Masterização de áudio no Logic Pro X

1. Introdução e o que você está para aprender: Oi, aqui é Christopher Caraglio, e nesta aula eu vou ensiná-los a criar com confiança grandes mestres sonoros em casa usando a lógica. Finja que vou aprofundar alguns conceitos de masterização, como criar um nível de monitoramento fixo. Práticas recomendadas para monitoramento. Encontrar uma volta de ponto doce usando faixas de referência usando multi bandas. Limitação de compressão, equalização Andi Dynamic. Estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Sala de de headroom e de a Peak de: Olá e bem-vindos a esta palestra onde vamos falar sobre espaço livre. Headroom é alguém falou sobre muito na comunidade de áudio, especialmente quando se trata de masterização em ursos muita confusão sobre o que é headroom, quanto é necessário. Então, do que é a cabeça? Bem, na minha opinião, existem dois tipos diferentes de espaço livre. Há altura máxima na altura em que há espaço dinâmico. Paige Headroom é basicamente quanto espaço existe entre o nível máximo de pico do sinal e zero ou escala completa digital. O topo da balança antes de se cortar. cabeça dinâmica de é mais a diferença entre o nível de pico no nível médio fora do sinal. Então quão dinâmico é, ou quanta diferença há entre a parte mais alta da balsa ou a parte mais silenciosa, a cabeça mais dinâmica de lá é a mais informação que o engenheiro de masterização tem quando ele ou ela está tentando otimizar seu mestre para equalização de volume na dinâmica, quanto menos cabeça dinâmica de lá é, menos opções eles têm para otimizar. Sua cabeça de escolha mestre, no entanto, não importa muito em digital, desde que não seja recorte. Então, se você submeter seu mestre a um engenheiro de masterização e ele estiver atingindo um pico menos um, atingindo um pico menos dois, menos seis menos 12. Isso realmente não importa, no entanto, se ele está atingindo o máximo em zero. Mas algumas dessas informações foram acima de zero e, assim, foram cortadas. Então isso é um problema. Qualquer coisa abaixo de zero não é um problema. Não importa se é menor seis ou menos. Qualquer outro número. Muitos engenheiros de masterização aconselharam a deixar seis decibéis fora do Peak tinham espaço nem misturas antes de enviá-los para dominar. Essa é uma boa regra de ouro, mas você não precisa apontar para esse número específico. Eles podem aumentá-lo, ou eles podem baixá-lo através de um simples ganho em seu fim. A razão pela qual eles aconselham isso é apenas dedo do pé. Certifique-se de que você pensa sobre seus níveis antes de enviá-lo para mestre, para que seja uma recapitulação sobre esse ponto. Se você está misturando Andi, seu último fader mestre está acima de zero e você está recebendo a luz vermelha. Isso significa que algumas dessas informações estão indo acima do selamento do sistema digital em ônibus sendo cortados, o que muitas vezes causa distorção bastante desagradável. Então eu tenho uma mistura aqui neste projeto em Eu apenas gostaria de demonstrar a vocês rapidamente como eu estou medindo altura máxima e como estão medindo altura dinâmica como o engenheiro de masterização nesta situação. Então, vou mostrar-vos agora como tenho tendência a medir o espaço dinâmico e a cabeça de pico de quando sou a primeira referência na mistura é que recebo de um cliente. O que eu faço é ir até o ônibus estéreo e carregar como um efeito de áudio. O medidor de nível pro lógica sob a medição que você, Andi Eu simplesmente disse para pico e RMS Andi Eu simplesmente reproduzir o áudio. Eu era jovem e velho, o milho e empurrou Smith quatro movendo-se não pode. Comparando os níveis de pico e RMS aqui. Então, o nível de pico é o topo da balsa fora da forma no nível RMS é basicamente em média fora do nível de forma todo o caminho. Então está mais alinhado com a forma como percebemos a forma. Mas o pico é o topo fora dessa forma agora aqui está me dizendo que eu tenho uma mercadoria 12 ish decibéis fora espaço dinâmico entre o nível de pico aqui no nível médio do armistício aqui. Isso também é conhecido como o Crest Factor. A diferença entre o pico e são um nível de confusão em torno do 12 disa Belmar. Estou muito feliz que isso é um misto para baixo com bastante espaço dinâmico para eu dominar com. No entanto, se fossem três ou quatro decibéis, o que acontece nessas vezes, eu não basearia apenas minha decisão em voltar para o engenheiro de mixagem e dizer, Você precisa ajustar isso apenas com base nesses números. Mas pode me dizer que pode me dar algo para olhar e dizer, OK, isso é um pouco esmagado? Posso trabalhar com isso? Ou vou ter problemas quando estou tentando aplicar alguma compressão e que ou limitando no meu estágio de masterização? No entanto, para misto nisso, eu tenho bastante altura máxima em. Tenho muito trabalho dinâmico com o dedo do pé. Então, só para resumir, o que vimos aqui neste vídeo é a diferença entre altura máxima e altura dinâmica em como medir isso. Usando lógica, plugue do medidor de nível profissional 3. Compressão - parte 1: Oi. Neste vídeo, vamos falar sobre compressão neste vídeo. Vou usar muito. É compressor, que é uma fada capaz, compressor muito versátil em irá cumprir ordenado as necessidades de compressão que você precisa em dominar. Em primeiro lugar, gostaria de deixar claro o uso da corrente. O compressor geralmente deve ir. Então, como pode ver aqui na minha pista, Inspetor, eu tenho utilidade para ganhar. E, em seguida, um compressor que é geralmente falando através da ordem em que eu tenho esses plugins. Se eu usá-los em masterização, a razão para o ganho inicial é aumentar ou diminuir o espaço livre que eu possa considerar necessário ao usar compressão. O golpe é porque geralmente eu quero equilibrar as frequências no som primeiro antes de comprimir. E às vezes eu poderia até usar um e que após a compressão para ajustar ligeiramente a forma como o compressor coloriu o som. Mas geralmente eu definitivamente teria um antes, porque se o ikar é desequilibrado, eu realmente não posso esperar que o compressor se comportar da maneira que eu esperava. Agora eu fiz um loop de uma parte razoavelmente alta da mistura do Thomas para demonstrar que é compressor. Então eu vou tocar no Play e vamos dar uma olhada no que ele está fazendo. E então eu vou falar com vocês sobre os diferentes parâmetros que estão no compressor, tais como relação limiar, ganho de maquiagem, etc. Ok, então a primeira coisa que você vê aqui no compressor é esta agulha. Agora essa agulha, o que isso representa é a quantidade de redução de ganho que está acontecendo. Um compressor é praticamente apenas desligando ou aumentando o sinal à medida que ele entra. Então a quantidade de redução de ganho é apenas o quanto ele está girando o sinal para baixo pelo que me leva ao limiar. Portanto, o limite é o nível no qual, quando o áudio o excede, ocorre redução de ganho. Então, por exemplo, para cada sino Desa acima do velho fresco. Assim, sempre que o som exceder menos 20 decibéis, redução do jogo se aplica. A quantidade de redução de jogo é determinada pela proporção. Assim, por exemplo, se o áudio waas 10 decibéis ultrapassar o limite, uma proporção de 2 para 1, reduzi-lo em cinco. Então, para cada dois decibéis em mais do primeiro vendido, apenas um sino disa sobre o limiar sai. Então, 2 para 1 é basicamente ter a quantidade de decibéis que excedem a primeira espera Para lhe dar um exemplo de por que é tão importante para gerenciar a quantidade de ganho que entra no compressor sob demonstrar como a compressiva se comporta diferentes níveis de jogo. Certo, então enquanto eu reproduzo o áudio agora, vou me ajustar ao ganho, que é antes do compressor na corrente. Andi, vamos ver como isso afeta o comportamento do compressor. Veja, como eu virei para baixo novamente, entrar no compressor basicamente pára de funcionar porque as entradas, a quantidade fora do ganho que está agora abaixo do primeiro resfriado. Se estiver sempre debaixo do porão, o compressor não faz nada. Quando o volume excede o primeiro frio, o compressor vira para sinalizar para baixo. Isso é o que você está vendo aqui no taxímetro. A quantidade de redução de jogo antes de ser bombeado em torno de menos cinco, que significava que ele estava diminuindo o sinal por cinco abelhas D. O que vou fazer agora é porque não quero tanta redução de ganho acontecendo no meu mestre. Eu fui em torno de um db fora redução de ganho acontecendo. Eu tenho duas opções Então eu ou aumentar o limiar para que o mais antigo fresco maior para que a entrada tem que ser mais alto para compressão dedo acontecer. Oh, eu simplesmente recusei o ganho de entrada como eu fiz. No entanto, eu vou transformá-lo novamente para que a compressão está acontecendo. E depois vou fazer alguns ajustes finais. Então eu acabei de aumentar o ganho de entrada até que a agulha waas bombeando até cerca de uma redução de decibéis como uma diretriz geral. Isso é o que eu recomendo quando em dúvida, quando usando o compressor em dominar ele fica muito mais perceptível após um decibel de redução de ganho. No entanto, o que soa bem é bom. Minha principal motivação para usar a compressão no mastering quando eu uso compressão em mastering às vezes é apenas para colar o som um pouco juntos apenas para trazer os picos baixo cada vez tão ligeiramente, especialmente se eu quiser que um banco de dados extra de ganho indo para o meu limitador para aumentar o volume. Ok, então vamos falar sobre a primeira espera novamente. Então o que eu faço é aumentar o jogo indo em meses mais novamente, aumentando o ganho significa que eu excedi o primeiro porão mais, que significa mais redução de ganho, mas talvez eu queira essa quantidade de ganho. Eu só quero reduzir a quantidade de redução de jogo acontecendo. Então o que eu faço é aumentar o limiar aumentando o limiar. Eu coloquei o teto no qual a compressão acontece um pouco mais alto na escala, então isso comprime muito bem. Estou fazendo uma boa redução de três pontos de desconto neste mestre agora, e está soando muito, muito punchy agora. A razão pela qual ele está soando punchy não é necessariamente porque é durante três D B de redução de ganho, mas também porque ele tem um bom ataque aberto, que eu vou voltar para mais tarde no vídeo. A partir daqui, talvez eu queira encontrar a forma como o compressor se comporta ajustando a proporção. Então, como eu disse antes na proporção de 2 para 1, que geralmente é onde eu gosto de começar para cada dois db acima do limite, ele reduz para um db acima do limite. Mas eu vou fazer alguns ajustes agora, só usando meus ouvidos só para chegar ao som daquele. Então eu apenas baixei levemente a proporção para cerca de 1,6 para 1. É apenas comprimir menos então agora apenas 1.6 debates precisam passar por cima da primeira espera para um db apenas sair e quanto mais perto eu chegar de um 1 para 1, mais perto eu chego de zero redução ou zero compressão, como você pode ver quando eu trago o ou o caminho para baixo para 1,0 para 1, que não é nenhuma compressão nessa proporção. Nada está acontecendo porque ele diz para todos db acima do limiar um sai, então isso não é diferença. Então, como você pode ver, já existem três coisas que determinam a quantidade de redução de ganho ou a quantidade de compressão que acontece. Isso é ganho de entrada, que você também pode ajustar com lógicas construídas em fase de ganho aqui. Isso não é diferente de usar no estágio anterior. A única diferença neste exemplo é que há um e que entre eles, porque foi assim que eu tinha configurado. Mas você também pode diminuir ou aumentar o ganho no início do compressor. Lá, o limiar é o nível em que as recepções do jogo começam a acontecer. A proporção é efetivamente, quanta redução relativa do jogo acontece, e agora vamos avançar em algum ganho de maquiagem. O propósito do ganho de maquiagem é para nós igualar o volume fora, processado em un processado. Desligado o propósito. Isso é para que quando comparamos o sinal com a compressiva ignorada no sinal com o compressor un ignorado, nosso se desdobra em acreditar que aquele que é apenas mais alto é melhor. Usamos o ganho de maquiagem para combinar o volume fora do para quando estamos fazendo uma comparação B para que possamos ser objetivos sobre a maneira como o compressor está lidando com isso. Geralmente, eu gosto de desligar o ganho automático, então ele não está fazendo isso para mim para que eu possa ajustar o ganho de maquiagem eu mesmo, como eu suspeitava com o compressor no sinal era um pouco mais silencioso, obviamente, porque na verdade está diminuindo um pouco. Então o que vou fazer é compensar isso com um banco de dados, talvez 1,5 db fora do ganho de maquiagem para que quando eu estiver alternando o bypass quando eu estiver fazendo isso uma grande comparação, meus ouvidos sintam como se fosse exatamente o mesmo volume. E a única diferença restante é o som que o compressor está fazendo. Ok, então agora eu sinto que ambos são o mesmo volume. A única diferença que eu estou ouvindo agora é que o som comprimido que é apenas um pouco mais juntos e simples é que isso é a melhor prática para usar ganho de maquiagem ao usar compressão em masterização no próximo vídeo, nós vamos falar mais sobre compressão. Mais especificamente, sobre o ataque do joelho na liberação, veja no próximo vídeo. 4. Compressão - parte 2: Bem-vindo de volta à compressão da parte dois no Mastering no Logic Pro. No último vídeo, nós falamos sobre o ganho de entrada taxa limiar no jogo de maquiagem, e agora vamos falar sobre ataque de joelho e lançamento, como eu mencionei no último vídeo neste exemplo, mesmo com uma redução de jogo bastante pesada, como 3 a 4 decibéis, o som era muito, muito punchy e bastante transparente. E isso é principalmente devido aos tempos de ataque e liberação definidos nesta configuração do compressor . O ataque é a rapidez com que a redução total do ganho ocorre, então, quando o porão de peixe é excedido pelo sinal, o ataque é a rapidez com que ocorre a redução do ganho de quatro. Assim, por exemplo, se a entrada cruzou o limiar por três decibéis no ataque, o tempo foi definido para 15 milissegundos. O tempo de ataque é a rapidez com que ele vai de zero redução de jogo para redução total de ganho. Mais tempos de ataque abertos geralmente são bastante bons para preservar os transientes, especialmente quando você está misturando, e você estava tentando usar a compressão para colar os tambores juntos. Por exemplo, o tempo de ataque permite que esses transientes passem enquanto o compressor comprime o corpo fora do som. Isso também é muito útil na dominação para tentar colar o corpo do mestre juntos. O Waas. Permitindo que os transientes passem, principalmente não afetado o tempo de lançamento é quão rápido ou lento a redução de ganho pára ou vai para zero redução de jogo. Como Theo Import produz abaixo do limite, a liberação é praticamente quanto tempo leva para que a compactação pare de ocorrer após a importação ter caído abaixo do limite. compressor Logics também tem uma função de liberação automática, que tenta tomar essas decisões de lançamento para você. No entanto, eu gosto muito muitas vezes também, especialmente com E. D M música para atribuir meu próprio tempo de lançamento com base nas batidas gerais ou no ritmo geral fora da areia que eu estou dominando, eles mostram um exemplo. City também lançamento agora está fazendo um trabalho muito, muito bom fora, trazendo a redução de volta para zero apenas a tempo para a próxima batida, tempo para a próxima bateria de chute ocorrer. Se eu fosse fazê-lo sem a ordem de liberação automática da seguinte forma, ver como redução de jogo retorna a zero um pouco mais rápido agora quando eu trazê-lo para baixo para cinco muitos segundos. No entanto, agora você vê isso como eu realmente retardo o lançamento para cinco segundos completos. A agulha basicamente não está voltando ao zero, porque no momento em que o compressor foi acionado novamente, a liberação só acontece como um pouquinho muito, muito pequeno. Por isso, quero reduzi-lo a quase quando a agulha voltar a zero. Quando eu estou comprimindo uma música, não descer, masterizando agora eu vou finalmente ajustar o tempo de ataque apenas para que ele me dá a apenas a quantidade certa de soco enquanto comprime apenas a quantidade certa de corpo que eu queria têm um ataque ligeiramente reduzido. Esse passageiro está passando por um pouco mais difícil, um pouco mais rápido, assim como eu queria. A última coisa que eu gosto de falar nesta parte da compressão na lógica Pro 10 para dominar o Siri é joelho. Então, quando eu estava falando de limiar antes do primeiro frio é basicamente em que nível redução do jogo começa a ocorrer, ou pelo menos em que nível e acima? A redução do jogo começa a ocorrer? Nay basicamente amplia o valor em que a redução do jogo começa a ocorrer. Então, em vez de ser como oh, em menos 15 e acima. Redução de jogo ocorre em, e quando está abaixo de menos 15 redução de jogo Nover ocorre. O joelho basicamente suaviza essa curva, então temos um pouco de joelho. Lentamente começa a acontecer abaixo do limiar e se fixa sobre o limiar. Então, com um joelho como um agora, o primeiro resfriado não está mais em menos 17, mesmo que ele diz que está em menos 17. Na verdade, está um pouco abaixo de menos 17, mas é Não. Quatro redução de jogo nele passa menos 17. Assim, o joelho meio que suaviza o ponto na escala em que a redução do jogo começa a ocorrer . Às vezes é muito difícil aqui a diferença audível como resultado disso. Mas eu sugiro que depois de fazer todos os movimentos que eu já fiz, como ajustar a retenção, ajustar a proporção, atacar e soltar, você apenas ajustar o joelho até encontrar um ponto doce no som. Em algum lugar. Ao trazer o joelho de volta para 0,5, eu descobri que o som apenas um pouco mais punchier do que era em um, provavelmente porque a compressão começou a acontecer muito mais abaixo do limiar em um do que em 0,5 obrigado por assistir e em o próximo vídeo e eu falo sobre os diferentes modelos de compressores que estão disponíveis para você em lógica pros compressor. 5. Compressão - parte 3: Oi. Bem-vindo de volta a este vídeo, vamos falar sobre os diferentes tipos de modelos de compressores que os profissionais de lógica emula. Neste momento, estamos usando o modelo digital platina padrão do compressor em lógica Pro. Vou usar o mesmo exemplo que eu estava compactando nos vídeos anteriores. Mas o que fazer agora é simplesmente passar através dos diferentes modelos de compressores. Vamos anotar como eles mudam o comportamento do compressor e, geralmente, como eles colorem ligeiramente o som um pouco diferente. Então isso é platina digital. Geralmente, este é o tipo de compressão mais transparente que temos disponível para nós na lógica. Compressor profissional. Quando digo transparente, significa com o mínimo de cor e distorção mínima. Ele faz o trabalho sem ter muito efeito sobre o tom geral. O som geral fora do áudio. A segunda opção ao longo da linha no topo aqui de diferentes modelos de compressores é estúdio V C, A V C A significa amplificador controlado por tensão nos joelhos. Os modelos podem responder lenta ou rapidamente a transientes de entrada, e eles tendem a ter um tom limpo de ferry. Então vamos notar a diferença entre os dois em termos de fluxo de trabalho geral. Eu gosto de fazer todas as minhas configurações usando o digital platina e apenas entrar na quantidade certa de compressão. E então eu gosto de percorrer os diferentes modelos que estão disponíveis para mim apenas para ver o que sobre cores e que outro tipo de compressões mãos estão disponíveis para mim depois que eu fiz todas as minhas configurações básicas. Então este é o estúdio V C. A. e eu vou passar entre aquele digital de platina só para ver como muda o som. Ok, bem, eu definitivamente estou recebendo um som mais completo da falha é amplificador controlado. Eu não posso explicar exatamente por que isso é, porque este modelo para classificar comportamentos analógicos dessas compressas, mas eu geralmente suponho que isso é colorir o som de alguma forma baseado no Wadleigh emula o circuito daquele compressor. Vamos passar para o estúdio F E T. que significa transistor de efeito preenchido. E mais uma vez, vou comparar isso com platina Digital porque platina digital é o padrão no mais transparente. Então seu perdão e digital novamente ok, então não há uma grande diferença de som lá. Mas eu observo a maneira que é ligeiramente diferente de uma forma que ele se comporta com transientes. Estou me sentindo um pouco fora de controle quando se trata de usar o modelo de cada equipe do estúdio. Estes não são resposta rápida, transitória, tom limpo ou colorido, particularmente no intervalo médio, que eu acho que é o que eu estou ouvindo agora e pode ser empurrado para um tom crocante, que é Definitivamente o que estou ouvindo. Então, novamente, eu vou apenas um ser entre platina digital e estúdio fbt Definitivamente bit cruncher tem um pouco mais de uma batida para o som, que eu gosto bastante. Existem outras variantes fora dos modelos V C A e os modelos F E T disponíveis para nós em compressão lógica frutos conflito Agora que temos explicado pela taxa C A e F e t em seu sentido mais básico. Ok, então agora eu provavelmente vou deixá-lo em V c a r vintage como a forma como endurece o som deste mestre, então eu vou deixar assim. Mas antes de eu seguir em frente as últimas modelos que eu gostaria de apresentar a vocês é Vintage Opto. Então modelos Opto vintage que muitas vezes compressor óptico, que também são conhecidos por sua resposta rápida, transiente som limpo fada em oferta, usado como amplificadores limitantes em ônibus em saídas não muito acontecendo aqui, basicamente só por causa da forma como ele se comporta de forma diferente. Como eu disse, é usado geralmente como um amplificador limitante ou através de ônibus e esse tipo de coisa. Se você gosta de saber mais sobre a diferença de modelos analógicos compressor de ar que estão disponíveis, Eu sugiro que você olhar para modelos antigos Andi compressor analógico atual, como 11 76 e L. A para A e ver como eles diferem em seus circuitos, tais como tensão controlada, amplificador preenchido efeito transistor e como eles são comumente usados em vários contextos. Na mistura e masterização. No entanto, Logic Pro tem a maior parte desse tipo de som disponível para nós. Como eu disse, nosso para obter minha compressão básica. O que fez? Então está fazendo o trabalho. E então eu gosto de pedalar alimentos que diferentes modelos estão disponíveis para nós apenas para ver que sons diferentes eu posso alcançar. Obrigado por assistir na próxima parte da compressão Siri. Vamos falar sobre distorção da cadeia lateral no processamento paralelo 6. Compressão - parte 4: bem-vindo de volta nesta parte do mastering com compressão Siri de. Vamos falar sobre o limitador integrado, distorção, distorção, processamento paralelo e treinamento no local. Então vamos começar com encadeamento lateral o que é treinamento lateral? Então, nos exemplos de compactação que eu já dei a vocês, a compactação que acontece é relativa à quantidade de sinal desligado que entra no sinal que sai. A versão afetada do sinal está entrando com Cy Chain? No entanto, o sinal que aciona a compactação pode ser diferente do sinal de que os efeitos de compressão em um contexto de masterização que pode ser bastante útil. Então, em vez de usar o mesmo sinal que o gatilho, vamos usar uma versão filtrada do sinal como gatilho. Às vezes faço isso porque quero comprimir o som. Mas quando o tambor é tão alto em seu acionar o compressor, pode ser audível e não muito transparente porque o chute está acontecendo e tudo o resto está sendo empurrado para baixo quando o chute está acontecendo. Então eu vou usar a corrente lateral para usar uma versão fora do sinal. É um truque do compressor que filtrou o tambor. Então vamos começar. Então eu só virei para a cadeia lateral aqui em. O que eu vou fazer é eu vou ouvir o filtro, então ele me permite ouvir o sinal cadeias laterais selecionar o e eu vou atribuir o filtro para um filtro passa-alto. E o que eu fiz é que eu pousei a frequência de corte logo acima de onde a maior parte da energia fora do pontapé vem de agora que o sinal que acionou o compressor não é tão forte. A forma como vai comprimir o som vai ser um pouco mais equilibrado, um pouco mais universal. Haverá menos bomba vindo da hora do pontapé. Isso é gatilho no compressor. Então, agora eu fiz isso. Eu não tenho mais que ouvir o campo então eu poderia apenas ligá-lo porque e agora, com o filtro ligado, a compressão é um pouco menos sensível ao chute. Mesmo que neste exemplo seja sempre muito sensível ao chute. Como você pode ver aqui como eu deslocar do filtro para filtrar fora, você pode ouvi-lo, mas você também pode vê-lo com o filtro desligado. Há mais redução de jogo acontecendo quando o chute está acontecendo porque não há filtro . Agora só estamos levando um soco. Seu som, porque a compressão está ficando menos bombeada a partir do chute. Esse é um exemplo muito prático e bastante comum de usar compressão de cadeia lateral quando mestre. Uma coisa que você deve se conscientizar ao usar cadeia lateral no compressor de prensa lógica é o detector ou a detecção. Temos quatro opções diferentes aqui. Max Some Peak e RMS, e você escolhe um de cada estrada para que você possa ter conhecido falar Mets ROMs, alguns pico, alguns pico, e alguns são névoas. Vamos começar com Max e alguns. Então, neste contexto, estamos usando compressão estéreo, que significa que você tem o canal esquerdo no canal direito. Quando ele comprime, detecção é definida algum máximo. Ele aciona de acordo com o nível máximo de canais esquerdo ou direito. Então, se o canal esquerdo acontece em menos dois à direita, canal acontece em menos oito. Menos dois é o máximo neste exemplo, então ele empurra ambos os canais para baixo na mesma quantidade. No entanto, quando você através de alguns, a detecção é baseada em algum nível fora esquerda e direita. Então, em vez de ir bem, qual é o nível máximo da esquerda ou da direita? É o que é o nível off esquerda e direita combinado em aplica compressão com base nesse nível. Quando se trata de Peak e RMS, no entanto, o pico é o nível fora do topo fora da forma caminho. Enquanto o RMS é o nível médio fora da forma ao longo de um curto período de tempo são uma bagunça é um pouco mais realista em termos de como percebemos sons que ouvimos sons muito lentamente. Ouvimos ciclos inteiros, ao contrário das partes superiores ou inferiores do ciclo são geralmente ficar com RMS. Mas de vez em quando você pode querer ir espreitar só para ver como ele se comporta. Mas você geralmente acha que no pico porque esses níveis são mais altos, a compressão vai ser um pouco mais intensa. Então, movendo-se da cadeia lateral agora, vou passar por cima da saída do dedo do pé. Quanto você vai desligar o filtro, clique sobre mas saída. Agora vamos explorar o limitador integrado, então o compressor de profissionais de lógica tem um limitador integrado. Pessoalmente, eu realmente não uso tudo. Eu uso o limitador adaptativo na lógica para criar meu sinal limitado pessoalmente no domínio que eu realmente não uso. O limitador integrado, no entanto, está lá se você precisar usá-lo, mas é muito simples. Após a compressão, limita o nível de pico. Então, se eu colocar o primeiro hold 20 e ligar o limitador, ele não vai permitir nenhum pico acima da Síria. Um limitador é efetivamente uma compressão muito rápida com uma relação sobre o dedo do pé infinito um ou algo realmente, realmente alto reboque um, que basicamente significa que nada excederá o primeiro resfriado. Então, se eu ligar um limitador e definir o limite para zero, isso significa que nenhum pico vai ultrapassar zero. Agora. Se eu virar oficial para baixo para algo como menos seis, nenhum valor de pico excederá menos seis, o que significa que a saída deste compressor não excederá menos seis nível de pico. Vamos ver como isso afeta o som. Você vê o LED vermelho piscando ele está piscando sempre que o fresco segurar fora. Os limitadores excederam, entanto, porque os limitadores ligados no limiar tampam o nível de pico naquele fresco velho, então nenhum valor agora está excedendo menos 10 saindo deste compressor, como você pode ver neste medidor aqui no medidor fora do canal em lógica, começar a ter um efeito drástico sobre o som agora porque a quantidade de redução de jogo que os limitadores durante é muito pouco frequente e mínimo. No entanto, se o nível que sai do compressor for muito maior no limiar em torno do mesmo nível, as reduções do jogo Kenmore têm que ocorrer que você teria um efeito maior sobre o som. Novamente, eu realmente não usar o limitador em lógica comprimir masterização aberta porque eu normalmente tenho meu limitador último ou segundo a último na minha cadeia. Se tem um efeito sobre o som que você gosta deles, por todos os meios, deixe-o ligado. Então agora vamos passar para a distorção. O compressor So Logics tem uma unidade de saturação embutida ou uma unidade de distorção embutida. Isso nos dá três tipos diferentes fora de distorção, então distorção geralmente se refere à distorção ou a mudança fora da forma de forma de uma forma que as cores soam da maneira que cria novo conteúdo harmônico. Então eu acho que forno e que como uma maneira de equilibrar o conteúdo harmônico fora da distorção do sinal é um meio de criar novo conteúdo harmônico no sinal. Três tipos diferentes estão disponíveis para nós em lógica. Prós compressor macio, duro e clipe. Eles geralmente fazem o que dizem na lata. Tão suave é um tipo suave. Saturation Hard é uma distorção mais audível, agressiva, e recorte emula que quando você está, por exemplo, recortando um conversor, que basicamente significa que você está subindo do topo do a forma de forma. Então, se o caminho é um sinal acenando com sua espada, você está criando uma onda quadrada, que cria um novo conteúdo harmônico como geralmente bastante duro, mas pode ser o tipo de efeito que você está procurando. Vamos ter um ouvir os diferentes tipos de distorção que estão disponíveis para nós no maior compressor. Agora você não deve se surpreender de vez em quando ao descobrir que a distorção pode tornar as coisas um pouco mais altas. Isso é verdade, porque ao mudar a forma, mas sem aumentar ou diminuir o ganho, ele cria novo conteúdo harmônico sem afetar o nível de pico, isso é geralmente bastante útil para criar volume extra. No entanto, você está distorcendo o sinal, então geralmente há uma troca fora. Mas se você encontrar uma espécie de ponto doce. Você encontra um meio termo entre distorção e intensidade. Então você pode chegar a um lugar que você está muito feliz com uma configuração suave em uma distorção. Aqui em grande, é compressor. Geralmente em primeiro lugar, quem é algum tipo de saturação é a cor no som de alguma forma que está aumentando a intensidade percebida sem realmente alterar o nível, então você pode achar isso bastante útil ao dominar. Mas todos eles colocaram o som de maneiras diferentes, então eles vão ser cada um melhor para diferentes tipos de sinal. A última coisa que quero mostrar nesta parte da compressão da Siri é a confusão. Então, basicamente, este é o tipo de processamento paralelo. Processamento paralelo é onde você pega o sinal não afetado, e você pega o sinal afetado e seu Sundin juntos, ou você misturá-los juntos ou misturá-los juntos. Isso nos permite fazer isso sem o trabalho de pernas fora, criando outra faixa e misturando comprimidos e descompactados juntos. Este tipo de cuida disso para nós. Por exemplo, se eu virar o mostrador para a esquerda que agora é puramente entrada, então estamos apenas ouvindo o que seria sem compressão, retorná-lo todo o caminho para a direita. É com compressão. No entanto, você pode achar útil depois de encontrar todas as configurações certas para apenas discar um pouco de volta às vezes, modo que sua mistura o afetado contra o não afetado apenas para discar de volta um pouco ou apenas encontrar um meio doce. As compressas mistas de lógica Nabhan só nos permite discar um pouco de volta, explorar algumas configurações realmente extremas e, em seguida, apenas uma espécie de misturá-lo contra a entrada não afetada que era parte para fora da compressão Siris em dominar para lógica, Finja que te vejo no próximo vídeo. 7. Limitação: Oi. Neste vídeo, vamos falar sobre limitar. Limitar é o processo de limitar o nível de pico. A importância de limitar o nível de pico no domínio é parar de cortar. recorte é quando o sinal excede o espaço livre fora do sistema em que ele é reproduzido, e, assim, sobe fora do topo da forma do caminho. E isso cria distorção para demonstrar isso e demonstrar as ramificações fora usando, limitando as ramificações fora, não usando limitando. Eu vou voltar atrás das partes mais altas desta música, e eu vou aumentar o jogo até que a música esteja em um volume respeitável e ver o que acontece quando eu faço isso sem a ajuda de um limitador. Então, digamos, por exemplo, que a intensidade certa para esta música é em torno de menos 10 ou menos nove. L u f s momentâneo. O que eu vou fazer é carregar o jogo, e eu não aumentá-lo até que seja aquele volume e ver o que acontece. Então, no busto estéreo, agora vou abrir o medidor de volume lógico. Então eu vou para o ônibus estéreo. Aqui eu carrego o menu de efeitos de áudio. É uma medição que Deus permite este medidor. Se você ainda não fez isso, fique à vontade para conferir o vídeo. Bem, falar sobre L U F s L U F s é a unidade na escala que o medidor de intensidade na lógica usa para medir o volume. No entanto, não se preocupe muito se você ainda não assistiu o vídeo do Professor. Vamos usar isso como exemplo. Então vamos dizer que eu estou mirando para a coluna momentânea chegar em torno de menos nove. L u F s. Então eu só vou jogar de volta. E quando eu jogar de volta, eu vou aumentar o ganho até eu alcançar esse número. Ok, alguns por aí já em que é um nível muito típico do Luo Fest momentâneo. Neste ponto, em uma música como esta, entanto, temos um problema porque eu não tinha um limitador no lugar. O recorte aconteceu. Como sei que o recorte aconteceu por causa desta luz vermelha sobre o medidor de canal? Agora é o 3.1 dele, que significa que o nível fora do sinal excedeu zero db, também conhecido como quatro escalas o topo da balsa fora do teto digital em 3,1 decibéis. Você pode ser capaz de ouvir isso já. Mas se eu exportar isso agora como um arquivo de esposa, aqueles 3.1 DP acima de zero serão perdidos. Eles serão cortados fora do caminho, forma e distorção trabalhador como resultado de durante que limitadores. Gosto compressas muito rápidas. Mas em vez de ter uma relação onde o sinal acima do limiar é atenuado ou desligado , o limitador basicamente pára o sinal excedendo o primeiro ouro em tudo para demonstrar que eu vou usar lógica, prós, limitador adaptativo, que é um limitado, o são usados em masterização. E claro, eu vou ter isso depois da minha utilidade de ganho, alguém vai clicar no espaço abaixo do ganho indo para ir para o menu dinâmico, limitador adaptativo, estéreo como este é um mestre estéreo, Eu vou recusar a gangue, então eu não quero nenhum ganho extra porque eu estou feliz onde o jogo está, agora? Mas eu só quero limitar o teto para que ele não apareça. Então eu tenho este set zero agora, não apenas clique. Aplicar no olhar ideal para a frente, o que eu sempre faço. Um néctar simplesmente otimiza o olhar adiante. O olhar para a frente é o quão longe no futuro Ele olha para o sinal para que ele possa limitar o nível de pico de forma tão transparente quanto possível. Então eu vou jogar de volta agora. Primeiro de tudo, eu vou redefinir o clipping levou lá. Onda. Hum, agora eu vou jogar de volta e ver qual é o novo nível de pico. Ótima. Então, como você pode ver , está feito. É trabalho. Eu não sou o mesmo volume. Mas antes eu estava recortando e agora eu não sou. E como você vê enquanto eu falo com o bypass lá, o volume é basicamente o mesmo. Mas o nível de pico é drasticamente diferente na coluna do meio. Aqui, você vê redução. A coluna de redução é o quanto ele está reduzindo o nível de pico para garantir que ele não exceda o teto, que é zero porque é um limitador, está trabalhando tão rapidamente para reduzir esse nível de pico que você não pode ouvir seu efeito sobre o intensidade do sinal porque a forma como percebemos o volume é muito uma média fora dos níveis ao longo do tempo, oposição ao nível de pico. O nível de pico entre dois sinais vêm muito drasticamente, mas o volume pode permanecer o mesmo. É por isso que geralmente falando, nível de pico não é uma boa medida de volume relativo, é por isso que unidades como El seu escritório e RMS servem para prever melhor a intensidade do sinal. Como mencionado no verdadeiro pico de vídeo, eu geralmente uso detecção de pico verdadeiro no limitador adaptativo na minha tampa em menos um. Mais uma vez, Eu explico que no vídeo onde falar sobre os verdadeiros níveis de pico. Então, neste exemplo, onde eu tenho mais nove db de ganho aqui, eu iria trazer isso para baixo para zero em, em vez aumentou novamente nove db aqui o efeito é o mesmo. No entanto, se eu tivesse algo entre o meu limitador no meu ganho, eu não iria querer que a importação fora que plug in reboque tem mais de nove db off sinal entrando, especialmente se for um compressor. Eu não gostaria que o nove db para estar acima do limite fora desse compressor, por isso é melhor usar o ganho dentro do limitador em vez de dirigir novamente indo para ele. Isso é basicamente como e por que você usará um limitador no processo mestre. Obrigado por assistir. Vejo-te no próximo vídeo 8. Nível de monitoramento de fixo: Olá e bem-vindos a esta palestra. Nesta palestra, vamos falar sobre como calibrar seu monitoramento em casa para que você possa tomar decisões precisas quando estiver dominando sua própria música. O método que vou mostrar hoje é usar o Spotify. A razão pela qual estou usando o Spotify é porque tudo o que você toca na biblioteca do Spotify foi gerenciado pelo volume, que significa que o Spotify olhou para o volume de todas as músicas e quantidades equilibradas e aumentar um pouco e transformar alguns para baixo tão grosseiramente eles devem estar todos jogando de volta no mesmo nível. Vamos apenas verificar se essa configuração está lá e ligada. Então é um calibrar. Seu monitoramento significa apenas configurá-lo de uma forma para que ele esteja sempre reproduzindo um volume consistente se você estiver usando seus alto-falantes de seus fones de ouvido, que permite medir com precisão a intensidade relativa do volume em que você está trabalhando contra outras coisas. A razão pela qual usamos no Spotify é porque o Spotify é uma das principais plataformas de música que os consumidores costumavam ouvir música diariamente, é por isso que eles combinaram o nível de todo o material que está lá e se você calibrar um Spotify, seus mestres acabarão naturalmente em um lugar que é ideal para reprodução lá. Então, antes de fazer isso, precisamos ter certeza de que seu aplicativo Spotify está realmente gerenciando o volume fora da música ou o que eles chamam de normalização de áudio. Para fazer isso, simplesmente vamos para as configurações e rolamos para baixo para mostrar configurações avançadas. Tia aqui, onde diz para definir o mesmo nível de volume para todas as músicas. Certifique-se de que está ligado. Então, o que o Spotify fez foi tudo o que vai para o Spotify. Eles analisaram o áudio Andi. Eles decidem se essa música é mais alta do que o nível alvo, ou se é mais silenciosa do que o nível alvo, e podem aumentar ou diminuir a música para chegar ao nível de destino. Como eu disse antes, a razão pela qual usamos o Spotify para fazer isso é porque ele é uma das principais plataformas para consumir música hoje em dia. Então, o que aconselha você fazer é criar uma lista de reprodução cheia de suas músicas favoritas que estão disponíveis no Spotify e para passar algum tempo, ouvir essas músicas, embaralhar através da lista de reprodução para ajustar o volume de saída em sua interface de áudio que está ligado aos altifalantes ou à saída incorporada como esta ou à AMP de auscultadores que pode estar a utilizar nos auscultadores. Passe algum tempo, ouça essas músicas e passe algum tempo otimizando esse nível de saída e obtê-lo para um volume de reprodução. Isso é alto o suficiente para que você possa ouvir tudo, mas não muito alto que você não pode trabalhar nesse nível por longos períodos de tempo por como 3 a 4 horas. Talvez se estiver muito alto, seus ouvidos se cansem ao longo do tempo. E isso não vai te ajudar a tomar boas decisões no domínio. Mas se não for alto o suficiente, você não vai necessariamente ouvir todos os detalhes. Além disso, se não for alto o suficiente, você pode ser incentivado a sobrecarregar ou cozinhar demais seu mestre apenas para obtê-lo a um nível alto o suficiente. Então, como eu disse antes, vou simplesmente abrir uma playlist aqui. Vou tocar música, e vou tocar música diferente que está na minha peça. Isso e eu também estou certificando que a música que vê meus players tem uma grande variedade de estilos, mas o mais importante, é música que eu sei que é música que eu amo. A Andi. É a música que eu sei o que o som deve ser. Como você pode ver aqui neste exemplo, estou usando o controle de área de trabalho do Mac integrado Thebe para ajustar o nível. Normalmente, você faria isso usando o ganho de saída ou o botão mestre em sua interface de áudio. E então uma vez que você está pronto e uma vez que você encontrou esse nível confortável, você apenas manter ele e você não mudá-lo. Essa questão do nível de dominação. Assim que você chegar lá, basta lembrar quais são essas configurações. Lembra onde no relógio esse diálogo estava se usado um discagem em sua interface de áudio? Andi, deixe isso aí e esse é o seu mestre no nível ao longo do tempo. Na verdade, ouvir música em seu mestre e nível como sua música mestre em seu nível mestre, seus ouvidos estarão em um lugar muito melhor para medir a dinâmica. Medir E Que em medida de volume e dirigiu confiar menos na medição para dizer-lhe o que essas coisas são. Obrigado por assistir a esta palestra. Espero que isso ajude você a entender os benefícios do trabalho em um nível de monitoramento fixo 9. Como encontrar o ponto de doce de alto de: Olá e bem-vindos a esta palestra. Esta palestra é sobre encontrar o ponto ideal da intensidade. Então, o que eu quero dizer com ponto alto é, e isso é único para cada música em que você trabalha é sobre encontrar o nível em que ele é tão alto quanto o material permite que ele seja antes que qualquer degradação de áudio ocorra. Obviamente, o que acontece quando você vai além do ponto ideal de volume ou além do potencial de intensidade da música, você começa a mexer audivelmente com as coisas dinâmicas que os transientes não serão tão impactados . E soaria meio denso e cansativo ouvir quando é empurrado um pouco longe demais. Este também é um dos benefícios de usar um monitor fixo e um nível porque ao longo do tempo, à medida que você ouve música no nível do monitor, você internalizou o som do som. Isso significa que você pode apenas trazer uma mistura em sua sessão de projeto e, em seguida, começar girá-lo até que seus ouvidos digam que é o volume certo. Permita-me demonstrar. Então aqui temos uma mistura com muito espaço fora do pico. Como você pode ver o pico fora do caminho forma não está perto do topo. Então, a primeira coisa que realmente vamos fazer para aumentá-lo da maneira mais básica de ligar qualquer sinal de áudio é usar ganho. Então eu abri o menu de pragas, ir para utilitário e ganho aberto é simplesmente girar o sinal para cima ou girar um sinal para baixo seu significado linear que ele não muda a dinâmica fora do sinal. Se você abaixá-lo e, em seguida, ligá-lo novamente, é exatamente o mesmo áudio. Então tudo o que vou fazer agora é tocar a música e aumentá-la até eu sentir. Esse é o volume certo? A razão pela qual estou usando um utilitário de jogo no início da minha cadeia aqui é porque eu talvez precise criar espaço extra para qualquer processamento que aconteça após esse ganho. E também o canal Fader só me permitirá aumentar até seis decibéis de ganho. Então é por isso que eu escolho usar o plug de ganho como a primeira instância de ferry no meu canal. Então eu simplesmente vou para o coro aqui, e eu vou continuar aumentando até que ele esteja no meu nível normal de masterização. E eu estou fazendo isso inteiramente de ouvido. Não preciso do apoio de medidores para fazer isso. Seja qual for o caminho Enquanto sonhava que eu era jovem, você sabe, segure o milho e empurre Smith quatro e você pode se mover e não pode gostar de um dia sem a maioria, então seja lá o que for. Ok, então eu aumentei alguns, No entanto, eu sinto que eu quero empurrá-lo um pouco mais alto. No entanto, eu tenho um pequeno problema onde eu tenho apenas 0.2 desa sinos esquerda antes de zero antes de cortar. É por isso que usamos limitadores. Limitadores nos permitem aumentar o ganho ou aumentar ainda mais o ganho, mantendo o nível de pico em zero ou em qualquer outro número designado. Este é o principal propósito de usar um limitador agora, porque o ganho não é Permitir que eu vá mais longe sem recortar. Estou usando um limitador. Então eu só abro o menu arrancando e eu vou para dinâmica são verdadeiros limitador adaptativo. E primeiro de tudo, quanto você poderia recusar o ganho de três db que ele me dá lá. Andi, também estou me certificando que o limitador adaptativo é claro, depois do estágio inicial de ganho na minha cadeia. Esses plugins são, é claro, abertos em estéreo porque esta é uma faixa estéreo. Então agora eu vou aumentar o ganho indo para o meu limitador até eu sentir isso. Esse é o volume certo? De acordo com meus ouvidos, eu posso usar o ganho no próprio limitador ou pode usar o jogo antes dele. Não há diferença Limitadores. Eles só aplicam redução de jogo quando o nível de entrada real atinge o limite máximo do limitador . É quando a redução de ganho realmente se aplica. Poderíamos sempre ser parte um do outro. Sempre seria você, meu tesouro. Podemos rolar falta o suficiente. Um ao outro sempre, nunca. Reeses amontoados no alto da pira. O roteiro está vendido. Só as tuas recordações. Ok? Meus ouvidos estão felizes com o som da música agora. Andi, não ouço artefatos de distorção. Não ouço nenhum bombeamento do limitador ou algo assim. Estou muito feliz com a forma como isso soa. No entanto, se houvesse artefatos inconsistentes como a distorção estranha aqui em vez uma distorção consistente, eu iria trabalhar de volta para a cadeia e olhar para coisas como compressão e eq você tentar e gerenciar esses sons antes que eles atinjam a semeadura limitadora. Então, novamente eu alcancei o que eu sinto ser o som certo para o material sem qualquer degradação de áudio . Observa também que, embora eu tenha aumentado o ganho, meu nível de saída de pico permaneceu em zero. Porque isso é o que o limitador faz. Ele pára o nível de pico que excede o teto de saída, que é definido como zero neste ponto. E como você pode ver aqui, houve 1,5 decibéis fora da redução de ganho, então a redução de ganho é basicamente quando, por exemplo, a entrada vai 1,5 db acima do teto. Esse limitador está diminuindo o nível em 1,5 para que não exceda zero, e acontece muito, muito rapidamente. Acontece rápido o suficiente para que seus ouvidos não possam ouvi-lo pelo nível médio do material sobe sem cortar. Então é assim que você encontra o som certo ou o ponto ideal da música em que você está trabalhando. Obrigado por assistir 10. Traços de referência: Oi. Neste vídeo, vamos falar sobre como usar faixas de referência em sua sessão de masterização. Uma faixa de referência é uma música que você costumava se referir quando você está dominando sua própria música para lhe dar uma orientação sobre como seu mestre pode soar em relação à dinâmica e golpe e possivelmente até mesmo intensidade. Então, primeiro de tudo, eu vou apenas configurar um mestre básico em sessão onde temos uma faixa que nós dominamos em outra faixa que tem nosso rastreador de referência. Começando um novo projeto, vou selecionar duas faixas de áudio e ver homens. Vou ligar para este centro comercial, e vou chamar esta referência de pista. Então, para importar minha faixa de referência, eu clico no cabeçalho da minha faixa de referência. Tenho que arquivar a importação de audiófilos. Depois localizo o pai que quero usar. Isto é ah, nas canções de Thomas George que ele dominou e lançou. Vou importar que agora adicionado arquivo de áudio contém informações temporais. Não importa. Não preciso dessa informação temporária. Eu só vou parecer fora agora que esta é uma canção totalmente dominada. Vai ser no alto que foi mestre também. Mas isso não é necessariamente o volume a que devemos estar nos referindo, porque antes de começarmos a trabalhar ou no início do mestre e processo, podemos não conseguir isso agora que podemos nunca obter isso diminui porque pode não ser o volume certo para o que estamos trabalhando. No entanto, se não fizermos nada sobre isso, se não fizermos nada sobre a diferença de volume entre uma faixa de referência e nossa pista masterização, então sempre nos sentiremos um pouco inadequados sobre o que estamos trabalhando porque vai ser sempre um pouco mais silencioso. É por isso que é realmente, muito importante que voltemos nossas faixas de referência para o nosso nível de masterização. Se você não assistiu esse vídeo ou não se vê usando o método de monitoramento fixo , então o que eu sugiro que você faça é pegar sua faixa de referência e abaixá-lo até que as partes mais altas estejam em torno de menos 12. Deixe-me mostrar-lhe como se faz isso. Então, eu só vou trazer a cabeça para o que é provavelmente a música mais barulhenta do parceiro, que é claramente por aqui, Andi, no ônibus estéreo. Vou carregar o medidor de medição e agora vou tocar. Mas agora é o que alguns podem dizer comercialmente alto o suficiente, mas provavelmente muito alto para começarmos nossa sessão de masterização. De qualquer forma, estava pairando em torno de menos nove ou menos 10. Ordenar, momentânea e curto prazo Luo fs. Vou baixá-lo por alguns decibéis só para baixá-lo a um nível de monitor mais aceitável . E para fazer isso, eu simplesmente ir para a pista, carregar um ganho, ligar na pista verdadeira estéreo e desligá-lo a partir daqui. Eu também poderia baixá-lo usando o fader. Certo, isso é mais aceitável nível de treino. E agora o que vou fazer é trazer a pista que vou dominar a Andi. Eu poderia, a partir de sua compensação adicional para qualquer diferença de volume quando eu estou me referindo para trás e para trás entre a faixa de referência e a música que trabalhando para cima. Então ele vai fechar estes por enquanto e importar a música para o arquivo mestre importar audiófilo. Localize o arquivo de áudio que uma vez mestre, Eu clique em abrir e aqui vamos nós eu devo admitir, como ainda bastante significativa diferença de volume entre o braço dominado Onda dominou mesmo que eu recusei joelho dominado. Então eu vou fazer alguns ajustes para o nível fora do erro desmascarado apenas para trazê-lo para cima perto de julgamento, nível de masterização e possivelmente até mesmo alguma redução. Mais redução na faixa de referência só disse que eu posso, em comparação com dois justamente para fazer isso. Em primeiro lugar, eu conheci um deles, então eu vou conhecer a faixa de referência primeiro. Eu sei que vou começar a reprodução na pista dominada pela UNM quando viermos aqui porque parece ser uma das partes mais altas que eu sou uma região de ciclo de crédito para vazar isso. Felizmente, o alto uma parte desta música visualmente eu poderia estar errado é aproximadamente em linha com permitido uma parte dessa música também. Um truque rápido quando você está usando faixas de referência na lógica Pro é quando você tem um silenciado e você segura a tecla ou a tecla opção e você clica no caminhão silenciado da ONU Ele silencia aquele em UTES UNM um. Então eu faço isso de novo para este. Então segure a opção Olt. Clique no botão un mudo atende e ele muda, por isso torna muito fácil para nós comparar as faixas. Ok, então a pista principal ainda é muito mais alta. Mas há tanto espaço livre no desmascarado atraem espaço suficiente para eu começar a aumentá-lo até que ambos estejam aproximadamente no mesmo nível. Então eu simplesmente carrego novamente. Essa é a primeira tomada. Vá para a utilidade, tenho que ganhar estéreo, e eu vou aumentar isso até que ambos tenham mais ou menos o mesmo volume para a minha orelha. Ótima. Então agora eles são, na verdade, aproximadamente, o mesmo volume. A coisa boa sobre isso é que eu posso apenas focar em equilíbrio indie e que e referindo-se às faixas de referência E Q. por orelha. Quando eu estou trabalhando na pista que eu estou dominando, isso significa que eu não vou me sentir inseguro ou alugar B Ford pelo volume extra fora da pista mestre simplesmente porque eu baixei para o meu nível de masterização. Simples. É assim? Quando você usou em faixas de referência, certifique-se de que você as baixou para o seu nível de masterização. Se você tem um ou apenas um nível respeitável, como menos 16 ou menos 14 L U f s e você pode simplesmente medir isso. Usando profissionais de lógica, medidor de Loudness. Obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo. 11. Normalização de alto nível: Bem-vindos a esta palestra. Neste vídeo, vou falar sobre o volume. Normalização. Há muita informação por aí sobre volume, normalização, normalização, e é um desenvolvimento muito recente no mundo de streaming de hoje. Então, o que é o volume? Normalização? Bem, volume. Normalização é o processo de fazer um monte de faixas com o mesmo volume ou intensidade semelhante, modo que quando você está ouvindo, você não tem que ajustar tanto o volume? Uma das queixas número um dos usuários sobre plataformas de streaming que eles estão sempre tendo que ajustar o volume de saída quando ele vai de uma música para outra de um vídeo para outro, que você já pode ter experimentado no YouTube ou origens do Spotify. Anteriormente. Nos últimos tempos, entanto, essas plataformas começaram a implementar a normalização de volume, onde medem o volume relativo fora do conteúdo que está em sua plataforma e faz ajustes em cada um desses pedaços de conteúdo para que todos pareçam equilibrados. Isso é normalização do volume. Então você deve ter ouvido falar de algo chamado “Guerras Loudness”. O volume foi é algo que aconteceu ao longo de um longo período de tempo, lenta mas seguramente sobre. Basicamente, era onde todos estavam competindo para ter sua música pelo menos tão alta quanto os lançamentos comerciais que estavam lá fora. O problema com isso é que cada meio gravado, como CD de fita de vinil, tem um teto. Então todos estavam comprimindo suas músicas pesadamente, limitando suas músicas apenas para empurrar o nível médio para cima, mas destruindo a dinâmica suas músicas. Ao mesmo tempo. No entanto, agora que temos volume, normalização e coisas que são hiper alto ou hiper comprimido estão sendo rejeitadas apenas para combinar, tudo o resto que está na biblioteca tem praticamente mitigado, ou pelo menos começou a mitigar a motivação para tentar ficar hiper alto. A coisa boa sobre isso são os outros. Produtores mistura e masterização de engenheiros canal apenas mais uma vez, como nós sempre deveria ter feito foco em apenas torná-lo grande, porque agora, especialmente com normalização de volume, não importa o quão alto ou silencioso nosso é, nós realmente não temos qualquer palavra ou qualquer controle sobre o quão alto ou silencioso a música é reproduzida de volta para fora do outro lado. Então, obviamente, não importa o quão alta sua música é, você não tem qualquer controle sobre se a pessoa no sempre e apenas ouvi-lo através de um alto-falante iPhone oferecer um enorme, caro high-s sistema hi fi com lotes off amp ganho e coisas assim para demonstrar a normalização do volume na prática. Vou reproduzir algumas músicas nesta lista de reprodução no Spotify em Vou desligar e ligar a normalização. Então vamos tocar um pouco de música um com o outro tem que dizer tão pouco. Ok, como você pode ouvir, obviamente há diferenças de volume porque nenhuma música tem exatamente a mesma intensidade para toda a música. Mas mesmo através de estilos contrastantes de música lá, eles estavam perto o suficiente para ser considerado um nível consistente para ouvir. Agora, se não tivéssemos normalização do volume, essa é uma história totalmente diferente. Então eu vou desligar isso. Então eu estou para vir até as configurações aqui, mostrar configurações avançadas e desligar a opção que diz, Definir o mesmo nível de volume para todas as músicas, Voltar para a minha lista de reprodução tão pouco movimento não pode. Resumindo, no mundo atual de normalização do volume, realmente não importa o quão alto você faça sua música. Só vai ser normalizado, e só vai ser reproduzido no mesmo nível que tudo o resto de qualquer maneira. Portanto, não é necessário ser motivado para fazer sua música mais alta do que precisa ser, porque seria apenas recusado. Se sua música for dois db mais alto do que o nível de referência do Spotify eyes, eles vão baixá-lo em três db. Caso contrário, eles podem aumentá-lo por dois db se for menor. Então você pode muito bem apenas trabalhar para o volume certo, tipo de dinâmica certa e de certo e que para o seu mestre e não se preocupar com o quão alto ele vai ser comparado com outras músicas. Obrigado por assistir esta palestra ver na próxima. 12. Unidades de alto a em que em de somas (LUFS): Olá e bem-vindos de volta nesta palestra, vamos falar sobre L. U F, que significa unidades de volume. Unidades de volume de escala completa para escala é uma unidade de medida projetada para medir a intensidade relativa de uma peça de material contra outra, sendo a intensidade relativa a diferença de volume entre uma peça de material outra . O objetivo do WFS é criar uma unidade que descreve facilmente o quanto mais alto um pedaço de áudio é contra outro, sua frequência ponderada, que significa que leva em consideração a maneira desproporcional que percebemos o volume em diferentes frequências. Existem três tipos diferentes de unidades de L. U F, cada uma medindo em diferentes tempos de integração. Um deles feijão momentâneo, que é o menor ou o menor valor. O menor valor do Eliud fest, o menor tempo que ele é medido. O volume curto prazo é um pouco mais longo do que o integrado é projetado para lhe dar um número para uma peça inteira fora do material do programa ou toda a parte de áudio. Por exemplo, uma música. Vou mostrar-lhe todos os três em ação com esta peça de música agora mesmo. Então o que eu vou fazer é trazer minha cabeça de jogo para o início do caminhão no ônibus estéreo que eu vou abrir sob a lógica do submenu de medição construído no medidor de grandeza . Então, como você pode ver aqui temos Luo fs e para momentâneo quanto a curto prazo e eu para integradores Então o que eu vou fazer para ter certeza que ele começa a contar o nível integrado em um clique começar, eu vou começar a jogar o cheque agora integrado Luo office é para é projetado para dar-lhe um número para toda a peça de áudio para toda a música. Onde é momentâneo em curto prazo quantidade fixa de vezes cada. Obviamente, como esta é uma faixa desmascarada, os níveis do Eliud Fest serão relativamente baixos do que você poderia esperar encontrar em peças masterizadas de áudio. O l U Range é apenas o intervalo em que os níveis Luo fest diferem. Você está sorrindo em um carro são vezes nunca visto tão difícil como palavras Nunca falou barco do amor Um olhar agora Ok, então vamos parar com isso então. Vamos supor que o que eu toquei até agora é toda a música O nível integrado Luo fest toda a música é menos 28,3 l U F s. Então isso é projetado para representar a peça inteira. É por isso que você não veria mais nenhum valor momentâneo. Você não vê mais quaisquer valores de curto prazo porque não há nada fazendo qualquer volume agora em 17 é o intervalo fora unidades de volume. Isso aconteceu pela paz que ouvimos. Uma unidade de volume é igual a um decibel. Se eu quisesse isso para B menos 29.3 WFS integrado, Eu simplesmente baixaria o áudio por um db para obtê-lo para baixo para que menos 29.3. Figura um l U é o equivalente a um DB. Se você quiser mudar por x valor off L você muda por X quantidade off decibéis. É um simples é que no mundo da música não há nenhum valor único que deveria ser. - Não. Todas as plataformas usam WFS para medir o volume. Andi, mesmo que o fizessem, todos eles visavam diferentes níveis de qualquer maneira na radiodifusão, que é para isso que isto é usado principalmente . Seu muito importante é, de fato, a regulação que as coisas saem em certos níveis Luo fest. Mas isso não é o caso da música. No entanto, gostamos de referenciar os níveis de escritório Luo na música como uma referência apenas para que saibamos e pudéssemos fazer comparações e enfraquecer medida Quão preciso L U F s é para medir o volume . No entanto, não é em si mesmo volume, Loudness é uma sensação auditiva e só pode ser verdadeiramente medido como tal. Cabe aos seus ouvidos falar subjetivamente o que é o volume e é por isso que usamos níveis de monitoramento fixos para que possamos capacitar o nosso é para fazer isso. Testes e pesquisas mostram que os níveis de L. U F s que as plataformas estão geralmente colocando para fora estão em qualquer lugar entre menos 16 e menos 13 l U F s integrados, que inclui YouTube, Spotify e iTunes. No entanto, isso não significa que você precisa combiná-los. Significa que eles se normalizam para esse número. Então, se você dominar a cimeira para menos seis l u f s integrados, eles vão transformá-lo para baixo para corresponder ao seu nível. Além disso, se você dominá-lo realmente, muito baixo é muito, muito baixo Elia Fest , eles podem aumentar, mas é bom estar ciente desses números. É bom estar ciente da pesquisa para que se você se encontrar fazendo um mestre, isso é menos 21 l U f s integrado. Você pode considerar bater alguns decibéis para que eles não tenham que aumentá-lo. Obrigado por assistir. E espero que isso ajude você a entender como referenciar valores fs metros no processo de masterização . 13. Peak de verdadeiro e de: Bem-vindo de volta a este vídeo, eu vou falar sobre a diferença entre nível de pico e nível de pico verdadeiro quando você está masterizando música, o verdadeiro nível de pico estima qual será o nível de pico mais alto do sinal de áudio quando o áudio digital é convertido em analógico através da sua interface de áudio. A razão pela qual medimos os verdadeiros níveis de pico é para que enfraquecer minimizar o risco de cortar ainda mais abaixo da linha. A razão pela qual isso pode acontecer é por causa de algo chamado picos inter sample, que eu emprego. Você também. Faça alguma pesquisa sobre se você se sente necessário. Caso contrário, minha recomendação é dominar a um nível máximo de pico verdadeiro menos um decibéis. A razão pela qual eu recomendo um menos um nível de pico disa bel trew em seus mestres é não só para mitigar o risco de corte quando convertido em analógico, mas também mitigar o risco de recorte. Quando o seu Web master é convertido em formatos com perdas, como MP três e A C. É muito fácil na lógica pro medir o verdadeiro nível de escolha do seu sinal e também é muito fácil limitar o verdadeiro pico. Nivelar seus profissionais de lógica de sinal. Limitador adaptativo, que são carga para distrair. Aqui, no menu Dynamics, tem uma verdadeira opção de detecção de pico que acabei de ativar. E a partir de agora eu poderia simplesmente pôr do sol no teto tu menos um e então eu posso aumentar o ganho para tão alto quanto eu quero que ele vá. A fervura é o valor de pico mais alto que sairá do limitador para medir o verdadeiro pico nos níveis de pico. Fora do seu áudio no logic pro, basta abrir o menu de efeitos de áudio em lógica, ir para o submenu de medição e escolher o medidor de nível e, em seguida, selecionar três picos Ou você também pode selecionar lógicas Multi Mita, que dá você muito mais informações, incluindo Hey verdadeiro pico são uma bagunça neste trazer você aqui Nós podemos escolher entre Pico e RMS ou pico árvore enorme. Você não pode gostar de um dia sem a maioria. Mas nós sempre podemos ser um como eu estou prestes a demonstrar, eu vou aumentar o ganho Governança do limitador em real See, Ele não vai exceder um verdadeiro valor de pico fora menos um número. Quanto ganho eu seria sempre você meu tesouro. Nós controlamos falta o suficiente um do outro. Obviamente, eu fiquei sem ganho aqui neste mostrador para que eu possa ir pouco antes do limitador adaptativo aqui criar um estágio de ganho a partir do menu de utilitários e aumentou, ganho entrando. Eu só vou reabrir o limitador adaptativo lá Eu ia adicionar um pouco mais de ganho só para mostrar um exemplo drástico. Fora de mim, aumentando ganhou o limitador Gonen. Mas ainda está a atingir esse nível de pico menos um verdadeiro. Reeses amontoados no alto da torta. O roteiro é vendido exatamente como você pode. Claramente aqui nós fomos muito além do permitido o ponto ideal desta música. No entanto, ele ainda está apenas colocando para fora em menos um verdadeiro nível de pico, apesar de haver muita distorção que está realmente acontecendo dentro do limitador. Isso é o que parece ir além do potencial de som da sua música. Então essa é a diferença entre pico e pico verdadeiro. Novamente, eu recomendo que você mantenha seus verdadeiros níveis de pico em um máximo off menos um decibéis . No entanto, por razões que acabaram de ouvir, isso não significa necessariamente que você pode apenas conduzir ganho infinito indo para o limitador. O limitador ainda está distorcendo o áudio. Então você ainda precisa encontrar esse ponto doce só para terminar. Essa é a diferença entre Peak e True Peak e mantenha esses níveis de pico de árvore em menos um, veja no próximo vídeo. 14. Exportar configurações do Logic Pro X: Oi. Neste vídeo, vamos falar sobre como criar seu mestre em que configurações você deve judeus ao exportar. Agora, a primeira coisa que eu gosto de fazer antes de ir em frente e saltar para fora, meu mestre é usado o pedágio de desvanecimento. Então, se eu for para o meu apontado para cima aqui em seleto como meu ponto secundário em tudo, os fatais são, em seguida, zoom em para o ferry, começando fora do antigo arquivo de ar, fazer um primeiro como fade apenas para ter certeza de que ele começa em zero. Portanto, não há estalos ou cliques, depois volte para o fim. Vejo MT. Então eu chegar ao final do arquivo o mesmo em novamente e implicar um passeio de desvanecimento muito suave. O fim lá também não é fatal. Ok, agora vamos exportar, vamos saltar. Então eu clico no arquivo e eu usei o comando be comandos no meu teclado. O que me traz o menu de salto. Agora, quando você está saltando para fora seu mestre para plataformas de distribuição on-line como CD baby tune core sobre novos uploads, uma placa de som ou qualquer outra plataforma de áudio on-line é geralmente aconselhável. Toe upload un comprimido tão un comprimido Quando eu digo comprimido, Eu não quero dizer como compressão dinâmica que o compressor que usamos em nossa cadeia de masterização , mas eu quero dizer un comprimido, como em não um MP três. Por exemplo, MP threes são tipo de compressão com perdas, o que significa que também funciona . Exclua as informações que você tem menos probabilidade de ouvir e deixe as informações que você tem mais probabilidade de ouvir para reduzir o tamanho do arquivo, que é uma maneira muito simplificada de explicá-lo. Mas isso é basicamente o que é projetado para fazer. No entanto, formatos de arquivo compactados UN, como riqueza ou um I F. F. Eles não reduzem a qualidade fora do áudio. É por isso que eles tendem a ter tamanhos de arquivo muito maiores. Em seguida, formatos como MP três agora é muito provável que quando você carregar toe plataforma on-line que ele vai ficar reduzido para algo como MP três na outra extremidade. Então, se você enviar a eles um MP três e eles renderizá-lo para MP três novamente, você pode obter duas vezes uma distorção na outra extremidade. Por isso, é aconselhável enviar-lhes versões não compactadas do seu áudio para que o resultado final seja a mais alta qualidade possível. A maioria das plataformas de distribuição on-line como um bebê CD e Tune Call só aceitará arquivos de desgaste de 16 bits em alguns pobres oito off 44,1 kilohertz. Então, para atender às suas especificações, precisamos ter certeza de que aplicamos as configurações corretas no menu de rejeição. Isso está bem na nossa frente. Então, qual é o PCM? que nos dá as opções para os formatos compactados da ONU? PCM significa modulação de código de pulso, e aqui, que é esposa, reduzimos isso para 16 bits de resolução, que é muito, muito alta qualidade, resolução muito alta. E isso nos dá um alcance dinâmico em torno de 96 decibéis, que é mais do que suficiente para a maioria das músicas, que é uma taxa de amostragem de 44.100. A parte de um dado pedaço de áudio determina qual é a frequência mais alta que pode ser capturada sem que ocorra alias. Para saber mais, sugiro que você simplesmente procure o teorema de Nyquist. Com 44.1000 hertz, poderíamos capturar frequências a 20 quilohertz, que é geralmente entendido como sendo o topo da gama humana de audição, e a 44,1 kilohertz. Podemos capturar essa frequência sem qualquer apelido. Artefatos sobre o tipo de arquivo geralmente iria escolher em folhas, que significa que é este um arquivo estéreo com ambos os canais esquerdo e direito embutidos em um único arquivo. Caso contrário, se escolhermos dividir, chegaremos a arquivos mono um para o canal esquerdo em um para o canal direito. Geralmente, vamos escolher uma licença agora para dithering. dithering basicamente reduz o risco de algo chamado distorção quântica onde o bit menos significativo é arredondado para baixo. Possivelmente criando distorção harmônica em seu arquivo querido, que é muito, muito baixo nível , muito improvável para aqui na grande maioria dos casos. Mas geralmente é melhor fazê-lo, então não deve fazê-lo. Ele cria um ruído muito, muito baixo nível para pistas de fita. Mas mesmo em 16 bits é pelo menos 96 decibéis abaixo de zero. Então geralmente aconselham que você faça juntos, que fez o uso realmente, realmente não importa. Na minha opinião, entanto, eu experimentaria as diferentes configurações e ver se há uma com a qual você se sente mais confortável em termos de ouvir. Mas geralmente, você provavelmente não notará nenhuma diferença. Então vamos em frente e escolher o normal. Dithering. Agora normalize. Apenas tire isso. Se você limitou corretamente como eu demonstrei no vídeo limitante, isso é uma escolha verdadeira, selando menos um. Como eu falei no verdadeiro vídeo pick, não deve haver necessidade de normalizar. Normalizar basicamente leva o nível de pico e trazê-lo para cima ou para baixo para zero e traz o resto fora do nível do sinal para cima ou para baixo proporcionalmente a isso, não há nenhuma circunstância em que eu concebo a normalização, então eu iria basta desligá-lo e, em seguida, , OK, clicamos, OK, e então simplesmente escolhemos onde queremos imprimir ou saltar o arquivo para baixo, também. Então só vou puxá-lo na área de trabalho como Chris Master teste, e agora é simplesmente salta para baixo o arquivo de áudio com o meu processamento. Então, se eu quiser ir e abrir esse arquivo agora, eu tenho que encontrar um ir para a área de trabalho, e há o meu arquivo e apenas uma verificação dupla que é todas as especificações certas com o arquivo selecionado, ou usar o comando I command no meu teclado e dar uma olhada na partícula do arquivo, como você poderia ver sua esposa de áudio, que está correto em Sob Mais em fogo. A duração do arquivo. Dois canais de áudio para esquerda e direita, taxa de amostragem de 44.1000 e 16 bits por amostra ou 16 bits. Mordeu a morte. Ótimo. Então esse arquivo está agora totalmente dominado. Esse é o meu mestre de produção. E é isso que vou enviar para a distribuição online quando essa música for empurrada para fora. Então é assim que você imprime sua produção final. Mestre, obrigado por assistir. 15. Dominação de albums em o de o: Oi. Neste vídeo, vamos falar sobre dominar uma coleção de músicas como um E P ou um álbum. Neste exemplo, estamos dominando algumas músicas para Thomas. Eu comecei com uma música, e eu já a dominei, mas eu a dominei em sua própria faixa, com suas próprias configurações, modo que por si só soa tão incrível quanto ideal é possível nos dias de hoje. Mesmo se você colocar para fora um álbum ou colocar para fora um E P, é muito realista considerar a probabilidade de as músicas do álbum serem ouvidas ou consumidas individualmente, seja apenas por si mesmas ou em outros lugares que o ouvinte final curam a si mesmos. Então meu conselho para fazer isso é dominar as músicas separadamente, cada uma percebendo seus próprios potenciais únicos e depois trabalhar em equilíbrio no álbum como um todo . Ótima. Então agora eu realmente importei todas as músicas neste e. P. On Eu as dominei individualmente com base em seus próprios requisitos ideais. Então, como você pode ver, mesmo que eles tenham praticamente os mesmos plugins, eu não copiei e colei as configurações do canal. Eu os dominei individualmente a partir do zero. Então, como solteiros, cada um deles o melhor é possível. Mas agora eu vou trabalhar para garantir que eles funcionem como um coletivo coeso como um e p para que quando um flui de outro para outro, não haja surpresas. Um não é muito mais alto do que o outro, e que eles geralmente se sentem equilibrados e trabalham juntos como uma única peça. Então, primeiro de tudo, eu preciso estruturá-los como um álbum para que eu possa ouvir como o álbum real vai soar. Então, vou adiantar a segunda música. É sobre lá na terceira música na quarta, então e eu vou usar o medidor de som no meu busto estéreo, que já tinha carregado. Mas se você ainda não tiver isso carregado, basta abrir seu menu dfx. Você tem que medir e ele tem um medidor de volume ligado. O que eu estou fazendo agora é a primeira coisa que eu procuro é equilibrar as partes mais altas de cada música de modo que quando a parte mais alta de uma música entra, não é maneira mais alto do que a parte mais alta da música antes dela, modo que o usuário final sente que tem que abaixar ou algo assim. Andi, para esse número, geralmente estou olhando para os níveis momentâneos do Luo Fest usando o medidor de intensidade. Então, por exemplo, se isso é permitido à parte, esta música que está pairando em torno de 12 ou algo assim agora esta parte está bem, então isso é realmente um pouco mais alto. Mas vamos ter que investigar se isso é um problema e para esta música, mais capacitada a primeira música desta. Então há claramente um que é muito mais alto que os outros. Mas eu estou pensando também que isso pode apenas bater esta parte, esta música agora, já que isso é muito mais alto. O que eu realmente vou fazer é ter certeza de que este cabeçalho de faixa é selecionado e voltar para o plug in, corrente em e ver o que o compressor está fazendo, Theo. Certo, então o compressor não está se comportando demais. Então o que fazemos é olhar para o limitador e ver se consigo diminuir algum desse jogo. Ok, então você pode ver que há bastante. redução do jogo aconteceu e é um pouco distorcido, e foi um bom poucos di B acima da outra música ou recusou novamente no limitador por alguns DB aqui. Vamos ver se isso nos leva de volta a um lugar onde o álbum é bastante equilibrado para que ela pudesse ver o nível Elia fest, o momentâneo Luo fest como em torno de menos 11. Agora, eu poderia ver que há um pouco de redução de jogo acontecendo lá agora. Não estou ouvindo muita distorção audível. Eu acho que soa bem, mas se eu quisesse reduzir a quantidade fora redução jogo que os limitadores têm a ver com distorção mínima, Eu iria voltar para o compressor antes que o limitador provavelmente reduziu o limiar em. - Ele. Apenas comprime um pouco mais, reduzindo a espreitadela sob o teto dos limitadores caminho durante um pouco menos trabalho agora . E é da mesma maneira. Ok, ótimo. Então eu acho que as partes mais altas de cada música são geralmente tipo de poder um do outro. Então agora o que eu faço por algumas vezes é eu apenas ouvir o álbum inteiro como um todo. Eu me certifico de que as coisas terminem quando deveriam, e a próxima coisa começa quando deveria, e vice-versa que as lacunas não são muito longas ou curtas. Então, eu só vou lá e fazer isso algumas vezes agora. Então agora eu vou fazer um teste do jeito que a música um transita para música que parece certo com o momento certo, e eu apenas isso a partir daí. Então, vamos ter uma coisa de ouvir, ok? Então isso já vai ser muito tarde no que diz respeito ao álbum. Então eu preciso fazer alguns ajustes a partir daqui. Então eu parei a cabeça de jogo em mais ou menos onde eu acho que a próxima música deve estar começando a vir em Andi com a peça tinha o no lugar, eu vou pegar a região pelo canto inferior direito aqui e arrastá-la para sua aproximadamente a posição da cabeça de jogo. E então eu vou trazer música, também. Mas, na verdade, eu vou selecionar todas as músicas disse que eu não afetar as lacunas entre eles. Dê zoom de volta para onde a cabeça de jogo está ligada. Traga esses também. E então eu vou pular para trás e ver como se sente. Ok, então eu ainda acho que é um pouco tarde na minha cabeça. Contei duas barras depois que essa música terminou. Geralmente faço isso como uma espécie de orientação para quando a próxima música deve começar. Isso é por não, por todos os meios, não em regra absoluta, você pode apenas fazer o que você acha que era confortável. Mas quando não tenho certeza, geralmente é por onde começo. Vou levar a próxima música um pouco mais adiante e tentar de novo. Ok? Eu realmente sinto que cheguei um pouco cedo, então eu vou fazer alguns ajustes finos e continuar fazendo o teste para que eu sinto que está certo. Está bem. Ainda é amargamente ainda um pouquinho cedo. Ok, estou feliz com isso agora. O que eu vou fazer, no entanto, é porque quando eu saltei para fora, cada um desses arquivos de áudio vai estar saltando-os para a esquerda atual desses arquivos . Então, se eles foram enviados para CD baby e empurrar para fora um álbum, isso terminaria no final desta música em. Isto começará no início desta canção. O problema disso é que a diferença vai voltar para onde ele waas e, portanto, muito tipo de arrasto longo para a segunda música. Portanto, a minha melhor opção é tomar esta região. Está no canto inferior direito dele e arrastá-lo até que esteja basicamente no ponto inicial que quando eles tocaram de volta como um álbum no Spotify ou iTunes, tempo que eu criei seja reproduzido do outro lado. E, claro, eu uso meu destino de confiança. Também novamente, ponto secundário. Tudo fatal é a chave de comando e criar um fade apenas para ter certeza de que o início do arquivo começa em zero e não há pops ou clipes ou qualquer coisa assim. Então essa é geralmente a prática que eu imploro quando eu estou me certificando de que as transições entre um dedo do pé da música, outro de recriado, como são destinados no outro lado e eu apenas ir em frente e fazer o mesmo processo para o outro canções. Então, assim como eu fiz no vídeo exportando, eu imprimo cada arquivo individualmente, então eu seleciono o arquivo, e então eu usei o Comando Bounce e imprimi L imprime esses arquivos individuais, e, em seguida, esses arquivos mestre individuais são carregados para o distribuidor. Em seguida, você pode trazer esses arquivos para o iTunes toe , fazê-los você mesmo como um álbum. Recomendo vivamente essa prática apenas para que você possa ter uma idéia do que pode parecer do outro lado e, em seguida, tomar quaisquer notas, voltar a esta sessão sobre fazer alterações. Geralmente, essas são as melhores práticas quando você está dominando um álbum ou um E p in logic pro fence para assistir e vê-lo no próximo vídeo. 16. EQ dinâmico: Bem-vindo de volta a este vídeo, Eu vou mostrar-lhe um bom estudo de caso para usar e que dinâmico no monstro e processo. O Logic Pro não vem com um equalizador dinâmico. No entanto, TD R Nova está disponível gratuitamente em seu site. Não sou afiliado com o lapso de Tokyo Dawn. No entanto, eles dão um de seus melhores plugins de graça. Chama-se Nova, por isso vou buscar isso. Então vamos ter uma escuta para este realmente básico mestre nível de entrada que eu comecei durante até agora. Você está sorrindo em um carro vezes. Ok, então está alto. Mas há alguns problemas. Há alguns artefatos. O fundo termina principalmente que chute tambor está criando alguma distorção contra o limitador. No entanto, eu não quero perder nada desse volume. Andi, o problema é inconsistente o suficiente para eu tentar resolvê-lo sem perder o volume que ganhei usando o limitador. Então eu vou para a minha faixa de canal entre a fase de ganho e a Adaptive Limited. Eu tenho carregado. Vou carregar do menu de unidades de áudio Tokyo Dawn Labs T d arnaud sobre estéreo. Então, na superfície, parece uma semana normal. Você no entanto, ao contrário de um e que normal ele me permite equalizar as frequências dinamicamente, o que significa que a quantidade fora de ganho que ele ajusta nessa banda de freqüência é relativo a Quanto sinal está indo? Muito parecido com um compressor. Vou mostrar-te um exemplo do que estou a falar. Então eu só vou rebobinar aqui, e eu vou clicar nesta banda aqui clique banda solo porque eu estou aproximadamente estimando que é onde o chute está acontecendo. Só vou ouvir outra vez, você está sorrindo em um carro. Ok? O chute é bastante pesado, então eu quero domar o chute, mas eu não quero necessariamente e Q a pista. Eu realmente não quero mudar o equilíbrio geral de frequência, mas eu quero que esse chute caia um pouco às vezes quando é alto o suficiente. Então eu seleciono minha banda, Andi eu clique limiar exatamente como eu iria usar eo compressor e eu desligá-lo até que eu começar a vê-lo em movimento. Nunca vi tão difícil. Veja como ele está diminuindo a banda dinamicamente como o chute acontece de Snow Boat. Um olhar nunca. Eu só vou ajustar o fator de qualidade aqui só para reduzir a faixa dele. Nome disse um com o outro. Então está domando o tambor dinamicamente agora, modo que quando eu não vendi carregar a banda e ouvir as marcas inteiras, o mestre inteiro vai ajudar esse chute. Sente-se debaixo do teto do limitador para que eu não perca nenhum volume. Mas resolvi o problema. Algumas das distorções, pelo menos, devem dizê-lo. Pouco caminho, encontrar caminho, jeito que eu quiser. Sem sonhos. Tem um botão de bypass aqui para que possamos ouvir o antes e depois fora do efeito o milho e empurrou o tabuleiro. E você pode se mover e não pode ajustar muito ligeiro. Muito ligeira limpeza das bandas de extremidade inferior lá. Então esse é um cenário de caso de uso realmente bom para usar um IK dinâmico usar um muito simples. Eu simplesmente selecionei a banda um solo Dit it, encontrado aproximadamente onde o problema estava no espectro de freqüência, mas sai de velho fresco e trouxe-o para baixo até que ele começou a puxar para baixo sobre o elemento que eu queria que ele puxasse para baixo em Simple como que novamente, TD em cima está disponível gratuitamente no site Tokyo Dawn Labs. Sugiro que vá buscá-lo para mim. É o canivete suíço da dominação. Ele tem tantas aplicações, é muitas vezes meu ir para geral e que bem. Mas quando eu preciso resolver um problema dinamicamente como eu tenho agora é a única tomada para mim. Mas isso foi útil, Tia Esperança que lhe proporcionou uma boa idéia fora do tipo de problemas que dinâmica Ikuko não resolvido em masterização ver no próximo vídeo. 17. Processamento de meio de lado: Oi. Neste vídeo, vamos falar sobre o processamento do lado médio. O processamento MedStar permite que você trate a imagem estéreo um pouco diferente de como você normalmente pode apenas tratá-la usando os canais esquerdo e direito quando você está tratando o canal médio , o que você estava tratando são alguns fora da esquerda e direita canal. Quando você está tratando o centro lateral, você está tratando a diferença entre esquerda e direita. Simplificando, se você aumentar o lado também conhecido como diferença, você alarga a imagem. Se você aumentar o canal médio, alguns deixaram sua marca juntos, que significa que eles se tornam um, e ambos para o centro da imagem para demonstrar que eu vou usar lógica e que. Tenho aqui uma das misturas do Thomas. Desmascarar cocô. Eu só vou demonstrar a vocês como soa quando você está tratando os canais intermediários e laterais separadamente. Então, vou destacar uma seção aqui. Ok, este é um bom exemplo porque há algumas informações estéreo sobre isso. Posso ouvir algumas coisas à minha esquerda. Gostaria de ouvir algumas coisas à minha direita. A primeira coisa que vou demonstrar é como você pode usar a lógica e que para restringir a imagem. E então eu vou mostrar a vocês como usar lógica CQ para ampliar a imagem. Então eu vou trazer à tona um dos problemas aqui. Então, na pista, inspetor, eu vou para o menu de efeitos de áudio. Eu vou para o menu e que, e eu escolho qualquer canal eq você ou Ikea linear. Agora logics e that tem uma opção onde poderíamos escolher o estilo off processamento estéreo que usamos em mística você. Então eu só escolho eu nunca comer curando a imagem estéreo ou a imagem esquerda, a imagem direita ou apenas feito ou canais laterais música transmitir. O que você vai fazer é um ganho básico na imagem média para demonstrar a você como ela estreita . Certo, então aumentando novamente no meio do canal , aumentou a soma dos dois. Então é mais alto, mas também é mais estreito. Se eu fiz o inverso virou o jogo para baixo, seria a alguma imagem seria mais silencioso, deixando apenas adquirida dedo do pé, mas imagem mais ampla. Então agora vou usar um processo semelhante para demonstrar o canal lateral. Então eu vou apenas lembrar a predefinição padrão, contínuo lado aberto do dedo do pé apenas, e eu vou reproduzi-lo de volta. Ok, então durante isso, aumentando o canal lateral ou o Canal Diferencial, aumentou a diferença. Assim, quanto mais diferença entre a esquerda e a direita, maior a imagem. Isso pode ter usos muito práticos, especialmente na música popular, onde você pode querer restringir uma parte fora do espectro de freqüência, mas ampla em outra parte, isso é bastante comum em E. D. M e hip hop, onde você pode querer forçar o chute na base, todas as frequências base em mono ou em alguns. Mas você quer deixar os altos bem largos ou ainda mais largos para fazer isso, use um exemplo que eu acabei de usar. O que eu posso fazer é simplesmente, com o ganho aumentado, eu posso criar um passe alto e ter em mente. Novamente. Eu só estou alto passando o canal lateral, e fazendo isso eu estreito a imagem abaixo da frequência de corte. Mas eu amplio a imagem acima dela, então esse é um lugar muito comum e uma aplicação prática do processamento intermediário no logic pro. Então você simplesmente carrega qualquer Q. Você escolhe qual canal você quer fazer, média ou lado apenas. Você pode usar ambos, bem, para que eu possa deixar este onside apenas e carregar outro e que e usar este para efeito meio só eu poderia, por exemplo, por exemplo, querer fazer este bandas em torno de 750 dói mais estreito em um pouco mais alto. E eu posso fazer isso selecionando apenas mídias e, em seguida, apenas aumentar nesse canal. Então, esse é um exemplo de como usar o processamento intermediário com lógica, plugins de estoque e como pode ser prático fazê-lo ao dominar música eletrônica. Obrigado por assistir ver no próximo vídeo.