo da borda do alelo é que eu desenho. E eu sei que não vai ser exatamente o mesmo. Mas está tudo bem porque na natureza as coisas são muitas vezes irregulares. E isso você mostra a fotografia a alguém, eles provavelmente não vão saber. Se sair um pouco diferente. Pode ser um pouco difícil ver o que estou fazendo porque estou mantendo leve e é importante. Porque esta é apenas a estrutura para a nossa pintura. Não queremos que ele assuma a pintura, lembrando que a aquarela é transparente. Então, quaisquer marcas de Pinto vão aparecer. Quer evitar ter que esfregar qualquer coisa, porque apagar neste papel aquarela pode danificá-lo. E isso vai aparecer quando você colocar a aquarela. Então você tem uma textura ligeiramente diferente do papel nele. Ele vai aparecer como uma espécie de Mac. Então, tome o seu tempo e você pode olhar para os espaços negativos também. Então as formas em torno desses tipos de formas triangulares. E às vezes eles podem ajudá-lo a ver pouco mais claramente quais são as formas. Quando eu venho aqui, o lado da página ou eu estou olhando para o Egito em paz, mas eu também estou dando uma olhada na forma de triângulo do espaço de luz atrás dele. E eu já posso ver que minhas falas ou não. E exatamente o lugar certo. Mas eu não estou muito preocupado porque como uma semente pode ser um pouco diferente da fotografia em. Ninguém vai saber. Eu vou colocar o estame aqui, mas eu não vou fazer muito detalhe, apenas colocando os principais nessas pequenas cápsulas no topo. Então eu poderia fazer um e neste no meio, porque é muito importante. E então talvez este grande casulo vindo um pouco aqui. Então, até você quão detalhado você quer entrar aqui quando fazemos a pintura real, você pode apenas dar uma idéia de que este diamante perto com algumas linhas ou você pode pintar individualmente cada um que você pode Sage fio que sai do centro da flor. Eu não vou colocar em nenhum detalhe, então eu não vou colocar em nenhum desses pontos na parte de trás. Talvez apenas uma ou duas linhas como esta aqui. E este aqui. Só por um pouco de estrutura. Isso é sobre isso. Agora que eu tenho uma linha básica e podemos parar de pintar, vamos começar com o fundo primeiro a entrar, contornar contorno preenchido tudo isso. E antes de começarmos a trabalhar no primeiro plano sobre o nosso assunto, eu estava pensando em usar este amarelo claro para o fundo. Mas como eu tenho desenhado isso, eu notei que na minha impressão da minha impressora, a área superior aqui é uma cor roxa muito clara, muito clara e cores roxas e amarelas complementares. Então eu acho que poderia ser muito bom ter um monte de cor no fundo. Então eu vou misturar tudo. Apenas limpe. Talvez esta área aqui. Esta é uma maneira rápida que você pode limpar o seu pellet para ficar em um pouco de água no esfregão para fora, certifique-se de que ele está limpo. Não há nada pior do que ter cores lamacentas, especialmente mulheres indo para uma área que queremos ser realmente grande e eu posso ter que mudar minha água. Às vezes tem este pote cheio de água também. E só está cheio quando eu preciso de um pouco de água realmente limpa para colocar diretamente no papel. Não está limpo. Usando azul ultramarino. E tente um pouco dessas fileiras aqui. Sim, acho que vai ser bom. E eu queria que fosse realmente vivido para B, a cor que minha água é agora. Não quero que fique muito perto das fileiras permanentes. Isso vai estar nas batatas. Ponha um pouco de bolha lá dentro. Sim, acho que é uma boa cor. Ok, aqui vamos nós com o nosso passado. Vou usar um pincel pontiagudo. Normalmente eu uso uma escova plana para o fundo, mas eu quero ser capaz de entrar nessas áreas ao redor das batatas aqui na armadilha silenciosa. Não importa lá. Minha água é pouco pupila porque é uma coloração vai ser colocando lá de qualquer maneira, ouvir atentamente indo ao redor da linha L e, em seguida, preenchendo as áreas secas. Isso é muito caloroso, gemendo. O sol está vindo pelas janelas. Você pode ver que isso vai ser desenhado muito rapidamente, então fique de olho nele. E à medida que você vai, você pode ter que voltar para algumas das áreas que você já cobriu e mantê-las úmidas. E estamos colocando o fundo, queremos que todo o papel seja coberto com uma boa corrente de água. Taiwan, qualquer pás em qualquer lugar precisa espalhá-lo, tentar mantê-lo. Até mesmo. O objetivo é deixar todo esse fundo uniformemente úmido. Quando colocamos a cor e reage da mesma maneira sobre todo o fundo. Colocando-nos a ele um pouco de controle sobre o que acontece. Continue trabalhando em seu HIPAA pequeno olhar do lado novamente para encontrar qualquer uma dessas áreas onde ele está começando a secar, É um pouco mais. E então quando você realmente colocar sua coloração, se você passar por cima das características de suas batatas, a cor vai correr para a área. E alguns desses pacientes são bastante leves, então estou tentando ter cuidado quando carrego o contorno, o desenho. Então eu rapidamente quis ser como, eu não quero sombra Lily em si. E eu queria ser mole. Então, se há muitas marcas de pincel e detalhes acontecendo no fundo, vamos tipo Distrito a partir do detalhe e do alelo. Mas escuro e depois o que eu queria, mas vai secar, mais leve. E pode ser que eu deixe este lado um pouco mais leve também. Tudo para fora. Este está seco por um pouco. Acho que há um roxo um pouco mais escuro aqui, um grande aqui. E este tem um pouco mais azul nele apenas a partir de, há um pouco de inibição ultramarina não completamente misturada que apenas lhe dá um pouco mais de interesse no fundo, mas não muito. E eu posso ver as coisas começando a reagir. Então pode ser um pouco mais seco, férias e rastreando coisas acontecendo e onde é um pouco enrugado. Eles podem ser cores, é tipo de carvão na área e aparecem, mas Docker. Quando tentarem. Se tudo ainda estiver úmido, você pode passar e mover o ponto em torno um pouco, mas eu posso ver meses secando e apenas vou fazê-lo arremessar se eu continuar fazendo isso, então eu vou deixá-lo. Eu vou nos levar e depois vamos começar com as batatas. 29. Lily — pintando a camada básica: Então eu tentei isso fora e eu também achatado um pouco para baixo porque ele estava bastante enrugado. Então, para achatá-lo, uma vez que estava quase seco, apenas empurrando-o para baixo com uma mão limpa por todo o lado. Isso parece ajudar a tirar algumas das rugas. A outra coisa a ver com uma vez que está seco é colocá-lo entre duas caixas. Há uma opção mais extrema também, onde você obtém todo o Beck da pintura, umedecê-lo e, em seguida, colocá-lo entre alguma ligação entre duas superfícies para secar. Mas você sempre corre o risco de colocar água em sua superfície de pintura. Então eu tento evitar essa. Parece que vai secar o suficiente. Estou a mudar-me para um pincel mais pequeno. Vou trabalhar em áreas menores, áreas que são mais detalhadas em cantos e coisas. Então este é um pincel de bom tamanho, eu acho que é um número quatro. Este é o que eu estava usando antes, então é cerca de metade do tamanho. Temos de pensar em como vamos construir esta pintura da luz à escuridão. Então, no entanto, o amarelo vai ser realmente importante para entrar em primeiro lugar, porque se colocarmos nesta cor rosa permanente e rolar sobre qualquer área que queremos ser amarelo. Nós não vamos ser capazes de colocar o amarelo por cima porque todas as tintas em aquarela são transparentes, então iria sair como uma cor laranjada em vez disso. Você também precisa pensar em deixar essas áreas brancas, apenas brancas. Mas quando fazemos isso, também queremos obter essas belas misturas suaves. Então vai ser grande para uma área como esta, mas vai ser pintado com água primeiro, vai ser umedecido. A mamãe colocou a rosa permanente e vai começar a espalhar gentilmente para a área branca que vamos medir. Não temos muita água, por isso não se espalha por todo o lado. Vamos controlar o quanto se espalha. Vamos começar com o amarelo. Não importaria muito se ficasse amarelo por aqui, porque estes estames na frente são muito mais escuros. E o amarelo é, pode ser bastante leve. Mas eu vou apenas trabalhar, tentar e trabalhar entre o estame e para os lados do estame. Então, vou misturar a minha tinta primeiro. Estou usando o amarelo cádmio. Notei um pedaço de papel aqui. Provavelmente está certo. Talvez um pouco mais escuro porque eu vou colocar um pouco de água lá primeiro e ele vai diluir quando eu colocá-lo dentro - Sim. Então, vamos ver a área primeiro. Então, com um pincel menor, você não está colocando tanta tinta uma argamassa ao mesmo tempo. O que significa que você tem que fazer um pouco mais de pintura real. E você diz que eu estou espalhando a tinta para onde eu quero que ela vá. Se eu passar por cima dessas cápsulas aqui, isso também não vai importar muito porque eles são brancos Dhaka. Eu poderia colocar um pouco de amarelo naqueles potes agora porque há um pouco de cor ocre amarelo lá naquele marrom. Então esse é um este aqui é muito amarelo para a mesma coisa que eu estou trabalhando peso e peso, colocando um pouco de água para baixo, não muito. Só para obter alguns centímetros macios. Se você pudesse acordar muito rapidamente, então você poderia obter toda a imagem terá sua ascensão permanente. Realmente. Coloque o amarelo e insira o Rosen permanente em mistura de linho, que eu vou tomar um pouco mais de uma abordagem K-fold com este e controlar a cor da água um pouco mais do que eu normalmente faço. Eu realmente gosto dos efeitos da aquarela igual, levando-a à sua própria coisa e vendo o que você ganha. E então você pode controlá-lo. Mova-o um pouco enquanto ainda espera. Este, eu vou ser um pouco mais cuidadoso com apenas uma pitada de amarelo aqui para este, Eu coloquei me amarelo em linha reta sem chiado primeiro, mas eu posso obter uma escova limpa, úmida e apenas esperar em torno do bordas da área que são apenas simples para eles. Eu vou aqui para entrar e amarelo sobre o talo também. E só para ter a cor base subjacente que é meio que mostrar através de um pouco. Quando eu misturar o meu verde. Eu realmente gostei do amarelo limão com o azul ultramarino. Então eu vou usar amarelo limão é uma base. E ver algumas dessas áreas aqui bastante amplas apesar do lado de baixo das pessoas. Então eu vou evitar pintar essas áreas. Talvez só cuspir água lá dentro. Este amarelo não vai aparecer quando eu colocar o verde, mas é quase como se ele ficasse por baixo. Você vê como bom que o roxo e o amarelo estão juntos porque as cores complementares, eles se elogiam e fazem um ao outro stand-up. Eles não se sobrepõem um ao outro. Quase como um dos termos o usa, eles vibram um contra o outro. Mais amarelo, você pode ver, colocar isso aqui é um pouquinho. Usa a minha água amarela para isso. Ok, então o próximo passo é começar a trazer nossa cor rosa permanente. Antes de eu fazer isso, vou colocar um pouco de amarelo, as gorjetas aqui. Então, há um pouco de grão na ponta de cada um e você pode deixá-lo de fora se quiser, mas você pode colocar um pouco de amarelo o agora porque é um verde claro e assim fazer, eu vou fazer um pouco de verde sobre ele. Mas só para que os grãos não habitem na NCAA, amarelo por baixo. 31. Lily - pintando o haste: Vou começar a vapor. E este era o amarelo limão com o azul ultramarino, provavelmente é um bom momento para mudar sua água agora. Especialmente se você quiser, como muito vermelho ou laranja cuz quando se mistura com grão vai criar um marrom. Então eu preciso pegar realmente essa cor. E também um DAC, uma visão disso, que é majors adicionando um pouco mais de azul ultramarino. Então eu estou deixando a cor mais clara e então eu estou adicionando um pouco de azul para criar ataque um tom. Agora eu sempre gosto de adicionar azul direto na mistura, bem no papel. Então podemos fazer isso para essas áreas escuras. É uma transição suave e agradável do grão para estas áreas mais leves de branco. Então eu vou pegar toda essa área porque eu queria tentar e alcançar a mesma mistura suave. Começando nesta área escura, mesmo que eu esteja usando uma cor mais clara, então o que eu quero que seja eventualmente nos construindo em camadas. Então eu tenho a camada amarela por baixo. Agora estou trabalhando com a camada mais escura nixed, que é um mesencéfalo, e trabalho com o verde mais escuro. Se está começando a secar, colocando-os apenas um pouco mais de água e não muito, mas o suficiente para amortecê-lo novamente. Veja, editamos mais água. Tornou-se muito mais leve. Então isso significa que eu tenho que adicionar um pouco mais de dor. Não é ideal liberá-lo em mais água. Às vezes você simplesmente não consegue acompanhá-los. Crescimento mais rápido. Definitivamente precisa ser um pouco mais escuro aqui antes que eu coloque meu toner. Porque vai secar isqueiro, vai secar 10%. Às vezes mais, dependendo da coluna seguinte. Mais leve do que o que você diz. Mantendo-se longe destas áreas mais leves, estas áreas muito, muito grandes. Então, minha esposa, não quero acabar com tudo isso. Então vamos ter pelo menos três vezes no vapor vai mais leve. Destaque as áreas. Nós temos este grão médio na onda, grão Dhaka, e nós iríamos com o verde mais escuro agora. E eu já posso dizer que não vai ser escuro o suficiente. Não vai me dar os contrastes que eu quero. Então eu preciso misturar um pouco mais e não é tanto uma questão de ter mais azul na mistura no emissor, de ter mais tinta na mistura. Então, mais tinta amarela, mais tinta azul, mais concentrada. E eu tenho um pouco de água aqui, que é o problema, que é o problema, porque toda vez que eu estou explorando e é apenas diluído, você precisa continuar adicionando e editando. Ainda espere, eu posso ver que está um pouco brilhando e podemos rapidamente sim. Docker. Um pouco da tinta amarela, sangrar no fundo. Talvez eu tenha pintado um pouco. E acho que vou deixar isso mais tarde. Vou tentar puxá-lo para cima um pouco esfregando uma semana pincel desviar e significa arquivá-lo, eu posso colocar um pouco de uma cor mais escura e os motivos bit para cobrir sobre ele. Tantos três vezes diferentes z, Eu vou colocar um RNA que é azul. Pois eu faço isso. Podemos ver que é bastante esperar. Se você tem alguma coisa, parece uma piscina. Talvez precise de um pouco de água. E você o vê fazendo esse movimento ao invés de pintar porque há um pouco de tinta na água lá. Se eu estiver puxando, eu vou estar puxando para longe daquela área. E eu não quero tirá-lo daquela área e eu queria sentar naquela área. E novamente, é bom fazer uma avaliação apenas para recuar um pouco, dar uma olhada nele e ver o que você pensa. E agora posso dizer que isto é definitivamente dois divididos entre aqui e aqui. Então isso é algo que eu preciso resolver. E você também pode pensar sobre como a escuridão em comparação com as armadilhas. Vamos comparar com a sua fotografia. Correndo o risco agora se eu tiver um acordar o jornal um pouco. Então, em algum momento eu vou ter que parar e eu poderia adicionar um esmalte por cima se eu quisesse que ele ficasse mais escuro novamente. Agora que o estame está seco, posso entrar e fazer este final na frente, está um pouco escuro. Eu vou cobrir um pouco de azul ultramarino para ele. E estes são bastante, e aqui novamente, eles têm aquela cor pêssego no fundo. Então um pouco de alcance de cádmio. Isso está ficando exigente, eu acho sobre as cores. Não tem que fazer isso. Pinta um pouco sobre o que você pode ver, o que pode ser diferente do que eu posso dizer. Obtendo um pouco mais para estes que eu adicionei um pouco de linha onde ele pode, para obter essa sensação de eles serem lineares. É um pouco diferente de quando eu olho para esta diagonal vai agrupar juntos em termos de cor em linha. Não deveria haver nenhum Wyche. E aqui, se houver, provavelmente vai parecer um pouco estranho porque esta é uma área onde é um pouco Dhaka deve ser Dhaka porque está entrando no interior da almofada de vapor aqui. Então, se você tem um destaque brilhante lá, ele apenas joga tudo fora porque destaca a, nós somos a cobertura mais leve. 32. Lily - construindo os detalhes: Agora é hora de começar a construir em detalhes. Então eu vou começar a trabalhar no pólen e essas pequenas cápsulas. Só vou usar estas duas cores. Desde olhar para o seu guia até como você pode ter uma idéia de quão escuro ou quão claro você deseja. Então estes são provavelmente ambos um pouco leve demais, definitivamente o estoque marrom aqui como dois luz, que significa que eu tinha muita água. E depois misture. Vou tratar estes feely simplesmente eu vou colocar na Polônia vai ser. Então, se você der uma olhada na fotografia, você pode ver algumas partes que são pólen é algumas mostrando no topo. E não se preparou muito bem para este. Exceto o meu marrom. Adicionando azul ultramarino. Caindo. Este aqui em baixo tem uma Leah realmente leve primeiro, tom muito leve no topo. E então um tom de jaqueta é a superfície inferior. Este. Eu não estou fazendo o super detalhado e cabe a você quanto detalhe você quer colocar neles. Mas o que eu posso fazer é uma vez que isso está seco, ele pode voltar com mais detalhes sempre no topo. Apenas fazendo este, o topo deste um pouco maior, bem como, em vez de apenas ser uma cor plana. Então, mesmo nessas áreas visuais, mesmo quando estou trabalhando bastante vagamente e pensando em ter mais de uma cor, mais de um tom. Misturando alguns pinhões um pouco mais concentrados só para ir lá uma adaga naval. Velocidade. Eu acho que é útil pensar em qualquer coisa que você pintaria é ter um destaque e tom médio em shedder. E identificar esses e novos assuntos para ter certeza de que você está coberto em sua pintura também. Eu tenho algumas áreas brancas por aqui que um destacando-se um pouco , porque eu esqueci de preencher algumas áreas em nosso não tinha muito definido essas partes, então eu vou esperar por ele para secar no norte indo com apenas um pouco de amarelo e a parte de trás e se livrar dessas áreas brancas. Não há muito mais a fazer agora apenas adicionando detalhes, um pouco de grão para as dicas aqui. E, em seguida, este detalhe acima do topo. Então essa paixão que vai por cima, tem um par de cores diferentes nele vai olhar. Vamos colocar um pouco de grão em cada um e o amaciamento unido de cada um. Para que eu possa integrá-lo com o resto das pessoas. E se você precisar, você pode colocar uma gota de verde mais escuro. E assim como fizemos com essas cápsulas, colocando a cor mais escura e ainda quando se trata do detalhe aqui, eu vou usar as rotas permanentes, mas eu também vou usar o benzeno porque eu quero que seja dólar mais escuro do que a rosa permanente. Então use a beleza e a primeira, e então eu vou colocar um pouco disso nela também. E também tenho um pouco do meu marrom mais escuro realmente aqui, caso seja muito brilhante. Faça um pequeno teste aqui. É tudo o que vou fazer pela minha. E Peter estava seco, então eu sei que eu posso obter algum H max bastante afiado vai para ele, não prestando muita atenção à imagem. Estou olhando para o fato de que eu fico menor aqui embaixo. Você pode totalmente deixar de fora o gramado íngreme. Você se sente muito feliz com o que já tem. O nome. Não se preocupe em adicionar o Sol. Eu também não quero ficar muito escuro porque o P2 em si é muito delicado. E se você descobrir que eles são, mas para definir ou como este aqui, ele só ficou um pouco empolgado e eu vou levar a coisa toda de volta apenas esfregando sobre, ele pode apenas se tornar um um pouco de uma área tonal. tom ligeiramente mais escuro. Platão, no mesmo neste. Então eu vou, ele não fez isso. E então a última coisa que eu vou adicionar algumas sombras no topo das áreas espaciais, muito, muito vivas sombras sutis. Então você precisa de um fim firme para isso, e nós descobrimos que eles são um pouco oscilantes como uma semente. Você pode tentar tirá-los como se eu não tivesse lá ou você pode até mesmo suavizar o final de alguns deles. É muito difícil obter uma paixão animal de estimação da natureza, parecendo tão natural quanto na natureza. Então, mesmo amortecendo o fim de cada um deles e deixando-o correr um pouco, torna um pouco, pelo menos achar um pouco menos óbvio. Agora, para as áreas de sombra, é muito complicado saber que tipo de cor usar, mas vai misturar um azul ultramarino, mas apenas abaixá-lo um pouco para que fique ligeiramente cinza. Então, usando a oferta Tina, realmente importante não exagerar que fica muito, muito. É muito Dax e colocar mais água nele. E eu vou ver como é quando eu arrastá-lo para fora. E o problema com isso como seu Dow e eu acho que vai arrastar tudo para baixo. Um pouco mais azul. Ou podemos também tentar e queimado base Sienna, combustíveis mais limpos um pouco del C B pode vir acima com algo que é meio trabalho. Acho que a melhor coisa para mim será este cinzento azulado. Então, onde quer que haja uma sombra como aqui, coloque-a dentro e fora. E é muito importante que seja uma mudança sutil e sutil. Você vê como isso é dado um pouco mais de profundidade agora parece que a Pieta estava voltando para a distância que esta parte e sombra por este pixel. Eu poderia até trazer um pouco aqui onde eu imaginava que haveria um pouco mais shedder. Então Platão está indo para o vapor. Então a última coisa a fazer é uma revisão da sua pintura. Dê uma olhada nele. Pense se ele precisa de mais contraste. Não precisa de mais sombras, não precisa de mais detalhes. E eu acho que minhas necessidades um pouco mais de detalhes. que posso acrescentar é que o Peter está a aproximar-se do Euro. Talvez algumas linhas e perto. Um pincel muito fino. Mais alguns dados sobre o topo das cápsulas de pólen. E talvez apenas indicação de linhas ou texturas no vapor aqui no estame precisa de mais definição. Então eu vou passar e fazer todos esses pequenos detalhes. Se você não quiser adicionar mais nada que você não precisa, provavelmente é melhor ficar com algo que você feliz com ou razoavelmente feliz com agora o calor integral e excesso de trabalho ele. Eu também vou tentar arrumar essa parte aqui, então você vai me ver fazer um pouco de trabalho nisso. Sugere que você fique sentado e assista e veja os detalhes que eu adiciono. Acelere o vídeo um pouco e então você pode adicionar um pouco mais para acabar conosco se você quiser. Então, tudo bem. Certo. Está bem. 33. Lily - Tidying: Então eu vou parar se você decidir em detalhes, tenha cuidado para que eles sutis e leves e não tenham que estar em todos os lugares. Então, é mais sobre dar uma indicação de detalhes e na mente compõe o pulso. Você poderia pensar sobre isso um pouco como se você estivesse afiando algumas áreas, mas não mudando o tom. Só adicionando um pouco de padrão em algum lugar. Eu tinha um pouco e limpar a Síria realmente não funcionou. Então a última coisa que vou fazer é encontrar alguma tinta branca em aquarela, sua mais velha mistura um pouco de branco com algum movimento e tentar retocar isso e pode ou não funcionar. Como eu acho que eu disse antes, às vezes é melhor deixar as coisas como estão. Este tipo de fita desligada. Este quadro branco vai trazer para fora as áreas brancas dos patriarcas. E também torna o fundo muito mais óbvio. Um pouco de califado de água branca, que muito bem, o branco não é um branco realmente brilhante para ele é realmente quase uma cor motivo. De qualquer forma. A Itália aparece aqui, o que é muito bom. Estou feliz com isso. Esta é a minha pintura de aquarela acabada e adorável. As coisas que olhamos neste aqui, estamos começando do fundo e trabalhando no fundo antes de preencher o primeiro plano. Então você se lembra que eu desenhei o humilde primeiro e, em seguida, coloquei o fundo em, em, novo livre para construir o resto da pintura. Eu também vivia áreas de branco aqui, e isso é muito importante em uma pintura em aquarela. Você precisa pensar nisso antes de começar a pintar. O que precisa ser branco. E pensando sobre como você vai construí-lo da luz para a escuridão e de grandes áreas para áreas menores e mais detalhadas. E havia também uma mistura de técnicas e ouvidos. Então eu uso esperar e esperar para as batatas e para o vapor. Mas depois eu vim com Wie schon drive para os detalhes qualquer lugar que eu queria algumas linhas mais definidas e um pincel muito pequeno. Desejo em seco para estes detalhes finais. Obrigado por se juntar a mim e espero que tenha gostado deste.