Masterização de fotos: transforme suas fotos em ótima arte

1. Introdução: Olá, sou Stuart meu em fotógrafo e artista baseado em Nova York. Fui para a escola para design e tive um estúdio fotográfico comercial por muitos anos. Também exibi por obras de arte e inúmeras galerias. Todos nós temos câmeras conosco, praticamente 247. E se você usa isso ou uma DSLR dedicada ou outro tipo de câmera, você provavelmente acumulou uma coleção considerável de fotos que estão em algum lugar em um disco rígido em seu computador ou na galeria de seus telefones celulares, sejam selfies ou fotos de gatos, fotos cães, Kid Pix, paisagens, você nomeia. A maioria deles provavelmente não viu a luz do dia e você realmente não percebeu todo o potencial dessas imagens. Quero dar a você a capacidade de realmente fazer uma ótima arte a partir das fotos que você já tirou. Vou usar minhas próprias fotos nesses vídeos de demonstração para perceber o impacto total desses métodos, seria ótimo para você pegar algumas de suas próprias imagens e experimentá-las nelas. Vou guiá-lo pelo processo de criação de arte bonita e digna de exibição usando métodos realmente simples e diretos. Discutiremos o uso do corte de composição e passaremos para o controle de contraste e correção de cores. E, em seguida, entre na conversão de cores preto e branco e até técnicas simples de retoque para remover elementos distrativos de suas imagens. A ideia aqui é entender o que faz uma ótima foto e como você pode usar qualquer ferramenta ou aplicativo para conseguir isso. Vou usar o Photoshop ou o Lightroom na área de trabalho, Photoshop Express e no Snapseed na coisa do celular. Você pode usar qualquer aplicativo que você tenha disponível para você. Não há motivo para sair e comprar nada. Estamos falando de técnicas e métodos muito fundamentais aqui que podem ser praticamente realizados por qualquer aplicativo ou programa. O objetivo aqui é fazer ótimas imagens, não se tornar Photoshop, especialista ou sala de luz. Não vamos entrar em cada pequena nuance e andar em nenhum desses programas para realmente aprender mais com isso, também seria ótimo para você postar antes e depois fotos no site do Skillshare para que outras pessoas possam ver o que você fez e realmente obter um entendimento sobre o que é realmente possível através desses métodos. Se você tem uma imagem em particular que é difícil ou não está feliz com ou apenas apresenta alguns problemas. Seria ótimo postar isso também. E então outras pessoas, inclusive eu, podem oferecer sugestões ou idéias sobre como abordar a imagem e como trabalhar com ele. Então pegue algumas de suas fotos favoritas e vamos fazer uma ótima arte. 2. Composição: Antes de entrarmos no processamento da sua foto, vamos falar um pouco sobre o que faz uma imagem excelente ou atraente em primeiro lugar. Em termos de composição e corte, veremos coisas como ponto de vista, visão de vermes versus uma visão panorâmica. Ponto de vista de baixo ou de cima. Como por que um drone é tão atraente muitas vezes, porque é um ponto de vista que não estamos acostumados e é muito alto. Vamos olhar para simetria versus assimetria e por que ela é simétrica. Composições assimétricas podem ser muito convincentes e fortes. Vamos olhar para o equilíbrio e uma imagem como uma pintura de Mondrian, onde você tem blocos de vermelho e azul, amarelo e preto. E como há uma tensão harmoniosa para toda a imagem, mesmo que não seja realmente simétrica, mas realmente funciona independentemente. Então vamos olhar para o corte. Como você minimiza ou se livra de elementos distrativos em sua composição, mantendo a intenção original da imagem, olhará as diagonais, como você pode criar diagonais. Diagonais que podem ser um elemento forte na condução do olho de 1 para o outro. Objetos próximos e distantes. Faremos a mesma coisa. Como colocar uma pedra grande em primeiro plano pode levar seus olhos ao fundo e a uma foto panorâmica ou paisagística. E então veremos a regra dos terços como colocar uma grade sobre sua imagem pode ajudar a compor e criar uma composição realmente atraente em sua imagem. E, finalmente, veremos o enquadramento natural. Como usar elementos naturais que estão em campo pode ajudar a liderar os olhos e realmente ajudá-lo a criar, novamente, uma imagem mais forte que leva o olho para onde você quer que ele vá. Este é um eixo da Bacia Kodachrome de algumas formações rochosas interessantes contra o Deep Blue Sky. Se muita cor contrasta com a laranja livre do rack verde dos arbustos e o azul profundo do céu. Este tiro foi tirado a cerca de 5000 metros distância, bastante direto. É uma formação rochosa interessante, muito interessante. Mas eu pensei O que mais posso fazer para torná-lo um pouco melhor ou mais interessante? Então eu olho para a minha esquerda e há outra formação rochosa aqui, que é meio diagonalmente em frente ao principal ponto de interesse aqui. Mas ainda não é ótimo porque há muita área morta em primeiro plano aqui, que não aumenta a imagem. Então eu decidi, bem, vou olhar para a direita e há outra formação rochosa aqui com algumas árvores estripadas, saltando para o céu, o que quebra um pouco o céu. E há mais algumas plantas e árvores aqui que adicionam mais cores e interesses, mas ainda não é uma ótima composição. Então eu olhei para adicionar uma pessoa e dar uma sensação de escala, adicionar uma pessoa ou ter as árvores e arbustos aqui dá ao espectador um ponto de referência de quão grande ou pequeno algo verdadeiramente é. Mas então decidi que vou caminhar mais perto dele e apontar a câmera para cima. Então, primeiro cheguei mais perto disso, tipo de zoom em algo e depois olho direto para cima. E isso cria um pouco de distorção e um pouco mais de drama. Esta é a rocha que está apoiando este arco. Então, fica um pouco distorcido por causa da visão grande angular, temos essa área escura em torno do principal ponto de interesse, que está bem no centro, o que ajuda a enquadrá-la. E isso leva a um layout bastante simétrico, onde o todo aqui está bem no meio do quadro. E então, além disso, temos esse arco da rocha, esse arco, que também adiciona outro elemento visual. Então, quando você tira uma foto, pense se você pode se aproximar ou mais longe, eliminar alguns elementos de distração e obter um ponto de vista diferente. Se você olhar direto para cima ou para baixo do seu ponto de vista, isso pode fazer uma diferença dramática sobre o que, isso é um tiro da Islândia de alguns caminhantes subindo uma geleira. E a composição tem algumas coisas para isso que são boas de se ter em mente. Temos algumas diagonais fortes. Temos um aqui e você tem um aqui, que leva ao principal ponto de interesse, que está bem aqui. Portanto, é sempre bom ter em mente as diagonais porque elas realmente podem se tornar elementos composicionais muito fortes. O que também temos acontecendo aqui é que você tem o foco principal, que são os caminhantes e o fundo. E então, em primeiro plano, você tem essa área de gelo e neve aqui, que tem algumas formas e cores interessantes, que podem até ser acentuadas mais com processamento adicional. É bom ter os elementos próximos e distantes. Assim, os itens em primeiro plano levam seus olhos para os itens em segundo plano ou mais longe. E, novamente, a diagonal nos ajuda a fazer isso na criação desse movimento visual. Então, em suma, funciona muito bem. Mas temos alguns problemas aqui. Ou seja, temos esse caminhante entrando no lado esquerdo, que não aumenta a composição. Então, queremos nos livrar disso. Agora, a outra coisa que podemos começar a falar é a regra dos terços. A regra dos terços que você pode ver, mas se estivéssemos no Photoshop agora, se entrarmos no menu Exibir, menu. E vá para mostrar e, em seguida, vá para Grid para abrir essa grade de linhas. E divide a área em terços, tanto horizontal quanto verticalmente. E o que obtemos da regra dos terços, uma coisa é que ajuda a mostrar que nossos pontos de interesse auditoria são e eles devem estar fora do centro nas 1 terceira linhas ou nos 1 terceiro quadrantes, que temos praticamente acontecendo aqui, sendo que temos os caminhantes aqui. Está bem no primeiro cruzamento. Isso funciona muito bem. Agora, onde você também pode fazer é abrir essa grade de linhas na maioria das câmeras geralmente é uma opção no visor para mostrar a grade. E a grade será essa regra da grade de terços. Por isso, ajuda você a compor sua imagem. Ele também ajuda a manter suas linhas de horizonte niveladas e suas verticais na vertical para que você não esteja criando fotografias inclinadas. Então, em suma, é uma ferramenta de composição muito boa para usar. Então, vamos tirar a grade agora e vamos para nossa ferramenta de corte. E assim que movemos a ferramenta de corte no Photoshop, ela abrirá a regra dos terços de qualquer maneira. E você terá a mesma ferramenta para usar no Lightroom e em outros programas também. Então, isso é uma coisa bastante comum. Então você deve ser capaz de encontrá-lo em qualquer programa que você esteja usando. Então, se entrarmos pela esquerda, eliminamos essa caminhada no lado esquerdo, mas agora também temos muito céu. E esse cara não é particularmente interessante, sendo que são dias muito nublados, até chovendo. Portanto, não há muita coisa que isso acrescente a ele, então podemos derrubar isso. E isso traz nossos caminhantes diretamente para o terceiro quadrante superior esquerdo, o que é bom, que é o que queremos. E em primeiro plano aqui temos muita neve e gelo e podemos mantê-lo se quisermos. Vou escolher me livrar de um pouco disso porque só quero que as diagonais funcionem e é isso que acontece aqui. Se trouxermos isso à tona e aceitarmos isso. Temos uma imagem muito forte acontecendo aqui. E mais tarde podemos falar sobre outras coisas que podemos fazer em termos de acentuar a cor e o contraste e a textura do gelo, novamente, levando ao que está acontecendo aqui com o caminhantes no canto superior esquerdo. Então, em suma, acho que criamos uma imagem mais forte. Aqui está uma foto do grande South Bay em Nova York tirada durante o verão. E isso mostra algumas coisas acontecendo aqui. A primeira é que temos uma linha de horizonte inclinada indo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Também temos muita área em primeiro plano aqui, o que realmente não está adicionando muito à imagem. Então, essas são as duas coisas principais a ter em mente à medida que avançamos e cortamos isso. A outra coisa é que temos em andamento, o que é bom, é que temos uma árvore no lado esquerdo aqui, e depois árvores do lado direito, o que ajudou a enquadrar os elementos e enquadre toda a imagem. Nossos principais pontos de interesse ou os barcos e o primeiro plano aqui, que adiciona cor e algumas diagonais agradáveis. E então temos os barcos no, mais longe ao longo da linha do horizonte, que também são nossos pontos de interesse secundários. Então, o primeiro plano leva seus olhos para o, mais de volta ao fundo, que geralmente é o que queremos. Então, vamos abrir a ferramenta de corte. Estamos no Photoshop. Então, à medida que avançamos, veremos a regra dos terços. Então, vamos primeiro nos livrar do primeiro plano. Então agora eliminamos grande parte da área em primeiro plano que não queríamos. Mas ainda temos uma linha de horizonte inclinada. No Photoshop, há uma função AND direta como parte da ferramenta de corte. Podemos clicar aqui em uma parte do Ryzen, basta arrastar diretamente para o outro lado. E o Photoshop girará automaticamente a imagem para endireitá-la. Você pode fazer isso como uma operação separada em qualquer programa, mesmo no Photoshop também. Não precisa fazer parte da ferramenta de corte. É um pouco mais fácil no Photoshop fazer tudo de uma só vez. De qualquer forma, estamos acabando com uma linha reta do horizonte, que é o que queremos. Nós nos livramos do primeiro plano. Temos muita área à esquerda aqui, o que parece estar distraindo um pouco dos elementos principais. Vamos trazer o lado esquerdo um pouco. Agora temos as árvores. Eliminamos essa água do lado esquerdo aqui, o que criou um pouco de distração para o olho. É trazer o fundo um pouco mais. Vamos aceitar isso. E então você vê agora que temos uma imagem muito mais forte. Temos praticamente dois terços céu 1 terço água e terra. Temos boas árvores que estão enquadrando os principais elementos dos barcos e do primeiro plano, e depois os barcos ao fundo como um elemento secundário. Em suma, criamos uma composição mais forte e definitivamente uma imagem mais atraente e agradável. Espero que esses exemplos tenham sido úteis. Então, apenas para rever, pense no ponto de vista, visão de vermes de baixo ou na visão panorâmica de cima ou até mesmo filmar direto. Sua imagem é simétrica ou assimétrica? E tente ser intencional em como você usa qualquer um deles. Existe um equilíbrio na sua foto? É, existe um equilíbrio harmonioso ou uma tensão harmoniosa para toda a imagem, para que todos os elementos trabalhem juntos. Recorte, há coisas que você pode deixar de fora ou minimizar em seu quadro para ajudar novamente, não distrair do seu principal ponto de foco. Você pode usar diagonais são elementos próximos e distantes. Como você direciona o olho? diagonais podem ser muito fortes direcionar os olhos para algo, além ter algo em primeiro plano que leva a outra coisa e longe à distância. E regra de terços, você pode ativar a grade em seu telefone ou em sua câmera, para que ela ajude na composição de uma imagem para começar. E, em seguida, outros elementos naturais no campo ou quadros naturais que você pode usar que são realmente direcionados ao olho do espectador para permanecer ponto de foco. 3. 3 ajustes de tons: Vamos começar olhando nossa imagem e definindo nossos valores escuros e claros. Geralmente, queremos alcançar os negros mais profundos e os brancos mais largos, ao mesmo tempo em que retemos detalhes nessas áreas. Vou usar o Photoshop no Filtro Camera Raw dentro dele. Lightroom no Lightroom classic tem praticamente o sistema de menus idêntico. Se você estiver usando um telefone celular, poderá usar o Snapseed, o Photoshop Express ou qualquer outro programa que permita o ajuste da exposição em valores escuros e claros. Começaremos analisando nossa imagem. Vamos definir nossos negros e brancos, ajustar a exposição geral. E então também veremos fazer ajustes mais segmentados por nuance dentro da imagem também. Começaremos com esta foto de um bebê que tem alguns problemas óbvios. Mas nosso plano de ataque aqui é primeiro que vamos analisar o problema e ver o que precisa ser feito. Em seguida, definiremos nossos valores pretos mais profundos e áreas de sombra e, em seguida, definiremos nossos destaques e áreas brancas. Então isso nos dará nossos dois extremos por valor tonal. E então veremos nossos valores médios, que são chamados de exposição da imagem para clarear ou escurecer isso. E então entraremos em ajustes mais direcionados à medida que me vemos. Vou abrir esta foto no filtro camera raw, que está abaixo do menu de filtro no Photoshop. E isso trará um monte de controles deslizantes no lado direito. E este gráfico no topo, que é o nosso histograma. O semelhante também será encontrado na sala de luz ou no Lightroom Classic. Então, olhando para o histograma no topo, vemos no lado esquerdo, se colocarmos nosso cursor sobre ele, isso mostra que nossa área de negros. As próximas áreas que nos movemos para a direita são nossa área de sombra. Então o meio é a nossa exposição. O direito disso é, são nossos destaques. E então, à direita, estão as áreas brancas. E isso se relaciona com os controles deslizantes que temos abaixo aqui. Vou começar com o preto, então não quero sentar meu máximo preto. E se eu mover o controle deslizante para a esquerda para obtê-lo preto ou preto, ou você pode ver duas coisas que acontecem . Começamos a obter essas áreas azuis e eu recebo um pico bem na borda esquerda do histograma. Ambos estão mostrando áreas que estão ficando completamente bloqueadas na perda de todos os detalhes. Eu não quero isso. Então eu vou deslizar esse controle deslizante de volta para a direita até perdermos a área azul. E eu perco o pico no lado esquerdo do histograma. Passando para a área branca, que será o lado extremo direito do histograma. Quero aliviar os brancos o máximo possível pelo mesmo sinal. E você pode ver como eu o movo para a direita, um circuito nessas áreas vermelhas e as áreas vermelhas correspondem ao pico que vejo no lado direito do histograma novamente mostrando detalhes de perda. Estes são brancos que estão ficando completamente apagados. E eu estou perdendo todo, todo o senso de detalhe, seja qual for o que estava lá. Então, vou deslizá-lo de volta até perder essas áreas vermelhas. Agora aumentamos os brancos um pouco. E eu vou passar para nossas sombras, sombras serão a próxima área do escuro dos negros. E especialmente em termos de retratos e fotos de pessoas. Eu gostaria de manter as sombras um pouco mais claras porque especialmente com tons de pele e características faciais, sombras extremas geralmente não fazem as pessoas parecerem melhores. Se eu mover a área de sombra para a direita, posso ir até a direita e você pode ver que a eliminamos completamente, mas isso não parece natural ou mesmo melhor. Mas, mantendo-o um pouco, podemos apenas aliviar um pouco as sombras e aliviar um pouco do peso na foto. Passando para a área de destaque, essas serão nossas áreas mais leves. E podemos fazer a mesma coisa. Posso derrubar os destaques ou posso deslizá-los para a direita e você pode ver que vamos obter essas áreas vermelhas de detalhes explodidos. Então, se eu apenas movê-lo de volta para onde recuperei os detalhes, ganhamos algumas áreas mais leves e essencialmente, aumentamos o contraste da foto, aprofundando os negros e aliviando o brancos. Portanto, não precisamos desse filtro de contraste no momento. Mais tarde, no final do processo, estão mais abaixo da linha. Podemos ajustar o contraste se precisarmos, mas fazê-lo neste momento provavelmente só resulta em perda de detalhes ou informações valiosas na foto. Indo para o controle deslizante de exposição, são nossos valores médios na foto. Então, deslizando para a direita para tentar aliviá-lo. Você pode dizer que iluminou tudo. E agora estamos começando a obter algumas áreas explodidas nos destaques. Mais uma vez. Se eu voltar para o controle deslizante branco e deslizar isso de volta para a esquerda, você pode ver que recuperei esse detalhe. Também iluminei as sombras. Então, no geral, neste momento. Foi com isso que começamos. Isso é o que temos agora. Você pode ver que fizemos uma melhoria muito grande, mas podemos fazer mais. Posso entrar agora e fazer uma abordagem mais direcionada. Ainda temos áreas bastante escuras aqui ao redor dos olhos. Então, no Photoshop, posso ir para esse ícone de máscara aqui. E posso selecionar um pincel e o pincel posso mudar de tamanho. Você pode ver o quão grande ele é aqui. Quero torná-lo um pouco menor. Vou trazê-lo para cerca de oito aqui. E posso ajustar a emplumação do pincel para o quão abruptamente ele termina nas bordas. Eu quero isso macio. Então eu vou pintar um pouco sobre os olhos aqui, apenas nas áreas de sombra em ambos os olhos. O que isso significa é que será onde nossa área de ajuste está e tudo o resto em torno disso não será afetado. Então eu criei minha máscara, é isso que a área vermelha está mostrando. Então, se eu descer até o controle deslizante e começar a ajustá-lo, posso trazer as sombras, que começará a iluminá-lo um pouco. E eu posso trazer à tona a exposição para apenas trazer à tona geralmente iluminar toda a área. Eu não quero fazer isso demais. Você pode ver o que acontece lá se torna muito antinatural. Mas só fazendo isso um pouco, podemos começar a ver que estávamos recuperando detalhes nos olhos. E estamos recebendo um pouco de vida de volta nisso. Ainda queremos reter negros. Quero dizer, eu poderia abrir a área preta também, mas então nós meio que perdemos a parte profunda da cor, o preto. Perdemos muito contraste. E eu realmente não quero fazer isso. Então, vou deixar os negros sozinhos e colocá-lo de volta para 0. Então agora temos os olhos um pouco melhores, mas ainda tenho algumas áreas de sombra ao redor da boca e das bochechas aqui. Então, vou criar outra máscara. Então, vou clicar em Create Mask novamente. Use outro pincel e pinte um pouco ao redor das bochechas aqui e debaixo do nariz. Novamente, essa máscara significa que vou afetar essa área aqui ao redor da boca e resto ficará intocado. Então, novamente, vou aumentar um pouco a exposição, e vou levantar as sombras um pouco novamente para iluminá-la. E você pode ver que ganhamos muitos detalhes, muita vida de volta ao rosto e ao bebê. E finalmente, vou fazer mais uma máscara, uma terceira máscara, porque vejo as sombras na testa e acima do nariz dele. Então, vou pintá-los um pouco lá novamente. Então, essa será a única área afetada. E volte para minha exposição novamente. Traga isso um pouco e você pode ver que o iluminamos, mas eliminamos muita sombra. Então, certamente ganhamos muitos aprimoramentos aqui neste momento. Agora, o fundo é bastante leve, o que pode ser bom, mas também podemos escurecer um pouco o fundo se quisermos direcionar o olho mais para o rosto para manter o rosto a parte mais leve da imagem. Se eu for para Create Mask e for para gradiente linear, então eu posso começar no lado esquerdo aqui, posso arrastar e o gradiente mostrará que ele tem efeito máximo. Começamos neste ponto vermelho aqui no lado esquerdo. E no lado direito, ele vai para 0. E novamente, posso ajustar minha exposição. Se eu derrubá-lo em vez de para cima, como o que fizemos antes, ele escurecerá um pouco o fundo. E eu posso fazer a mesma coisa no lado direito. Então, vou fazer isso de novo. Eu direi gradiente linear Create Mask. E desta vez vou começar do lado direito, arrastar para o outro lado. Eu tenho a máscara ligada e quanto menor a exposição um pouco. E você pode ver a mesma coisa. Então agora temos, fizemos 1234, fizemos cinco máscaras visando cada área individual. E escurecemos um pouco o fundo. E o olho agora é direcionado mais para o rosto. E você pode ver o antes, o **** que sombras profundas no rosto. E agora, depois, onde recuperamos muitos detalhes de volta para o bebê. Então, apenas para recapitular, analisamos a foto, fizemos um plano do que precisávamos fazer. Colocamos nossos negros mais profundos em nossas áreas de sombra. Em seguida, colocamos nossos brancos mais leves em nossos destaques. E então ajustamos os tons médios. E depois de fazer todos os ajustes globais em que entramos e fizemos alguns ajustes direcionados também. 4. 4 ajustes tonais pessoas no celular: Então, vamos fazer a mesma coisa que acabamos de fazer no trabalho do Photoshop e no Lightroom. Vamos usar a mesma foto no Snapseed em um celular para fazer os mesmos ajustes no santo, para fazer as mesmas modificações em termos de valor total e exposição que fizemos antes. Então, eu tenho um telefone Android aqui e vou abrir o Snapseed, que é um aplicativo do Google disponível gratuitamente. Você também pode usá-lo no iOS . Então, vamos abrir isso e vamos trazer a mesma foto que tínhamos antes, mostrando os mesmos problemas da sombra estar na frente do rosto e do corpo e da exposição essencialmente sendo um pouco problemático. O lado direito do aplicativo que você pode ver que diz retrato, pop suave, acentua todo esse tipo de abordagens de receita para ajustar uma foto com uma única compra aqui, você pode simplesmente sentar um desses e ele fará um ajuste. Mas não vamos fazer isso. Vamos seguir o caminho difícil e fazê-lo nós mesmos. Então eu vou clicar no ícone de lápis aqui, e isso traz todas as ferramentas. E o primeiro que vamos fazer é o primeiro no canto superior esquerdo aqui que diz sintonizar imagem. Ele mostra que o ícone é uma série de controles deslizantes no meio, na parte inferior aqui. Então, vou dar uma olhada nisso e isso traz brilho, contraste, saturação, ambiente, destaques, sombras, etc. Então, assim como fizemos antes, vou começar com as sombras. E podemos ver que diz sombras no topo. E deslizando para a esquerda ou direita em qualquer lugar da imagem, não importa. Você verá uma linha de progresso azul na parte superior. Isso mostrará o quanto apenas dá uma indicação da intensidade do que estamos fazendo. Então, se eu for todo o caminho para a esquerda, está escurecendo as sombras. O valor máximo se eu for todo o caminho para a direita, está iluminando as sombras, a quantidade máxima, nenhuma das quais realmente quer. Não vamos ter a mesma coisa que tínhamos no Photoshop, onde ele mostrou, deu um aviso de quando os negros estavam completamente bloqueados. Vamos ter a ver com apenas visualmente. Então, vou fazer um pouco de cada vez aqui. Lembre-se, você sempre pode voltar e fazer mais, se quiser. Então, é sempre melhor ir um pouco de cada vez. E então, se não for suficiente, volte e faça mais ajustes. Então, vou abrir as sombras um pouco. Eu não sei. Parece um plus 1516. Parece estar tudo bem. Talvez pudéssemos ir um pouco mais. Vamos mais 22. Então essas são nossas sombras. Então, vou voltar ao ícone do controle deslizante na parte inferior e clicar em destaques. E eu posso fazer a mesma coisa. Deslizando todo o caminho para a direita, eleva os destaques são iluminá-los o máximo possível. Deslizar para a esquerda escurece os destaques, nenhum dos quais eu realmente quero. Então, quero destacar, quero iluminar um pouco os destaques, mas obviamente, como antes, não quero perder detalhes. Então, vou falar um pouco, tentando julgá-lo no telefone aqui olhando para ele quando estou perdendo alguns detalhes. Parece cerca de mais dez ou mais. Então, vamos deixá-lo por isso. Então, ainda temos uma sombra sobre o rosto. Não aconteceu muito com isso, mas vamos apertar nosso controle deslizante e o ícone do controle deslizante na parte inferior. E vamos até o brilho. Mais uma vez. Podemos deslizar da esquerda para a direita sobre isso. E vou deslizar um pouco para iluminar toda a imagem. E estou mais preocupado com o rosto. Estou, estou realmente disposto a deixar outras partes da imagem irem se eu conseguir acertar o rosto, porque essa é a parte mais importante da imagem aqui. Mas eu não quero destaques explodidos na testa do bebê no verificador ou nos nós, nem para esse assunto. Então, vamos apenas trazê-lo à tona. Eu não sei sobre um 15 ou mais. E obtivemos um pouco de melhoria aqui. Assim, podemos clicar na caixa de seleção para aceitar isso. E então podemos voltar ao menu de ferramentas, apertando o lápis. E mesmo neste aplicativo, posso entrar e criar máscaras do mesmo jeito que fizemos no Photoshop. Eles não estão tão bem ajustados e não consigo ajustar o tamanho deles tão facilmente, mas ainda nos dá muita capacidade de fazer ajustes direcionados na imagem. Então, se você olhar para as ferramentas aqui e ir para a terceira linha, a primeira dessa linha é seletiva. Vou dar em cima disso. E você vê que ele tem um ícone na parte inferior de um sinal de mais azul com um círculo em torno dele. Eu vou com meu dedo e colocá-lo sobre o olho e apenas localizá-lo vem com uma lupa que lhe dá a capacidade de afinar onde a massa vai. Então, vou colocá-lo bem sobre os olhos. E você vê que diz brilho na parte superior para que eu possa deslizar para a esquerda ou para a direita. E vai ser parecido com o que tínhamos antes, embora isso afete uma área um pouco mais ampla. Então você tem que ser um pouco mais cuidadoso com isso. Mas vou aumentar o brilho, não sei. Vamos passar por cerca de 20 ou mais. E, em seguida, pressione o ícone mais novamente na parte inferior para obter um azul. E vou passar por cima do outro olho e atingir esse. E faça a mesma coisa. Vou alegrar que eu provavelmente vá um pouco menos porque há algumas áreas brancas e mais claras ao redor disso e não quero que elas sejam explodidas. E depois faremos de novo, acertar o sinal de mais, pegar um azul e colocá-lo sobre a boca. E faça a mesma coisa. Ilumine isso um pouco. E você pode ver que definitivamente o ilumina e ela se espalha sobre a camisa, o que é bom. Porque isso pode usar um pouco de brilho de qualquer maneira. Então, fizemos algo semelhante ao que fizemos antes e ao Photoshop, onde fizemos alguns ajustes direcionados que, na maior parte deixam o resto da imagem intocado. Então, podemos aceitar isso. Posso apertar a marca de seleção. Você pode ver que definitivamente melhoramos a imagem, mas sempre podemos voltar e fazer mais ajustes, se quisermos. Mas isso certamente mostra a capacidade do que é possível com um aplicativo como esse. E é realmente notável que você possa fazer isso no seu celular. 5. 5 cores: Agora que temos nossa exposição básica sobre o contraste coberto, vamos passar para a cor. E primeiro veremos a temperatura da cor da imagem, seja ela fria ou quente, e como podemos ajustar isso. Em seguida, entraremos em maneiras de restaurar a cor perdida. Em contraste, talvez você tenha uma foto muito nebulosa ou algo muito silenciado. E através do uso de ajustes de textura, clareza e dehaze, podemos realmente trazer de volta muita perda de cor em contraste com a foto. Em seguida, concluiremos com os ajustes de saturação e vibração e como podemos fazer ajustes gerais na intensidade da cor da imagem também. Ele está segmentando canais de cores específicos são cores específicas. E todos esses ajustes de que estamos falando também podem ser combinados com o uso de máscaras, como fizemos anteriormente em nossos ajustes tonais para que possamos fazer ajustes muito direcionados ou matizados para a foto. Aqui está uma foto de paisagem e as Catskills de Nova York. E você pode ver que é uma loja nebulosa e nebulosa é muita água, água no ar que está difundindo a imagem. Então, tem uma sensação muito suave. Não há foco nítido aqui por causa de toda a água que está presente no ar e nas nuvens. Então, o que eu gostaria de fazer é provavelmente tentar trazer de volta um pouco da cor que está nesta foto está tentando melhorar a cor e adicionar um pouco de contraste. No momento, é meio plano e está tudo nebuloso e não está realmente fazendo muito como uma imagem. A primeira coisa que podemos ver é ir para a temperatura da cor. E isso está disponível. Estou trabalhando aqui no Photoshop e no Adobe Camera Raw. Está disponível no Lightroom e maioria dos outros programas também. À medida que o tiro entra no programa, está em 5750 graus. Você pode ver se nos movemos para a esquerda, a imagem fica mais fria, movê-la para a direita, a imagem fica mais quente. O aquecedor é vermelho ou laranja e o refrigerador é mais azulado. Então, o que podemos fazer é fazer isso automaticamente configurando este conta-gotas e escolhendo uma área neutra. Você quer um tom cinza ou área de cor neutra e a foto para fazer uma amostra. E então o Photoshop fará os ajustes com base nisso, nós realmente não temos muita área neutra nesta foto, talvez um pouco na água, mas é meio difícil. Então, vamos fazer isso manualmente. E apenas trazendo o slide estão um pouco à direita, adiciona um pouco de calor de volta às nuvens e dá algum contraste necessário contra todo o azul que está no céu. Então, trouxemos até 6200 graus aqui. A tonalidade também ajusta o verde para a esquerda e magenta para a direita. Nós realmente não queremos muitos desses, para que possamos movê-lo um pouco para a direita. Não queremos uma sensação magenta para isso, então vou deixá-lo em mais oito aqui, e isso parece estar bem. Agora, para o controle deslizante de exposição, vamos fazer o que fizemos no vídeo anterior. Então eu vou colocar os negros para baixo até que eles comecem a bloquear. Isso é por aí, digamos sobre um negativo 50. Vamos tentar adicionar algum contraste aqui aumentando os brancos até o ponto em que eles são apagados. E você pode ver que é cerca de um 22 aqui. As sombras, eu queria trazer alguns detalhes para essas árvores no meio termo aqui para que elas não fiquem apenas bloqueadas. Então, se eu abrir as sombras um pouco de jogo, um pouco de detalhe lá. Ao trazer o controle deslizante de sombra para a direita. E o controle deslizante de destaques, se eu derrubar isso e acrescentar um pouco de contraste ao céu, o que novamente é algo que eu estou atrás da exposição, podemos apenas trazê-lo para cima um cabelo apenas para abri-lo um um pouco novamente para obter alguns detalhes nas áreas médias e escuras da imagem. Em seguida, chegamos aos filtros de textura, clareza e dehaze, e estes afetam as bordas da luz para o escuro na imagem. Então, no céu, há bordas de luz a escura ou muito macia e meio que se espalham. Vai da luz para a escuridão durante uma longa transição e é muito gradual. Ao passo que se você olhar para as ondulações na água aqui, ela vai clara a escura muito rapidamente e é uma transição muito bem definida da textura clara para a escura. O controle deslizante de textura, que poderia ser chamado de estrutura e outros programas, afeta mais do que está acontecendo na água. Isso afetará as transições bruscas da luz para a escura ou escura para a luz. E assim, ajustando esse controle deslizante Texture, digamos todo o caminho para a direita, ganhamos um pouco mais de contraste e definição para a água. Traga todo o caminho para a esquerda. Ele fica meio macio e quase pintado ou aquarela. Nesse caso, também não afeta tanto o céu. Então eu quero trazê-lo um pouco de ganho, um pouco de contraste com a água. E vai melhorar um pouco e adicionar um pouco mais de definição. Em seguida, temos a clareza que afeta mais os tons médios e definitivamente funciona mais nas áreas de software novamente. Então eu trago à tona a clareza. Você pode ver que isso afeta um pouco as montanhas. Estamos ganhando um pouco de contraste lá e ele corta um pouco a neblina. Então, vamos trazer isso um pouco. E então o filtro Dehaze é praticamente o que diz. Ele corta um pouco a neblina. Ele restaurará a cor e o contraste da imagem perdida devido aos k's atmosféricos. Então, se falarmos disso, você pode ver que ele realmente corta e adiciona algum contraste. Se você for todo o caminho, fica realmente dramático e bastante artificial. Você também pode ir para o outro lado. E se você quiser criar algo que seja meio pintado, isso também é um efeito interessante. Neste caso, vamos cortar um pouco da névoa. Não queremos perder todos os nossos Hayes porque isso faz parte da beleza do tiro. Você pode ver que aumentou um pouco os negros para que possamos voltar ao nosso controle deslizante preto e trazê-lo para cima apenas para que nossos negros não fiquem bloqueados aqui. Então isso é definitivamente uma melhoria. Você pode ver nosso antes e depois. Esse é o nosso antes da forma como o tiro foi trazido e é aí que estamos agora. Mas, no início, falamos sobre a maneira como queremos aumentar contraste e o drama no céu e talvez escurecê-lo. Então, vamos ao nosso mascaramento e vamos para um gradiente linear. Vou de cima para o meio das montanhas aqui. Então, o efeito máximo estará no topo da imagem. Vai descer para 0 na parte inferior da máscara aqui. Então, o que eu quero fazer é diminuir um pouco a exposição para poder trazer um pouco de drama de volta para as nuvens aqui. Eu posso derrubar os negros também para aumentar o contraste, não quero ir muito. Então eu também posso acertar o filtro Dehaze sobre isso para cortar mais da peça que está no céu aqui. Você pode ver que ele começa a trazer o céu azul de volta e você obtém as diferentes cores nas nuvens e realmente adiciona muita definição de volta às nuvens que foram perdidas. Da mesma forma, podemos ir com a clareza também. Vamos ver o que isso faz. E isso faz um pouco. Podemos trazer isso à tona também. Em seguida, o que eu quero fazer, já que temos essa cor acontecendo no céu agora, eu quero olhar para talvez fazer a mesma coisa pela água. Eu também gostaria de escurecer um pouco para dar um pouco de equilíbrio à escuridão que temos no céu. Então vou, vou criar outro gradiente linear. Este eu vou de baixo para cima sobre a linha de árvore. E dado que esta é a área da água, sei que o controle deslizante Textura terá muitos efeitos. Então eu posso trazer isso para adicionar um pouco mais de definição à água. Posso tentar adicionar um pouco mais baixos os pretos e isso para adicionar algum contraste e talvez adicionar um pouco mais de saturação para trazer um pouco da cor para cima, porque eu estou procurando obter esse amarelo ou cor laranja indo no fundo da água para refletir o céu. Até mesmo o trazendo isso à tona. Muita coisa realmente não tem um efeito dramático, mas definitivamente faz alguma coisa. Vejamos a saturação de cores e a intensidade da cor. Temos dois controles deslizantes que afetam isso, vibração e saturação. Vibrance tem como alvo principalmente seus valores de tom médio. A saturação atacará todas as cores em toda a linha. Então, por exemplo, se trouxermos saturação todo o caminho para baixo, perdemos toda a nossa cor e ela se transforma em uma imagem em preto e branco. Se trouxermos tudo para a direita, obtemos cores muito neon e isso se torna muito irreal. Voltar para 0. Se olharmos para a nossa vibração, isso não afetará tantas cores que a derrubarmos. Parece quase preto e branco velho, embora ainda haja uma pitada de cor lá. E nós o trazemos todo o caminho para a direita. É bem parecido. Acabamos de obter cores muito irrealistas. Então, trabalhando com vibrância primeiro, nós o trazemos de volta para baixo e procuramos uma imagem que seja meio que equilibre o que estamos procurando. Estamos ficando um pouco mais laranja e vermelho nas nuvens. E ainda temos o azul nas montanhas e outras coisas. Mas não é até certo ponto que é saturação irrealista. Queremos ser um pouco mais matizados com as mãos não tão pesadas. Então poderíamos trazer isso até talvez sete ou oito aqui, onde estamos recebendo um pouco mais de intensidade de cor. Mas, novamente, não é ao ponto de não ser realista. Mas se quisermos direcionar ainda mais os valores quentes, porque eu realmente quero trazer esses laranja e vermelho. Porque eu realmente quero o contraste contra o azul. Podemos entrar em nosso mixer de cores. Agora podemos segmentar canais de cores individuais, para que eu possa mostrar o vermelho. E não é muito vermelho nesta foto, você pega um pouco quando você traz tudo para cima. Então, vamos trazê-lo para cerca de 25 e laranja. Vamos ver se nós o trazemos todo o caminho para cima. Você pode ver que há muito mais laranja lá dentro e temos mais na água, que é o que eu procuro, mas não queremos ir muito. Então, vamos falar sobre eu não sei. Temos 22. Vamos ver o que acontece com o amarelo. Se você trazer tudo isso à tona, isso explode alguns de nossos destaques. Então, queremos ter um pouco de cuidado com isso. Então o amarelo vai um pouco menos. Então, podemos provavelmente ir cerca de mais três ou mais. Agora, se formos antes e depois, depois de todo o nosso trabalho de saturação de cores, com isso que começamos. E agora temos um bom contraste nas nuvens. Temos um pouco mais de drama lá dentro. Ainda temos a neblina azul nas montanhas, mas há mais definição das diferentes montanhas. E, além disso, ganhamos mais definição na água. As ondulações são mais pronunciadas e definitivamente é uma imagem mais forte em geral. A partir deste exemplo, você pode ver como podemos tirar um tipo de imagem triste e plana e realmente trazer alguma vida de volta para ela. Começamos observando a temperatura da cor, se a foto estava fria ou quente, e se queremos ou não fazer um ajuste para isso. Em seguida, olhamos para as áreas de transição da luz para a escuridão, sejam elas abruptas ou afiadas, como no caso da água, onde estávamos tínhamos as ondulações ou se elas tomam coloque sobre uma área maior, como vimos nas nuvens, no céu. E através do uso de controles deslizantes de textura e clareza de dehaze , poderíamos fazer esses ajustes e direcionar essas áreas específicas. Podemos fazer segmentação adicional através do uso de máscaras em conjunto com esses controles deslizantes, como fizemos com os ajustes tonais anteriormente. Finalmente, analisamos a saturação de cores ou intensidade da cor e como poderíamos trazer isso de volta também. E, novamente, poderíamos fazer abordagens mais direcionadas com isso também, através do uso de segmentação de cores específicas. Então, no geral, você pode ver através do uso de, de todas essas coisas, poderíamos pegar um tipo de borrões inócuos ou a imagem e realmente trazer alguma vida de volta para ela e realmente transformá-lo em algo que foi quase completamente inesperado. 6. 6 pessoas de cores parte 1: Para a maioria de nós, a fotografia mais comum com a qual estamos lidando geralmente são fotos de pessoas, sejam amigos, familiares ou filhos. Nós tendemos a acumular muitas dessas fotos. E ao trabalhar com essas fotos, nós as abordamos de forma um pouco diferente, diferente do que fazemos com paisagens ou imagens cênicas. Enquanto com as paisagens e o cnx estamos procurando contraste, cor, saturação e um pouco de soco na imagem. No caso das pessoas estavam preocupadas principalmente com o tom de pele. A pele deles parece uma cor natural? Estamos minimizando manchas ou outros artefatos na pele? Olhamos para os olhos. Os olhos estão abertos ou claros ou a luz suficiente para ainda manter alguns detalhes. Você quer ter cuidado. Às vezes você recebe algo chamado de olhos vermelhos quando usa um flash e um ambiente escuro. Então, todas essas coisas são importantes em termos de criar um retrato agradável ou uma foto de pessoas. Esta é uma foto de férias bastante típica de três mulheres sentadas debaixo de uma árvore. Você pode ver alguns problemas. Temos muito contraste acontecendo. Temos uma área muito brilhante no chão aqui e em segundo plano. E então, onde as mulheres estão sentadas, está na sombra e seus rostos são escuros, eles Harris bloquearam, mas não estamos vendo muitos detalhes. Este é um problema bastante comum, uma câmera. Veremos isso e ele medirá automaticamente a cena e tenta calcular a média de todas as luzes e escuros. Então, quando você tem muito contraste, é difícil fazer qualquer um ler bem. Então vamos começar a olhar para nossos negros, os tons mais profundos da imagem. E você pode ver já temos um pequeno destaque azul aqui e em baixo aqui que o, nos mostrando que os negros já estão começando a ficar bloqueados. E você pode vê-lo no histograma todo o caminho no lado esquerdo, onde você tem esse pico subindo ao longo da borda esquerda lá. Então, os negros, podemos nos abrir um pouco, podemos trazê-lo para a direita. Vou tanto quanto digamos mais 20. Ainda é lida como preto. Então, não estou preocupado em deixá-lo muito lavado. E os brancos, esse será o nosso lado extremo direito, nossas luzes mais brilhantes no, na foto. Posso trazer isso um pouco, mas você pode ver que começa a explodir o fundo. Agora eu não estou tão preocupado com o fundo, mas ainda não quer explodir áreas brancas brilhantes. Vamos deixá-lo em cerca de mais dez. Isso é realmente o suficiente. E vamos lidar com os outros problemas de contraste à medida que entrarmos mais nisso. Agora, o controle deslizante de sombra será o próximo conjunto de tons escuros, não tão escuro quanto os negros com os quais lidamos. Esta é a principal área de interesses de onde as mulheres estão sentadas e a maior parte de seu valor. Você pode ver no histograma, maioria dos valores que estão na área das sombras. Precisamos abri-los um pouco. Então, se movermos o controle deslizante de sombra para a direita, você pode ver que ele realmente começa a abrir os tons e as mulheres suas roupas e sua pele. E eles realmente parecem muito melhores e podemos ver muito mais detalhes o que está acontecendo. Você pode ver o cabelo. Temos detalhes, não apenas preto mais. Assim, podemos ir mesmo com um valor bastante extremo aqui. Estou, tenho cerca de 70 ou 71. Isso realmente parece muito melhor e nossos tons de pele ainda estão bem. Eles não obtiveram nenhum elenco de cores estranho ou nada parecido. Eles são pouco avermelhados, o que queremos que pareça saudável. Então acho que estamos bem. O próximo controle deslizante em que podemos trabalhar são os destaques. Os destaques são as áreas claras não tão brilhantes quanto os brancos com os quais trabalhamos antes. E talvez derrubá-los. E você pode ver o que acontece com o chão com o cascalho ao redor de seus pés. Começa a ficar mais alinhado com a área de sombra. Não é tão extremo da luz ao escuro. É um relacionamento muito mais próximo agora quando derrubamos esses destaques e isso apenas torna toda a imagem muito mais agradável. Então, o contraste como fizemos antes, não vamos ajustar isso porque, ao fazer todas essas outras coisas, estamos ajustando o contraste. Portanto, não faz sentido fazer isso duas vezes. E a exposição será nossos valores médios. Isso está no histograma. Você pode ver que está bem na área central. E assim podemos abri-los um pouco e adicionar um pouco de brilho. E isso realmente ajuda apenas a aliviar a sensação da imagem e trazer, novamente, trazer detalhes para os rostos e apenas fazê-los parecer melhores. Em seguida, podemos observar a temperatura da cor da foto. E, como tiro, você pode ver que são 5250 graus e a tonalidade é menos. Já que a pessoa no centro aqui está usando uma blusa cinza ou uma camisa cinza. Podemos usá-lo como um ponto de amostra para um cinza médio ou para um valor de cinza médio para definir o resto das imagens, o resto dos tons na imagem. Então, se eu colocar o conta-gotas sobre a parte cinza do suéter dela aqui e clicar nele. Podemos ver que os tons agora passaram para 5750. A temperatura da cor passou para 5750, o que significa que adicionou um pouco de amarelo à imagem. E você pode ver isso um pouco. É bem sutil. E então vá para menos três. Você pode ver se movemos a temperatura para a esquerda, ela fica realmente azul. Se eu movê-lo para a direita, fica muito amarelo. Então, voltando ao 5750 que fizemos com a amostragem, você pode ver que parece muito natural. Você precisa ter cuidado olhando imagens como essa por um longo tempo porque seu olho se acostuma a vê-lo e você não percebe as mudanças. Especialmente algo muito sutil em termos do azul versus o amarelo e a temperatura da cor. Então, pode ser necessário um pouco de experimentação extra e ir e voltar para ver o que funciona. Podemos ficar com isso, a amostra, acho que talvez tenha um pouco amarelo demais. Posso voltar um pouco para o azul. Apenas um cabelo parece muito bom. E novamente, sempre podemos voltar e ajustar essas coisas mais tarde, se precisarmos. Olhando para a clareza de dehaze e os filtros de textura. Primeiro a textura. Não queremos fazer muito com porque isso vai adicionar muito contraste às nossas áreas de transição da luz para a escuridão. E não queremos tornar isso muito extremo. Você pode ver que eu trouxe todo o caminho para a direita. E toda a sensação da foto é muito dura e muito contrastada. E isso simplesmente não funciona. Há uma razão pela qual as pessoas usam filtros de serra em câmeras às vezes para retratos, porque as pessoas geralmente ficam melhores quando você suaviza os recursos e suaviza os defeitos ou manchas nas pessoas pele. A textura. Podemos movê-lo para cima. Apenas um cabelo, só talvez três só para obter um pouco mais de definição na água atrás deles. A clareza vai ser menos dura em termos dessas áreas de transição, porque a clareza vai funcionar mais nas áreas de transição do tom de, do escuro para a luz que são maiores, onde a transição é muito mais gradual. Então, trazendo isso todo o caminho, ainda adiciona muito contraste. Tão severo quanto vimos com o controle deslizante Texture, mas certamente demais. Então, trazê-lo de volta para baixo. Você pode ver o que acontece quando você vai até a esquerda, fica muito suave e meio estranho. Então, se o trouxermos um pouco, ele pode adicionar um pouco de soco à imagem. Mas, novamente, não queremos muito. Estamos apenas procurando uma abordagem bastante sutil aqui em termos de como vamos lidar com a cor e o contraste. Então deixei isso mais oito. Agora, olhando para o filtro Dehaze, provavelmente temos alguma neblina em segundo plano, embora eu realmente não me importo muito com isso porque é o pano de fundo e os principais interesses em a foto aqui são as três pessoas no meio. Então, o dehaze que podemos deixar como está, você pode ver o que ele faz se eu trouxer todo o caminho para a direita, acrescenta muitos contrastes malucos que não funcionam nisso. Traga todo o caminho para a esquerda, traz muita névoa, o que também não funciona bem. Para alguns retratos, se você estiver fazendo um porto, apenas um close-up do rosto de uma pessoa ou algo assim. Às vezes. Adicionar um filtro Dehaze negativo pode tornar a pele mais bonita e suave. Portanto, é algo para experimentar definitivamente. Mas neste caso, vamos deixá-lo em 0. Em seguida, temos vibrância e saturação, que é a saturação de cor ou intensidade das cores aqui. Então a vibração afetará mais os tons médios e deixará os extremos, escuros e luzes sozinhos. Se eu trouxer tudo para a direita, você pode ver que temos alguma cor realmente bizarra acontecendo que parece muito antinatural. Então, podemos trazê-lo um pouco para adicionar um pouco de cor, sendo que as meninas estão vestindo vermelho e azul. Há alguma cor que ocorre. Mas, novamente, queremos ter cuidado com os tons de pele. Não queremos introduzir cores estranhas na pele. Não queremos que seja muito vermelho ou amarelo demais para azul ou, ou qualquer coisa. Só queremos que a pele pareça natural. Vamos deixar a vibração em cerca de mais quatro mais cinco. Isso parece funcionar. Certo? Saturação novamente, você pode ver a mesma coisa. As cores ficam muito estranhas e se o derrubarmos todo o caminho, ele o transforma em preto e branco. Vou deixar a saturação, é 0. Nós realmente não precisamos disso. Mais uma vez. Estamos preocupados com o tom de pele e com a aparência das pessoas. E eles parecem muito bonitos aqui. Não quero fazê-los ter cores saturadas reais na pele. 7. 7 pessoas de cores parte: Você pode ver com a figura bem aqui no centro e na frente da árvore, há um destaque brilhante nela, perna e no sapato, o que pode ser um pouco distrativo. E também o chão ao redor da sombra, ao redor da área de sombra aqui é muito brilhante e relação com as três figuras aqui. Então, vamos criar uma máscara. Vou criar um gradiente linear que vai de baixo para cima, parcialmente acima das pernas. E vou diminuir um pouco a exposição. Abaixe os brancos, você extremo brilhante, o branco extremo nesta área. E você pode ver nossa área de aviso vermelha desapareceu. E estamos trazendo algum tom de volta para o cascalho e não é o que ele faz. Ele equaliza o contraste entre a área iluminada pelo sol na área da sombra. Então, certamente é muito mais agradável. Então, trouxemos os brancos para menos 39. E poderíamos fazer algo semelhante no topo da imagem, onde poderíamos criar uma área um pouco mais escura para guiar o olho do espectador para as pessoas no centro da imagem. Então podemos deixar isso ficar um pouco escuro, não muito. E você pode ver que isso ajuda. Ele traz uma cor um pouco mais profunda para a imagem geral e guia seus olhos mais para os rostos para as três pessoas que olham antes e depois. com isso que começamos, onde tínhamos sombras muito profundas à sombra da árvore e muito brilhantes e iluminadas pelo sol. E agora, se olharmos para o que temos, abrimos todas as cores, detalhes e figuras, e certamente é muito mais agradável. A última coisa a olhar é nossa composição. Temos essa grande coisa vermelha aqui, o que é um pouco distrativo. E as rochas e a água aqui. Agora, em uma foto de férias, pode ser importante dar uma sensação de lugar. Você quer lembrar onde a foto foi tirada e qualquer coisa que possa nos dar uma pista disso pode ser importante. Neste caso. Minha intenção é, quero eliminar algumas dessas coisas. Então, se formos à nossa composição, você verá que nossa regra de terços está sendo criada. E vou para uma proporção de quatro por cinco ou oito por dez. E vou transformá-lo em uma vertical. Mesmo que essa foto tenha sido filmada, a imagem foi filmada como uma horizontal. Não há razão para que tenhamos que ficar com isso. Então, olhando para a nossa regra de terços, você pode ver se eu derrubar, você pode ver que o centro dos rostos está passando pela 1ª terceira linha, que é praticamente exatamente onde nós gostaria de nosso principal ponto de interesse. Ou até talvez um pouco acima disso. Porque isso os faz, isso faz com que o rosto seja o ponto. É, torna um pouco assimétrico e não chato do jeito que é agora. A árvore também atua como um bom elemento alinhado com a mulher do lado direito aqui. Novamente, ao longo dessa terceira linha, eliminamos a coisa vermelha do lado direito aqui eliminamos as rochas à esquerda. Então, se aceitarmos isso, você pode ver que acabamos com uma imagem muito mais agradável. E a atenção é onde merece estar, que é sobre as três pessoas. Como você pode ver, nossa abordagem de lidar com fotos de pessoas, é um pouco diferente de lidar com fotos de paisagens ou imagens cênicas. No caso da foto em que trabalhamos, herói das três mulheres, estávamos preocupados em poder ver os detalhes em seus rostos. Certifique-se de que os olhos sejam leves o suficiente para ver, para vê-los que eles não estão bloqueados e totalmente escuros. Queremos que os tons de pele leiam o mais natural possível. E os outros elementos na foto são realmente secundários, as coisas de fundo ou elementos que estão em segundo plano, como neste caso, nos livramos daquela grande coisa vermelha, o que foi apenas uma distração elementos na foto. Portanto, minimize as coisas em segundo plano. Deixe-o sair do foco ou simplesmente deixá-los cair e manter sua atenção nas pessoas e especialmente em seus rostos. 8. 8 Ajustes de tons da paisagem móvel: Agora que fizemos essas edições de cores no Photoshop e no Lightroom usando o Adobe Camera Raw. Vamos duplicar a mesma coisa usando aplicativos de celular. Então, vamos usar o Snapseed e o Photoshop Express. Esses são aplicativos gratuitos que estão disponíveis no seu celular, onde você pode editar as fotos e fazer em grande parte o que já fizemos na área de trabalho. Primeiro, dê uma olhada e veja o quão perto podemos chegar do que fizemos antes. Então aqui temos, temos a mesma foto em que trabalhamos antes na área de trabalho em que estamos trabalhando no Snapseed no celular. E você pode ver, eu tenho a imagem aberta e no lado direito há três ícones, sendo alguns do meio uma caneta, que é o ícone para as ferramentas fazerem ajustes manualmente, que é o que vamos fazer. Se você pressionar isso, ele traz várias outras ferramentas. E você pode ver que o primeiro no canto superior esquerdo é sintonizar a imagem. E é aí que vamos começar. Você pressiona isso. E você pode ver que há um ícone para controles deslizantes na parte inferior, que traz muitas outras ferramentas. Então, se pressionarmos isso, podemos trazê-lo para cima e temos brilho. Contraste, saturação, ambiente destaca sombras, calor. Então, vamos começar com sombras. Queremos provavelmente aprofundá-los. E assim, deslizando para a esquerda, você pode aprofundar as sombras e deslizar o dedo para a direita, você pode ver um iluminado. Então, vamos deslizar para a esquerda e aprofundá-los um pouco. Não queremos bloqueá-los. E, em seguida, apertaremos o ícone do controle deslizante novamente e seguiremos os destaques. Os destaques, a mesma coisa. Se eu deslizar para a direita, isso fica muito leve. Perdemos muitos detalhes. Se eu deslizar para a esquerda, você pode ver que ele realmente traz muita coisa, traz de volta muitos detalhes nas nuvens e temos muito mais drama acontecendo. Então, neste caso, vamos diminuir os destaques. Se eu pressionar um ícone de controle deslizante novamente, podemos ir para o ambiente, que é um ajuste peculiar que está apenas no Snapseed. Não vemos isso em outros programas. Mas parece ter a capacidade de adicionar contraste sem afetar o escuro profundo através das luzes mais claras. Então, se aumentarmos o ambiente, você vê que temos muito contraste e muito drama, mas realmente não perdemos detalhes e depois escurecem profundamente. Portanto, esse é um tipo de filtro mágico que parece ser bom de usar. Então, vou aumentar isso. Vamos apertar o ícone do controle deslizante novamente. E vamos para o contraste. E se aumentarmos o contraste, você verá que podemos ficar um pouco demais. Mas se você derrubá-lo deslizando para a direita e para a esquerda, você pode fazer um ajuste que parece ajudar a imagem. Então vamos para o brilho. Só para abrir a imagem um pouco para garantir que não tenhamos muitos tons profundos lá. Então é isso que temos. Então, vamos apertar a marca de seleção para aceitar todos esses ajustes. E então vamos apertar o ícone da ferramenta novamente no meio do lado direito. E vamos trazer detalhes e detalhes. Se você pressionar o ícone do controle deslizante no meio na parte inferior, podemos ter nitidez da estrutura. E a estrutura é praticamente a mesma que o ajuste de textura que vimos no Adobe Camera Raw no Photoshop. Se eu deslizar para a direita, você pode ver as ondulações da água ficarem muito mais pronunciadas e as nuvens ficam muito mais pronunciadas também. Estamos construindo muito contraste onde há uma transição da luz para a escuridão. Então, se deslizarmos para a esquerda, você vê fica muito suave e perdemos todos os detalhes. Então, deslizar para a direita parece realmente ajudar um pouco a imagem e traz muito mais drama e muito mais interesses nas nuvens e na água. Aqui temos um mais 56, então aceitaremos isso. Então, finalmente, podemos ir para o balanço de branco, onde novamente, pressionar o ícone do controle deslizante na parte inferior aumenta a temperatura e tonalidade como tínhamos antes. Portanto, a temperatura afeta o espectro azul e laranja. Então, se deslizarmos para a esquerda, a imagem fica mais fria e azul ou deslize para a direita, ela fica mais laranja ou amarela. Então, nós só queremos, talvez, um pouco disso apenas para, das laranjas para capturar mais da cor laranja nas nuvens é contraste contra toda a neblina azul. Poderíamos ir para a tonalidade e você pode ver que ela terá as mesmas variantes de vermelho e verde. Então, se você deslizar para a direita, obtemos uma cor magenta ou avermelhada. Deslize muito leve para a esquerda, ficamos verdes. Nós realmente não queremos nada disso. Eles poderiam ir para a direita um pouco, muito pouco. Não quero ir longe demais. E assim você pode ver que adicionamos um pouco. Então eu posso clicar na marca de seleção sobre isso, aceitá-la. Se eu quiser fazer mais refinamentos, posso voltar e apenas fazer mais ajustes. Posso voltar para sintonizar a imagem. Bata no centro e talvez vá para, digamos sombras. Se quisermos derrubá-lo apenas para tentar obter um pouco mais de contraste. E parece ser um tiro bastante dramático. Este você pode realmente continuar tentando encontrar mais coisas para fazer. Posso voltar ao ambiente, trazer isso à tona, e realmente parece fazer a diferença. E assim você pode ver que há um pouco que pode ser feito com isso, com este aplicativo. Então, novamente, estamos trabalhando com a mesma imagem que fizemos nos outros aplicativos, o mesmo que fizemos no computador com o Lightroom e o Photoshop e o que fizemos no Snapseed no celular. Então aqui está o Photoshop Express e é bastante semelhante ao que fizemos nos outros programas. Você pode ver na parte inferior há alguns ajustes de receita que você pode fazer automaticamente. Então você vê primavera vibrante, etc. Nós não vamos fazer isso. Vamos para a rota manual. Então, se passarmos para o ícone do controle deslizante na parte inferior, bem ali você pode ver que ele traz um monte de controles deslizantes de ajustes que podemos fazer que são bastante semelhantes ao que vimos antes. Então, apenas a partir da esquerda, começaremos com clareza e daremos sobre isso. E você pode ver que nós o deslizamos para a direita. Teríamos alguns contrastes no céu. Se deslizarmos para a esquerda, ficaremos muito macios e pintados, assim como vimos antes no computador. Então, vou trazê-lo para a direita e trazer algum contraste. E isso não tem um efeito enorme, mas certamente útil. Então vamos trabalhar para a direita e ir para o nosso filtro de dehaze como fizemos antes. Sou o computador. Neste. Você pode ver se eu o trago para a direita, é uma diferença bastante dramática na imagem. Trazê-lo para a esquerda. Mais uma vez, fica mais leve e muito macio. Então, vamos deslizá-lo para a direita. E não queremos exagerar porque não estamos procurando um visual artificial para isso, mas você pode ver trazê-lo substancialmente para cerca de um valor de 50 ou mais traz muitos contraste e definição nas nuvens e na água. E estamos recebendo um pouco de cor de volta também. Então, funciona muito bem. Podemos ir à exposição do que apenas dois porque não queremos obtê-lo excessivamente profundo e escuro para aumentar um pouco a exposição. Isso será mais dos nossos valores de tom médio. E então podemos entrar em contraste. Se você quiser falar disso um pouco. E depois vá para nossos destaques. Podemos trazê-lo um pouco porque, novamente, queremos manter algum contraste e sombras. Podemos abri-los um pouco para obter alguns detalhes nas montanhas. E então, se formos aos brancos, isso é como vimos no computador onde os brancos e negros são os extremos do espectro. Então, se eu trazer os brancos, você pode ver que está ficando muito, muito mais brilhante. Mas eu não quero explodir detalhes. E o mesmo com os negros. Posso derrubar isso para obter um pouco mais de contraste. Mas, novamente, não quero bloquear os valores. Então, vamos derrubá-lo um pouco. E então temos temperatura. Estas são a temperatura de cor como vimos antes no computador. Se eu deslizar para a direita, fica muito quente e laranja ou amarelo. Se eu deslizar para a esquerda, fica muito azul. Então, queremos ser um pouco mais cuidadosos com isso. Não quero ir demais. Então, deslizamos um pouco para a direita. Estamos pegando algumas das cores laranja e mais quentes e as nuvens e a água em um realmente parece ajudar. E então podemos ir aos nossos controles deslizantes de vibração e saturação que afetam a intensidade da cor. Mais uma vez, assim como vimos online no computador. E se eu trazer à tona a vibração, você pode ver que estamos recebendo alguma cor real volta nas nuvens e o azul ou o verde azulado, está ficando um pouco mais intenso nas montanhas dois, então não queremos exagerar. Vamos valor de cerca de 13. E se eu for saturação, a mesma coisa. Se eu for todo o caminho para a direita, fica um pouco artificial. Se eu for até a esquerda, obteremos uma imagem em preto e branco para que possamos trazê-la um pouco. Vou apenas com três ou cinco aqui. Assim, você pode ver apenas usando essas ferramentas simples e, em alguns minutos, melhoramos drasticamente a imagem. E você pode ver que há muito potencial e usar esses aplicativos de celular, se você não tiver um computador e algo como Photoshop ou Lightroom disponível para você. Então você vê como conseguimos chegar bem perto da mesma coisa que fizemos com o computador, com os aplicativos de celular. Novamente, não estamos obtendo o mesmo nível de nuance e detalhe que poderíamos obter no computador, mas podemos chegar bem perto. E é um pouco bom ver com um, com um aplicativo simples e alguns minutos de cada vez, podemos obter pelo menos uma foto muito melhor do que a que começamos. Então experimente-os, experimente e veja o que você pode inventar. 9. 9 pessoas móveis com ajuste de tons: Então, vamos fazer a mesma coisa que acabamos de fazer no trabalho do Photoshop e no Lightroom. Vamos usar a mesma foto no Snapseed em um celular para fazer os mesmos ajustes no santo, para fazer as mesmas modificações em termos de valor total e exposição que fizemos antes. Então, eu tenho um telefone Android aqui e vou abrir o Snapseed, que é um aplicativo do Google disponível gratuitamente. Você também pode usá-lo no iOS . Então, vamos abrir isso e vamos trazer a mesma foto que tínhamos antes, mostrando os mesmos problemas da sombra estar na frente do rosto e do corpo e da exposição essencialmente sendo um pouco problemático. O lado direito do aplicativo que você pode ver que diz retrato, pop suave, acentua todo esse tipo de abordagens de receita para ajustar uma foto com uma única compra aqui, você pode simplesmente sentar um desses e fará um ajuste. Mas não vamos fazer isso. Vamos seguir o caminho difícil e fazê-lo nós mesmos. Então eu vou clicar no ícone de lápis aqui, e isso traz todas as ferramentas. E o primeiro que vamos fazer é o primeiro no canto superior esquerdo aqui que diz sintonizar imagem. Ele mostra que o ícone é uma série de controles deslizantes no meio, na parte inferior aqui. Então, vou dar uma olhada nisso e isso traz brilho, contraste, saturação, ambiente, destaques, sombras, etc. Então, assim como fizemos antes, vou começar com as sombras. E podemos ver que diz sombras no topo. E deslizando para a esquerda ou direita em qualquer lugar da imagem, não importa. Você verá uma linha de progresso azul na parte superior. Isso mostrará o quanto apenas dá uma indicação da intensidade do que estamos fazendo. Então, se eu for todo o caminho para a esquerda, está escurecendo as sombras. O valor máximo se eu for todo o caminho para a direita, está iluminando as sombras, a quantidade máxima, nenhuma das quais realmente quer. Não vamos ter a mesma coisa que tínhamos no Photoshop, onde ele mostrou, deu um aviso de quando os negros estavam completamente bloqueados. Vamos ter a ver com apenas visualmente. Então, vou fazer um pouco de cada vez aqui. Lembre-se, você sempre pode voltar e fazer mais, se quiser. Então, é sempre melhor ir um pouco de cada vez. E então, se não for suficiente, volte e faça mais ajustes. Então, vou abrir as sombras um pouco. Não sei. Parece um plus 1516. Parece estar tudo bem. Talvez pudéssemos ir um pouco mais. Vamos mais 22. Então essas são nossas sombras. Então, vou voltar ao ícone do controle deslizante na parte inferior e clicar em destaques. E eu posso fazer a mesma coisa. Deslizando todo o caminho para a direita, eleva os destaques são iluminá-los o máximo possível. Deslizar para a esquerda escurece os destaques, nenhum dos quais eu realmente quero. Então, quero destacar, quero iluminar um pouco os destaques, mas obviamente, como antes, não quero perder detalhes. Então, vou falar um pouco, tentando julgá-lo no telefone aqui olhando para ele quando estou perdendo alguns detalhes. Parece cerca de mais dez ou mais. Então, vamos deixá-lo por isso. Então, ainda temos uma sombra sobre o rosto. Não aconteceu muito com isso, mas vamos apertar nosso controle deslizante e o ícone do controle deslizante na parte inferior. E vamos até o brilho. Mais uma vez. Podemos deslizar da esquerda para a direita sobre isso. E vou deslizar um pouco para iluminar toda a imagem. E estou mais preocupado com o rosto. Estou, estou realmente disposto a deixar outras partes da imagem irem se eu conseguir acertar o rosto, porque essa é a parte mais importante da imagem aqui. Mas eu não quero destaques explodidos na testa do bebê no verificador ou nos nós, nem para esse assunto. Então, vamos apenas trazê-lo à tona. Eu não sei sobre um 15 ou mais. E recebemos um pouco de melhoria aqui. Assim, podemos clicar na caixa de seleção para aceitar isso. E então podemos voltar ao menu de ferramentas, apertando o lápis. E mesmo neste aplicativo, posso entrar e criar máscaras do mesmo jeito que fizemos no Photoshop. Eles não estão tão bem ajustados e não consigo ajustar o tamanho deles tão facilmente, mas ainda nos dá muita capacidade de fazer ajustes direcionados na imagem. Então, se você olhar para as ferramentas aqui e ir para a terceira linha, a primeira dessa linha é seletiva. Vou dar em cima disso. E você vê que ele tem um ícone na parte inferior de um sinal de mais azul com um círculo em torno dele. Eu vou com meu dedo e colocá-lo sobre o olho e apenas localizá-lo vem com uma lupa que lhe dá a capacidade de afinar onde a massa vai. Então, vou colocá-lo bem sobre os olhos. E você vê que diz brilho na parte superior para que eu possa deslizar para a esquerda ou para a direita. E vai ser parecido com o que tínhamos antes, embora isso afete uma área um pouco mais ampla. Então você tem que ser um pouco mais cuidadoso com isso. Mas vou aumentar o brilho, não sei. Vamos passar por cerca de 20 ou mais. E então pressione o ícone mais novamente na parte inferior para obter um azul. E vou passar por cima do outro olho e atingir esse. E faça a mesma coisa. Vou alegrar que eu provavelmente vá um pouco menos porque há algumas áreas brancas e mais claras ao redor disso e não quero que elas sejam explodidas. E depois faremos de novo, acertar o sinal de mais, pegar um azul e colocá-lo sobre a boca. E faça a mesma coisa. Ilumine isso um pouco. E você pode ver que definitivamente o ilumina e ela se espalha sobre a camisa, o que é bom. Porque isso pode usar um pouco de brilho de qualquer maneira. Então, fizemos algo semelhante ao que fizemos antes e ao Photoshop, onde fizemos alguns ajustes direcionados que, na maior parte deixam o resto da imagem intocado. Então podemos aceitar isso. Posso apertar a marca de seleção. Você pode ver que definitivamente melhoramos a imagem, mas sempre podemos voltar e fazer mais ajustes, se quisermos. Mas isso certamente mostra a capacidade do que é possível com um aplicativo como esse. E é realmente notável que você possa fazer isso no seu celular. 10. Conversão 10 B&W Pt 1: Vamos converter imagens coloridas em preto e branco. E há muitos motivos para fazer isso. Pode ser que a cor da sua foto simplesmente não esteja funcionando. Pode ser meio aborrecido ou solto. No caso de fotografias de pessoas, pode ser que o balanço de branco esteja desligado em tons de pele ou estranho, ou talvez eu misturei fontes de iluminação que deram cores realmente incomuns. No final, criar uma imagem em preto e branco pode ser mais poderoso para produzir uma imagem muito mais forte. Mas preto e branco ou conversão para preto branco também nos dá outra vantagem. Quando fazemos a conversão. Podemos direcionar cores específicas e podemos clarear ou escurecer essas cores na conversão. Então, podemos realmente ir para uma foto muito dramática em preto e branco que pode ser inatingível em cores. Antigamente, seria preciso usar um filtro para conseguir isso, como um filtro amarelo ou vermelho para escurecer os céus da fotografia. No nosso caso, podemos fazer tudo digitalmente e temos um controle muito mais preciso e mais forte sobre o processo de conversão e fazer uma imagem em preto e branco. Então, vou usar o Photoshop e os controles são essencialmente a mesma coisa. Se você estiver usando o Lightroom ou o Lightroom classic, você pode realmente fazer a mesma coisa no Snapseed ou no Photoshop Express. E posso explicar como isso funcionaria tão bem. É um processo bem simples e é muito divertido ver como você pode criar uma foto dramática com bastante facilidade. Começando com esta foto que usamos antes no vídeo anterior do Ashokan Reservoir em Nova York, se você se lembrar, tem muita neblina azul. O geral alimentado a foto é muito azulado ou muito legal com um pouco de calor nas nuvens ou o Sol rompendo. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é abrir nossa ferramenta em preto e branco. E há duas maneiras de fazer isso. Podemos ir para a parte inferior da paleta de camadas e clicar neste ícone para nossas camadas de ajuste e ir para preto e branco. E isso abrirá. Ou podemos subir até o topo, clicar em Camada, nova Camada de Ajuste, depois para preto e branco e menos porque o nome, ok, poderíamos alterá-lo se quisermos, mas eu não vou dizer OK, então agora temos duas camadas preto e branco. Vou usar os dois apenas para que possamos mostrar as diferenças entre diferentes configurações na paleta preto e branco. , além disso, você realmente, você só precisa de uma camada preta e branca. E seria o mesmo para o Lightroom ou o Lightroom Classic se você estiver usando isso, as ferramentas serão praticamente as mesmas. Se você estiver no Snapseed ou o Photoshop Express explicará isso mais tarde sobre como você pode realizar as mesmas coisas usando esses programas. Então, de qualquer forma, vamos para nossa primeira camada em preto e branco. E clicaremos neste pequeno símbolo preto e branco aqui para abrir a ferramenta no menu Propriedades. Se você não tiver a janela de propriedades aberta, vá para o Windows. Vá para Propriedades e certifique-se de que está aberto para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Quando abrimos as propriedades em preto e branco ou a ferramenta preto e branco para começar a pesar que vem como uma configuração padrão. E você pode ver que temos seis cores diferentes aqui, vermelho, amarelo, verde, azul ciano e magenta. E a ranhura para a esquerda escurecerá essa cor. Deslizar para a direita iluminará essa cor. E temos essa habilidade para todos, para cada cor. Então, voltando para a configuração padrão e veja o, principalmente você está praticamente em torno dos valores médios para escuridão ou leveza para cada cor. Se você pensar em quando os fotógrafos gravaram imagens em preto e branco no filme onde usariam filme preto e branco. E, em seguida, fazer ajustes nisso. Eles usariam filtros coloridos amarelos ou vermelhos ou diferentes sobre a lente. E, como neste caso, temos uma imagem muito azulada. E se usarmos um filtro amarelo ou vermelho, ele escureceria a cor oposta. Então, no caso do amarelo, escureceria os azuis e aliviaria os amarelos. Ou, no caso do vermelho, escureceria os verdes e azuis e iluminaria os vermelhos. Então, nesta foto, seria bom usar porque escureceria as nuvens e o céu azul atrás das nuvens Para adicionar um pouco mais de drama em contraste com a imagem. Então, voltando à configuração padrão, vemos que basicamente temos valores médios, mas se quisermos ir para outro, comece a ajustar essa configuração, vou usar a outra ferramenta que trouxemos, mas a mesma coisa. Então, no momento, ele vem em uma configuração padrão, mas temos predefinições para tipos típicos de filtros que se poderia usar. Então, como neste caso, estamos falando sobre o uso de um filtro amarelo ou vermelho. Posso ir para o filtro amarelo agora. Você pode ver o que isso faz. Ela escurece o blues e ciência e o iluminado O vermelho e amarelo. Temos um valor de, digamos 120 no vermelho. E se voltarmos ao nosso original. Tínhamos um valor de 40 para a configuração padrão. Então, voltando ao nosso ajuste agora, usando um filtro amarelo, você pode ver que estamos recebendo uma mudança um pouco mais dramática nos valores tonais da conversão. E posso ir ainda mais longe. Posso pegar o azul e o ciano e torná-lo ainda mais escuro. Se eu deslizar para a direita, você pode ver que as montanhas estão ficando mais escuras e até mesmo partes das nuvens estão ficando mais escuras também no céu atrás da classe. E o mesmo com o filtro ciano. Se eu trouxer isso para a direita, você pode ver uma diferença bastante dramática no céu azul e nas áreas das nuvens e das montanhas porque há tanta névoa azul na foto. E, da mesma forma, iluminando os vermelhos os amarelos iluminarão as áreas mais quentes nas nuvens. Você pode ver se eu trago todo o caminho para a direita, praticamente fico apagado, o que não queremos. Então você quer trazê-lo volta ao ponto em que ainda temos detalhes. O mesmo com o amarelo. Assim, você pode ver como podemos realmente personalizar a conversão para qualquer contraste na imagem que realmente estamos procurando. Então aqui está a foto das três garotas em que trabalhamos anteriormente. E tem muita cor agradável. Então, será interessante ver o que acontece quando tentarmos convertê-lo em preto e branco. Então, eu já tenho a camada de ajuste preto e branco no lugar. E as propriedades são mostradas na janela de propriedades com todos os seis controles deslizantes de cores diferentes. Então, se eu clicar nisso para torná-lo visível, e você pode ver que essa é a configuração padrão. Vai parecer razoavelmente bem. Parece que talvez o tom de pele das meninas, está um pouco escuro. Então, vamos ver o que podemos fazer. Agora. Se voltarmos e olharmos a imagem original, temos vermelhos e azuis profundos, e há verde no fundo. E podemos começar olhando para o que se apenas trabalharmos com as predefinições? Então, se eu for, digamos para um filtro azul. Se você for para um filtro azul, ele vai clarear o azul no escuro e os amarelos são vermelhos. Então, neste caso, você pode ver o que acontece. Todos os tons de pele ficaram muito escuros porque você tem muito amarelo ou vermelho no tom de pele e o deixou mais escuro. E o azul, que é a calça e uma camisa dessa garota aqui fica muito leve. Então, isso realmente não funciona para isso. Se formos para o filtro verde, é um pouco melhor. Ele abriu a pele um pouco. Não parece muito diferente do padrão. Esse é o nosso padrão, e esse é o grão, pequena diferença. Mas então vamos ver se formos, digamos para um filtro vermelho, que isso alivie os vermelhos e aprofunde os verdes e azuis. Então você pode ver que as folhas no topo ficaram mais escuras, o tom de pele ficou muito mais claro. E as camisas também ficaram mais leves porque a camisa dessa garota era vermelha. Então isso é um pouco de leveza e é uma espécie de bom contraste com as áreas escuras ao seu redor. Então, não é tão ruim. E se formos para amarelo, é bem parecido. Nem há muita diferença. Assim, você pode ver apenas usando essas predefinições simples, obtemos muita variação em como a imagem é convertida de cor para preto e branco. Acabamos de ver alguns exemplos de como criamos imagens dramáticas em preto e branco a partir de fotografias coloridas. Na segunda parte, veremos mais alguns para entender melhor quais são as possibilidades na criação dessas imagens. 11. 11 conversão B&W Parte 2: Esta é outra foto de pessoas, embora neste caso sejam pessoas pequenas, crianças brincando em uma praia e foto tão bem saturada com cores fortes, um céu sem nuvens. Provavelmente algo que não pensaríamos converter para preto e branco normalmente. Mas vamos tentar e será interessante ver o que acontece quando você tem cores fortes como essa em uma imagem. A camada de ajuste em preto e branco está no lugar. Vamos ativá-lo e clicar no ícone para exibir os valores na janela de propriedades. E você pode ver que ele vem muito bem. O céu é claro e temos uma pele um pouco mais escura contra o céu mais claro, especialmente assim com a criança no fundo, é muito mais escuro contra o céu e parece bonito. Mas vamos ver se podemos fazer um pouco mais com isso. Então, começaremos apenas observando os filtros pré-definidos. Podemos ir para o filtro azul, que ilumina o azul e escurece o vermelho e os amarelos. E você pode ver que os tons de pele ficam mais escuros e esse cara ficou mais claro, exatamente como esperaríamos. Provavelmente não é algo que realmente queremos mudar quando você olha para a perna aqui e a criança em segundo plano, o definitivamente parece um pouco escuro demais. Se formos para o filtro verde, parece melhorar um pouco as coisas. O céu fica mais escuro, tom de pele fica deslizante. Portanto, é definitivamente um passo na direção certa. Mas vamos continuar e olhar para um filtro vermelho. Então, se formos para um filtro vermelho, os controles deslizantes vermelho e amarelo se movem para a direita ou ficam mais claros enquanto o controle deslizante verde ciano e azul é movido para a esquerda e fica mais escuro. Então esse cara fica mais escuro no tom de pele fica mais claro. E isso é um bom contraste e será quase começa a parecer que a criança na fronteira está sendo iluminada de baixo ou de frente, que é bom, e especialmente o cabelo loiro em cima contra os céus escuros. Um bom contraste. Se formos para o filtro amarelo, é praticamente idêntico que as coisas no céu não são tão escuras. Agora podemos usar isso como ponto de partida e depois ajustar os controles deslizantes como acharmos melhor. Então, se quisermos, podemos tentar tornar o céu um pouco mais escuro. Posso mover o azul para a esquerda para torná-lo escuro e torná-lo mais intenso e mais dramático. Embora o que ele faz neste caso seja que os tons no céu que vemos são bastante desiguais. Eles ficam muito mais escuros nas bordas do que estão no centro de provavelmente um resultado de serem fotografados com uma lente grande angular. Então, temos que ter cuidado com isso. Então você provavelmente tem que se afastar disso um pouco. Ou, finalmente, poderíamos fazer alguns outros ajustes para clarear as bordas da foto, mas isso está um pouco além nosso escopo de ajustes no momento. Assim, podemos mover o recuo azul no recuo azul pouco preto no ciano. E realmente parece muito bom. A pele é leve e o cabelo é muito brilhante contra o céu. E parece realmente parecer uma boa imagem. Podemos apenas olhar para o padrão novamente, se eu abrir outra camada de ajuste em preto e branco, desligue a que fizemos. E esse é o padrão. Podemos ver a diferença entre o padrão e o que temos agora. Portanto, é uma diferença bastante dramática e talvez não seja do agrado de todos, mas certamente é uma maneira interessante de fazer uma imagem em preto e branco de uma foto tão saturada. Esta próxima imagem lhe dará uma boa ideia do drama que é possível na conversão para preto e branco. Então aqui está um belo contraste, a sombra de cores saturadas, algumas montanhas do deserto e Argentina. Então, novamente, se nós apenas vamos para a camada de ajuste preto e branco, se essa é a nossa configuração padrão, parece bem interessante, mas temos um céu sem nuvens que era azul profundo. E nós temos essas formas de montanha vermelha laranja formas de montanha vermelha laranja com a mesma cor em primeiro plano com um pouco de verde jogado lá. Então, se acabarmos de percorrer nossos filtros de cores aqui, vamos para o filtro azul. Então, o filtro azul iluminará a cor azul. Então você pode ver que o céu ficou muito leve e as formas de montanha na terra na frente ficaram escuras. O que é uma visão interessante da imagem. Se formos para o verde. Então, as cores verdes ficarão claras. Então você pode ver que havia um pouco de verde em primeiro plano aqui e isso ficou claro. E então o vermelho é meio meio aqui, o amarelo ficando um pouco leve. É por isso que as montanhas aqui parecem um pouco mais claras contra um céu mais escuro. O blues e a ciência em torno do meio. Então eles estão ficando mais escuros, não tremendamente, mas se passarmos para um filtro vermelho, você pode ver como isso realmente fica dramático. Agora. Agora, o céu está quase preto porque era uma cor azul profundo. E os fóruns da montanha ficam quase explodidos em branco. Porque eles eram laranja e vermelho. E para um efeito um pouco menor, o filtro amarelo fará a mesma coisa. Não é muita diferença lá. Então você poderia começar com algo assim e depois ajustá-lo a partir daí. Então, neste caso, estamos pensando, bem, os amarelos e vermelhos são realmente um pouco leves demais, traga-os de volta um pouco. Então, se eu deslizar o filtro vermelho para a esquerda, começaremos a obter alguns detalhes voltando para as formas da montanha. E o mesmo com o Imperador Amarelo e o amarelo à esquerda. E a mesma coisa, tenho muitos detalhes e agora parece algo de tiro na lua ou do espaço sideral ou algo muito dramático. E então poderíamos ir e dizer: Bem, eu acho que talvez o céu esteja um pouco escuro demais para podermos trazer o ciano para a direita um pouco para começar a iluminá-lo um pouco e o mesmo com o azul. Então você pode ver que há muita coisa que pode ser feita para criar uma foto muito dramática de algo que é realmente bem simples apenas através do uso de diferentes cores, controles deslizantes e a ferramenta preto e branco. Aqui está uma foto de um casamento de duas pessoas, mulheres e um homem. Obviamente, é uma mulher com uma pele mais lisa do que o homem, talvez um pouco mais leve. Então, queremos ter essas coisas em mente quando fazemos a conversão, temos a capacidade de diminuir algumas manchas na pele e suavizá-la um pouco quando fazemos a conversão. Então, ativando a camada de ajuste preto e branco, essa é a configuração padrão. E você pode ver que parece bem, tudo está em torno do valor médio, mas podemos melhorá-lo. Lembre-se, a pele é composta de cores mais quentes. O vermelho e os amarelos vão afetar principalmente a pele, um pouco do fundo até o amarelo , porque temos verde no fundo e há um pouco de amarelo e o verde. Portanto, esteja ciente disso quando fizermos um ajuste. Mas começando no topo com o vermelho, se o movermos para a direita para aliviá-lo, podemos aliviá-lo um pouco a ponto de perdermos todos os detalhes que não queremos fazer, mas nós iria um pouco. E parece melhorar a pele das duas pessoas. E então nós o movemos para a direita. Tenho um valor de cerca de 87. Podemos fazer o mesmo com o amarelo. Olha, se o movermos todo o caminho para a direita, você pode ver que realmente explode um pouco o fundo, mas podemos lidar com isso mais tarde. Mas podemos clarear um pouco o amarelo. Você tem que ter cuidado com isso. E então chegamos ao verde. E com o verde, podemos ir para o outro lado. Como é principalmente o fundo não é muito verde, nenhuma de suas peles. Podemos movê-lo para a esquerda e escurecê-lo e obtemos um pouco mais de separação entre o fundo e as duas figuras em que estamos focando. Então isso funciona bem. Construímos um bom contraste. E o mesmo com a ciência e o blues. Eles vão afetar mais a roupa do paletó e o vestido na mulher. Então, movendo-o para a esquerda, você pode vê-lo escurece. O mesmo com o azul. Se eu movê-lo para a esquerda, teremos um pouco mais de contraste construído entre o que eles estão vestindo e seus tons de pele. Então, em suma, se você observar qual era a configuração padrão, foi com isso que começamos quando a ativamos pela primeira vez. E então isso é o que temos. Agora, como você pode ver nesses exemplos, as possibilidades são realmente infinitas ao converter uma fotografia colorida preto e branco, segmentando cores específicas em sua imagem, seja eles seriam os tons quentes na pele ou cores mais frias no céu ou nas árvores, o que você tem, não importa, mas ajustando essas cores mais claras ou mais escuras, ou tornando-as mais saturadas ou menos saturado, você pode realmente alterar o tipo de imagem em preto e branco que você vai tirar dela. Então, a melhor coisa a fazer é trazer suas fotos para o Photoshop ou o Lightroom e experimentá-lo. Tente usar apenas a camada de ajuste preto e branco. Se você não tiver isso, tente ajustar a cor através de matiz e saturação e faça os ajustes lá e, em seguida, faça sua conversão em preto e branco. E você verá como você pode criar uma imagem realmente dramática e intensa. 12. 12 conversão BW móvel 1: Agora que fizemos algumas conversões em preto e branco no Photoshop, que é a mesma coisa que usar o Lightroom no computador. Vamos tentar fazer a mesma coisa usando o Snapseed no celular. E você verá como esses aplicativos simples são incrivelmente poderosos e o quanto você pode realizar sem sequer ir ao computador. Você verá que o que vamos fazer é exagerar as cores da imagem primeiro e a imagem colorida e depois convertidos em preto e branco. E isso nos dará mais espaço para, para criar imagens em preto e branco realmente fantásticas e dramáticas. Então, vamos dar uma olhada. Esta é a mesma foto em que trabalhamos no Photoshop do Reservatório Ashokan, Nova York. Então, vamos fazer uma conversão em preto e branco disso como fizemos antes de usar o snap, desta vez usando o Snapseed no celular. A primeira coisa que vou fazer é clicar no ícone da ferramenta e mostrar a imagem de sintonia. O que eu quero fazer é que eu quero saturar a imagem. Quero trazer as cores o máximo possível , porque isso nos dará o máximo, mais trabalho com quando fizermos a conversão em preto e branco. Então, aumentou a saturação para 100. Você pode ver o azul e o amarelo e o vermelho no céu. Então, definitivamente, um pouco mais saturado. Pressione a caixa de seleção para aceitar isso, vou clicar no ícone da ferramenta novamente e vou para o filtro preto e branco. Você pode ver que temos três ícones na parte inferior. Temos essas receitas aqui de contraste neutro , filme brilhante e escuro e céu escuro. Se você fizer qualquer um desses, digamos que o escuro podemos deslizar para a esquerda ou deslizar para a direita para aumentar a intensidade dessa seleção específica. Traga de volta para 0. Então o slide do meio é apenas o brilho contrasta em grão? Vamos trazer o contraste. Quero trazer tudo de volta ao neutro. Portanto, o contraste é 0, grão é 0 e o brilho é 0. Então vamos aqui para os filtros coloridos. Temos vermelho neutro, laranja, amarelo, verde e azul. O azul vai iluminar o céu e escurecer os vermelhos e os amarelos. Então isso não vai funcionar para nós. Verde um pouco menos. Então, se batermos em amarelo, começamos a receber mais drama no céu, que é o que estamos procurando, o mesmo com laranja ou vermelho. E a laranja parece realmente fazê-las através do máximo aqui. Mas agora eu selecionei a laranja, mas agora posso variar a intensidade dela ou o contraste deslizando para a esquerda e para a direita. Então eu posso trazer o contraste, você sabe, um pouco à direita aqui, depois ir para o brilho. Se eu quiser falar disso, eu realmente não preciso disso. E grãos, eu não quero adicionar nenhum grão. Portanto, há um pouco de modificação possível com a forma como isso é configurado no Snapseed e vale a pena experimentar. Mas podemos até dar um passo adiante. Então, vamos aceitar esse poço no ícone da ferramenta novamente. E vamos ao filtro de drama, que é exatamente o que ele diz. Aqui. Vamos ao Drama um, ele vem com receitas como as outras. Filtros mortos. E podemos clicar no controle deslizante, você pode ver a força e a saturação do filtro. Então, se eu for para a força do filtro, posso baixar a força para baixo ou trazê-la para cima. E você pode ver que isso tem um efeito realmente dramático na foto. Então, traga isso, digamos um 70. Isso é muito incrível. E é realmente um filtro notável. E você pode ver que criamos um preto e branco muito dramático. E podemos voltar e bater o drama também, um experimento com isso e fazer a mesma coisa. Posso trazer a força ainda mais. Então você pode ver experimentando isso, podemos realmente criar uma conversão em preto e branco bastante intensa partir de uma imagem colorida bastante aborrecida. Aqui está a mesma imagem que convertemos no Photoshop ou no Lightroom das crianças brincando na praia. Vou passar pela mesma coisa que acabamos de fazer com a foto da paisagem. Vou clicar no ícone da ferramenta, abrir a imagem de sintonia, clicar no controle deslizante, ir para a saturação. E vamos trazer à tona a saturação novamente. Então, temos muito com que trabalhar quando entramos na conversão em preto e branco. Aceitaremos a tinta. Então eu escorreguei para a direita para aumentar a saturação, apertei a marca de seleção para aceitar isso. Vá para o ícone da ferramenta novamente e vá para preto e branco. Você pode ver que temos os três ícones na parte inferior. Temos os filtros coloridos, os controles deslizantes e as receitas para contraste neutro, brilhante, etc. Então, vamos crescer o controle deslizante é primeiro e vamos definir tudo para 0. Defina o brilho para 0. Vou definir o contraste para 0 deslizando para o meio. Então agora eu tenho apenas uma conversão normal em preto e branco. Nada muito excitante. Nós vamos para os filtros coloridos, então sabemos que o azul vai clarear o céu e escurecer os tons de pele são vermelhos e amarelos que não queremos. Então eu sei que vou precisar de um filtro amarelo, laranja ou vermelho. Se formos para o amarelo, você pode ver, bem isso parece muito bom. Nós iluminamos a varredura e escurecemos o céu. Um bom contraste que parece funcionar. Podemos ir para laranja. céu fica ainda um pouco mais escuro, um pouco mais contrastado. E se formos ler praticamente a mesma coisa e isso está afetando um pouco dos gráficos vermelhos no maiô da criança, mas tudo bem. Então talvez possamos ir com laranja. Então. Podemos ir para os controles deslizantes no meio. E eu posso trazer o contraste se eu quiser. E podemos trazê-lo um pouco, basta adicionar um pouco de drama a ele. E então também podemos ir para o brilho. E poderíamos alegrar isso. Apenas um cabelo também. Então você pode ver apenas com algumas coisas rápidas, podemos fazer uma conversão bastante dramática em preto e branco de uma foto colorida. E é muito fácil de fazer em um celular usando o Snapseed. Assim, você pode ver por essas duas imagens como foi incrivelmente fácil criar fotos em preto e branco no seu celular. É incrível o quão poderosos esses aplicativos são em quanto você realmente pode ser feito. E assim você vê que ao exagerar a cor antes de criarmos o preto e branco, ela nos dá mais margem de manobra e criando uma imagem em preto e branco realmente dramática. E você vê como você pode brincar com isso e realmente ajustar as cores e depois ir para preto e branco e ver quais são as possibilidades reais. Então, assim como com todo o resto, experimente e veja o que você pode inventar. 13. 13 Retoque para desktop: Veremos fazer alguns retoques simples em suas fotos usando duas ferramentas no Photoshop. Uma é a ferramenta Preenchimento com reconhecimento de conteúdo e o outro é o Pincel de cura. Ambos são muito simples, muito divertidos de usar. E você verá algumas mudanças dramáticas reais em suas imagens. Vamos começar com esta foto de praia e vamos limpar a praia. E depois veremos uma foto da foto que usamos antes das crianças quando vamos limpar algumas manchas na pele das crianças. Esta é uma foto de drone de uma praia no México. E embora seja uma boa cena, você pode ver que temos muitas algas marinhas na praia. Quero limpar a praia e me livrar das algas marinhas. Então, vamos usar algo chamado Ferramenta de preenchimento com reconhecimento de conteúdo no Photoshop. A maneira como trabalhamos com isso, primeiro selecionamos a área em que queremos trabalhar e depois entramos na ferramenta. Então, vou primeiro selecionar a ferramenta Laço na minha paleta de ferramentas aqui. E vou clicar nisso e vou selecionar a área em que quero trabalhar. E podemos ampliar um pouco a imagem para que possamos ser um pouco mais apertados em como fazemos isso. Vamos assim. E eu vou usar ferramenta Lasso de mão livre e selecionar apenas as algas marinhas. Então, vamos dar a volta assim. E você pode ajustar a seleção depois fazer isso usando a tecla Shift, posso adicionar dois se eu segurar a tecla Shift. Enquanto estou desenhando com a ferramenta laço, você pode ver que posso adicionar área a ela. Se eu apertar a tecla de opção, a tecla Option Alt que você vê ao lado, ao lado do pequeno ícone Laço você recebe um sinal negativo. Isso significa que vamos tirar. Então eu posso ir assim e tirar a área que eu não quero. Então, eu não me preocuparia muito com isso neste momento porque quando entramos na Ferramenta de reconhecimento de conteúdo, podemos com a capacidade ajustar a área em que estamos trabalhando de qualquer maneira. Então, agora que conseguimos isso, vamos diminuir um pouco. E vou entrar em Editar e ir para Preenchimento com reconhecimento de conteúdo. E agora você pode ver que temos uma janela à nossa esquerda e outra janela à direita. Então, a janela à esquerda, mostra a imagem agora. Ele mostra minha área que eu selecionei, o que é mostrado que está claro e mostra muita área verde ao redor dela. A área verde é a área de amostragem. Então eu quero ajustar a área verde porque não quero provar tudo. Eu não quero as árvores e as casas e coisas assim. Só quero areia. Então eu quero ter certeza de que só estou recebendo a areia como a área amostrada. E a imagem à direita está aparecendo, meu resultado é mostrar como será a imagem. Então, mesmo quando o trouxemos, como está, realmente parece muito bom. Você pode ver que todas as algas estão praticamente desaparecidas. Mas eu quero ter certeza de que não estou recebendo nenhuma dessas outras coisas aqui. Então ele vem com uma ferramenta de pincel e eu posso ajustar o tamanho da ferramenta de pincel aqui. Há um controle deslizante. Então eu posso fazer isso praticamente de qualquer tamanho. E agora está definido com um sinal negativo, o que significa que vou tirar da área verde. Também posso adicionar a ele atingindo o lado positivo. Então, vou ficar com o negativo porque tenho muito aqui. E vou pintar isso porque não quero que não quero nenhuma das árvores ou prédios e coisas assim. Então, novamente, o programa, novamente, usa inteligência artificial para descobrir o que você realmente quer. E de alguma forma ele realmente sabe. Não quero pegar água na praia. Então, vou eliminar a amostragem da área de surf aqui porque eu realmente só quero areia. Então você pode ser bastante difícil com isso porque, como você pode ver, eu posso ver nesta outra janela qual é o meu efeito. Então, se eu olhar para o lado direito aqui e posso ampliar um pouco. É novamente, muito notável o que está acontecendo aqui. Se eu ampliar muito, você pode ver que realmente nos livramos de muitas de quase todas as algas e temos uma bela praia limpa aqui. Então eu posso aceitar isso. Apenas diga, OK. Vendi minha seleção. Posso pressionar o Comando D para me livrar da seleção. E você pode ver que temos uma bela praia limpa. E o que é realmente bom também é que o Photoshop colocará isso automaticamente em outra camada. Então, se eu clicar fora dele, você pode ver que há todas as minhas algas marinhas de volta novamente. E se eu clicar nele, tudo se foi. E poderíamos até ir mais longe. Poderíamos fazer isso de novo porque vejo que há mais algas marinhas em segundo plano aqui. Se eu realmente quisesse me livrar de tudo isso, posso entrar e fazer a mesma coisa novamente. Usar a ferramenta Content Aware Fill é uma maneira bastante notável de fazer um retoque simples. É rápido, é fácil. E é difícil fazer errado. Esta é a mesma foto em que trabalhamos antes. Se as duas crianças brincando na praia, a criança na frente, se zoom em seu rosto, podemos ver que ele tem alguma loção bronzeadora na ponte do nariz e um pouco de areia debaixo dos lábios. Então eu queria me livrar disso. Vamos retocar isso e vamos usar algo chamado pincel de cura. Então, se eu for para a minha barra de ferramentas do lado esquerdo aqui, eu não vejo. Estamos no Photoshop agora. Se eu entrar no menu Editar, vá até a barra de ferramentas. Ele traz uma janela de barra de ferramentas personalizada aqui. E, no lado esquerdo, mostra as ferramentas que estão atualmente na minha barra de ferramentas. E, no lado direito , mostra ferramentas extras. Então é aí que vou procurar o pincel de cura. Então, se eu rolar um pouco para baixo, posso ver os pincéis de cura aqui. E se eu clicar nele e arrastá-lo para o lado esquerdo, vou colocá-lo logo acima da minha ferramenta de pincel. Agora ele será adicionado à minha barra de ferramentas. Então eu vou clicar em Concluído, ir até a minha barra de ferramentas. E aí está, assim como nós fizemos. Agora, o pincel de cura é muito semelhante a outro pincel chamado Clonar Stamp Tool, que é este aqui. O carimbo clone imitará exatamente outra área. Então, se eu provar, seleciono uma área da qual eu quero provar, digamos bem ao lado da loção bronzeadora aqui. A ferramenta clone amostrará exatamente essa área exata. O pincel de cura tentará mesclar a área amostrada na área onde estou retocando. E então, espero misture a área um pouco melhor, use um pouco de inteligência artificial. Então, o que vamos fazer é adicionar uma camada em nossas paletes de camada para que possamos ver um antes e depois. Eu criei uma camada aqui. E eu vou clicar no meu Pincel de Cura. E eu recebo um círculo redondo para o cursor que mostra o tamanho do meu pincel. Se eu clicar com o botão direito do mouse nisso, posso variar o tamanho desse pincel. Você pode ver isso em pixels, usará um pincel de aproximadamente 30 pixels aqui. Para criar minha ou especificar minha área de amostra. Eu seleciono a opção tecla Alt. E você pode ver minhas alterações de cursor neste cursor de destino. Para que eu possa selecionar a área da qual eu quero fazer uma amostra. Então, vou selecionar uma área ao lado área da loção bronzeadora. Então, vou clicar lá. E quando solto a tecla Option Alt, pego meu cursor de pintura para trás, o cursor do pincel redondo. Então agora posso começar a pintar sobre a loção bronzeadora. E você pode ver a mira mostrar a área de onde estou amostrando. E você pode ir e fazer isso mesmo um pouco como eu notei que ele criou um pouco de uma área escura aqui. Então, talvez eu queira conseguir, tentando me livrar disso. Então vou provar de uma área mais clara e passar por cima dessa área escura. E você pode ver, eu praticamente me livrei de tudo e parece muito natural. E se formos para antes e depois, se eu desligar essa camada, isso é o que tínhamos. E agora eu me livrei disso. Temos a mesma foto aberta na sala de luz para mostrar as diferenças em como o pincel de cura funciona na sala de luz versus o que acabamos de ver no Photoshop. Vou ampliar a foto, entrar no painel Revelação. E o segundo ícone da esquerda são nossos pincéis. E temos um pincel de clonagem no Pincel de Cura. Os pincéis de cura gostam da clonagem e aceitação que adicionam a inteligência artificial ou o algoritmo para melhor mistura na área retocada na área original do que estamos trabalhando. Então eu posso ajustar o tamanho disso aqui. Vai muito grande a realmente pequeno, e a emplumação de quão afiada a borda dos pincéis manterá a emplumação em cerca de 28 ou mais. E o tamanho que é um pouco menor. Podemos ir um pouco maiores. Vamos cerca de 26. E podemos simplesmente clicar no mouse e apenas pintar sobre a área em que queremos trabalhar. E assim que soltamos o mouse, você verá outra área surgir e isso mostra nossa área de amostragem onde o Lightroom está amostrando na frente. E podemos mover isso para ver o que funciona melhor. E à medida que clicamos nele e o movemos, perdemos o contorno branco das áreas retocadas para que você possa realmente ver como ele combina ou não se mistura. Isso parece muito bom, assim. Isso é totalmente editável, não é destrutivo. Podemos clicar com o botão direito do mouse. Posso excluí-lo se quiser, ou posso voltar mais tarde e ajustado se sentir que precisa ser ajustado, também posso adicionar outra área como aqui embaixo do lábio e fazer exatamente a mesma coisa. Portanto, há muita flexibilidade com ele. Não é destrutivo. E é realmente muito divertido. Como você pode ver usando essas duas ferramentas, a ferramenta Content Aware Fill e o pincel de cura, você pode realmente fazer uma quantidade enorme em termos de eliminar manchas na pele ou remover itens pequenos, adicionando uma foto e realmente limpando-a para que você não tenha elementos distrativos. Então, traga algumas outras fotos para o Photoshop ou Lightroom e experimente e veja onde você pode fazer. É realmente muito divertido e muito gratificante fazer uma foto realmente limpa. 14. 14 Retoque móvel 2a: Como vimos, conseguimos fazer uma enorme quantidade de retoque ou limpeza de nossas imagens através do uso de algumas ferramentas realmente simples. E agora vou mostrar como você pode fazer a mesma coisa usando o Snapseed em seu celular. É realmente notável quanto você pode fazer no seu celular. E através do uso deste aplicativo, você quase pode fazer as mesmas coisas que você vê que fizemos no Photoshop. Talvez não exatamente no mesmo grau ou com o mesmo nível de sofisticação. É realmente muito notável o que pode ser feito. Então, vamos fazer o mesmo com as imagens que fizemos no computador. Nós vamos fazê-los com o aplicativo de celular também. Esta é uma fotografia de drone de uma praia mexicana com um arco-íris ao fundo. É muito incrível. Mas o problema com essa imagem é que há muitas algas marinhas na praia e isso realmente tira da imagem. Você pode ver aquela coisa escura perto de onde a superfície atinge a praia. E isso realmente tira da imagem. E então vamos limpar a praia. Então, vou clicar no ícone da ferramenta. E vou para a ferramenta de cura. E as ferramentas de cura são como o que temos no Photoshop, onde você pode fazer o Content Aware. Retoque nesse tipo de faz a mesma coisa. Então, o que vou fazer é mostrar o tamanho da foto para que possamos ser um pouco mais precisos. Então você faz exatamente como no seu celular e quando quiser expandir uma imagem para olhá-la, você vai para Zoom in, usa dois dedos e os desliza. Então, vou fazer a mesma coisa. Vou deslizar a imagem para onde quero trabalhar nela. Então você pode ver Essa é a alga que eu quero me livrar. E você pode ver que eu tenho essa pequena janela de navegação no lado inferior esquerdo que mostra em que parte da imagem você está trabalhando. Então, se eu simplesmente deslizar com o dedo e você puder ver que eu recebo uma área vermelha. E eu posso apenas destacar essa área vermelha com meu dedo. Vamos tentar capturar o máximo de algas marinhas possível. Veja o que acontece. E olhe para isso. É como mágica, se foi. E então eu posso fazer dois dedos e deslizar a imagem para baixo e trabalhar em mais dela para que eu possa fazer a mesma coisa aqui. Vou falar sobre isso. É realmente incrível e você pode voltar e continuar fazendo isso se quiser. Você precisa tomar cuidado com as áreas que parecem estar clonadas ou áreas duplicadas de outras áreas da foto. Mas realmente, novamente, para um aplicativo de celular, é realmente incrível. E você pode ir, você pode desfazer com essas duas setas na parte inferior ou refazer. Então, há muita coisa que realmente pode ser feita com isso usando os dedos e deslizando. E é, é simplesmente notável. Então aqui temos a foto com uma praia limpa. Então, mais uma vez vamos trabalhar nesta foto com as crianças na praia. Se olharmos atentamente para a criança e a frente, ele tem areia ou eu não sei o que está na ponte do nariz dele e há um pouco de areia debaixo de seus lábios aqui. Então, o que vamos tentar nos livrar disso. Assim, você pode ver como fizemos antes com a foto da praia, podemos deslizar com dois dedos para expandir ou contrair a imagem e realmente ficar apertado para trabalhar na área em que queremos trabalhar. Então, podemos ser bastante específicos em como atacamos isso. Então, vou clicar no ícone da ferramenta e voltar a ir para a ferramenta de cura. Você vê se eu simplesmente deslizar para baixo sobre a ponte do nariz, eu me livrei dela. É realmente incrível. Poderíamos voltar e fazer um pouco mais. Você pode ver um pouco de uma área de fronteira onde estava. E se você fizer isso de novo, você pode eliminar isso. E é só que, novamente, é incrível. E novamente, posso ir debaixo dos lábios aqui e me livrar de um pouco da areia que ele bateu. Isso não é bom. Vou clicar em Desfazer. Vamos tentar novamente. E isso funcionará um pouco melhor. Você tem que experimentá-lo algumas vezes, o C porque o telefone ou o aplicativo é bastante inteligente, mas não sabe tudo. Então, podemos até entrar em outras áreas. Se eu quiser me livrar de algumas sardas, posso simplesmente deslizar sobre isso lá e fazer a mesma coisa. Ou eu não quero fazer isso. Novamente, use dois dedos para deslizar a imagem para chegar a outras áreas que você pode ver que é um pouco de área branca abaixo dos olhos aqui. Posso tentar fazer isso, mas isso realmente não funciona. Então, de qualquer forma, você pode ver como apenas com alguns golpes rápidos, você pode se livrar de manchas e retocar uma imagem muito bem nisso. Então vale a pena experimentar. Você não pode estragar demais porque há sempre os desfeitos e o Refazer. Então, definitivamente vale a pena conferir e tentar. Como você pode ver, somos capazes de realizar quase o mesmo nível de habilidade ou capacidade de retoque que tínhamos no computador com o celular. É muito incrível. E com mais prática, você pode até ficar muito melhor nisso. É claro que há muito mais nisso, mas experimentar isso traz mais fotos para o seu celular ou simplesmente tirou algumas da galeria no seu celular e tente fazer algum menor que tocamos ou talvez grandes retoques, seja lá o que for. É muito divertido e é muito gratificante criar imagens limpas sem distrair elementos lá. 15. 15 Agradecemos: Obrigado por fazer parte desta aula e espero que você tenha gostado e realmente tenha achado valioso. Também espero que você saia com isso com grande entusiasmo para tirar mais fotos e criar uma ótima arte. Este é apenas o começo , pois há mais ferramentas, técnicas e métodos disponíveis. Então, quando você tem uma compreensão geral ou compreensão básica dos fundamentos da criação de uma ótima imagem, você pode usar qualquer método para conseguir isso. Falamos sobre composição, controles de contraste, definição de escuros e luzes, correção de cores, conversão de cor para preto e branco. Todas essas coisas são importantes em termos de criação de ótimas imagens e você pode usar uma variedade de técnicas para atingir esses objetivos. Então saia e tire uma tonelada de fotos. Experimente tudo o que discutimos aqui, veja o que funciona para você e o que realmente vai junto com o tipo de imagens que você espera criar, o tipo de arte que você quer fazer. Pense no que acaba os latinos diriam que ele é uma árvore. Visualize sua imagem ao tirar sua foto. Em outras palavras, pense em como você quer que o resultado ou a imagem realmente se pareça quando você tira a foto pela primeira vez, pense em todo o processo do que você fará em termos de contraste ajustes e correção de cores e tudo isso. No início, quando você tira a foto, você descobrirá que tomará melhores decisões em termos de, em termos de composição e exposição e outros parâmetros. E você geralmente descobrirá que ficará mais feliz com os resultados que o iene porque você já pensou nisso. Também sinta-se à vontade para entrar em contato comigo se você tiver dúvidas ou sugestões para a aula, posso ser contatado pelo Instagram. Além disso, por favor, deixe um comentário para a turma. Quero que essa seja a melhor experiência possível para todos que a tomam. E eu realmente espero que você obtenha o valor máximo de tudo o que falamos. Então, obrigado novamente por fazer parte disso e sair e tirar ótimas fotos e fazer uma arte fantástica.