Melhore seu canto: como desenvolver a voz de peito

1. Introdução: Olá, e bem-vindo a outra lição de canto, desta vez na voz do peito. Sou Beatrice D'Souza. Sou cantor profissional e treinador vocal. Eu fiz meu bacharelado e mestrado em canto clássico, e canto como solista em muitas casas de ópera e salas de concerto na Europa. Hoje, vamos aprofundar o registro mais baixo da voz cantora. É muito importante que qualquer pessoa interessada em cantar, iniciantes, estudantes avançados ou cantores profissionais entenda os registros da voz. Eles constroem o mecanismo da voz, e é essencial que entendamos esses mecanismos para poder controlar nossa voz e estar no comando dela. Esta lição é dividida em três seções principais. Na primeira seção, veremos, o que é voz torácica, por que precisamos dela e como ela pode realmente desenvolver sua voz como um todo? Na segunda seção, veremos quais são as características da voz do tórax e as ferramentas específicas que você pode usar para descobri-la e conectar-se a ela todas as vezes. Na terceira seção, veremos exercícios muito específicos que você pode usar em sua prática diária, e também incluir em seus aquecimentos que o ajudarão a fortalecer sua voz e realmente desenvolva esse registro. Tenho certeza que você vai adorar essa lição e aprender muito, e também se divertir. Vamos começar. 2. O que é voz de peito: O que é voz no peito e por que precisamos dela? A voz do tórax é um dos registros mais importantes em nossa voz que devemos desenvolver. Encorajo cada um de vocês a realmente levar isso em consideração e levar tempo para aprimorar esse registro de sua voz. Sei que todo mundo está procurando notas altas, queremos notas altas brilhantes, mas a voz do peito vai te ajudar tanto com as notas altas também, com a voz do meio que muitos vozes femininas têm problemas com a voz do meio e, claro, com as notas baixas, porque a voz do tórax é basicamente a parte mais baixa da nossa voz. À medida que subimos, essas notas baixas continuarão apoiando o resto da voz. 3. Encontre sua voz no peito: Se você não tem certeza de como a voz do tórax soa ou se você acha que já a encontrou. Se você ainda não tem certeza se isso é uma voz de peito realmente pura, faremos um exercício muito rápido, ou seja, vamos colocar a mão no peito e agora apenas apontar para a nota mais baixa, ou talvez não mais baixo, mas um com o qual é baixo e ainda assim você se sente confortável. Vamos cantar isso em AH. Então [MÚSICA] isso é voz de peito pura. Você sentiu a vibração em suas mãos quando cantava aquela nota longa baixa? Vou fazer isso de novo. [MÚSICA] Aí está. Sinto a vibração contra minha mão. Se você não o encontrar imediatamente ou se achar que o som está muito abafado, apenas brinque com essa nota. Faça isso mais alto. Faça isso mais abra. Tudo o que você precisa explorar nessa mesma nota até encontrar a maior vibração possível contra suas mãos. O que acontece quando vamos alto com a mesma nota? [MÚSICA] Em algum momento parei de sentir a vibração na minha mão. Por quê? Porque eu não estava mais na voz do peito. Quando eu estava naquela nota alta que era principalmente a voz da cabeça com um pouco de mistura, mas não era mais voz de peito pura. Isso é algo que você pode fazer, apenas para controlar se você está em voz de peito puro [MÚSICA], há muita vibração. Ou se você fizer [MÚSICA] isso é voz de cabeça pura e não há nenhuma vibração em nosso peito. 4. Escala de voz no peito: Vamos definir um alcance para nossa voz no peito. Isso, lembre-se, não é algo corrigido. Você pode encontrar na Internet, em muitos lugares como a voz soprano, a voz do peito é desta nota para essa nota. Isso é algo que as pessoas dão para você ter algo aproximado, mas é algo que você pode expandir e depende de como você usa sua voz. Posso fazer com minha voz em um G, por exemplo. [MÚSICA] Em um G4, posso fazer voz de cabeça pura ou posso fazer voz peito pura ou até mesmo misturar. Se você tiver controle sobre sua voz, você pode escolher o que usar em uma determinada nota. Claro, quando dizemos que a região para a voz do tórax está, por exemplo, na minha voz de G3 até F4, o que estou dizendo é normalmente nessas notas, vou cantar com voz de peito pura. O que isso também significa é que se eu cantar com voz de cabeça nessas notas como de G3 até F4, o que acontece é que minha voz não soa tão boa quanto boa. Definitivamente, eu não usaria essas notas com voz de cabeça cantando profissionalmente. Posso fazer um exemplo para vocês, mas isso é algo que eu não faria. Se eu fizer essa nota, [MÚSICA] que é um C4, [MÚSICA] Estou tentando colocar tanto quanto voz principal nessa nota e é apenas fraca. [MÚSICA] É fraco e abafado. É como velado. Por quê? Porque não estou usando o registro certo para essa nota. Agora vou usar a voz do peito, o registro do tórax, nessa mesma nota. [MÚSICA] Você vê, isso é muito mais alto. É muito melhor e soa como na verdade minha voz real. O outro [MUSIC] pode ser um efeito, mas não é algo que usaríamos. Não é que possamos fazer com outros registros, mas é principalmente na região da voz do peito [MUSIC]. Eu sinto tanta vibração lá. 5. Dominância de voz no peito: Voltando a definir a região da sua voz onde você pode encontrar a voz do peito puro. Quero dizer, as notas exatas onde você pode tentar. Por exemplo, antes de eu apenas ter tendência a ser plana, mas você pode tentar outras notas. Acabei de preparar aqui diagrama muito rápido onde se você é uma voz feminina ou voz masculina, você pode experimentar essas notas. Também dependendo se você é uma voz alta ou uma voz baixa. Se você tiver alguma dúvida sobre seu tipo de voz, tenores soprano, mezzo-sopranos, basta me escrever uma mensagem, e talvez se houver e talvez se houver muitas perguntas sobre esse tópico, posso fazer uma lição sobre como para definir seu tipo de voz. 6. Voz mista: Desenvolver o registro de voz no peito transformará toda a sua voz. Quero dizer também as notas muito altas, a voz do meio, todas elas. Só para dar um exemplo, vamos fazer outro exercício muito rápido como o anterior, mas desta vez vamos começar com as notas na voz da cabeça pura e então eu vou incorporar a voz do peito . Isto é o que muitas pessoas chamam de mistura no mundo clássico ou cintos que estarão no pop ou mesmo jazz e qualquer coisa no meio, porque há tantas coisas que podemos de maneiras diferentes, em diferentes registros de nossa voz. Que é um mundo inteiro. Por enquanto vou começar com voz de cabeça pura no A4. Então eu fiz a transição para incorporar a voz do tórax na voz da cabeça na mesma nota. Eu farei isso de novo. Isso era um tipo de estilo pop-ish. Agora vou fazer a mesma coisa no sábio clássico como para a ópera. A mesma nota. A voz da cabeça é como este sino muito pequeno que toca muito. Isso foi tudo mistura. Quando eu desci, era tudo mistura. Você notou quando eu comecei? Só cabeça? Agora tem um pouco de qualidade torácica como [inaudível]. Essa é a voz do peito. Meu som é estranho? Se você não está acostumado a estar perto de cantores. Mas é assim que incorporamos a voz do peito nas cabeças. Como você vê, isso soa muito diferente. Se alguém não está prestando muita atenção ou se você é um iniciante completo, então você pode pensar que estou apenas cantando a mesma nota mais alto, mas esse não é o caso. Se você prestar muita atenção à qualidade do som. [inaudível] que é pura voz torácica como vimos antes. Então eu faço [inaudível]. Há um pouco dessa qualidade nessa mesma nota. Se eu remover essa qualidade completamente e não tiver vibração no meu peito. Você pode tentar isso. transição da voz pura da cabeça e incorporar o tórax sem parar pode ser complicada. É um pouco mais avançado. Experimente. De qualquer forma, eu sou tudo sobre experimentar coisas. Mas, caso contrário, o que você pode fazer é começar [inaudível] com U e depois fazê-lo em A, porque Uma vogal vai exigir voz do tórax tão [inaudível]. Também não peito puro, também mistura. [inaudível] Espero que isso ajude. Me avise. 7. Características e ferramentas: Nesta segunda parte da nossa lição, veremos as características reais que podemos usar para conectar a voz do tórax. As características são muito simples. Teríamos que cantar alto, e teremos que cantar uma vogal clara e para frente, apenas essas duas coisas. Sempre que não encontramos as notas baixas, voz do peito não vem, lembre-se, cante mais alto e canta com uma vogal mais clara e para a frente. Nos próximos tópicos, vou passar pelas etapas exatas sobre como conseguir isso. 8. Suporte do diafragma: Vamos passar pela primeira característica para conectar-se à voz do peito, que está cantando mais alto. Para cantar mais alto, passaremos por três tubos. O primeiro neste pequeno capítulo será, suporte. Para chamar a voz do baú, vamos suportar muita voz. Quero dizer, apoio porque eu não quero isso cantando mais alto, jogamos a voz fora. Nós apenas [RUÍDO] [RISOS] Estou te dando um mau exemplo, mas você sabe o que quero dizer? Assim como gritar, não gostaríamos disso. Está sempre de forma controlada e é sempre através do diafragma. É o diafragma que faz todo o trabalho. O diafragma é o motor da voz. Eu fiz outra lição sobre exercícios respiratórios e apoio, e lá eu realmente me aprofundei sobre como me conectar ao nosso corpo, como me conectar ao nosso diafragma. Então, se você já viu isso, deixe-me saber o que você pensa sobre isso, e se não o fez, eu realmente o encorajo a depois desta lição ir e verificar a aula de exercícios respiratórios. Como exercícios respiratórios, pelo menos os que desenvolvi, eles não são feitos apenas para que você não fique sem ar em uma frase longa, mas especialmente para se conectar ao seu corpo. Isso realmente ensina seu corpo, sua voz, como cantar do diafragma, barriga, abdominais, intestinos, assoalho pélvico, o que quer que você queira chamar esta região aqui, esse será o motor da nossa voz. Então você sempre quer ter esse engajamento lá, que tudo está acontecendo a partir daqui. É senso comum que às vezes pensamos que notas baixas são fáceis, notas altas são difíceis. Mas isso, no final, tanto notas altas quanto notas baixas, são extremos em nossa voz, e notas extremas precisam de suporte extra, precisam de energia extra, precisam de fluxo de ar extra. Veremos isso. [RISOS] A questão é que você realmente precisa cantá-los do seu abdômen, do seu apoio. Não, [NOISE] não tem energia, não tem conexão. [RUÍDO] A partir daqui [RUÍDO]. Tanto quanto você puder, realmente se conectando com muito suporte às notas baixas como se fossem notas altas. O mesmo tipo de energia, o mesmo tipo de intensidade. Eles merecem isso porque são notas extremas em sua voz. 9. Espaço de ressonância aberta: A segunda ferramenta que nos permitirá cantar mais alto é o espaço Gips aqui em cima. Este espaço de deixar cair a mandíbula inferior. Eu gostaria que você colocasse seus dedos nos cantos da sua mandíbula aqui, realmente nos cantos onde esse ângulo de 90 graus bem ali. Apenas deixe que ele venha. Veja se esta é a mandíbula superior e esta é a mandíbula inferior, deixe-a vir exatamente mais baixo e depois para trás. Como se fosse um empate. Isso pode parecer estranho se você estiver fazendo isso pela primeira vez, mas tente logo abaixo de seus ouvidos, e sinta esses cantos chegando um pouco para baixo. Você os desbloqueia e depois para trás, e encontrará esse espaço aqui na parte de trás que definitivamente queremos ter aberto, conectar-se ao baú, conectar-se ao suporte. Isso precisa estar aberto para notas extremas, como eu disse. Depois de encontrar este espaço aqui, você vai querer deixá-lo aberto e deixar o ar fluir através desse espaço aberto. Se você está achando isso difícil com os cantos da mandíbula, para desbloqueá-los e movê-los para trás, você também pode tentar através da posição de bocejo, o início do bocejo. Na verdade, o melhor exercício que eu encontrei é que, apenas fingindo que você está bocejando em uma conversa muito chata e você simplesmente não pode continuar bocejando , então você simplesmente vai assim [RISOS]. Não é isso porque esse não é o verdadeiro bocejo. Ou também poderia ser, mas realmente a melhor maneira de você sentir esse backspace independente do espaço que você faz na boca apenas com a boca fechada. Ótima habilidade para como queremos dizer as coisas. [RISOS]. Estou brincando. Mas realmente preencha esse espaço [NOISE]. Em seguida, misture o som através desse [RUÍDO] como se você estivesse fazendo som através do bocejo. [RUÍDO]. Mesmo que pareça um pouco abafado por enquanto só para encontrar espaço, tudo bem. Vamos resolver a abafa nos próximos capítulos. Até agora, vimos que para cantar mais alto, precisaremos de muito apoio e muito espaço. Apenas uma última dica rápida. Esse espaço nunca está bloqueado. Nunca é um espaço fixo. Há sempre um espaço aberto com o qual você sempre pode ser flexível, porque precisaremos articular vogais, consoantes, tudo e ele precisa se adaptar a qual nota estamos fazendo. É sempre um espaço onde você pode mastigar, por isso é um espaço flexível, mas precisa estar sempre aberto. 10. Canto com o fluxo de ar: Nossa última ferramenta para cantar mais alto, será o fluxo de ar. Notas baixas precisam de muito fluxo de ar. Eles têm as notas em nossa voz que precisam mais ar. Fluxo de ar, quero dizer, realmente uma grande coluna de ar chegando. Encheremos nossa garganta completamente entorpecida, como um tubo entorpecido com o espaço aberto que vimos e através desse tubo aberto vem uma grande avalanche de ar. Um exercício que podemos fazer para preencher esse fluxo de ar é que você vai querer enviar tanto ar como um exercício, tanto ar que sua voz estará no tamanho do respiradouro. Vou dar um exemplo em vez de [MÚSICA] que seria uma voz normal no peito que vamos treinar. [MÚSICA] Você pode colocar mais vogal, mas [MÚSICA] ainda muito ar. Experimente tanto suporte com tanto fluxo de ar. Isso é difícil porque eu te disse para não jogar sua voz. Não vá e faça [MÚSICA] porque então ela vem na nossa garganta. Sempre tem que ser o espaço aberto. É como se juntar ao quebra-cabeça. Precisaremos do suporte, precisaremos do espaço e precisaremos de muito fluxo de ar. Se uma dessas três coisas falhar, isso vai mexer com as outras. É um equilíbrio que leva tempo para encontrar, mas acho se você tentar esse pequeno experimento de apenas tentar uma voz sussurda, eu tentei soar como alguém que tem voz mais áspera. [RUÍDO] Como se você gritar demais em muitos pedacinhos de voz, espero você perceba desse lado que estou enviando um pouco de ar demais , mas esse é o ponto disso exercício. Que ensinamos o ar a passar pelo nosso tubo entorpecido sem que eles entrem em jogo, sem que isso interfira no processo. Nenhuma manipulação da garganta, e apenas um monte de ar flui por isso. 11. Velhas claras: Agora vamos passar pela segunda característica de encontrar a voz do tórax, que é uma vogal clara e para a frente. O que quero dizer com vogal clara e direta? Isso significa, antes de tudo, que vamos usar vogais italianas ou espanholas ou mesmo portuguesas. Então estes são A, E, I, O, U. Por que escolho essas vogais? Porque eles não têm difongos como em inglês, por exemplo, A is ei. Você reconhece que há dois sons lá ou, por exemplo, eu , ai, também há dois sons lá. Vamos escolher essas vogais que têm um som central. Agora, vamos ver como podemos deixá-los muito claros. O que quero dizer com claro? Por exemplo, se eu disser um não claro, A, fica claro. Você pode notar a diferença? [RUÍDO] Então essa é a diferença entre [NOISE] não está clara. Por exemplo, em E, temos, [RUÍDO] Isso está claro ou não claro? Agora, [RUÍDO] Isso está claro, certo? Este último eu vou passar de não claro para limpar um. [RUÍDO] Isso ficou claro. 12. Exercício Vowel: Vamos passar por um exercício que nos ensinará como fazer as vogais. Sempre claro, sempre articulado, como articular vogais. E veremos que tudo depende da nossa língua. O exercício vocálico é um dos meus exercícios favoritos e sempre quis ir. Eu passo por isso com cada aluno, que está ensinando ou reensinando a nós mesmos como fazer vogais usando apenas nossa língua. Isso significa que nenhum movimento da mandíbula e nenhum movimento labial, exceto a vogal u, mas veremos isso mais tarde. Para um, e, i. o, vamos usar apenas a língua. Esta é uma representação da língua. Esta é a ponta da língua. Esta é a raiz da língua. Aqui estariam os dentes inferiores e a língua fará isso dentro para articular cada vogal. Vou demonstrar o exercício primeiro, e depois vou explicar isso para você. Vamos querer colocar nosso dedo aqui no queixo apenas para controlar os movimentos que não há movimento. Vou articular as quatro primeiras vogais movendo-se absolutamente nada além de apenas minha língua para dentro. Selecione isso, [MÚSICA] Você notou que cada vogal estava realmente articulada? [MÚSICA] Há um claro, por exemplo, o a. [MÚSICA] Você percebe a diferença. Como você muda uma bola para a outra apenas com a língua? Isso pode ser muito difícil para você ou realmente muito fácil. Depende muito. Esses são muito pessoais. Depende também da sua língua materna. Vamos fazer isso juntos. E então eu vou usar essa mão para a representação do que minha língua está fazendo dentro. Claro, é apenas dentro da minha língua é apenas uma questão de meio milímetros ou como quartos de polegadas. Mas aqui vou fazer uma pequena representação. Espero que seja claro para você. [MÚSICA] Eu só queria experimentar isso. Esteja disposto a falhar, cometer erros, tente novamente até ouvir vogais claras. Se você ouvir [MÚSICA] a vogal não está clara é porque minha língua está sendo preguiçosa. Simplesmente não está articulando na posição certa. São necessários experimentos e tempo para encontrar a posição certa para cada vogal e tenho certeza que você pode fazer isso. Em última análise, você quer estar no espelho e apenas ver a imagem completamente congelada. Se você controlar apenas aqui com o dedo, você pode simplesmente não sentir nenhum movimento. [MÚSICA] Sempre com alinhamento e boa postura. 13. 13DEVOLUNTA-ressonance frente: Chegamos à segunda ferramenta sobre como cantar a vogal clara e para a frente. Essa também será a última ferramenta desta segunda seção desta lição. Para fazer um resumo, a razão pela qual eu queria incluir esta última ferramenta é porque, às vezes, quando temos esse backspace, é fácil que nossa voz acabe caindo naquele espaço na parte de trás que dá nós uma qualidade abafada em nossa voz. Não quero que nenhum de vocês cante notas baixas abafadas. Além de ter uma vogal clara que ajudará imensamente a não ter uma voz abafada, outra coisa que podemos fazer é esta ferramenta que está cantando em uma ressonância mais adiante. Isso pode parecer contraditório com o que eu disse antes, que é que precisamos do backspace; queremos esse espaço aberto de volta. Mas agora estou dizendo que quero uma ressonância para a frente. O problema é que precisamos de ambos. Tudo isso vem para a velha técnica italiana, que é sobre o brilhante e o escuro; chiaro, scuro. O scuro, o escuro, vai ser o backspace que nos dá isso [MÚSICA]. Se eu cair, [MÚSICA] então está abafado porque deixei minha voz cair naquele backspace. Isso está claro? O que queremos é um endereçamento mais completo através do backspace; o chiaro, o brilhante. Assim [MUSIC]. Estou abrindo o espaço e depois encontrando a ressonância aqui. Podemos dizer na máscara, por exemplo, nos ressonadores avançados [MUSIC]. Isso também ajuda muito como eu disse com a vogal A muito clara articulada. A vogal A, apenas uma ponta muito rápida, é a vogal favorita para a voz do peito. Eu disse a vogal favorita, não de mim, da voz do peito. O U é um favorito para a voz da cabeça. A vogal A por estar tão espalhada e assim, eu digo aberta, então uma vogal tão clara é muito, muito boa para a voz do peito. Agora vou te dar um exemplo da minha voz nos dois lados escuros, dois scuro, e nos dois lados brilhantes, dois chiaro. Vamos começar com o demais no lado escuro. São os sons abafados. Eu abro o espaço, eu me conecto, mas depois deixei minha voz cair nas costas, então [MÚSICA]. Vou fazer o contrário. Vou ir demais para o lado positivo. O início será [MUSIC]. Perdi o espaço na parte de trás. Quero uma mistura de ambos, assim [MÚSICA]. Cantar é difícil ou pode ser difícil porque está cheio de contradições. Contradições, elogios. É como se todas as peças do quebra-cabeça precisassem se encaixar e até começarmos a ver a imagem maior pode ser complicada. Precisamos de muita paciência conosco mesmos, mas é alcançável. Apenas tente esse imitador abafado som. Acho que a imitação também é uma ótima ferramenta. Imite o som abafado e tente colocar a vogal mais clara e pensar sobre esses ressonadores mais avançados [MÚSICA]. Você pode fazer com vogais diferentes, além de sempre mantê-las adiante. Sempre queremos vogais para a frente. 14. Exercício de Declamation: Vamos passar pelo primeiro exercício prático que eu quero que você faça todos os dias. É chamado de declamação. declamação é uma ferramenta tão forte para desenvolver sua voz, especialmente as notas baixas, mas também em geral para abrir sua voz e pode ser muito divertido [RISOS]. declamação é uma arte da fala que os antigos atores costumavam usar. Hoje em dia está fora de moda, mas se você pensar na atuação de Shakespeare ou na antiga atuação de teatro grego, você saberá o que quero dizer. Vamos pensar em um teatro grego ao ar livre onde os atores teriam tragédias, comédias, mas onde não haveria microfones, é claro, e então eles realmente teriam que projetar suas vozes. Por que estou dizendo que este é um ótimo exercício para voz no peito? Porque queremos incentivar a voz a ficar mais alta. Com o volume vem a voz do peito, e com a voz do peito vem o volume. Essas duas coisas andam juntas. Desde que mencionei Shakespeare, vamos pensar no clichê para ser ou não ser. Essa é a questão. Posso entregar isso de muitas maneiras, mas apenas em termos de vocalmente se eu disser ser ou não ser, essa é a questão. Só estou dizendo isso como minha voz normal. Agora vou tentar dizer isso em um estilo de atuação de declamação, e isso seria, “Ser ou não ser. Essa é a questão.” Você vê isso? “Essa é a questão.” Não, “Isso”, mas, “Isso”. Perdoe-me pelo meu sotaque inglês, mas você viu aquela vogal longa ainda em voz falada, “Aquela”. Apenas pratique isso, faça frases, faça coisas malucas, escreva seus próprios monólogos e faça declamação deles em sua própria casa. Por exemplo, apenas um muito simples. Posso dizer: “Oi a todos. Bem-vindo ao teatro. Bem-vindo.” Esse grito controlado. Apenas tente isso com qualquer coisa com qual você se sinta mais confortável, e quando tiver uma vogal longa, tente torná-la ainda mais longa. Vogais tão longas e bem articuladas,. Por exemplo, pense que há um h depois do a. Como thahhhh com T-H-A e depois H-H-H-H para que seja um thahhhh muito longo. Agora estou cantando. É como uma fronteira muito fina entre falar e cantar e é isso que queremos encontrar, thaaaaat. Fui falar, mas thahhht, agora estou cantando. Se eu quiser, posso transformar isso de volta em falar, então thaaaaat. Você notou que eu estava cantando por um momento e depois acabei em fala como na qualidade falada da voz novamente. Está trazendo isso como eu disse falava a qualidade da voz para o canto e a transição entre um e outro através da declamação. Declamação, acho que é um meio termo incrível entre os dois mundos; falar e cantar. Tente isso, falando alto; falando em estilo de atuação antigo. Qualquer monólogo que você encontrar, que você possa pegar, faça isso no estilo de declamação. Uma última dica; muito importante, use a inflexão em sua voz. Você pode fazer. “Ser ou não ser, essa é a tua pergunta.” Talvez isso esteja fora de contexto, mas não nos importamos com isso agora, é um exercício. Queremos que ele: “Ser ou não”. Você vê que isso é muito menor. Não estou cantando, ainda estou no modo de declamação. Então, ainda em modo de fala. Encontre essas inflexões em sua voz que lhe darão tanta flexibilidade muito além da voz do peito, mas definitivamente trará sua voz do peito cada vez mais alto. E é isso que queremos para cintar em pop como “Ser”. Estou cantando lá. Você notou isso? Este é realmente um dos meus melhores exercícios favoritos e eu encorajo você a fazer isso todos os dias. Vamos ver o próximo. 15. Exercício na voz do chá: Chegamos ao nosso último exercício desta lição e esta, eu encorajaria todos vocês a incluírem em seu aquecimento. Na verdade, estou planejando fazer uma lição, apenas alguns aquecimentos, mas até lá, seja qual for o seu aquecimento regular que você faz antes de cantar, eu realmente, encorajaria você a fazer isso, talvez em no meio dos aquecimentos. Talvez para alguém aquecimentos e alguns lábios trinls e trinls de língua. Então talvez comece com a voz do peito. É aí que esse exercício viria no aquecimento. É um exercício muito simples, e vamos escolher as letras, a consoante v, então v, e a letra a, e assim a, e assim se tornará va por que escolhemos v? Porque eu realmente queria me conectar ao seu suporte [NOISE]. O exercício é como, escolha uma dessas notas que você encontra lá no intervalo que você viu antes no alcance da voz do seu peito. Vamos começar em uma nota que é muito confortável. Você não precisa saber a nota exata, mas é muito confortável na voz do peito, mas na parte superior. Então vamos nos mover para baixo com o mesmo padrão. Você verá, como estes [MÚSICA] Muitas vezes nota, [MÚSICA] Muitas vezes nota [MÚSICA] que você vê como quanto mais baixo ela fica, mais extrema é para a minha voz, então quanto mais lento eu faço isso. [MÚSICA] Essa é uma nota muito extrema para minha voz. Eu realmente me certifico de que faço isso devagar, e eu realmente sei o que estou fazendo quando estou passando por isso e depois tentando isso de uma nota para a outra. Não estou mudando nada em termos de posição, em termos de fluxo de ar. Eu dou a mesma intensidade a todas as notas. Certo. O que muda as notas? É só pensar, então saiba, [MÚSICA] Eu não vou baixo com notas baixas. Eu não vou alto com notas altas. Eles estão todos no mesmo lugar. [MÚSICA] Depois disso [MÚSICA] você também pode começar novamente, então [MÚSICA] Se você acha que seu apoio ainda não está acordando o suficiente como você quer realmente acordar seu apoio, vá [MÚSICA ] cada vez do suporte da cabeça com a ajuda do diafragma. Então também este [MUSIC] também meios-tom para baixo. [MÚSICA] Meio tom para baixo? [MÚSICA] Se o V falhar por um momento como aconteceu comigo agora, basta passar por ele novamente. [MÚSICA] Certifique-se de sentir a vibração aqui em seus dentes no peito. Sinto vibração no meu peito como vimos na escrita o início da lição e, em seguida, sinto o engajamento do meu apoio. Estes realmente despertam para suportar a conexão com a voz do tórax e a vogal para frente, cantando para frente, ainda mantendo sempre o espaço. 16. Compartilhe seu projeto: Tudo bem, pessoal. Isso é tudo por hoje. Espero que você goste desta lição. Gostei muito de gravar isso para você. Adoro dar aulas. Adoro compartilhar o que aprendi na minha carreira, o que estou sempre aprendendo com professores, treinadores, pessoas com quem trabalho e trazer isso para vocês nessas lições. Realmente faz meu dia compartilhar meu conhecimento e ver como isso pode afetar as pessoas que estão apenas começando. Vamos apenas compartilhar isso nos comentários, sinta-se sempre à vontade para entrar em contato comigo. Estou muito feliz em responder a qualquer pergunta e ouvir de todos vocês. Adeus.