Materiais do V-Ray com 3ds Max + Vray: a maneira mais rápida

1. Materiais de Vray com 3ds Max + Vray: a maneira mais rápida: Tenho um mês de DS Max grátis trazendo para esses cursos que meu nome é Jake. E juntos vamos ver como costumava ser regular sob motor de críticas. Anteriormente, materiais objetivo deste faz com que nós criemos um conjunto de materiais base que podemos usar uma atualização conforme necessário. Assim, por exemplo, vai criar alguns materiais faria. E então, no futuro, você estará fora também. Mude a textura desse material e deve ser bom para ir. Isso significa que você não terá que começar. Cada material a partir do zero vai poupar uma tonelada de tempo e significa que você pode se concentrar em se tornar um olho melhor. Vamos ver como podemos criar uma colisão de caras em mapas de deslocamento na água, olhar para fora, misturar esses materiais juntos, bem como organizá-los em uma biblioteca. Portanto, este curso é projetado para pessoas com compreensão livre convidado Max. Então, se você quiser melhorar novas habilidades antes de receber a classe e por favor ajude a introdução ao Progress Max, passe adiante. No final deste curso, você terá o seu próprio medo para a biblioteca que você usa todos os seus projetos adiante, então vamos evitar muita coisa. Muito. E eu vou andar pela casa. Ótimos materiais de boa aparência, incluindo o tempo possível. Vamos indo. 2. Introdução a materiais em Vray: Oi, pessoal. E trabalhando para dividir a aula de materiais de leitura nesta aula, vamos ver como fazer os materiais básicos que você vai precisar. No futuro, você está pegando atualização come e judeus alivia sua base. Segredos modificaram estes em suas necessidades. Por exemplo, aqui temos Isso não seria cereal em e dizer que você queria mudar de tipo com apenas ir aqui Andi para cima. . Eles que neste trabalho, eles colidiram mapa e apenas outras coisas. Então, basicamente, o que queremos fazer neste curso é criar uma biblioteca com zero, nós atualizá-lo de acordo com seus requisitos. Diz que é basicamente a sua base que a biblioteca Tim está em. Então esta é a minha tentativa de criar o sistema, criar materiais, tornando-o mais fácil possível da maneira mais rápida possível. 3. Software - Download de 3ds Max, Vray e Photoshop: Então neste vídeo, eu só quero ver onde podemos chegar para DS Max ser Ray e Photo Shop. Então vá trabalhar com essa Andi, eles têm um teste grátis. Freedia bate. Mesmo se você tem livre é Max, ele é armazenado uma versão anterior. Eu recomendo usar a versão mais recente e obter a avaliação gratuita do Fate Day atualmente usando 2019. Então baixe isso para instalá-lo. Também vou usar taxas V. Você vai para a taxa que nos sentiremos em seguida. Há um falso que eles troll em cima. Queremos isto de graça. Sim, esteja certo de graça. Sim, tapetes De modo que de pé com isso, ele ainda está lá Finalmente, vamos estar usando brevemente show adicional. Não é certo necessário para o curso, mas novamente, se você não tem cinco loja, é. É uma das principais ferramentas que eu uso todos os dias, e você pode obter troll novamente em seu site adobe. Abaixo com estes. Instale-os em D abrir para nós máximo. Vejo você em 4. Configuração 3ds Max e Vray: Então esta conversa sobre livre, é Max. Rapidamente. Nesta lição, vamos olhar para abrir o material. Qual é o material? Como alternar entre ardósia e compacto, Minty Renta. Vamos olhar para mudar as vagas número zero. Como a exibição de material de fundo renomeando como mostrar zero pessoas sobre como usar a ferramenta conta-gotas? Então abra o Anterior. Max, vamos abrir a cena que está nos recursos desta seção. Vamos usar este estúdio como base para tudo isto. Eu não tenho curso sobre iluminação de estúdio com a corrida, então você pode verificar se você estiver interessado. A primeira coisa que queremos fazer é abrir este material. Somos nós. Está aberto para que pudéssemos acertá-los no teclado. Oh, aqui. Então eles zero editor mostra visualizações de todos os materiais e quando você clica sobre eles indo para a frase e editá-los para que nós mudá-lo. Centenas de exemplo interior aqui em se você está livre, ele cheira. Ele abriu este coxo para ler para você basta ir para Mo e compactar em compactos. Tudo bem, vamos começar hoje. Então, atualmente já em materiais padrão e queremos mudanças na corrida para que você possa fazer isso. Certifique-se de que o motor renderizado está no seu próximo. Então entramos. Sim, vamos ver a direita. A menos que você esteja bem aqui e estranho sobre isso nas caça-níqueis. Agora é sobre estes. São todos os seus materiais. O novo vídeo. Você pode ver que temos seis vagas. Onda, nós temos. Eu amo 16 lotes. Onda. Tínhamos duas opções de ciclo. Você apenas prospectiva as pessoas. Você vê algumas frutas, os generais. Então não estamos limitados à demanda para mostrado aqui. Digamos, por exemplo, se não for cereal, vou mudar o padrão do sangue para demonstrar autoridade. Muito pergaminho fazendo momento, mas em, digamos, toda bomba para encher no caminho. Temos este material terrestre, certo? Ainda podemos ser novos. Você ranhura? Comece a trabalhar nisso. Mude isso neste zero. Ainda não é visto. Nós só precisamos de você o que eu soltar para trazê-lo de volta Então nós não estamos limitados Esta quantidade de material slop se você é útil para saber coisas no editor material é que você clique aqui Nós temos o show que grande slop. Então, isso é útil a partir de um vidro ferramentas transparentes ou refletidos zeros, podemos ver o que é jogo refletido no interior. Aqui é onde você nomeia seu material. Isto é muito importante, especialmente quando nós a biblioteca de materiais de Creighton. Então vamos entrar em invenção ao longo das linhas do tipo de madeira. Seria muitos mais do que um fora desse site, e então nós também temos as opções. Mostra o seu próprio. Você liga. Então, se tivéssemos um zero, mas esta cruz, você vê, não está exibindo. As pessoas verificam. Este celeiro vai mostrar textura. Ela é bastante útil. Então zero é camada superior, e é o que acontece no objeto. Então este é o material em Isso é o que é renderizado no dia material é composto de texturas e cores, e nós chamamos esses mapas e você combina sua parte na seção do mapa, então o material dita a frase. Como a luz vai reagir com ele. Andi, os mapas. Pegue o que vai parecer. Então, uma maneira fácil de lembrar que são as imagens um plugue em massa em zero. Então, sobre isso, seu trabalho de texto, isso é interior na textura se conecta. Aqui temos a biblioteca zero. Você pega os materiais. Você vê que nós temos algumas opções aqui. Esta classe com o uso da direita aqui e zero é bem usado. Minha história que costumava se misturar em algum momento também em uma área dos mapas, mas pendurou na Síria. Então, se eu apenas saltar sobre a TV está programado para executá-lo, ele explica melhor. Isto é esforçar-se. Trabalhe isso aqui. Isto aqui é sobre cereais. Então isso é o que vai renderizar e então ouvir sua voz ter sido Estas são nossas texturas é há mapas estes e eu estou indo em um pouco sobre isso. Mas levei muito tempo para dar certo. Eram dois materiais no Texas em mapas. Então eu só quero fazer isso hoje para saltar de volta para compacto Teoh em. A última coisa é esse objeto picareta, o que é realmente útil. Então, se você tem um objeto em seu visto, você pode apenas usar isso. Eu derrubo o dedo do pé para agarrá-lo Eu sou a brisa 5. Como criar um material cromado em 3ds Max e Vray: Tudo bem. Ótima. Realmente animado para começar isso vai. Então vamos começar com alguns metais. Então nesta lição, vamos dar uma olhada em fazer algum cromo algum crime, Matt em um material cromado escovado. Então vamos ver como copiar materiais, como usar o chefe reflexivo. Como usar um mapa de ruído em andamento. Explique o que é o mapa de colisão. Então vamos começar. Estes metais. Primeiro, vamos abrir o editor de material. Então gama, coloque-os no teclado. E se você estiver no editor de rasgos de ardósia basta apertar os modos e ir para o compacto. Então a primeira coisa que vamos fazer é aplicar este objeto do dedo do pé neste material. Vou chamá-lo de Corvo. Portanto, é realmente importante que mantenhamos todos os nossos materiais com o nome corretamente, especialmente quando estamos construindo esta biblioteca de materiais. Então, em seguida, vamos mudar para difuso. Nós queremos que ele seja preto, mas nós não queremos realmente totalmente preto. Na realidade, 000 não é viável. Portanto, não queremos fazer isso em três D. Então vamos colocar isso é perto dos negros, além de esportes de +111 será bom para o que estamos fazendo. Então lembre-se que, na realidade, nada é puro preto ou puro maneira. Então vamos evitar usar essas cores. Dito isso, vamos mudar o reflexo para o porquê de fazermos isso de novo. Um fora. O que? Então, vamos clicar aqui e virar nossos antecedentes sobre eles. Podemos ver o que está sendo refletido. E se desligarmos Fresno, podemos ver um bom material de crime. Então o que eu vou fazer é abrir de você mesmo para que você possa clicar aqui. Podemos primeiro depois das 10 e eu vou ser severo. Oito parou o Ray Interactive. Isso parece muito bom para um material criminal parar isso neste Jake e deixar cair isso . E vamos dar um nome a este cromado fosco. Portanto, este é essencialmente o mesmo material. Se eu clicar duas vezes sobre este slot material, podemos vê-lo aqui em. Podemos mudar. Isso refletiu bem-aventurança, e isso vai torná-lo mais Matt S. Então é só você alguma coisa. Meu 0.7 e isso Aplicar isso ao nosso objetivo. Usei esta missão de bomba, sua seleção. Apenas certifique-se de que você selecionou seu objeto. Andi de novo. Enfraquecer, executar a Brenda interativa novamente. Isso está muito bonito. Então, se você deixar correr a seca lá acabar vivendo bem e eles pararem Nós vamos dar uma olhada em criar pincel para buscar uso em matemática. Então, novamente eu estou dirigindo Largue isso através e eu vou mudar apenas para Ucrânia Matt escovado. E então eu vou para baixo para a matemática, que é para baixo aqui e para baixo na colisão. Matt, no clipe eu vou escolher o General, e eu vou fazer barulho de queijo. Então, como o pára-choques funciona é de uma maneira semelhante. Teoh Alphas é baseado em preto e branco. Então qualquer coisa, é por isso que será extremamente qualquer coisa Este preto permanecerá o mesmo. Então, se clicarmos neste botão aqui, mostrar e resultar em desligar isso. Então este é realmente o mapa de ruído que há no material sobre isso não é exatamente viver muito como escova Mel. Então é baseado em preto e branco. Então, qualquer coisa que seja ótimo. Bem, tipo de suavizar as bordas então nós vamos fazer é trazer isso para baixo para zero a telha e zero Z. É desvedação dessas marcas escovadas. E se reduzires o tamanho, quero fazer isto muito bem para podermos trazer isto até ao Teoh. Isso é bom. Você vê, nós temos seu ataque de Leões escovado. Agora, se você executar uma Brenda interativa deve ter que ver esses laços de escova. Podemos ver que o método está correto. Então podemos fazer isso. Na verdade, mudaria a telha do porquê visitar o acesso e que ela esclareceu. Há um escovado correto e coisa suficiente para notar é a quantidade. morte no mapa de colisão é ditada por este ditado aqui. Então peludo é erétil que estamos fazendo. Se eu bombeei isso para 100 nós vamos ver o pincel mártir muito mais e mais uma vez se você acabou de chamar isso para baixo para um que seja muito sutil. Então, geralmente pensamento de fada. Tudo bem o que precisamos aqui. Eu não voaria mais de 100 por nenhum desses segundos. Se você estiver, então provavelmente há algo no seu mapa, mas isso é legal. Temos o primeiro material livre. Então, em seguida, vamos dar uma olhada. Um ouro 6. Como criar material de ouro em 3ds Max e Vray: Então o ouro será muito parecido com a ideia do crime Cyril Almeida. Então podemos arrastar o crime que eu nunca. E vamos nomear este ouro e queremos manter o preto difuso, e na verdade é a cor reflexiva que causa a cor dourada. Então vamos mudar. Isso é em algum lugar em torno de um em 5 75 10 para nos dar uma cor laranja fez sua mais escura uniforme ou luz. Isso é algo por aí. Isso deve ser OK, Miss Running quer dizer certo, Brenda, No segundo Grieco em, você pode ver que nós podemos mudar este tipo de aqui não tão afetado sim, e reflexões muito agradáveis também. Muito parecido com o cromo. Vamos auto um tapete sobre isso também. Então, o galo. Então descobrimos esse ouro como você fez o crime e algo que trouxe perda em suas cidades. Sete e esta luz apagada renderiza. Isso é realmente um bom e ditado em temer drogas através olhar com seu pincel. Agora, algo que é bastante útil está nos mapas. Nesses slots de material, nós realmente copiamos e copiamos brilhantemente sobre um mapa de colisão da nossa corrida de ouro cromado pincel. Seu ritmo que em como uma cópia, mal aplicado o seu ou objeto sobre. Veremos que o ouro da escova é agora, você sabe, uma lágrima de lama. Isso é outro feito de graça. Mas, hum, os próximos 70 iam olhar para os plásticos. 7. Como criar materiais plásticos em 3ds Max e Vray: Então, neste vídeo, vamos olhar para fazer uma esteira de plástico brilhante e, em seguida, um plástico seu galo. Então, durante isso, vamos aprender a fazer materiais plásticos. Vamos descobrir quais são os reflexos de Fresno. Quanta cor para uma fotografia sobre como usar uma textura de colisão. Então, vamos abrir. O material adicionado. Então eu sou muito Maty ruína aqui seu nome, este plástico brilhante e podemos perder qualquer cor que gostamos. Vamos fazer isso e azul de gelo. E isso é aplicado no tempo zero. E para o reflexo novamente estamos usando. Eu entendo que fundo de uma forma semelhante a lá colisão estavam usando preto não será refletido. Por que será muito eficaz. Então vamos nos colocar em torno de um totalmente. Você está bem? E então você vai notar que temos Fresno em Andi com os machos. Tínhamos isto desligado. Assim, para pessoal refere-se à maneira como a mentira funciona quando entra em contato com o material. Então D para 1.6 é bom para o plástico. Mas vamos comandar Aranda. Isso é meio que co. Então, se você quiser, combine uma cor Teoh uma imagem que você vai rasgando seu estilo que você emite. Eu só não vou ter apontado para rede de outro curso que você fez isso. Isto é agora. Não tenho nada para sim, matemática. Então, se formos para desarmar o movimento sobre isso, eu deixei cair uma ferramenta e enfraquecer a amostra de qualquer cor desta imagem. Então, se você tem uma imagem de referência de um cliente em que eles querem ser correspondência de cores. Esta é uma boa maneira de fazer isso. Celeste, use a alavanca marrom da cama. - Sim. Está bem. Então agora o nosso plástico vai combinar com a cor do telefone. Então agora você pode mudar sua cor. A cor é de plástico para qualquer coisa que você quiser. Andi, use este é o plástico da sua base para que possamos fazer a versão do mapa copiando o produto químico. Este tapete de plástico que eu sei que precisamos fazer é trazer a benção Teoh 2.7. Como acima, Isso pareceria bastante substituído. Vamos precisar aplicar isso ao objeto. Boa outra vez. Isso em um a este. Então esse cara lá embaixo, vamos adicionar um barulho de novo. Vou sair tentando encontrar e ver o que acontece. Só aplicou sua compreensão que mostram sombreado em pessoas. Poderíamos vê-lo. Nós não podemos. Ela vê um galo lá, e eu acho que é porque o tamanho dele é muito grande em um minuto. Isso traz isso para baixo? - Não. Pare de vê-lo. Este par em um neste. Também trazendo o efeito fora. Vamos tentar 60. Ajuda puxada para fora. Você vê estes? Podemos começar Adan e textura para isso para encontrar, mas você tem um jogo por aí com Bump Matt em. Isso é plástico feito, então vamos passar para o faria. 8. Como criar materiais de madeira em 3ds Max e VRay: Certo, então podemos nos divertir aqui com madeira. Vai ser um pouco diferente esta noite. O último livre arbítrio meio repetitivo. Então vamos para um novo nível de lentidão. Vou chamar-lhe tábuas de madeira. E até agora nós só usamos cores Onda mapa ruído. Mas podemos trazer qualquer imagem que quisermos para o nosso material. Então, vamos clicar ao lado para difundir onde estávamos mudando as cores. Podemos clicar neste bar e ir para a cama. E se chegarmos às texturas, os caras das fotos decidem não tábuas de madeira e você está vendo que agora aparece Não. Zero em si. Então eles fornecem isso e apareceram com as pessoas. E então vamos fazer o reflexo conhecer Grant. Desculpe é em algum lugar em algum lugar aqui em mudaria sua proximidade efetiva para apontar um em que é executar Orender e ver o que temos. Então isso parece certo, mas acho que poderíamos fazer muito melhor e podemos fazer isso de algumas maneiras. Então, em seguida, vamos dar uma olhada e usar Photoshopped para fazer solavancos. Já vimos como funcionam os mapas de bombas. Eles trabalham usando preto e branco e peso semelhante a um monte de mapas. Por exemplo, Europa, a reflexão sobre Alfa. Então é a base. Então, basicamente é informação em preto e branco para determinar a altura. Então vamos abrir o nosso material tábuas de madeira uma textura pranchas de madeira ir para filtros. Freedy gerar front man push up tem uma ferramenta brilhante para nos poupar toneladas de tempo. Só espere que isso faça a sua coisa sobre isso. Certifique-se de que os detalhes se espalhem em 100%. E depois vamos para cá. Está bem. E isso é meio que sair um pouco embaçado. Então nós não queremos fazer compras, não a imagem um pouco indo às compras em máscara afiada e dizendo cerca de 100 50%. E eu tenho 2.3 picaretas. Estava aqui. Nada de calar isso no máximo. Vou colocar um nível no topo só para que possamos tirar o máximo proveito desta imagem. Então eu vou derramar isso. Então agora nós temos Então agora nós temos algum contraste na imagem, então nós não queremos dizer que este é um J pecs e ir para arquivo salvar como, e então mudar isso para Jay. Peg em. Eu passei muito tempo lá nisso, mas eu realmente encontrei uma maneira mais rápida, que é exportação de arquivos e explora rapidamente um J peg. Agora, se você quiser ir, Teoh muda para J. Eles vão para exportar preferências e mudar para Jay aqui. Ok, então, não, eu também mudei o atalho para controle de mudança Cure. Então, se eu bater piada frete você, ele salva automaticamente como j picaretas. Eu sei que em apenas não iria aviões bum acaba e eu já entrei. Sim, e isso é intensificado. Pode ser salvo como estacas J. Isso vai salvar-te. vez em quando. Agora vamos voltar para os tapetes e na nossa bomba quero dizer, eu tenho sido isso e vamos acender os aviões de madeira. Agora está correndo, Brenda, vamos ver se você tem mais que o outono pronto. Onde esses painéis se levantam, parece melhor para que possamos aparecer. A colisão está bem novamente. Você realmente não quer ir 100 com isso, mas ele quer. Isso é ... morte. É outra forma de fazermos isto se não tiveres uma loja de fotografia ou só queres uma solução rápida ? Andi, para este método, vamos para o editor de ardósia zero. Eu tenho sido um arrastar e soltar que eu iria para as pessoas fazendo uma instância, e eu vou apagar esta colisão significada para que possamos ver como o interior funciona no material. Eu tenho essa textura. Eles incluem o incidente Diffuse on. O que podemos fazer é certo. Clique em, crie um mapa. Você também pode encontrar estes aqui também. Em geral, isso em uma correção de cor. Então, se arrastarmos plug ah, plantas de madeira mordidas na correção de cor que condenamos, ele muda. Então eu vou monocromático para fazer este preto e branco. E então eu coloquei isso na colisão que vai funcionar de forma semelhante. Você traz de volta para baixo para três também com este pó, correto. Temos contraste, que podemos bombear. Ela é muito boa. Agora, este Orender e ver como isso parece e os resultados não são tão diferentes do que criamos dentro da loja. Agora vamos dar uma olhada mais profunda neste coxo para o rádio sobre o que está acontecendo aqui. Então aqui temos o material é visto e temos acesso aos materiais que podemos criar para dividir zeros prontos. Você pode simplesmente arrastar e soltá-los aqui de todo o acesso único aos mapas para que pudéssemos arrastar em nós gostamos para aqui e começar a conectá-los em diferentes lugares em. E como eu disse antes, esta textura se conecta ao difuso para ditar a aparência do material. E então temos a correção de cor que pode manipular esse material certo que é preto e branco ou mudar o contraste ou brilho. Você pode clicar duas vezes em qualquer um desses mapas e alterar os mesmos materiais pequenos que. E se você clicar duas vezes sobre ele que o maior que você pode ver sobre você também pode minimizar os materiais. Então você é apenas para mostrá-lo em si mesmo, o que é bastante útil, e você pode usar o mousepad do meio para ampliar e reduzir. Também podemos selecionar tudo isso e mantendo o turno. Só vou te levar para cima e isso vai fazer uma empresa. Eu vou renomear isso não seria planos cor e eu quero arrastar e soltar isso em nossos slots de amostra como nós estaremos usá-los mais tarde. E eu vou fazer disso um exemplo. Era uma cópia. Ele só iria ficar o mesmo em qualquer atualização será atualizado aqui. Então vamos dar-lhe um instante para que fique no norte do estado. Andi, eu vou dar certo. Tome até aqui. Vá para mapas, Correção de cor geral. Vou adicionar outra correção de cor aqui. Assim como vou desarmá-lo. E então vamos arrastar e conectar isso no difuso. Agora está conectado a cor real da madeira. Eu usei o grande turno. Faça isso. Então, se você queria Greenwood ou se você só queria torná-lo mais vermelho, por exemplo, é assim que você poderia fazê-lo. Você também poderia usar o enorme turno judeu aqui em baixo. Então é a sua tenda. Clique nisso se quisermos fazer isso, uh, uh, azul, não é? Sim, Onda, ainda precisamos de bombear a faixa. Deixe a parte superior é 100 para que você possa ficar mais azul. Então agora nós podemos manipular a textura difusa é na correção de cor e você considera que isso é atualizado aqui para saber que temos esta base enfraqueceria, realmente atualizar com qualquer Não aqui nós gostamos e ele não tem para as plantas. Então, este agarrador com plantas entre o turno arrasta isso através e eu vou clicar com o botão direito. São mapas, mapas gerais de bits. E vamos carregar esta madeira áspera. Eu só vou colocar isso no feroz. Também vou ligar isso a um galo. Agora, não parece que isso seria uma posição reflexiva indo para o material. E isso é como você derruba a classe 2.1. E talvez pudéssemos bombear isso para cerca de 60. E de outra forma, Teoh, aplique este material. É um contrato completo para você? Não, isso é de um Rendah. Não, veja aquele zero trabalhando nas pessoas. Então vamos arrastar e largar isso. Sim, caso Bacon. E concluímos sua áspera, que em mais um exemplo, isso é dívidas de aglomerado. Então, vou copiar isso. Eu nunca clique aqui, Chipboard. Acabamos de começar tarde neste mapa de bits dia após dia aqui, aglomerado. Veja como isso está funcionando. Vou aplicar isso ao objeto selecionado na execução da renderização novamente para que você possa ver apenas atualizando rapidamente a textura e conectando a correção de cor, podemos atualizar nossos materiais muito rapidamente. Então, de novo, vamos andando. Mergulho dedo do pé uma biblioteca e com acrobacias trouxe bastante agradável. Ano da biblioteca de materiais baseados. Ok, então agora vamos dar uma olhada. É um copo e bem feito para ficar na aula. Até agora, eu sei que se você é novo nisso vai ser muito para absorver. E se você sabe alguns desses passos, meu parece repetitivo. Mas estamos construindo nossa biblioteca base para que você não tenha que fazer isso uma e outra vez . E uma vez que você tem esses materiais básicos, você será capaz de criar qualquer para considerar esses fundamentalistas D taxa para construir sobre. 9. Como criar materiais de vidro em 3ds Max e Vray: Então vamos dar uma olhada em um copo. A Andi. Assim que não usarmos nenhum mapa, podemos voltar ao material compacto e a si mesmo. Só estou ficando livre para que você possa ver mais algumas vadias. Vamos para aqui com este grande copo. Eu forneci-o ao nosso objeto. Vou ligar o plano de fundo para vermos o que está acontecendo quando adicionarmos quando tivemos a transparência. Então, novamente, vamos tornar este difuso o mais preto possível. Então 111 bom para nós. Sim, está bem. E o reflexo para cinza médio. Então eu tenho um para cinco aqui e, em seguida, a refração, que é praticamente toda transparência. Apenas fora do quê? Então, criar dois deve funcionar. Então vamos executar um Rendah interativo e esses óculos parecem muito legais. Nós admitimos que o vidro está lançando uma sombra em objetos transparentes. Na verdade, não desconte sombras. Então, vamos ter sombras de efeito e o que isso vai fazer. Na verdade, impediu o vidro de lançar uma sombra, modo que isso não é uma coisa muito realista. Então veja como podemos fazer vidro fosco e clique trilha que o vidro cruzado primeiro onda que precisamos fazer é trazer o chefe para baixo dois pontos a. Aplicar isso ao objeto. Nós vamos correr. Renderizar novamente. Você pode ver que não é o primeiro copo. Agora que este objeto é menos transparente, podemos realmente ativar as sombras de efeito, então custará algumas sombras. Então, agora, como fazemos este vidro colorido? E isso é bastante simples. Vamos arrastar sobre a onda de vidro fosco. Concluímos que a nossa cor que é aplicada ainda é material, e depois adicionar cor é esta cor popular aqui para que possamos fazer este vermelho brilhante. Você pode ver que isso é que na cor aqui, você também pode fazer isso com vidro transparente. Basta copiar sobre vidro colorido voá-lo e vamos apenas fazer isso nunca tem vidro azul. 10. Como criar materiais de natureza em 3ds Max e Vray: agradável. Então vamos dar uma olhada em alguns materiais na natureza, então grama seria um lugar óbvio para começar. Então vamos para a ardósia. Editor de Materiais em Outro desperta dias de acesso clicando e segurando este material. Espere, é Obama e está pegando esse coxo para lê-lo. Você pode realmente criar uma nova exibição aqui clicando com o botão direito do mouse em Creative You. Podemos ir por esta natureza e nunca limpar alunos andando. Então outra maneira de você adicionar texturas para isso. Bonito está no Windows Explorer. Você poderia abrir suas janelas em Bem, pessoal chão e nós podemos apenas arrastar e soltar isso na moldura da porta de visão. Estes são os materiais gratuitos com isso. Com grama, temos algumas pedras e depois temos um pouco de argila. Então vamos arrastar este material entrevista instância bookmaking, e esse é o nome de grama. Sou um plugue com grama em difuso. Tenho um duplo clique nele. Veja, isso parece tão com nossas esferas, Let fez. Vou me inscrever na seleção. Também vou mostrar isso nas pessoas, e se fizermos um Rendah, podemos ver que são apenas poucos, então não é exatamente realista. Agora, Robin, usando um mapa de colisão desta vez vamos usar um deslocamento, Andi de uma maneira semelhante. Como criamos o clique direito inferior. São mapas, correção geral de cores. Ligue a grama. Agora vou ligar isso ao deslocamento. Clique duas vezes sobre a correção de cor em torná-lo monocromático, e você vê-los ranhura Zero não é exatamente representativo fora do que nós realmente obter na Brenda interativa, você pode ver que parece muito diferente. Então é por isso que a Brenda interativa pode ser muito importante porque eu acho que estes a renderização e flexível diferem. Mas você pode ver o que os deslocamentos, então, assim como nós temos usado o preto é igual a zero em, por que foi um que você vê como isso é extrudido . Agora, isso é demais e não parece realista, mas podemos reduzir esse deslocamento. Então vá para mapas e isso Traga isso para cerca de 20. Também divirta-se com o interativo. Você precisa pará-lo em um reinício. O interativo realmente ver como esse deslocamento está afetando o material e essa postura parece muito boa. Então usando a mesma técnica, eu vou apenas copiar é para baixo segurando o turno. Vou mudar o nome deste Stine, e vou colocar o Stein em difuso na nossa correção de cor. Então eu vou aplicar isso à nossa seleção e referendos sobre o casaco maturidade. E mais um que é exibição lá vai ser reorganizado, mesmo apenas levando arrastando. É cereal Freeman. Vamos conectar isso ao mapa de cores difuso e este incidente para que você possa ver como é fácil. Agora temos essas bases. Nós apenas conectamos mapas de bits e mudamos nosso aqui. Aqui está a peça. Então vamos. Mas estes mais de dois em nossos slots como instâncias da próxima vez que vamos realmente olhar cria uma mistura de materiais que as coisas estavam prestes a obter um pouco mais. E assim eu em 11. Como usar o material de Blend Vray: Então você está ficando cansado. Abrace essas forças e material. Então, vamos pegar suas partes. Fervor. Comece a combiná-los e explore o poder de usar alguns desses mapas. Então vamos abrir em T Read, senhor, e vamos criar um novo “você”. Vamos arrastar agressões em bem, dirigindo todos os Stein também. Então o que eu quero fazer é combinar esses dois materiais. Podemos fazer isso criando um material de mistura. Então, com um clique direito, os materiais temem A em um material muito misturado. E como isso funciona é que temos um material baseado, e então temos que fazê-lo. Cote disse. A base estará fora de posição porque isso seria o chão. E então grama vai ser, oh, código um. Não, se eu fizer isso um pouco maior, você pode ver que temos que misturar as pedras na grama. Então, se eu aplicar este material terrestre, executar um Rendah, podemos ver o que está acontecendo. Não é exatamente realista. Não é como Grass e pedras realmente reagiriam, mas faz cônico. Vamos parar com isso e ver como podemos usar um mapa para ditar a mistura. Então o que queremos fazer é usar um mapa preto e branco para ditar onde a grama mostrará ser tão branca que será mostrada em preto onde não será assim. Estou com o botão direito do mouse e criar um mapa. Ruído geral ligado. Agora, se nós conectarmos isso na mistura um, que também está aqui, você também pode conectar diretamente para cima. No entanto, é a mesma coisa. Agora podemos ver porque este cinza claro não é realmente misturado com o coração. Então, se eu mostrar isso em belo, podemos ver que precisamos fazer um barulho menor para começar. Alguém um duplo. É difícil ver tudo ficar, talvez isso eu feche. Isto fez isto atravessar. Assim é melhor, Andi. Então vamos fazer isso muito menor. Então podemos ver como isso está afetando o objeto. Então isso pode ser que cerca de sete sugere. E então se fizermos um Rendah, veremos o que eu ainda, mas porque é ótimo. Ainda foi uma mistura metade e metade, o que não queremos. Não queremos grama ou pedra. Você não quer um tipo de mistura porque é uma espécie de melhor ele. Então, para resolver isso em andamento. Mude seu lado com turbulência e veja que temos bordas mais duras. Mas podemos ir ainda mais longe usando essa saída. Andi ligando o homem da cor. Eu quero adicionar mais dois pontos e ele e usa Move roubou e você pode ver o que está acontecendo aqui. O meu que praticamente preto de branco. Então, se eles estão em cima um do outro dessa forma, vemos o que está acontecendo aqui. Acabamos de ganhar pontos pretos e brancos. Basta clicar em uma atualização nesse entorpecimento. Correr por aí e ver que o que é puro? O que podemos ver a grama. Então agora podemos fazer este tamanho um pouco maior. Ligue isso o suficiente para ver o que está acontecendo. Uh, talvez por volta dos 50 vamos executar Orender novamente. E, na verdade, temos interativos. Nós apenas atualizamos isso. Então eu acho que se fizermos isso em torno de seis dama, podemos ver mais da grama em dias inteiros de trabalho para baixo para mostrar mais, para mostrar, mais ou menos disse mais branco do que mais grama eles serão. E então, se puxarmos isso, provavelmente veremos muito menos cruz. Então coloque em algum lugar que você quiser. Veja, agora temos manchas de grama em nossas pedras. Eu também acho que aquele zero cruzado é provavelmente de couro cabeludo. Então, se eu voltar para uma textura aqui, eu vou mudar seu azulejo para então o que isso significa vai parecer muito menor e mão porque ele duas vezes azulejos. Então não estamos limitados a apenas mapas de ruído. Podemos realmente usar qualquer um desses mapas e criar alguns efeitos muito legais. Então você poderia usar então, por exemplo, ou qualquer coisa deste luto preto que apenas conecte isso em mistura, mostrando as pessoas em D C. Nós temos também um pecador fumar um efeito de mármore. Então isso pode ser muito útil se formos para ferramentas. E eu encontrei Material Browser novamente. Traga para fora jogando. Podemos ligar essa jogada na nossa base. E agora vamos ter peças no porão. Você vai ser do Robert e do Stone. Então é o quão fácil podemos fazer isso. Então tente algumas combinações, não obtenha nada que esmalte maneira fora da escala. Mas apenas para este exemplo 12. Como usar o material de Blend Vray com vidro: Bem-vindos de volta, pessoal. Então agora vamos dar uma olhada. material de mistura estava usando vidro em nossos detalhes. Então vamos arrastar o material de vidro para dentro. As pessoas estão fazendo instância em Let's right, clique materiais ser certo para você. Misture o material. Vamos ligar isto à nossa base, e também quero ligar fundo, já que é um material de vidro. E se formos agora, vou clicar com o botão direito do mouse em General, abrir um pouco, Matt. Vamos abrir o logotipo da academia de visuais de luxo, que é essencialmente um preto mais imagem. Vou colocar isso na mistura um. Vamos em todo o material ouro Matt e nós vamos ligar isso em um. Não, podemos ver os visuais de luxo. logotipo da Andi está aparecendo no vidro. Então, estes são os nossos mapas. Qualquer coisa de branco afiará o vidro. E depois o quê? Que o material é ditado por um para que possamos acrescentar alguma coisa aqui? Temos sangue neste plástico e temos este plástico como vara para cima. Agora nós aplicamos, então objeto em seu Rendah, vamos ver o logotipo visual de luxo neste vidro. Então isso realmente é apenas o básico do que você pode dio Eu quero ver vocês tipo de explorar isso mais adiante. Tenha seus próprios detalhes para o vidro. Você brinca com estes materiais de mistura nos mapas e apenas ver se podemos chegar a 13. Como organizar bibliotecas de materiais em 3ds Max: Os meus rapazes neste vídeo, vamos procurar materiais organizadores. Então dê uma olhada em como criar uma biblioteca de materiais. Como? Toe atualização de material Biblioteca sobre como coletar as texturas usadas nesses materiais através das aulas, até insano para mover cada material para um material ligeiramente. Leia isso em cima. Se você está em um editor de lágrimas inclinado, clique aqui em cima em barcos e nós podemos mudar também. Compacto. Podemos ver quais materiais criamos aqui. E a razão pela qual eu disse a você para movê-los ou para cá foi apenas para tornar mais fácil quando queríamos criar nossa biblioteca disse, nós clicamos aqui recebendo zero. Vai abrir essas janelas, nem nós mesmos, muitos cidadãos, em um exemplo disso aqui, fechar isso. Eu estava indo com razão e como, biblioteca New Zero. Nós vamos para materiais espaciais e você pode ver que chegamos aqui em cima. Então não, temos que fazer é arrastar e soltar cruz de materiais. Eu não vi isso chegando aqui. Podemos clicar com o botão direito aqui. Fomos novos. Biblioteca foi drenado e apenas exibir como grandes iPhones. E então estaremos fora. Veja nossos materiais. Se a neve carregando como meu laptop é, então isso é médio, então podemos ir em frente e puxar o que um voluntário estava atravessando. Agora temos uma biblioteca de materiais. Você pode organizá-los como quiser clicando e arrastando. E se você estivesse orando muito poucas variações, por exemplo, você poderia realmente criar uma nova biblioteca de materiais. Bosques legais. Ela está aqui agora. Só clicamos e arrastamos. Eles sedavam cidadãos aqui. Pode ser em mais de uma biblioteca de materiais, o que é bastante legal. Andi, está mudando de exibição novamente para médio. Então podemos ter uma biblioteca específica. Então, se você fizer atualizações como um mostrou nas classes em, você pode arrastar e soltá-los aqui. Então, como atualizamos essas bibliotecas de materiais, você vê as estrelas, e isso significa que elas foram atualizadas. Se você clicar com o botão direito, eu odeio site aqui. Você vê que isso não está mais lá no dia D, a mesma floresta pensando, com razão, você fecha bibliotecas interiores e você também pode abri-los. Tudo bem, pensando que eu faço biblioteca. Não temos as palavras básicas. Então nós precisávamos usar um desses em uma cena em que ele foi clicado e arrastá-lo para o outro lado. Iluminariam material, certo? É para cima. Em seguida, aplicamos aos nossos objetos e, em seguida, dizer Queríamos atualizar um destes para que pudéssemos clicar faixa que Cross disse que ela poderia. Ela Bush Andre queria torná-lo aglomerado assim E esta é para uma cor correta lá. Bem, em um enorme mas agora tem este aglomerado verde então vamos ter certeza de que nós nomeamos aquele dedo do pé de carne diferente original, e então nós apenas clicar e soltá-lo de volta aqui e guardião dizer, que é como iria atualizar isso material se nós fizemos estes aglomerado Teoh aqui e dizer que mudamos a reflexão sobre ele já bastante reflexivo. Retorno Reflexões Fresno é mau, mau exemplo. Mas você pode ver que é atualizado aqui e não aqui. Portanto, é fundamental lembrar de arrastar e soltar todas as atualizações na descoberta do original. Estes não estão realmente sendo instância. Por aqui, ele foi removido e está aqui da biblioteca aqui. Então é assim que podemos criar suas bibliotecas e usá-las em outras cenas 14. Como usar o coletor de recursos em 3ds Max: Ok, então uma coisa que precisamos lembrar ao usar esta biblioteca de materiais é que existem algumas texturas associadas a ela. Assim, no plástico, por exemplo, temos mapas de procedimento que construindo 23 ds max. Então você não precisa se preocupar com isso, mas texturas com caminhos. Se você mover para outro computador três dias no máximo seria difícil encontrar esse caminho. Por isso, é importante coletar essas texturas em uma pasta, disse. Eles são acessíveis. Então, o que aconselha a copiar ou das texturas de madeira sobre as texturas naturais? Os incidentes aqui eram pasta da biblioteca. Há também um coletor de recursos. Andi, este coletor de recursos brutos realmente coletar materiais não vistos do editor zero. Então vamos dar uma olhada nisso. Patinei uma vista superior em ótimo com você biscoitos isso e então eu vou e aplicar qualquer coisa com a textura sobre. Então vamos começar com esta grama e, em seguida, aplicar Stine Nós temos o 20 estava lá, então vamos aplicar para jogar o livro. Isso iria e cheque quadro para essas velhas Tia Rose que têm texturas. Então o que podemos fazer é ir ao coletor de recursos. Vamos ativar mapas de bits de clique. Copiar. Atualização. Zeros, Sobrancelhas. Vamos procurar na Biblioteca Tonto. Ele é pop. E se batermos de novo e vermos que está fazendo alguma coisa, nós não temos pendurado para ele como seguir você vê isso. Agora temos todas essas texturas lá em se tivermos uma olhada em nossos caminhos lá agora mapeados na biblioteca. Então, certo, texturas ar em mais lugares. Então, isso é ótimo. É assim que você pode organizar seu em suas bibliotecas. 15. Como abrir arquivos Max: Oi caras. Neste vídeo, vamos ver como podemos trazer materiais de outros Freddie S. Maxine sem realmente abrir a cena, então é bem simples. Da mesma forma que você abre um arquivo dot matt, você pode ir íntimo editor zero e realmente abriu arquivos max. Então, se abrirmos o editor de materiais, eu vou para obter material e da mesma forma que você pode clicar com o botão direito aqui em Abrir Biblioteca de Materiais , você também pode clicar nesta seta aqui e você terá as mesmas opções. É apenas abrir uma biblioteca de materiais e eu só vou para a minha área de trabalho e você vai ver que não podemos ver nenhum Max segue aqui, e nós temos que fazer é clicar neste menu suspenso e você pode escolher dot max e que irá mostrar seus arquivos DS max grátis. E você pode selecionar seu arquivo aqui e aqui. Abra você vê, ou o material está aberto aqui em cima. Podemos clicar com o botão direito na exibição. É ícones médios e então você pode entrar. Andi, você pode começar Teoh, mover as coisas para o editor de materiais, atualizá-los e fazer o que quiser com eles E então quando você fizer atualizações, você pode apenas clicar com o botão direito em Salvar como Andi. Sim, e você vai apenas salvá-lo como um novo arquivo de mapa de pontos. Então eu peço que você vá em frente e abra para que você se arme para sim, Maxine. Andi, traga alguns materiais para ele. 16. Palestra de bônus: exteriores rápidos: Oi caras. Vou mostrar-lhes hoje como podemos avançar rapidamente juntos usando cosmos do Chaos e o navegador de ativos que vem incorporado na versão mais recente do V Ray. Para começar, vamos abrir uma nova cena no 3ds Max. E a primeira coisa que vamos fazer é criar uma luz. Então podemos ir para a maneira tradicional e ir por aqui, mas agora podemos realmente usar o navegador Cosmos. E eu vou para a página DRIs e eu baixei alguns. Então você pode baixá-los clicando em um e clique em download, e ele vai baixar. Uma vez baixados, você verá um botão verde aqui no qual você pode clicar para trazê-lo para sua cena. Também desça aqui e diga show baixado apenas. Então eu vou trazer este dia e eu vou trazer para uma cena sem título. Eu também vou apenas fazer uma grande janela para que possamos ver o que está acontecendo. E a seguir, vamos adicionar um modelo freemium. Então vamos usar um veículo, um que eu baixei, então este SUV. E é aquele carro. E a próxima coisa que vamos querer fazer é criar um plano que é essencialmente o mesmo que um plano baseado infinito. Então, em vez de apenas fazer um avião aqui e, em seguida, renderizar o plano de raios V é realmente infinito. Então, se descermos ao raio p e adicionarmos o plano direito V aqui, isso vai realmente ir até o horizonte, o que vai ajudar. Então, se nós temos um pouco e ele está saltando, ele só vai saltar neste avião. Considerando que se tivéssemos um plano infinito como este vai saltar e saltar a luz de volta para cima. Apenas uma maneira mais eficaz de adicionar terreno. E isso vai até o horizonte. Então podemos realmente dar uma olhada nisso se executarmos uma renderização interativa que está realmente superexposta. Então, sem adicionar uma câmera maneira rápida apenas para ligar a minha exposição é a câmera sob nossas configurações V Ray. E nós vamos para 0 exposição. E podemos ver o que o nosso avião faz. Vai todo o caminho até o horizonte. Então, enquanto eu estou me movendo e nós podemos ver nosso carro, e nós podemos ver que HDR está fazendo um trabalho realmente bom de luz em nossa cena já. Então nós realmente queríamos obter algum material terrestre aqui. E em vez de fazer isso nós mesmos, agora podemos aproveitar o navegador da biblioteca de materiais VRA. E se formos ao chão, e adicionaremos algo assim. Então eu acredito que eu tenho o plano de raios V. E diga isso daqui. E eu vou clicar com o botão direito do mouse e aplicar aos objetos selecionados. E podemos ver que é aplicado. Agora vamos dar uma olhada em torno desta cena. Se eu selecionar o carro e pressione disse, e certifique-se de que estamos em perspectiva, vista para P, podemos tipo zoom em torno do carro e começar a procurar um ângulo agradável. Então algo assim parece legal. Podemos adicionar uma câmera agora, então vamos para o painel Criar. Câmera, vai para V Ray e uma câmera física. Se clicarmos, arrastarmos e soltarmos em qualquer lugar, não importa onde. E então aperte Controle C. Isso vai mover a câmera para uma visão de janela. E então, se eu pressionar C, você verá neste canto superior esquerdo que esta câmera VRA está agora selecionada. Então, estamos olhando através da câmera VRA e podemos alterar nossas configurações de câmera aqui, mas não vamos olhar para isso ainda. Então agora queremos preencher a cena um pouco. Vou abrir o Cosmos Browser, Cosmos, Cosmos. E vamos para a vegetação. E eu acho que algumas pedras. Então, há um monte de coisas aqui que você pode escolher, o que é realmente útil novamente para como demonstração e cenas como esta. Se eu colocar show baixado apenas em, ele vai mostrar os que eu baixei, que eu já tive um pouco de jogo com ele. Então eu vou trazer essas duas torres e para a nossa cena sem título. E nós podemos até vê-los já chegando à visão interativa aqui. Então eu vou parar com isso enquanto nós meio que espalhamos essas rochas por aí. Vamos para dois pontos de vista. E para mudar a nossa viewport de quatro para dois, podemos realmente clicar com o botão direito do mouse e ir para a aba View Layout e mudar isso para o seu já pode estar aberto aqui. Fecho-o porque não acho que justifique o espaço como vou abrir quando o uso. Então vamos para a nossa visão de câmera aqui. E eu vou pressionar Shift F para ligar, apenas dizer quadros. E podemos ver o que está acontecendo em nossa cena aqui. E temos duas pedras aqui. E eu vou tirá-los dizendo, e o que eu vou fazer é pintar com eles. Então, para isso, queremos ter a barra de ferramentas de grafite aberta para que você possa ir para Personalizar, mostrar a vocês, eu, uh, ter certeza que a fita está aberta e a dor de objeto é o que queremos. Então, clique nisso. E agora vamos deixar essas duas pedras. E queremos pintar, selecionamos objetos, pintar. E é só ter a célula da grade vai ser o chão. Mais tarde, vamos ver como podemos pintar em dois objetos diferentes. E somos muito mais que isso faz. Mas você vai ver agora se eu clicar, podemos começar a clicar e pintar essas rochas. E obviamente isso é muito uniforme, então não é o ideal. Mas o que podemos fazer aqui é começar a brincar com um pouco do sentido aleatório. É um jejum se colocarmos aleatoriamente, isso vai aleatoriamente a carranca. E nós queremos isso que eu nomeei Max agora 110% abaixo até 20%. E esta é a rotação. Então isso vai escrever objeto AR ao redor e novamente, como nosso espaço ele. Então, estamos apenas tentando aleatorizar isso um pouco mais. E o espaçamento aqui, então ele tem que se mover. E se eu aumentar o espaçamento, você pode ver que está parecendo um pouco mais realista. E você pode espalhá-los. E essa é uma maneira muito rápida de ter um pouco de um ambiente acontecendo. E então podemos virar a si mesmo. E podemos selecionar individualmente essas rochas e elas são todas diferentes formas e tamanhos. Então, se nós realmente executar um interativo agora, deve ver muito mais ambiente GYN em. E, claro, podemos mover estes ao redor individualmente para vender parecem ter, queremos mostrar mais do carro aqui. Agora vamos olhar para trazer uma árvore e um pouco de folhagem para o cosmos aberto. Pense é cosmos de carros porque ratos, cosmos, cosmos irão para árvores. E eu trarei esse inglês OK. E usaremos isso para enquadrar. Eu vou de carro que eles obedecem. Então, só que ele meio que vem naquele canto. Há algumas coisas realmente divertidas que você pode fazer, como adicionar modificadores de derretimento e, em seguida, tipo de árvores animadas crescidas e coisas assim. Mas podemos falar sobre isso em outra hora. E vamos também trazer estes zimbros. Esta árvore também é enorme. Eu não sei se isso vai causar alguma sombra. Vamos dar uma olhada na renderização interativa. Então eu vou espalhá-lo um pouco para baixo. Talvez uns 75. E eu vou esconder isso por enquanto para que eu possa fazer seleções um pouco mais fáceis. Então estes são os nossos pincéis grátis. Então eu vou selecionar esses. Eu tenho quatro, eu tenho pedra aqui também, mas tudo bem. E eu vou encostá-los. Então estou usando essa seção aqui como um pouco mais como uma palete do que vamos pintar em nossa cena. E apenas manter as coisas organizadas se eu quiser pintar de novo com elas, porque tudo isso vai ser aleatorizado. Estes são como os nossos objetos principais. E então eu tenho meus pincéis grátis e nós vamos pintar, nós selecionamos, e nós vamos pintar na grade. E estamos longe. E estávamos usando o mesmo espaçamento que criamos com essas rochas. Então, se quisermos fazer um Bush maior, podemos fazer. Isso está parecendo muito legal. Agora, eu só vou organizar nossa cena um pouco melhor. Como arbustos de pessoas em primeiro plano. E eu só estou segurando Shift e rotação para fazer uma cópia disso. E tenha esse desafio. E também escalar em primeiro plano, então. E obviamente você pode ir para a cidade como você poderia adicionar algumas dessas plantas menores e há até mesmo como pequenos Stein que iria bem atrás do carro. De qualquer forma, isso mostra 0. Assim, podemos ver nossa árvore e executar a renderização interativa. Então, se você é renderização interativa e você quer mover para o topo, você vai notar que ele vai para a vista superior na renderização interativa. Uma maneira tão rápida de resolver isso está nas configurações de renderização. E você pode olhar a câmera para essa exibição para renderizar. Agora, quando eu vou para a vista de cima, ele ainda está tornando nosso povo. Tudo bem, e eu quero apertar um pouco dessa cena. Perri, faça algumas das rochas maiores. E podemos fazer na câmera VA, se você selecioná-lo, é mostrada uma linha de horizonte. Então essa linha preta há essa linha do horizonte e este tipo de um pouco de um sorteio. Não vai ser direto. Então porque ele fez as rochas maiores para aquela linha do horizonte. E também remova alguns desses arbustos. Eles estão escondendo o carro, escapando deste laboratório. Como agora, como estes deixam a câmera e, em seguida, segurando Shift cópia desta pedra aqui, e então nós escalá-lo para cima. Finalmente, podemos dar uma olhada neste buffer de quadro. Vamos adicionar uma exposição. E eu só vou puxar para baixo aquela queimadura de destaque. E você pode ver que nós trazemos ele de volta mais desse cara, o que é legal. Nós podemos aumentar o contraste um pouco porque eles são banda destaque faz tirar alguns de nosso contraste. Começando a ficar bonito, podemos ligar este efeito de lente. Então, se nós habilitarmos uma flor e uma camada, você pode ir para isso, mas eu acho que os padrões parecem agradáveis como um pouco de brilho agradável sobre isso na parte de trás do carro. E sim, você pode jogar aqui e você pode adicionar uma vinheta à câmera, bem como nas configurações da câmera. Talvez colocar uma saturação para baixo, um toque. E esses mapas de tempo fílmicos são muito legais também. Então, talvez por curva de poder lá, eu gosto muito dessa. E você pode meio que virá-los para ver o que cada um é Dan. Mas eu acho que isso está parecendo legal se você não quiser renderizar a renderização final. Então, estamos usando interativos esse tempo todo e parece muito legal. Mas eu recomendaria nas configurações de renderização, se você passar para os elementos de renderização e adicionar um V raiding barulhento, você verá atualmente como de-ruído ou está indisponível. Então, a cada parada desta renderização, renderizar como uma renderização de produção, apenas deixe isso funcionar. Você também pode alterar o tamanho, então este é apenas 640 por quatro A0, mas você pode alterar isso em comum. E há uma área como colocar HD ou algo assim. Mas o que isso vai fazer é renderizar progressivamente. E então isso vai desfazer o ruído também. Ba, você pode ver que o barulho nesta fase inicial, vai fazer parecer um pouco embaçado. Mas você sempre pode ligá-lo e desligá-lo ou reduzir a opacidade nele. Então, muito, muito rapidamente eles são montados uma bela cena. Estou ansioso para ver o que vocês podem fazer com isso. 17. Palestra de bônus: 3D em fotografia: Hoje vou mostrar-lhe como você pode adicionar livremente à fotografia e fazer qualquer anúncio de carro em menos de dez minutos. Você sabia que um monte de publicidade é realmente 3D. Cgi não é mais apenas os dinossauros e naves espaciais. 75% do catálogo da Ikea é dia livre. E eles estão até usando um influenciador gratuito em sua campanha publicitária mais recente. Se você ficar por perto até o final deste vídeo, você será capaz de criar qualquer carro como quiser, aumentar seu portfólio e obter uma parte dessa ação de publicidade CGI. Então a primeira coisa que vou fazer é disparar o Cosmos. E eu vou trazer um veículo, e eu já baixei alguns para que você possa ligar o download aqui. E eu vou adicionar este carro elétrico em nossa cena. E enquanto eu estiver aqui, eu vou para horas HDR. Eu também vou adicionar um HDRI para iluminar nossa cena. Eu também vou adicionar um plano direito v. E isso vai atuar como nosso terreno. Se eu for para Configurações de renderização, vá para a câmera V Ray e eu vou desligar minha exposição e balanço de branco e subir aqui para iniciar IPR. Podemos ver que já temos um carro muito bonito aqui. Então já abordamos como fazer imagens CGI completas no último vídeo. Desta vez vamos ver como podemos adicionar livremente à fotografia. Localização é pano de fundo foi enviado pelo cliente. Se eu pressionar O no teclado, isso vai abrir as extremidades do conjunto de fundo e ir usar o arquivo e carregar o arquivo de imagem, certifique-se de correspondência renderização viewport está ligado e aplicá-lo à vista ativa. E você pode clicar em Ok, no arquivo do Windows clique com o botão direito do mouse na imagem e ir para propriedades, será capaz de ver a dimensão. Então é 3000 por 1561. Então vamos querer mudar isso em nossa saída de renderização. E isso evitará qualquer distorção. E eu vou trancar o tempo Shift F em quadros seguros. E você pode ver que se mudarmos essa janela, esse é o tamanho da imagem. Então agora vamos adicionar uma câmera. E podemos adicionar um rapidamente aqui, apenas clicando nisso. Obrigado, plano O. E eu vou aumentar isso para 65 só para adicionar um pouco mais de profundidade. E então usando esses controles no canto inferior direito, posso mover nosso carro na cena do crime. Então agora eu quero combinar o iluminado com o nosso inimigo. E obviamente não tivemos a oportunidade de filmar um HDRI deste local. Então eu vou apenas abrir o navegador de material, a seleção de sua vida. Você pode mover para a textura, arrastá-la e soltá-la no Editor de Materiais. E então aqui, eu vou substituir o HDRI pela nossa imagem backplay. Vou virar isso horizontalmente também. Ok, Então opções e tornar o backplane e visível e menos executar e renderização interativa. Você pode ver os leões muito mais de acordo com a nossa imagem. Também podemos adicionar uma imagem de fundo. Novamente, vamos usar a imagem que baixamos como plano de fundo. E, em seguida, também queremos selecionar o nosso plano VRA. E fomos para a China em Shadow Catcher. E isso vai garantir que teremos algumas sombras debaixo do punho. Digamos que agora é um bom momento para desligar o equilíbrio de brancos maneira ea OCDE, uma câmera V Ray e é 10. Ambos desligados e vamos selecionar nossa câmera. E uma maneira rápida de fazer isso é apenas clicar na câmera do array e selecionar a câmera. E eu vou bombear nossa ISO para 1000, a mola, o f-stop para baixo para ver mais em linha com a iluminação da imagem. Então agora eu quero adicionar alguns faróis para ele, acender algumas luzes. Eu vou virar mostrar como malha em. E então eu tentei importante é malha e ele vem através fascinado. Então encontrado se você adicionar um Editar Poly e colapso ou turbo suave no topo, essa é a melhor maneira que eu encontrei. Se alguém souber melhor caminho, ficaria feliz em ouvir. Agora, um foi este Edit Poly, podemos ver aqui em baixo em identificações de material polígono. Id1 é a dor. Então, cada uma dessas identificações está fazendo referência um material na biblioteca de materiais e pressione M e conta-gotas mais seguros. O carro vai nos mostrar um material multi sub. E isso está nos mostrando todos os diferentes materiais no copo. Então eu só vou pressionar P e Zed zoom dentro e nós podemos esconder o farol. E então eu vou selecionar essas lâmpadas agora eu não sei exatamente como Tesla farol configurado, mas eu acho que algo assim seria bom. E o que eu vou fazer é fazer este material se Dane e eu também vamos fazer com pântanos aqui em baixo. Também faço o outro lado. Defina para 15. E então podemos mostrar tudo. Então o vidro volta no topo do material que eu vou adicionar nem todos adicionar 15. Se eu limpar isso e adicionar um material de luz de raios V, voltamos para a nossa câmera, pessoa C, executamos uma renderização interativa. Deveríamos ver esses faróis. Agora ligue. E lá vamos nós, isso é legal. Apenas uma coisa que eu diretamente comparei ser branco puro. Então, basta clicar na cor como o conta-gotas e selecionar um branco de nós são. E você pode ver que isso não é branco puro. Outra coisa que é legal, podemos adicionar é um pouco de flor e brilho agora. E eu vou ligar este efeito de lente ativado florescer e brilho. E eu gosto muito de ligar esboços de lentes, diz pequena variação bit. Você pode ver o que está acontecendo já aqui. E se aumentarmos a intensidade por um minuto, podemos ver o que está acontecendo. E é muito bom girar isso. Eu meio que quero fazê-los parecer um pouco como viagens de luz. E isso está parecendo muito legal. Agora não precisa ser tão intenso. E traga isso para aqui. E você também pode jogar com o tamanho. Não, então em vez de 90 slides dos anos 80, porque li um artigo que Obama ia ter carros voadores nos próximos anos ou 40 pode valer a pena fazer nossa vaca adicionar um carro voador. Acho que provavelmente estaremos voando em nossa vida. Então vamos nos preparar. E eu não vou ser muito duro na modelagem, mas eu vou selecionar todas as rodas e apenas selecionar grosseiramente esses elementos. E, em seguida, usando o nosso de-select, por que não precisa e eu vou desanexar apenas uma das rodas e sua frente. E então com essa roda dianteira selecionada, eu só vou mudar para hierarquia objeto frase eficaz. E eu vou girar ao redor. E vamos acrescentar um pesadelo. Essencialmente mudou isso para uma dupla face. Certo, então eu vou escolher uma cor da nossa cena de novo. E também chorando. Digamos que agora vamos levantar este carro do chão. Ele vai selecionar tudo, desmarcar a luz, então devemos pegar o carro. E está levantando o chão um pouco. Seria legal se pudéssemos adicionar um pouco de fumaça e a vontade de criar ajudante. E eu vou chegar ao aparelho atmosférico. E eu vou construir um cilindro. É o meu, novamente tipo de colocá-lo mais ou menos em torno do nosso, vamos centro que vai olhar cobe. E agora vou adicionar um efeito de fogo. E você pode voltar para a nossa série de renderização de câmera faz. E podemos ver que é efeito de bola de fogo por baixo. Podemos clicar nele e configurar. E isso só vai abrir os ambientes em vigor. E depois vou escolher outra vez um verde da nossa cena e copiar isso. Veja que a fumaça agora fica verde. Ela passou a saturar OTAN VMO. Vamos desenhar de novo. E agora eu tenho talvez realmente fazer sua camada interna. E você pode mudar a densidade aqui e você pode mudar o bit mais alto. Então temos um pouco mais de fumaça chegando. Vamos, então, intensidade. Sim, é muito doce como você vai copiar esta cor e colocá-lo em nossas vidas bem. E então eu posso selecionar a roda, cilindro e luz, e agrupá-los e, em seguida, movê-los para a mesma posição que as rodas, basicamente substituindo-os. Smokey e instância. Este código perto das rodas de estrada o que iria pressionar um no teclado e ir para o ambiente e afeta um efeito de fogo. E é só em gizmo. Um lado que escolhes é o meu deve agora ter quatro nesta lista. E então, quando renderizarmos, todos devem ter efeito de fogo por baixo. A próxima coisa que quero fazer é adicionar alguém nos passageiros ver, desculpe, lá atrás. E a coisa que esse carinha gosta de olhar para cima para tudo está acontecendo em sua posição, ele na parte de trás. E eu acho que seria legal ter luz vindo aqui para realçar o rosto. Digamos, vamos criar uma luz principal. Agora vou torná-lo alvo. Selecione esse alvo. E queremos colocar o alvo nesta cara. E esse tipo de código ou isso vindo em cima aqui. E eu não preciso ser muito grande. E que o nosso trabalho, eu vou fazer essas reflexões visíveis que eu quero refleti-lo no carro. E vamos apenas aumentar isso e levá-lo novamente do mesmo sim, que parece muito legal. Eu também quero trazê-lo para dentro quando você entrar no layout. Tudo bem, isso está parecendo muito legal. Agora, para renderizar a final, vou adicionar uma IA. Então você pode simplesmente ir para Adicionar e uma atmosfera AI e o ruído. E, em seguida, também no buffer de quadro. Acrescentei outras coisas para fazer em saturação e tempo fílmico, Matt e eu reduzimos a energia. Então agora você pode apertar Render e eu vou voltar. Quando isso estiver feito. Então salvei nossas imagens como PNGs. E eu só vou arrastar e soltar na versão de ruído. E eu só vou fazer uma cópia desse fundo e adicionar um vidro e nomes de borrão como saber que eu posso fazer é adicionar uma máscara e apenas pintar áreas que eu não quero separadamente em torno do pincel plano. Vou fazer outra cópia deste passado. E eu vou puxá-lo para o topo da nossa imagem. E agora quero borrar esta imagem o máximo que puder. Apenas manivela que todo o caminho para fora e este truque, ao contrário de uma cor média. E se eu segurar e anexar ao nosso carro e colocá-lo em cores, ele vai meio que colorir nosso carro para combinar com a imagem. E eu só acho isso porque sentar no mesmo. Então podemos reduzir isso para cerca de 20. E nós conferimos o IO também. E se você colocá-lo em multiplicar, descobrir que isso apenas dá um pouco mais de profundidade, algumas delas áreas como aqui. Então vamos contrastar também. E eu, o meu favorito possível, é o Blab. E eu vou abaixar a tela. Veja o que isso faz. Isso só adiciona um brilho muito agradável para esses luz pode realmente fazer para tornar isso mais intenso. E então, obviamente, se você quisesse colocar uma máscara, pinte certas áreas se elas fossem muito brilhantes. E eu gostaria de adicionar uma pequena quantidade de nevoeiro também. Então, se criarmos uma nova camada, Phil, Render Nuvens de, vamos fazer este preto e branco rápido. Renderizar nuvens e colocá-las na tela. Há selfie. E eu vou pintar curtindo isso. E finalmente, vamos correr a atmosfera. E eu vou colocar onças de grão só para destacar isso um pouco mais. E isso é para terminar de dizer. Espero que tenham um tutorial para famílias. Lembre-se que você não precisa de muito crore, algumas grandes imagens apenas para técnicas de IA que eu mostrei neste vídeo. 18. Palestra de bônus: cinco ferramentas Max 3ds que você não usou: Aqui estão cinco ferramentas incríveis em três anos no máximo que você provavelmente não está usando. Número 1, transformar a caixa de ferramentas. E você encontrará isso escondido na caixa de ferramentas Editar transformação. E aqui estão um monte de ferramentas úteis, coisas como giradas em 90 graus, e isso é baseado no ângulo de visão. Então, apenas esteja ciente de que se eu estiver fazendo isso assim, ele vai girá-lo nesse eixo. Você também vai encontrar um pivô de linha aqui. Então podemos dizer a muitos são pivô está no centro do objeto. E se atingirmos Zed, ele vai aterrar esse objeto. Próxima ferramenta que é deixá-lo colocar. Podemos selecionar aqui e apenas clicar e arrastar. E isso vai colocar nossa mesa dizendo em nossa mesa. Além disso, podemos apenas manter o shift e movê-los ao redor, selecionar os dois, movê-los em nossa mesa e usar nossa rotação. A terceira ferramenta é o modificador substituto. Então, se quisermos mudar este lugar para os morangos, eu posso ir para a aba Modificar, encontrar, substituir, escolher objetos, mudar para os morangos, e mudá-los todos para morangos. E o quarto TO nesta lista é pintura de objeto. E esta ferramenta é ideal para pintar folhagem. Por exemplo, se eu quisesse espalhar estes limoeiros por este terreno, pintar, podemos mudar isso para o mesmo sexo, pintando em tudo na cena. E vamos pintar que selecionamos. E agora quando clicarmos e arrastar vai pintar em nosso terreno, obviamente, o espaçamento precisa mudar para que possamos aumentar isso. E vamos transformar isso em 100. E também podemos mudar estes mais escassos na UE. E temos todas essas ferramentas que você pode pairar. E ele vai mostrar-lhe um pequeno vídeo rápido se você quiser ir mais fundo sobre estes. E a ferramenta final é a função de pesquisa, que é X no teclado. E diga que você só quer construir um bule de chá. Você pode apenas digitar chá e levantar e arrastar e ir para o T 4. E, em seguida, diga que você deseja adicionar um Edit Poly a isso. Você pode simplesmente digitar editar e adicionar um Edit Poly. E então você pode digitar simetria. E você tem que adicionar um modificador de simetria. Então, estamos usando qualquer uma dessas ferramentas estão prontas. Deixe-me saber nos comentários. 19. Palestra de bônus: 4 ferramentas de buffer de quadro V-Ray em 3ds Max: Aqui estão quatro excelentes ferramentas no buffer B re-frame que você não quer perder. Então o número um é a profundidade cumprida em nosso buffer de quadro? Ligue isso preenchido, e podemos iniciar uma renderização interativa. Agora, para a profundidade de campo, você quer dizer à câmera o que você quer estar em foco. E você pode fazer isso manualmente na janela de exibição, ou você pode usar Alt clique e deixar V Ray trabalhar para você. Então eu estou aguentando. E se eu clicar na parte de trás aqui nesses mostradores, você verá que essa área está agora em foco e aqui está toda turva. E se eu clicar em, digamos, essa boneca na frente, você verá que tudo isso está em foco e tem sangue nas costas. Agora, se você quiser aumentar ou diminuir a quantidade de desfoque, a coisa que controla isso é o número f-stop. Então a carga é vai mais borrada será a imagem. Digamos que se baixarmos para quatro, vamos ver se a imagem fica mais embaçada. Eles também ficam mais brilhantes. Então você pode tentar manualmente ajustar a ISO ou a velocidade do obturador para compensar isso. Ou novamente, você pode me deixar voltar devido ao trabalho duro para você. No apagador termina. Podemos apenas ligar ou expor. Então agora podemos ver que isso está realmente embaçado. E é assim que podemos controlar rapidamente a profundidade do campo dentro do buffer de quadro. O próximo é florescer e brilho. E apenas ligando isso, os efeitos da lente, isso vai parecer muito doce. Mas há muito mais aqui que você pode fazer. Você pode ligá-lo e desligar usando este globo ocular, o tamanho ea intensidade fazer exatamente o que eles dizem. E a flor é misturas, o alerta de brilho é vai, você vai começar a ver essas riscas. Mas o que é realmente legal é aqui em baixo na forma de abertura, podemos ativar a classificação periférica. E este é um efeito de lente do mundo real. E você pode controlar as configurações neste comprimento aqui, então você não quer bombear muito, mas você pode ver o que isso está fazendo. E também sou um grande fã dos arranhões das lentes. Então, se ligarmos isso, você pode ver o que ele está fazendo e nós não temos que ficar com isso. Você pode realmente mudar os padrões aqui. Então listras é bem legal. E você tem quadrado e hexágono e você pode mudar a densidade aqui. E assim como os arranhões da lente, você também tem poeira de lente, e isso só adiciona um pouco de poeira à lente. E você também pode mudar o padrão aqui para que você não tenha que manter a flor padrão e o brilho. Você pode personalizá-lo alguns efeitos realmente agradáveis. E você sabia que você poderia realmente fazer o seu composto dentro do tampão quadro v re. Então eu já adicionei alguns elementos e renderizei esta imagem usando bucket como o cripto Matt só funcionará com uma renderização de bucket. Então, se entrarmos na fonte e formos para composto, podemos começar a adicionar nossos elementos de renderização como faríamos no Photoshop. Então temos a cor RGB na parte inferior. E então eu vou adicionar um número de renderização abdominal. E podemos escolher nossa oclusão ambiente de raios V, que podemos mudar isso para multiplicar. Então normalmente eu entro no Photoshop e adiciono isso. Mas você pode ver que podemos apenas adicioná-lo no buffer de quadro agora. E podemos fazer o mesmo com uma reflexão a menos que opte por ser um reflexo. E se um ligar e desligar, você pode ver o que está acontecendo nesta mesa. E o que é realmente ótimo sobre isso é que se movermos os fones de ouvido, por exemplo, isso é atualização de órgãos também. E podemos usar máscaras também. Se você quiser usar massa, eu posso primeiro tiro temos que renderizar um elemento de renderização Crypto Map se formos para o nosso composto e vamos apenas adicionar um equilíbrio de cores, por exemplo. Podemos apenas aumentar isso para ler e ver que está fazendo toda a imagem ler. Mas podemos realmente usar essa máscara de Mapa de Criptografia. Se clicarmos em escolher e escolhermos o objeto, queremos mudar a cor do. Podemos ver que os fones de ouvido de alguém ficaram vermelhos. Além disso, você pode ativar Mostrar visualização quando selecionada. E então poderíamos adicionar, digamos um número, matiz e saturação. E novamente na máscara do Mapa de Criptografia e escolha isso. Então, nas propriedades, poderíamos bombear essa saturação. Podemos até mudar a tonalidade e torná-la a cor que quisermos. 20. Palestra de bônus: mapeamento de câmera 3ds Max Visuals Couro Bônus: mapeamento de câmera em 3ds Max: Quer fazer seus visuais e papai deve dinheiro a ele, colega. Ou hoje vou mostrar-lhe as técnicas para fazer exatamente isso. A primeira coisa que vamos precisar é de uma placa traseira. Então eu pego este fora do Canvas e nós podemos apertar O para abrir nossa configuração viewport aqui, vamos escolher Arquivo e vamos carregar nossa imagem. Apertamos Aplicar para visão ativa. Podemos ver que ele está agora em nossa janela de exibição e podemos bater, Ok, vamos apenas mudar rapidamente nossa saída de renderização. É um HD porque eu sei que esta imagem é HD, que é 1920 por 1080. E se eu bater Shift F, vai nos mostrar amigos. Então isso é tudo em proporção. Agora vamos precisar de um barco, Cosmos. Aqui está o iate, traga isso. Vou alinhar isto e este osso um pouco menor do que este. Então, mantenha isso em mente. A escala não vai parecer exatamente correta, mas por causa deste exemplo, deve estar bem. Adicione a, B ou uma câmera física, altere a distância focal para 18. Como eu vi na informação fotográfica que a distância focal era 18. E vamos ampliar. E ao tentar alinhar isso, mostrar linha horizonte também é ferramenta realmente útil. Então você pode ver essa linha preta. Agora, é claro, aqui o que queremos fazer é alinhar o nosso horizonte, alinhar com o horizonte da nossa imagem. Algo que precisamos fazer é ir para a frente. Então pressione F no teclado e o barco está aterrado a partir do ponto mais baixo. Na verdade, não queremos que ele fique na água. Você vê na vista da esquerda. Então, onde está a linha preta, é onde os obesos são limítrofes. Tudo bem, então agora vamos precisar de alguma luz. Então vamos pegar um do cosmos do caos e ter certeza que eles são mais ou menos parecido com a nossa imagem. Então eu só vou trazer esta luz de cúpula que temos travado para a textura. E isso significa que quando girarmos nossa luz, o sol girará com ela. Então, agora, se eu executar uma renderização interativa e eu começar a girar nossa luz, podemos ver que o sol está se movendo e você pode ver pelas sombras em nossa imagem, a luz está meio que vindo de trás do barco. Então eu acho que em algum lugar por volta de 120 no Zed vai olhar sobre certo? E agora um pouco de magia, que é mapeamento de câmera. Então pense nisso como a câmera tem um projetor embutido em um plano de raios B do que vamos fazer é projetar um pouco de água neste avião para dar ao barco algo para refletir. Então, vou esconder rapidamente o nosso barco. E eu vou apenas criar uma clara. E se você já assistiu a qualquer um dos vídeos anteriores, você saberá exatamente o que é transformado toolbox. E o que eu vou fazer é abrir o material no I M da Terra no teclado e eu vou fazer um material cromado muito rápido e aplicá-lo à nossa esfera. E eu vou fazer outro, apenas estar lendo material e apenas ter certeza que é. É como um cinzento médio. E no difuso este material de grão de carne, eu vou adicionar um mapa e é em geral. E é bom o mapa da câmera por pixel. Então vamos acrescentar isso. E para a câmera, queremos adicionar nossa câmera para que possamos selecioná-la, a câmera e selecionar nossa câmera. Voltaremos na gravidez. E para textura, vamos carregar nosso bitmap de nossa imagem de fundo. E vamos aplicar sim ao avião certo. E executaremos nossa renderização interativa novamente. Vamos ver que temos isto projectado neste avião, mas vou ligar ou expor a câmara de raios V, vou ligar a exposição. Ok, então podemos ver se vamos para a nossa câmera, que a imagem parece correta. Mas se avançarmos para a perspectiva e começarmos a se mover, podemos realmente ver que a imagem é mapeada de nossa câmera. Então todo o resto vai pegar o mordomo. Podemos apagar nossa esfera e podemos nos mostrar do barco. E vamos executar a renderização interativa. Há um par de materiais que eu quero mudar. O que podemos fazer, pressionando M no teclado para abrir meu editor de material. E vamos abrir o navegador de material de vídeo. E no vidro, eu quero substituir o nosso copo atual que gostaria de uma lata com gás preto? E diga este, por exemplo, se eu selecionar um novo slot e usar a ferramenta conta-gotas e selecionar nosso barco. Vamos ver todos os materiais em um multi submarino. Posso ver que temos um material de vidro transparente aqui. Então eu vou arrastar e soltar este vidro preto naquela ranhura. E isso só vai substituir todo o nosso copo com o preto 10 comer vidro. E então eu quero substituir este material branco por esta pintura de carro. flocos brancos ficarão bem, e também há o cromo na âncora. Então vamos ao Mel, material de metal resistido. Vamos ligar, colocá-lo no Chrome e vamos executar o nosso interativo novamente. Eu realmente não gosto que este material preto esteja junto à âncora também. Então o que eu vou fazer é pegar aquela tinta branca do carro e arrastar e soltar isso sobre o material preto. E isso deve fazer esta tinta branca. E antes de renderizar, eu vou apenas adicionar alguns elementos de renderização que vão nos ajudar nas configurações de renderização de pós-produção. Vá para executar os elementos e eu vou adicionar um v, certo? Que é oclusão ambiente. Eu vou adicionar um reflexo que eu quero colorir e nós também podemos editar o ruído lá também. E eu vou bater Ok, Cante outro. Podemos dar uma olhada rápida antes de renderizarmos nossas camadas aqui. Então o que podemos fazer é adicionar um fundo e aqui, carregar sua textura para que possamos realmente ver o fundo. O que também foi útil é que você pode clicar em primeiro plano. Você pode tipo de alternar entre os dois para ver como eles se alinham barco parece um pouco mais verde dos reflexos. Uma maneira muito rápida de resolver isso seria adicionar nosso equilíbrio de brancos, adicionar uma leve tonalidade verde. Mas novamente, um santo que podemos ler fazer no Photoshop. Então, tudo o que resta a fazer agora é clicar em Render. E vamos salvar elementos de renderização separados Audi como PNGs. E depois na fase de oficina, eu tenho plano de fundo aberto e eu vou apenas arrastar e soltar nossos resultados de efeito no topo com a ferramenta de cura local. E usaremos o melhor que pudermos. Então eu vou voltar para a nossa placa traseira e apenas trabalhar nas áreas de alguém e ver o que o Photoshop pode fazer para removê-los para que eles possam fazer um bom trabalho. Mas também precisaremos usar o selo do clone, que significa que podemos segurar Alt, selecionar certas áreas e escová-las. E vai dizer aqui embaixo, é muito bom quando você chegou até ela. E o horizonte também é muito bom quando você vai em frente e ajuda. Também é muito bom quando você tem um horizonte e você pode segurar O e selecionar na linha do horizonte e apenas mover isso para lá. Então, então traga essa cor do fio. E vou escolher esse medo, um avião que colocamos. E vamos adicionar uma máscara e Controle I para inverter essa máscara. Então o que isso está feito é se livrar dessa sombra. E então podemos usar um pincel macio não muito grande, e apenas pintar em algumas dessas ondas e você pode pressionar X para trazer de volta sete seções. Talvez queira experimentar o pincel de respingos. As coisas podem ser bem pequenas. Passe algum tempo nisso e gaste muito mais tempo nisso. Então essa outra coisa que eu acho útil fazer é pegar o fundo do Controle J e apenas trazê-lo para o topo. E eu vou encher e gelar no borrão, preguiçoso em Gausian. Borrão gaussiano. Apenas bombeado para 1000. E nós vamos fazer é meio como média fora da cor. Mas para baixo para a cor. E segurando O, aplique-o apenas ao nosso yoga. Então é apenas meio que adicionado uma lata de cor e apenas trazer dança como 10%. E, finalmente, vamos adicionar o AO uma vez que a oclusão do ambiente só vai adicionar um pouco de profundidade, colocá-lo em multiplicar. E também estamos segurando o Controle. E eu só vou continuar a massa do seu layout e aplicar isso. E finalmente, há reflexos de Fred sobre você querer aumentá-los e nós faremos o mesmo. Pegue a Máscara usando o controle de baixo. E eu vou apenas colocar para baixo para como uma linha suave. Nós vamos ter apenas para baixo em 50% 21. Palestra de bônus: fluxo de trabalho de estresse borda em 3ds Max: Hoje eu vou mostrar-lhe como você pode angústia bordas de materiais com ele para 3ds, Max purificar curvatura é um mapa misto. O que tudo isso significa e como isso ajuda você a se tornar melhor liberdade, como você está prestes a descobrir? Vamos começar em uma cena de estúdio. E tudo o que fiz foi trazer uma peça de mobília do Cosmos Cass e dar um zoom para uma seção. Então você pode realmente ver esse efeito em ação. Então, pior ideia é que você pega um objeto, você pinta, e então você areia fora das bordas e ele sai com esse olhar angustiado. E vamos usar materiais para fazer isso. Então vamos abrir nosso material pressionando M no teclado. E eu vou usar o conta-gotas para pegar o material que está no nosso objeto. E esta é a palavra em que nos vamos concentrar. Então o que eu vou fazer é pegar todos aqueles turnos de espera e fazer uma cópia. E vamos ligar esta cópia em multi sub. E quero fazer isso parecer pintado. Só vou adicionar uma correção de cor. Ligue isso no nosso difuso. E na correção de cores, Vamos apenas mudar a cor. O que eu ia fazer com que fosse um pouco mais leve do que a gama. E podemos ver que pintamos esse objeto. Mas agora queremos mostrar o material original por baixo. Então, para isso, vamos usar um material de mistura. Então, se eu clicar com o botão direito materiais, ser ray e ser re mistura, vamos ligar nossa palavra original na base e ele instância. E nós vamos colocar nossa palavra azul int 1. E se olharmos para este material, podemos ver que é uma mistura 5050 dos dois materiais juntos. E a razão para isso é que se mistura com base nessa cor. Então, se eu fizer todo o caminho preto vai ser a cor original. Se eu chegar até o fim, branco vai ser esta cor azul, mas eu vou colocar isso em preto. E eu vou usar um mapa aqui. Vai ser um general e será um bitmap. E eu vou usar essa textura de angústia, que se parece com isso. Você também poderia usar um procedimento se você quisesse. E agora temos isso em nossa quantidade de mistura. Vamos ligar isso em um multi sub aqui, renderização interativa. E podemos ver que agora temos a angústia mostrando frutas. E podemos personalizar um pouco mais se quisermos mais angústia do que podemos subir a telha para que possamos colocá-la. Ou se você quiser esticar a angústia, você pode colocá-lo em um e depois dois e vai esticar. Isso é chamado, mas queremos ditar onde as angústias acontecem, e isso geralmente vai ser nas bordas. E em vídeos anteriores usamos canais de dados e plug-ins adicionais, mas acredito que o método que estou prestes a mostrar é provavelmente o melhor até agora. Para isso, vamos usar um mapa de curvatura VRA. Esta textura é semelhante ao mapa de profundidade de velocidade V e ele é realmente útil para detectar curvatura de malha. Então podemos clicar com o botão direito do mouse no trenó Editar e ir para V Ray curvatura e V Ray. E se conectarmos isso na quantidade de mistura e executarmos um interativo, agora devemos ver o azul chegando nas bordas. Então nós realmente queremos isso do contrário em nosso Editor de Materiais. Se arrastarmos e soltarmos isto, a palavra azul na outra palavra, podemos clicar em Trocar e ela vai trocá-los. Então vamos dar uma olhada neste mapa de curvatura. Podemos transformar a cor de saída para cinco. E isso vai fazer com que a palavra chegue ainda mais. E se quisermos apertar isso, podemos usar a balança. Então, se reduzirmos a escala para o mesmo 0.1, vai ser muito apertado nas bordas. Brincar com essas duas configurações é como podemos ditar onde será a angústia. Então você pode brincar com isso e brincar com a balança. Então não é colocado no ponto para este mapa de curvatura é baseado no modelo. Então, se você for realmente grande ou realmente pequeno modelo, você vai ter que jogar com essas configurações um pouco. Então isso é legal. Temos nossa borda é mapeada usando a curvatura e temos nossa angústia ditando a angústia. Mas agora precisamos misturar os dois. E podemos fazer isso para um mapa de mistura, um mapa misto. Vamos clicar com o botão direito do mouse em um mapa, um geral e escolher mix. E se conectarmos a mistura na quantidade da mistura, você verá que temos preto e branco. O preto vai ser azul. E se eu colocar para fora todo o caminho para 100, isso vai então se tornar a palavra base. Então, se nós realmente conectarmos nossa curvatura para a quantidade de mistura, que está aqui, veremos que está agindo exatamente da mesma forma que antes. Mas agora para a magia, se conectarmos nosso mapa de socorro, podemos ver que isso vai mudar um pouco. Mas o que precisamos estar cientes é que o preto não vai aparecer e o branco vai aparecer. Então nós realmente precisamos inverter este mapa. E a maneira fácil de fazer isso é apenas dentro do mapa. E vamos subir, agora temos o efeito angustiado que afeta apenas as bordas do nosso objeto. Então você pode ver que está um pouco aqui, mas nós vamos querer bombear para cima. Então podemos definitivamente adicionar mais repetições para adicionar mais seções de angústia. E também podemos personalizar a curvatura. Assim, poderíamos elevar a escala para 0,5, por exemplo. E você pode aumentar a cor máxima de saída. Então, pegue um avião aqui, veja o que você inventa. 22. Palestra de bônus: Física em 3 minutos Tutorial de MassFX: Isto parece um lixo. Isso parece bom e isso é bobagem, e isso não é. Hoje vamos usar a física em 3ds. Max é super simples e ele vai adicionar mais realismo às suas imagens. Primeiro, este é um sorteio morto em 3D. E se é nosso trabalho convencer uma visão disso, essa imagem é um inimigo. Em seguida, podemos usar uma ferramenta embutida chamada Mass Effects. E você pode abrir isso clicando com o botão direito do mouse na barra de ferramentas, efeitos em massa. Agora vou empilhar estes pratos. Eu só vou mover um ou dois deles para o lado, só um toque. Vou selecionar todos eles. E, em seguida, em nossa massa afeta barra de ferramentas e definir selecionado como corpo rígido dinâmico, abrimos a caixa de ferramentas sendo guiada simulação e eles chamaram, e o que isso vai fazer é quadro-chave nossa animação. Então, podemos simplesmente deslizar por onde queremos manter. E não foi apenas apagar todos os outros quadros-chave. Primeiro, você pode realmente excluir esse também. E agora as placas de uma pilha. Então, daqui para frente, você não tem desculpa para ter bordas retas como esta em seus visuais. Também podemos usar efeitos de massa para encher frascos e arcos. Então, se quisermos colocar esses limões neste frasco de vidro, precisamos fazer disso um corpo rígido estático. E isso basicamente significa que não vai ser movido para cá. E esta malha surgiu é o que estes limões vão reconhecer. Então nós realmente queremos mudar isso porque ele é côncavo e eu vou bater Gerar e ele vai gerar uma nova malha para que nossos limões possam cair dentro do trabalho. Agora eu já posso dizer que isso não vai fazer isso porque você pode ver linhas se cruzando. Então o que precisamos fazer é melhorar o ajuste e apertar Gerar novamente, e agora ele deve ceder para o objeto. Peguem nossos limões, tragam-nos para cima do I J. e vamos fazer com que esses caras sejam um corpo rígido dinâmico e esse prato, e agora temos nossos limões no nosso trabalho. Portanto, não há necessidade de colocar estes em um por um, movendo-os e girando-os. Então a gravidade é legal e tudo mais. Mas o que queremos adicionar apoio à nossa física, mas podemos fazer isso aqui e forças. Então, se você quiser adicionar um pouco de vento, por exemplo, e apenas certifique-se de nós na frente dos limões. E também, eu notei isso quando é realmente poderoso, então eu vou caber no 0.1. Então tudo o que precisamos para selecionar nossos limões, fez esses caras corpo rígido dinâmico e vai descer suas forças. Vamos adicionar este vento. Então, agora, quando executarmos esta simulação, esses limões devem fluir através da nossa tela. Então você pode redefinir sua simulação aqui. Se reduzirmos o zoom desta vez, podemos realmente fazer a simulação. Então vai manter os quadros-chave e lá estão nossos limões soprando. Finalmente, vamos adicionar outra força. E desta vez vamos adicionar um T. E tudo o que precisamos fazer é posicionar isso onde queremos. Então é daqui que vem a escola completa. Vamos mudar a hora de início por causa do que vai começar na PHI, que é tarde demais. Vamos colocar em um. Eu só vou colocar isso em 0.5 como um vôo dominante absolutamente em todos os lugares. Eu seleciono todos esses limões, torná-los corpo rígido dinâmico. Nós vamos aqui e adicionar uma força. E desta vez vamos adicionar o bar P Baikal. E vamos ver o que isso pode fazer. Tudo bem, isso é muito bom. Se você postar um borrão de movimento sobre isso, ele terá carvão livre também. Então, há alguma física realmente fácil e 3ds Max. Então haverá um limão e não seja um limão. Use física. 23. Palestra de bônus: melhore sua renderização interior realista: Trabalho em gráficos 3D é convencer o espectador de que o que eles estão olhando é real. Nós, mágicos modernos, apenas, temos um monte de tecnologia e poder de computação, mas atacar e o poder sozinho não vai se importar. Então, vamos dar uma olhada em algumas dicas para convencer seus espectadores de que seus visuais são reais. A oferta mais óbvia de que uma imagem é sexta-feira é que parece muito perfeita. E nesta imagem você pode ver que os jarros, cadeiras e mesas estão todos em linha reta. E não há como você realmente fazer isso na realidade, mesmo que você tentasse. Então eu acho que devemos fazer é desligar snaps e vamos girar. E o que vamos fazer é girar tudo muito ligeiramente. E pode ser o que ele quiser, nada muito louco, só um pouco assim e nós também vamos mover essas cadeiras para dentro e para fora apenas um pouquinho. E eu vou fazer o mesmo na mesa, apenas uma ligeira rotação. E o mesmo nestas fotos. Eu só vou mover ligeiramente estes ao redor e colocar rotações muito ligeiras e, e eu vou apenas executar rapidamente uma renderização interativa para ver o que fizemos. Esta era a nossa imagem original, e esta é a imagem em que trabalhamos. E é tudo muito, muito sutil. Mas este é o tipo de coisas subconscientes que sua mente vai pegar quando você está olhando, renderizações. Se você quiser explorar este vídeo mais do que checkout física, onde vamos olhar para empilhamento de objetos usando gravidade e vento e explosões para randomizar a colocação de objetos. Então, usar o mesmo modelo foi legal e tudo. Mas quando você tem um temido ys alinhado, você vai começar a notar que eles são exatamente os mesmos. E neste exemplo podemos ver que o grão de madeira vai se repetir. E se digamos que você tem cinco dessas cadeiras alinhadas, você vai realmente notar que estes são exatamente o mesmo grão de madeira em cada cadeira. Assim, isso pode ser facilmente resolvido mesmo se os objetos são instância. Então, se entrarmos em nosso navegador material, que é M no teclado para levá-los são material de madeira que queremos usar é um randomizador uvw auto-estrada. E estes se conectarão em bitmaps VBA. Então eu vou fazer é conectar isso em todas as texturas de madeira. E então podemos aleatorizar pelo nome. E o que isso vai fazer é compensar isso, dependendo do nome. E outra coisa que eu quero fazer é mudar a rotação UV para 0 como eu não quero que ele gire n. Eu só quero deslocar para esquerda e direita e para cima e para baixo, o que podemos fazer no u e no v. Então agora se renderizarmos, podemos ver que o grão de madeira em cada uma das cadeiras são realmente diferentes. Outra oferta de que algo é livremente é as bordas duras. Quando construímos em 3D, bordas são difíceis por padrão, e podemos superar isso de um par de maneiras. número um é o modificador de chanfro, que você pode encontrar na lista de modificadores. E podemos adicionar isso ao nosso objeto. E vamos apenas trazer essa quantidade de dança como 0,1 e adicionar dois segmentos. E podemos ver que diferença isso já faz em fazer isso sentir menos CGI. Então, a segunda maneira de fazer isso é usando um material. Então vamos excluir esse modificador de chanfro. Então vamos abrir nosso editor de materiais, pegar a ferramenta conta-gotas, selecionar nosso material. E eu só vou clicar com o botão direito do mouse, ir para o Raio V. E queremos um texto de borda de Ray V, que está aqui. E você pode ver que tem cantos arredondados. E tudo o que vamos fazer é ligar isso na nossa colisão e eu vou começar a renderização interativa. Então há o nosso chanfro contra os nossos materiais. Então não há muito nisso, mas comparado ao nosso original, é muito melhor. Então nada na vida é realmente plano, assim nem seus modelos e adicionar alguma variação. Você pode usar um modificador de ruído e usá-lo. Na verdade, vamos querer adicionar mais algumas citações à nossa malha. Portanto, é devido que podemos apenas adicionar a malha phi quadrada. E isso vai adicionar mais alguns quads ao nosso tampo de mesa para que você possa fazer mais à vontade. E então tudo o que precisamos fazer é adicionar um modificador de ruído no topo. E eu vou mudar a força para centímetros. Já posso ver isso se movendo. E se reduzirmos a escala, isso vai torná-la cada vez mais variada. Então vamos colocar isso em 50%. Então tente não exagerar. Você nem quer saber, é como tudo isso? Eles querem ser muito sutis, ou talvez até mesmo nenhum ponto para cinco. Então isso é sem o nosso barulho e isso é com ele é o mesmo com que começamos. E aqui está a cena com a qual terminamos. 24. Palestra de bônus: 4 dicas rápidas para aumentar o realismo de fotos com 3ds Max e V-Ray: Hoje você aprenderá mais algumas dicas para aumentar o realismo em seus renderizadores 3D. Vou lê-las. Eu estou com V avaliado para 3ds Max, mas a maioria dessas dicas vai se aplicar a qualquer parceiro de software. A razão pela qual a sexta-feira está ficando cada vez mais realista a cada ano é devido a mais poder de computação. Então, tudo em liberdade é feito de polígonos. E quanto mais energia do computador significa que podemos renderizar mais polígonos do que nunca. Mais polígonos podem mais detalhes e mais detalhes tornar mais realista, objetivo. Anos atrás, objetos orgânicos como árvores, plantas, flores, pilares e tecidos eram muito difíceis de torná-lo realista porque tínhamos tão poucos polys O jogo com, mas agora temos mais do que suficiente para fazer as coisas parecerem tão reais quanto reais vida. Então, dar uma olhada em nossa cena, uma árvore e eu vou dizer que está realmente aumentando o realismo de nossa imagem porque estes são objetos orgânicos. Então, podemos sempre adicionar e são usados para colocar sapos em cima de uma mesa. Isto também para amolecer a nossa imagem. E isso vai exigir um pouco mais do que apenas pintar sobre a mesa. E você sempre pode adicionar um modificador FFT a isso. Ele simplesmente molda rapidamente. E felizmente não podemos ver isso. Então, para ambos com os quais trabalhamos, passamos um pouco mais de tempo nisso, ou você poderia criar seu próprio pano e usar o modificador de corte. Então o que podemos fazer é adicionar um travesseiro. E eu realmente vou importar isso como uma malha porque eu vou adicionar o pano modificado a ele. Então, vamos selecionar nossa versão de malha editável. Vou apagar este outro. E eu vou mover isso logo acima do nosso sofá. Se você segurar e clicar com o botão direito do mouse, poderá mudar para local. Agora, quando eu rodar vai girar localmente. E se eu adicionar um modificador de pano a isso, tudo bem, então as propriedades do objeto. E nós queremos fazer este pano objetivo, e vamos apenas usar a predefinição da coluna. E nós vamos adicionar outro objeto. E esse objeto vai ser o sofá. E nós queremos dizer para 3ds Max que este sofá vai ser um objeto de colisão. E vamos acertar, Ok. E agora podemos acertar simular. E você pode encontrar uma boa posição para isso na simulação. Uma vez que você encontrar o que você quer, você pode definir e ele vai ficar e arrays e simulação. E agora os travesseiros em posição. E eu só acho que isso funciona um pouco mais agradável do que apenas posicionar o travesseiro com o eixo de movimento. E então aqui está a nossa mesma jogada. Mais alguns objetos orgânicos adicionados. Manter as coisas RU é importante se você quiser fazer suas imagens parecerem reais. E esses caras para luzes, materiais e câmeras. E quanto mais perto da realidade do nosso mundo virtual estiver, mais realista vai parecer. E é por isso que é uma boa ideia manter materiais no batedor do mundo real. E você vai notar sempre que você criar um objeto, você vai ter o tamanho de mapas do mundo real sobre isso. Então, se você tem isso marcado e você aplicar material, então ele vai comprar em escala do mundo real. E o mesmo vale se você tem um mapa UVW e você ligar carranca do mundo real vai entrar e batedor do mundo real, então você não precisa mexer com seus mapas uvw. Então este é um hábito muito bom para entrar, pois você vai economizar muito tempo, mantendo tudo o mundo real. E também vai tornar suas imagens mais realistas. Então o que o mundo real significa é que aqui temos nossa coordenada, então temos carranca do mundo real. E são 100 centímetros por 100 centímetros. E o que isso significa é estamos dizendo para sim Max que esta imagem que introduzimos é 100 centímetros por 100 centímetros e isso vai refletir em nossa pia. E isso vale para modelos também. Se você trazer um objeto e ele não é para escala, e você apenas trazê-lo para dentro e começar a tentar sobrepor as chances são você não vai colocá-lo morto em cima. E este é o tipo de coisas que vão dar suas imagens como dia livre. 25. Palestra de bônus: uma introdução às capacidades gerativas no Photoshop: Esse é um grande problema e, se ainda não estiver no Photoshop, você pode usar a Creative Cloud e acessar os aplicativos beta, baixar a versão beta e abri-la No momento em que você estiver assistindo isso, pode estar no Photoshop Então, vamos falar sobre o preenchimento generativo no Photoshop. Então, vamos demonstrar o que isso pode fazer. Podemos ampliar o tamanho da imagem. E então, se selecionarmos essa área vazia, precisamos gerar e clicar em Gerar. Deixe o Photoshop fazer o que quiser. Agora, isso parece muito bom para mim e apresenta diferentes variações. Assim, você pode escolher você quando quiser ou sempre clicar em Gerar novamente. E vai aparecer com mais três opções. Agora vamos ver o que ele realmente pode fazer. Vamos ver se podemos nos livrar desse carro. Então, vou clicar em Gerar novamente. Eles sumiram, desapareceram e é incrível como é construído. No resto da porta, temos algumas para escolher. Podemos clicar em Gerar novamente. Vamos ver o que acontece. Tudo bem, essa parece muito legal e você pode ver que agora temos seis opções aqui embaixo Gosto bastante dessa primeira, sempre podemos voltar para essa camada, talvez escolher uma versão diferente que possamos gerar novamente. Então, ao contrário de Dolly ou Midjourney, na verdade estamos interagindo com as imagens, escolhendo quais partes mudar Ainda nem começamos com as instruções. Obviamente, podemos continuar examinando e removendo qualquer sinalização ou poste de luz E se aumentarmos o zoom, veja isso. E como isso é em camadas, precisamos colocar essa camada por cima Se eu diminuir o zoom, você pode ver que ampliamos essa imagem. Agora vamos ver alguém me avisar, selecionar uma área. E vamos degenerar se sentirmos. E agora vamos colocar um homem em uma bicicleta com desfoque de movimento. E o tamanho da área que selecionamos ditará o tamanho do que será criado Tudo bem, isso não está parecendo muito quente. Está parecendo muito melhor. E isso é perfeito. Mas na verdade não gosto dessa pessoa aqui. Novamente, como isso está em camadas, podemos simplesmente selecionar essa camada Vamos pegar o pincel e podemos simplesmente escová-los. E vamos selecionar um pincel macio e pintar novamente. Algumas das áreas que queremos manter. O que fizemos foi passar dessa imagem para essa. Talvez os homens nas bicicletas sejam muito grandes? Lembre-se também de que isso está na versão beta e é o pior que já aconteceu. Eu acho isso incrível e acho que isso vai ter grandes impactos em nosso fluxo de trabalho. Em seguida, vamos dar uma olhada em um retrato. O que podemos fazer é selecionar o assunto. E você pode ver que vai selecionar esse cara. E o que podemos fazer é inverter a seleção. Vamos clicar em Gerar. E desta vez eu vou colocar cevada. Vamos ver se podemos transportar esse cara para Bali. Ótimo, esse freixo. Uau. Que tal isso? E, na verdade, mantém o desfoque e a lente da câmera longe do fundo A iluminação parece boa. Isso funciona para mim. Isso é ótimo. Agora vamos tentar algumas outras partes. Vamos experimentar um interior visto. E o que podemos fazer aqui é nos livrar desse cara e ver se ele pode reconstruir o plano de fundo lá Uau. Dê uma olhada nessas redes perfeitamente. Isso também funciona perfeitamente. Eu não pedi uma conversa, mas vou aceitar. E vamos ver o que mais podemos adicionar. Talvez possamos colocar uma lâmpada aqui. Então, adicione uma lâmpada. Essa também é uma maneira muito divertida de gerar imagens. Eu posso ver isso tendo um grande impacto em designers de interiores, arquitetos. Que tal isso? Uau. Vamos adicionar um espelho nessa parede. Só estou pensando em ter que fazer isso no Photoshop. Eu adoro o Photoshop. Acho que sou muito bom no Photoshop. Mas o tempo que isso normalmente levaria em comparação com o que isso levaria é incrível. Que tal isso? E até imagina o resto da sala. Uau, acho que o primeiro parece muito bom. Vamos ver se podemos adicionar um tapete. Vou apenas escrever um tapete. Isso é super impressionante. Então partimos daí. Está certo, nós passamos disso para isso. E isso foi muito indolor. Tudo bem, vamos dar uma olhada em uma última grande paisagem urbana aqui E vamos ver como é preencher um pouco disso. Vou sobrepor um pouco. Vamos clicar em gerar e vamos fazer o que quiser. Agora ficarei super impressionado se isso funcionar. Nossa, isso parece ótimo. Talvez possamos adicionar algo em primeiro plano aqui, como adicionar prédios altos Agora, isso é realmente impressionante. Então começamos com isso e acabamos com isso. Essa cena interior começou assim. E então eles gostariam disso. Esse cara estava aqui e acabou em Bali. E essa imagem começou assim e saiu assim. Os impactos disso serão enormes. Eu posso ver isso sendo usado. Quero dizer, você poderia conectar seu microfone e começar a falar com o Photoshop, selecionar áreas, mudar essa janela, trocar a porta para ler Esta é definitivamente uma ferramenta que você precisa conhecer e começar a usar 26. Palestra de bônus: como criar realidade aumentada: Vou trazer minhas cartas de Pokémon para viver de graça , sem a necessidade absolutamente nenhuma habilidade de codificação. Lembre-se desta carta, ela está prestes a ficar muito mais empolgante. Desde que eu era criança, sou obcecado por Pokémon Como muitos de vocês, passei incontáveis horas treinando e jogando cartas Pokémon Sempre sonhei em dar vida a esses custos. E já somos bacharel em tecnologia. Não pude deixar de me perguntar : Posso adicionar uma extensão aumentada ao jogo de carros Então, se você tem as mesmas cartas, você pode dar vida a elas apenas seguindo o link, apontando sua câmera porque eu estou vendo ele ganhar vida Você sabe como vamos fazer isso com a ajuda do WebEx ou do Nesta ferramenta, usa o poder da Realidade Aumentada para sobrepor modelos 3D ao mundo real Vamos até o Sketchfab e pegar o Pokémon que queremos usar, ir até a pesquisa, ativar o download e animá-lo e pegar o Pokémon que queremos usar, ir até a pesquisa, ativar o download e animá-lo. Precisamos dar uma olhada no formato GLB que é ideal para o WebXR Tools, mas também pegar um mu porque é E finalmente, o cara que é DEUS. Agora que temos nossos modelos, precisamos selecionar os cartões. E eu sei que muitos de vocês provavelmente têm fósseis, selva e conjunto de bases Vamos usar DID fóssil e um novo full mu V. E eu já sabia disso antes, mas tenho certeza de que são praticamente a mesma Então, vamos usar o conjunto básico, Peggy, parabéns. Quando se trata de marcadores, pode ser tentador capturar uma imagem de alta resolução da Internet Mas se você realmente tirar uma foto do cartão que vai usar, sua câmera o reconhecerá com mais facilidade. E, afinal, faz sentido , pois esse será o marcador real Então, ele tirou fotos de todos os cartões e os recortou no Photoshop E eu salvei para gerenciar arquivos JPEG. Tão simples quanto isso. Fique comigo. E agora, para a parte divertida, com modelos antigos e marcadores prontos, é hora de juntar tudo isso à realidade aumentada. Criar realidade aumentada é mais simples do que você imagina Criar realidade aumentada é mais simples do que E hoje vamos usar as ferramentas WebXR. E essa é de longe a maneira mais fácil que descobri de fazer isso é totalmente gratuita e não requer nenhuma codificação Clique em registrar e você pode criar uma conta. E depois de se registrar, você chegará a uma página como esta. Então, vamos para Create Project Web AR é o que vamos usar hoje. Tudo bem, então vamos chamar esse geo dude Fossil. E vamos até a câmera traseira e queremos usar o rastreamento do mercado de imagens. Aqui, podemos navegar usando o mouse. Podemos ver que temos um marcador, que é essa imagem roxa E então temos nosso modelo 3D, que é esse XOR. E eu vou para o marcador de imagem. Agora vou carregar nosso cartão de DEUS. Em seguida, podemos selecionar isso, selecionar o ativo. E podemos ver como o cartão está agora aqui. Agora podemos selecionar o modelo e, em seguida, carregar nosso modal GI dude Clique em Selecionar ativo. E assim mesmo existe. Então, vamos querer movê-los um pouco. Vamos girá-lo 90 MEX e talvez até dez de uma forma só para endireitá-los Podemos usar essas ferramentas aqui para movê-las. E também podemos aumentá-lo um pouco. Então eu vou fazer ele um por um. E isso parece muito legal. E talvez possamos derrubá-lo um pouco. Tudo bem, então o cara do I GO está muito legal e eu adorei isso é piscar, grite para os caras que Também vou vinculá-los à descrição. Outra coisa que podemos fazer para que esse DEUS pareça ainda mais realista, e esse é o segredo para fazer com que esses modelos pareçam incríveis e sortudos para nós. Podemos adicionar HDRI personalizado, vamos para Personalizado e vamos para Poly Haven E esse é um dos melhores lugares para encontrar HDRI. Então, queremos algo que combine com nosso cara do GA. Então, vamos procurar montanhas por causa desse tipo de rocha Eu acho que isso parece muito claro. Queremos ter certeza de que está em HDR, pois é isso que o WebXR Tools excede, e vamos tê-lo em um K para manter tudo limpo e leve. Eu clicarei em download e depois voltarei Vamos deixar esse cara se levantar e olhar para aquela extremidade da luz. Diferença enorme. Nas ferramentas WebXR. Você pode personalizar a interface do usuário e deixar seu projeto com a aparência que você quiser. Mas, por hoje, vamos manter as coisas simples. Então, vou desligar esse cabeçalho. E se formos ao aplicativo Editar, não precisaremos desse botão de captura. Isso exibe um botão para tirar fotos no aplicativo, mas acho que não precisamos disso hoje, Eva. E aqui está um pequeno truque bacana. Se você for para a tela inicial, você pode realmente pular isso Obviamente, isso pode ser útil, mas por hoje, como eu disse, eu só quero começar a pecar diretamente em nossos modelos Então, se voltarmos para a câmera traseira, é isso que nossas câmeras traseiras podem ver quando detectam que essa placa nos mostrará o modelo Então, vamos clicar em Salvar e publicar. E repito o processo para o Pokémon AVO2, carrego as cartas e posiciono os E a única coisa que fiz de diferente foi usar HDRI diferente para melhor se adequar a esse Pokémon Então, para o Pikachu, eu uso o Studio. Para mim, eu uso algumas luzes de néon. Uma das melhores coisas sobre o WebXR Tools é que ele é baseado na web, e isso significa que não há nenhum download absoluto feito literalmente, basta seguir o código QR na tela ou finalizar a compra e Lincoln e a descrição e digitalizar descrição e E esses são meus carros AR finais gratuitos. E eu os amo. Super fácil de fazer. Obrigado pelas ferramentas WebXR. E agora que terminamos esse processo, acho que poderíamos fazer um conjunto completo Realizar esse sonho de infância foi uma experiência incrível, e espero que tenha despertado sua imaginação e lhe mostrado o potencial ilimitado da Agora é a sua vez. Experimente criar suas próprias animações de realidade aumentada usando as ferramentas WebXR e compartilhe suas criações E não é apenas para cartas de Pokémon, você pode usá-las para móveis, transformar seus planos de táxi em 3D e muito mais Então, acesse o WebXR Tools hoje mesmo e comece. 27. Palestra bônus: ferramentas de IA para ficar à frente de 99% dos artistas 3D: As ferramentas de inteligência artificial estão remodelando as artes e tornando tarefas complexas e demoradas ridiculamente fáceis ridiculamente Então, neste vídeo, vou mostrar quais ferramentas qualquer artista de arco-íris pode integrar facilmente em seus fluxos de trabalho existentes Veremos alguns exemplos e veremos como eles estão prontos para transformar a forma como abordamos a arte em relação à arte. Mas primeiro, a IA é uma ameaça aos Art Ts? Está desvalorizando e vai tirar todos os nossos empregos? As revoluções tecnológicas já aconteceram antes. A Internet foi recebida com medo e ceticismo, mas acabou levando a uma maior prosperidade e revolucionando nossas vidas diárias E acho que temos a sorte de testemunhar e participar de uma Pergunte à maioria das pessoas como elas estão usando chat PT e elas dirão que é divertido ler um ou dois poemas, mas como o estão usando não é realmente inovador As pessoas que realmente o estão usando estão vendo os benefícios. A razão pela qual entrei no Free D foi que adoro essa fusão de criatividade e tecnologia, e a tecnologia tornou a criatividade mais acessível para mim, ferramentas poderosas precisam de mãos habilidosas e criamos arte com tecnologia há anos Nossas funções certamente estão evoluindo, mas ainda são necessários especialistas para aproveitar a tecnologia Portanto, não vejo essas ferramentas como substituindo o papel do artista, mas como auxiliando e amplificando-o E embora não possamos prever o futuro, entender nosso cenário atual é crucial. Vamos explorar algumas ferramentas de IA fáceis de usar que podem se encaixar imediatamente no seu fluxo de trabalho atual. Essa primeira ferramenta é um ampliador de imagem, um aprimorador que parece mágico Você já deve ter visto essa imagem de Lara Croft do PS One ser ampliada para Assim que vi, soube que precisávamos nos envolver. Então, vamos começar fazendo o upload uma imagem bastante padrão do Arcs e vou deixar tudo no padrão e aumentar a Esta é a imagem com apenas os padrões ativados e podemos ver o aumento de escala em As folhas começam a ficar mais nítidas e você pode ver as intempéries no próprio prédio O que em três D é um processo bastante demorado em que você precisaria usar mapas de terra e materiais complexos. Este material de madeira preta parece muito mais realista. Gosto muito dos detalhes e das intempéries. É adicionado aqui nesta garagem. Este é o antes e esse é o depois, com apenas os padrões ativados. Agora vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos. Esta era uma imagem de um fabricante de utensílios de cozinha e o aprimoramento parece ótimo, mas se você der uma olhada em alguns detalhes, ela faz algumas coisas engraçadas, então não é perfeita Mas algo que podemos melhorar com solicitações, que veremos em breve Mas, no geral, tentou fazer com que a imagem parecesse mais realista e o cara envelheceu bastante. Mas dê uma olhada nas garrafas lá embaixo, e até mesmo a parte externa e as plantas ficam melhores. Também temos controles deslizantes aqui , como semelhança e criatividade com os quais você pode brincar para tentar manter semelhança desse cara, se quiser, ou você sempre pode usar o Photoshop no original se quiser mantê-lo exatamente o Photoshop no original se quiser E você pode reconhecer essa imagem do curso e dar uma olhada nos detalhes. Isso adicionou uma grande melhoria. Então, aqui está o antes e o depois na renderização padrão do estúdio. Isso faz com que a imagem pareça muito mais nítida. Estou realmente impressionado e vejo isso se tornando uma parte sólida do meu fluxo de trabalho de pós-produção nos controles deslizantes Isso estava com as configurações padrão, e então essa tem uma semelhança de cinco, está tentando manter a imagem mais parecida com a original E isso foi com o Creative Year ten, então isso deixou a IA enlouquecer. Transformou o frango em pão. Trocou essas garrafas e adicionou alguns livros e todo tipo de coisas aqui que não são ideais. E você pode ver que todo esse material de IA não é exatamente perfeito para ser usado como está. Agora, essa foi uma ilustração que fiz recentemente para uma agência de viagens, e até funciona muito bem com as mãos, o que sabemos que a IA geralmente não é muito boa. Mas isso realmente dá um fotorrealismo extra à imagem Portanto, a ferramenta de alerta provou ser muito útil. Então, agora vou escrever uma cadeira de alavanca com uma manta de tecido para criatividade Vamos aumentar isso para três e eu vou colocar um para HDR. Então, isso lhe dá mais definição e detalhes. E a criatividade permite que a IA alucine o que deveria estar lá e eu vou deixar a semelhança E temos opções para usar motores diferentes, mas eu ainda não os explorei pessoalmente E temos essas versões diferentes, mas até agora a versão padrão parece estar funcionando muito bem para todas essas três renderizações em D. Então, vamos aprimorar isso e ver como fica. E isso realmente fez com que a alavanca ficasse bonita. A manta, nem tanto, as flores mudaram completamente, mas apesar de tudo, acho que a imagem ficou melhor. Mas é aí que entram as instruções. Então, agora podemos escrever orquídeas brancas e vamos tentar novamente E temos quase o mesmo na cadeira, mas você pode ver que as orquídeas agora estão exatamente como queremos. Ainda estou refinando os parâmetros a serem usados com essa ferramenta, mas ela se tornou uma parte sólida do meu fluxo de trabalho antes de eu clicar em Publicar ou enviar imagens E essa ferramenta é chamada Magnifique AI, e sua simplicidade e poder são Lembra quando renderizar animações demorava horas, até dias? Bem, acho que isso está prestes a mudar. Imagino que você já tenha visto o texto das ferramentas de vídeo, mas, para mim, elas ainda não existem para a visualização em arco. Mas, entretanto, anos atrás, as animações eram feitas com molduras desenhadas à mão Os mestres artistas desenhavam as molduras principais e os juniores preencheriam as lacunas Com 30 quadros por segundo, você precisaria de 30 quadros desenhados à mão. Depois, com o Fred Graphics, você configuraria a animação e o computador renderizaria cada quadro. Se você já tentou renderizar animações fotorrealistas, sabe que isso pode ser caro e demorado com a necessidade de computadores poderosos E agora veja um método que incorpora as técnicas tradicionais de animação e três gráficos em D. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em uma animação que eu quero enviar para um cliente. E usando um fluxo de trabalho completo de três D, há 300 quadros e, se eu clicar em renderizar, sei que cada quadro dessa animação levará cerca de 3 minutos. Então, com essa massa, estamos vendo 900 minutos, ou cerca de 15 horas. Usando um fluxo de trabalho de IA puro, provavelmente acabaremos com algo assim, mas usando D e IA livres combinados, podemos realmente renderizar cada quadro de temperatura, definir o intervalo e colocar cada quadro de temperatura Então, ele renderizará um 010-20-3040, e assim por diante. Em vez de 15 horas, levará 90 minutos. Então, tudo o que precisamos fazer é enviar as imagens, verificar se elas também estão em ordem, e eu vou definir o limite de tempo. Na verdade, vou torná-lo um pouco mais curto. Achei que funciona um pouco melhor. E eu vou clicar em Gerar. Vamos dar uma olhada em como isso funcionou. Há alguma cintilação e eu posso ver que há um problema E logo no final, havia outra moldura que ficou bagunçada. Tudo o que você precisa fazer nesse caso é renderizar o quadro entre este e este. E fornecerá as informações necessárias para preencher essa lacuna nesta ferramenta Runways Frame Interpretation Você poderá exportar sua animação assistida por IA, executá-la em uma escala ascendente como o Topaz AI e você terá uma versão em alta resolução e suas animações demoraram um décimo A seguir, vamos enfrentar os humanos livres. Existe uma maneira de melhorá-los? Fico feliz que tenha perguntado. Aqui está uma pessoa diretamente do cosmos com um HDRI. E não parece muito ruim, mas o que podemos fazer é importar Observe aqui que temos o rosto de recuperação, e vamos até o rosto dele. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver a diferença. E isso é o antes e o depois. Então tudo o que temos que fazer é guardar isso. Então isso foi antes e isso foi depois. E, obviamente, isso pode ser feito em todas as suas texturas, não apenas em humanos E essa ferramenta se chama Topaz Photo AI, e é na recuperação facial que eu acho que ela realmente se destaca Você já ficou atolado com solicitações de clientes? Encontrei um editor de fotos com alguns recursos poderosos de IA. Então, uma das solicitações mais comuns de um cliente é podemos tornar o céu mais azul Eu abri nossa imagem arquitetônica anterior e a primeira coisa que quero mostrar é essa substituição do céu. Eu sei que existem outras ferramentas disponíveis, mas eu não vi uma ferramenta que possa fazer a imagem inteira ficar tão bem quanto isso acontece com o resto da cena. E se você quiser aquele céu azul a pedido do cliente, você o tem aqui. Também temos uma IA aprimorada aqui para que você possa acentuar a imagem Temos um intensificador de céu se você quiser ainda mais céu azul. Temos atmosfera. E se você já tentou adicionar neblina em três D, sabe o quão difícil isso pode ser Assim, podemos colocar uma bela névoa na imagem. Os raios de sol são muito legais. Se aumentarmos isso, você pode ver que adiciona sol. E então podemos realmente colocá-lo onde quisermos, para que possamos até mesmo retirá-lo da tela ou inserir alguns raios divinos. Este é o Lumina Neo, e eu o uso há muitos meses e ele continua melhorando 28. Palestra bônus: usando a IA para gerar modelos 3D: Temos o Chat GPT para texto, temos o meio da viagem para imagens e o Runway para Então, o que dizer da modelagem D gratuita? Fique por aqui enquanto exploramos uma aplicação real da IA. Modelagem 3D gratuita. Os recursos atuais e se eles podem realmente acelerar nosso fluxo de trabalho, mesmo que você seja novato na modelagem D gratuita. Então, Meshy nos permite transformar nosso texto em modelos gratuitos e, em seguida, esses são os modelos em destaque, portanto, a melhor qualidade que podemos esperar Mas eu tenho um plano para que possamos usá-los em Arcos, publicidade e muito mais. Portanto, lembre-se de que esse é o pior que os modelos de IA para Fred já existirão e é provável que se desenvolva muito rapidamente. Então, se você observar a primeira metade da viagem em comparação com a versão mais recente e a velocidade com que isso aconteceu, essa é apenas a segunda Então, vamos dar uma olhada em como o meshy funciona e , em seguida, vamos dar uma olhada em um exemplo prático Então, vamos passar ao texto para liberar D. Um uso que vejo para isso é criar modelos difíceis de encontrar que eu queira posar na minha cena. Então, em vez de passar anos tentando modelá-lo ou tentando encontrar modelos on-line, podemos escrever algo em texto para liberar D. Digamos que meu cliente tenha uma raça muito certa de cachorro e a queira na imagem de Fred, então vou escrever um West Highland white terrier sentado e vamos colocar isso em Você pode adicionar avisos negativos, então, por exemplo, se você não quiser nenhum azul no modelo liberado, você pode digitar isso aqui e clicaremos em E então você vai receber de volta algo assim. E teremos algumas opções de longe. Se você olhar para o polegar pequeno agora, eles realmente parecem muito bons E você pode escolher qual deles você mais gosta. Então eu acho que esse cara sem cor. E então tudo o que precisamos fazer é clicar em refinar. Tudo bem, e esse é o modelo refinado. Não parece nada ruim. Podemos alterar as configurações de textura aqui. Mas o que eu acho muito legal nisso é que , se formos para a estrutura de arame, podemos realmente alterar as configurações da malha para quadríceps Podemos reduzir a quantidade de quadríceps que estão aqui. Na verdade, fiz isso com quadríceps e abaixei os vermelhos aqui, e acho que realmente faz um trabalho muito É aqui que a modelagem gratuita de IA está agora. Vamos ver se podemos realmente usar isso na produção. Então, vamos ver se a malha pode nos ajudar a resolver o problema de encontrar um modelo muito específico para nossa cena e não precisar disso. Vamos ver se podemos gerar um modelo que possamos montar, animar e depois iluminar em nosso DC gratuito Então, esse é o modelo gratuito que vamos usar para primeiro criar o prompt de texto em malha. Encontrei isso na página de recursos e vi que o prompt de texto estava aqui. Então, na verdade, copiei algumas dessas instruções. Mais alta qualidade, melhor qualidade, qualidade de estúdio. Então, esperemos que seja de qualidade com a quantidade de vezes que escrevi com qualidade. Então, vou colar isso. Postagem de chef fotorrealista de alta qualidade. Nós o executamos de forma irreal e clicaremos em Gerar. Foi com isso que ele voltou. Portanto, temos algumas opções que podemos escolher. Vamos usar este e clicaremos em Refine E uma vez refinado, recuperaremos algo parecido com isso. Pelo que planejei, acho que isso vai funcionar muito bem. Podemos baixar isso. Vou baixá-lo como um FBX Clique em baixar e veremos como manipular esse personagem. Tudo bem, o Mix é uma ferramenta incrível da Adobe que parece não ser muito popular, mas é uma maneira muito rápida de manipular seus personagens Tudo o que precisamos fazer é clicar no personagem enviado. E vou fazer o upload do FBX que acabamos de baixar. Vamos girá-lo para que ele fique voltado para frente e bateremos em seguida E agora aplicamos alguns pontos conforme esta imagem. Então, temos o queixo para colocar os pulsos, cotovelos, joelhos, aqui, depois a virilha, em algum lugar ao redor E vamos atacar em seguida. Agora nosso modelo será manipulado Vai levar cerca de 2 minutos. Tudo bem, aí está ele. Então, temos muitas animações diferentes que podemos adicionar ao nosso personagem Podemos fazer algumas flexões dançando. Eu sei. Tudo bem, então eu vou digitar na tabela porque eu quero na frente de uma mesa, há algumas coisas bem interessantes. Então, se ele estiver cozinhando algo assim, eu realmente acho que isso pode funcionar muito bem. Ele poderia ser como polvilhar sal em uma panela. Vou aumentar o espaço entre os braços desse personagem. Na verdade, acho que vai funcionar muito bem. Estou feliz com isso. Então, vou clicar em baixar. O Fbx ficará bem. Todos os padrões são ótimos. Vamos fazer o download e, em seguida, entraremos em D grátis e o colocaremos bem em nosso programa de três D. Você pode usar qualquer programa de três D. Vou arquivar. Os padrões funcionarão bem. Vamos nos esconder sem selecionar e eu vou para a vista frontal. E aqui está ele em nosso pacote de três D. Então, se eu apertar play. Lá está ele, fazendo o negócio. A primeira coisa que vamos querer fazer é escalá-lo. Vou agrupá-lo primeiro. Eu vou criar uma caixa que é como aquela que eu acho que sou sobre essa ferramenta. Vou apenas aterrar o pivô, então vamos escalar a partir do solo e torná-lo aproximadamente desse Então, outra coisa que queremos fazer é dar uma olhada no material dele. Atualmente, ele tem material físico que vou renderizar com corona Vamos adicionar um material físico de corona. Vou conectar isso na base. E, na verdade, vou adicionar uma correção de cores só porque acho que as sombras são um pouco ásperas Se avançarmos, vamos aumentar a gama e aplicá-la ao nosso guia O material pronto, vamos esconder os ajudantes Podemos mostrar tudo até o topo, selecionar nosso cara e colocá-lo em posição em algum lugar por aqui Ele vai cozinhar, talvez algo assim. Vá para nossa câmera frontal. Tudo bem, aí está ele, para que possamos posicioná-lo como quisermos. Acho que em algum lugar assim talvez possamos convencê-lo um pouco, mas isso parece muito bom Estou feliz com isso. Outra coisa em relação a esse material, vamos garantir que não haja reflexos sobre ele. Vamos para as configurações de renderização. Vamos usar apenas um único quadro. Outra dica aqui é que, se você quiser, mais cedo eu estava brincando e, na verdade, renderizei vários quadros, ele em posições diferentes só para experimentar Mas eu sei que queremos esse quadro e eu vou clicar em Renderizar, e eu vou voltar. Depois que isso for renderizado, não deverá demorar muito. Tudo bem, então essa é a renderização. Agora vamos passar para uma ferramenta chamada Magnifique. Adoro essa ferramenta. É um escalador ascendente com um toque de IA. O foco disso é o chef e não o resto da imagem. O que eu vou fazer é fazer o upload e eu vou fazer o upload da nossa imagem. Vamos aumentar a escala e ver o que isso faz. Tudo bem, então é isso que está feito, não muito melhor. Mas o que podemos fazer é colocar um prompt denso, vou escrever para um chef feliz. Então, temos alguns outros slides que podemos usar. O alucinato nos permite adicionar alguns detalhes adicionais. Vamos aumentar isso para dois em semelhança. Se aumentarmos, ela ficará mais parecida com a imagem original. Na verdade, não queremos isso. Vamos tentar com dois e menos dois Tudo bem, e isso está de volta. Parece melhor, mas precisamos de mais. Vou aumentar a criatividade para seis. Vamos colocar a semelhança em menos quatro e aumentaremos a escala, ganharemos Tudo bem. Acho que estamos bem perto desse cara. Algumas coisas com as quais vamos jogar, mas ir disso para isso parece ótimo. Então, vamos baixar essa imagem e vamos até o Photoshop aqui no Photoshop Eu tenho a renderização original sem o chef entrar, e vou simplesmente arrastar e soltar nosso chef por cima. Vamos ver se podemos simplesmente selecionar o assunto. Tudo bem, não é perfeito, mas vamos usar isso. Na verdade, vou esconder o fundo. Vamos começar a mascarar algumas dessas coisas que entram e saem das mãos Nada mal para a IA. Manterá seu chapéu de chef nessas mãos. Vai precisar de um pouco de trabalho. Mas sim, ele parece muito bom. Lá está ele, mascarado. Quero adicionar um leve brilho e contraste. Vou segurar a tecla Alt, então isso só afetará a camada inferior. Vamos aumentá-lo um pouco. Talvez possamos diminuir esse contraste. Outra coisa para fazê-lo se sentar um pouco melhor é que, se eu voltar para a camada inferior e selecionar uma cor esbranquiçada a partir daqui, adicionarei uma cor sólida Vou colocar isso em cores novamente. Apenas faça com que isso afete a camada abaixo, então isso só afetará ele. Vamos reduzir isso para um nível bem baixo. Mas você pode ver que isso só vai ajudar um pouco melhor com as cores da imagem. Eu acho que está tudo bem. Talvez aqui precisemos de algum trabalho. Como vou resolver essa mão rapidamente, ele está muito bem. Algumas outras coisas, obviamente, no Photoshop, podemos usar uma sensação generativa Talvez aqui, vamos adicionar um pouco de vapor saindo da panela. Você pode se apressar nisso, mas o Steam parece muito legal. Talvez queiramos acrescentar na mesa apenas olhando para o Steam, precisamos nos livrar dessa parte. Parece que está tudo bem. Isso é melhor. Ah, sim. Tudo bem. Isso é legal. Você poderia adicionar panos de prato, talvez como uma criança desenhando aqui ou algo parecido, mas isso servirá por enquanto. Você pode usar generate feel. Em seguida, vou duplicar e nivelar todas essas camadas. Vamos dar uma olhada na câmera raw, colocar a câmera automática para ficar bonita. Vou diminuir um pouco a saturação. Faça alguma clareza. Vamos colocar um pouco de ótica. Talvez como uma pequena vinheta. Ah, outra ferramenta legal que poderíamos realmente usar é a Lumina Neo Temos alguns recursos muito legais aqui e esse sotaque que eu gosto muito faz as imagens se destacarem Você tem muita iluminação mágica super nítida e vamos adicionar uma atmosfera semelhante. Eu não acho que realmente precisamos de neblina aqui. Você pode reiluminar a cena, você pode até mesmo adicionar alguns raios se quiser que alguns entrem lá Acho que não precisamos dele, mas vamos deixá-lo ligado. Adicione um pouco de grão de filme. Tudo bem, isso é o que tínhamos e agora temos nosso chef em nossa cena. 29. Palestra bônus: pós-produção com IA: Eu já sei que escalares e aprimoradores de imagem podem mudar nossas imagens de uma para outra Mas há muitas outras coisas que podemos fazer com esses ampliadores de imagem para melhorar nossas imagens Então, eu vou te mostrar isso hoje. Vou usar o magnifique hoje, mas existem muitas outras ferramentas disponíveis, e algumas delas também vêm com versões gratuitas Então, para começar, tudo que você precisa fazer é arrastar e soltar sua imagem aqui. Vamos aumentá-lo em dois. Vamos otimizá-lo para filmes e fotografias. Meu aviso é uma cabana na floresta. E então, nossa criatividade, temos duas, e a criatividade permite que ela adicione novos elementos e detalhes. O HDR aprimora esses detalhes. A aparência é o quão próxima ela corresponderá à imagem original, e a fracticalidade adicionará detalhes com base em O motor, eu gosto de usar magnifique sharpie. Você pode ver o que todos eles fazem aqui, mas este é para imagens realistas, como fotografias. E você atinge a escala superior e obterá uma imagem como esta E eu uso a mesma frase nesta imagem, para que você possa vê-la antes e depois aqui. E o que você pode fazer é entrar e conferir o que está acontecendo. Você sempre pode adicionar uma máscara com um pincel, e podemos nos livrar de coisas como esse rato, por exemplo, e qualquer coisa que você não goste, basta entrar e escová-las. Mas o que eu quero fazer agora é na verdade, adicionar um pouco de vida a essa imagem. Então, vamos usar o Gen fel e depois passá-lo por meio do Magni para aprimorá-lo. Então, primeiro, vamos adicionar um homem se afastando e atacaremos Gen Peel. E temos algumas opções aqui. Não, o cara parece falido. Vamos gerar um pouco mais e ver o que obtemos. Então eu gosto desse cara. Você não vai acertar na primeira vez com aquele Genfel, mas ele parece um pouco grande para a cena Ele parecia um pouco pequeno. Então, vou ampliá-lo um pouco. E então eu quero selecionar o assunto. Mas para fazer isso, vou nivelar essa camada e selecionar o assunto, e ele foi selecionado, e então podemos mascará-lo Ele também precisará de aterramento. Então, nessa máscara. Eu só vou trazer volta um pouco desse solo. Mas isso parece muito bom para mim, e então, pelo menos, podemos colocá-lo em uma posição, se quisermos, mas ele é muito legal lá. E outra coisa que vou fazer é adicionar um cachorro. Então, vamos escrever um cachorro e deixar que isso gere. Novamente, você não vai acertar na primeira vez. Você pode ver todas as iterações que passei aqui, mas eu gosto bastante desse cara Eu só vou me mascarar. Esse pouco também. Eu quero manter isso em segredo. Mas tudo isso parece muito legal. Então, vou esconder as camadas de fundo e salvar isso como uma imagem. Em seguida, adicionaremos isso e manteremos o mesmo. Temos um homem e um cachorro, e vamos aumentar a escala. Enquanto esperamos que isso gere esses quatro otimizados, eu renderizei cada um e você pode baixá-lo em PDF, para não precisar testá-los todos Você pode simplesmente dar uma olhada neste PDF encontrará esse download nos recursos. Tudo bem, esse cara acabou, aqui estão nossos quatro e aqui está nosso depois, e isso é uma grande melhoria. Olha para eles. Mãos. Eles funcionam. O cachorro está ótimo. Tudo bem, vamos baixar isso. Vamos obtê-lo como PNG e depois trazê-lo para o Photoshop Arraste e solte-os. Vamos posicioná-lo. Podemos esconder essas camadas agora. Vamos trazer o plano de fundo e, se selecionarmos o assunto, podemos mascarar esses caras. Em seguida, ampliaremos um pouco. Então, tudo o que precisamos fazer é mascarar algumas dessas áreas e garantir que elas se encaixem bem E é assim que podemos adicionar pessoas às nossas renderizações externas. Em seguida, usando os mesmos conjuntos, percorri os interiores, para que possamos ver a diferença que isso faz aqui e, como sempre, você pode entrar com um pincel e se livrar de qualquer discrepância Outra coisa legal que podemos fazer é essa versão magnífica Você pode ver que isso cria muitos artefatos. Como alugamos máscaras, podemos realmente selecionar as áreas que queremos manter Se eu selecionar nossa máscara e depois selecionar nosso chão, eu gosto do tapete e do chão, então eu seleciono isso, e a cama fica muito bonita nesta versão, mas de tudo o mais eu realmente não gosto Então eu posso simplesmente mascarar usando uma camada de máscara, e você pode ver como isso melhorou a imagem e o mesmo nesta. Isso é o que voltou. Há muitos artefatos por toda parte aqui. Então, eu quero manter a cama e o tapete e vou mascarar isso para mantê-los dentro, e você pode ver o que isso é feito E então você também pode entrar com um pincel e depois escovar alguns dos detalhes que deseja manter. E outro uso para isso é usar pessoas de FD. Por exemplo, pessoas da Cosmos, mas elas não são exatamente altamente detalhadas Então, o que podemos fazer é executá-lo através do magnifique. E, novamente, usando uma de nossas máscaras, podemos simplesmente mascará-las imediatamente, e então você vai acabar com pessoas muito melhores.