MELHOR CURSO DE SPEEDLIGHT PARA INICIANTES

1. 0 Introdução à fotografia de Speedlight: Bem-vindos ao meu curso de fotografia da vida rápida. Neste curso, vamos falar sobre o uso de luzes de velocidade para sua fotografia, seja em cima da câmera ou fora da câmera para tirar fotos melhores, vamos falar sobre usá-las e eventos, usá-las em Retratos, usando-os lá fora, dentro de todos os locais diferentes. Onde estamos falando de todos esses modificadores de luz? Você está usando qual sua vida estamos falando, configurando gatilhos e receptores? Você pode fazer essas luzes se apagarem sem fio. Vamos falar de muitas coisas diferentes, configurações em sua câmera e tudo o que você precisa saber para começar realmente com velocidade como a fotografia. Se você está marcado como uma fotografia ou seu veterano, há algo neste curso para você se inscrever para este curso hoje e eu vou vê-lo na aula. 2. 1 que é um Speedlight: nesta seção. Vamos falar sobre a velocidade de Issa, então isso é uma luz de velocidade bem aqui. Muitas pessoas chamam isso de luz de velocidade de flash é outro termo para ele que você pode ser capaz de pesquisar mais facilmente quando como olhar para comprar um. Então, basicamente, este não é um dispositivo que vai admitir uma explosão de luz quando você está tirando uma foto para iluminar o que você está mirando que pode ser o fundo. Pode ser o assunto. E isso realmente ajuda quando você tem condições de iluminação muito ruins ou para criar alguma iluminação realmente dramática que você simplesmente não pode criar com luz natural. Então, neste curso, vamos falar mais sobre paz. Mas isso é apenas uma pequena introdução do que uma velocidade mais leve para que quando entrarmos nas outras seções, você já sabe do que estou falando. Então esta é uma luz de velocidade bem aqui, e agora vamos avançar mais em detalhes sobre diferentes tipos de velocidade, luzes e todas as pequenas funções em torno dela. 3. 2 de natureza vs velatura: nesta seção, vamos estar falando sobre luz natural versus usar luzes de velocidade quando se trata de luz natural. Para usar algo como o seu filho, peça à sua fonte de luz Onley para iluminar toda a cena. Quando você está tirando uma foto. Quando estamos falando de luzes de velocidade você usando principalmente luzes de velocidade, quer como 100% de sua fonte de luz ou acompanhar as fontes de luz naturais disponíveis. Portanto, a diferença principalmente é que, com luz natural, você não precisa comprar nenhum outro acessório. O Sinus é suficiente. Tudo o que está disponível é onde você usa, e é isso com velocidade, como você tem que comprar todas essas coisas extras, mas pode levar a muito mais controle com deixar você ter muito mais opções ao usar luzes de velocidade versus apenas usar luz natural. Então primeiro eu queria quebrar o que eu quero dizer com luz natural e o que eu quero dizer com luzes de velocidade e nas próximas seções, vou quebrar isso mais sobre os benefícios e contras de usar velocidade. Vamos 4. Três pontos de uso: nesta seção, poderíamos estar falando sobre os benefícios de usar velocidade. Vamos, como falamos mais cedo. Um dos benefícios é que você tem mais controle sobre sua iluminação. Você pode se concentrar mais em como você está sujeito a ser ou em um plano de fundo, ou você pode usá-lo para fazer uma cena que é muito escura iluminada. Há um monte de grandes benefícios em usar luzes de velocidade. Um dos outros benefícios é que você pode fazer todo esse núcleo de iluminação dramática para torná-lo mais parecido com um filme, ou você pode em géis de cor para ele e mudar a cor da cena, criar diferentes humores com luzes. Então tudo isso é um monte de benefícios de usar Speed gosta de muitas vezes que estou filmando com assuntos, e a luz natural está lançando todas essas sombras feias. Ah, velocidade, como preencher essas sombras e fazer é que eu tenho mais luz uniforme. Quando estou filmando um evento, uma luz de velocidade poderia fazê-lo para que eu não tenha que usar essas configurações de I s O mais altas para ter luz suficiente na cena, então eu posso eu não tenho que ter grãos na minha imagem. Houve muitos eventos que eu filmei pior, muito escuro, e eu vou ter que aumentar minhas configurações na minha câmera, que reduz a qualidade da minha foto. Mas adicionando a luz de velocidade, eu posso adicionar luz suficiente na sala por apenas uma fração de segundo que eu estou tirando essa foto, a fim de ser capaz de ter melhores configurações que eu quero em minhas fotos. Então tudo isso são alguns benefícios para usar luzes de velocidade, e agora vamos passar para os negativos do uso de leads de velocidade. 5. 4 sinais de Speedlights: nesta seção, estamos falando sobre os negativos do uso da velocidade. Vamos Um dos principais negativos é que você tem que comprar todos esses leads de velocidade extra com a velocidade menor. Você tem que comprar gatilhos para fazê-los explodir porque eles não disparam sozinhos. Você tem que configurar e precisa de ajuda com as pessoas segurando luzes ou stands para segurar suas luzes. Você tem que se preocupar com baterias extras que você tem que carregar. E a outra coisa, também, também, é que é muito complicado de usar, é por isso que este curso é muito importante, porque quando você acaba de começar, todas essas luzes podem realmente fazer as imagens parecerem Muito estranho. Portanto, é preciso muita prática para obter essas luzes para fazer o que você quer que eles façam com luzes de velocidade, você também tem que adicionar todo esse custo extra para seus equipamentos, suas luzes de velocidade de diferentes pontos de preço. E se você conseguir o melhor uma vez que quanto aos custos, então seu sistema de luz de velocidade pode ser acabar sendo mais caro do que seu sistema de câmera às vezes. Então você também está carregando equipamentos Mawr em todos os lugares que você vai mais coisas que podem quebrar mais . As coisas têm que se preocupar em perder. Então, há muitos negativos usando luzes de velocidade, é por isso que muitas pessoas esperaram e apenas manter a luz natural. Mas como falamos antes, há muita prosa. Então você realmente tem que decidir se você quer seguir esse caminho. E se você fizer isso, você sabe, apenas certifique-se de realmente praticar. Você sabe o que está fazendo. Você cuida de seu equipamento e talvez você compre um mais barato para que se eles quebrarem ou se perderem ou o que for, eles serão fáceis de substituir. E falaremos mais sobre isso nas próximas seções. Então é isso com alguns negativos para usar luzes de velocidade, e agora vamos para a próxima seção. 6. 5 manual vs Ettl: Nesta seção, nós vamos estar falando sobre um flash manual versus um que tem e t 0 40 cerco e o que isso significa. Então, a primeira coisa que você precisa notar é que esses flashes podem controlar a saída de energia . Basicamente, quanta luz sai manualmente ou automática E T T l ou T cauda significa quantidade automática de luz. O que isso basicamente significa é que a câmera e o flash usam um sistema especial que pode dizer quanta luz precisa sair dela para que ela seja perfeitamente exposta. Agora por que você pode querer isso é porque é muito mais fácil se você está filmando um evento, você não tem que adivinhar quanta luz precisa sair. Você pode simplesmente deixar a câmera fazer seu trabalho, como fotografar automaticamente em suas configurações de câmera, e ele vai filmar o que ela acha que é o melhor, a exposição correta e a melhor quantidade de saída de luz. Agora o primeiro positivo. A primeira razão pela qual você pode ir com um manual um contra um que poderia fazer E T. T l e aqueles que poderiam fazer E T. T. l também pode fazer manual é que os que só podem fazer manual são muito mais acessíveis do que o aqueles que poderiam fazer. E T l. Uma vez que eles poderiam fazer, cada detalhe estão em um todo outro intervalo de preço que poderia ser ou cinco vezes mais caro do que aqueles que só pode fazer manual. E com isso, você está realmente se preparando para, tipo, ter que gastar muito dinheiro nesses flashes. E isso pode ser um problema, especialmente se você quiser comprar um monte deles e colocá-los em locais diferentes. Então você tem que pensar sobre o preço maior para cada um deles. Agora. A outra razão pela qual você vai usar manual vs E T L é porque se você está ajustando essas luzes e você está usando mais de uma, as chances são que você vai estar filmando em manual. E a razão para isso é porque quando você está configurando essas luzes em locais diferentes , então lá apontando para coisas diferentes, e você quer uma quantidade diferente de luzes para que ela saia, e você quer controlar isso manualmente. Então, basicamente, se você estiver usando um para o seu assunto e depois um para o aro, como a luz atrás do assunto e depois um para o fundo. Você não quer que todos saiam da mesma quantidade de luz. Você quer que eles iluminem essa parte da cena. Como você quer que essa parte da cena tenha então, uma vez no fundo, você quer a quantidade exata de luz. E se você quiser o que você tem sobre o assunto. Queremos um específico entre a luz que um no fundo batendo atrás do assunto um específico do meu intelecto. Então você vai usar um flash manual sobre um. Isso é E T até as vezes que você usaria o que é E T. T l. Esta configuração automática é principalmente os eventos de filmagem, porque quais eventos você vai e se movendo tanto e você está usando apenas uma luz no topo de sua câmera e com isso é melhor usar E t T l. Porque você não tem tempo para continuar alterando todas as configurações quando, como você está filmando um casamento e você precisa obtê-lo apenas para a direita. Então este sistema é tão inteligente que provavelmente vai filmar muito preciso para o que você quer, então você pode apenas confiar nesse sistema e tirar fotos mais rápido. Se você tem tempo para configurar um tiro e usar várias luzes e você apenas tem um assunto não está se movendo, então você pode ir para manual e configurar tudo exatamente como você quer. O outro problema com o detalhe é que parece às vezes atirar diferentes quantidades de saídas de luz com base no que você estava mirando no momento. Se você apontar um pouco para um ponto mais escuro do que onde você estava mirando antes, ele poderia trazer mais luz e, em seguida, toda a saída de luz não será mesmo todas as vezes. Se você usar manual, você tinha uma certa quantidade de luz definida em sua carne vai sempre sair da mesma quantidade de luz, e então você pode ter certeza de que todas as suas fotos parecem exatamente iguais contra E. T. T l. Isso pode disparar diferente em uma ocasião diferente se você mover um pequeno cavalo ou ou o sol passa e ele apenas faz como pensar que é menos luz e, em seguida, emite menos luz, então se você quiser uma luz mais consistente, você desejo que você tivesse em manual. Então eu, quando comecei a fotografar, eu só tinha os flashes que filmaram no manual. Eu sempre tenho que ir para a câmera e alterar as configurações manualmente. E então, um, apenas atire e adivinhe, mas eu era capaz de pagar o flash, mas era muito mais acessível, e eu era capaz de pagar vários. E então eu fiquei muito bom nisso. E então eu comprei os que eram e T l os que e t t l não apenas o nosso tem esse sistema no lugar, mas nós temos mais resistente a tentativa de atirar mais luz do que os que são Onley manual e tem um monte de recursos extras que você pode se beneficiar ao usar uma carne. Então isso são apenas algumas diferenças. Que manual contra E. T. T. Ellis. E agora vamos passar para a próxima seção 7. Seis transmissores e receptivos: e isto. Na verdade, vamos falar sobre transmissores e receptores, então você compra seu primeiro flash ou você compra vários flashes, e agora você quer ser capaz de filmar seu flash de fora fora do hot shoot em sua câmera. O tiroteio quente. Sua câmera é um pouco de metal, parte de cima de sua câmera, onde você prendeu sua carne, e agora você quer ter sua foto flash de um lugar completamente diferente. A razão pela qual alguém gosta de filmar de fora da parte superior da sua câmera é para obter melhores ângulos com luzes, e você vai aprender mais sobre isso enquanto filmamos mais tarde. Mas quando se trata de filmar de fora da câmera, você vai precisar de transmissores e receptores. Então, o que os transmissores e receptores são os adaptadores que você precisa para conectar aos seus flashes para que sua câmera possa dizer seu flash de todo o caminho para tirar uma foto ao mesmo tempo que você está tirando uma foto para que o flash se apague em ao mesmo tempo. Então, um transmissor vai para cima da sua câmera, e diz que os receptores têm os flashes em cima deles para disparar. O transmissor vai para cima de sua câmera no hot shoot, e os receptores seguram os flashes e eles geralmente colocam os receptores em um suporte de luz ou têm um submarino para que um assistente segure o flash com o receptor. Isso é uma pequena introdução aos transmissores e receptores. Então, quando você está recebendo seus transmissores e receptores, algumas das coisas que você precisa procurar pela IHS são compatíveis com o receptor do transmissor. Qual é a sua carne? Quantos receptores você pode usar com os transmissores? Você tem receptores suficientes para todos os flashes que você tem? A outra coisa que você precisa notar é esse alcance. Quão longe pode o flash B para que o transmissor ainda seja capaz de dizer ao receptor para tirar a foto? A outra coisa é, quão confiável eles são para interferência? Alguns desses transmissores e receptores podem ter interferência de muita tecnologia lá fora. Então, se você está em uma cidade grande e você está bem no centro da cidade, há muitos sinais de rádio que eles podem interferir, e então sua vida vai explodir. Os transmissores e receptores mais caros vão sair muito melhor Então isso é apenas uma pequena introdução aos transmissores e receptores. Eu testaria alguns dos mais acessíveis e, em seguida, trabalhar seu caminho até os mais caros. Apenas certifique-se de que você tem receptores suficientes para todos os seus flashes e alguns extras no caso da pausa para que você sempre pode ter o suficiente para todos os seus flashes. Então é isso quando se trata de transmissores e receptores, e agora vamos passar para a próxima seção. 8. Speedlight do sistema para rádio: nesta seção não estaria falando sobre luzes de velocidade de rádio no sistema de rádio que alguns desses sistemas de luz de velocidade mais caros chapéu. Assim, o sistema de rádio é um sistema que permite controlar a saída fora do flash e outras configurações no flash do seu transmissor principal para que seu transmissor fique em cima de sua câmera, e teremos todos esses botões que podem controlar todas as configurações de sua carne. Se você não está usando um sistema de rádio e um flash do rádio interno incorporado, então você não vai ser capaz de controlar qualquer configuração em sua carne de sua câmera. Então, em sua câmera com isso em cima, você pode controlar tudo o que você quer que este flash faça porque este é um flash mais caro que tem o rádio construído. Então olhe para esse sistema e descubra se a luz de velocidade que você está recebendo passa rádio embutida, quanto é que tem rádio embutido e experimente o sistema? Eu realmente amo o sistema, e isso é o que eu uso com todos os meus semáforos. Então, quando comecei, eu não tinha o sistema de rádio, então eu teria que correr para frente e para trás entre todas as minhas luzes e mudar a saída toda vez que eu tirei uma foto e estava realmente tomando muito do meu tempo. Quando cheguei ao sistema de rádio, consegui controlar quanta luz cada luz tinha. Eu era capaz de desligar uma luz, acender uma luz e apenas ser capaz de realmente ver o que eu estou fazendo da minha câmera sem ter correr para frente e para trás. Então isso é algo que eu realmente recomendo para aqueles que estão jogando com luzes de velocidade por um tempo para subir. E este é um sistema que realmente funciona ficando assim que é quando se trata do sistema de rádio com velocidade, como agora nós vamos querer a próxima seção. 9. 8 baterias e tempos de reciclagem: nesta seção. Vamos falar sobre pilhas e tipo de reciclagem quando tiveres a tua velocidade como se estivesses excitado. Você coloca suas pilhas duplas lá dentro e então você começa a tirar fotos como loucas e todas elas ficam lindas por causa do flash. E você começa a tirar muitas fotos da mesma forma que costumava fazer quando estava filmando. Quando a luz natural. Quando você fotografa com luz natural, fotógrafos tendem a fotografar como 100 fotos de minutos. Basta ir gatilho feliz. Basta tirar um monte de fotos quando você está filmando com uma velocidade como você não pode fazer isso porque o que o flash vai fazer é que eles vão queimar, e então vai levar um longo tempo para cada flash para disparar e então você vai tirar uma foto e o flash não vai desligar. Basicamente, o flash ficou muito quente e disse: “ Preciso abrandar”. Então, o que você precisa fazer para realmente cuidar desses flashes é tomar o seu tempo entre cada imagem. Você tirava uma contagem de fotos no Mississippi ou duas e depois tirava outra foto. Você não poderia tirar tantas fotos muito rapidamente com o flash ou ele vai queimar. Então essa é uma das principais coisas em que você realmente precisa se concentrar. A segunda razão pela qual o flash não dispara é porque as baterias estão fracas. Se as baterias são uma carga de carne, minha ainda vai explodir, mas vai demorar um pouco. É o mesmo efeito que se os flashes queimassem de você, tirando muitas fotos muito rapidamente. Mas desta vez é porque as baterias estão baixas. Se comprares pilhas baratas, achas que vou à loja de dólares comprar 20 pilhas duplas por um dólar. Se você comprar esses flashes essas baterias, as chances são de que seu flash não vai explodir, ou ele vai explodir uma vez e levar 10 segundos para que ele exploda novamente. Precisas de pilhas muito boas. Há qualidade fora baterias duplas A que você pode colocar em seus flashes, e você precisa realmente bom uma vez, a fim de que ele para explodir. Minha recomendação pessoal é obter essas baterias recarregáveis que você vê uma Amazon com um carregador por suficiente daqueles para que você tenha alguns para todos os seus flashes e alguns extras . E certifique-se de que depois de terminar de usar essas baterias, você vai no comando aqueles que você carrega todas as outras baterias com sua câmera. Então você deve ser capaz de fazer isso com o quê? Seus flashes em vez de continuar comprando novas baterias duplas A cada vez que você faz duas ou três sessões de fotos. Por isso, a minha recomendação é que as baterias recarregáveis as recarregam sempre. Então seu poder total e para abrandar com tirar fotos. Então é isso quando se trata de baterias e tempo reciclado, e agora vamos passar para a próxima seção. 10. Equilíbrio de 9: e isto, na verdade, vamos falar sobre o equilíbrio de brancos. Agora, quando se trata de equilíbrio de branco é todas essas configurações diferentes que você pode fazer. E quando você fotografa com luz natural, você acaba mexendo com todas essas diferentes configurações de equilíbrio de branco porque a luz natural dispara todas essas diferentes temperaturas de cor. E para tornar a luz mais natural, você tem que alterar todas essas configurações diferentes para obter a luz para refletir o que você quer. Quando se trata de luzes de velocidade, é muito mais fácil porque as luzes de velocidade disparam sobre eles como cédulas, luzes. Então o que isso significa é que você pode definir seu balanço de branco para o equilíbrio de luz do dia, e você vai ter a temperatura de cor perfeita. Abe, você está usando suas luzes de velocidade como sua fonte de luz principal Agora, às vezes você pode querer definir o clima. Você quer o meu eu quero fazer um pouco mais quente, um pouco mais frio, e então você pode entrar em algo como sombra ou mudar a temperatura da cor. Mas provavelmente vai mudar isso na pós-produção. A aposta segura é apenas filmar nas cédulas de luz do dia definindo em sua câmera. Não atire no balanço de branco automático quando você está usando velocidade, Vamos então, se você atirar com balanço de branco automático e você está usando luzes de velocidade ia acontecer é que a câmera vai ver essas configurações circundantes sem a velocidade luzes em efeito. E adivinhe qual é o melhor equilíbrio de brancos. E então ele vai mudar a temperatura da cor ou muito quente ou muito frio. E quando os semáforos atingirem, vai parecer tudo desligado. As luzes de velocidade são muito mais fortes do que a luz Ambien um monte de vezes que você só quer definir hoje como equilíbrio, porque é isso que a luz que vai sair de suas luzes de velocidade ISS para obter a melhor cor temperatura. Então, minha recomendação de balanço de branco é apenas manter o equilíbrio de luz do dia de usar luzes de velocidade . A única vez que você não vai usar o IHS. Se você tem luzes de velocidade como apenas algo que é como luz de preenchimento. Se você estiver usando o sol, então você pode usar automático, balanço de branco ou qualquer que seja a configuração apropriada do equilíbrio de branco que você achar que corresponde a essa cena e, em seguida, a luz de velocidade será afetada por ela. Mas se você usar principalmente as luzes de velocidade para iluminar a cena. Eles só disseram isso para equilibrar a luz do dia. Então é isso quando se trata de equilíbrio de brancos. E agora vamos passar para a próxima seção. 11. 10 Iento: nesta seção nós estávamos falando sobre eu s o Eu vi uma das três configurações Você olha apenas para ajustar sua exposição para suas fotos. Agora, com luzes de velocidade, as coisas mudam as coisas quando se trata de I s para que você não esteja acostumado a quando você estava filmando com luz natural quando a luz natural seus olhos assim estava indo por todo o lugar. Você estava levantando porque a semente estava muito escura para tirar uma foto, mas com velocidade gosta o que é ótimo é que você pode ter aqueles realmente bom baixo I S O configurações e apenas aumentar o poder de sua luz de velocidade para combinar melhor com a imagem. Então, minha recomendação ao usar com fotografar o que eu eso é que tem seus olhos tão ajustando tão perto de 100 sem o seu flash fotografar em plena potência. Então o que quero dizer é isto. Normalmente, um monte de flashes pode disparar em algum lugar cerca de metade do poder ou menos, e você pode ter em Aiso off 100 ser bom. Mas se por algum motivo a cena é muito escura ou o flash está muito longe ou os flashes não dão luz suficiente e seus olhos, então 100 você precisa estar em potência máxima e ainda não é brilhante o suficiente. Então levante os olhos para 200, talvez até 400. Se você estiver piscando em potência máxima a 200 ou 400 você pode querer levantar os olhos. Oh, apenas um pouco para dar mais luz na imagem e ser capaz de reduzir a energia do flash para menos do que a potência total. Você quer evitar atirar em força total, que sua carne como falamos antes. Há uma coisa chamada tempo reciclado, onde o seu flash vai queimar. Ele vai queimar mais rápido se você atirar com força total. Se você atirar fora da configuração mais baixa, que o seu flash, ele será capaz de tirar mais fotos sem queimar, e você poderia tirar essas fotos mais rápido e não está matando a bateria. Então, para evitar matar a bateria e o flash queimando, você quer evitar atirar em potência máxima para que você levante os olhos um pouco você só dispara uma potência total quando você realmente precisa. Agora, quando se trata de I s O em 100 anos, geralmente no cenário mais escuro, mas você tem a imagem mais clara enquanto você levanta os olhos, então número. Você adiciona mais grãos e a imagem, e então a qualidade parece muito ruim. Você quer evitar passar 400 e e se você puder, tente evitar 1600 então entre 416 100 é como esta área média que às vezes você pode escapar com ele. Às vezes você pode notar. Qualquer coisa entre 104 100. Normalmente, sua zona segura entre 400 em 1600 é uma área média onde a maior parte do tempo você não pode ajudar. Mas às vezes você pode dizer, especialmente se você está no 1600 e, em seguida, passou 1600. Você pode quase sempre dizer verde que você quer evitar a todo custo a única vez que eu atirar depois de 16 centenas. Se eu estou filmando em um evento e eu estou usando apenas um flash e o flash está saltando teto, do teto, e quando o escritório do chefe sentir que cai, muita energia foi desperdiçada, e então eu preciso aumentar Então essas são algumas coisas para pensar sobre o que eu fiz. Então tente mantê-lo em 100 talvez 204 100 e use metade de energia ou menos, que são carne para que não queime. Lembre-se, você pode aumentar a energia do seu flash para que você não precise levantar os olhos. Oh, então é isso quando se trata de I S e usar luzes de velocidade e agora vamos passar para a próxima seção. 12. Velocidade do obturador: nesta seção, estaremos falando sobre a velocidade do obturador quando se trata de velocidade do obturador. Quando você está filmando com luz natural, você pode ajustar o dedo do pé da velocidade do obturador o que quiser. Se as imagens muito brilhantes porque você está filmando com uma abertura mais ampla, você apenas aumenta a velocidade do obturador o mais alto possível e você está bem. A imagem fica mais escura, portanto, se você é novo a usar a velocidade do obturador, a velocidade do obturador é a rapidez com que a foto é tirada. É ISS geralmente calculado nas frações de quão rápido por segundo o flash está disparando e basicamente, quanto mais lento ou o obturador, mais chances você está para introduzir borrão. Mas você tem mais tempo para gostar de entrar e passa mais brilhante. Imagine uma zona segura, e a velocidade do obturador é em qualquer lugar passado 160 Ele. Algumas pessoas dirão que 100 é suficiente. Muitos fatores entram em jogo. O assunto é o filme? Você tem uma longa distância focal em sua câmera, você sabe que estão se movendo demais. Pequenas coisas como essa vão determinar se você precisa aumentá-lo, ou você pode baixá-lo agora quando se trata de usar luzes de velocidade, há uma coisa chamada velocidade de sincronização era velocidade de sincronização. ISS é a velocidade do obturador que está na mais alta, o que significa a velocidade mais rápida do obturador que sua câmera pode tirar uma foto e o flash pode desligar ao mesmo tempo no flash. Acerte completamente o assunto. Cada câmera tem uma velocidade de cantar diferente. Pode variar em algum momento de 1 80 a 250. Tudo o que você tem a fazer é olhar para o seu modelo de câmera e digitar e cantar velocidade, e você verá qual é a velocidade de seis para a sua câmera. Agora esse número importa porque você quer a imagem mais nítida e usar carne. Você quer estar na velocidade mais rápida possível do obturador, e esse é o número de seis velocidades. Então, por exemplo, minha câmera, meu canon 60. Esse número é um 180. Ganhou 88 de segundo. É a velocidade mais alta do obturador que eu posso filmar com minha carne, e meu flash será reconhecido completamente se eu fosse capaz. para disparar a uma velocidade mais alta do obturador . O que vai acontecer é que o flash pode não aparecer na imagem. Digamos que estou completamente escuro na foto por causa do meu sexo e meu flash deveria me iluminar . Se eu estiver na minha velocidade de cantar, a luz me atinge completamente. Se eu atirar em uma velocidade maior do obturador que significa mais rápido, ele vai fechar de uma forma em que a luz um bater e refletir na imagem. Então é para isso que serve a seis velocidades. Você ficar com a rede, seu a essa velocidade de cantar ou mais lento, e você vai ter toda a luz para bater a imagem. Há uma coisa chamada pia de alta velocidade, sobre a qual falaremos mais tarde, a menos que você use velocidades mais rápidas do obturador. Mas as chances são de que as bandeiras que você tem que você está usando não tem pia de alta velocidade e você vai estar usando. Você vai ficar restrito a essa velocidade de sincronização. Então aprenda qual é a tua velocidade de seis e atira dentro disso. Agora, quando se trata de velocidade do obturador, o que eu faço é deixar meu estremecimento em que seis velocidades em todos os momentos, e então eu apenas minha abertura e meus olhos tão de acordo e a quantidade de flash que sai deles em um poder que sai da minha carne, é muito mais fácil se você apenas lidar com isso então você tem seus olhos tão baixos e você tem sua velocidade do obturador na velocidade da pia para obter uma imagem nítida. A única vez que eu baixei minha velocidade do obturador para fotografar uma imagem mais lenta é se eu quiser introduzir um pouco do ami na luz. Então, basicamente, se eu quiser obter alguma outra luz do ambiente para aparecer na imagem e estiver muito escuro com todas as minhas outras configurações, então eu diminuo a velocidade. Se eu abrandasse demais, atiro com um tripé. Então eu não introduzo nenhuma batida na imagem e eu tenho uma imagem nítida. Então é isso quando se trata de velocidade do obturador e agora vamos passar para a próxima seção . 13. 12 abertura e Speedlights: e esta ação estará falando sobre abertura ao usar links de velocidade. Quando se trata de abertura, todo mundo quer ter um apetite maior para atirar em 1.81 ponto 41.2 e ter a profundidade de campo rasa e ter o fundo todo embaçado. Mas este é um problema quando se trata de atirar com pernas de velocidade quando você atirar para fora. É tão brilhante lá fora que normalmente para atirar com esta abertura mais larga, você precisa ter uma velocidade realmente alta do obturador que eu estou falando nos milhares. Mas quando você está cantando, velocidade é limitada a 2 50, no máximo, e você pode ir mais baixo do que 100 O. Então é muito brilhante para estar atirando em 1.81 ponto 41.2. Então isso é um problema com abertura e Speed gosta. Agora há maneiras de resolver isso. Você pode encontrar o ponto mais escuro e atirar. Ali. Você pode ter Andy Filters, que é um filtro que você coloca em sua lente para fazer a imagem ficar mais escura, ou você pode usar pia de alta velocidade, que permite que você aumente a velocidade do obturador. Na maior parte, eu só aceito o fato de que eu não posso levar um pouco para o campo se eu estiver filmando lá fora e eu estou bem com isso. Eu atiro em F 7 F 9 11 quando estou lá fora no sol está lá porque eu sou capitão na minha velocidade de pia da minha velocidade do obturador. Eu seria um 11 80 ele porque como um seis velocidades na minha câmera, eu estaria em 100 olhos. Então, e então as fotos são muito brilhantes. Eu tenho que estar no F7 F9 F11 e por mim tudo bem. Eu não entendo o fundo embaçado, mas eu posso usar meus semáforos, que para mim, importa mais do que obter o fundo embaçado. Esse é um debate que você tem que fazer o tempo todo. Vou usar luz natural e ser capaz de ter a abertura agradável que eu quero e obter um fundo embaçado? Ou vou usar os semáforos para criar uma luz mais bonita? E eu não vou ter um fundo embaçado. Então essas são as coisas que você precisa pensar ao usar com a configuração de sua abertura para usar pernas de velocidade. E agora vamos passar para a próxima seção 14. Sincronização de alta velocidade: Então, uma das coisas que você pode fazer para superar esse problema com abertura é essa coisa chamada doente de alta velocidade. Então, a seção eu vou lhe dar uma pequena introdução ao doente de alta velocidade para que você possa pesquisá-lo mais pelo flash apropriado e brincar com ele para ver se isso é algo que você quer fazer. O que? Sua fotografia. Então, a principal razão pela qual as pessoas usam pia de alta velocidade é resolver este problema com abertura, em que eles podem atirar com uma abertura branca e obter um fundo embaçado em uma profundidade de campo rasa . Porque é muito brilhante lá fora, eles querem ter uma velocidade muito alta do obturador muito escura na imagem para torná-lo perfeitamente exposto, usar seus semáforos e obter um fundo embaçado. Então é aí que entra o Cine de alta velocidade. Dissipador de alta velocidade significa que ele vai afundar a luz com o obturador do que você definir isso realmente alto lá em cima. Certos flashes podem fazer isso, então a primeira coisa é, pela carne apropriada, aprender a configurá-lo com sua câmera e, em seguida, nenhuma outra restrição que você tem com ele. Uma das primeiras coisas que você vai notar que usamos pia de alta velocidade é que não de tanta luz está saindo da carne, como quando você não estava usando alta velocidade doente. Quando você usa pia de alta velocidade, menos flash sai. E a razão é porque o que está acontecendo é que não é fazer uma explosão de luz é fazer uma explosão contínua de luz para que ela apanha o flash. O que abre e fecha. Então, por causa do plano, o obturador abre o mais próximo tão rapidamente a ponto de manter o tipo indo mais tempo e por causa disso está trazendo menos luz do que se fosse apenas uma rápida explosão de luz. Então é isso que afunda de alta velocidade. Assim, a outra coisa é, poliu suas baterias e seu tempo reciclado, então vai queimar sua carne. Uh, e é apenas muito complicado de resolver. Mas se você pode superar tudo isso e você ainda quer fazê-lo para obter um fundo embaçado , você velocidade luzes e atirar para fora, em seguida, entrar em alta velocidade seis. Descubra a configuração do seu flash em sua câmera e jogue com ele ligado, veja como surge. Então isso é uma pequena introdução à pia de alta velocidade, e agora vamos passar para a próxima seção 15. Compatibilidade em flash: nesta seção e estávamos falando de câmeras e compatibilidade é quando se trata de esses flashes. Quando se trata desses flashes, digamos que você está usando Canon ou Nikon. Vais ver que a Canon e a Nikon possuíam os seus próprios flashes. E depois há outras marcas genéricas que meio pisca o olhar quase idêntico aos que Canon Nikon metade. Agora, aqui estão algumas das coisas que você precisa de um bilhete. Quando se trata de compatibilidade, Canon pisca em Lee trabalhar com Cannon. Nikon flashes só funcionam com Nikon, e algumas dessas marcas genéricas funcionam com ambos. E isso pode ser grande de suas próprias câmeras de marcas diferentes ou você está compartilhando flashes com outras pessoas. Essa pode ser uma das razões pelas quais você compra marca genérica porque é compatível com ambos França. A outra coisa a notar é, quando se trata dessas câmeras e esses flashes é que quase todos os flash que o canhão faz ou Nikon ou o que quer que seja vai caber quase todas as câmeras que Canon e Nikon faz ou algumas dessas outras misturas, Se ele tem um sapato quente em cima vai caber vai funcionar. Você não tem que ver meu flash é compatível com este modelo da minha câmera? Eu tenho, se eu tiver. Se eu tiver uma câmera canônica, não importa se é a Siris rebelde mais barata da mais cara, meu flash vai completar o mesmo não importa qual câmera eu tenha. E isso é bom de notar. Então você não tem que se preocupar com mais de uma câmera pisca melhor. Eles vão ter um melhor desempenho. Não é esse o caso. A outra coisa a notar é que quando você está filmando com câmeras diferentes, quando você tem uma grande senhora, a qualidade da imagem parece incrível. Você quase pode fazer uma imagem de US $500 olhar assim que $5000 se você tem uma boa iluminação. Por isso, é muito importante ter a certeza de que você começa a iluminação apenas para a direita. Se você tiver luz suficiente na foto, esta foto vai ficar incrível. Então, esses flashes são muito importantes, às vezes até mais importantes do que a câmera que você tem. Então é isso quando se trata de câmeras e luzes de velocidade. E agora passamos para a próxima seção 16. 15 mastigar luzes: nesta seção, nós vamos falar sobre diferentes tipos de flashes que você provavelmente vai experimentar que você novos flashes. Quando eu comecei, o primeiro flash que eu comprei foi um muito genérico da Amazon que me custou provavelmente 40 livros . Era um flash manual não tinha e t t l ele waas genérico que vai caber uma câmera da marca canon ou Nikon. E eu uso isso na minha câmera sincera. E eu comprei os transmissores e receptores, depois cerca de vários uma vez. E então eu os coloquei em lugares diferentes e filmei com várias luzes mais tarde. O próximo foi o canhão, um que tinha 80 cerco. Há a América uma vez, assim como aquele tem t o bem, e isso deu mais saída de luz. Então eu acho que o equivalente a quatro dos mais baratos e isso me custa como $250. Então era drasticamente mais caro, mas tinha e t t l tinha a capacidade de ampliar a luz para que a luz fosse ampliada ou aberta. E assim, com o flash power no TL, ele me deu mais do que aquele mais barato. Eu ainda precisava de transmissores e receptores, mas parecia mais resistente e estava em um saco de trabalho. O próximo fora desse é este outro que dá mais saída de luz. Mas faz exatamente a mesma coisa que o 2º 1 fez. Foi também por Canon e marcas genéricas também têm semelhante uma vez, e ele só tem mais saída de luz. Você realmente tem que pesquisar esses flashes para ver qual deles tem, quanta saída de luz versus outros. Normalmente, os mais caros têm mais saída de luz. Você também pode dizer pelo corpo do flash quanta luz vai ser? Basicamente, o tamanho pode ser quase um indicador. Quanta vida vai sair independentemente, ter mais saída de luz? O próximo era ainda mais caro e tinha o rádio construído, então ele iria construir rádio. Deu-me muito mais controle. Os flashes podem se controlar, e um único transmissor pode controlar todos eles. Quanta saída de luz e tudo, como falamos na seção do sistema de rádio que é um tipo diferente de flashes como o mais alto e flash disponível, e deu a maior saída de luz de todos eles. Então, basicamente, quando você realmente precisa pensar é se ele tem e t t t eu não preciso e t t t quanta luz vai sair e não tem rádio e eu quero rádio? E então você vai ver diferentes pontos de preço em qualquer lugar do Oslo sujo e $40 para tipo , perto de $600 por uma carne. Então eu queria te dar um resumo sobre real, como pontos de preço com esses flashes. E o que faz uma grande diferença é entre eles, modo que quando você está comprando um flash, você sabe qual deles você quer obter com base em seu orçamento e suas necessidades para sua fotografia? Então é isso quando se trata de diferentes tipos de luzes de velocidade. E agora vamos passar para a próxima seção 17. 16: e esta seção de que vamos estar falando. De quantas luzes de velocidade você precisa? Cada fotógrafo é diferente, e realmente depende do tipo de fotografia em que você se especializa. Se você está fazendo se o seu fotógrafo de eventos seu principalmente vai ter o flash de pop de sua câmera apenas saltando fora do teto, que uma realmente boa luz de velocidade é suficiente para você. Você basicamente apontou para o teto e você está bem e você poderia apenas se safar com isso. Um monte de eventos que eu só uso uma vez ser como o dia todo e eu estou bem. Se você vai fazer retrato e você vai estar fazendo fontes de luz externas. Assim, as luzes que não vêm do topo de suas câmeras vindo de outro ângulo, você pode querer pelo menos duas para o assunto e uma para a parte de trás do assunto , uma luz de aro ou o fundo. Você pode passar com duas luzes para quase todos os tipos de cenários que você pode imaginar. Agora, se você está realmente indo para alguma fotografia incrível para como portfólios das pessoas, você está filmando modelos ou você está fazendo alguma fotografia realmente criativa. Você se importa comigo? Três luzes 25, e eu sei que parece muito, mas você realmente tem um monte de coisas diferentes que você pode usar essas luzes para. Então, por exemplo, você pode ter um. Seja a luz principal com um grande dinheiro macio. Um. Seja uma luz de preenchimento com outro modificador de luz, uma seja a borda atrasada e uma atinja o fundo que poderia ser uma configuração de quatro luzes. Eu tinha essas luzes múltiplas configuradas quando eu estou fazendo fotografia de beleza, fotografia beleza é aquela fotografia de perto, ou você atira como você. Você tem a maquiagem feita, e eles fazem isso por uma revista para maquiagem. Então, para fotografia de beleza, o que eles costumam fazer é que eles têm um em um prato de beleza. Eles têm um ser sentir como se eles têm um B um quarto luzes, às vezes um segundo quarto, como tão bater por trás do assunto, que ângulo batendo na parte de trás do assunto e um sendo o fundo ou estar no fundo para que possa ser cinco ou seis configurações de luz. Então, são só algumas ideias. Quando se trata de quantas luzes você precisa? Acho que posso fazer tudo se tiver três luzes comigo. Então, pela minha experiência, você pode descobrir se três luzes suficientes para você acender ou uma. Então é isso que você precisa de quantas luzes? E agora vamos passar para a próxima seção. 18. 17 filmagem em um estúdio: Nesta seção, estávamos falando sobre filmar no estúdio. Seja o seu próprio estúdio de fotografia, você lê para o estúdio ou você tem seu próprio estúdio em casa. Uma das coisas para as quais você pode querer usar a luz de velocidade é toda a iluminação do seu estúdio para a sua fotografia. Muitas pessoas usam tropes, mas você pode usar luzes de velocidade e ser tão eficaz quanto usar traços quando se trata de usar luzes de velocidade. Algumas das coisas que você precisa notar quando filmar em seu próprio estúdio é a primeira coisa é que você não vai ser capaz de ver a luz dentro. Se você filmar dentro, sua câmera provavelmente não será capaz de se concentrar. Esse é um problema que eu tenho quando eu tiro em casa. Eu criei um bom fundo, e eu tinha os meus semáforos da minha luz principal. Normalmente, o quarto. É tão escuro para a minha câmera que luta para se concentrar no rosto. Então eu acendi outras luzes na sala, então eu tenho luz suficiente da minha câmera para focar. Agora, não se preocupe com essas luzes afetando a imagem porque você define as configurações corretamente quando você tira a foto, nenhuma das luzes que você acende na sala será mostrada na foto em Lee. O atrasado do seu flash. Isso é o que você quer quando está fazendo fotografia de estúdio. Quando você está fazendo fotografia em estúdio, 100% da luz tem que vir de seus flashes. Você não pode deixar essa lâmpada no canto aparecer na imagem, e é aí que as configurações entram. E falaremos sobre isso no segundo. Então você acende as luzes apenas o suficiente para que sua câmera se concentre porque é muito escuro está em uma luta para se concentrar. Você não vai ter imagens nítidas, então você liga as luzes para obter luz suficiente para focar, e então você usa suas luzes de velocidade para iluminar tudo o que você precisa para ter velocidade suficiente. Mais tarde, vamos fazer fotografia estudantil para iluminar não só o assunto, mas o seu passado. Seus fundos geralmente são um pano de fundo, e você precisa de luzes para isso também. Então, você precisa de várias luzes de velocidade para o estúdio configurar, que seu estúdio configure sua luz de fundo na sala para você focar suas luzes de velocidade configuradas para o assunto em segundo plano. E agora vamos definir suas configurações em sua câmera. A primeira coisa que eu faço é colocar meus olhos de modo que o mais baixo possível animado para 100 às vezes 200 ou 400 se eu sentir que meus flashes não são tão bons, e eles têm que ir poder total ainda mais barato flashes. Você pode definir o seu refrigerante 400 apenas para se certificar de que seus flashes e tiro em plena potência. Agora se trata da velocidade do obturador. Você disse que a velocidade do obturador na velocidade do obturador do dissipador e você está bem. A próxima é a sua abertura. E aqui está a grande coisa. Quando você está filmando dentro de casa agora, você pode definir essas velocidades realmente agradáveis e rasas do obturador de campo para que você possa atirar no ponto 1.81 41.2. Agora, aqui está a coisa. A razão pela qual você atirar com raso que a sensação de ter um fundo embaçado. Se você estiver filmando em estúdio, as chances são de que seu plano de fundo não distrai, e não importa se está mais desfocado que você está filmando com um fundo branco, você pode borrar branco. Você pode borrar preto, até mesmo um desfoque de campo de fundo de cor única. Às vezes eu tenho fundos que são como textura, e eu tenho, como um pouco de design. Às vezes eu borrei esses fundos para a maior parte, se a imagem estiver muito perto. Se você está fazendo um close up de um rosto, você não quer sequer atirar abaixo de 2.8 porque você pode ter parte do rosto ficar embaçado . Se você atirar para fora 1.21 ponto quatro e é um close up, você pode ter a frente do rosto sendo focado e, em seguida, a parte de trás perto da orelha ficar embaçada. É o quão fino é com o Dr. Field. Ele se abre com essas lentes primárias, então você atira em algum lugar entre 2.0, em 2.8, e você está bem. Se você quer atirar tão baixo, você atira para fora 5.6 e apenas tem tudo. Seja um foco. Essas são coisas para pensar com as configurações em sua câmera filmando no estúdio, basta notar que está escuro o suficiente para ser capaz de filmar com aberturas mais largas, se você quiser. Se isso faz com que a imagem pareça melhor, todas as filmagens em um ambiente de estúdio. Então é isso quando se trata de filmar em um estúdio com luzes de velocidade, e agora vamos passar para a próxima seção. 19. Estebes vs Speedlight: nesta seção, vamos estar falando sobre estroboscópios versus velocidade. Vamos agora Você provavelmente ouviu a palavra passeio antes de um derrame. ISS é algo semelhante a uma velocidade como, mas tem continua como um flash top off. A luz contínua é geralmente uma luz de tungstênio. Chama-se lâmpada de modelagem. Basicamente, esta luz está configurada para mostrar onde a luz vai estar quando o flash se apaga não usar para tomar. A foto é usada para mostrar onde vai estar a luz. As teclas são muito mais caras do que as luzes de velocidade, e elas geralmente precisam ser conectadas à saída da parede em todos os momentos para funcionar. Você poderia configurar em bateria extra e levá-los na cabra, mas eles são muito grandes e caros. Isso é apenas um incômodo para tomar que você É por isso que usamos velocidade, vida mais portátil e eles são mais fáceis de usar agora. A diferença é um golpe mais caro. O acidente vascular cerebral tem uma lâmpada moderna. As luzes de velocidade não vão com luzes de velocidade. Você tem que adivinhar onde o mais leve tirar uma foto, etc E, em seguida, movê-lo se ele está no lugar errado. Os estroboscópios têm muito mais saída de luz que as luzes de velocidade. Os traços não usam baterias como Double A's como as luzes de velocidade, então os traços podem tirar ah muitas fotos ao mesmo tempo sem ter que queimar, ao contrário das luzes de velocidade, que temos que abrandar. Então essas são algumas das diferenças entre traços e luzes de velocidade, estroboscópios, ar normalmente usado para fotografia de estúdio, pessoas para filmar principalmente em estúdios, meio golpe. Pessoas que atiram no local e saem de coisas que você acelera. Vamos algumas pessoas têm traços de usuários de barco no estúdio e tomar as luzes de velocidade em movimento . Uma vez que você dominar usando luzes de velocidade e você quer passar para uma fonte de luz mais confiável com a qual você pode atirar mais, mais forte você pode passar para Strop e você vai ver um resultado melhor. Então é isso quando se trata de traços versus luzes de velocidade, e agora vamos passar para a próxima seção 20. 19 em flash na câmera: Ok, então para este conjunto de bem aqui, eu estou usando uma vez ser leve em cima da câmera, filmando com ela contra um fundo branco. Normalmente, isso é feito em uma parede de parede branca, mas eu não tenho parede branca, então estamos usando este fundo branco. Ficará melhor para vocês em uma parede branca do que isso, porque isso é um pouco enrugado, mas é só para mostrar a vocês como é quando você está filmando sobre um fundo branco . O que você quer fazer é ter o assunto que está perto da parede se você estiver usando o flash naufrágio , porque o flash direto causa realmente sombras de coração e as sombras são meio que escondidas pelo modelo estar diretamente contra a parede. Além disso, sendo flash direto. O que você quer que o modelo faça é olhar direto para você, porque se eles olharem para o lado, as sombras do nariz seriam realmente difíceis ou o queixo no local no resto do corpo. Então, quando eles estão em linha reta sobre a luz, bate de uma maneira que há menos sombras, então você está meio limitado com isso também agora eu estou fazendo ela olhar direto e parece realmente agradável em um fundo branco. Então eu estou filmando isso direto e o que eu estou fazendo quando meu flash é que eu estou filmando em e t l. O que e t t l faz é descobrir a exposição que ele precisa com base em minhas configurações e sapatos. Uma luz Agora, quando um tiro em um fundo branco sobre o u T t l o que eu gosto de fazer isso disse a minha exposição a mais um sobre a definição de exposição na minha carne, que significa questões um pouco mais brilhante do que a quantidade perfeita de exposição. Porque eu quero que o branco seja realmente branco quando quando ele dispara a exposição, ele pensa que quero que a parede branca se torne um pouco grande. Eu queria ser muito branca, o que a faz parecer um pouco brilhante, mas ainda parece muito bom. Estou filmando mais uma das minhas configurações de exposição. Se você está filmando no manual, você apenas atira até que o branco a parede pareça branca. Se parece um pouco ótimo, então atire um pouco mais brilhante. A outra coisa que você quer fazer é fazer com que a luz se espalhe por todo o seu assunto. O que eu gosto de fazer é eu gosto de ampliar para, tipo, 70 milímetros, que é na minha lente o máximo que eu posso ampliar. E, em seguida, no meu zoom no meu flash, eu diminuo para 20 milímetros. Então o que isso faz é espalhar a luz mais e por eu ser zoom, ele realmente atinge todo o assunto. O mal na luz. Então, se foi o zoom leve em 7 a 70 milímetros, o que vai acontecer? É um B bem no meio e escuro nos cantos, e eu não quero que fique escuro nos cantos. Eu queria ser luz por todo o lado, então eu estou diminuindo a minha luz, minha carne e eu estou ampliando o meu “vamos”. Se suas filmagens flash não têm zoom, função é facilmente resolvida apenas recuando. Quando você se afastar, vai espalhar melhor a luz, então é isso. As configurações que eu tenho na minha câmera é 5.6 porque eu quero que o flash para atirar mais difícil. Então, tornando a imagem mais escura, vai disparar mais e vai cair na luz. Melhor em torno do fundo. Eu tenho 0 101 80 velocidade do obturador. Então aqui vamos nós e você vai ver como é. Olhe diretamente para mim. Diz, você vê, nesta foto, você mal vê nenhuma das sombras. Parece realmente ótimo. E coisas como batom vermelho ou roupas coloridas realmente pop quando você atirar em algo assim . Então são todos atirando com apenas um flash contra a parede. Mas agora vamos passar para a próxima seção. 21. 20 over capacitando o sol: Ok, então nesta foto aqui, estamos fazendo um cenário dramático. Nós temos o céu agradável ao fundo, mas o que acontece quando eu atiro nela para expor para as nuvens é que ela fica muito escura. Então, vou tirar uma foto agora mesmo. Estamos expondo para o céu e expondo para ela, e você pode ver a diferença. Este é sem nenhum flash. Iluminação direta da câmera. Ok, então este está expondo para o céu como você vê na imagem do céu. Parece ótimo, mas ela parece muito escura. Então, agora vou expor por ela. Você vai ver o que vai acontecer com o céu. Então, Então, eu tenho aqui uma foto que eu tenho aqui uma foto expondo para ela, e nós temos um tipo de sol duro batendo nela. Então a iluminação aqui não é tão boa. E, ah, céus explodiram. Algumas pessoas podem usar isso e depois escurecê-lo na pós-produção, mas eu queria que ela se destacasse e o céu direto da câmera. Então, para fazer isso, vou adicionar uma luz. O modificador de luz que escolhi era uma caixa Octa muito grande. Eu vou filmar com isso e flash direto para que você possa ver a diferença. Quanto maior a fonte de vida de melhor será Instância, onde você está fazendo? Corpo inteiro. Vou atirar nela com o maior modificador de luz que tem, que é uma caixa grande que é uma caixa grandeda Octa. E com isso, eu também vou estar filmando com força máxima. E então eu vou mudar minhas configurações. O que eu tenho usado com isso para 50 é velocidade do obturador 100 i s O e F quatro para expor para ela. E depois de 7.1 para expor o céu corretamente, vamos filmar o flash em potência máxima e queremos ver como isso parece. Ok, então lá temos um céu muito bonito e ela se destacando do fundo, e parece incrível. O que você pode fazer com esta configuração é em uma segunda luz, batendo nela por trás para dar-lhe mais separação. Mas por enquanto, deixamos em uma instalação de luz só para que você possa ver como fazer uma cena dramática com cara legal assim. Sério, Pop. Agora eu vou tirar o modificador de luz e fazer flash direto que você pode ver a diferença. Ok. Ok. Você pode, um, segurar isso aqui e então eu sou um puxar isso para fora e então apenas levá-lo embora. Sim, deixa-o ali, está bem? Eu tenho uma luz batendo nela. Sempre que uso uma configuração de vida e estou atirando em corpo inteiro. Eu tenho a luz no do nível do rosto para que o principal, a parte mais brilhante seja o rosto dela. E depois cai para o resto do corpo. Se você apontou para baixo, você tem um mais brilhante no centro e mais escuro pelo rosto. E você apontou para o alto vai ser muito escuro nas pernas. É a mesma coisa, mas aqui você pode ver como parece que você quase tem um olhar semelhante com, uh com carne direta comparado com a grande caixa macia. Você vê que é mais suave com um grande modificador de luz. Mas essas são a diferença é que você pode fazer isso com uma luz para as luzes e realmente fazer o assunto se destacar. Então é isso por isso. E agora vamos passar para a próxima seção 22. Lentes de telefoto: Ei, qualquer um. Bom. Certo, Certo, então aqui tem minha modelo e eu tenho essa fonte de financiamento, tem essa fonte ali , e eu quero mostrar a vocês uma luz ajustada para fazer com que pareça realmente boa. E também vou brincar com lentes diferentes. Então este é o meu 24 a 17. 24 a 70 e meus 75 300. Quero mostrar a vocês uma diferença na distância da fonte até ela na imagem. Então o que acontece é que quando você está ampliado, ampliado para, tipo, 24 milímetros de ângulo largo, as fontes vão parecer que está muito longe, mas ao ampliar todo o caminho para 300 milímetros empurrar tudo junto, e vai fazer a fonte e parecer que está quase ao lado dela. Então é por isso que vou mostrar a vocês que a diferença entre as duas e a única luz é preencher as sombras. Isso não é ser lançado pelo sol que vem do lado direito. Então eles colocaram uma luz no lado esquerdo com um flash bender. Então é um pouco mais suave. Então a primeira coisa é, eu vou configurar minha lente 24 milímetros, então eu tenho minha 24 a 70. Vou filmar isto a 24 milímetros bem perto dela para que possas ver como é a fonte ao lado dela. Então é assim que a foto parece, uh, uh, a fonte parece que está a uma milha de distância. Está muito escuro no lado esquerdo, e vou ligar o meu flash e e vou ligar o meu flash e ver como isso parece agora. Sim. Então lá vamos nós. Temos a única luz que ela expôs muito bem nela. Parece muito bom, mas ainda assim, a fonte parece muito longe. Parece muito feio. Agora eu vou mudar para o meu 75 para 300 Eu sou um movimento nós muito para trás e obter a mesma chance em 300 milímetros. Então agora eu tenho meus 75 300 Eu tenho que ir muito para trás para que você possa me seguir. Está bem. Mostre agora que pode mostrar a ela para ver o quanto estou longe dela, depois de volta para mim. Então lá estou eu de todo o caminho até aqui atirando. Eu vou estar fazendo 2.300 milímetros é realmente zoom. Então as mesmas luzes de velocidade se configuram, e eu vou estar filmando como você vê na foto aqui. Hum, agora você tem esse belo financiamento, este ano que vem. Ela viveu perfeitamente e a imagem parece incrível. Então é aí que você acaba favorecendo o uso de uma dessas lentes e ocasiões como esta onde a fonte fica bem ao lado do modelo. Mas é meio longe de empurrar isso para mais perto de você. Você poderia fazer isso com dezenas encontradas, edifícios, qualquer coisa no fundo que pareça realmente pequeno e distante. Você pode empurrá-lo mais perto de você usando uma lente longa. Então é isso com o uso desta lente longa. E agora vamos passar para a próxima seção. 23. 22 modificadores de luz parte (na fonte pequena): Vamos filmar isto na minha lente branca para ficar com a sala toda. Eu vou estar filmando agora nesta seção um monte de configurações de luz diferentes, uma luz, diferentes modificadores para ver como uma luz se parece em um modelo contra a parede. Então minha mãe vai ficar contra a parede e eu vou usar apenas uma carne. Vou do flash nu para o maior modificador de luz que tenho e tudo o mais . Então você pode ver como a luz parece difícil quando você está usando uma pequena fonte de vida versus uma realmente grande. Agora vou ajustar minha saída de luz com base no modificador de luz, para que pareça exatamente o mesmo. Um de poder de luz e a única diferença serão as sombras da imagem. Haverá mais sombras quando a fonte de luz for muito pequena, que é uma carne nua e menos sombras. Quando a fonte de vida for realmente grande, que vai ser o meu grande, como modificador. Eu também vou estar saltando para fora do teto para que você possa ver como isso se parece, fazendo todo o modificador de luz de teto para que você possa ver todos esses exemplos diferentes nos próximos 15 ou 20 minutos enquanto eles continuam filmando com luzes diferentes para que possamos ver com Sean olhar o melhor quando atirar contra a parede. E é isso. Então vamos começar com o 1º 1 O primeiro seria um flash nu batendo nela em um ângulo. Raramente acerto no flash. Eu gosto de atirar direto para baixo porque parece mais natural do que a luz vindo direto. Então nós vamos ter isso apontando direto para baixo e em todas as imagens, nós vamos estar filmando sobre os joelhos dela e para cima. Então só temos a parede quando eu mostro o chão, os sapatos dela ou qualquer coisa. Então, primeiro, eu vou tirar uma foto sem, um, um, nenhum dos meus flashes acesos. Meu objetivo é levar minhas configurações ao ponto em que a imagem quase fica completamente escura. Eu tenho algumas luzes contínuas para o vídeo, então eu não quero que nenhuma das luzes tenha qualquer efeito na imagem. Então eu tenho que fazer a imagem meio escura, então eu vou começar no eso 101 60 uma velocidade de obturador porque essa é uma velocidade de pia que minha câmera pode filmar. Essa é a velocidade mais alta do obturador piscaria, e então eu vou começar um F 7.1 para ver se está escuro o suficiente é completamente escuro. E quando Senhor minha abertura para baixo um pouco, tente quatro pontos para casa, está quase completamente escuro. Eu sou um ir para 5.6, e eu estou feliz que há escuro. Mas a razão pela qual eu não quero minha abertura muito alta é porque quanto mais alta eu não quero minha temperatura muito baixa. Quer dizer, o número é 5.67 ponto 18 ou qualquer coisa assim é porque o mais escuro tornando a imagem mais alta tem que ter a minha carne. O que significa que eu poderia ser como matar a bateria mais e eu preservar as baterias. Quando escureço o suficiente, defini minhas configurações lá. Não há razão para ir para o pé depois de 9 10 11 13 Então 5.6 é suficiente, então eu vou começar o meu balanço de brancos vai ser definido para a luz do dia o tempo todo. E agora vamos começar com uma perna. fazer E t t l Se você tem uma luz que podefazer E t t le t t l faz é disparar a luz apropriada para obter a exposição certa. Dessa forma. Assam mudando modificadores de luz. Sempre terá a exposição certa será sempre a mesma. Assam mudando modificadores de luz. Sempre terá a exposição certa será sempre Então ele vai ter mais saída de luz quando eu tiver algo bloqueando a luz e o último está nu vai ler a luz e obter a exposição certa todas as vezes. Se eu fizer isso, Emmanuel, algumas fotos podem ser mais brilhantes do que outras. Como mudar os modificadores de luz estão movendo a luz ao redor. Se você só tem flashes manuais, então basta olhar para a sua imagem e ter certeza que é a mesma se você está fazendo um experimento como este, hum, então ter que t t t l e vamos ver como isso parece. Ok, eu tenho a minha primeira imagem. Como você vê aqui, pode parecer que você está tendo muitas sombras, mas, hum, você tem essa sombra de coração quando você zoom em baixo de Turchin, você também tem uma sombra realmente dura chocar pelo braço dela Contra a parede. Além disso, parece uma luz muito agradável ao longo do corpo dela. Então é meio que faz ela estourar um pouco. Então, parece muito bom se você está preso com uma luz e você não tem nenhum modificador de luz fazendo algo assim funciona muito bem a partir daqui. Só vou tirar mais duas fotos. Ela mudando o rosto um pouco para que você possa ver como as sombras pareciam quando ela se move um pouco. Então vamos de olhar direto para mim para olhar para o site. OK, então primeiro olhe a rua. Ei, você vai e então David não gosta disso e depois vire apenas seu rosto, mas mantenha seu corpo Então você vê lá como eu levantando o queixo, como virar. Você se livra de algumas das sombras porque o próximo exposto em vez do queixo escondendo o pescoço. Agora vamos passar para o próximo onde eu colocar a luz apontando para cima. Ok, agora vamos ver como isso se parece, ok? E depois para o lado. Então, como você vê aqui, as luzes um pouco suaves, você vê quase nenhuma sombra. Muito pouco como a sombra em suas necessidades. Seu queixo é muito macio atrás de suas costas. Quase como se nenhuma sombra estivesse iluminando, enrolando muito bem. O único problema que estamos tendo é que fica meio escuro na cara dela. E é que ela não aparece tanto quanto na outra foto. As outras fotos são muito difíceis. Pode-se dizer pela luz. Parece muito brilhante nela, e a outra parece muito macia nela. E, uh, quase faz o rosto dela, hum, gradualmente ficar mais escuro de cima para baixo. Então a metade inferior do rosto dela parece mais escura que a metade de cima, e isso é porque as luzes vêm de cima. Eu uso esta luz principalmente, e eventos que saltou fora do teto porque é a luz mais fácil de obter, como luz suave e preferiria ter que, em seguida, luz muito dura. Então vamos passar para o próximo mês para que você possa ver como é. O que eu vou fazer é, hum, eu vou estar adicionando um grande flash bender. Isso é como ter uma pequena caixa macia, então uma pequena caixa macia fará o mesmo efeito. Isso vai no seu flash e torna a luz um pouco maior do que carne nua. Vou colocar isto. Então agora você vai ver o que esse pó de dobrador de flash desonesto. Acho que vai sair muito bom porque é um pouco mais suave do que um flash nu. Arejado. Vá e, em seguida, vire um pouco que lá está. Isso não vai parecer muito legal. Fica muito bonito no rosto dela. Como se a sombra fosse quase como um flash nu. Você pode ver a sombra atrás dela, mas não é um coração. Ainda não é suave como eu queria ser, mas parece muito legal. As sombras pareciam muito bonitas. Eu poderia fazer isso 80 ou 90% do tempo contra, tipo, configurar uma caixa grande ou qualquer coisa. 24. 23 modificadores de luz Parte 2: Agora o que vamos fazer é um prato de beleza. Então, Então, o que é ótimo sobre pratos de beleza é a forma da luz e o tamanho e a maneira como a luz salta para o console central e ao redor faz com que seja realmente agradável luz no rosto, o ótimo para fotos de beleza que são muito perto. Mas neste caso, vamos estar fazendo 3/4 loja só para que você possa ver se você tem um prato de beleza. Se isso é um modificador certo para você quando faz algo assim, então agora vamos filmar sem o Feezer. Sem um grande Joseph, você pode ver o que isso parece nela. Então, como você vê nesta foto, parece um pouco escuro em seu rosto. E o problema que eu estou feliz é que é mais brilhante e ouvido peito, e é mais escuro em seu rosto. E isso porque estes são muito direcionais. Então você quer ter certeza de que, mesmo que as luzes pães, há um pouco de um ponto quente no centro, por isso é mais brilhante. E onde quer que você esteja apontando isso direto para, então o que você quer fazer para corrigir isso é apenas levantando e certifique-se de que os rostos direita apontando para o centro para o prato de beleza e ele vai sair melhor. Então isso vai resolver o problema que tem a partir desta imagem. Agora sabemos. Então, como você vê usando o prato de beleza, é brilhante no topo e fica mais escuro na parte inferior. Não se espalha tanto por toda parte. Vou puxá-lo de volta para ver como vai parecer se eu estivesse atirando de mais longe. Ok, então, como você vê pela luz do prato de beleza, parece muito bom. Eu tenho uma boa iluminação que parece muito suave. Alguns eram equivalentes ao que se poderia esperar de uma caixa macia. As sombras atrás do braço dela parecem bonitas. E este é um dos meus favoritos como modificadores para usar. Você pode fazer isso de perto ou 3/4 como estamos fazendo aqui. Então agora vamos pegar mais alguns só para obter alguns exemplos. Põe a tua mão. Ótimo. Então agora nós vamos, como você vê daqui, muito bonito, como a sombra atrás dela. É um pequeno coração, mas não tanto. É uma grande luz. Vamos ver o que isto parece comparado a algo um pouco maior. Agora, estamos usando esta grande caixa macia aqui. Estes relógios macios são quase do tamanho dela. É quasetoda a parte do corpo que estamos tentando atirar. É quase toda a parte do corpo que estamos tentando atirar. Certo, Certo, agora temos as análises de caixa suave. Tem este olhar. Ok, então, como você vê aqui, a partir dessas sombras, você tem isso. As luzes, as sombras quase desfocaram. Então está quase desaparecendo na parede. Parece muito bom. A luz no rosto dela parece muito bonita. Você quase não podia dizer nenhuma das sombras. Então você acha isso? Parece muito bom com a caixa macia. Mas como você vê como um progressivo quando você passa de um flash nu para quase qualquer modificador de luz , a diferença é muito pequena. Mas como você vê como um progressivo quando você passa de um flash nu para quase qualquer modificador de luz , Então você realmente não precisa que grande de um modificador de luz para obter imagens e ficar muito agradável à medida que progredimos do flash bender para algo assim. Mas depois disto, vou mostrar-te o maior que tenho, só para veres a diferença. Então é mais um. Oh, você vê nestas fotos, fazer esta luz parece realmente próximo de um dos meus favoritos. Agora vamos seguir em frente para maiores insultos de mentiras. Ok, então agora eu tenho essa caixa redonda do banco Giants Octa. É poucos centímetros menor do que seu corpo inteiro. Então, hum, eles devem sair para uma luz muito agradável. Vamos ver como isso parece. Posso até a coisa mais difícil deixá-la. Oh, ok. A única coisa que quero falar ao filmar com isto é que você não está tratando isso como uma caixa macia, que significa que você está se escondendo atrás disso e atirando nele. O que estás a fazer é tão grande que te envolve. Então, quando você filma com algo tão grande, você está realmente atirando na frente disso. Deixa-me mostrar-te lugares como este apontando para o lema e depois esmagas-os um pouco, arranjas um bom ângulo, está bem? E você alcançou a vida mais suave que você pode ter. Não consigo encontrar quase uma única sombra. Tudo é isso é tão suave como ele fica quase tudo que ela tinha outra arma que um pouco debaixo da perna. É tão macio. Isso é uma suavidade que recebe o seu quase cobrindo tudo quando atirar contra a parede. Você está esperando sombras duras com, tipo, deste tamanho. Eles estão quase todos desaparecidos. Então é isso com a configuração de todas essas luzes diferentes. Então, como você vê a maior fonte de vida, o prazer mais suave é que quase todas as sombras desapareceram. E isso é diferente entre o flash nu até o grande e depois no meio da caixa macia. Então você pode meio que ver no meio a diferença entre todos eles. Então agora vamos passar para a próxima seção. 25. Gels de 24 cores: Todos nesta seção aqui. Vou mostrar-te como fazer géis para mudar a cor de alguns dos teus semáforos para fazer a imagem parecer mais interessante aqui na minha sala de estar. Eu não tenho nada realmente de interesse no fundo para fazer a imagem parecer interessante. Mas adicionando a luzes de velocidade com géis coloridos neles, eu posso fazer a imagem parecer mais dramática e interessante do que se eu fosse apenas usar luzes regulares. Então o que eu fiz aqui nesta imagem é que eu adicionei a cadeias de cores diferentes para duas luzes. Eles vão me bater por trás de ambos os lados. E basicamente, o que ele vai fazer é criar uma linha fora da luz que vem da borda do meu rosto todo o caminho através de um lado e, em seguida, um do outro lado de duas cores diferentes. As cores que eu escolhi eram vermelho e azul porque vermelho e azul olhar bom em imagens quando você usá-los juntos como dois géis de cores diferentes. Então eu tenho um de um lado com vermelho e um no outro lado azul. Então, para posicionar essas luzes, o que eu faço é ter certeza de que elas estão atrás de mim e na diagonal de frente para mim e me batendo direto na parte de trás da cabeça. Agora, em suas imagens, você pode ver um pouco da luz batendo na frente do seu rosto. E se esse for o caso, o que você quer fazer é empurrá-los mais perto e como atrás de você, mas também longe de onde as câmeras são as fotos que estão sendo tiradas. Você não quer que os flashes apareçam nas imagens porque ele cria um grande brilho que parece muito distrativo nas bordas da sua imagem. Então você os quer longe e mirando atrás de você. Mas para estar em um ângulo em que a luz não bate na frente do seu rosto e, em seguida, para a luz principal, eu não tenho um gel colorido nele. Eu tenho um flash bender, que age como uma caixa macia. É bem na frente da câmera, e é um tamanho agradável para Onley realmente se concentrar no meu rosto e não se espalhar tanto no tipo de luz até a sala inteira. Eu também não queria flash direto porque o elenco realmente machucou sombras duras, então isso ser um pouco maior do que um flash direto fará com que ele fique mais suave na minha cara e então tire essas fotos porque eu estou fazendo isso sozinho. Estou usando o WiFi na câmera seria um temporizador auto de 10 segundos. Então, primeiro sincronizei com o meu telefone, o WiFi. Então eu abro o aplicativo e, em seguida, do aplicativo, eu posso ver que, hum onde Matt na imagem. E então eu tiro a foto. Começará a bater por 10 segundos e a busca será mais rápida no final para me dizer que a foto está prestes a ser tirada e então ele vai tirar a foto e todos os flashes vão explodir. E então eu tenho ah, imagem final onde eu posso ver como a imagem parecia com as três luzes. A outra coisa a observar é que, quando você está definindo suas configurações para sua câmera, você está definindo isso nas configurações manuais. Você não quer definir isso um automático porque você tem todas essas luzes nas configurações manuais e a maneira que eu configurei minhas configurações e minha câmera waas que eu tinha minha abertura 2.8 porque eu estou usando uma lente zoom e eu quero um fundo um pouco desfocado. Se eu estivesse usando uma lente primária, eu teria filmado isso no mais baixo na abertura mais alta. Mas agora o 2.8 é tão alto quanto isso pode ir, e então para tornar o fundo embaçado. Além disso, o que fiz foi ter a velocidade do obturador em 250 e escolhi a mais alta para que toda a sala pareça realmente escura. E então eu coloquei meus olhos tão em 100 porque eu também queria que fosse realmente escuro. Então meus olhos para que 100 que é a configuração mais escura, meu obturador velocidades até 50 que é a velocidade mais alta do obturador que eu posso usar com esses flashes sem fazer pia de alta velocidade. E agora, eu não estou em posição de fazer alta velocidade doente porque esta é apenas uma velocidade introdutória como curso. E então eu estou usando a abertura mais baixa do obturador Lotus, temperatura mais alta para que eu tenha raso até o campo, que torna a imagem mais brilhante. Mas não é brilhante o suficiente porque esta sala é bem escura. Tácito. Então eu vou te mostrar. Ah, imagem sem nenhum dos flashes que eu vou te mostrar uma foto apenas com a luz principal . E então eu vou te mostrar uma foto com apenas as duas no fundo. E depois vou mostrar-te uma nova imagem com todos eles. E depois vou mostrar-te uma nova imagem com alguma luz de preenchimento, e vou dizer-te isso no final. Por isso, agora estou a ligar-me ao meu telemóvel. Quando você se conecta ao telefone, você precisa encontrar o sinal WiFi que você configurou em sua câmera para essa câmera. Meus sinais WiFi chamam seis d. Então eu conectei uma esposa que eu chamo seis D, e então é afundar a isso. Depois abri a aplicação do canhão. Agora, , ele se define. Então, agora eu vou ficar bem aqui. Eu estou bem debaixo desse flash bender, então isso vai me acertar bem na cara, e esses dois vão atrás dele. Mas antes de usar os semáforos, vou tirar uma foto sem nenhum desses. Então, para fazer isso, vou desligar o receptor do meu sistema de luz de velocidade e depois vou tirar uma foto de mim mesmo. Então, agora, contagem regressiva com os bipes por 10 segundos para que você possa ver como a imagem fica escura. Então ele tirou a foto, e é assim que a foto se parece. Como você vê na foto, está quase completamente escuro. Você só vê um pouco de luz das janelas do lado de fora. Mas além disso, a imagem é muito escura. E é assim que eu quero. Porque quero que a maior parte da luz venha dos flashes. Então agora eu vou usar este canto superior esquerdo, então eu vou ligar minhas luzes e eu desligar esses dois qualquer um e desligar o outro. Então a configuração que usou para o meu flash foi 18 de potência. Eu testei mais cedo, e era uma quantidade certa de energia que eu queria para esta configuração. Então eu quero oito de um poder com este “'ll Flash bender “como meu modificador de luz é o que eu vou usar. Vou mostrar-te como é isso. Ok, diz cortar para baixo agora. Então há uma luz configurada e você pode ver bem aqui que parece muito bom. Eu tenho uma boa iluminação no meu rosto, mas você vê sombras no lado do meu rosto e por baixo, e parece meio chato se eu tirar essa foto na sala de estar, parece muito chato, mas eu vou ser usando o outro para acelerar luzes com géis de cores diferentes para tornar este Inishmore interessante. Agora vou desligar a luz e usar as outras duas para ver o que está fazendo com a foto. Então a configuração que eu escolhi para essas duas luzes era 1/16 de energia, que é metade da energia desligada da luz principal. Agora, a luz principal tem, uh, modificador de luz, o que meio que reduz a quantidade de energia porque não é carne direta e a outra turnê carne direta. E eu testei isso em um Cam on nice. Você pode jogar com as configurações de energia para ver o que é melhor levantá-lo e baixá-lo. Mas aos 16 anos era perfeito, e garanto que ambos fossem o mesmo cenário. Então agora eu vou tirar uma foto com apenas aquelas duas luzes para que você possa ver o que ela faz. Então, como você vê na foto, você faz. Você tem duas luzes vermelhas e azuis atrás de mim. A frente do meu rosto fica completamente escura, e você pode ver de onde os flashes vêm por trás, porque eles estão muito perto das bordas da imagem. Mas parece muito legal neste cenário. E você poderia experimentá-lo assim onde você tem Ah, apenas a borda do flash no canto para que você possa ver o brilho azul e vermelho na imagem, que parece muito legal. E agora eu vou juntar todos os três para que você possa ver como é. Eu chutei. Ok. Ok. Todos os três juntos. E aqui vai lá. Isto é o que parece. Como você vê na foto. Parece incrível. Você tem esse vermelho e azul. Você tem a luz em mim. Parece muito, muito legal. Agora, para levar este outro nível, , às vezes eu adicionava uma luz forte para preencher a luz porque, como você vê sob meu queixo, as sombras realmente, muito difíceis. Então está muito escuro debaixo do meu queixo e um pouco debaixo do meu nariz porque, hum, é direcional apontando diretamente para baixo e sem luzes ficando debaixo do meu chip para que eu pudesse adicionar outra luz por baixo batendo com algo macio, tão suave luz na configuração muito mais baixa ou eu posso adicionar um refletor. Um refletor vai saltar esse principal como para baixo e para cima na área de sombra. Então, quando vou usar como refletor, essa blusa já foi? Este é um top de ah contêm ter sido que eu tenho e é branco e branco reflete muito bem, então eu vou estar segurando isso assim, e ele vai saltar fora com isso e vir direto para cima. Este é um tipo de refletor padrão por baixo quando você está fazendo fotografia de beleza, porque você obtém todas essas sombras e preenche as sombras em vez de adicionar outra luz. Algumas pessoas você usa um refletor, algo assim ou um refletor de verdade , e veremos como ele se parece. Então aqui vai. Vou tirar a foto, depois vou atrasar-nos. Então agora está a contagem regressiva por 10 segundos e depois vou segurar isto longe da câmara. Lá vamos nós. e essa é a minha imagem final. Como você vê lá, eu tenho ah, antes e depois bem aqui para que você possa ver como a área de sombra se foi. Então é isso que eu faria. E então eu vou para a edição e, tipo, um pouco mais de contraste, corrigir algumas das manchas. Pequenas coisas assim. Mas é assim que se faz isto. Três luzes preparadas. Que refletor. Opcional. Você não precisa fazer o refletor. Você poderia fazer algo tão simples pediu abaixar o principal como para baixo e torná-lo mais como ele está batendo em linha reta. Agora aqui está a coisa. Se você colocá-lo para baixo e bater em alguém hétero, o laço vai bater mais do fundo e do fundo. Um olhar como um escuro, mas você poderia ficar mais longe do fundo e fazer coisas assim. Então é isso quando se trata disso, como configurar com géis. Espero que vocês aprendam com isso, e agora vamos para a próxima seção. 26. 25 Gels 3D: Então agora eu vou estar mostrando a vocês o diagrama A Studio 3 D fora das luzes configuradas no caso você querer fazê-lo em um ambiente de estúdio e ter uma visão melhor do que eu acabei de mostrar a vocês na última seção. Então este software aqui me permite, Teoh colocar luzes e diagramas para replicar tudo o que eu fiz em uma filmagem. Então, na filmagem antes eu estava usando uma lente de 24 a 70 milímetros com uma abertura de 2.8. Então eu tenho isso aqui. Eu sou tão 100 velocidade do obturador para 50. Eu tive que acelerar as luzes atrás, como você pode ver aqui, ambos apontando para a parte de trás da cabeça e longe da foto bem aqui no lado direito. Você pode ver que as luzes não são mostradas na imagem. Então eu sou assumido em cerca de 54. Focal ligado à minha distância focal foi ter 54 milímetros. Foi onde eu estava ampliado nas imagens da última seção. Aquela foto que tirei, tinha dois géis. Um era vermelho e o outro azul. E então eu estava usando um flash Bender, que é equivalente a esta pequena caixa macia aqui e novamente, o propósito desta pequena caixa macia ou um flash bender que eu uso eso é um pouco de luz mais suave. Eu nunca gosto de bater em um rosto com flash direto. Não me importo que as costas sejam flash direto. Hum, mas eu não gosto que a luz principal seja flash direto porque eles lançam sombras muito duras e feias . Hum, então eu uso ou flash bender uma caixa macia de prato de beleza bateu a caixa. Há tantos modificadores de luz diferentes que você pode usar um flash preciso e direto que tornará a luz um pouco mais suave. Basicamente, o que torna uma vida mais suave é a forma dela e o tamanho de tal forma que é maior do que flash direto. Então este tamanho aqui é maior que este pequeno tamanho aqui, a frente do flash. A luz batendo no rosto é um pouco mais suave. E então eu tinha minha câmera em um tripé e a última peça para fazer tudo completo é este refletor. Então esta é uma placa de espuma neste exemplo. Você pode usar qualquer refletor e ele vai saltar a luz diretamente para cima, ou você pode usar outro flash, hum, com, como, uma caixa suave em configurações baixas aqui em baixo apontando para cima ou para o lado. Pode ser como neste lado esquerdo aqui. Então, por exemplo, , essa luz poderia estar aqui, e pode ter sido a luz de enchimento atingindo ela de lá. , De qualquer forma, isto é apenas um pequeno diagrama de luz para que possas ver. Você poderia fazer isso em um estúdio com um fundo preto, um fundo cinza. Você poderia fazer isso em um estúdio com um fundo preto, Não vai funcionar muito bem com um fundo branco. E a razão é porque você não está realmente batendo luz no fundo branco, então os fundos brancos vão ficar muito feios. O que faz um fundo branco parecer bom é se você bater nele com muita luz. E então se você bater com muita luz, o que acaba acontecendo é que essas duas luzes de gel não mostram a cor tão bem no assunto. E então se você bater com muita luz, o que acaba acontecendo é que essas duas luzes de gel não mostram a cor tão bem no Para que estas duas prisões de cor apareçam, o fundo tem que ser escuro. Então, no exemplo, antes de me certificar de que a foto que tirei sem luzes estava completamente escura. E então, quando eu adicionei, o flash é, hum você mal conseguia ver o fundo. Era meio escuro, e toda a luz veio dos meus flashes. Então, um ah, grande fundo. Ah, fundo preto ou uma parede ou qualquer coisa escura vai funcionar. Hum, para este conjunto bem aqui. Então outra coisa que quero mostrar a vocês é, um conjunto que eu uso com essas duas luzes que eu fiz em outra imagem. Basicamente, a configuração parecia assim. Basicamente, Então este é um conjunto de chapéu. Eram duas luzes apontando diretamente para o modelo com a mesma quantidade de poder batendo neles em vermelho e azul. Agora, a maneira de acertar e parecer melhor é que a luz não se espalhe para o fundo. Então, você vê, no fundo, você obtém um pouco do azul e outro outro vermelho nos locais opostos. O que acabei fazendo, que parecia muito melhor, foi que adicionei uma grade. O que é uma grade, portanto, faz com que vá a luz vá em linha reta e não se espalhe. Hum, então para este software, a fim de obter essa réplica, eu vou usar este sotaque, também, então nós vamos voltar aqui. Ok, então este é um conjunto de bem aqui está. Duas luzes que basicamente concordaram com eles neste caso é um snoot. O que o seu novo faz que faz com que a luz vá em linha reta e não se espalhe e atinja o fundo. Hum, então essa é uma armadilha que eu tinha, hum, e que eu gosto de você fazer e isso. Então eu tenho duas luzes no Lee batendo no assunto. Eles não atingem o fundo, e então basicamente se parece com isso. É rato e azul. Hum, então isso parece muito legal, também. Se quiser fazer uma imagem de corpo inteiro, vou te dar algumas amostras. E agora o que parece. Então isso é Ah, duas configurações diferentes que você pode fazer com géis vermelhos e azuis, em um ambiente de estúdio. Então, basicamente, basicamente, para géis, você quer que o gel seja como luz de borda, luz batendo na parte de trás do modelo, um, como, em a parte de trás da cabeça. E então geralmente sua luz principal. A sua vida principal é tão normalmente uma na parte de trás como esta e a sua luz principal não ter o gel. A sua vida principal é tão normalmente uma na parte de trás como esta e a sua luz principal não ter Geralmente é assim que as pessoas usam luzes de velocidade em um ambiente de estúdio. A outra maneira é que, como eu disse, você os acerta no Lee com os géis, e então você coloca grades neles para que não se misturem com as outras luzes. E então, se você quiser jogar o que é, mais você pode fazer algumas três cores claras configuradas como esta com uma cor na frente, uma na parte de trás, um, outro também nas costas batendo nela. E então você tem verde, azul e rosa. , Basicamente, há tanta coisa que se pode fazer no estúdio com géis coloridos. É assim que parece. Então, Então, o único conselho é que eu me certifique que você não acerte o fundo com, tipo, tipo, duas luzes coloridas porque você poderia acabar gostando de uma aparência estranha, hum, fundos e misturar as cores, e não se misturou muito bem. A outra coisa é, hum, tentar usar grades para que a luz não se espalhe e se misture com as outras luzes,de modo que as luzes, batendo diretamente no modelo e brinquem com diferentes A outra coisa é, hum, tentar usar grades para que a luz não se espalhe e se misture com as outras luzes, modo que as luzes, cores. Nunca se sabe que cores ficam bem juntas. Então, você sabe, você sabe, tente cores diferentes para ver o que parece bom. Então esta é uma luz de última luz configurada. Eu queria mostrar a vocês, esperançosamente, vocês aprenderem muito sobre o uso de géis coloridos, ter certeza de que você está usando um fundo escuro ao usar géis coloridos. E não é muito brilhante porque se é muito brilhante, você realmente não vê as cores tão bem. Então é isso. Quando se trata de usar géis coloridos. Agora vamos passar para a próxima seção.