Melhore sua composição e inspiração: uma ilustração alegre de estante em aquarela | Alyssa Whetstone | Skillshare
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Melhore sua composição e inspiração: uma ilustração alegre de estante em aquarela

teacher avatar Alyssa Whetstone, Pen and Watercolor Artist & Art Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Uma ilustração alegre de estante: o que esperar

      2:20

    • 2.

      Introdução: uma visão geral do projeto

      1:07

    • 3.

      Encontrando inspiração: encontrando coisas para incluir em sua pintura

      2:41

    • 4.

      Preparando suprimentos: o que você vai precisar para ter sucesso

      5:55

    • 5.

      Esboço: compondo sua imagem a lápis

      8:39

    • 6.

      Pintura: adicionando cor e valor

      7:28

    • 7.

      Detalhes: finalizando a tinta e adicionando linhas de caneta

      7:30

    • 8.

      Encerramento: o que aprendemos?

      1:42

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

94

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Melhorar e desenvolver seu estilo de arte criando sua própria ilustração de estante em caneta e aquarela. Por meio deste curso, você vai se familiarizar com seus suprimentos, aprender a encontrar referências para sua pintura e praticar técnicas simples de desenho e aquarela. Ao final deste curso, você terá uma ilustração completa de uma estante cheia de momentos alegres selecionados e criados por você. 

Para quem é este curso

Este curso é valioso para iniciantes em desenho e aquarela, mas também vai incluir lições valiosas para aqueles que querem aprofundar suas habilidades e compreensão já desenvolvidas.

Por que você deve fazer este curso

Você vai aprender a aplicar técnicas em torno da teoria das cores, organizar sua composição e muitos mais conceitos de longo alcance nesta aula. Enquanto você usa tinta e aquarela, você vai dar vida a momentos simples quando soltar sua arte e praticar técnicas importantes. Quer você esteja fazendo este curso apenas por diversão ou quer fazer uma carreira com sua arte, você vai melhorar habilidades vitais para que possa fazer arte de qualidade única para sua voz artística. 

Conheça o professor

Alyssa Whetstone é uma artista e professora de arte que ensina artistas elementares em escolas públicas desde 2019. Em 2023, ela começou a expandir seu ensino para pessoas de todas as idades e experiências online por meio de redes sociais como instagram e youtube. Alyssa se destaca em dividir grandes conceitos em pedaços gerenciáveis e tornar a arte acessível para todos. Você vai encontrar um professor acessível e amigável guiando você em direção ao sucesso neste curso.

O que você vai aprender

  • Para escolher os suprimentos certos
  • Como encontrar inspiração para o projeto
  • Para escolher uma paleta de cores apropriada para a obra de arte
  • Para controlar o valor de cor em aquarela
  • Para criar equilíbrio em sua composição
  • Maneiras fáceis de aumentar a variedade em sua arte
  • Como discernir quando adicionar ou pular detalhes em um desenho
  • Para ajustar a vibratilidade de suas cores
  • Fazer escolhas artísticas que se adequam à sua personalidade

O que você vai precisar para concluir este curso

  • Tinta aquarela
  • Caneta, tinta ou marcador impermeável
  • Papel para aquarela
  • Copo de água
  • Lápis e borracha

Confira os suprimentos preferidos de Alyssa Whetstone em seu site aqui.

Para aprender mais sobre a artista e seu trabalho, confira seu site, instagram e canal do youtube.

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Teacher Profile Image

Alyssa Whetstone

Pen and Watercolor Artist & Art Teacher

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Uma ilustração alegre de estante de livros: o que esperar: Faça pequenos objetos em sua casa, traga alegria. Você sabia que se você incorporar esses pequenos objetos aleatórios em sua arte, eles podem te trazer ainda mais? Joy, Oi, Melissa Whetstone, organize seu lugar feliz comigo enquanto eu a conduzo na criação de uma ilustração única de uma estante cheia de coisas que você gosta Encontrar inspiração para nossa arte pode ser tão fácil quanto olhar do outro lado da sala o que colocamos na colocamos Quando estou pintando, acho que, se estou olhando para algo que me traz alegria , o processo de pintura será ainda mais agradável Por meio deste curso, você se familiarizará e confiante com seus suprimentos , como aquarela e caneta Aprenderemos a criar intencionalmente um espaço pronto para criar, aprender a encontrar referências para nossas pinturas e praticar habilidades essenciais de desenho e pintura Eu prosperei nos meus anos de graduação. Quando eu estava aprendendo a ser professora de arte, metade das minhas aulas eram sobre educação, da pedagogia à psicologia Na outra metade das minhas aulas de arte ou de estúdio, e eu as adorei, aprendi gravura 2d3D, pintura, desenho e combinei tudo isso em minha tese de conclusão de Quando fiz um projeto desenhando e pintando objetos de salas de aula de arte, também tive meu aluno ensinando, o que significava que eu estava na aula aprendendo a ensinar Porque agora eu passei alguns anos na educação pública ensinando estudantes de arte primária. No entanto, adoro ensinar para todas as idades e fora das escolas, dou aulas no meu estúdio doméstico, bem como em lugares nas cidades onde moro. Esta aula é valiosa para iniciantes em desenho e aquarela, mas também incluirá lições valiosas para aqueles que desejam aprofundar suas habilidades e conhecimentos já desenvolvidos Técnicas de aprendizado relacionadas à teoria e composição das cores são apenas dois dos muitos conceitos abrangentes aplicaremos nesta lição. Embora usar uma caneta e um pouco de aquarela para dar vida a momentos simples seja uma experiência gratificante por si só Esta aula relaxará seus músculos artísticos e ensinará mentalidades importantes que um artista deve utilizar ao criar mentalidades importantes que um artista deve utilizar ao Ao final desta aula, você sairá com uma ilustração completa de uma estante de livros com aquarela e caneta cheia de coisas que lhe trazem alegria Se você está fazendo este curso apenas por diversão ou para promover sua carreira, você obterá habilidades vitais para melhorar suas técnicas de desenho e pintura. O que você aprende melhorará sua qualidade de arte e garantirá que sua voz artística seja ouvida. Vamos começar. 2. Introdução: uma visão geral do projeto: Olá, bem-vindo à aula. Estou muito animada para começar com você. Temos algumas coisas reservadas pela frente. Vamos falar sobre como encontrar inspiração nos lugares ao nosso redor. Em seguida, vamos pensar como preparar nossos suprimentos. Quais suprimentos escolher? Vou mostrar o que estou usando e como você pode ter certeza de que tem o que precisa, mas pode não ser o mesmo que o meu. Em seguida, começaremos a esboçar, planejar, compor nossa imagem, certificando-nos de que temos coisas que são importantes para nós, coisas que nos trazem alegria e talvez apenas algumas coisas que ficam bonitas quando montadas Então começaremos a pintar. Usaremos nossa tinta para inserir nossos livros e adicionar mais algumas coisas se precisarmos preencher mais ****** Sempre pensando na composição e aparência da nossa foto quando começarmos a pintar. Também pensaremos em adicionar detalhes em caneta. Depois de reunirmos toda a nossa visão, você pode compartilhá-la com outras pessoas da classe e depois procurar ideias e inspiração nelas também. Estou muito empolgada em criar uma ilustração alegre com você hoje, pois praticamos tantas habilidades importantes de desenho e pintura juntos. Vamos começar. 3. Encontrando inspiração: encontrando coisas para incluir em sua pintura: Todos nós temos algumas prateleiras em nossas casas. Você e eu fazemos aqui mesmo no meu estúdio. Perdoe a bagunça, ou talvez não, porque olhar nessas prateleiras será um ótimo lugar para encontrar inspiração ou objetos que você acha que poderiam ser interessantes em sua própria pintura Não precisamos ficar com as prateleiras que estão dentro de nossa casa para nos inspirar. Eles são um ótimo lugar para começar e são um lugar divertido para encontrar coisas significativas que somente você conheceria e gostaria de usar sua arte. Mas também há mais lugares para encontrar inspiração fora de sua casa. Um ótimo lugar para encontrar inspiração é sua loja favorita, em algum lugar que tenha coisas interessantes que você encontraria na prateleira. Sou amante da Target, então dei uma olhada na decoração de primavera deles com plantas, flores e tudo mais que ficaria lindo. Estou procurando uma variedade de coisas. Quero me inspirar em coisas de diferentes formas, tamanhos e cores diferentes. Quero pensar nas coisas vou usar e vou querer documentar essas coisas para poder consultá-las mais tarde. Pense nisso como olhar vitrines com um propósito. Na verdade, você não precisa comprar nada que encontre e goste. Mas apenas documente isso. Tire uma foto ou faça um vídeo para garantir que você tenha evidências de como incluí-la em sua arte posteriormente, pense em quais coisas representam você ou que fariam uma bela composição Você tem algo alto? Você tem algo reto, curvo, redondo, geométrico orgânico Por quais tipos de formas e desenhos você se sente atraído? Fazer compras pessoalmente é divertido. Pode não ser algo para o qual você tenha tempo ou queira fazer. Então, eu tenho outro truque para você. Em vez de ir à loja, comprar no telefone ou no computador, acesse o site do seu lugar favorito, veja as diferentes coisas e salve as fotos ou faça capturas Dessa forma, você tem a mesma ideia, a mesma documentação das coisas que você gosta e poderia montar. Sem falar que o pinterest é um lugar perigoso para mergulhar em um buraco cheio de decorações divertidas Confira seus painéis do Pinterest se você já tiver alguns para seus desejos futuros de decoração de casa E use alguns desses objetos ou inspiração para sua própria arte. O que eu gosto de fazer é salvar todas essas fotos uma pasta no meu telefone e dar um nome a ela, talvez Skillshare ou pintar uma Agora, quando você estiver pronto para começar seu projeto, todas essas fotos inspiradoras estarão em um só lugar, prontas para uso. Se você ainda não sabe onde encontrar inspiração, incluí alguns recursos para você na aula. Confira esses. Baixe algumas fotos e idealistas para ter certeza de que você está pronto para criar um belo arranjo de objetos em uma prateleira Talvez haja objetos que falem sobre quem você é, talvez esteja apenas se divertindo. De qualquer forma, está totalmente bem. Quando estiver pronto para se inspirar ou encontrar essa inspiração, vá para o próximo vídeo e vamos continuar. 4. Preparando suprimentos: o que você precisará para ter sucesso: Para esta atividade, vamos querer uma variedade de suprimentos. Agora, os suprimentos exatos que você escolher dependem apenas do que você já tenha em casa. E vou mostrar o que prefiro usar com algumas coisas que queremos ter certeza quando começarmos. Vamos querer um lápis e uma borracha. Costumo usar borracha mecânica, apenas de preferência pessoal apenas de preferência pessoal, porque vamos cometer muitos Mas, como eu disse, vamos transformar erros em obras-primas. Assim que tivermos nosso lápis e borracha, vamos querer usar uma caneta em algum momento Você pode escolher fazer isso no início, você pode escolher fazer isso no final. Costumo usar essas canetas de mícron. Eles são arquivísticos, à prova d'água, então eu posso pintar em cima deles, e eles não sangrarão nem se misturarão Quando eu os uso, costumo ter tamanhos diferentes. Aqui eu tenho um 03.0 103 é maior, 01 é menor. E dessa forma eu posso controlar o quão grande ou pequeno é o tamanho das minhas linhas. Quando estamos desenhando, você pode querer ter algum tipo de borda reta. Gosto de usar um triângulo porque posso garantir que minhas linhas estejam paralelas ou perpendiculares à borda do papel que estou Também prefiro usar coisas claras como essa, para que, se eu estiver encobrindo algo, eu possa dizer onde minha linha está próxima a ela, mesmo que ela fique ou passe por baixo da minha borda reta Apenas uma preferência pessoal aqui, mas algo para fazer uma boa borda reta também pode ser útil hoje Quando realmente começarmos a pintar, você vai querer uma variedade de tamanhos de pincéis Dependendo do tamanho do seu papel, usarei um papel de oito por dez, um tamanho um pouco maior para garantir que você possa ver o que estou fazendo. Eu tenho um pincel redondo maior, este é do tamanho oito. Eu tenho um pincel de detalhes menores, este é um pincel duplo, na verdade é plano, mas por ser tão pequeno, ele também pode funcionar como um pincel redondo. Um pincel minúsculo de pequenos detalhes, diz 18/0. Também não conheço esses tamanhos, mas qualquer pincel de pequenos detalhes funcionará E então eu tenho outra escova plana, essa é uma seis. Gosto dos pincéis planos para essa atividade porque, ao escrever livros, é bom poder ter um pincel que pinte um retângulo ou uma linha reta, em vez pincéis redondos, é muito bom, eles são confortáveis e fáceis Mas eles não necessariamente pintarão um retângulo com muita facilidade, pois são mais redondos ou pontiagudos Mas ter uma variedade de tamanhos será útil apenas para garantir que você possa escolher qual funciona melhor para a parte do projeto em que você está Mais uma ferramenta, mais opcional, é uma roda de cores. Fornecerei exemplos de rodas de cores em nossos recursos. Então, dê uma olhada se você não tiver um em casa comprei um conjunto desses Recentemente, comprei um conjunto desses para ter quando dou aulas É uma maneira muito útil de realmente detalhar a roda de cores e vamos pensar nas cores que estamos escolhendo. Então, falaremos mais sobre isso quando realmente começarmos nossa seção de pintura. Por último, mas não menos importante, pinte na verdade não o último papel, mas sim a tinta. Essa é a paleta de pintura que eu uso para a maioria dos meus projetos pessoais Já tem tinta aquarela e eu deixei a tinta secar nesses poços Eu não limpo minha paleta de pintura porque quando eu misturo a cor, ela tende a ser uma cor que eu gosto e vou reutilizá-la mais tarde Então eu deixo isso lá para ser acordado com água e usado novamente em um momento posterior Se você estiver usando sua paleta de pintura pela primeira vez E você verá que o que eu realmente uso em nossa demonstração estará limpo e você desejará preparar sua paleta de pintura E pode ser bom, quando você está começando algo novo ou aprendendo e seguindo em frente, ter algo limpo para que você esteja pronto para misturar as cores que estamos praticando juntos Se você tem uma aquarela assim nesses tubos, minha marca é Windsor Newton Cotton Esses são os que eu costumo usar. Eu prefiro espremê-los e deixá-los secar. Isso ocorre porque, com a aquarela, queremos criar camadas de transparência E se os usarmos quando a tinta estiver molhada e a usarmos , ficaremos tentados a usá-la como acrílico ou colocá-la em camadas de uma forma mais opaca E queremos que seja transparente. Por isso, costumo encher minha bandeja e deixá-la secar. Esse é o tipo de tinta que vou usar para minha demonstração. Você pode ter um conjunto de tinta em casa parecido com este, onde já contém tinta seca. Eles também são ótimos. Realmente, você pode usar qualquer aquarela para ter sucesso em nossa atividade e em nossa aula Este projeto, quaisquer que você tenha em mãos, não importa sua aparência, nós os usaremos e faremos algumas obras-primas A última coisa real, a última coisa que penso é papel. Vou usar este aquarela pronto para cortar Strathmore Eu vou usar a prensa a quente. Como estamos fazendo um desenho, pode ser útil ter um papel liso para que possamos criar esses detalhes. Se você usa prensa a frio, desenhar pode ser um pouco mais difícil porque o papel é áspero e é mais difícil fazer esses pequenos detalhes. Se você tiver a opção, escolha a prensa a quente. Se você tiver apenas uma prensa a frio em mãos, esteja preparado para desenhar com mais folga ou aceitar uma qualidade de linha mais variada Eu já gosto do corte pronto, então posso simplesmente usá-los e eles estão prontos para uso e vamos colá-los com fita adesiva A última coisa que você precisará é de uma fita adesiva. Qualquer fita adesiva, a fita adesiva de pintura de sua casa que você possa usar nas paredes, funciona muito bem , então ajuda ter uma toalha de papel ou um lenço de papel à mão, pois controlaremos nossa quantidade de água, seja ela seca ou úmida controlaremos nossa quantidade de água, seja ela seca E, claro, um copo de água para garantir que você receba esses suprimentos. Você sabe, você está trabalhando. Lembre-se do espaço em que você está. É um espaço em que você pode deixar tudo configurado e voltar a ele se for interrompido Ou é uma atividade em que você precisa configurá-la, sabendo que, se outra pessoa precisar do espaço, você precisará limpá-lo. Preste atenção em onde você está configurando as coisas. Facilite para você. Quanto mais fácil for para você encontrar seus suprimentos, ter seus suprimentos prontos, a probabilidade de você criar. Vamos passar para a próxima etapa. 5. Esboçando: compondo sua imagem em lápis: Agora que fizemos um planejamento, temos nossos suprimentos prontos, buscamos inspiração, encontramos algumas coisas que nos trazem alegria, talvez tenham memórias anexadas. É hora de realmente esboçar nosso design. Você vai querer decidir se vai fazer uma prateleira, fechar com itens bonitos e grandes que você possa vê-los ou se quer fazer algumas prateleiras. Acho que, para essa prática, vou colocar duas prateleiras largas meu papel para que elas pareçam próximas e eu possa tornar meus detalhes bonitos e grandes. Se você quiser incluir muitas prateleiras. Nesse caso, é uma pintura de todas as plantas em uma prateleira, o que você totalmente poderia fazer. Meu plano hoje é ter um pouco mais de nuance ou detalhes, mas o que eu queria mostrar a vocês era o layout Você também pode fazer três prateleiras ou prateleiras no chão em um layout vertical. Ou você pode fazer apenas uma prateleira e fechar. Vou usar minha borda reta para garantir que minhas prateleiras não fiquem tortas Gosto do meu triângulo porque posso alinhá-lo com a lateral do meu papel para ter certeza de que é perpendicular Vou me certificar de que minha prateleira tenha espaço suficiente acima dela para que os objetos fiquem por cima. Não quero que essas duas linhas estejam perfeitamente centralizadas, porque preciso ter coisas acima delas e provavelmente não coisas abaixo Vou seguir em frente e fazer uma prateleira por aqui, fazendo uma linha na maior parte do meu papel. E depois outro, este muito mais perto do fundo. Porque, novamente, quero espaço para coisas além disso, sabendo que não terei muitas coisas por baixo Ok, agora eu preciso transformá-los em retângulos, então vou dar a eles um amigo paralelo Eu posso fazer as laterais enquanto estou aqui. Eu quero que eles tenham aproximadamente o mesmo comprimento, menos que eu opte por um look mais assimétrico Acho que vou seguir em frente e tentar garantir que esses fins sejam os mesmos. A essa altura, vou alinhar minha régua com a parte superior do meu papel Descubra onde eu decidi terminar o primeiro. Venha aqui e dê um fim à minha segunda prateleira. E então eu posso usar minha mão e borracha, é claro, para me livrar daquela linha extra que era muito longa. Vou seguir em frente e fazer isso novo para o outro lado. Descubra onde, certifique-se de que estou bem aqui, onde está o final da minha prateleira. Crie a extremidade na parte inferior. Então eu vou seguir em frente e comercializar. Agora é aqui que eu gosto da transparência porque embora eu esteja colocando meu triângulo aqui, é garantir que eu possa ver onde minhas linhas estão abaixo do triângulo e, em seguida, vou apagar minha pequena linha extra Ok, agora estou pressionando com força a minha porque quero que você tenha certeza de que pode vê-la. Se você está desenhando o seu, não precisa pressionar com força Nós escreveremos a caneta mais tarde. Poderíamos fazer isso no começo. No final, mostrarei essas opções. Caso contrário, só de saber que isso é um esboço, é um plano claro do que você quer fazer Agora, perdi um pouco da minha inspiração. Você pode ter algumas fotos salvas no seu telefone. Neste ponto, talvez você tenha o objeto físico à sua frente. De qualquer forma, está tudo bem. Vou planejar meus objetos primeiro, e depois posso voltar e adicionar muitos livros diferentes. Os livros são preenchedores, os objetos nos quais queremos nos concentrar Encontrei uma lâmpada interessante aqui. Tem uma base mais circular que parece divertida e Art Deco E, e depois tem um abajur cilíndrico Agora, se eu não tivesse espaço suficiente para a lâmpada inteira, eu poderia alterar o tamanho ou as proporções para garantir que ela se encaixasse. Porque esse é o meu design. Estou pegando esses elementos que eu gosto e juntando todos eles. Há uma coisa que eu gosto, esses pequenos tubos de ensaio engraçados. Não sou cientista, mas adoro essa tendência de gostar de usar as coisas para novos propósitos. Vou me equilibrar, vou colocar algo sobre essa borda. Agora, ao colocar os itens, pense no espaço que eles ocupam, na altura, no tamanho baixo e no tipo de espaço necessário para que esses itens pareçam equilibrados. Ok, eu vou passar para outra coisa. Eu descobri que esses finais de livros, aqueles. Acho que vou deixar algumas lacunas no meio para realmente colocar os livros. Apenas uma observação divertida, e a razão pela qual escolheu esses marcadores é que meu nome é Alyssa, nome do meu marido é Zach, e nosso casamento estava cheio desses A e Z's como essa piada e tema Z. Temos um monte de As e Z em nossa casa, mesmo que essa imagem não seja exatamente a de A e Z que temos. Eu posso mudar a cor e outras coisas, mas é uma lembrança divertida para mim em minha obra de arte Adoro pendurar plantas e isso vai criar algum interesse visual se eu tiver algumas coisas que pareçam altas. Porque vai chegar à segunda prateleira. Vou pendurá-lo na segunda prateleira, mas continue, como fingir que está na prateleira de baixo Novamente, isso é apenas um esboço de onde eu quero que esteja. Acho que nem vou adicionar as folhas da planta. Talvez eu apenas desenhe algumas linhas para onde elas vão para ter certeza de que tenho espaço suficiente para elas, mas é aí que elas vão ficar. Eu também adoro essa coisa de flores. Estou ficando sem espaço para coisas do meu tipo, espaçadas uniformemente Acho que vou mudar um pouco sua aparência porque quero que seja estreito. Mas acho que vou caber aqui embaixo. Você notará que estou mantendo lacunas, mas estou tentando não fazer com que as lacunas sejam perfeitamente iguais. Porque eu quero que pareça variado, mas também quero que pareça aleatório. Vou deixar esse vaso muito mais fino do que está na foto porque ele se encaixa melhor na minha composição Então, geralmente planejo para onde as flores vão. Eu tenho esse vaso legal, acho que ainda não tenho um lugar para ele À medida que adiciono livros, posso acabar tendo mais vagas. Eu vou dar uma olhada. Este tem alguns castiçais bonitos que podem parecer Algumas coisas como essas e aquele outro vaso eu poderia colocar em uma pilha de livros Depois de começar a pintar, talvez eu volte e adicione mais desenhos à pintura. Gosto de pintar os livros em vez de desenhá-los porque é mais fácil usar meu pincel para fazer o retângulo e depois posso continuar com minhas linhas mais tarde, se você tiver coisas lá agora que queira plantar com antecedência Por exemplo, quero desenhar mais para essas flores antes de pintar, especialmente porque elas têm um pouco de branco. Eu quero ter certeza de que isso permaneça branco. Na verdade, vou fazer um pouco de caneta antes de pintar porque então posso apagar as linhas do meu lápis Se eu pintar em cima das linhas do meu lápis, não há como apagar. Muitas vezes, as linhas do lápis começam a parecer uma sombra Como eles são cinza, não há problema em mantê-los em sua arte. Mas se você tem algo em que deseja certeza de que não vê linhas de lápis, caneta e apagar é uma boa ideia antes de realmente começar a pintar Então, vou fazer as flores principais e depois apagar onde eu as desenho. Mas vou deixar as folhas e outras coisas para minha pintura porque posso fazer algumas folhas muito bonitas usando o formato do meu pincel. É aqui que fica a seu critério: O que você quer desenhar primeiro O que você quer usar de caneta para essa coisa? Basta praticar para descobrir em qual direção. Qual pedido é mais fácil para mim. Uma última coisa que queremos decidir é como nossas prateleiras são fixadas na parede? Poderíamos deixá-los assim onde estão flutuando. Muitas vezes, as prateleiras têm um pequeno suporte. Acho que o que vou acrescentar é apenas um pequeno retângulo próximo às bordas para mostrar que elas estão presas às paredes Vou tentar espaçá-los uniformemente. Você não poderia medir isso se fosse realmente exigente. Gosto de observar as coisas. Também faço isso em minha própria casa quando penduro arte na parede, o que deixa meu marido engenheiro um pouco louco porque eu apenas olho, prego e, se não funcionar, faço um novo furo Então esse é o meu estilo. Você decidiria qual é o seu. Verifique se você tem todas as coisas diferentes, as grandes coisas importantes antes de passarmos para a próxima etapa, que será a pintura. A pintura vai e volta com um pouco de desenho Dependendo do que você deseja adicionar à medida que avançamos , vamos começar a pintar. 6. Pintura: adicione cor e valor: Se você já pintou com aquarela antes, provavelmente já viu artistas colando a borda de suas obras de arte com fita adesiva Isso é especialmente importante quando você vai lavar ou colocar muita água e tinta em sua arte. No nosso caso, estamos criando várias áreas pequenas de cores diferentes. Na verdade, não precisamos colar todas as bordas com fita adesiva. O que vou fazer é colocar um pouco de fita adesiva nela só para evitar que ela se mova sobre mim. Talvez uma ou duas peças em cada borda, apenas para garantir que, quando eu estiver pintando, elas permaneçam firmes. Se você se sentir mais confortável explorando sua arte, tudo bem. Apenas certifique-se de que sua fita não atrapalhe o que você está realmente pintando. Eu vou pintar meus livros primeiro. Como esses são objetos, preciso decidir para onde eles vão. Eu tenho minha paleta de pintura aqui. Quero pensar nas cores que estou escolhendo. Pensando na roda de cores que mencionei anteriormente, vou usá-la em mãos e vou pensar em um grupo análogo de Vou escolher um grupo de cores que acho que ficariam bem juntas. Eu adoro blues. Acho que definitivamente quero escolher um pouco de blues. Acho que talvez eu faça algo assim tentando ficar dentro desses azuis e roxos. E depois algumas verduras. E eu posso, se eu quiser que algo se destaque, posso pular a roda de cores e incluir um pouco de laranja. Uma vez que é o oposto do azul e realmente criará um alto contraste. Vou começar com um pouco de blues. Porque eu gosto de blues, vamos manter isso à mão. Minha tinta está toda seca na minha paleta de tintas. Então, o que eu gosto de fazer é despertar um pouco cada cor. Então, vou pingar um pouco de água. E em cada poço, você também pode usar uma pequena garrafa de esguicho para despertar suas cores maneira mais confortável ou do que tiver em mãos Esqueci minha garrafa de esguicho hoje, então aqui estamos. Isso os ajudará a acordar antes que eu precise deles. Agora, eu não gosto de usar cores diretamente da paleta de pintura Eu gosto de fazer algumas mixagens. Vou pegar um pouco de um azul claro muito bonito. E depois vou misturar um pouco de verde com ele só para torná-lo mais azul-petróleo Então, dependendo da sua personalidade, você pode gostar de cores vibrantes e mais saturadas. que significaria mantê-los assim onde estão na roda de cores, eu costumo gostar de cores mais suaves E para silenciar minha cor, quero torná-la menos saturada Na verdade, vou pegar um pouquinho de marrom e misturar esse pouquinho de marrom com meu azul e verde, e cor ficará um pouco opaca Essa é minha preferência. Você pode fazer o que quiser com o seu Agora, eu tenho isso no meu pincel retangular e vou decidir onde quero livros? Eu quero um livro aqui. Estou virando meu pincel para o lado e depois o uso para fazer aquele retângulo grande e alto Agora, uma coisa para brincar com livros é essa ideia de espaço negativo. Olha como eu dei uma volta e deixei esse espaço branco no meio Podemos usar esse branco do papel como uma cor branca porque vou usar essa cor em alguns lugares. Vou simplesmente pular enquanto o crio, enquanto o misturo antes que seque e criar alguns livros diferentes da mesma cor Eu quero colocar alguns livros ao lado deles. Alguns livros, eu quero estar em pé. Novamente, os livros são apenas o nosso preenchimento. É, você sempre pode adicionar mais detalhes, títulos ou coisas a eles posteriormente para torná-los mais importantes ou visíveis. Mas está nos ajudando a equilibrar nosso espaço e preencher as áreas vazias entre nossos objetos. Vou fazer este livro bem alto e magro, tentando mudar o tamanho ou as dimensões de cada um dos meus livros Talvez haja mais um nesta pilha de livros que tenha a mesma cor Não, eu vou pegar outra cor. Acho que vou adicionar um pouco mais de azul a essa mistura. Talvez um pouquinho desse outro azul azul seja muito forte. Vou diluí-lo um pouco para que fique menos escuro. Para torná-lo mais leve, vou voltar para mim. Vou adicionar um pouco do meu marrom, pois muito marrom lá. Isso é se sentir bem. Essa é uma bela cor azul mais escura Agora eu tenho que me certificar de que meus livros estão secos. Se os livros estiverem molhados e eu colocar isso ao lado deles, eles se tocarão e se misturarão e sangrarão juntos se quisermos que nossos livros pareçam objetos separados, não queremos que eles se misturem com outros livros Tente prestar atenção em quais livros estão secos e comece a pintar ao lado deles. Se nenhum de seus livros estiver seco, mantenha espaços entre eles e você sempre poderá colocar uma cor diferente entre eles posteriormente. Eu sei que não quero que todos os meus livros sigam o mesmo padrão desta vez. Vou fingir que há um livro embaixo dele que adicionarei E vou colocar esse livro flutuando por enquanto, porque posso preencher esse espaço entre eles com uma cor diferente um pouco mais tarde. Ok, eu adicionei a maioria dos meus livros. Eu sempre poderia voltar e adicionar mais, mas vou começar a pintar meus objetos e ver, depois de pintá-los, como meu equilíbrio está melhorando. Preciso adicionar outro frasco em cima desses livros? Eu preciso de algo na borda desta prateleira? Eu poderei ver isso quando eu começar a adicionar cor ao resto dos objetos. Ok, estou me sentindo muito bem sobre onde estou. Até agora, tenho adicionado variedades diferentes. Tentei usar as mesmas verduras nas plantas. Estou percebendo que quero plantar aqui, porque tenho algumas plantas aqui embaixo Então, vou colocar um pequeno jarro com uma planta aqui, talvez até outra escorrendo pela borda, talvez aqui Porque eu sinto que esse espaço está bastante vazio e então vou pintar as prateleiras. Enquanto trabalho, procuro constantemente espaços vazios, coisas que precisam de mais variedade ou algo mais acontecendo, e depois adiciono isso à medida que vou avançando. Ok, estou lutando muito com esse lugar aqui porque quero fazer outra planta que caia, mas que pareça muito simétrica Então, estou tentando pensar se posso criar uma figura que pendure seu doador como uma bonequinha ou outra coisa Vou procurar mais inspiração. E, claro, é sempre bom parar, embora e voltar. Talvez, enquanto penso nisso, eu termine pintar as prateleiras e essa seja minha adição final a esse layout. Talvez algo esteja nesses livros aqui. É bom, quando os livros estão desse jeito , usar isso como uma oportunidade para algo melhor Tudo bem Eu descobri que faria um pequeno manequim de desenho já que essa é a única coisa que incluí que é incluí que E eu queria que isso fosse um pouco como um reflexo de mim. Então eu tenho meu pequeno manequim de desenho. Estou muito feliz com isso. Acho que vamos continuar adicionando nossos detalhes finais. Depois de ter todas as camadas básicas, todas as peças, elas estão praticamente pintadas, vá em frente e passe para o próximo vídeo, onde vamos finalizar diferentes designs e detalhes e adicionar caneta por finalizar diferentes designs e detalhes e cima. Vamos. 7. Detalhes: finalizando a pintura e adicionando linhas de caneta: Essa é a parte divertida. Podemos descobrir nossos pequenos detalhes onde queremos adicionar sombras, desenhos e coisas divertidas Vamos começar com tinta e depois usaremos um pouco de caneta. Provavelmente vou usar pincéis menores. Vou começar com o menor, porque sempre posso diminuir. E vou dar uma olhada nos meus livros e vou ver coisas às quais quero adicionar designs. Então, eu quero ficar na minha família de cores, então ainda vou usar alguns desses azuis e verdes, mas vou adicionar listras em alguns livros, um retângulo longo Vou começar a criar variações com formas e linhas repetidas Aqui eu tenho uma pequena fileira de quadrados pulando para livros diferentes Talvez haja um título, mas ainda não conseguimos lê-lo. Eu só vou fazer um pequeno rabisco. Rabisque na parte inferior. Talvez haja uma linha lá. Divirta-se pensando em formas. Linhas, desenhos, alguns podem ser mais escuros, outros podem ser mais claros. Se você sentir que está faltando uma de suas cores em uma área, pense em como você pode usá-la para criar um design ou adicionar detalhes. Se seu livro for muito pequeno, não se preocupe com isso. Se tiver um retângulo branco, você pode usar esse espaço e transformá-lo em uma nova cor, pois não se misturará com a cor que já está lá Ou talvez apenas deixe-o branco para se equilibrar. Vou acrescentar mais alguns detalhes, mas também não quero enlouquecer. Tenho alguns detalhes do livro. Vou dar uma olhada nos meus objetos e procurar lugares onde eu possa aumentar meu interesse pela sombra. Acho que talvez meus A e Z aqui possam usar um pouco de grão de madeira. Essa é a direção que eu decidi fazer com que eles seguissem. O Z tem mais grãos de madeira. Essa funcionou bem no começo. Talvez haja uma sombra nas letras. Vou fazer um marrom mais escuro e descobrir onde as sombras estariam próximas para criar mais um efeito de sombra de três D. Se eu vou fazer as sombras, tenho que mantê-las consistentes com cada letra de onde coloco as sombras que funcionam Talvez haja uma sombra nessa panela de barro. Já tem um pouco de sombra. Talvez eu adicione algumas sombras marrons a essas folhas. Não sei por que adoro tanto usar marrom. Adoro tons neutros e gosto muito de adicionar pedaços de manchas marrons. Essa cesta que eu estava realmente olhando era uma cesta de tecido Agora minhas folhas estão a caminho de torná-la perfeita, mas acho que vou fazer algumas linhas genéricas cruzadas. E isso pelo menos sugere que essa cesta não é plana, então tem apenas uma textura. As aquarelas são ótimas, você pode fazer isso livremente. Basta sugerir o que está lá e o olho do espectador preencherá o resto. Vou adicionar algumas plantinhas saindo desses caras porque elas parecem vazias e solitárias e eu tenho muito espaço acima delas Se eu tivesse, há algumas coisas se propagando aqui. Não entendo muito bem a propagação. Eu adoraria aprender como fazer isso. Adoro plantas, mas sou muito nova no estilo de vida de cuidar de plantas Na verdade, não sei como fazer nada com eles. Principalmente algumas coisas gramíneas, mas vou adicionar uma coisa florida a uma delas e posso adicionar mais detalhes com caneta em cima disso mais tarde Só uma pequena flor amarela. Talvez seja difícil ver isso, mas isso apenas cria, preenche esse espaço um pouco mais Acabei não desenhando nada aqui que pudesse, mas se eu colocar no meio, está ficando bem perto dessas videiras Acho que é por isso que eu estava me afastando disso. Eu não sei. Eu sempre poderia fazer com que ele fosse meu mais tarde. Em seguida, vamos fazer uma caneta. Se você tem canetas de mícron, elas funcionam muito bem Vou começar com meu 101 porque sempre posso deixar minha linha mais grossa, mas é mais difícil torná-la mais fina depois Agora, meu objetivo é procurar áreas que eu queira mais definição. Eu costumo usar muita caneta. Adoro fazer caneta, mas também estou tentando descobrir como me conter. Vou seguir em frente e começar a traçar algumas das minhas peças Talvez essas cartas da estante consigamos algumas linhas. Eu poderia definir ainda mais onde estão essas sombras. Definitivamente vou descrever alguns dos meus livros, talvez todos eles. Acho que vou começar com apenas algumas e ver como fica quando se trata dessa planta. Não estou descrevendo isso, mas estou apenas adicionando mais cutucas e rabiscos para sugerir mais rabiscos para sugerir mais aquela ondulação que fiz Estou usando a tinta como guia e estou apenas correndo e rabiscando Não totalmente porque eu quero ver o verde. Eu não quero cobri-lo de preto. Já estou adicionando um pouco de contraste com as linhas pretas. Você deve perceber que essa é uma área muito mais contrastada em comparação com o resto, que é muito macia, o que é totalmente bonito Costumo me inclinar para a aparência ilustrativa, onde ela tem mais linhas nítidas Adiciona simplicidade, mas também adiciona contraste. Essa é minha preferência pessoal. Se você está aqui aprendendo comigo, talvez você também goste desse estilo. Mas, como sempre acontece com qualquer tutorial ou aula, você pode alterá-lo e torná-lo seu. Além disso, com esses livros, você pode usar sua caneta para adicionar detalhes. Talvez eu faça algumas listras ou desenhos para adicionar ao que está acontecendo E, novamente, isso cria mais contraste. Isso só torna as coisas um pouco menos insossas. Quando se trata desses vasos de flores, gosto de fazer uma espécie de traço solto para manter o desenho floral, pois não sei exatamente onde está cada folha. Então, vou seguir as formas que minha pintura fez para criar uma variedade de formas e mantê-las interessantes. Tudo bem. Voltei com minha caneta e adicionei meus detalhes finais. Procurando os limites das coisas. Acabei descrevendo praticamente tudo. E que, claro, essa escolha depende de você. Adoro a aparência das bordas nítidas e limpas com todos os detalhes na parte superior. Então, espero que você tenha gostado colecionar e juntar coisas na sua. Vamos conversar sobre todo o nosso projeto e processo em nosso último vídeo juntos. Nos vemos lá. 8. Encerramento: o que aprendemos?: O que aprendemos? Quais são nossas conclusões Na aula de hoje, aprendemos como escolher os suprimentos de aquarela certos para uma experiência criativa bem-sucedida e tranquila, além de estarmos atentos ao espaço em que criamos Aprendemos maneiras fáceis e divertidas de buscar inspiração. Quer estejamos vendo vitrines em nossa loja favorita ou navegando on-line, podemos documentar e planejar uma variedade de objetos para compor nossas pinturas Depois que começamos a pintar, discutimos como usar a roda de cores para planejar nossas pinturas. Analisamos como as cores análogas podem criar harmonia e unidade, enquanto a adição de uma cor complementar pode criar contraste para destacar as coisas Quando começamos a pintar, aprendemos a torná-la clara e transparente para usar camadas para criar belos efeitos como textura, sombra e variedade. Ao organizarmos nossas pinturas, pensamos na variedade de tamanho, cor, altura e muito mais. Assim, nossa arte pode atrair o espectador e manter seu interesse. Para finalizar nossas obras-primas, pegamos nossas canetas e procuramos oportunidades criar contraste com contornos de tinta simples Usamos pequenas linhas pretas para criar detalhes adicionais e aludir a texturas interessantes em toda a texturas interessantes em toda Todas essas habilidades levaram você a criar uma obra-prima única, exclusiva do que o inspira E única porque sua mão e a maneira como você move seu pincel, sua arte é valiosa porque você a criou, não porque foi criada corretamente. Espero que esta lição tenha deixado você com lições valiosas e aplicáveis que continuarão a impactar sua exploração criativa da aquarela que continuarão a impactar sua exploração criativa da Saiba mais sobre mim no meu site, Alyssa Whetstone, Art.com Encontre-me nas redes sociais e confira meu canal no Youtube Art.com Encontre-me nas redes sociais e confira meu canal no Youtube para mais algumas coisas. Te vejo na próxima vez.