Masterclasses de videografia em smartphones: aproveitando ao máximo a câmera do seu smartphone

1. Apresentação: Como você pode ou não saber, neste momento, em seu bolso, prende uma das ferramentas mais poderosas que você pode usar no século 21. Obviamente, estou me referindo ao seu telefone, mas, mais especificamente, estou me referindo aos seus telefones, câmeras. Veja, se você combinar o fato de que a ferramenta mais poderosa do mundo atualmente está no seu bolso com um conhecimento extremo no campo da videografia e edição de vídeo, essa é uma combinação matadora. imediatamente o torna muito valioso, útil e potencialmente lucrativo na sociedade atual. É exatamente por isso que criei este curso de quatro horas, no qual abordamos todos os aspectos que você precisa entender e compreender para se sentir muito confortável e produzir. vídeos com seu telefone. Aqui está o curso completo de videografia de smartphones para iniciantes. Novamente, neste curso, analisaremos todo o conhecimento que você precisa digerir novamente, tornando-se muito confortável ao utilizar essa ferramenta muito poderosa que você tem em seus bolsos. Vamos começar este curso analisando todos os diferentes equipamentos nos quais você pode ou não querer investir para esse hobby Vamos analisar qual é a taxa de quadros e a resolução partes internas da câmera estão se movendo. Vamos nos afastar da parte interna da sua câmera e falar sobre os diferentes movimentos que você pode usar ao gravar um vídeo. Sete maneiras diferentes e novas de estabilizar seus clipes, das quais tenho certeza que você nunca ouviu falar. E então estamos nos afastando ainda mais da parte interna da câmera e discutindo alguns princípios mais amplos da videografia que são muito importantes para você estabelecer uma base para este feriado. Então, ao discutir os princípios da composição, os princípios da iluminação, novamente, estabelecer uma excelente base para sua jornada na videografia. Depois disso, discutiremos os diferentes parâmetros você precisa entender bem, fotografar em ambientes fechados, o posicionamento correto das luzes e microfones e, obviamente, os diferentes parâmetros de filmagem ao ar livre. Finalmente, passaremos para o segundo segmento deste curso, no qual discutiremos sobre edição, como editar uma função, como editar B-roll. Algumas dicas e truques que aprendi ao longo meus cinco anos de experiência neste campo de cinema. E, finalmente, estamos discutindo sobre design de som e a importância de adicionar som para elevar o valor de produção de suas edições. Então, novamente, estou muito feliz de ter você aqui. Você tem muita sorte de ter encontrado este curso. Junte-se a mim nessa busca para entender como essas poderosas ferramentas de horas funcionam e dominam a videografia de smartphones. 2. O projeto do curso: Então, muito obrigado por clicar neste vídeo e realmente começar essa missão comigo para me tornar especialista em videografia de smartphones. Novamente, esse será um curso muito empolgante. Vamos analisar muitos aspectos diferentes novamente, esse incrível hobby. Mas agora, nesta lição aqui, vamos nos concentrar no projeto de classe que você deve concluir até o final deste curso. Então, novamente, você digerirá uma grande quantidade de informações neste curso que eu apoiei fortemente para que você seja fácil de compreender e entender. E o projeto da turma será novamente, com base em todas as informações que você aprenderá em todas essas aulas. Então, obviamente, o projeto da aula é para você pegar seu telefone, gravar um vídeo com todos os diferentes princípios que discutiremos e editar esse vídeo novamente, com os princípios de edição que serão analisadas nas aulas posteriores deste curso. Na minha opinião, esse seria o projeto de aula perfeito. É por isso que eu o atribuí a vocês. E eu realmente encorajo você a participar deste projeto de classe e realmente entregar o projeto de classe devido ao fato de que a melhor maneira aprender neste campo aqui é por meio de testes e erro. Então, ajuste, edite, fotografe, edite, fotografe, edite. Esta é a melhor maneira de aprender a área de videografia. Lembre-se também de que eu estarei pessoalmente vendo e analisando cada um de seus projetos de classe. Portanto, essa também é uma ótima maneira se conectar comigo, se você quiser, podemos ter uma pequena discussão na seção de discussão deste curso. Portanto, incentive você novamente a enviar seu projeto de aula e se envolver com esta aula e tirar o máximo proveito dela com a introdução Vamos mergulhar na videografia de smartphones com o primeira lição na qual, novamente, discutiremos sobre todas as diferentes peças e todas as diferentes categorias de anos que existem. E você pode ou não precisar começar de novo com este curso aqui. Então, novamente, estou muito empolgado por você participar do meu curso. Nos vemos na primeira aula. 3. O equipamento: Sejam todos bem-vindos à primeira aula deste curso, na qual , como você pode ver neste slide aqui, analisaremos todo o equipamento necessário para elevar seu jogo de videografia para smartphone. Agora, lembre-se de que todo o equipamento que será analisado nesta lição aqui será opcional. Tudo pode ser substituído pelo seu smartphone. Essa lição está aqui. A função desta lição aqui é abrir seus olhos para o mundo de todos os equipamentos que você pode investir neste jogo de videografia para realmente mostrar todas as diferentes opções que você tem. Então, nesta palestra aqui, vamos nos concentrar em quatro subcategorias diferentes, se você quiser, de rendimento que você pode investir, a primeira categoria será quatro subcategorias diferentes, se você quiser, um equipamento que pode ser aplicado diretamente em sua câmera, por exemplo. lentes externas. A segunda categoria é leve. Então, luzes suaves, luzes de anel, luzes de fundo, coisas assim. Em seguida, usaremos equipamentos que você pode usar ao fotografar ao ar livre, por exemplo, estabilizadores, apostas e outras coisas que melhorarão a trepidez do vídeo, se você quiser. E, finalmente, usaremos o equipamento necessário concluir com sucesso a pós-produção editando seus vídeos. Isso poderia ser novamente um software de edição do MacBook BC. Então, vamos analisar tudo isso nesta lição aqui. Então, agora vamos mergulhar na primeira categoria de equipamento, que será a câmera. Agora, obviamente, a câmera será seu smartphone. Existem muitos smartphones diferentes para você escolher. Como você sabe, você pode ter um iPhone e telefones Android podem ser Samsung, Huawei one plus. Lá, há uma grande variedade de fontes diferentes para você escolher. Essas são algumas especificações que seria ótimo para você ter em seu smartphone. Por isso, fazemos a avaliação para que seu smartphone seja capaz de se adequar a vídeos em full HD a dez ADP ou mais. Hoje em dia, eu sei que eles têm mais de quatro K. Alguns smartphones também são processados a cinco K. Então isso não deve ser um problema. Também é uma grande explosão. Se você realmente tiver uma lente branca ou teleobjetiva, hoje em dia os telefones vêm novamente com duas ou mais lentes, e a maioria delas são brancas ou teleobjetivas. Portanto, é incrível se o seu telefone realmente tiver uma lente telefoto mais larga. Além disso, é muito importante que seu telefone tenha algum tipo de armazenamento interno. Isso geralmente se aplica mais aos telefones Android do que aos iPhones, porque os iPhones obviamente não têm a vantagem de armazenamento externo ou interno. Portanto, os telefones Android geralmente vêm com recursos de armazenamento interno. Assim, você pode comprar um cartão SD, praticamente conectá-lo ao telefone e agora você tem mais espaço de armazenamento. E nesta videografia, palestra, aula e jogo que estamos jogando, você logo perceberá que o armazenamento é uma das coisas mais importantes a serem adquiridas em um estágio muito inicial. Portanto, o armazenamento é muito importante. Com seu formulário, falaremos sobre armazenamento externo e armazenamento em nuvem nesta lição. E, finalmente, você precisa algum tipo de estabilização de construção em seu telefone. Os iPhones têm edifícios civilizados, maioria dos telefones Android modernos, eu sei que têm estabilização de vídeo predial. Isso nos ajudará enormemente a melhorar nossa videografia. Então, esses foram os principais recursos do smartphone. Vamos passar para os recursos externos e equipamentos externos nos quais podemos investir em nossos telefones. Essas são algumas lentes externas que podem ser aplicadas no seu telefone iPhone ou Android, internas ao seu smartphone, existem dois tipos de lentes, certo? Isso será muito útil se você investir neles. Há aquelas lentes que vêm com um estojo. Então você pega seu smartphone, tem um estojo ao redor dele. Nesse caso, basicamente você pode estragar a terra. Nesse caso, em todas essas lentes, há uma grande variedade de lentes que podemos usar com este estojo, lentes grande angulares, lentes médio alcance, lentes teleobjetivas, lentes que aplicam alguma distorção aos seus videoclipes e dê uma atmosfera vintage. Então, isso seria ótimo se você investisse em uma dessas lentes. E também temos aquelas lentes de clipe mais baratas que você acabou de colocar na câmera do seu telefone. Obviamente, são muito mais baratos. Podem ser lentes olho de peixe, lentes ultra-largas. Eles são um pouco menos confiáveis devido ao fato de que esse clipe pode distorcer ainda mais seus eventos. Mas, novamente, se você optar por esse visual vintage distorcido, uma lente de clipe seria ótima. Outra categoria de equipamento para smartphone se aplica diretamente ao seu smartphone que se aplica diretamente ao seu smartphone, no qual você pode investir e, obviamente, é uma ótima fonte de energia. Quando se trata de bancos de energia, eu recomendo fortemente que você compre um apartamento dessa empresa chamada Anki, também conhecida como raiva. Esses produtos estão muito frios e, novamente, quando se trata da energia que chega ao seu telefone, você não quer estragar a bateria do telefone. Portanto, invista em alguns produtos de qualidade quando se trata de energia. Agora, obviamente, há a segunda fonte de alimentação, como discutimos anteriormente, é a tomada de parede. E a única coisa que você precisa saber agora é que você precisa investir em algum cabo mais de 1,5 m de comprimento. Obviamente, não queremos nos limitar à tomada de parede, então lembre-se de investir em um cabo longo se fizer isso. Seguindo em frente, outro investimento essencial e excelente que você pode fazer na peça de equipamento quando se trata de seu smartphone é o investimento em armazenamento. Novamente, na videografia, precisaremos do máximo de armazenamento possível. Os arquivos hoje em dia são 4k5k. Existem arquivos enormes e precisamos de um local seguro para armazená-los. Quando se trata de armazenamento de edifícios para smartphones, você tem duas opções. Se você tem um telefone Android com a capacidade de armazenamento externo por meio de um cartão microSD, eu recomendo fortemente que você invista em um cartão SD de grande gigabyte da SanDisk. Isso é 128 GB ou mais. Hoje em dia, o resto são guardas de 1 tb, 2 tb. Então pegue um desses. Geralmente, eles são aplicados apenas a 100 libras porque. quase todos os iPhones, você pode realmente ter um cartão SD neles. E eles oferecem a vantagem de adicionar armazenamento adicional ao seu telefone. Agora, se você tem um iPhone, quer investir no Cloud Storage. Eu sei que o iCloud oferece um plano de armazenamento. E acho que com $1 por mês, você ganha algo como 200 GB de armazenamento em nuvem gratuito. Agora eu mesmo não sou um grande fã de armazenamento em nuvem. Você o fato de eu não ter encontrado a melhor maneira de importar e exportar arquivos do espaço de armazenamento. E eu realmente gosto da velha maneira clássica de apenas ter um guarda, puxar o protetor, incorporá-lo em seu PC e fazer a mágica, a mágica de editar dessa maneira. Mas como você quiser. Então, esse era basicamente o equipamento quando se trata da própria câmera. Agora, vamos passar para a próxima categoria de equipamentos que ajudarão você com seu jogo de videografia para smartphone, e eles são leves. Agora, preste muita atenção a essa parte desta lição. O fato de que na próxima lição, na qual discutiremos sobre como iluminar uma cena que será procurada com seu iPhone. Obviamente, você precisará investir em uma dessas luzes ou encontrar uma maneira de configurar um cenário de iluminação sozinho. Agora vou apresentar os três tipos de luzes que você deseja ter em seu jogo de videografia para smartphone. O primeiro tipo são luzes softbox, luzes anel ou luzes de fundo. Agora, quando se trata de luzes softbox e luzes de anel, se eu fosse você, investiria em uma dessas duas. As luzes de fundo também não são essenciais, mas melhorarão muito seu vídeo com qualquer câmera que você esteja fotografando. Então, vamos mover e analisar as luzes do softbox. Aviso rápido aqui. Não há iluminação perfeita para todas as ocasiões. Em todas as luzes que discutiremos aqui. Existem alguns marrons e alguns contras. A vantagem do softbox slide é o fato de serem relativamente baratos. Você pode comprar essas duas noites por cerca de €40 na Amazon. Então, esses caros, novamente, 20 dólares por cada lâmina são bons. Eles fornecem uma iluminação forte e podem realmente iluminar seu quarto. Por exemplo, tenha uma aparência suave como aqui. E uma vez eu me senti lá e você pode ver que eles realmente gostam de toda a sala e são muito versáteis. Fez o fato de que você pode pará-los em todos os tipos de lugares e ser muito criativo com essas noites. Obviamente, existem alguns contras. Eles são enormes. Eles ocupam muito espaço e são muito difíceis de armazenar, embora possam se acumular, então você pode armazená-los em algum lugar. Eles ocupam uma grande quantidade de espaço, mesmo quando você os armazena. O canto final deste slide, que na verdade eu também o tenho na lista de navegação, é que, para algumas pessoas, o deslizamento pode ser muito forte. Isso me fez fazer corações, como chamamos na videografia. Portanto, tenha isso em mente, se eu fizer isso, eu definitivamente investiria em uma softbox como. Agora. Continuando, a segunda categoria de luzes em que você pode investir é uma luz de anel em geral. Como regra geral, lembre-se de que a luz anelar é feita para cinegrafistas mais iniciantes, então o sabonete parece que essa é a luz que você espera de um TikTok ou use, ou de um YouTuber usar. A vantagem das luzes anelares é o fato de serem feitas especificamente para telefones. Portanto, há uma alça ou seu telefone para colocá-lo no meio da luz do anel. E eles são muito fáceis de usar e muito fáceis de armazenar. Honestamente, eles não são tão grandes, como você pode ver. Eles podem ser montados na lâmpada seca. Então, isso é muito versátil. Mas, novamente, os contras, acho que neste caso, são mais do que os vagos produzem uma má qualidade de luz. Eles não têm esse difusor que você vê nas luzes da caixa. A iluminação que eles usam. O fato de não haver difusão entre o objeto e a fonte de luz é muito difícil. Eu diria que é ainda mais duro do que os slides da caixa. E você pode ver os objetos das luzes anelares, geralmente você pode ver a luz do anel nos olhos deles, o que não é o ideal. E também não são muito estelares. Eles são ótimos para gravar um lugar em um vídeo do tipo entrevista como este. Você realmente não pode ser muito criativo com luzes anelares. Então, essas eram luzes de caixa e luz de anel. Passando para a terceira categoria, podemos falar sobre luzes de fundo. Agora, há uma enorme, enorme variedade de luzes de fundo para escolher. Obviamente, luzes estéreis não são essenciais, mas são altamente recomendadas. Quase tudo o que as luzes de fundo fazem é que elas são a nova camada de profundidade do seu vídeo. Uma luz de fundo, como você pode ver aqui, pode ser essa escala de nuvem com LEDs diferentes. Pode ser a luz do pôr do sol ou apenas uma simples faixa de LED, como você pode ver ao fundo aqui. Eu tenho faixas de LED e as uso novamente para adicionar uma camada de profundidade à minha videografia. Então, essas eram basicamente a luz. Agora que terminamos com as duas categorias de equipamentos mais importantes, obviamente o equipamento que se aplica à sua câmera e a luz na qual você pode investir para produzir os melhores resultados em seu vídeo é hora de falar sobre equipamentos para ajudá-lo com suas ações, pensamentos. Obviamente, não vamos ficar dentro da sala durante este curso. Vamos sair e filmar ao ar livre e eles arriscam equipamentos que possam acompanhar sua câmera nesses casos. Então, quando se trata da ação V, esses são os três acessórios mais importantes para se investir. Obviamente, precisaremos de uma capa durável para nosso telefone. São equipamentos muito frágeis, câmeras muito frágeis e querem investir em um ótimo estojo durável. Então, vamos analisar todos os casos que podem se aplicar à sua câmera. Além disso, você pode investir em algum cardan. Agora, os Gimbels são bastante sofisticados. Tripés, eles mantêm sua câmera estável e são Gimbels feitos diretamente para telefones. Dji faz ótimas demonstrações. Finalmente, você pode investir em um tripé ou cápsula de gorila. Então, vamos começar analisando casos produtivos. Agora, como eu disse antes, você vai precisar de uma capa protetora. Pode ser uma capa à prova d'água, assim como a maleta salva-vidas que fiz, feita para iPhones. Pode ser uma capa que protege seu telefone e você pode realmente colocar o dedo na capa para que ela não escorregue ou algo parecido. E, finalmente, há casos, como analisamos anteriormente no slide do smartphone, em que você pode parafusar algumas lentes para produzir novamente aquelas imagens e fotos mais interessantes. Então, esses são os três casos diferentes nos quais você deve considerar investir. Se fosse eu, eu investiria em uma maleta viva. Eles são à prova d'água , então podemos fazer algumas imagens subaquáticas se você for criativo com a pasta ao vivo. E, em geral, seu telefone estará intacto em praticamente qualquer cenário de filmagem. Agora, um cardan definitivamente não é uma peça de equipamento essencial fotografar com um smartphone, mas é altamente recomendado. Assim como as, assim como as luzes. Teremos alguns prós e alguns contras. A vantagem do cardan é que ele produz uma produção extremamente suave e sem falhas. Confie em mim, quando eu digo isso, você não verá tremores quando se trata da comida que sai disso, aquelas apostas que são peças de equipamento realmente incríveis. Além disso, outra vantagem é que , às vezes, eles aumentam a duração da bateria do seu telefone até o fato de agirem como biobancos. Portanto, essa é uma grande vantagem, porque se você investir em um cardan, praticamente não precisa investir em um barman. Obviamente, existem alguns contras. O telefone está exposto, certo? Então, está exposto aos elementos. Você não tem um estojo quando coloca o telefone em um cardan. Então você deve considerar isso. Além disso, é difícil contornar o tempo interno de Gimbel com casos produtivos. Portanto, você deve levar consigo uma outra maleta para o Gimbal. Então isso é uma agitação. Na verdade, é apenas mais uma coisa a observar quando você está em campo atirando. Portanto, você deve ter sua mente, o cardan, onde, onde guardá-lo, onde colocá-lo, como retirá-lo para equilibrá-lo. Então, é um incômodo, mas vale a pena quando se trata dos vídeos que saem do Gimbels. Em seguida, há tripés. Agora, triplos. Eles são muito baratos, ok? Este é um grande irmão do tripé. Você pode comprá-los por 1020 dólares para a Amazon, eles são muito fáceis de usar. Basta conectar seu telefone lá, seu telefone descansa facilmente. Não é tão difícil. Você não precisa de um tripé de altíssima qualidade para fotografar para o seu telefone. Se você tivesse uma câmera de 5.000 dólares, eu investiria em você, eu o aconselharia a investir em um tripé muito caro, porque você não quer que sua câmera obviamente caia. Mas nesses casos, um símbolo driver de 10 dólares para um telefone é perfeito. Neste laboratório, a maioria desses tribais custou $10, vem com mais acessórios da Amazon. Então você pode ter esse controle remoto para iniciar ou parar meu vídeo. Então, isso também é uma vantagem. Agora, quando se trata dos contras, obviamente, os tripés são muito difíceis de empacotar. Eles são grandes, relativamente grandes. Você não quer carregar uma grande luta com você em todos os lugares. Além disso, devido ao baixo preço, é claro, e à baixa qualidade, eles não são duráveis. Você está limitado quando se trata dos movimentos e diferentes sais serão reutilizados praticamente com um tribal. A câmera é estável em um serviço com um tripé. Tripés. Vamos resumir que eles são feitos para iniciantes. Principalmente. Isso aqui, na minha opinião, é a linha dourada definida de todos os estabilizadores de câmera. Este é um tabuleiro de gorila. Agora, um gorilla pod é um tripé, um estabilizador, um vlogging kid. Eles são relativamente baratos, fáceis armazenar, muito, muito estilosos. E como um tamanho pequeno, o que significa que você pode guardá-los na bolsa da câmera. Na minha opinião, cada um de vocês deve investir em um bom gorila ousado. Este é um ano muito versátil e tem meu selo de aprovação quando se trata de videografia em geral, seja smartphone ou câmera, DSLR ou sem espelho, você deve investir em um gorila. Mas, na minha opinião, é um dos acessórios de maior valor em que você pode investir. Por fim, vamos falar sobre todo o equipamento, o software e o hardware de que você precisará para editar com sucesso os vídeos que aparecem por serem editar com sucesso os vídeos que smartphones incríveis. Então, agora, quando se trata de edição, precisamos de alguns acessórios de pós-produção. Isso seria um sistema operacional, software de edição e armazenamento externo, que é diferente do armazenamento externo do seu telefone Android. Isso será um armazenamento externo para o seu sistema operacional. Então, vamos dar um passo de cada vez. Vamos começar com o sistema operacional. Agora. O sistema operacional, obviamente, poderia ser um MacBook, certo? Esse é o sistema de minha escolha. É atemporal. Você compra um livro Mac quer e o mantém 45-678 anos, dependendo de quanto você é cuidadoso com ele. Eles são muito, muito duráveis e fáceis de usar. Um MacBook é um investimento no qual vale a pena investir. Isso durará muito tempo e tornará sua vida mais fácil e melhor. Obviamente, se você não quiser investir em um MacBook, pode investir na APC. PCs e laptops têm maior poder de computação do que os MacBooks. Dê a eles o luxo de poder atualizá-los para ter ainda mais potência de CPU e mais poder de computação. Mas eles são um pouco mais complexos. Você tem que lidar com vírus. Os softwares são um pouco mais complexos de navegar e também não são móveis. Você pode levá-los com você em uma viagem ou algo parecido. Portanto, lembre-se disso ao escolher seu sistema operacional. Obviamente, um telefone é um sistema operacional e é um sistema operacional gratuito. Como eu disse no início desta lição, você provavelmente não precisa investir em nenhuma dessas boas peças para seguir as lições que virão. Estou apenas sugerindo as melhores opções de custo-benefício aqui. Obviamente, um telefone é um sistema operacional gratuito para editar seus vídeos. Tudo bem? Dito isso, você não terá muita liberdade criativa ao editar em seu telefone. Obviamente, é por isso que a maioria dos editores edita por meio de a, B, C ou MacBook. Temos mais liberdade criativa ao fazer isso. Os telefones estão associados a uma diminuição do poder de computação, mas ainda é uma opção se você não quiser investir em outro sistema operacional, você definitivamente pode editar vídeos gratuitos do seu telefone. Agora, quando se trata do software de edição, teremos três rodadas. Se você é usuário de PC, quer investir no Premier Pro. Premier Pro é o melhor software de edição para usuários de PC. Não é tão fácil de dominar, mas é fácil começar a editar. Como iniciante, você Premier Pro. Então, eu sugiro 100% que cada um tenha um PC para investir e começar a aprender a editar no Premiere Pro. Se você é usuário de Macbook como eu, sugiro que invista na compra do Final Cut Pro. Eu tenho um curso no meu canal aqui sobre como editar vídeos do Final Cut Pro. Como iniciante, acho que, na minha opinião, é acho que, na minha opinião, o software de edição perfeito para videógrafos iniciantes, intermediários e também especialistas. Portanto, tenha isso em mente. Se você tiver um Mac novamente, invista no Final Cut Pro. E se você tem um iPhone, eu sei que o iMovie é um software de edição gratuito que vem com seu iPhone gratuitamente. Portanto, você tem essa opção de editar no iMovie quando se trata de usuários do Android Você pode baixar a grande variedade de problemas de corrida gratuitos na Google Play Store e, em geral, online. Então, eu vou fazer isso se eu fosse, se eu fosse um usuário do Android. Agora, seguindo em frente, como dissemos, independentemente do sistema operacional que você vai usar, é bom investir em armazenamento externo. O armazenamento externo é absolutamente essencial se você usa um PC ou Mac, não quer armazenar seus vídeos no MacBook ou no armazenamento do PC. Isso tornará seu BC mais lento e você corre o risco de perder a filmagem se perder seu BC. Em geral, essas são duas opções: você pode investir em um armazenamento externo de disco Stan ou uma Lacey roubou esse armazenamento externo, assim como eu fiz, eu tenho uma Lacey que é essa laranja dispositivos de armazenamento que você pode ver lá. E é bom que você invista em armazenamento, em um dispositivo de armazenamento externo que tenha mais de 500 MB de armazenamento para fornecer 2 TB, acho que seria a quantidade ideal de espaço de armazenamento quando se trata de armazenamento externo. Agora, obviamente, se você estiver usando seu smartphone como um dispositivo de computação e edição, você tem as duas opções de armazenamento sobre as quais discutimos no início desta lição. Tenha um cartão microSD ou armazenamento em nuvem se você for um usuário do iPhone. Então, essas eram praticamente todas as peças de equipamento nas quais você poderia investir se quiser elevar seu jogo de videografia com seu smartphone. Como afirmei no início desta lição, você não deve investir em cada uma das peças que eu sugeri a você. Na verdade, você nem precisa investir em nenhuma dessas peças. Dito isso, muitos desses artigos anuais que analisamos nesta lição podem tornar sua vida de videografia muito mais fácil, por exemplo, uma ótima cápsula de luz e gorila e uma boa edição software. Então, eu realmente encorajo isso. Agora terminamos com o equipamento. É hora de focar na própria câmera e estabelecer uma base excelente analisando qual é a taxa de quadros e a resolução. Então é isso que vamos discutir na próxima lição. 4. Taxas e resolução de quadros: Então, olá a todos e bem-vindos a esta segunda lição deste curso. Nesta lição aqui, como dissemos no final da primeira lição, vamos nos concentrar nas taxas de quadros e na resolução. Vamos discutir tudo o que quando se trata de taxas de quadros, certo? Todas as diferentes taxas de quadros, 60 quadros por cento em 24 quadros por segundo, 30 quadros por segundo, até 120.240 quadros por segundo. E então vamos analisar o que é uma resolução. 7-10 ABB, 2,7 k por k são as diferenças entre eles, os prós e os contras. Então, sem mais delongas, vamos lançar esta apresentação e nos aprofundar nas taxas de quadros e na resolução. Então, obviamente, vamos começar analisando a taxa de quadros. Os sais vão. Agora, vamos primeiro discutir o que é uma taxa de quadros. Lembre-se de que, como você pode ver nesta imagem aqui, um vídeo consiste basicamente em várias fotos reproduzidas em alta velocidade. alta velocidade das fotos que são reproduzidas para criar um vídeo varia de 24 quadros por segundo, que é praticamente o mínimo de uma taxa de quadros. Tudo bem, qualquer coisa com menos de 24 quadros por segundo, como podemos ver no próximo slide, veremos graus e falhas em até mais de 20.000 quadros por segundo. 20.000 quadros por segundo é uma taxa de quadros que geralmente são usadas por câmeras de câmera lenta a partir de agora. Tudo se resume à anatomia do olho humano. Como dissemos, o olho humano vê o mundo a 24 quadros por segundo e qualquer coisa abaixo de 24 quadros por segundo, pareceremos com falhas, GREs, digamos, atrasados. Portanto, a quantidade mínima mínima de eleitores para uma câmera filmar em segundo lugar, para construir um vídeo, é 24. Dito isso, existem muitas, muitas taxas de quadros para você escolher. Temos 24 quadros por segundo, que é a velocidade normal da maioria das câmeras. A maioria das câmeras também filma a 30,60 quadros por segundo. E algumas câmeras que são capazes e capazes de fotografar em velocidades de câmera lenta adequadas para 120 ou até 240 quadros por segundo. Agora, qual é o ano mágico? Se gravarmos um vídeo a 60 quadros por segundo, você verá que, se fizer o cálculo, podemos ter duas vezes um vídeo de 24 quadros por segundo reproduzido durante esses 60 quadros por segundo. Isso significa que, se diminuirmos a velocidade do vídeo em 50 por cento. Portanto, se diminuirmos a velocidade do vídeo duas vezes, ele será reproduzido a 30 quadros por segundo. Isso significa que, se gravarmos um vídeo a 60 quadros por segundo, podemos realmente aplicar um efeito de câmera lenta. Podemos diminuí-lo duas vezes, respectivamente. Temos um vídeo do que é vendido em 120 quadros por segundo. Podemos diminuir a velocidade cinco vezes. E se você tiver um vídeo gravado a 240 quadros por segundo, podemos diminuí-lo em até dez vezes. É basicamente assim que o efeito de câmera lenta é aplicado na videografia moderna. Tudo se baseia nas taxas de quadros nas quais seus vídeos procuravam dar um exemplo. Nesta imagem aqui, você pode ver essa gota de água caindo, que é sal, em velocidades de câmera muito, muito lentas. Então, taxas de quadros muito, muito altas. Isso provavelmente foi filmado a partir de mais de 240 quadros por segundo. É por isso que conseguimos desacelerá-lo, obviamente mais de dez vezes na pós-produção. Portanto, esse é um ótimo exemplo de um vídeo de alta taxa de quadros reduzido para 24 quadros por segundo. Portanto, ele diminuirá mais de dez vezes. A maioria das câmeras filma em qualquer lugar 24 a 120 quadros por segundo. Essa é a taxa de quadros do seu telefone iPhone ou Android. Em geral, se você tem um smartphone, geralmente pode fotografar até 120 quadros por segundo. Uma DSLR, também, em DSLRs, os mesmos princípios se aplicam. Você obterá de 24 a 120 quadros por segundo. E se você tiver uma câmera profissional específica para câmera lenta , poderá fazer isso em qualquer lugar de 24 a outra, 20.000 quadros por segundo. Essas são câmeras específicas que são feitas para construir e gravar vídeos em câmera muito lenta. Mas lembre-se de que, até os últimos anos, maioria das câmeras não conseguia fotografar mais do que 60 quadros por segundo. Portanto, o fato de você ter a capacidade de visualizar 120 quadros por segundo em 120 quadros por segundo seu smartphone e diminuir a velocidade cinco vezes. Isso é muito, muito importante e muito útil e vamos usá-lo neste copo aqui. Agora, pergunta, por que eu não deveria estar sempre fotografando com a maior taxa de quadros disponível? Você se perguntaria: ok, meu smartphone filma a 120 quadros por segundo. Por quê? Por que estamos fazendo essa palestra? Por que eu deveria conhecer todas as diferentes taxas de quadros para ser um cinegrafista completo Por que eu não deveria sempre fotografar a 120 quadros por segundo? Bem, há um problema aqui. Obviamente, as taxas de quadros têm prós e contras. Obviamente, os vídeos são curtos, mas as altas taxas de quadros podem diminuir ainda mais a produção por impulso. É por isso que vemos que altas taxas de quadros aplicam o efeito de câmera lenta na pós-produção, além dos vídeos, para que altas taxas de quadros tenham, em geral, como regra geral, uma imagem mais nítida. Então, isso também aumenta a clareza da imagem. Agora, essas são as partes devastadoras. Existem alguns contras quando se trata de altas taxas de quadros. primeiro passo é que as altas taxas de quadros, em geral, por exemplo, a bateria da sua câmera, são muito, muito rápidas. E então, é claro, isso consome muito manteiga. captura e as altas taxas de quadros geralmente ocupam um espaço enorme e a computação, empreste sua câmera em seu smartphone. Portanto, lembre-se de que altas taxas de quadros esgotarão sua bateria. Além disso, altas taxas de quadros produzem arquivos de vídeo enormes, arquivos vídeo muito, muito grandes que obviamente aumentará o que obviamente aumentará as necessidades de armazenamento do telefone e da câmera. Isso significa que, se você perceber que altas taxas de quadros, esteja preparado para lidar com arquivos enormes. E isso vai ser uma dor no ***, também na pós-produção de seus videoclipes. Portanto, você precisa ser direcionado ao fotografar em altas taxas de quadros. Você não precisa gravar todos os seus vídeos com a maior taxa de quadros possível. Mas vamos discutir sobre a linha dourada perfeita de taxas de quadros. Na minha opinião, a taxa de quadros perfeita para filmar nossos 60 quadros por segundo enquanto fotografa a 60 quadros por segundo, você está dando a chance de diminuir duas vezes o seu vídeo. Assim, podemos aplicar duas vezes câmera lenta em nosso vídeo, 50% em câmera lenta. E essa é a linha tênue perfeita, na minha opinião, entre o consumo de bateria e armazenamento, além , novamente, essa chance de aplicarmos o efeito de câmera lenta. Então, se eu fosse você com meu smartphone, eu fotografaria a 60 quadros por segundo constantemente. Isso era tudo o que deveria ser pensado sobre as taxas de quadros. Obviamente, não nos aprofundamos na taxa de quadros, mas agora, abordamos o básico e podemos mover a segunda parte desta palestra, que é a resolução. Vá. Agora, em geral, a resolução, como regra geral, é a quantidade de pixels que constroem sua imagem. As resoluções mais baixas obviamente incluirão menos pixels na imagem, o resultará em uma imagem mais desfocada. Contrate vários motivos, obviamente terá mais pixels na imagem. E repita isso. Você pode ver depois desses números, 240, 360, 487th, 2010 ADP, que são pixels. Quando nos referimos a um vídeo em HD, estamos falando de um vídeo com resolução da Marinha. E acima, acima do NAD, temos 2,7 k para k. Mas vamos discutir sobre as outras resoluções agora. Agora, quais câmeras filmam, quais tipos de resoluções? Literalmente, qualquer coisa que menos de dez ADP era bem antiga nos tempos da videografia, aquelas câmeras muito antigas que você usava às 07:20 a.C. Mas o mínimo de resolução hoje em dia é o NADP. E NADP, você veria a maioria das câmeras DSLR filmando no NADP, o míssil de baixo alcance. Nossas câmeras também telefônicas, obviamente são adequadas para full HD, depois ADP. Em seguida, obtemos 2,7 k, que é minha preferência de resolução. Obviamente, a maioria dos telefones, novamente, são capazes de fotografar. Quando sete profissionais de K go são capazes de atirar para vencer sete gays, obviamente algumas câmeras de última geração. Também temos a conhecida resolução Kate, que a maioria dos telefones, a maioria das câmeras, a maioria dos profissionais de ouro atualmente também filmam a quatro K. Obviamente, temos resoluções superiores a 4k5k6 K. Obviamente, temos resoluções superiores a 4k5k6 K. Alguns telefones também filmam em um show no momento. Agora, essa é uma pergunta muito boa. Por que eu não deveria estar sempre fotografando na resolução mais alta no meu telefone? Eu comprei meu telefone porque ele tem a capacidade de gravar vídeos K. Por que eu não deveria estar sempre atirando a quatro K? A resposta é que, assim como nas taxas de quadros , temos prós e contras na resolução, assim como qualquer coisa na vida, resolução maior virá com alguma navegação. Obviamente, temos, teremos maior qualidade de vídeo. Também teremos maior nitidez e clareza. Os vídeos ficarão ótimos. Mas o problema é, novamente, que isso consome uma grande quantidade de bateria. E, novamente, isso aumenta muito a quantidade de armazenamento que você precisará para seus vídeos. Novamente, os arquivos de alta resolução serão arquivos muito, muito grandes quando se trata de armazenamento. Então, isso praticamente me leva ao meu próximo ponto, que é a solução sugerida. Agora, minha resolução, a melhor resolução, na minha opinião, de todas as que analisamos nesta lição é 2,72, 0,7 k. Novamente, traz um ótimo vídeo, chamado nos vídeos, e não consome muita bateria e espaço de armazenamento. Podemos dizer que 2,70 é a linha tênue entre a qualidade do vídeo e o consumo de bateria e armazenamento. Então, 2,7 k é minha resolução sugerida para você. Então, se combinarmos a taxa de quadros sugerida e a resolução sugerida, teremos o chamado combo matador, que é de 2,7 k a 60 quadros por segundo. É isso que eu sugiro que você use seu smartphone diariamente. Eu sugiro que você ajuste um vídeo de 2,7 k a 60 quadros por segundo. Isso significa que temos uma resolução decente com, novamente, uma quantidade maior de pixels. Portanto, temos essa qualidade e clareza de imagem, além da nitidez e seis diferentes por segundo, o que significa que podemos desacelerar o vídeo em até duas vezes na pós-produção. Isso também é conhecido como 70, 60 e é uma combinação muito, muito comum em videografia. Então é isso quando se trata taxas de quadros e resolução. Para recapitular esta palestra aqui, começamos analisando quais são as taxas de quadros, os diferentes tipos de taxas de quadros, os prós e os contras ao usar altas taxas de quadros em seus vídeos. E então mudamos a resolução do. Analisamos os diferentes tipos de resolução , desde 722 full HD para k, 2,7 k e todas essas coisas. E então analisamos os prós e os contras de filmar novamente em altas resoluções. Em seguida, concluímos a combinação incrível de taxa de quadros e resolução, que é de 2,7 k novamente, a 60 quadros por segundo. Agora que terminamos com a anatomia e a função básicas da câmera de vídeo do seu smartphone, é hora de passar para os diferentes tipos de trajes de vídeo que podemos obter novamente, com esses smartphones incríveis. Então, na próxima lição, discutiremos sobre os movimentos da câmera que tornarão seus vídeos mais interessantes. 5. Movimentos de câmera portáteis: Sejam todos bem-vindos à terceira lição deste curso, na qual falaremos sobre sete movimentos básicos de câmera que você pode realizar com seu smartphone ou qualquer câmera. Para ser honesto, isso elevará seu jogo de videografia. Agora, como observo antes de começarmos com esse elétron aqui, quero ter certeza de que você entenda que os mesmos movimentos da câmera sobre os quais falaremos nesta lição aqui podem estar realmente implicado na pós-produção. E eu vou te ensinar como aplicar os mesmos movimentos na pós-produção em aulas futuras. Dito isso, vamos abrir o primeiro slide e mergulhar na terceira lição do curso. Então, vamos senhores, esse será o esboço básico desta lição aqui. Começaremos apresentando a você esses sete movimentos básicos da câmera e sobre o que falaremos nesta lição aqui. Em seguida, vamos passar para esses sete sais diferentes e analisar cada um deles , assim como vou dar alguns exemplos de cada um desses sais que somos. vai analisar. Em seguida, algumas dicas para realmente aplicar esses movimentos da câmera à sua videografia. E então, é claro, vamos fazer uma pequena recapitulação, porque há muitas informações contidas nesta lição aqui. Então, vamos começar com a introdução. Agora, quais são os movimentos da nossa câmera e por que usamos os movimentos da câmera em nossa videografia e produção de filmes? Os movimentos da câmera são basicamente, se você está criando uma técnica que nos ajuda a aprimorar nossa história, praticamente o olho humano é feito para realmente ver o movimento. Então, o movimento intriga você. Movimentos oculares humanos, diferentes movimentos de câmera e uma grande variedade de movimentos de câmera realmente ajudam a história a se tornar mais imersiva e ajudam no engajamento do público. E, em geral, nesse negócio, engajamento do público é muito, muito importante. É por isso que adicionei esse presente aqui, porque mover-se novamente nesses slides faz o público se interesse mais por seus vídeos. Agora, nos slides a seguir, vamos detalhar os tipos básicos de movimento da câmera na produção de filmes que podem ser obtidos com um smartphone. Então, na próxima vez que você estiver filmando, você entenderá as implicações do que está fazendo. Você entenderá a mecânica por trás desses movimentos. Observe, como eu disse na introdução desta lição, mas a maioria dos movimentos que discutiremos nesta lição aqui, poderiam ser feitos na pós-produção. Vou te ensinar como realizar a maior parte do movimento do dia que você pode analisar na edição de pós-produção. Portanto, não se estresse em ter que acertar cada um dos movimentos sobre os quais falaremos nesta lição aqui. Na introdução, vamos passar para os próprios sais. Agora, como dissemos, esses são sete sais, sete movimentos de câmera diferentes que analisaremos neste curso aqui. Vamos falar sobre o movimento da panela, aquele movimento ampliando e diminuindo o zoom, o movimento do pedestal, as fotos de rastreamento, as fotos da boneca e os seguintes sais. Agora, isso pode parecer um pouco opressor ou esses sons principais como muitas informações e coisas para discutir. Mas acredite em mim, são muito simples, muito básicos. E se você fizer algumas anotações básicas, ficará bem com esta lição. Então, vamos começar com o gráfico de negócios. Aqui está essa câmera e vamos nos concentrar nela me ajudar a explicar o que é cada tipo de sal. Então, basicamente, na foto inclinada, a câmera está em um local fixo, ela não se move e apenas gira em um plano vertical, como você pode ver, com a inclinação para cima até baixo. Portanto, ele poderia usar a ilusão de movimento da câmera sem realmente precisar mover a própria câmera de sua localização, a câmera permanece estável. Isso é o que eu quero que você se lembre quando se trata de campo. Então, por exemplo, isso aqui, como você pode ver, é construído para cima. É isso. Novamente, a câmera se inclina para cima para revelar isso. Além disso, quero que saibam que parecia que havia movimento no Sul e havia movimento. Houve uma mudança no sal, mas as câmeras permaneceram completamente paradas. O suficiente com a foto inclinada. Vamos passar para o grau secundário de sais, que são as fotos agora durante a serra de fita, assim como a câmera está completamente parada, não se move, permanece em um local completo. Mas a diferença é que, no modo Build inclinamos para cima e para baixo. E durante o modo de proibição, com inclinação da esquerda para a direita, a câmera gira em um eixo horizontal. O gráfico de barras é um dos movimentos de câmera mais comuns que você vê em grandes filmes. E é praticamente uma revelação vendida na qual geralmente revelamos uma cena maior. Se reproduzirmos o mesmo vídeo com o mesmo movimento, você pode ver a foto de inclinação aqui combinada com, como você pode ver agora, um movimento panorâmico da direita para a esquerda. Então é assim que, por exemplo podemos combinar inclinação com movimento de rotação. Continuando, agora vamos falar sobre o movimento do zoom. Agora, observe que esse movimento aqui se refere ao zoom digital ou analógico da lente. Portanto, este é um Zoom embutido no qual, novamente, câmera fica parada. Obviamente, as molduras. Os quadros ampliam o objeto, mas a câmera permanece completamente parada, assim como no Zoom ou no movimento da banda. Agora, há algumas coisas que eu quero destacar quando se trata de movimento, especialmente movimentos de zoom com zoom artificial ou analítico ao ampliar a lente. Porque vamos discutir sobre os movimentos da Dolly. No futuro desta lição, que na verdade não ampliamos com a lente, simplesmente proibiríamos o assunto com nossa câmera. Agora, a primeira coisa que quero destacar nesses tipos de fonte aqui é que, quando ampliamos digitalmente ou analogamente com a lente, aumentamos o risco de vibração do zoom. Isso é o que chamamos de Zoom shake. Se aumentarmos o alcance focal, como o chamamos no cinema, no qual filmamos um assunto, aumentamos a agitação. Então, você praticamente não tem as mãos trêmulas ou quer ter sua câmera em um GameOver tocando. Além disso, quero que você saiba que o zoom digital diminui a qualidade do seu vídeo. Veja isso, por exemplo, imagine que você tem um garfo, um vídeo à sua frente. Se começarmos a ampliar, teremos menos pixels na imagem produzida. Então, a qualidade da imagem começa a diminuir. Depois de algum tempo, se ampliarmos demais os detalhes, teremos uma imagem muito distorcida, o que praticamente não é utilizável. Portanto, lembre-se disso ao ampliar digitalmente, que é basicamente o que faremos na aula de edição de pós-produção. Há um risco maior de uma qualidade de imagem muito ruim na obesidade Observe que quando você está ampliando, especialmente com uma lente analógica, a diferença na faixa focal que você está usando. Portanto, as diferentes lentes estavam usando diferentes faixas focais, pois a retomada pode distorcer o assunto. Portanto, a distorção do objeto devido ao aumento e redução do zoom é muito, muito comum e temos que ter cuidado com ela. Agora eu não vou te mostrar um exemplo de currículos. Outra coisa que nós, todos aqui sabemos o que os Zooms ou são sólidos. Passe para a próxima foto, que é a foto de rastreamento. Agora, o importante a observar quando se trata de viajar para o sul é que a câmera se move na mesma velocidade com o objeto. Então, de repente, temos o assunto no meio do quadro e a câmera também segue o assunto sozinha. Então, novamente, isso nos dá um assunto no meio do quadro e o ambiente em constante mudança, assim como a maioria dos sais que analisamos até agora, o rastreamento é aplicado para revelar um cenário e, novamente, ter o assunto central no centro de nossa moldura. Como nota, lembre-se novamente de que na captura de rastreamento, a câmera se move no eixo horizontal e não no eixo vertical. Obviamente. Este é o primeiro filme de Spectre, claro, do filme de James Bond. E você pode ver que no começo do sal, o assunto é essa pessoa aqui de terno branco. Mas então rastreamos para que ele se mova, é claro para ter James Bond no centro do quadro. Então, esse aqui é um exemplo perfeito de uma captura de rastreamento. Temos o assunto, como você pode ver no centro do quadro, o ambiente muda constantemente. Se movermos o vídeo, você verá que esta é uma única foto. Novamente. Isso é novamente combinado nesta parte para sal com um pouco de zoom e redução. E, novamente, rastreamos esse objeto e os dias do assunto no meio do quadro. Portanto, esse é o princípio básico da captura de rastreamento. Passando para o próximo slide discutiremos sobre a foto da boneca. Terminamos com a câmera permanecendo estável. Agora, vamos analisar alguns sais nos quais a câmera realmente se move. As fotos de boneca serão o primeiro tipo de categoria. E nos dólares em que a câmera se move em direção ou para longe de seu objeto, os dólares que praticamente aumentam ou diminuem o zoom, mas usando a câmera, não usando o zoom digital. Quando essas bocam ou usam como se estivessem ampliando com uma lente. Agora, qual é a função dos dólares? Então, por que fazer zoom com as outras e não com a lente? A primeira coisa é realmente aplicar o foco ao assunto. Quer que a atenção do espectador esteja no assunto. Então, basta aproximar a câmera. Esse objeto, é claro, aumenta a tensão em uma cena e, obviamente, aumenta o drama da cena. Há mais um motivo para usar uma foto de boneca em vez de apenas ampliar com uma lente. E se você se lembra, isso se deve ao fato de que, quando ampliamos com a terra, podemos ter distorções no assunto. Então, o sal da boneca, não temos a torção. E essa é uma ótima maneira de contornar isso aqui, por exemplo, podemos ver o exemplo perfeito de $1 vendido. A câmera apenas se move em direção ao objeto é muito básica e muito simples. Uma coisa que eu quero acrescentar aqui é que, devido ao fato de termos a câmera, o movimento da câmera não é estável, assim como os sais de banda ou os sais de campo. Talvez você queira, novamente, investir em um acessório em uma peça de equipamento que estabilize seus alimentos. É aqui que precisamos de comida. É estabilização. Você não quer segurar sua câmera com as mãos e se mover em direção ao objeto. É claro que isso vai mostrar como introduzir um pouco de vibração nos vídeos. Portanto, talvez você queira investir em algum tipo de cardan e algum tipo de estabilizador se seu smartphone não tiver, é claro, imunização de edifícios, pois somos menos do que o primeiro curso. Continuando, vamos discutir o seguinte. Agora, a configuração a seguir é semelhante à captura de rastreamento, mas, novamente, o objeto permanece no meio do quadro. A única diferença aqui é que a câmera não precisa ficar fixada em uma posição única de acordo com o assunto. Portanto, a câmera pode girar em torno desse objeto. Podemos introduzir alguma liberdade criativa nos seguintes sais. E é isso que diferencia, novamente, uma queda de sal de uma foto de rastreamento. Novamente, é muito, muito importante usar um cardan e não segurar a câmera com a mão enquanto realiza essas fotos. Como não queremos introduzir pouco de vibração em nossos vídeos, obviamente, você pode combinar uma queda de sal enquanto aumenta o zoom. E se você realmente segurar a câmera com a mão enquanto se move pelo objeto enquanto está sendo ampliado. Porque, como dissemos, ampliar, ampliar, introduzir mais sake em nossos vídeos, essa combinação. Precisaremos usar uma grande quantidade de tremores em nossos vídeos. Então, eu realmente sugiro que você invista em um jogo ou se quiser realizar essas jogadas. Este aqui é um exemplo perfeito de uma foto a seguir. Novamente, mantive a câmera fixada e temos os objetos no meio do quadro. Mas o diretor e o nivelador de câmera têm muita liberdade para se mover para onde quiserem durante a filmagem. Em seguida, falaremos sobre o pedestal, também conhecido como movimento de expansão e descida. Como você pode ver, as coisas da câmera se fixaram novamente durante esses sais em uma posição singular, mas se movem no eixo vertical para que a câmera se mova para cima e para baixo. Foto de pedestal, o movimento, na verdade, o tiro em pedestal é bem semelhante ao tiro inclinado, mas durante o boom, cima e para baixo ou melhor fachada, sempre que você quiser chamá-lo, o ângulo da câmera permanece o mesmo e apenas a câmera se move para cima e para baixo no eixo vertical. Obviamente, isso nos ajuda a revelar novos assuntos na cena ou nos ajuda a focar se o diretor quiser que o espectador se concentre em uma parte específica da cena que não veríamos de outra forma. Deixe-me dar um exemplo neste filme aqui, enquanto esses dois senhores estão discutindo na mesa, o diretor quer que nos concentremos em uma parte diferente do vídeo, digamos assim. Então, usamos o tiro de pedestal para mover para baixo as pernas e abaixo das pernas dos sujeitos. Novamente, isso é muito criativo, obviamente, mostrar essa mulher escondida no andar de trás. Então, obviamente, você pode ser muito criativo com um pedestal de sal. E isso foi apenas um exemplo de como usar. Agora, vou apresentar algumas dicas que você precisa conhecer novamente para realizar com êxito os movimentos da câmera que discutimos nesta lição sem problemas. E, novamente, a implicação do movimento. Em primeiro lugar, você não quer subestimar a potência, a elegância e a beleza dos grânulos de aço, basta ter o regulador no tripé e apenas registrar um ambiente. Esses são sais muito, muito poderosos e eu não quero que você, só porque foi apresentado a todos esses movimentos da câmera, esqueça completamente as músicas de aço. Não subestime os sais de aço. A segunda coisa que quero destacar é que você precisa ter uma variedade diferente de movimentos. Não abuse de um movimento só porque você o ama ou é bom nele, tente investir tempo para dominar todos os movimentos que serão discutidos nesta seção aqui e use um variedade deles. A próxima coisa que eu lhe dei é que é melhor realizar esses movimentos na câmera e nas técnicas de domínio para fornecer novamente esses movimentos depois confiar no pós- produção novamente para entregar esses movimentos. Quero que você pense na edição de pós-produção como um último recurso para corrigir alguns erros muito básicos e superficiais que cometemos no processo de filmagem. Portanto, não confie na pós-produção novamente para realizar esses movimentos. Tente dominá-los enquanto fotografa com sua câmera. A dica final sobre a qual, e falamos sobre isso durante esta palestra, é investir com um cardan se você realmente quiser aplicar 100% dos movimentos sobre os quais falamos nesta lição. Invista o dinheiro com cardan. Se você usá-lo corretamente, ele o fará, ele recuperará seu dinheiro, e é muito, muito útil ter um. Então, para recapitular, esses são os seis movimentos que eu quero que você se lembre. Obviamente, estamos falando de mais um, mas esses são os seis movimentos básicos, novamente, a serem executados com sua câmera e não se estressar com essas câmeras enormes. Você pode ver neste slide aqui que, obviamente, você pode fazer isso com seu smartphone. Estamos falando sobre o movimento da boneca em direção ao qual a câmera se move. E da forma como esse assunto. Falamos sobre o movimento tilde no qual o ângulo da câmera muda. Estamos falando sobre o pedestal ou a lança para cima e para baixo, na qual a câmera se move no eixo vertical. Nós os tiramos do movimento da panela e tudo bem, o movimento do rock and roll, você pode esquecer isso. É um pouco mais avançado. Então, era basicamente isso quando se trata de movimentos de câmera que você pode realizar com seu smartphone. Espero que esta lição aqui ajude você a elevar seu jogo de videografia e talvez entenda que os movimentos da câmera e a videografia em geral não são tão complicados quanto parecem. Na próxima lição, discutiremos sobre composição, como aplicar alguns princípios básicos de composição para elevar sua videografia. 6. Princípios de composição: Então agora é hora de falar sobre composição. A composição e a iluminação são dois dos fatores mais importantes para você produzir um vídeo bem-sucedido, mesmo com um smartphone. Então, nesta lição aqui, estamos discutindo todos os diferentes aspectos que você precisa saber quando se trata de composição em videografia. Agora é a introdução. Vamos lançar nossa apresentação e começar com esta lição. Então, aqui está o esboço da quarta lição deste curso, a aula de composição. Vamos começar comigo apresentando a você o que é composição e alguns princípios básicos de composição. Em seguida, vamos analisar todas as regras que são as regras básicas de composição. E, finalmente, terminaremos esta lição com algumas dicas que reuni por meio minha experiência pessoal e, claro, do campo da videografia e um resumo, porque há muitas informações repletas de informações. nesta lição aqui. Chega de falar. Vamos prosseguir com a introdução desta linda lição. Agora, o que é composição em muito básicas e simples palavras muito básicas e simples é como escolhemos apresentar e enquadrar nosso assunto em nosso vídeo. A composição é muito, muito importante porque, com esse fator, guiamos a história para nossos espectadores. Podemos criar certas atmosferas, é claro que seria a composição correta e a composição apropriada. E, obviamente, ao utilizar algumas regras básicas de composição que existem na videografia, podemos aumentar o engajamento do nosso público com nossos vídeos. E não importa se você um cineasta muito conhecido ou apenas um YouTuber iniciante, aumentar o engajamento do público em seu conteúdo e em seus vídeos é muito, muito importante e é basicamente o objetivo da videografia, pois, obviamente, usamos a composição para transmitir sentimentos diferentes em nossas fotos. Agora, como dissemos novamente, composição está organizando os elementos em nosso quadro de uma forma que seja agradável aos olhos do espectador e também fácil de entender. Obviamente, o exemplo da composição corporal é se há muita coisa acontecendo, em um sal e o sal é muito curto, por exemplo , o seu não consegue processar o que está acontecendo. E, novamente, uma boa compreensão da composição resultará em um conteúdo muito atraente para seu público. E é isso que vamos trabalhar nesta lição aqui. Agora, há duas maneiras, é claro, de compor uma cena. Portanto, a primeira maneira de mudar a composição é alterando o que é visto na sua imagem. E a segunda maneira pela qual a composição de gênero é alterando a distância focal na qual você se adapta ao sêmen. Ampliando ou diminuindo o zoom muito brevemente. Não se estresse novamente, vamos analisar esses dois termos de composição. Agora. Vamos nos mover agora. Por enquanto, nas diferentes regras de composição. Essas são as regras de composição e podemos analisar nesta lição aqui. Eles podem parecer demais, mas confie em mim, eles são muito diretos e fáceis de compreender. Então pegue uma caneta, pegue um bloco e vamos examinar essas regras de composição comigo. Vamos falar com a regra dos terços, as linhas principais, a altura livre, a simetria, a profundidade e, em seguida, as diferentes fotos que podemos transmitir por nossa distância focal estabelecendo fotos, sais de médio alcance, e fotos em close-up. Então, começando, vamos primeiro analisar a regra dos terços. A regra dos terços é uma regra na videografia e não devemos quebrar as regras. Agora, a regra dos terços, a teoria da regra dos terços afirma isso. Ele afirma que cada classificação pode ser subdividida em três seções diferentes. Cada sal pode ser subdividido em três seções verticais e três horizontais. Agora, a regra dos terços afirma que, se colocarmos nosso assunto ao longo das linhas subdividimos o quadro em três seções diferentes. Isso será mais agradável aos olhos nesta imagem, por exemplo, você pode ver que o fotógrafo não colocou o assunto no meio do quadro, como a maioria dos iniciantes faria. Então, ele colocou o assunto na linha da esquerda, que novamente subdivide verticalmente o quadro em três áreas diferentes. Portanto, este é um excelente exemplo da regra dos terços, e isso é mais atraente aos olhos. Outro exemplo de regra dos terços é essa imagem aqui. Novamente, o fotógrafo colocou o assunto na terceira linha que divide a moldura em três categorias diferentes da direita. Outra regra geral ao focar na regra dos terços é colocar os olhos do sujeito na interseção superior. Então, na subdivisão superior da moldura, um terço abaixo da moldura. Então, novamente, queremos que os olhos do sujeito estejam nessa área aqui ou nessa área aqui. Não queremos que os olhos, por exemplo , estejam aqui embaixo ou aqui embaixo. Obviamente, a regra dos terços nem sempre se aplica e só se aplica se você tiver um assunto no quadro. A regra dos terços, é claro, também se aplica aos sais da paisagem. Então, sais da vida selvagem, sais da natureza, qualquer coisa fotografada com uma lente grande angular, por exemplo nesta imagem aqui, você pode ver que o fotógrafo, com base na regra dos terços, subdividiu o enquadre no primeiro plano , no meio do solo e no horizonte. O terço inferior, horizontal, é o primeiro plano. O traste horizontal médio. terceiro é o meio termo, e o terço horizontal superior é o horizonte. É isso que torna essa imagem tão agradável. Além disso, os três e a sombra da árvore, como você pode ver. Está nesta linha aqui, que novamente subdivide o quadro em três categorias diferentes. Então ele abordou esse assunto, que é o assunto de uma moldura obviamente nesta linha, o que torna toda a imagem mais atraente. Se você não estivesse acostumado com a regra dos terços, veria que essas imagens são apenas uma imagem normal, que é simplesmente atraente, mas há ciência por trás disso. O mesmo foi feito nesta imagem por este fotógrafo. Novamente, ele subdividiu a imagem em três partes. Temos o primeiro plano, o meio termo e o nível do céu, digamos assim. E, novamente, ele interpreta o assunto, que na verdade é o primeiro objeto, que é a árvore nesta linha aqui. E o segundo assunto, que é o sol, você pode ver que ele está muito próximo desse ângulo aqui, o que, novamente, é muito atraente. Essas duas fotografias são exemplos da divisão vertical do eixo dos terços. Então, os principais assuntos da moldura, que são novamente a diferença entre a terra e o mar nesta imagem. E, novamente, essa rocha aqui é colocada em um terço vertical, como regra geral, quando se trata da regra dos terços, lembre-se de que você deve colocar o assunto nas linhas com subdivisão a moldura entra novamente. Terceiro, visite a chave que eu preciso que você se lembre para a regra dos terços. Agora vamos passar para a segunda regra de composição, que é a regra das linhas principais. As linhas principais são novamente algo que, se alguém não as apresentasse, você não prestaria atenção a elas. Mas as linhas principais são basicamente linhas dentro de uma imagem que conduzem o olho para o assunto, por exemplo, nesta imagem aqui, eu desenhei as setas que conduzem o olho através do cachorro. Mas nem eu desenhei essas flechas. Você pode ver que o fotógrafo usa todas as linhas da ponte, novamente para chamar a atenção para o assunto da moldura. A regra da linha principal é uma regra muito, muito comum. E se você ficar de olho aberto, verá que as linhas principais estão por toda parte no vídeo. Obviamente, como nós, como vimos na imagem anterior, que, na qual a fotografia usou essas pontes como linhas principais. Praticamente tudo poderia ser uma linha de liderança. Uma das linhas principais mais comuns em videografia e fotografia pode ser ruas, edifícios e texturas diferentes. Então, pegue, por exemplo, nesta imagem aqui, fotógrafo usou esses edifícios novamente para levar os olhos do espectador até essa senhora aqui. Além disso, as linhas principais, especialmente em videografia, podem ser aplicadas exatamente como a regra dos terços em uma grande variedade de vídeos diferentes, vídeos paisagens, vídeos retratados, vídeos de vida selvagem, vídeos urbanos bem como fotografias de todos esses aspectos aqui, poderiam ser compostos com a regra das linhas principais. Outra coisa que eu quero destacar aqui é que você não, você não deve seguir apenas uma regra de composição. Você pode combinar 234 ou sete regras de composição na mesma imagem ou no mesmo vídeo. Obviamente, você pode usar a regra dos terços com a regra das linhas principais em um vídeo, por exemplo, outro exemplo de linhas principais, e essas são fotografias porque eu não queria aborrecê-lo mostrando seus vídeos, vídeos 30 segundos, e essa é uma dessas regras. Então, este exemplo, novamente, dessas duas linhas principais, focando as pessoas no espectador novamente nesta criança aqui. A seguir, esse é outro exemplo de linhas principais. Você pode ver que esse fotógrafo usou o horizonte como uma linha principal para, novamente, colocar a atenção do espectador no armazenamento. E também esse caminho também é uma linha linear que, novamente, concentra a atenção do espectador para a igreja. Então, novamente, quero que você se concentre na colocação da igreja na V3. Esse assunto foi cuidadosamente não colocado no meio da moldura, novamente, porque o fotógrafo seguiu a regra dos terços. Passando para a terceira regra de composição, essa é a regra do espaço livre. Novamente, a regra do espaço livre, como você pode ver na imagem aqui, se refere a quando estamos sentando um assunto no qual, novamente, está sendo dito em um vídeo do tipo entrevista, por exemplo, este vídeo aqui que eu estou filmando segue a regra da altura livre. E essa regra afirma que deve haver uma distância específica entre a cabeça e a parte superior da moldura, bem como a cabeça e os lados da moldura. Se a distância entre a parte superior da cabeça e a moldura for muito grande, isso levará a um resultado estranho. Se a distância da sala principal for muito pequena, isso levará a um conjunto de resultados de tijolos. Então, essa é basicamente a regra do espaço livre. Como você pode ver. Este é um exemplo perfeito de uma imagem com muito espaço livre. Isso é definitivamente necessário, não precisávamos, não precisávamos muito espaço neste retrato aqui. E dessa forma, dá um resultado um pouco estranho. Em contraste, você pode ver que a foto tem uma boa quantidade de espaço livre, mas a foto B, que é praticamente a foto a, mas recortada. Não temos espaço livre, então isso torna a imagem claustrofóbica. Não queremos essa regra muito simples, muito fácil de implicar. Em seguida, falaremos sobre simetria em nossa composição. Agora, simetria, obviamente, muitos, muitos, muitos cineastas e fotógrafos aderem à regra da simetria. Todos nós conhecemos as sobrancelhas da simetria. Obviamente, isso atrai os olhos. É muito gratificante. A maioria das imagens que você vê em séries e filmes de muito sucesso são seguidas pela regra da simetria. Mas também existem alguns contras. Não quero me concentrar muito nas vantagens da simetria porque, como dissemos, todos sabemos. Mas eu quero destacar alguns dos contras. Agora, se você quiser que seu vídeo tenha uma aparência perfeita, que pareça feito em casa, não deve aplicar essa regra múltipla de simetria, pois a simetria faz com que vídeos e fotografias pareçam encenados. Por exemplo, se você vê essa imagem aqui, ela não parece perfeita. Não parece caseiro. Parece tâmaras. Parece que há um diretor e ele está filmando essa imagem. E é por isso que parece tão perfeito e tão atraente aos olhos, porque é um palco. Além disso, se cada cena do seu vídeo seguir a regra da simetria, ela pode se tornar bastante repetitiva e alguns diretores realmente usam essa repetição de simetria a seu favor. Por exemplo, o diretor dos cursos do The Grand Budapest Hotel nesta série, cada foto é simétrica e isso dá uma vibração específica ao vídeo. Não, não é uma vibração ruim, não é uma boa vibração, mas essa é definitivamente uma maneira de transmitir uma vibração. Observe também, como podemos ver nessas duas imagens aqui, que a simetria oferece um resultado dinâmico e empolgante em nossos vídeos e fotografias. E, claro, a simetria pode ser combinada com os princípios e regras anteriores que discutimos sobre composição, por exemplo, linhas principais e, claro, a regra dos terços. Mas a maior diferença entre simetria, linhas principais e regra dos terços é que, em simetria, o assunto é folclórico, geralmente no meio do quadro. É isso que torna as composições simétricas tão interessantes e atraentes aos olhos. A maioria dos temas em composições simétricas colocadas no meio da moldura, por exemplo, esta pirâmide aqui em Paris. Novamente, neste lago aqui, não seguimos muito a regra dos terços quando se trata de simetria e composição. Continuando, vamos discutir sobre profundidade. Agora, é muito importante que você entenda qual é a profundidade e como alcançá-la em seus vídeos e fotografias profundidade pode ser encontrada em cada composição e pode ser criada, em vez de criado e depois encontrado em cada composição. E é criado destacando a diferença entre primeiro plano, meio termo, plano de fundo e nosso assunto. São para imagens com profundidade. O primeiro plano é destacado pelas folhas e grama embaçadas, como você pode ver. O meio termo é destacado pelo objeto, que está nitidamente focado, e o fundo é novamente destacado pelas plantas embaçadas que estão localizadas abaixo, atrás do objeto. O mesmo se aplica nesta imagem, aqui mesmo, em primeiro plano, você pode ver aquelas folhas no meio do solo, o assunto do fundo rochoso que vemos nas montanhas. Novamente, aqui o primeiro plano está embaçado. Pessoa aqui, no meio do solo, essa senhora ali, e fundo, esse espaço cinza. Então, novamente, a profundidade é alcançada destacando a diferença entre esses aspectos. Duas maneiras de destacar isso. A primeira forma é selecionar uma lente que tenha uma abertura muito baixa. Isso é mais fácil, é claro, quando você está fotografando com uma DSLR, mas isso pode ser feito na maioria dos smartphones. Você seleciona a lente na qual tem uma abertura muito baixa, o que significa basicamente que você pode ter um fundo muito embaçado, que é o que esse fotógrafo fez aqui. Este fotógrafo, como você pode ver, selecionou a lente com uma abertura muito baixa, que significa que ela pode focar em um aspecto muito estreito, por exemplo, como você pode ver, esta peça de xadrez está em foco, mas os outros estão adicionando foco. Apesar do fato estarem tão próximos um do outro, estamos falando de alguns centímetros aqui. Mas a segunda maneira de alcançar profundidade, que é a maneira em que eu quero que você se concentre. Porque, obviamente, neste curso, estamos filmando com smartphones, não com câmeras cinematográficas, com credores com aborígines muito baixos para posicionar estrategicamente seus assuntos uma forma que você possa transmitir profundidade. Por exemplo, você coloca um objeto, como vimos nesta imagem aqui, bem perto da câmera. Isso criará a sensação de profundidade. Colocamos o próximo assunto no meio termo e o mantemos em foco, assim como essa senhora aqui. E então temos alguns assuntos e alguns aspectos em segundo plano, assim como as montanhas aqui. Assim, podemos transmitir novamente essa sensação de profundidade aos nossos espectadores sem ter lentes muito caras. Então, no final das contas, o que alcançamos com profundidade? Nós alcançamos o drama, ok, as pessoas sentirão drama quando os vendermos. Em profundidade em nossas imagens e vídeos, enfatizamos o assunto que geralmente está em foco. E, novamente, profundidade. E essa imagem embaçada é muito agradável de ver, muito satisfatória aos olhos. Portanto, é isso que podemos ganhar aderindo e aplicando a regra da profundidade o suficiente com os diferentes tipos de composição que você pode obter alterando os aspectos na frente de uma câmera. Agora, vamos passar para os diferentes tipos de sal e vamos conseguir novamente mudar a composição de nossa câmera. Os primeiros tipos de sais estão estabelecendo injeções. Em seguida, passaremos para os sais de médio alcance , são as doses médias. E, finalmente, vamos analisar os closeups. Então, vamos passar para o que é uma chance decisiva. Uma cena marcante introduz, como dizemos aqui, novas cenas e diz ao espectador onde e quando a ação está acontecendo. Além disso, eles podem estabelecer um ponto de vista para ajudar e desenvolver nosso caráter. Este é um ótimo estabelecimento de Salt do filme Skyfall. Esse sal, é claro, vem antes de todos os outros sais dentro da casa ou antes que um personagem saia do veículo, entre na casa e apenas nos dá informações sobre a cena. Isso nos dá informações que coisas vão acontecer dentro de casa. Ele nos dá informações sobre onde estamos, onde estamos nessas montanhas descoladas da Escócia, por exemplo, e esse é o verdadeiro poder de estabelecer sais e outras cenas estabelecedoras aqui de Harry Potter, é uma cena introdutória à cena e geralmente usamos cenas fixas quando começamos e quando terminamos uma cena. Então, queremos começar nossa cena com um amplo sal estabelecido para que os espectadores saibam onde a cena vai acontecer. E depois que a cena acontecer, podemos terminar a sequência novamente com uma cena estabelecida para lembrar aos espectadores onde toda a cena ocorreu. Só para constar, os sais de estabelecimento geralmente são vendidos em grande angular e não há muito movimento na câmera, é estabilizada em um tripé. Continuando, vamos falar sobre fotos de médio alcance. Para obter sais no mesencéfalo, não precisamos ser muito largos e nossas câmeras precisam ampliar digital ou analiticamente, ou podemos simplesmente nos aproximar com nossa câmera. A maioria dos sais de médio porte, assim como esta imagem aqui dos cem jogos, é vendida em qualquer lugar de 24 a 40 mm. Se você estiver usando uma lente, se estiver usando seu telefone, mas se você não no modo telefoto ou no modo grande angular, seu telefone normalmente ainda terá 24 mm. Portanto, a maioria das fotos com seu telefone, dos vídeos que você tira com seu telefone às vezes, uma ampliação será de médio alcance em geral, lembre-se de que as fotos médias são da grande variedade, grande maioria dos sais durante uma sequência. Manhã em fotos em close-up. Eu realmente não uso muito o Gloss Assault porque eu não sou exatamente um cineasta. Mas eles são mais dramáticos. Eles aumentam o movimento e a bagunça dramática em nossa cena. E, na maioria das vezes , estar tão perto de uma câmera um objeto pode ser um pouco desconfortável para os espectadores, mas muitos cineastas realmente utilizam o fato de que isso se torna desconfortável para os espectadores. transmitir uma emoção novamente para aqueles. Obviamente, os sais de close-up são os favoritos criativos cineastas e cinegrafistas especializados em humor. Se você quer ser um preservativo maior, não quer ficar muito perto da câmera porque, novamente, isso será desconfortável para os espectadores. Novamente, duas maneiras de conseguir fotos em close-up. O primeiro, basta se aproximar do objeto, mantendo uma visão ampla. E a segunda é ficar onde você está afastando-se do objeto e apenas ampliando. Como posso saber se essa foto da receita está com a câmera bem perto da cabeça dessa pessoa. Em primeiro lugar, você pode ver a distorção a lente grande angular produz na cabeça deste tapete, bem como você pode ver que o fundo não é desfocado em contraste nesta imagem aqui, Eu posso ver novamente a distorção que a lente teleobjetiva produz nos olhos do Espírito. E também podemos ver um fundo muito, muito embaçado. O mesmo se aplica a esta imagem aqui. Continuando, vamos analisar algumas dicas quando se trata de composição. Eu sei que há muitas informações nesta lição. Então, vamos em frente e esclarecer as coisas. Algumas coisas que devo lhe dar experiência própria são, antes de tudo, não se estresse com todas as regras e princípios de composição que discutimos nesta lição. Na maioria das vezes, isso será natural para você, mas eu quero que você conheça todas as diferentes regras. Então você o tem na parte de trás do seu cérebro. Então, antes de tudo, a primeira coisa que eles precisam dar é ter uma grande variedade de regras e aspectos de composição diferentes em sua videografia. Essa é a dica número um que eu quero você receba desta lição. Use uma variedade em sua videografia. O segundo é dois. Você não precisa ter medo de quebrar algumas das regras. As regras são feitas para serem quebradas. E a videografia é um espaço muito criativo. Então, eu não quero que você simplesmente siga as regras e tenha medo de experimentar. Não tenha medo de quebrar as regras. A terceira é se inspirar no trabalho de outras pessoas. Obviamente, você não precisa reinventar a roda. A roda já foi inventada. Basta assistir ao conteúdo de outros criadores, dependendo da área em que você quer ir. Assista a filmes e conteúdos de outros criadores inspire-se e extraia pequenos aspectos deles. Isso vai te ajudar muito, muito nesse campo. Obviamente, os tubos de plástico são para experimentar você mesmo, pegar sua câmera, sair e experimentar diferentes princípios e regras de composição sozinho. Veja o que adere ao seu estilo de videografia e o que não adere a ele e divirta-se. Então, vamos fazer uma pequena recapitulação dessa lição porque havia muitas informações nela. Começamos analisando o que é composição. Em seguida, passamos a analisar todas as regras de composição, linhas principais da regra dos terços. Eles terão espaço livre, a regra da simetria, a regra da profundidade. E então os três sais diferentes que podem tanto sua composição quanto os de estabelecimento, fotos médias e as fotos de close-up. Antes de terminarmos esta lição, vamos ver e analisar as regras e princípios de composição que foram aplicados a esse sal aqui. Você pode ver que esta é uma foto em close-up sem muito espaço livre novamente, porque o criador queria que isso fosse um sal muito dramático. Ela não segue a regra dos terços, mas segue a regra da profundidade e das linhas principais. Temos profundidade porque, novamente, o fundo está muito embaçado, então temos uma diferença entre o assunto e o plano de fundo. E você consegue identificar a regra das linhas principais, as luzes principais? Esta é a linha principal aqui. É o horizonte, que novamente foca o espectador diretamente nos olhos de sangue frio do sujeito. Então, isso conclui a lição sobre composição. Nesta lição aqui, falamos sobre uma grande variedade de novos termos e novas definições que eu quero que você conheça. Há muitas informações para você digerir depois desta lição aqui. E agora que terminamos a composição, é hora de passar para a próxima lição, na qual discutiremos sobre diferentes tipos de transições entre dois clipes. Então, até a próxima lição. 7. Transições em câmera: Bem-vindo à quinta e muito importante lição deste curso , na qual falaremos sobre transições. Agora, as transições são principalmente, e vou mencionar nesta lição aqui , uma coisa de pós-produção. Obviamente, as transições se referem ao processo de edição de pós-produção , no qual tentamos fazer a transição de um clipe para outro de maneiras criativas diferentes. Então, falaremos sobre transições na aula de pós-produção deste curso. Mas neste curso aqui, vamos nos concentrar em diferentes transições que você pode realizar com técnicas de tiro portátil e movimentos adequados que você aplicará ao seu processo de filmagem. Então, nesta lição, vamos focar diferentes transições que você pode realizar durante o processo de filmagem. Pré-produção, pós-produção e mais informações sobre transições seguirão na aula de pós-produção. Então, basta com a introdução, vamos lançar nossos slides e abordar as transições. Então, esse será o esboço da aula de hoje, será o esboço das transições. Vamos começar comigo apresentando o que é uma transição e os diferentes tipos de transições. Em seguida, vamos continuar analisando os diferentes tipos, novamente, as transições de gama que podem ser alcançadas. E vamos encerrar esta lição com algumas dicas e elas se recuperarão. Porque, novamente, há muitas informações contidas nesta lição. Vamos embora. O que faz a transição? Vamos começar com o básico. Uma transição é uma técnica para conectar uma foto a outra. Se não aplicarmos nada, qualquer transição entre duas de nossas cenas, a cabeça de jogo na pós-produção, que analisaremos se isso, novamente na aula de pós-produção, vamos pular do primeiro tiro para o segundo tiro. Agora, essa técnica que usamos para conectar uma célula a outra, que obviamente é a transição. Novamente, pode ser aplicado, não pode ser aplicado na pós-produção, que vamos aliar em aulas futuras ou durante a produção de forma criativa. Isso é algo sobre o qual a maioria dos criativos e a maioria dos cineastas não falam, mas é muito importante aprender a aplicar transições de um clipe para outro durante a produção. Então, patinho, nesta lição, o objetivo de uma transição é integrar perfeitamente diferentes sais para que a narrativa central avance forma crível e não distraia o espectador. Isso é muito importante, e eu quero que você anote isso. Não queremos que nossos espectadores se distraiam de nossas transições. Queremos que nossas transições se misturem com a história para serem suaves e perfeitas. Não queremos que nossa tradição distraia ou seja irritante, ou não queremos mostrar nossos selos cinematográficos durante nossas transições. Quanto mais sutil mais suave e perfeita for a transição, melhor. Portanto, nesta lição, vamos nos concentrar na criatividade nas transições de câmera que podemos produzir durante a filmagem. Agora, vamos passar para os diferentes tipos de transição. Agora, esses são os cinco tipos diferentes que analisaremos nesta lição, começaremos com a mesma transição de cores, as transições de vibração. Esse cara, esse cara, a transição diria variedade de sua mesma transição de coluna. Mas vou analisá-lo porque é muito interessante. A transição completa do quadro e gama V na transição gama. Vamos começar com a mesma transição de cores. Nesta lição aqui, você vai me ver usando esse gráfico aqui. Este gráfico descreve o primeiro clipe e o segundo clipe e, entre eles, o ponto de transição. Agora, durante a mesma transição de cores, a propósito, essa é uma transição muito perfeita essa é uma transição muito perfeita que podemos alcançar. Terminamos o primeiro clipe em uma cor específica e iniciamos o segundo clipe nessa mesma cor. Isso significa que, quando o indicador de reprodução do primeiro clipe para o segundo, passar do primeiro clipe para o segundo, ele parecerá muito perfeito para o espectador. Por exemplo, um exemplo da mesma transição de cores pode ser colocar a câmera em uma superfície morta para que a cor fique preta. E então comece o próximo clipe com novamente o preto sendo a primeira cor da moldura que será mostrada. mesmos resistores são perfeitos, interessantes e podem ser muito combinados com áudio. Falaremos sobre isso na aula de edição de pós-produção. Agora vou dar um exemplo da mesma transição de cores em uma das minhas edições que eu produzi, eu queria, quero que você se concentre neste clipe aqui, no qual a câmera vai misture com a cor azul do céu. Em seguida, vou fazer a transição para o próximo clipe, no qual, novamente começo com a cor azul do céu. Então, retire-o. Então, você também pode ter captado o pequeno efeito sonoro adicionado novamente, para vender melhor a transição, vamos passar para o próximo tipo de transições sem as transições de vibração, como o nome sugere e, como sugere o gráfico que eu avaliei, começamos o primeiro clipe e, no final do primeiro clipe, introduzimos o shake em nossa filmagem. E no início do segundo clipe, sacudimos novamente a câmera. Essa vibração da câmera nos ajuda a transição de um clipe para outro. Parece dinâmico. Em primeiro lugar, é muito intuitivo e você não precisa de um cardan porque, é claro, sem, com um cardan, podemos sacudir a câmera e usar a vibração no comprimento do arco, poderíamos dizer que a forma a transição é como uma transição da mesma cor, porque quando sacudimos a câmera, criamos desfoque de movimento. E esse desfoque de movimento pode ser combinado com, é claro, esses desfoques de movimento que serão avaliados neste segundo clipe. Então, essa é a transição de forma. Deixe-me dar um exemplo de um setor e isso agora é um exemplo de transição, poderia ser esse B-roll que eu criei para o meu curso anterior, que foi sobre a criação do B-roll. Portanto, esse projeto de lei que eu criei tem muitas transições instáveis durante ele. Então, vamos assistir. Novamente, todo o objetivo da transição de forma é muito sutil e imperceptível para os espectadores. Mas quando você vê uma transição suave de um clipe para outro e não entende realmente como isso aconteceu. Não foi tão difícil, mas foi muito suave. Geralmente era uma transição instável. Passando para o terceiro tipo de transições, essa é a transição do céu azul celeste. Obviamente, nos primeiros clipes, terminamos o primeiro clipe com o céu e começamos o secundário começou com um sal do céu. Basicamente, essa é a mesma transição de cores, mas eu realmente queria dar o exemplo do céu porque ela pode estar realmente implicada em muitos, muitos casos e é muito útil conhecer esse tipo de transição. Basicamente, ao usar a transição do céu para o Skype, você pode passar de uma cena para outra e de um local para outro. E os espectadores ficarão intrigados porque, novamente, isso parece muito legal, assim como eu vi você no meu primeiro anúncio. Então, agora vamos falar um pouco mais quando se trata das mesmas transições de cores. A mesma cor pode ser muitas, muitas coisas. Em primeiro lugar, obviamente poderia ser o céu e o solo. Se nós, novamente, o final da primeira luva no início do segundo clipe tiver a mesma cor do céu ou a mesma cor do solo. Mas os chamadores mais comuns são aplicados nas mesmas transições de cores. Então, novamente, as cores mais comuns para finalizar o primeiro clipe e iniciar o segundo clipe são as de realces e sombras. Então, a cor branca e a cor preta. A cor branca, novamente, pode ser encontrada, por exemplo nos destaques de uma cena ou no sol. E a cor preta pode ser encontrada nas pás de uma cena ou praticamente em qualquer lugar. Basta colar a lente. E, obviamente, não temos luz entrando, então isso fica preto. É muito importante, quando se trata das mesmas transições de cores, não seguir as regras e apenas ser criativo. Você pode encontrar as mesmas cores praticamente em todas as molduras que você pode criar. Portanto, é muito importante ser criativo aqui. Agora, vamos passar para o segundo tipo de transições, que dependem do assunto. Isso significa que, para alcançar essas transições, precisamos ter um assunto. Nas transições anteriores, não precisávamos ter um assunto. Poderíamos fazer transições, por exemplo apenas olhando para o céu. Agora, vamos precisar de um assunto. E a primeira transição dessa categoria é a transição de frame hold. Durante a transição do frame hold, a câmera permanece parada, o objeto sai do quadro, então a nova cena é revelada e o objeto simplesmente volta para o quadro. Então, temos o assunto, que é o lembrete constante para o espectador do que está acontecendo. E a cena simplesmente transita dessa maneira. A única coisa aqui para conseguir a transição de retenção de quadro é manter sua câmera estável e, obviamente, garantir uma linha de horizonte constante. Isso é muito importante. Você não quer mexer com a mudança dos horizontes. Isso arruinará o efeito. Então, duas coisas. Mantenha sua câmera estável. Garante que o objeto tenha o mesmo movimento durante os dois quadros e mantenha a linha do horizonte estável no mesmo nível do quadro. Quando fazemos um tipo de transição de três segundos que depende do assunto, é a transição de chegada, saída, assim como no tipo de transição anterior desse objeto movido para fora do quadro. Nesse caso, moveremos a moldura em direção e afastaremos o objeto. Então, vamos combinar isso com a entrada e distribuição da querida. Durante a transição de vinda ou camelo, movemos a câmera em direção a um objeto ou pessoa. Em seguida, revelamos uma nova cena e depois afastamos a câmera da pessoa. Então, basicamente com Darlene, a câmera, voltada para o nosso assunto. Em seguida, passamos para a próxima cena, na qual simplesmente afastamos a câmera do objeto. E isso, é claro, cria, se não nos inclinarmos e Dolly sairmos da mesma forma, uma transição muito interessante. Então, esses foram basicamente os tipos de transição nos quais eu quero me concentrar. Agora. Vamos seguir algumas dicas. Em primeiro lugar, quero que você mantenha suas transições consistentes. Cada erro amador comum é usado para tentar usar transições diferentes e mais criativas para cada cena. Isso se torna muito destrutivo para o público. E parece que você é um público. E parece muito amador e algo que eu, iniciante, faria. Portanto, mesmo que você esteja muito impressionado e tenha dominado o tipo de transições, não as replique em cada um dos clipes. Além disso, quero que você se lembre de que a maioria das transições deve ser simples e a coragem básica entre as cenas não use uma transição muito extra e incrível novamente, em cada glifo. que a transição para Isso se tornará muito cansativa para o público. A transição deveria, as transições devem acontecer uma ou duas vezes a cada minuto. E, novamente, você não deve subtrair da história ao usar essas transições. Você quer que a história flua da maneira mais suave possível. A dica final que devo dar é que muitas vezes você pode utilizar essas transições para realmente aprimorar a história. Não apenas distraia o espectador e mostre a ele o quão legais são suas habilidades de fazer filmes. Assim, você pode realmente usar transições para aprimorar sua história e ajudá-lo a transmitir uma sensação especial ou uma vibração e tom especiais que você deseja transmitir nessa cena. Portanto, tente usar as transições a seu favor. Finalmente, concentrou-se em dominar as transições da câmera antes de entrar. Dominando as transições de pós-produção. Novamente, tudo, qualquer coisa que possa ser alcançada na pré-produção é melhor do que na pós-produção. Tente também dominar a mesma transição de cores porque ela é muito criativa e você poderia fazer coisas muito legais se a dominasse. Por favor, não siga todas as regras. Novamente, as regras foram feitas para serem quebradas, especialmente neste ótimo campo da videografia, e não tenha medo de ser criativo. Então, vamos fazer uma recapitulação. Nesta lição, apresentei cinco novos conceitos de transição. Dissemos que a maioria das transições é aplicada na pós-produção, mas nesta lição, focamos na pré-produção em transições de câmera. Eles foram subdivididos em duas categorias, dependente do assunto e independente do assunto. assunto é independente nas transições da câmera ou nas segundas visões, as transições de cores. E esse cara, esse cara faz a transição. Já as transições dependentes do assunto onde elas vêm e o quadro mantêm a transição. Então, isso conclui nossa lição sobre transições. Novamente, nesta lição, nos concentramos nas transições que você pode aplicar e criar. Basta fotografar com diferentes técnicas com sua câmera. E, novamente, abordaremos o resto das transições na aula de pós-produção. Então, acho que terminamos com as transições. Agora é hora de nos concentrarmos na próxima lição, na qual analisaremos maneiras diferentes estabilizar suas filmagens. Vamos nos aprofundar na estabilização. Então nos vemos lá. 8. Estabilização de seus clipes: Sejam todos bem-vindos à sexta aula deste curso, na qual analisaremos tudo o que precisamos saber quando se trata de estabilização de vídeos durante esta palestra, aqui mesmo, vamos começar analisando quando estabilizar o vídeo e assistir à constatação de que realmente é. Em seguida, apresentarei oito novas maneiras que você pode ou não conhecer como estabilizar suas filmagens com sucesso. Se você prestar atenção a esta lição aqui, ao final dela, não há uma única tentativa em que você não saiba como se estabilizar e metade terá os melhores resultados. Então, estou muito empolgado com essa lição. Vamos mergulhar direto nisso. Então, vamos dar as boas-vindas à sexta lição das pontuações, na qual falaremos sobre a estabilização. Começaremos esta palestra analisando o objetivo desta lição. Em seguida, vamos analisar os diferentes tipos de estabilização. E vamos terminar esta palestra maneira típica da maneira típica deste curso com algumas dicas e Eric pronto, porque, novamente, haverá muitas informações nesta lição. Então, vamos embora. Agora, o objetivo desta lição, porque, novamente, essa será uma grande palestra, é, antes de tudo, apresentar a você uma nova maneira de estabilizar seus vídeos. Como eu disse na introdução deste vídeo, ao final desta lição, você se sentirá confortável em saber como e quando estabilizar todo e qualquer sal que entraria em suas mãos. Além disso, vamos entender alguns princípios básicos de estabilização. E quando, na verdade, a estabilização não se aplica a uma história. Então, quando você deve evitar essa percepção, quando você deve aplicar estabilizadores, porque obviamente não queremos que cada um de nossos sais seja estabilizado em nossas histórias. Então, também podemos analisar isso. E finalmente, novamente, vamos, finalmente, apresentá-lo e fazer você entender quando você deve e quando não deve estabilizar um tiro. Então, o que é estabilização? Em termos muito simples, instabilidades são a remoção da vibração de um vídeo. Essa remoção do saquê. Portanto, a aplicação da civilização pode ser feita durante a produção ou a pós-produção, exatamente como dissemos na palestra de transição. E se você se lembra quando se trata de transições, era melhor aplicar algumas transições, reprodução Quando a pós-produção, exatamente a mesma coisa se aplica à civilização, é melhor ter sucesso estabilize o clipe antes de passar para a pós-produção, em vez de estabilizá-lo na pós-produção. Então, essa é a pergunta de um milhão de dólares. Devo estabilizar ou não devo estabilizar? E essa é a resposta de um milhão de dólares. Quando devemos nos inscrever? É a realização. Devemos aconselhar a realização quando se trata de estabelecer planos. Quando queremos que as informações sejam transferidas do que é retratado no sal para nossos espectadores. Quando estamos falando sobre sal, por exemplo, em que queremos que nossos espectadores se concentrem no assunto e não em nossas técnicas de filmagem. Novamente, em sequências que têm essa vibração cinematográfica, praticamente podemos aplicar estabilização em qualquer ocasião, em qualquer clipe único, exceto sais de ação. Sais com maior drama e curtas com maior tensão. Imagine agressão com aumento da tensão ou drama inglês ou inações continuadas. Você não tem uma boa filmagem. Você quer que sua filmagem seja moldada. Você quer transmitir esse drama e ação aos telespectadores. É quando não aplicamos a estabilização. Por exemplo, esta é uma cena cinematográfica de estabelecimento. Obviamente, vamos estabilizar o sal. Você pode ver que é uma linda mulher andando neste campo. Queremos que esse tipo seja estável. Isso não é um sal de ação. Em contraste, isso aqui é uma ação. Portanto, é uma ação, uma espécie de cena de guerra é obviamente um sal de ação e não deve ser estabilizada. Queremos transmitir a tensão, o drama e o caos da guerra por meio de imagens novamente instáveis. Então, há uma ocasião em que não estabilizamos a filmagem. Agora vamos passar para os tipos de estabilização v3. Esse é um slide muito importante. estabilização é categorizada em três categorias , todas com subcategorias. O primeiro tipo de estabilização é a estabilização, construindo sua câmera ou sua lente. Isso é subdividido novamente, em desestabilização, na construção da câmera. Técnicas diferentes que você pode aplicar em suas filmagens. Eles podem produzir imagens mais estáveis. Mudanças nas taxas de quadros e na distância focal, o que ajudará seus vídeos a se tornarem mais estáveis. O segundo tipo de estabilização é a civilização externa à câmera, que pode ser obtida por meio chicletes alegres, dribles e cardan. Agora, o terceiro tipo de estabilização é a estabilização pós-produção, que depende do programa que você está usando novamente, para ambas as produções. Então, é basicamente isso que vamos abordar nos negócios. E aqui, vamos começar com a legalização das câmeras e a primeira subcategoria, que é renda construída ou civilização. Agora, câmeras de construção, civilização. É basicamente quando sua câmera ou lente tem mecanismos de estabilização prediais, então sua filmagem se estabiliza à medida que você filma. Isso é muito importante e como você pode ver, esta é a lente, por exemplo , de cânone que tem a estabilização de um edifício. Sempre que você puder encontrar isso, considere pelo menos investir. Atualmente, a maioria dos telefones tem um sistema de estabilização de lentes prediais. Então, isso é muito, muito útil. Novamente, edifícios, geleiras podem ser vistos em lentes, corpos de câmeras e smartphones. E quanto mais nebulizadores de edifícios você tem melhor, porque obviamente não podemos desligá-lo. Agora, seguindo em frente quando se trata de regularização de renda, o segundo suplemento é ter imagens estáveis durante as filmagens. Como observo aqui, você não precisa ter medo da inclinação portátil segurando sua câmera e capturando-a desta forma, porque muitas pessoas têm medo de que os fluidos fiquem tremidos. Você não deveria ter medo disso. Você deve investir algum tempo e energia para aprender algumas técnicas que o ajudarão a fazer filmagens mais suaves. Então, obviamente, uma forma de estabilizar suas filmagens é investir tempo e energia e aprender algumas técnicas relaxantes. Vou te apresentar algumas técnicas agora. A primeira técnica é usar, como você pode ver esse homem aqui, a alça da câmera como outro ponto de contato. Então, você tem uma imagem um pouco menos instável dessa maneira. A segunda maneira é um pouco engraçada, mas confie em mim, funciona. É só prender a respiração enquanto você toma o sal. A maioria dos sais não vai durar mais do que 5 s. Vou filmar este curso. Então, se você segurar a respiração, isso vai ser muito, muito útil. A terceira maneira é dobrar os joelhos e as costas o máximo que puder para ficar mais perto do chão, mais aterrado e ter mãos mais estáveis para filmar novamente, seu vídeo. Então, essas são três técnicas muito básicas que você pode aplicar na próxima vez que estiver gravando imagens portáteis. E, novamente, se você combinar essas técnicas com estabilização de alguns edifícios em sua lente ou em sua câmera, isso o ajudará a obter resultados muito melhores. A terceira maneira de estabilizar seus clipes sem um cardan ou sem, por exemplo civilização de pós-produção é diminuir o zoom. Diminuindo o zoom, produzir sais mais largos tem menos vantagens como resultado. E, obviamente, quanto mais desses aspectos analisarmos juntos, melhor será o resultado quando se trata da civilização. Portanto, como regra geral, lembre-se de que a redução sais mais largos é mais estabilizada do que os sais de telefoto. Este é um exemplo de telefoto. Então, aqui você pode ver a compressão no fundo produzida novamente por essa lente teleobjetiva. E eles serão mais suscetíveis a tremores portáteis. Como você pode ver, a maioria dos fotógrafos telefotográficos fotografa com lâmpada seca. Um exemplo aqui, isso é uma câmera telefoto e uma lente telefoto. E essa fotografia aqui obviamente possui um driver porque você simplesmente não pode usar suportes portáteis e produzir fluido suave. Na outra imagem, você pode ver uma pessoa com uma lente grande angular e geralmente nunca vê tripés em lentes grande angulares. Só porque, novamente, as lentes grande angulares e as amplitudes de visão do ângulo do vento diminuem quaisquer pequenos tremores. Quando se trata de aspectos que você pode alterar em sua câmera durante a filmagem, isso ajudará a estabilizar sua filmagem. Por exemplo, como diminuir o zoom e ter uma imagem mais ampla. Outra é usar câmera lenta em seus clipes. Diminuir a velocidade dos clipes remove câmeras pequenas x, e isso é muito importante para você notar mais, na maioria das cenas mais lentas que você vê em filmes e vídeos, vê em filmes e vídeos, você verá que elas serão extremamente suave como regra geral, lembre-se de que quanto mais você desacelerar um vídeo, mais estável ele será. Portanto, ficar a 240 quadros por segundo e diminuir a velocidade dez vezes seria melhor do que, por exemplo fotografar a 120 quadros por segundo de duração, reduzir cinco vezes ou sódio a 60 quadros por segundo. E desacelerando isso no devido tempo. Em geral, quanto mais lento o vídeo, mais estabilizado ele ficará. A coisa mais importante a lembrar aqui, porém, é que você nunca deve comprometer a narrativa e o fluxo da história enquanto diminui a velocidade, por exemplo clipes para estabilização, aplicação de câmera lenta . onde ajuda uma história e, novamente, não distrai o espectador. Você não deve diminuir a velocidade de cada clipe. Apenas diminuiu a liberalização e, claro, prejudicou sua história. Isso, definitivamente, não queremos que nulo seja feito com estabilização interna da câmera e técnicas que você pode usar. Novamente, para desacelerar o Eclipse, é hora de passar para a esterilização externa. Como dissemos, existem três maneiras estabilizar nossos clipes externamente, a câmera, a primeira é investindo em um cardan. A segunda é investindo em um tripé e a terceira é investindo em um deslizamento para baixo. Agora, obviamente, esses investimentos serão feitos e vamos analisar o custo de cada um desses investimentos agora. Então, vou começar com os Gimbels, assim como todo artigo anual que dissemos na primeira lição, há alguns prós e contras em cada ano. Quando se trata de cardan, as vantagens são que essas máquinas produzem uma estabilização perfeita. Se você tiver uma câmera e um cardan, 100% das vezes terá um resultado perfeito. É o melhor resultado e eles são extremamente confiáveis. Claro, eles são difíceis de transportar, são caros. E leva algum tempo para configurar sua câmera no Gimbal. Então, se você está com pressa e não quer ter que preparar sua quimioterapia. E isso levará 10 minutos, por exemplo e você pode perder o sal que deseja alcançar. Portanto, tenha isso em mente ao considerar investir em um cardan. Mas lembre-se sempre de que o cardan produzirá o melhor resultado e a estabilização mais perfeita. Seguindo em frente, temos dois tribais. Agora, como dissemos na primeira lição, os tribelets têm alguns prós e contras. A vantagem dos tripés é que eles são muito baratos e confiáveis. E o contras é que eles não são versáteis e praticamente estabilizam seus sais em apenas um tipo de civilização, apenas mantêm seu smartphone ou sua câmera em uma posição singular. Isso é o que você deve saber quando se trata de tripés. Obviamente, eles são muito, muito baratos. Você pode comprá-lo, certo? Mas da Amazon por cerca de dez dólares. Então, na minha opinião, todo cineasta e todo cinegrafista deveriam usar pelo menos um tripé. Agora, as gengivas deslizantes são basicamente a fusão entre um cardan e um tripé. minha opinião, é o melhor dos dois mundos. Feliz vem. Eu também sou muito barato. Eles são um pouco mais caros que os tripés, mas são muito mais baratos do que as gengivas deslizantes e não precisam de bateria. Você equilibra sua câmera na parte superior da câmera deslizante em loop, e isso produz um resultado mais estável. Obviamente, porque eles usam fatores dos dois mundos. Eles serão difíceis de carregar, assim como os Gimbels, e serão difíceis de equilibrar. Bem, eles não serão tão difíceis de transportar, na verdade porque os OGM são muito, muito pesados. Mas eles serão difíceis de equilibrar porque o equilíbrio é o fator-chave quando se trata de deslizar; se você domina o equilíbrio gengivas alegres podem ser a melhor solução para você. Então, agora vamos passar para a categoria final de civilização, que, como você pode ver aqui, é civilização de pós-produção. Agora, a despolarização de ambas as produções é alcançada por meio um software de inteligência artificial que está construindo seu programa de software de estabilização de pós-produção. Agora no programa de pós-produção Civilization, Final Cut Pro. Este software é chamado Warp Stabilizer. Antes de prosseguir e analisar o que é o Warp Stabilizer e como a estabilização de pós-produção é aplicada aos seus vídeos. Eu só quero ressaltar que estabilização da produção é último recurso quando se trata de estabilizar suas filmagens. Eu não quero que você conte com a existência da civilização de pós-produção e diga, ok, está tudo bem. Meus vídeos tremeram. Não prestei atenção em como classifiquei ou em quais equipamentos usei. Então eu vou me inscrever recém-publicado sobre civilização e eu vou, vai ficar tudo bem. Eu não quero que você pense dessa forma. civilização de pós-produção é o último recurso para os resultados. Se você fez de tudo para estabilizar seu clipe e ele ainda está instável. É quando podemos utilizar a estabilização de pós-produção, mais uma vez, um último recurso à diminuição de ovos de câmeras menores. Agora, o estabilizador de dobra e civilização de pós-produção em geral sempre existiram desde os primeiros dias do Final Cut Pro. Mas antigamente, era completamente inútil usar o estabilizador de dobra aplicado em um de seus clipes. E os resultados foram horríveis. Dito isso, hoje em dia, a verdade é que o estabilizador de dobra melhorou muito. Isso realmente pode diminuir pequenos tremores em seus vídeos. Realmente funciona. Mas me ouça novamente. Esse é último recurso quando se trata de estabilização e é ótimo para menores de seis anos. Se o seu vídeo não for curto perfeitamente, ele tem grandes vantagens. Ele simplesmente não pode ser salvo de nenhuma inteligência artificial de nenhum software de edição de pós-produção. Então, quero que você se lembre desse ponto que fizemos quando se trata de estabilização da pós-produção. Novamente, a terceira categoria de estabilização desta lição. Agora, vamos dar algumas dicas porque, novamente, havia muitas informações nesta lição, quero mostrar a combinação definitiva de estabilização para você usar. Para me perguntar se você aplica todos esses aspectos ao seu vídeo, seus vídeos serão extremamente fáceis. Você não terá problemas com a estabilização. Então, obviamente, a melhor estabilização combinada envolve as melhores características de cada categoria de estabilização. E passando para o primeiro adeus, cinza quer que você se encaixe em um ângulo amplo com sua câmera. Porque, novamente, como dissemos, o vídeo grande angular em geral, via de regra, é mais estabilizado do que o zoom e o vídeo telefotográfico. Além disso, não estou mencionando a reescrita aqui, mas quero que você aplique algumas técnicas básicas. Se você estiver fotografando com a mão, Dr. falou sobre dobrar os joelhos, cair no chão. E se você combinar isso com a civilização de pós-produção, que provavelmente não será necessário porque, novamente, a filmagem será perfeita e suave de qualquer maneira. Mas também combinamos isso com a estabilização da pós-produção. Os resultados seriam incríveis. Confie em mim, você não terá nenhum problema com tremores e seus vídeos. Agora, analisei a combinação definitiva. Vamos analisar a pior combinação que você pode produzir. Este aqui é absolutamente o pior gumbo se estivermos fotografando com zoom. Portanto, não ampliou o zoom porque, novamente, como dissemos, zoom produz um pouco mais de dor nas câmeras e, na verdade, torna o tremor do dispositivo portátil mais vibrante. Se estivéssemos filmando em velocidade normal novamente e não diminuindo a velocidade de nossos clipes. Isso é um problema. Tiro portátil. Obviamente, podemos aplicar as técnicas de que falamos, mas, em geral, não é opcional produzir de forma estável e estabilizada com ela. E se, além disso, não aplicarmos nenhuma civilização de pós-produção. Essa é uma receita para o desastre. Mas, verdade seja dita, mesmo que apliquemos a estabilização da pós-produção, como dissemos, nesses aspectos aqui, provavelmente não poderemos salvar esses clipes. Não vão ficar bem. Então, vamos fazer uma pequena recapitulação desta lição. Espero que tenha ajudado você com todas essas informações. Então, no início desta lição, falamos sobre o objetivo da estabilização, que é reduzir dois pequenos tremores nossos vídeos sem intervir em nossas histórias, uma história maravilhosa contínuo, não queremos estragar o enredo de nossos vídeos. E é por isso que em muitos, muitos clipes em algumas ocasiões, precisamos aplicar estabilização na liberalização das câmeras, estabilização usando equipamentos e civilização de pós-produção. E todas essas categorias são subdivididas em subcategorias. Quando se trata da primeira categoria estabilização de câmera, alguns aspectos que podemos aplicar para nos ajudar nessa realização de nossos clipes são, obviamente, integrados à estimulação artificial em nossas lentes ou no corpo da câmera, podemos realizar outras técnicas calmantes para nos ajudar a remover novamente menos x de nossos vídeos. zoom também diminui os seis menores, bem como a aplicação de câmera lenta quando se trata de engrenagem. Falamos sobre Gimbels, falamos sobre tripés e gengivas alegres, que é, eu acho, a linha perfeita entre ossos apostados e secos, se você não quiser ficar tão caro com Gimbels ou tão baratos com tripés, gengivas alegres, são a solução perfeita? Em seguida, falamos sobre a estabilização da pós-produção, como a aplicação da inteligência artificial nos ajudará nesse aspecto da videografia e como a estabilização da pós-produção é basicamente uma último recurso e não devemos simplesmente vesti-lo. E sui generis e instável. Então essa foi a lição V6 deste curso sobre estabilização. Espero não ter enfatizado você com todas essas informações, mas eu queria mergulhar um pouco mais fundo quando se trata de civilização, porque, novamente, Smooth Woods é muito, muito importante em contar histórias. Novamente, para recapitular esta lição, começamos analisando o que é estabilização e quais disparos devem ou não ser estabilizados. E então eu fui em frente e apresentei essas oito novas maneiras de estabilizar suas filmagens. Agora que terminamos com a estabilização, que é mais focada em ambientes externos, é hora de voltar para dentro e realmente analisar o posicionamento correto da luz. Então, na próxima palestra, falaremos sobre iluminação. Muito obrigado. Te vejo então. 9. Princípios de iluminação: Então, agora concluímos a lição sobre civilização. É hora de prosseguir com a sétima lição das partituras, na qual estamos discutindo a iluminação, compreensão e o domínio das diferentes luzes que estão disponíveis para compra e como configurá-las para, de claro, iluminar cenas diferentes é de fundamental importância na videografia. Como você verá, mencionarei na introdução deste curso, a iluminação e a compreensão. O entendimento adequado da iluminação é melhor do que realmente investir em equipamentos e câmeras muito caros. Então, prestar atenção nesta lição será muito, muito importante falar. Vamos lançar esta apresentação e enfrentar os raios. Então, esse será o esboço da sétima lição básica deste curso. Vamos começar o objetivo da aula porque, novamente, haverá muitas informações contidas neste vídeo. Em seguida, vamos continuar analisando os diferentes tipos de luzes que estão disponíveis para você comprar. Obviamente, continuaremos explicando como configurar tudo e como criar um ambiente adequado de estúdio e iluminação. E, claro, haverá uma recapitulação porque, novamente, falaremos sobre muitas coisas nesta lição sem mais delongas. Vamos nos aprofundar no objetivo desta lição. Então, há três objetivos diferentes que estabeleci para que você entenda esta lição. A primeira é que eu preciso entender os princípios básicos de iluminação, alguns princípios de iluminação muito básicos que ajudarão você em seu curso de videografia. A segunda coisa é que eu quero que você saiba como acender pelo menos duas luzes diferentes. Vamos nos concentrar na configuração de três pontos quando se trata da luz, novamente na categoria de configuração deste curso. Mas, por enquanto, quando se trata desta lição, até o final dela, quero que você saiba como acender pelo menos duas cadeias de luz. Finalmente, quero que você saiba como montar e viver uma cena criativa de si mesmo. Então, pare de seguir as regras em um ponto e comece a ficar ótimo. Esse é um ponto muito importante que estamos focando neste curso aqui, para começar a ser criativos com a videografia. Agora, eu quero que você preste muita atenção a esta mensagem aqui. Uma boa compreensão da luz é muito melhor do que ter uma câmera muito cara. Se você tivesse, se você tiver uma câmera muito cara, se não entender como as luzes funcionam, você não obterá o melhor resultado com ela. Então, antes de tudo, invista tempo e energia para entender como a iluminação funciona e depois invista dinheiro para comprar uma boa câmera. Essa é a melhor combinação, na minha opinião. Agora, uma boa iluminação desempenha um papel muito importante na entrega dos melhores e melhores resultados para nossos espectadores. Obviamente, uma boa iluminação oferece o clima e o tom corretos que queremos para cada cena. Pode ser um tom dramático ou romântico. Isso pode ser conseguido saltando. Obviamente, uma boa iluminação é independente do orçamento. Obviamente, existe uma fonte de luz livre , que é o Sol. E vamos discutir como utilizar o sol e tirar o máximo proveito dele. Uma boa iluminação também melhora o visual. Ok, temos uma luz suave que salta corretamente na face de nossos sujeitos. E, claro, isso é muito satisfatório para os telespectadores. E uma boa iluminação não é coisa de abril. Uma boa iluminação não está disponível apenas para as sobrancelhas. Então, esse é um jogo justo. Então esse é o esboço que eu quero que você siga quando se trata de iluminação. Preste atenção em como usar e utilizar as luzes e, em seguida, invista no ano correto, qual você descobrirá o que o equipamento Greg é para você até o final desta lição e , obviamente, usará luz natural sempre que estiver disponível. Vamos discutir sobre a utilização da luz natural novamente nesta lição. Esse era o objetivo de uma aula e de uma introdução geral. Agora, vamos nos aprofundar na iluminação com os diferentes tipos de luzes. Agora, o primeiro tipo de luz que discutiremos é a luz forte e, do outro lado, aqui, luz dura é como se não tivesse um filtro, é brilhante, brilhante e pode projetar sombras profundas, mas pode ser útil na criação de imagens e vídeos de alto contraste. Você pode ver aqui este é um exemplo de uma imagem que foi procurada em condições de iluminação severa. E acho que, como veremos nesta imagem aqui, porque a fonte de iluminação era o sol. Então, luz praticamente forte é luz que não está sendo difundida ao entrar. Isso cria sombras ásperas. É artístico. E, obviamente, muitos criativos, como as vibrações artísticas da luz forte, faz todo o sentido que, em um cenário de entrevista ou em uma cena romântica, não usemos o destaque porque isso é muito artístico , criativo e, como resultado, não oferece suavidade, é por isso que marquei que a luz forte geralmente não é recomendada para nosso uso. Dito isso, obviamente há um campo maior que você fará sempre que quiser. Como dissemos antes, há luz forte amplamente disponível e essa é a luz do sol do meio-dia. O sol não é difuso. A luz que sai do sol não é difusa e só está disponível gratuitamente ao público para uso geral. O único problema com a luz solar do meio-dia é que, novamente, ela cria sombras ásperas. Ele enfatiza os sensores da câmera, você precisa de uma ótima câmera para se vestir ao meio-dia sem diminuir completamente as sombras e os destaques da sua imagem. E é por isso que geralmente é evitado na videografia. A maioria das cenas e fotografias daquela mãe ou do meio-dia não certa geralmente são vendidas durante o pôr do sol para ter a aparência mais completa. Agora discutimos o que é luz forte. É hora de agir e discutir o que é luz suave. Então, novamente, a luz forte é uma luz difusa que vem diretamente de uma fonte na montanha. Apenas uma lâmpada aparafusada no teto do seu quarto. Não é difuso. Agora, se pegarmos luz forte e adicionarmos um difusor, isso nos dará uma luz suave. Então, essa luz de um galão agora, o que é luz suave? luz suave novamente é luz com um filtro que é luz difusa. Esse filtro também é chamado de geografia de difusão. difusão espalha a luz, uniformiza-a e cria um efeito suave e suave. Então você pode ver o mesmo retrato desse homem usando luz forte e luz suave. Observe as sombras e os destaques no hardware que são muito difíceis e muito contrastantes, enquanto na luz suave, as sombras são menos contrastantes e, novamente os destaques são menos branco. Essa é uma técnica de luz cada vez mais difundida e, em geral, é o que vamos preferir na videografia. Mais uma coisa que eu quero que você note nesta imagem é essa sombra que é criada no fundo essa pessoa no fundo da luz forte, podemos ver diferenças entre sombras aqui e destaques aqui. Já quando gostamos da mesma cena com luz suave, você pode ver que o fundo está nivelado e é isso que a difusão nos leva. Ele espalha a luz para uma imagem mais uniforme. Então, praticamente o Soft Light é um favorito criativo. Esta, por exemplo, é uma cena do fim de semana, sal com iluminação suave. É a luz mais usada, mais bonita e praticamente mais bonita e praticamente a mais fácil de produzir. Você pode produzir algo macio como a mágica pode difundir, destacar com muito, muito barato. Agora, como produzimos luz suave? Então, novamente, precisamos de uma fonte de luz. A fonte de luz geralmente não será difusa. Então, essa será uma fonte de luz forte. Uma fonte de luz forte, como dissemos, será o sol, poderia ser uma lâmpada, poderia ser praticamente qualquer coisa. Agora, se adicionarmos difusão a essa fonte de luz forte, teremos luz suave e há muitas maneiras de desarmar a luz forte. O primeiro é usar um papel de difusão. Os papéis de difusão são obviamente cinematográficos relacionados à videografia, você pode comprá-los na Amazon. Eles são muito, muito baratos. Dito isso, outra forma é usar um refletor. refletores são, novamente, equipamentos feitos para difundir equipamentos profissionais mais leves, mas você pode encontrar flexores muito baratos na Amazon, praticamente você pode comprar uma fonte e um refletor na Amazon tem uma luz de estúdio adequada por pelo menos, acho que €30. Mas também existem princípios de difusão caseiros que você pode aplicar, por exemplo, lençóis funcionam como difusões se você colocar um assento ruim na frente de uma fonte de luz, isso difundirá sua luz. Além disso, sei que as cortinas de chuveiro funcionam perfeitamente assim como a cartolina branca para refletir a luz em outro lugar. Porque, obviamente, os guardas brancos não são exatamente um difusor. Se você adicionar guardas brancos, olhe na frente de sua fonte. Provavelmente não vai querer transmitir luz alguma. Então, essas são algumas maneiras de desarmar a luz novamente e usar luz suave. Agora, quando se trata de um difusor natural de luz suave e difícil de ter luz suave natural. Então, como difundimos praticamente a maior luz solar? Uma difusão muito natural é a difusão feita a partir das nuvens. As nuvens produzem uma iluminação muito uniforme e você pode ver muitos cineastas e fotógrafos optando por fotografar quando está nublado lá fora. Portanto, a luz solar intensa, além de um dia nublado, produzirá a melhor qualidade de holofotes. Essa combinação é ainda melhor do que os estúdios de iluminação. Mas há um grande problema, que vamos analisar agora. outro estado aqui, a luz natural é melhor do que a luz do estúdio. É fato que todos sabem que o único problema é que a luz natural não é constante, flutua, enquanto as luzes do estúdio, devido ao fato de termos um ambiente controlado dentro do O estúdio é contínuo e podemos confiar 100% na tecnologia que usamos. Durante a luz natural. Podemos ter nuvens entrando e cobrindo o sol ou o sol sendo completamente exposto e com luz solar intensa. E então temos que alterar novamente as configurações da câmera e todos os nossos equipamentos quando se trata de luz natural. Enquanto que, novamente, é liderado por estudantes, há um ambiente controlado. Portanto, não precisamos nos preocupar com tudo isso. Agora, ao usar luz natural, existem muitas fontes. A luz principal, novamente, será o sol. E isso pode ser uma janela ou sol direto se você estiver sentado do lado de fora. E podemos neutralizá-la com todos os princípios de difusão que analisamos antes. Agora vamos passar para as luzes do estúdio. Antigamente, você tinha muitas opções de luzes de estúdio escolher. Mas posso colocar minha mão na chama, como dizemos, e sugerir que as luzes LED são a melhor fonte de luzes de estúdio para usar. Eles não o produzem. Eles são duradouros, economizam energia, leves e, o mais importante, são alimentados por bateria. Deseja alterar o posicionamento das luzes dependendo do que você deseja fotografar. O não, ele diria pode parecer engraçado, mas confie em mim, antigamente , os estúdios costumavam superaquecer com a luz. Portanto, invista em uma luz LED adequada, não será um investimento ruim. Esses eram os diferentes tipos de luzes. Agora, vamos passar para a parte mais importante desta lição, que é como configurá-las. Então, vamos embora. Esta é uma configuração de estúdio de três pontos que vamos focar nesta parte da palestra. Você tem a luz de fundo, o filito e a luz das teclas. Estas são, novamente, as três luzes que produziram a configuração de estúdio de três pontos. Então, vamos analisar cada um desses slides. Vamos começar com a luz da chave. A luz principal é esse slide aqui , que, novamente, como você pode ver, é indicado em um ângulo de 45 graus em relação ao objeto e é o que mais brilha. É a principal e mais forte fonte de luz. É por isso que é chamada de luz-chave. E, novamente, ele é colocado em um ângulo de 45 graus em relação ao objeto. Então a luz de Mikey, por exemplo, está ali em um ângulo de 45 graus em relação a uma face, que é obviamente o centro da moldura. Lembre-se de que a luz da tecla cria uma leve sombra no rosto. Então, essas sombras que você pode ver nesta parte do meu rosto são necessárias e são produzidas por essa luz chave ali mesmo. Se você tem o orçamento de todas essas três luzes para comprar uma luz de qualidade, essa deve ser a luz principal. Você deve investir em uma boa luz chave. Continuando, temos a luz de preenchimento. Agora, a luz de preenchimento é uma luz, como você pode ver, que queima de 50 a 75 por cento da intensidade da luz. Portanto, é menos intensa e existe para preencher a sombra criada pela luz de preenchimento. Ele produz menos contraste porque, novamente, sente essa sombra e é colocado exatamente no ângulo oposto da luz da tecla. E, claro, em meia intensidade, minha luz de preenchimento é essa luz aqui, como você pode ver. E se eu desligá-lo, você pode ver que temos uma sombra mais áspera no meu rosto, então eu a ligo e esta é a minha luz de preenchimento. Obviamente, não é obrigatório ter essa sensação. Mas, novamente, quanto mais critérios você cumprir, quanto mais critérios você cumprir dos três pontos a este, quanto melhor será sua iluminação . Então essa era a luz de preenchimento. Seguindo em frente. Temos a luz de fundo que é colocada atrás do objeto e fora dos sais, então geralmente não a vemos no curto. E é uma luz forte, destaca a silhueta de um objeto. Então, isso nos ajuda a destacar novamente a silhueta do assunto. Portanto, é mais, novamente, dinâmico e bom para o espectador. Acima de tudo, o que eu disse dinâmico e ao olhar do espectador se aplica ao fato criarmos profundidade dessa maneira. E, como discutimos na aula de composição, profundidade é o fato de destacarmos o primeiro plano do meio termo e do plano de fundo. Portanto, essa é uma ótima maneira de destacar o plano de fundo. Destacamos o fundo usando a luz de fundo e isso novamente cria a sensação de profundidade. Quando se trata da minha luz de fundo, é este slide aqui. Você pode vê-lo no quadro, mas eu o tenho lá por razões artísticas que Então, a vibração mais industrial do meu estúdio, mas eu poderia aumentá-la um pouco para que você não pudesse ver, esta é a minha luz de fundo. Agora que discutimos a configuração de três pontos, é hora de falar um pouco mais sobre o processo de configuração. primeiro ponto que tenho que fazer é que você precisa de um tempo para experimentar sua configuração de iluminação e encontrar o equilíbrio certo entre luz e sombras. Isso é o que estamos tentando alcançar nesta lição. E, em geral, brincamos com a luz. Tentamos encontrar o correto, pois é suave equilibrado entre luzes e sombras. Gostamos da parte que queremos e sombreamos as partes que não queremos novamente, para criar uma imagem dramática e interessante para nossos espectadores. Agora, observe também os slides. Então essa é uma regra prática. Esteja posicionado um pouco acima do assunto. A justiça tem, exatamente, como eu fiz com a luz da minha chave. Portanto, não coloque a luz abaixo do objeto. Você não quer que seu assunto seja iluminado por baixo. E, obviamente, lembre-se de experimentar configurações diferentes. Tentei mudar a orientação das luzes a cada vez e depois comparar as diferentes configurações e os resultados desejados. Novamente, não há um resultado perfeito. Os resultados são totalmente objetivos e o melhor resultado é aquele que você mais gosta. Portanto, não há nada bom, não há mal, não há regras e não tenha medo de quebrar novamente nenhum dos princípios que discutimos nesta lição. Agora, a luz pode novamente variar de muito barata, praticamente gratuita, é claro, já que a luz do sol é totalmente gratuita a muito, muito cara. Então, nesta parte do curso, eu só queria destacar três orçamentos diferentes para três ambientes de iluminação diferentes que você pode construir. Então, vamos começar com uma iluminação de baixo custo. Em seguida, passaremos para a iluminação econômica de médio porte e encerraremos esta palestra com iluminação de orçamento considerável, se você tiver orçamento para investir. Então, vamos começar com o menor orçamento disponível. Claro, depois de comermos, o sanduíche é totalmente gratuito. O menor orçamento de iluminação é, novamente, ter uma fonte de luz de aglomerado ou um trabalho como esse será nossa luz forte. Esses são muito baratos. Você pode comprá-los em uma loja de hardware da Amazon. Novamente, esse LED funciona acende, novamente, nossa liderança. Então, se eu fosse escolher entre uma luz embutida e uma vida profissional, eu escolheria uma luz de trabalho. E, novamente, como uma difusão , porque obviamente não precisamos de luz para carros duros, precisamos difundi-la. Vou usar um cobertor, uma cortina de chuveiro ou apenas um papel simples para fornecer uma luz mais difusa. Esse é o orçamento mínimo, e acho que todos podem pagar por isso. Seguindo em frente. Temos o estúdio de iluminação de baixo custo, e esse é o que eu tenho. É uma luz de estúdio conhecida, tudo em um só lugar. Se você os comprar da Amazon e eles confiarem em mim, eles não são tão caros quanto parecem nessas imagens. Em suma, você gosta, geralmente tem três fontes de iluminação com difusor, que são projetadas profissionalmente para serem montadas em suas luzes, você não precise se preocupar com isso. Eles também vêm com tripés e braçadeiras para esconder seus cabos e, novamente, estabilizar as luzes em todas as posições desejadas. E um tudo-em-um. mais importante é que você gosta, oferece tudo o que você precisa para essa configuração de três pontos seja discutida nesta lição, que é praticamente a melhor que você pode fazer quando se trata sais em que você fala com uma câmera ou vídeos do tipo entrevista, a configuração de três pontos será sua melhor opção. Seguindo em frente, obviamente, temos esse orçamento considerável e não há teto quando se trata do banheiro, você pode investir nesse hobby. Esse é um hobby muito caro. A melhor opção e você pode ter R, luzes de estúdio. As luzes do estúdio têm uma saída mais forte. Eles têm melhor difusão. Eles geralmente têm controle sem fio e podem ser considerados de sua preferência. Este é o maior ativo das luzes de estúdio nas quais você precisa investir, obviamente mais dinheiro para adquirir, metade delas pode ser considerada inativa e você pode alterar a aspereza da fonte de luz. Então, isso é praticamente o melhor que você pode ter quando se trata de iluminação. Chega da configuração, dos tipos de luzes e do objetivo da lição, vamos apenas fazer uma pequena recapitulação porque havia muitas informações contidas dos tipos de luzes e do objetivo da lição, vamos apenas fazer uma pequena recapitulação porque havia nesta lição. É muito importante que você entenda o que é iluminação, como usá-las e como configurá-las. Se você entende isso, é muito mais importante do que apenas investir na iluminação mais cara e não saber como usá-la. Agora, recapitulando esta lição, falamos sobre Luz Forte, que é luz que não é difusa. Falamos sobre luz suave, praticamente difusa, luz dura, luz forte, os diferentes tipos de luz forte e os diferentes serviços de difusão em áreas que você pode usar, novamente, de gratuito a muito, muito caro. E então falamos sobre a luz natural, que é basicamente o sol, como ela é naturalmente difundida pelas nuvens. Por que os cineastas preferem isso a partir luzes do estúdio e todas essas coisas. Continuando, falamos sobre a configuração das luzes, a configuração de três pontos com a luz da tecla, a luz de preenchimento e a luz de fundo. Então, esta foi a sétima lição deste curso em que analisamos tudo o que existe quando se trata de iluminação, havia muitas informações neste curso e eu quero retroceder e recompensar o partes que você não se sente muito confortável em reproduzir por si mesmo. Se há uma mensagem importante que eu quero que ela extraia 100% desta lição aqui é o fato de que você precisa entender como as luzes funcionam. A iluminação adequada pode superar. Novamente, grandes investimentos em equipamentos, se você souber usar a luz, são muito melhores do que investir em câmeras muito caras para realizar o trabalho. Agora que terminamos a estabilização da iluminação e todos os outros fatores que ajudarão você a gravar vídeos. É hora de analisar a gravação de vídeos em ambientes fechados. Então é isso que estamos abordando na oitava lição deste curso. 10. Guia para o exterior do tiro: Então, parabéns por concluir este curso até agora, agora que analisamos todos os aspectos técnicos da videografia com seu smartphone, é hora de seguir em frente o aspecto de filmagem da videografia. Fotografar em geral, mesmo que seja ao ar livre ou em ambientes fechados, tem alguns aspectos diferentes. A primeira é que podemos filmar um rolo ou podemos filmar B-roll. Nesta lição, analisaremos qual é a função e o B-roll e função e o B-roll e como maximizar sua eficiência ao fotografar em ambientes fechados. Então, vamos lançar esta apresentação e vamos lá. Então, dêem as boas-vindas a todos novamente na oitava aula deste curso , na qual analisaremos as filmagens em ambientes fechados. Este será o esboço da nossa palestra. Começaremos com a introdução para apresentar a você o que é fotografar em ambientes fechados. Por que escolhemos filmar em ambientes fechados, ou quais são os dois tipos, dois tipos diferentes de atividades. Novamente, temos um papel e um B-roll. Em seguida, analisaremos melhor qual é a função e o rolo B, os diferentes rendimentos de que precisamos para fotografar os rolos a e B e as diferentes configurações dessa engrenagem em um ambiente interno adequado. E, obviamente, vamos terminar este curso com uma recapitulação, porque há muitas informações contidas nesta lição, assim como em todas as outras lições. Então, vamos começar com a introdução e nos aprofundar nisso. Então, esse aqui é um ambiente típico de filmagem em ambientes fechados. Você pode ver a luz, ver o fundo, os diferentes cabos e o nome do jogo quando se trata de ambientes fechados, fotografar é consistência e controle. Ao fotografar em ambientes fechados. Basicamente, optamos por fotografar em ambientes fechados, usar o fato de que podemos controlar as luzes, podemos controlar o áudio, podemos controlar as configurações de nossa câmera e tudo permanece consistente. É por isso que temos resultados consistentes independentes do clima externo, por exemplo e de outras condições que podem alterar isso, por exemplo esta lição aqui neste curso é buscada em ambientes fechados. Eu tenho controle do microfone, controle da câmera, luz e posso atender diferentes lições em diferentes períodos de tempo. E você pode ver que eu tenho os mesmos resultados consistentes. É por isso que a maioria dos vídeos vendida nesses cineastas que adoravam filmar em ambientes fechados. Agora, basicamente, temos duas grandes categorias de roupas quando se trata de fotografar. Temos Errol e B-roll. E se um vídeo for quiral ou aquiral depende completamente como o objeto age na frente da câmera. Quando temos uma pessoa falando com uma câmera ou, por exemplo filmando uma entrevista com uma pessoa falando com a câmera. Isso é chamado de linha. B-roll é praticamente tudo o que não é um papel. Então, se a pessoa não está falando com uma câmera, se você tem um traje de produto ou um vídeo de características faciais de alguém, esse é o B-roll. B-roll é usado para distrair os espectadores da monotonia de um papel. Então, geralmente temos um papel, o chamado gato, que será analisado na aula de edição. E colocamos a agência novamente para acabar a monotonia do vídeo e manter o público mais engajado. Então, nesta lição, vamos analisar como atirar flecha e como atirar B-roll. Então, vamos começar analisando uma função. Um papel, como dissemos, é basicamente atirar em si mesmo. E agora vamos nos concentrar em um rolo. No ambiente calmante interior. Vamos nos concentrar nas guelras que você precisava saber e no posicionamento desse equipamento. E começando com o equipamento, obviamente você vai precisar de uma câmera. Agora, digamos, curso de videografia para smartphones. Obviamente, a câmera será seu smartphone, mas há algumas mudanças que eu quero que você aplique. A maioria das câmeras dos smartphones é capaz de aplicar as mudanças que apresentarão você agora. Mas se você não conseguir, é claro que haverá uma carga que nos ajudará a ajustar as configurações da câmera. Agora, essas são as três mudanças que queremos poder aplicar em nosso acampamento. Queremos poder alterar a ISO. Não conseguimos alterar a abertura e queremos poder alterar a taxa de quadros da nossa câmera. Mais especificamente, queremos alterar o ISO para o menor valor possível, porque obviamente não queremos introduzir mais ruído em nossos vídeos. Portanto, basta alterar o número ISO para o menor possível, geralmente 100. Quando se trata da abertura, desejaremos novamente ter a menor abertura possível para ter um fundo embaçado e muita luz atingindo o sensor de uma câmera. Então, novamente, podemos suportar esse baixo valor ISO que definimos. E quando se trata de taxas de quadros, não precisamos de muito movimento, este é um vídeo ALL falante. Não podemos desacelerar o vídeo, então 24 quadros por segundo é o melhor. E, como dissemos, na taxa de quadros, menos do que isso obviamente poupa algum espaço de armazenamento da bateria. Então, essa é a câmera e as configurações da câmera. E eu quero que você tenha um filmando um papel em um ambiente de estúdio interior. Seguindo em frente, a segunda peça de equipamento que você precisará. Obviamente, uma vez que ajustar April é algum tipo de tripé, isso não precisa ser um cardan porque não introduzimos movimento em nosso traje interior, especialmente em uma câmera estreita maravilhosa em um tripé apenas como está agora. Então, podemos ter esse ponto de ancoragem aqui. Portanto, os tripés, como dissemos, não são caros e não precisamos de OGM. Esse é um ponto singular de estabilização que estamos procurando. Este é um tipo perfeito de diodo da Joby e faz o trabalho perfeitamente. Continuando, uma opção de luz barata. E quando se trata de filmagens em interiores, vamos mexer com as luzes. Novamente. Teremos o controle total da luz para que possamos ser muito criativos com a iluminação. Uma opção de luz muito barata, por exemplo, é uma luz de anel. Agora, essa luz anelar também vem com um suporte de tripé embutido e também segura seu telefone. E, em geral, na videografia, quando você vê uma peça de equipamento fazendo demais, provavelmente não é tão boa. E as luzes anelares de fato não são tão boas. Existem dois corações. Eles não são tão bem difundidos. Eles não produzem essa luz incrível, essa luz difusa e bonita que estamos procurando. Mas eles são muito fáceis de configurar e muito fáceis de armazenar como uma criança três em um. Se você não quer assistir a toda a videografia por um ângulo mais profissional, eu realmente recomendaria isso. Agora, se você quiser melhorar seu jogo e investir em outros tipos de iluminação, isso provavelmente é mais recomendado. Agora, a quantidade de luz que você está chamado para comprar e usar em um equipamento interno depende diretamente do seu orçamento. Esta é a configuração perfeita de três pontos de nojo no episódio de iluminação, é claro, episódio oito das partituras, esta lição oito, esta é a melhor linha. Em vez disso, temos a luz principal, a luz de preenchimento e a luz de fundo. Mas falaremos sobre o posicionamento das luzes nos próximos slides. Isso aqui, esse slide, como dissemos novamente, no a plus e, claro, quando se trata de iluminação, isso produz o resultado ideal. É uma luz de estúdio. Portanto, a iluminação severa é uma luz LED de estúdio com um difusor na frente para produzir novamente essa luz difusa Essa seria a melhor probabilidade de investimento se você planeja fotografar em ambientes fechados, por exemplo. Ou tenho os dois ali e a luz, a luz chave, aquela luz que ilumina essa parte do meu rosto deste lado. Passando para o posicionamento da iluminação ao atirar em si mesma em uma flecha. Novamente, configuração interior, este é o posicionamento correto. Metade, teremos a luz da tecla v com brilho total, ou o ângulo de 45 graus do objeto novamente, o filito em intensidade média novamente na luz diretamente oposta da face de um objeto e uma luz de fundo com baixa intensidade com difusão, novamente para destacar a silhueta do nosso sujeito a. Então esse é o posicionamento das luzes. Falamos sobre isso na lição anterior. Não precisamos analisar isso mais detalhadamente. Agora, aqui estão algumas dicas para fotografar a si mesmo. Em primeiro lugar, quero que você mantenha distância da parede. Manter a distância e não se enfiar na parede enquanto grava um vídeo cria a sensação de profundidade e profundidade. Nós discutimos muito a lição de composição deste curso. Você quer ter profundidade em sua imagem, adicionando assuntos diferentes e, de fato, objetos no primeiro plano, no meio e no fundo do seu vídeo, venderemos novamente a sensação de profundidade, o que é muito agradável aos olhos do espectador. Então, aumentando a dissonância que você tem da parede, você pode vender essa sensação de profundidade. Outra coisa que eu quero que você aplique é que eu quero que você tenha, novamente, uma grande distância da tribo e da câmera que você está fotografando. Obviamente, isso depende da lente que você está usando. Mas, em geral, lembre-se de que quanto mais longe você estiver da câmera, mais profundidade você poderá criar novamente e mais interessante será o vídeo. Novamente, essa será a configuração de iluminação ideal. Temos a luz principal, a luz de preenchimento e a luz de fundo. E esta é praticamente a configuração perfeita para roupas internas enquanto se fotografa em uma condição de raiva. Agora vamos falar sobre algumas dicas quando se trata de eficiência, porque a eficiência é a prioridade número um ao fotografar em ambientes fechados, quero que você tenha certeza de que sua configuração é fácil de montar um ambiente irreal, ter uma configuração difícil de montar um não escrito tornará sua vida sentada muito, muito mais difícil. E confie em mim, não será tão divertido para você se vestir se você levar 1 h, por exemplo para configurar tudo, você não vai servir muito. Você não os editará e não melhorará o jogo de videografia tanto quanto quiser. Então, para corrigir sua eficiência e se tornar mais rápido ao fotografar , montar e honrar sua configuração. Quero que você meça sua configuração para registrar o tempo. Então, a partir do momento em que você começa a configurar tudo a partir do diamante, você pressiona o botão de gravação na sua câmera. Quero que você meça isso e tente melhorar isso dia a dia. Além disso, quero que você faça com que a configuração do seu estúdio interior seja a mais bonita possível. Eu não quero que você olhe para isso e seja discutido. Eu quero que você esconda seus cabos, faça com que pareça bom. E o cenário ideal, que é o que eu fiz na minha configuração, é torná-la permanente se você não precisar equipar e Henri a configuração. Toda vez que você se adequar, verá que gravará muito mais vídeos e melhorará muito mais rapidamente nesse campo. Portanto, se você conseguir tornar sua configuração interna permanente, esse seria o cenário ideal. Novamente, ao atirar flecha. Claro, atirar em si mesmo em um cenário interior. Agora, vamos para abril, mas durante a gravação de uma entrevista, então, como fazer uma entrevista novamente, em um estúdio interno, o equipamento básico permanece o mesmo. Mas dito isso, você pode adicionar algumas peças de equipamento simples. Para facilitar sua vida. Então, obviamente, precisamos de mais um comentário que poderíamos acrescentar, mais uma tentativa, mas isso nos produzirá outro ponto de vista também na entrevista. E vai ser muito, muito interessante. Obviamente. Você também pode se sentar em duas câmeras, mas você geralmente é metade de um operador de câmera para verificar e monitorar as duas câmeras é o motivo pelo qual não tem duas câmeras e esses núcleos tipo vídeos. Mas quando você está gravando uma entrevista com outra pessoa, você pode ficar de olho nas duas câmeras. Portanto, mais uma câmera e ela viajou é recomendada para gravar uma entrevista. E essa aqui é uma peça de equipamento que é muito, muito interessante, especialmente para entrevistas. E eu encorajo você a investir em um, este é um controle deslizante de câmera e não tenha medo de sua aparência, ele parece profissional. Não é difícil de operar. É bem simples. O Ios colhe câmeras mais leves, lidares em geral são relativamente baratos. São aquelas câmeras motorizadas, controles deslizantes que são muito caros. Aqueles que têm um modelo interno e se movem automaticamente. Mas, como você pode descobrir, a função do controle deslizante da câmera é apenas introduzir movimento em nossas fotos de entrevistas. Então, quando introduzimos o movimento novamente, com base em, eles não são baseados na anatomia do olho. Os espectadores estão mais engajados com nossos vídeos. E, claro, isso aumenta o engajamento e isso é bom em videografia. É por isso que podemos investir em uma cidra fotográfica durante a gravação de entrevistas. Essa aqui é a configuração definitiva quando se trata de entrevista. Não consegui encontrar uma imagem on-line, então fui em frente e a desenhei sozinha. Aqui no meio, temos o assunto do qual estamos tirando a entrevista, novamente, a meia distância da parede porque isso cria a sensação de profundidade. E no meio dessa distância, metade da luz de fundo, os destaques, a silhueta de um assunto em coisas muito básicas sobre as quais falamos no conjunto de iluminação, na aula de iluminação. Teremos a luz da chave. E seria bom ter um filito ao lado dessa configuração de câmera aqui. Mas se você não precisa sentir que está tudo bem , temos nossa câmera principal e um tripé voltados para o objeto e nossa câmera secundária em um controle deslizante em um ângulo de 45 graus ao objeto, onde o filito deve desaparecer. Novamente, você pode adicionar um filito logo acima da câmera com o Snyder. Mas essa aqui é a melhor configuração de entrevista. Se você quiser fotografar um objeto perfeitamente novamente, uma câmera com um controle deslizante aqui e uma câmera diretamente voltada para o objeto. Então, isso era praticamente tudo quando se trata de Errol com esse cliente, como atirar em si mesmo, a culpa de que você precisa, as diferentes configurações que você pode aplicar e como fotografar um entrevistar. Novamente, o equipamento que você pode adicionar da peça do primeiro ano sobre a qual falamos e as diferentes configurações dessas peças. Agora vamos discutir o B-roll. O Interior Bureau geralmente será um produto adequado. A maioria dos comerciais de produtos que você vê na TV comercial é adequada para nós em ambientes fechados e, na verdade, tem um curso dedicado sobre ambientes fechados e, na verdade, tem um curso dedicado sobre como filmar comerciais em seu quarto, assim como eu fiz essa configuração aqui. Quando se trata do equipamento para fotografar B-roll no interior, em um estúdio interno, o ano permanece praticamente o mesmo. Obviamente, precisamos de uma câmera, um tripé e um pouco de luz, mas essa configuração muda mas essa configuração muda muito e deixe-me apresentar o site. Em primeiro lugar, a primeira coisa que muda é a distribuição das linhas. Não temos uma luz principal, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo. Normalmente, temos uma luz que ilumina nosso produto pela esquerda, uma luz mais leve pela direita e uma luz de cima para baixo. Isso novamente nos dá esse tom dramático. Se fosse eu e eu não quisesse investir nessas três luzes difusas de estúdio, o que poderia ser caro. Eu só investiria em uma luz de cima para baixo. Eu filmei inúmeros comerciais, basta baixar e funciona perfeitamente. Além disso, seria bom para você investir em uma mesa. Obviamente, precisamos de uma superfície para colocar nossos objetos, à qual vamos nos adequar. Essa mesa é um pouco sofisticada. Ele também tem um difusor embutido para que a luz possa ricochetear da mesa para o objeto. Então, essa é praticamente uma configuração básica de filmagem em ambientes fechados. Vamos analisar mais nas configurações de assento. E vamos começar com uma configuração muito barata que você pode aplicar. Aqui está uma configuração de B-roll muito barata que você pode aplicar e fotografar em ambientes fechados. Alguns produtos. Como você pode ver, temos a mesa que também é um difusor, não é exatamente o que eles vão ver, mas é uma superfície na qual esse colar repousa. Temos a câmera aqui, que é o smartphone desse Bergman. E apenas uma luz básica de cima para baixo que brilha no produto. A câmera também está conectada ao computador, então tenha uma visão maior do que a câmera está capturando. Mas isso é o mais básico possível. Essa é uma configuração muito barata, mas isso não significa que esse indivíduo aqui não possa ser criativo, nesse campo muito criativo. E, novamente, você não precisa ficar muito caro para liberar essa criatividade. Esta é uma configuração de médio alcance. Essa é a configuração que a maioria dos cinegrafistas tem. E, novamente, não tenha medo do controle deslizante e das câmeras. Você vai praticamente, é claro, replicar isso com seu telefone. Como você pode ver, temos esse lado leve aqui e um difusor que desativa ainda mais o Live produzido pela lateral. Como se tivéssemos uma tabela na qual o assunto repousa. Não sei se você pode ver esse objeto aqui e outro difusor, e eles dizem refletores, último difusor que reflete luz com ângulos interessantes em relação ao objeto. Pronto, como dissemos antes, a câmera está amarrada em um controle deslizante. Então, é claro que este é um cinegrafista que não é um traje fotográfico. Então, ele introduz novamente movimento porque é comercial dessa forma. Mas, novamente, como você pode ver, o princípio básico permanece o mesmo. Você precisa de uma câmera, ela percorreu uma luz de cima para baixo e uma mesa. Isso é o mínimo, mas você vai ter que filmar B-roll dentro do seu estúdio. Obviamente, essa é uma configuração cara, mas o princípio permanece o mesmo. Temos nossa linha superior assim aqui. Só temos uma fonte de luz para que o difusor esteja logo abaixo da fonte de luz. Temos a luz lateral, a mesa e a câmera que exibe, como você pode ver, mais longe do objeto com uma lente teleobjetiva. Por quê? Para adicionar profundidade aos nossos vídeos? Essa pessoa quer adicionar profundidade. Ele tem um espaço, ela tem o equipamento, e foi assim que ele conseguiu. Este também é um controle deslizante profissional, muito caro, mas , novamente, este é um conjunto muito caro de, eu apenas o analiso para mostrar os elementos básicos que são os mesmos desde o configuração muito barata, de média a muito, muito cara. Agora vamos falar sobre a eficiência ao fotografar em ambientes internos e internos. Eu mesmo procurei inúmeros vídeos dentro desse volume aqui. Você não precisa de muito espaço para obter ótimos resultados quando se trata de escritórios internos, é muito importante que você minimize sua plataforma novamente, quanto mais você se adequar, mais fácil é para você montar sua configuração. Isso levará a mais sais, mais experiências e ajudará você a se tornar melhor tanto na filmagem quanto na edição. Outra coisa, isso pode parecer um pouco engraçado, mas você precisa tomar cuidado com o superaquecimento do equipamento. Às vezes, se você optar por opções baratas de luzes, elas podem superaquecer e isso pode ser um problema se você estiver em um pequeno estúdio e em um pequeno espaço interno. Como dissemos, as luzes LED são praticamente a melhor opção que você pode ter para um cenário de iluminação interior, para uma iluminação de estúdio, elas não tendem a superaquecer e têm um vida útil prolongada em comparação com outras luzes normais. A última coisa que tenho que dar a você para se tornar mais eficiente nas filmagens dos Beatles em ambientes fechados para serem criativos. Isso, novamente, é um campo muito criativo. E o fato de você ter controle da luz, do som e das configurações da câmera permite que você seja muito criativo e consistente com seus resultados. Então, isso é basicamente com o B-roll, a seta hemi introdução das pontuações. Vamos recapitular o que dissemos nesta lição. Então, nesses trajes, novamente, são muito populares e a maior vantagem desses trajes é o fato de podermos controlar, novamente, as luzes, o áudio e as configurações da câmera. É muito bom que você possa ajustar as configurações da câmera. Falamos sobre o ISO, as descargas de taxa de quadros que você precisa ter para obter os melhores e ideais resultados. E, novamente, isso produz resultados consistentes, enquanto as fotos em ambientes fechados em seus trajes são subdivididas em abril e barril. Um papel é quando estamos falando com a câmera. E isso é subdividido novamente na subcategoria de fotografar a si mesmo e gravar uma entrevista seja para se adequar a si mesmo ou assistir a uma entrevista, precisamos de alguns equipamentos básicos. Isso pode ser uma câmera, pingou algumas luzes. E, claro, discutimos sobre a configuração desse equipamento e algumas dicas para ajudá-lo. O mesmo se aplica ao B-roll quando se trata de roupas de interior. Normalmente, o B-roll envolve roupas produtos e produtos que os alimentos têm praticamente o mesmo equipamento de abril, mas uma configuração completamente diferente com uma luz de cima para baixo. Novamente, a câmera em um controle deslizante e uma mesa que destaca os aspectos masculinos e masculinos do produto. Mas estamos assumindo que todos terminamos a subcategoria de roupas de interior do projeto de lei com algumas dicas e minha experiência nesse campo. Então, é basicamente isso quando se trata de fotografar em ambientes fechados. Nesta lição aqui, apresentei muitas informações, mas a principal coisa que eu quero que você extraia desta lição é que, bem, quando as filmamos, temos o controle máximo de nossas luzes, do nosso som, das configurações da câmera. As condições são estáveis, então podemos ser muito criativos. Agora que terminamos este capítulo deste curso, é hora de passar para a segunda categoria de filmagem, que obviamente é fotografar ao ar livre. Então, na próxima lição, discutiremos a mesma coisa que discutimos aqui sobre um papel e um B-roll, mas obviamente com parâmetros diferentes, porque vamos nos referir a roupas para atividades ao ar livre. Então, até a próxima lição. 11. Guia do exterior do tiro: Living Zimmerman e bem-vindos à segunda parte do processo de filmagem do curso de videografia que estamos analisando nesta lição aqui, analisaremos as filmagens ao ar livre. Agora, sentar outras pessoas é muito parecido com fotografar em ambientes fechados quando se trata dos aspectos aos quais você precisa prestar atenção. Obviamente, temos a câmera, a fonte de luz, a fonte de som e o objeto. Agora, isso significa que muitos parâmetros mudam ao fotografar ao ar livre. E é isso que estamos destacando nesta lição aqui. Em geral, dividiremos esta lição em sessões dependentes e independentes do assunto. E, obviamente, vamos nos aprofundar na análise que muda nesses dois ambientes diferentes. Então, estou muito empolgado. Vamos lançar nossos slides e mergulhar nas filmagens de outras pessoas. Alma e senhores, bem-vindos à nona edição das partituras, a nona partitura em latim, na qual falaremos sobre fotografar ao ar livre. Este será o esboço da nossa palestra. Vamos começar com a introdução. Em seguida, passaremos para as diferentes, as duas subcategorias diferentes de fotografar ao ar livre. Novamente, filmando B-roll. Então, um assunto sem realmente falar com a câmera e depois fotografar um objeto enquanto fala com a câmera, isso é chamado de papel. Finalmente, vamos encerrar esta lição aqui mesmo em largura. Novamente, teremos muitas informações resumidas. Então, chega de falar, vamos passar para a introdução desta lição. Portanto, fotografar ao ar livre é muito semelhante a fotografar em ambientes fechados. Novamente, existem alguns parâmetros importantes nos quais estamos muito interessados. Obviamente, essas são as configurações de nossa câmera ou luz, nosso áudio e nossos assuntos. Dito isso, é claro, existem alguns parâmetros de que a mudança estava ganhando outros e é por isso que temos uma aula separada sobre outras pessoas atirando. Em geral, existem algumas marcas e alguns contras, a vantagem que mais prejudica outras é que, obviamente, você pode ser mais criativo. Há mais luz interessante do sol, mais objetos para brincar e mais coisas para filmar. Em geral, os cones mudam constantemente a iluminação e as condições climáticas. Especialmente as luzes serão um grande problema ao fotografar ao ar livre. E é isso que você aprenderá a navegar nesta lição. Novamente, outros processos, assim como em seus naipes, são subdivididos em categorias, dependentes do assunto e independentes do sujeito. Depende do assunto. Atividades ao ar livre ou aryl geralmente são entrevistas ou vlogs, que analisaremos na próxima lição. trajes independentes para atividades ao ar livre Os trajes independentes para atividades ao ar livre geralmente serão os trajes B-roll. Quero que você saiba que em todas as categorias de se tornar uma análise nesta lição, a chave é se adaptar às condições climáticas e de iluminação em constante mudança. Esse é o maior desafio ao fotografar ao ar livre. E é por isso que a maioria dos criativos realmente monta um estúdio, assim como eu fiz no meu ambiente interior. Portanto, não temos condições de iluminação que mudam continuamente, mas é isso que somos chamados a navegar novamente enquanto fotografamos ao ar livre. Então isso foi uma introdução. Vamos mergulhar nas duas categorias de filmagem, começando com B-roll. Quando se trata de fotografar lado a lado, essa é uma das áreas mais comuns que você poderá fotografar quando se trata de videografia. Primeiro, vamos começar com o equipamento de que você precisará. E eu quero que você se lembre que menos é mais enquanto filma B-roll ao ar livre. Quanto menos equipamento você tiver, menos coisas você precisa se estressar e mais criativo você pode ser. Dito isso, você vai precisar de uma câmera. Obviamente, esse pode ser o seu smartphone. É bom ter uma câmera, mas para guardar a maioria dos seus equipamentos, você não tem equipamento voando para todos os lugares. É bom para você estabilizar seu equipamento. E conversamos, tivemos uma aula separada sobre estabilização. Você é um especialista agora em estabilização. E às vezes, se você quiser aumentar um pouco, pode ter um difusor para difundir novamente, corações, luz do sol dos sanduíches, nosso maior inimigo. Agora vamos começar com o equipamento do outro lado, a câmera será seu smartphone e aplicativos de smartphone realmente farão um ótimo trabalho mudar automaticamente e se adaptar a diferentes iluminações condições lá em cima. Se você se lembra, na aula de fotografar em ambientes fechados, aconselho que você baixe um plug-in para ajudar a alterar a taxa de reenquadramento ISO e a velocidade sólida de sua câmera. Na verdade, quando se trata de fotografar ao ar livre, gostaria que você excluísse esse plugin e deixasse seu smartphone fazer automaticamente todas as adaptações e alterações a condições climáticas diferentes. Esse uso se aplica em 99% dos casos a menos que haja uma nuvem muito nublada e você saiba que as nuvens não estão indo a lugar nenhum. E essa é praticamente a exceção em que teremos condições de iluminação estáveis e constantes ao condições de iluminação estáveis e constantes fotografar ao ar livre. Mas 99% das capas apenas colocam a câmera e a câmera do smartphone no modo automático. Ele funcionará perfeitamente. Vamos passar para a segunda peça de engrenagem. Você precisa não ser do tipo de papel. E isso vai ser praticamente uma câmera, mas agora a bolsa da câmera obviamente não é essencial. É recomendado. E dentro da bolsa da câmera, você deve usar para encontrar um banco de energia para emprestar novamente, seu smartphone com sua câmera, um tripé, se quiser ter uma foto estável contra estabilização externa de mais espaço de armazenamento SSD. Obviamente, falamos sobre a duração da bateria e o armazenamento em SD do seu telefone, que são os fatores que nos limitam a produzir vídeos ilimitados. E é bom que você também tenha uma câmera de backup, especialmente se estiver viajando fora de casa e não tiver acesso às câmeras com tanta facilidade. Portanto, essas são as peças de equipamento recomendadas que você deve encontrar dentro da bolsa da câmera. Além disso, dependendo do ambiente que você, pode levar com comida, água ou lentes diferentes. Novamente, aquelas lentes de clipe que podem ir para o seu telefone. Em geral, é bom ter sua bolsa de câmera para proteger seu equipamento e ser mais organizado em suas filmagens. Continuando, vamos falar sobre estabilização e estabilização do rolo B é muito importante. Como dissemos na aula de estabilização deste curso, a melhor opção de estabilização é uma aposta. Isso aqui é um cardan. Falamos sobre Gimbels. Essa é a melhor maneira de estabilizar seu telefone. Se você optar por comprar a Angle , invista em uma bolsa para câmera para armazenar com segurança o esquema , pois em condições externas, você nunca sabe quando vai chover, quando há apresentado aos seus mecanismos de cardan. Portanto, certifique-se de guardá-lo com segurança na bolsa da câmera. Continuando, se quiser novamente, para adicionar nós de dados, você pode investir e levar consigo na bolsa da câmera um difusor se optar por fotografar durante o meio-dia, quando a luz do sol estiver no ponto mais alto, é bom para você. Difunda manualmente a luz que toca diretamente o objeto. Então, trazendo o difusor com você, existem alguns difusores que podem se decompor e caber nas bolsas da câmera. Em 90% dos casos, você não vai usá-lo dessa forma. Eu digo que não é essencial. Mas nesses 10% dos casos em que você usará um difusor, verá que isso o ajudará muito com seus vídeos. Essa aqui é a maior dica que tenho para dar quando se trata de ternos externos. No último ano você tiver que escolher, mais criativo você se tornará. Confie em mim, não há nada mais frustrante do que ter 1 milhão de tipos diferentes de guildas pelas quais você pagou, penduradas na sua bolsa. Não sei o que escolher. Então, por favor, seja seletivo com seu equipamento. Não invista em todos os grupos. Isso parece legal. Todos nós queremos parecer cinegrafistas profissionais. Mas confie em mim, mesmo com apenas seu telefone, você pode obter resultados criativos incríveis. Não deixe que o equipamento se sobrecarregue. Eu sei que este curso é muito focado, mas estou apenas apresentando todas as opções para você. Por favor, não se sobrecarregue com equipamentos. Aqui estão algumas outras dicas nas quais quero me concentrar, porque essas etapas eu aprendi com a experiência e acho que essa é a parte mais valiosa desta lição, novamente, ensinando coisas com base na minha experiência. Portanto, a primeira dica é gravar clipes curtos, pensar em ângulos diferentes. Não pense demais nos sais. Planeje com antecedência antes do traje e mantenha-o simples. Então, vamos analisar rapidamente cada uma dessas dicas que eu tenho para lhe dar. A primeira é manter seus clipes curtos. Você raramente usa mais de 10 segundos do seu vídeo, como pode descobrir na edição de pós-produção, mais de 10 segundos que você provavelmente nunca usará em um vídeo. Portanto, diminua a duração de seus vídeos e aumente a variedade de diferentes sais e ângulos que você produzirá. Isso o ajudará a produzir o melhor resultado. E é por isso que sugiro que você invista em um cardan e não em um tripé. O cardan está constantemente mudando de posição e estamos constantemente introduzindo novos ângulos em nossos vídeos, enquanto o tripé permanece parado. Você tem apenas um sal. Então, é por isso que eu preferiria investir em um cardan quando se trata de meditação em vez de um tribal novamente, em trajes B-roll do lado de fora. A próxima coisa que tenho para lhe dar é que você realmente deve tentar ângulos diferentes. Quando digo ângulos diferentes, não quero dizer que você precise mudar fisicamente de um local para outro e ir embora, mas ter ângulos diferentes. Em seguida, afaste-se, diminua o zoom, aumente o zoom ou simplesmente abaixe a câmera do local em que você está. É muito fácil alterar a composição da moldura apenas com alguns movimentos muito sutis ou apenas ampliando. Diminuindo o zoom da sua lente, aumentando a variedade de ângulos diferentes, aumentaremos o engajamento de seus espectadores. E, como dissemos, engajamento é videografia. O engajamento dos espectadores na videografia é um dos mais comuns. E, como dissemos, o engajamento do público na videografia, cada vez mais engajamento do público na videografia, é um dos nossos maiores objetivos nesse hobby. A próxima coisa que tenho que te dar é não pensar demais nos sais. Confie em mim, eles capturam quantas fotos você quiser. Você pode simplesmente excluí-los se eles confiarem no software de edição de pós-produção. Além disso, eu nunca quero que você exclua sais enquanto estiver no campo fotografando. Mantenha-o armazenado em seu telefone e vamos excluí-lo juntos no tutorial de edição de pós-produção, não exclua fotos enquanto estiver fora de roupa. Confie em mim, a maioria dos melhores trajes e trajes são, na verdade, completamente aleatórios, então não os exclua, por que eles estão fora, guarde-os para excluí-los na pós-produção. A última coisa que tenho para lhe dar é que você precisa criar uma lista restrita. Uma lista restrita é uma lista muito básica de algumas coisas que você precisa capturar fora do campo em que você cria de antemão para que elas, por exemplo, antes do traje. Isso economizará muito tempo. Isso o ajudará a organizar seus pensamentos. E, na verdade, cérebros são mais ideias quando você escreve seu sal. Então você verá que vai começar a escrever alguns pensamentos em um deles. E isso o ajudará a decidir trazer um pouco mais e mais de sal. Isso aumentará sua criatividade e diminuirá o tempo que você está em campo, pensando apenas no que buscou capturar notas. Então, por favor, crie também uma vida curta. O cenário ideal seria que você tivesse uma lista restrita de brainstorm entrando cena que venceu o processo e ataques a bancos, bancos e bancos por CD. Saia daí. Então, por favor, crie um altruísta, isso o ajudará a melhorar sua videografia massivamente. Assim, somos todas minhas dicas e dicas de equipamentos quando se trata de escritório, vamos passar agora para o assunto de fotografia ao ar livre dependente do assunto. E, novamente, geralmente são entrevistas. Então, vamos começar com o equipamento necessário. E depois vamos analisar as dicas de entrevistas. Então, praticamente a engrenagem é a mesma com o B-roll. Portanto, precisamos de uma câmera com um bug de câmera na mochila antes de guardá-la. Agora, quando se trata de entrevistas ao ar livre, o equipamento, praticamente o essencial, permanece o mesmo. Precisamos de uma câmera, precisamos de uma bolsa para armazenar nossa gama e R aqui. E estamos nos concentrando fortemente, como dissemos na introdução deste curso, na falta de controle, precisamos manter o foco e ser capazes de controlar o ambiente de pouso em constante mudança do ar livre. Isso, o que você pode ver que esse garoto está fazendo nesta imagem. Basicamente, é pronunciado mantendo o login do usuário difuso, a luz do sol do meio-dia. Observe que é muito importante difundir. Novamente, vou dizer isso 1 milhão de vezes, mas é muito importante que você difunda a luz solar produzida a partir da luz no meio-dia. Se você não quer investir em difusores e precisa se concentrar tanto no controle da luz. Certifique-se de fotografar durante o nascer do sol ou durante o pôr do sol, por algum motivo, durante o nascer do sol e durante o pôr do sol, com a luz que vem do sol não é difícil, é realmente resolvido por sua natureza . Não precisa ser difundido. É por isso que você vê a maioria dos vídeos cinematográficos e maioria das fotografias cinematográficas são tiradas novamente durante o pôr do sol ou durante o nascer Dito isso, outro parâmetro de vídeo que muda constantemente e não temos efeitos para controlar é o som que estamos falando sobre o farol. Eles estão mudando constantemente com o clima, forma como as luzes são naturalmente usadas pelas nuvens, é claro, com a maior luz solar do sol. Mas outra categoria de elemento de saída que não podemos controlar é, na verdade, o som. E isso, é claro, interferirá em nossas entrevistas. É por isso que também precisamos nos concentrar no controle de som quando se trata de vender mais do que fora de uma função. Agora, o controle de som assinado é muito fácil de ser alcançado. Você só precisa de um microfone que se conecte ao seu smartphone. Além disso, você também pode usar seu smartphone real se tiver um secundário como microfone, basta gravar o som e usá-lo como microfone para gravar você mesmo. Nem, por exemplo, não grave com o som interno dos formulários que você usa como câmera. Ou a câmera ficará longe do assunto e muitos sons do outro ambiente interferirão no seu vídeo e arruinarão sua entrevista. Portanto, lembre-se de que precisamos investir em algum aspecto, algum tipo de sanduíche todo o equipamento quando se trata de outras entrevistas. Como eu disse nas entrevistas internas, um controle deslizante e eles triplicaram nossas peças de equipamento sugeridas e recomendadas. Quando se trata de entrevistas, um controle deslizante, novamente, introduz movimentos sutis em nossos vídeos e torna as entrevistas mais envolventes. E eles também não são tão caros, nem motorizados. Se a mãe deles cresceu, eles podem ficar caros. Então, cuidado com isso. Então, para encerrar o capítulo de entrevistas ao ar livre ou ao ar livre, aqui estão três dicas que devo dar para ajudá-lo a melhorar seu vídeo rapidamente. Antes de tudo, você precisa se lembrar que a luz e o som são seus piores inimigos. Você precisa planejar com antecedência a partir de seus trajes. E lembre-se de que os princípios básicos permanecem os mesmos. Agora vamos analisar essas três quedas. Obviamente, falamos muito sobre isso nesta lição. Você precisa difundir a forte luz solar do sol que toca o objeto. Se for durante o meio-dia, novamente, se for durante o nascer ou o pôr do sol, há problema em não difundi-lo. E observe, quando se trata de controle de som, que às vezes alguns efeitos sonoros naturais básicos também podem ser bons, incorpore em nossas entrevistas, por exemplo neste cenário aqui, como você pode ver, o exibições na floresta, alguns sons naturais de pássaros que podem ser capturados com nosso áudio, pode ser bom acrescentar em nossas entrevistas. Agora, se você teve uma vista no meio da cidade de Nova York com todos os gritos e o nariz vindo da estrada e o barulho da construção. Isso não é possível. Você precisa de uma forte retirada de som, mas há exceções, pois sempre há exceções na videografia, porque elas não precisam fornecer. E isso também aplicado no B-roll com uma lista restrita é planejar com antecedência. Planeje com antecedência criando uma lista de fotos, isso diminuirá o tempo gasto configurando tudo e aumentará o tempo gasto sentado. É nisso que eu preciso que você se concentre. Eu preciso que você diminua o tempo necessário para configurar tudo e saiba para onde a luz vai e vai para onde vai o excesso de difusão. Preciso que você pense nisso de antemão. E isso lhe dará mais tempo para fotografar, mais tempo para editar e mais tempo para melhorar. Nesse hobby, você precisa ser rápido na hora de configurar tudo. Finalmente, e este é um slide que eu quero focar muito. Preciso que você se lembre disso. Entrevistas ao ar livre, como em entrevistas internas, e a maioria dos diferentes tipos de roupas que analisamos neste curso, alguns princípios básicos de videografia sempre permanecem os mesmos e eu Estou dando essa imagem como exemplo, essa é a imagem de uma entrevista que é procurada ao ar livre. E apesar do fato de que este não é um ambiente controlado, você pode ver, eu quero dizer, isso significa que não controlamos as luzes e o som. É claro que isso é meio que está lá fora. Temos luz do sol. Na verdade, esse vídeo se aplica a muitos princípios que discutimos neste curso. É por isso que queremos analisá-lo com você. Em primeiro lugar, você pode ver que o eu dessa pessoa está localizado na cruz da regra dos terços no terço superior. diretor soviético desta entrevista escolheu corretamente seguir a regra dos terços colocando o assunto no terço direito da imagem. Além disso, quando se trata composição, como você pode se lembrar, também nos aplicamos à regra das linhas principais. O diretor usa esses hematomas como linhas principais para guiar os olhos dos telespectadores para novamente, V e VI do assunto em que queremos nos concentrar quando se trata de viver, para considerar que temos uma luz-chave, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo que destaca a silhueta do objeto. Como é produzido? Muito simplesmente, o diretor colocou um difusor aqui que difunde a luz que vem do sol e a produz novamente, destaca aqui a luz principal. Obviamente, o resto do rosto é preenchido com a luz natural que reflete no chão. Portanto, não precisamos adicionar algo fisicamente para ter uma luz de preenchimento ao ar livre. Obviamente, outras condições são iluminadas por si mesmas e você tem a luz de fundo que destaca um pouco do assunto. E isso é conseguido pela luz solar natural que chega e atinge o objeto pela parte de trás. Portanto, esse é um ótimo exemplo de uma entrevista ao ar livre que se aplica à maioria dos princípios de composição e iluminação que discutimos neste curso. Então, eu sei que havia muitas informações neste curso. Nesta lição, vamos recapitular algumas das coisas mais básicas sobre as quais falei. Portanto, fotografar ao ar livre e fotografar em ambientes fechados têm muitas semelhanças, mas também têm muitas diferenças. A maior diferença que fotografar outras pessoas tem em relação a fotografar em ambientes fechados é o fato de que precisamos controlar fortemente a luz e o som. Esses são dois parâmetros que não controlamos ao fotografar ao ar livre, como dissemos em outros, divididos em duas subcategorias. Fotografar com um assunto e compartilhar com outras pessoas. tiro de algas com um sujeito é Errol. Fotografar com outro assunto é B-roll. Errol geralmente é entrevistas e analisamos diferentes peças e dicas quando se trata de entrevistas. E, novamente, o B-roll geralmente é sal lá fora. É mais comumente procurado por fora do que por dentro. E, novamente, analisamos diferentes anos e dicas diferentes que aprendi com minha experiência. Quero que você se concentre quando se trata de fotografar B-roll ao ar livre. Então, isso conclui nossa lição sobre fotografar outras pessoas. E, novamente, este circuito diagrama as pontuações quando se trata de fotografar, analisamos nesta lição aqui, traje ao ar livre dependente do assunto e independente e o que tomar cuidado em cada um dessas subcategorias. Agora terminamos com outro traje. É hora de focar em um tipo completamente diferente de terno, que é de fundamental importância em nossos dias, e isso é, na verdade, um vlog. Então, na próxima lição , discutiremos sobre vlogs. 12. Como usar o Vlog: Olá a todos e bem-vindos à 10ª aula deste curso. Eu escolhi dedicar uma aula inteira desse curso sobre vlogs. Porque os vlogs hoje em dia tiveram um grande aumento. É uma forma muito interessante de documentar, capturar e compartilhar sua vida. Então, nesta lição, discutiremos tudo quando se trata de vlogs. Vamos lançar esta apresentação e mergulhar nessa área relativamente nova da videografia. Então, senhoras senhores, novamente, bem-vindos à décima lição deste curso, na qual discutiremos sobre vlogs. Esse será o nosso esboço típico de uma palestra. Vamos começar com a introdução. Vou te apresentar. É relativamente novo que um novo tipo de videografia documentou a vida por meio de vlogs. Em seguida, discutiremos o equipamento necessário para produzir um vlog com sucesso. E algumas dicas que acumulei longo do meu curso na área de vlogs. E, claro, vamos terminar esta lição com uma recapitulação. Então, basta com o esboço, vamos passar para a introdução desta lição. Então, o que é isso? Vlogando? Vlogging é basicamente um filme de sexo individual sobre um assunto da sua vida. Você segura a câmera, captura sua história, captura suas viagens, capta eventos diferentes. Claro, o tema de um vlog é de sua escolha, mas quero que você se lembre de que blogar novamente é um vídeo que você produz em praticamente qualquer história da sua vida. Casey, bom, esse é o pai da exploração madeireira. Você deve ter ouvido falar dele. É ele nesta imagem aqui. E esse é um vlog muito típico comemorado. Vamos discutir nesta lição. Novamente, o assunto de um vlog pode ser do seu interesse, pode ser uma história simples, pode ser um vídeo de viagem seu ou um evento que você queira capturar. Por que você deveria começar a fazer vlogs? E você definitivamente deveria começar a fazer vlogs. O vlogging tem muitos, muitos ativos. Em primeiro lugar, você pode documentar suas histórias. Você pode documentar sua jornada pela vida e nem precisa enviar seus vlogs sobre paisagens, mantê-los longe de si mesmo. O que eu faço é que eu registrei toda vez que entro em uma árvore, por exemplo, com minha família ou meus amigos, levo minha câmera comigo e eles registraram a viagem só para lembrar aqueles momentos porque o vídeo entrou geral é muito melhor quando se trata de guardar memórias do que fotografias. Agora, se você vai seguir o outro caminho e começar a compartilhar seus vlogs on-line, é claro que é muito mais lucrativo do que mantê-los em seu disco rígido. vlogging é uma ótima maneira de compartilhar suas ideias e seus pensamentos ao longo da vida com um público mais amplo. Portanto, é muito fácil criar um vlog sozinho novamente. E o fato de você poder fazer o upload on-line, alcançar e alcançar um grande público é muito, muito útil, pois , alcançar e alcançar um grande público é muito, muito o fato de você poder alcançar um grande público é muito útil para inspirar outras pessoas. Então, talvez possamos nos inspirar em seus vlogs. Por exemplo, como eu me inspirei nos blogs de outras pessoas. A final, a final, novamente, decente para começar a registrar é o fato de ter uma barreira muito baixa para iniciantes. É muito fácil novamente produzir um vlog: basta configurar sua câmera, conversar com a câmera e a edição é bem simples. Então, esses são quatro conceitos básicos sobre por que você deve começar a fazer vlogs assim que terminar esta lição. Vamos agora desmascarar alguns mitos comuns quando se trata de vlogs. O primeiro mito é que você precisa de equipamentos caros para produzir um vlog. Este é um mito completo e, novamente, vamos nos aprofundar nas engrenagens necessárias para produzir um vlog nesta lição, basicamente, assim como em todos os outros anos, categoria de obesidade que analisaram neste curso. E analisamos muitas peças diferentes. Existem opções caras e opções baratas. Você não precisa apenas de um ano caro para produzir vlogs. Isso é um mito. O segundo mito é que você precisa saber editar bem para produzir um vlog. Isso também é um mito. Você não precisa ter habilidades de edição excessivas para produzir um vlog. É bem simples, por exemplo, vídeos de vlog, quando se trata da minha jornada em videografia, foram os primeiros tipos de vídeos que comecei a produzir antes de saber filmar, antes que eu soubesse como editar. O terceiro mito quando se trata de vlogs é que os vlogs são apenas para YouTubers, são apenas para pessoas que compartilham suas histórias on-line. Isso é, novamente, um mito, como dissemos, documento em sua vida, até mesmo manter esses vídeos sozinho produz ótimas lembranças e é uma ótima maneira, novamente, produzir vídeos, tornar-se melhor e videografia e lembre-se de suas viagens e viagens. Então, esses são três microfones que eu queria eliminar quando se trata de blogs. Agora, podemos começar com o equipamento que você precisa produzir novamente, vlogs e vídeos. Então, vamos, obviamente. E em cada vídeo, às vezes precisaremos de uma câmera para capturar nossos vídeos. E quando digo câmera, estou em uma combinação de sensor, lente e microfone. Obviamente, este curso é dedicado à videografia de smartphones. Portanto, a câmera, neste caso será seu smartphone. E acredite em mim, os smartphones são perfeitos para fazer vlogs. Eles compensam automaticamente as condições de iluminação e som em constante mudança do ambiente externo, é claro que é onde vamos gravar vlogs. A maioria dos vlogs é vendida ao ar livre e as câmeras podem fazer um ótimo trabalho para compensar as condições em constante mudança que encontramos lá. Além disso, lembre-se de que bateria e o armazenamento sempre serão um problema. Portanto, é bom que você tenha uma lacuna. Nosso banco e armazenamento externo para adicionar ao seu telefone. Essas serão nossas duas maiores dificuldades quando se trata de videografia em smartphones. Novamente, como dissemos, bata a bateria e guarde-a. Agora, se você ver a configuração de vloggers famosos, configurações caras também têm microfones externos porque, obviamente quando você está se comunicando com um público, tendo um microfone e uma boa qualidade de áudio é de fundamental importância. Então, você pode investigar em um microfone externo, se quiser, mas com o microfone interno do seu smartphone, vamos fazer o trabalho básico de vlogs. Então, essa é a configuração da câmera que você precisa para o vlog. Agora vamos para o muito, muito famoso Monte. É recomendável não segurar o telefone apenas durante o vlog. É muito recomendável amarrá-lo em um suporte. Agora, quando se trata de criar blogs, temos duas opções muito comuns e interessantes, e eu usei negrito para sugerir a melhor. A primeira é uma cápsula de gorila. gorilla pods são muito famosos quando se trata de vlogs, a maioria dos blogueiros usa raios de guerrilha e é isso que eu sugiro que você invista em forças guerrilheiras. Você pode ver nesta imagem aqui, ter um suporte para o seu telefone e eles são fáceis de transportar. Eles são extremamente versáteis. Você pode mudar de um tripé para um gorila da montanha, mas para uma árvore para produzir praticamente qualquer sal. Eles também têm uma excelente relação custo-benefício. Eles são relativamente baratos e duram anos. E, como dissemos antes, as bolas de gorila são as reis dos vlogs. É muito raro ver vloggers carregando esses títulos de gorila. Eles estão muito estabelecidos nesse campo, e essa é minha escolha pessoal quando se trata de vlogs. Agora, a segunda opção que você tem é investir novamente em um cardan e em um cardan por muito tempo. Agora, eu registrei com um cardan, eles produzem uma grande civilização. E outro produto que eles têm é que aumentam drasticamente a bateria do seu smartphone porque enquanto você está fotografando com um cardan, o smartphone é preto, o Gimbal, então você não precisa estresse com a duração da bateria, você só precisa se preocupar com o armazenamento. Dito isso, sei que os Deimos novamente são difíceis de transportar e são muito caros. E o fato é que você não quer que o equipamento interfira na sua experiência de vlog. Você quer que a história seja o rei e não há problema em ter um pouco de filmagem instável em vez de comprometer sua história. É por isso que, para a aula de vlogging deste curso, eu sugiro que você use um cardan com esta mesa, com um gorila ousado e não com um cardan. Novamente, obviamente você terá maiores resultados de estimulação com um cardan. Mas, nos vlogs, não estamos nos concentrando em ter uma videografia superior embaçada, focando em contar histórias de qualidade superior. Então é por isso que, novamente, escolha uma cápsula de gorila e não com um cardan quando se trata do Monte. Finalmente, falaremos sobre edição. edição de registros é bem simples. Você não precisa ser um perfeccionista. Estamos editando blogs. E lembre-se de que você não precisa de softwares malucos para fazer isso. Novamente, uma boa edição de vlogs, software muito básico que você pode encontrar no seu telefone ou gratuitamente no seu MacBook ou PC, funcionará bem. E, novamente, se você quiser investir em um bom software de edição, discutiremos isso nas próximas lições. É justo fazer isso porque ter mais opções quando se trata de edição é sempre melhor. Não há problema em ter mais recursos, mesmo que você não os use ao editar vlogs, queremos nos concentrar novamente na história e não ter cinegrafista superior ou na queda ou nas regras de composição e iluminação e outras coisas. Não nos importamos muito com essas coisas. Nós nos preocupamos com a história quando estamos editando blocos e depois apenas nos adaptamos. Ao editar blocos, você adicionará música, adicionará efeitos sonoros e fotos B-roll. Portanto, tenha isso em mente. Mas, novamente, não se estresse muito em editar drogas. Então esse era o equipamento para blogar. Agora, deixe-me apresentar algumas dicas que eu tenho para lhe dar. Novamente, com base na minha experiência com vlogs, tenho bastante experiência com login. Esses são os quatro tipos que vamos analisar. A primeira dica é manter seu símbolo de configuração. Então, preencher mais do que você pensa é suficiente para não se deixar levar pelas filmagens e editar quando tiver tempo. Agora, vamos detalhar cada uma dessas etapas. A primeira coisa que preciso dar é, novamente, manter a configuração do seu vlog simples e básica possível. Este aqui é um vlog exagerado, etc., mas você pode ver que parece simples, mas confie em mim, isso é muito mais do que você precisa. Você provavelmente não é um bom blog apenas com seu telefone. Esse cara deixou cair o telefone em um tripé e praticamente tem um microfone externo em cima dele. Lembre-se, como regra geral, quando se trata de blogs, muito mais equipamentos equivalem a mais coisas em que pensar. E quando você está pensando em seu ano, você está se afastando da história que é distorcida quando se trata de vlogs Ter uma configuração de vlog muito básica e simples ajudará você a se concentrar em sua história em vez de seu ano. Se você insiste em investir no ano e aperfeiçoar seus vlogs, eles podem aprender a usar perfeitamente cada ano Faça experimentos antes de viajar e conte com seus equipamento sem nem mesmo saber se funciona ou não. Porque, novamente, se você tiver mais equipamento, há mais coisas errando durante a filmagem, mas se você não quiser seguir esse caminho, mantenha a simplicidade. É assim que você poderá se concentrar em sua história e fazer este vídeo. A segunda coisa que tenho para lhe dar é filmar constantemente mais do que você pensa que precisa. Essa, a mesma fita aplicada ao ar livre e em ambientes fechados, deve confiar em mim, enquanto você a adiciona. Clips, você verá que precisará mais e mais comida do que você tem. Agora, porque os vlogs são filmes em miniatura, é claro, salgados caseiros e feitos por você mesmo. Você precisa se sentir mais falando vendido, sentir mais B-roll, sentir mais coisas aleatórias novamente para preencher esses buracos quando se trata de edição. E acredite em mim, haverá brechas quando se trata de edição. Você verá que precisará mais clipes que você tenha sal, mas está tudo bem. experiência, você aprenderá a cobrir esses buracos com o passar do tempo. Passando para a próxima etapa, é não se envolver. Vamos filmar agora, eu sei que essa queda na etapa anterior, como não andar um com o outro é muito boa. Mas acredite em mim, pode ser muito difícil saber que você precisa fazer um vlog a cada momento do dia. Não deixe que os vlogs guiem seu dia. Tente complementar seu dia ligando a câmera e capturando alguns dos melhores momentos. Mas não se esqueça de, na maioria das vezes, basta desligar a câmera. Aproveite seu tempo. Viva o momento e encontre o equilíbrio entre, novamente, filmar conteúdo e curtir seu dia. Especialmente se você estiver viajando, não quer se estressar diretamente com seu equipamento, se estressando com suas câmeras. Reserve um momento para voltar a viver na vida real. É legal capturá-lo. É legal compartilhar, mas você precisa encontrar equilíbrio ou ficará impressionado com o blog. A última coisa que eu tenho para te dar é editar blogs quando você tiver tempo. Não se apresse no processo de edição, pois depois exportar e excluir os clipes do disco rígido, esse é apenas o projeto que você precisa assistir e ter como memória. Portanto, você precisa ter cuidado no processo de edição, porque, novamente, essas são as memórias que serão definidas no vlog ou, se você quiser compartilhá-las on-line, essas são as suas ideias que estão acontecendo na web. Não se apresse em editar. Não edite enquanto estiver de férias. Se você está logando em férias, apenas não tenha pressa. Importe alimentos de sua configuração para casa, edite-os de sua configuração, produza um bom vlog porque, novamente, isso é o que fica em seu disco rígido por anos, meses. Portanto, certifique-se de não se apressar. Essa foi basicamente uma aula de vlog. Vamos recapitular algumas das características básicas desta lição. Falamos sobre o que é o registro. É um show de um homem só. Você desliga a câmera, compartilha seus pensamentos com o público ou usa seus pensamentos para si mesmo. Você basicamente filma seu dia e cria filmes em miniatura. Você pode atirar um rolo, B-roll, sais falantes. Você compartilha uma história, compartilha um documento de viagem, um aspecto da sua vida. Conversamos sobre por que você precisa fazer login para ter memórias pessoais ou compartilhar suas ideias com o mundo. E então analisamos como bloquear os diferentes equipamentos de que você precisará, a câmera, as diferentes opções de montagem que você tem quando se trata de vlogar novamente, gorilla bold ou estabilizador. E finalizamos algumas dicas que aprendi com minha experiência na subcategoria de vlogs de cinema. Então, isso é basicamente o que acontece quando se trata de vlogs. Novamente, essa é uma técnica de videografia e produção cinematográfica relativamente nova. É uma nova forma de documentar sua vida e compartilhar suas experiências com o mundo. E também é uma ótima maneira de começar a se expor. Agora que concluímos todo o processo de filmagem, filmando em ambientes fechados, filmando ao ar livre e como fazer vlogs, é hora de lançar nosso software de edição e focar na edição pós-produção. Então é isso que está acontecendo nas próximas lições. 13. Edição - Um rolo: Senhoras senhores, bem-vindos à primeira aula de edição deste curso. Estou muito feliz em apresentar a você alguns princípios básicos de edição de videografia. Lembre-se de que esses princípios de edição não estão completamente relacionados com o fato de você estar fotografando com seu smartphone ou com sua câmera. Todo mundo, na minha opinião , em 2022, precisa saber como editar. Na próxima e segunda parte da categoria de edição deste curso, discutiremos como editar o B-roll para ele, mas, por enquanto, vamos nos concentrar no erro. Então, chega de falar. Vamos lançar nossos slides e mergulhar nessa importante lição de edição. Então, senhoras e senhores, quero dar as boas-vindas à 11ª lição de partituras, na qual discutiremos como editar um papel. Estou muito feliz de ter você aqui porque esta será uma lição muito, extremamente valiosa para você. O fato de a edição ser uma das mais importantes contra as habilidades a serem aprendidas em nossos tempos modernos. Isso aqui será o esboço da nossa palestra. Vou começar com a introdução sobre o que é edição e quais são nossos objetivos para adicionar B-roll. Em seguida, passaremos para a primeira etapa do barril de edição e a segunda etapa da seta de edição. E então vamos encerrar isso com uma recapitulação, porque obviamente haverá muitas informações aqui e elas são muito boas para você e ajudarão você a digerir todas as porque obviamente haverá muitas informações aqui e elas são muito boas para você e ajudarão você a digerir todas as informações que discutiremos. Pequenos parênteses aqui. Se você gostou desta lição e quer aprofundar mais na edição, tenho um curso completo dedicado a como editar vídeos no Final Cut Pro, que é o meu programa que eu uso no meu Mac. Então, se você estiver mais interessado em editar, convido você a participar de um inscrito neste curso para aprender mais sobre como editar o suficiente falando. Vamos passar para a introdução e começar a analisar como editar vídeos. Agora, a primeira coisa que eu quero que você saiba é que tudo é muito mais fácil do que editar o Bureau. Isso se deve ao fato de ser um processo passo a passo que todos podem seguir. Não importa qual software de edição você esteja usando ou quantos arquivos e câmeras diferentes você tenha para compor sua flecha. É um processo passo a passo e praticamente não requer criatividade. Pode mostrar seus músculos criativos aqui. Não é um processo criativo, nem tanto . B-roll é muito criativo e um pouco mais difícil de editar, podemos discutir na próxima lição. Mas, por enquanto, saiba que a seta é novamente um processo passo a passo que não requer criatividade. E é uma habilidade muito, muito útil de se ter em nossos tempos modernos. Eu vou falar sobre como essa habilidade é muito útil nesta lição. Portanto, não se preocupe com isso. Agora, ao aprender a editar e dominar a edição, lembre-se de que você entra em um mercado on-line enorme e insaturado. Você se torna muito valioso na sociedade moderna porque tudo, todas as informações estão se movendo por meio de vídeos e, sendo editor, lembre-se de que é um trabalho completamente localização independente. Você pode editar vídeos de qualquer parte do mundo que quiser. É totalmente independente do prazo, então você não precisa estar no seu trabalho às 08:00 da manhã e terminar às 03:00 da noite. Você pode fazer isso quando quiser e como quiser. E também não há um código de vestimenta obviamente mostre onde você será dramas e fará muitas figuras por ano com a edição. Então, esses são os fatores interessantes da edição. Esses aqui serão os resultados da nossa aula. Essas são as coisas que eu quero que você saiba até o final desta lição quando se trata de erro de edição. Primeiro, discutirei sobre como importar imagens. E quando digo filmagem, estou falando tanto de vídeo quanto de áudio. Em seguida, discutiremos como sincronizar áudio e vídeo novamente para compor uma seta básica. E então, obviamente, a parte de edição, que é basicamente cortar e aparar. Vamos discutir sobre como aplicar algumas vísceras básicas à nossa flecha. Finalmente, vamos fechar. Isso não funciona quando eu discute alguns princípios básicos de gradação de cores quando se trata de exposição, nitidez e saturação de que você precisa para realmente pregar sua flecha. Mais uma coisa antes de começarmos, quero que você observe que você não precisa nenhum software sofisticado para alcançar o que discutiremos nesta lição aqui. Isso significa que se você quiser investir em um software Pro de última geração, assim como eu fiz investindo no Final Cut Pro. Mas você pode obter totalmente o mesmo resultado quando se trata do que estamos perguntando nesta lição aqui, a partir do software embutido em seu telefone ou baixando um software de edição gratuito da App Store ou da Google Play Store. Portanto, lembre-se de que nenhum software sofisticado é necessário. Dito isso, podemos passar à análise da primeira etapa da edição da seta. Obviamente, o primeiro passo é importar seus vídeos e importar seu áudio para a linha do tempo. Qual linha do tempo é basicamente a interface do seu software de edição. Agora, antes de discutirmos como importar e o que é importar, quero dedicar alguns minutos discutindo como você deve nomear e armazenar seus arquivos. Confie em mim, quando digo isso, se você não nomear e não armazenar cuidadosamente seus arquivos, você se perderá em uma tempestade de diferentes arquivos de vídeo e áudio durante esses anos. Na videografia, esse hobby está intimamente relacionado à organização e a organização de arquivos é algo que você deve conhecer totalmente. Vou dar um pequeno exemplo aqui de como organizei meus arquivos. Esse curso que estou criando agora. E então eu vou te mostrar a pegada exata, a pegada perfeita de como nomear e armazenar seus arquivos. Isso é muito importante e está intimamente relacionado com a edição. É por isso que estou apresentando a você esses conceitos nesta lição aqui. Aqui está uma captura de tela do meu livro do Mac sobre como classifiquei meus arquivos para este curso aqui, como você pode ver, primeiro, numerar todas as minhas pastas. Então, número um, ano número dois, taxa de quadros número três, próximos movimentos que eu quis dizer para composição. E dentro dessa pasta, eu tenho, novamente, numerado arquivos diferentes. A primeira é a apresentação em PowerPoint e a segunda é o arquivo de vídeo do curso concluído. Então, novamente, o número e o tipo de arquivo. Mas essa não é a maneira perfeita de numerar, nomear e armazenar seus arquivos. Na verdade, essa é a maneira perfeita numerar, nomear e armazenar seus arquivos. Essa é a área de nomenclatura de arquivo adequada. Eu quero que você faça uma captura de tela disso. Eu quero que você guarde isso e siga isso para o resto de sua operadora de videografia. Agora, a palavra que você vê aqui, seguida pela seta, deveria ser uma pasta diferente. Então, primeiro você deve começar criando pastas generalizadas para mais direcionadas. As pastas generalizadas à esquerda da tela devem começar com o ano. Assim, você vê uma pasta maior, por exemplo chamada de 2020 a 2021, 2020, dependendo de quando você saltou seu arquivo. Então, dentro desta pasta, crie uma subpasta com cada local do traje, por exemplo , meu estúdio, ou Itália, ou Rocky Mountains ou mountain bike, basicamente crie uma subpasta com o localização da sopa. Dentro dessa subpasta. Novamente, crie subpastas de cada dia da filmagem, por exemplo , 2022, Itália, um ou segundo dia, dia três. Naquela época, eu sei que existem muitas subpastas, mas essa é a única maneira de se manter organizado e não se perder, novamente, em ondas e ondas de imagens diferentes dentro da subpasta do dia, crie subpastas com câmeras diferentes e você vendeu suas imagens, por exemplo, Canon 5D Mark para smartphone GoPro. E, finalmente, dentro das subpastas da câmera, crie subpastas diferentes com os diferentes arquivos de vídeo que você tem. Por exemplo, você tem um arquivo de vídeo GoPro e precisamos nomear esses arquivos de vídeo de acordo com a atividade principal mostrada nele, por exemplo, Entrevista 0.1 ou natação, mountain bike. Esses serão novamente, nosso arquivo de vídeo. Portanto, deve ser a natação ou o número um, ponto de natação mp4 ou o ponto MOV. Confie em mim, este aqui é um slide extremamente importante. E mesmo que você não continue esta palestra, eu quero que você exiba este slide e aplique à sua vida de videografia, isso tornará sua vida muito mais fácil. Agora vamos passar para as coisas mais simples , que são como importar tudo. Faça sua linha do tempo. Depois sua filmagem aérea e localizá-la, basta arrastá-la e soltá-la em sua linha do tempo, ela e importá-la para o seu software de edição, se você puder arrastá-la e soltá-la porque você está editando a partir do seu smartphone faz com que você simplesmente pressione o botão de entrada. Isso ficará diretamente no rolo da câmera. E, a partir daí, você pode simplesmente selecionar os clipes que deseja aplicar à sua linha do tempo. Outra coisa que quero ressaltar é que a maioria das pessoas não armazena áudio como vídeo, e isso é um grande erro. áudio deve ser armazenado exatamente como os vídeos, por exemplo , novamente, subpasta 2022 Itália subpasta dia um subpasta da pessoa que você compra lá e depois dentro dela ou uma com o nome do vídeo e R1 com o nome do áudio. Quero que você se lembre disso, a menos que esteja usando um microfone externo para gravar o áudio ou alguma configuração muito sofisticada. Normalmente, o áudio é sincronizado automaticamente com o vídeo , então você pode até ignorar o próximo ponto que vou fazer descartar se agora o áudio não estiver sincronizado com o seu vídeo, você deve pagar atenção a isso, em princípio, muito básico, que discutiremos agora. Novamente, se o vídeo não estiver sincronizado com o áudio e você estiver usando um microfone externo para gravar a voz. É muito fácil sincronizar áudio com vídeo. É por isso que os cineastas têm novamente esses guardiões ou é por isso que você vê muitas pessoas batendo palmas em um, filmando, ao gravar um vídeo. Isso ocorre porque quando você bate palmas, você vê no vídeo que há um aplauso. E então, quando você está atingindo o valor mais antigo, quando você está ouvindo o arquivo de áudio, você vê que a pessoa bate palmas e depois sincroniza os dois. Combine novamente, os aspectos visuais e auditivos de um clube ou essa coisa aqui, batendo para baixo. E você sincronizou perfeitamente o áudio e o vídeo. Isso é basicamente como importar e absorver vídeo e áudio. Muito, muito fácil. Obviamente, como eu disse, se você estiver gravando com um smartphone e um software de edição gratuito, ele sincronizará automaticamente o vídeo com o áudio. Portanto, outra coisa a menos é se preocupar com isso, por que os smartphones são muito versáteis dessa forma, discursos dedicados à videografia de smartphones. Esse foi basicamente o primeiro passo. Eu lhe disse que editar uma função é um processo passo a passo. Não requer criatividade, é apenas um trabalho muito fácil. Foi assim que, na primeira etapa , classificamos os arquivos e discutimos como importar e sincronizar sonatas de áudio e vídeo. hora de passar para a segunda etapa da seta de edição. Agora, o principal parâmetro e princípio da edição é , obviamente, aplicar coragem. E é isso que vamos discutir na segunda parte desta lição. Agora, é claro, essa é uma parte fundamental da edição de vídeo. É muito importante que você domine como adicionar com sucesso a entrada no meu vídeo. E, obviamente, essa é a parte na qual você deseja investir a maior parte do seu tempo e energia para dominar essa parte da videografia. Agora lembre-se de que, ao aplicar vísceras em uma flecha, existe um símbolo e uma maneira complicada. E eu vou te apresentar essas duas formas agora. Acho que devemos começar com a forma simbólica. Agora, basicamente, quando você está aplicando cartas a um aril, você sonha com as partes em que o sujeito não está falando. Assim, você pode ver seu tempo e não tem a representação visual do vídeo e do áudio. Isso aqui é o áudio. E quando você vê o áudio se achatando, assim como o monitor cardíaco quando uma pessoa morre, basta cortar aqui para ela e remover as partes nas quais o áudio está plano, que significa automaticamente que o sujeito não está falando. Então, jogamos fora essa barra, elas se conectam e essa é uma maneira muito simples de aplicar a coragem básica, seu árabe. Obviamente, precisamos remover quando a pessoa terminar isso. Essas, removemos, removemos palavras repetitivas e removemos segmentos que praticamente não acrescentam muito à história. O assunto está apenas circulando em torno do mesmo conceito. Você pode simplesmente removê-lo editando isso. Por que adicionamos, em geral qualquer coisa estranha que acabamos de remover de abril. Obviamente, existem algumas marcas e alguns contras quando se trata da forma simbólica, a maneira simples é fácil e rápida e é o que a maioria das pessoas aplica quando se trata de editar uma função. E, obviamente, existem alguns contras. Não é. O banco que segue o caminho complicado será o melhor para o seu resultado. E pode ser cansativo para o espectador se você recusar um clipe com o símbolo, se o espectador estiver curtindo um conteúdo muito grande, pode ser cansativo e alegar repetitivo para o espectador. É aqui que o caminho avançado. E na forma avançada, separamos o áudio do vídeo e apenas reduzimos o áudio do primeiro com o áudio do segundo. Então, praticamente aplicamos um corte diferente aos assuntos visuais e auditivos disso. Então, de forma avançada, vamos nos aprofundar e basicamente o que fazemos é sincronizar o áudio com o vídeo. Então, ignoramos completamente a primeira parte da edição de vídeo que discutimos, que é sincronizar áudio e vídeo. Nós os dessincronizamos completamente. E é aqui que podemos simplesmente alterar diferentes ângulos de câmera, por exemplo, podemos mudar o primário com os ângulos secundários da câmera e outro escritório de advocacia, se você quiser seguir esse caminho e você têm dois ângulos de câmera diferentes e, novamente, fontes de áudio diferentes. Lembre-se de que para cada 30 s de ângulos de câmera primários, geralmente adicionamos 5 s de câmera secundária. Isso novamente aumenta a variedade visual que oferecemos aos nossos espectadores. E isso aumenta o engajamento dos espectadores com nossos vídeos, o que obviamente é muito bom e o que estamos prosperando no hobby da videografia. Agora, é hora de falar sobre meu aspecto favorito do erro de edição, porque sejamos honestos, o que discutimos até agora é muito mecânico, passo a passo. Mas a gradação de cores é, na verdade parte da videografia e da edição, na qual você pode gostar da criatividade e ser muito criativo com a edição de cores. Agora, gradação de cores é um termo mais amplo no qual discutimos basicamente a aplicação de mudanças na tristeza, na exposição e na saturação de suas necessidades. Uma dessas três categorias que foram analisadas, nitidez, exposição nessa situação, você pode mudar, você pode investigar ainda mais as subcategorias para mudar mais sobre esses parâmetros. Por exemplo, a exposição é ainda subdividida em realces, sombras. A saturação também é subdividida em, em vibração. Então, praticamente alteramos todos esses parâmetros para melhorar nosso visual Nesta imagem, aqui você pode ver um exemplo de um clipe que não tem gradação de cor. Então é assim que sai da câmera. Isso é o que você obtém depois aplicar as correções básicas de cores. Então, vamos agora analisar como chamar de ótimo e o que você não deve fazer. Então, primeiro de tudo, aqui estão alguns avisos. Lembre-se de que não há correção de cores perfeita. É muito, muito subjetivo com boa cor, o que não é uma boa cor. E isso acontece principalmente devido ao fato de que a cor do seu vídeo depende diretamente do tom que você deseja transmitir a ele. preciso lembrar que, novamente, não existe uma correção de cores perfeita. Esse é um campo muito subjetivo da edição de vídeo. Vou te dar um exemplo aqui. Esse cineasta, como você pode ver, aplicou um tom quente em seu vídeo. Ele classificou a cor deste clipe para parecer mais quente do que o normal. É por isso que os tons quentes produzem uma imagem mais romântica e mais relaxante. Além disso, isso não é tão saturado, mas também não é insaturado. A saturação é praticamente estável. Ele apenas aumenta a temperatura do clipe e o contraste diminui. Não queremos que o contraste seja aplicado quando estamos tentando dar um tom romântico e relaxante ao nosso vídeo. Agora, vamos comparar isso com essa gradação de cores. E você pode ver o clipe original que estava todo na matriz depois do clipe, depois das correções de cor. Você pode ver isso na matriz. O cineasta, o diretor, usou cores mais frias. Essa é uma ação e uma atmosfera industrial que você queria transferir para os telespectadores. E ele fez isso aumentando o contraste. Assim, você pode ver que as sombras são mais escuras e os destaques são mais brilhantes. Isso se deve ao fato de que o contraste é aumentado. E ele também usou as chamadas cores porque obviamente não queremos uma cor branca romântica. A vibração mais industrial e axônica, que obviamente foi fornecida por meio da correção de cores da matriz. Agora, obviamente, como dissemos, você pode ser muito criativo com a classificação e não há o que fazer e o que não fazer quando se trata de gradação de cores. Mas quando estamos editando um papel e especialmente quando estamos editando entrevistas, que é a maior parte de abril, gradação de cores é muito, muito simples e essas são algumas princípios que eu quero que você tenha em mente e aplique à sua gradação de cores quando se trata de entrevistas. Em geral, quero que você mantenha a cor que vem da sua câmera exatamente a mesma. Portanto, não mude a coisa, não mude a temperatura. Às vezes, precisamos aumentar a exposição ao BPA. Sempre diminua a nitidez porque o vídeo, especialmente o que sai dos telefones, aumenta a nitidez para ter uma aparência melhor aos olhos. Mas isso não queremos a especialidade em entrevistas. Também diminuímos o contraste porque não queremos um tom muito dramático quando se trata nossas entrevistas e aumentamos nossa saturação. Então, essas são quatro mudanças que você pode aplicar agora. Você pode melhorar a aparência quando se trata de gradação de cores, maior exposição, diminuição da nitidez, diminuição do contraste e aumento da saturação. Agora vamos discutir alguns erros comuns. Eles são feitos em gradação de cores. O primeiro e mais comum erro é que as pessoas aplicam, fazem muito contraste quando você tem acesso a todos esses parâmetros diferentes que mudam com a gradação de cores, pensa um iniciante e acredita que ele mudou cada um dos parâmetros. E a primeira coisa que eles fazem é aumentar contraste para corresponder demais às causas crescentes, como você pode ver aqui, apenas arruína a filmagem. Faz com que os alimentos pareçam ruins e isso é muito melhor, especialmente para um retrato fotográfico, que esta fotografia tem muito contraste é definitivamente um não. O segundo erro muito comum é que editores amadores aplicaram muita nitidez ao seu vídeo. E lembre-se de que é uma regra prática. Quero que você diminua apenas a nitidez do seu vídeo. Eu nunca quis aumentar a tristeza. Isso simplesmente fez com que o excesso de nitidez fizesse com que seu vídeo parecesse estranho. E onde quer que tudo esteja em seu vídeo, é estranho e estranho. Isso afasta os espectadores da história. E, como discutimos neste curso, ao longo do curso, a história é fundamental quando se trata de videografia, e não queremos que nossos espectadores se distraiam da história principal. Então, eu quero que você cuide da assertividade durante a produção. Como faço para cuidar disso repentinamente durante a produção? Certifique-se de que seus clipes estejam em foco. Certifique-se de ter a iluminação correta e não precisará aplicar nitidez na pós-produção. Assim como dissemos na aula de desestabilização, preciso que você se lembre a edição de pós-produção é o último recurso. Tentamos economizar dinheiro, tentando melhorar e aperfeiçoar todos os parâmetros antes de entrarmos na pós-produção. pós-produção consiste em aplicar algumas mudanças que não puderam ser aplicadas durante a produção. Obviamente, isso também se aplica à nitidez. O terceiro e, novamente, erro muito comum que as pessoas cometem quando gravam gradação de cores é que elas aplicam muita saturação. Novamente, o controle deslizante de saturação é um controle deslizante que geralmente está disponível apenas para editores. Você não tem um controle deslizante de saturação de edifícios em seu telefone editando uma galeria de fotos, por exemplo, quando você vê esse controle deslizante de saturação e começa a deslizá-lo, é muito fácil passar o mouse ligeiramente, sem muita saturação. E, à primeira vista, você pode pensar que parece bom, mas, novamente, afasta os espectadores da história. Parece estranho e, para saber a quantidade correta de iteração, isso definitivamente precisa de alguma tentativa e erro. Então, eu encorajo você a filmar e editar e filmar e obter ID e filmar e editar até ganhar experiência, porque a experiência em videografia é a coisa mais importante. Agora vamos passar para a parte final desta segunda etapa, que é apenas mais uma parte sobre como melhorar sua edição com apenas dois cliques simples. E esses dois cliques simples são para adicionar o efeito letterbox à sua seta. Agora, a caixa de correio, também chamada de barras cinematográficas, são aquelas duas linhas pretas localizadas na parte superior e inferior dos seus clipes, que faz com que sua filmagem pareça mais atraente. Isso tem a ver com a anatomia do olho, o fato de percebermos o mundo em uma paisagem e não em um aspecto horizontal. E isso só faz com que os vídeos pareçam mais cinematográficos, mais profissionais e mais atraentes. Então, como dissemos, vídeos mais atraentes estão diretamente relacionados a um maior engajamento do público. Isso é o que estamos procurando na videografia. Então, por favor, adicione barras cinematográficas. É muito fácil amá-los. Só Google, letterbox, PNG. Você fará o download de uma imagem transparente e, em seguida, arrastará e soltará no seu software de edição. Adicione barras cinematográficas. Isso melhorará suas filmagens. Agora vamos terminar esta lição aqui com algumas coisas que acumulei novamente ao com algumas coisas que acumulei longo dos anos na tentativa e erro que vi e observei por meio da edição. E esses são os quatro passos que eu tenho que dar a você. A primeira não é tentar aperfeiçoar Errol. Não edite demais, revisite depois de terminar com o B-roll. construção da seta e da rede exporta um projeto no mesmo dia em que você o lança. Sólido. Comece com os dois primeiros que devo dar é que você não deve tentar aperfeiçoar uma edição, especialmente se for abril. Quero que você se lembre de que nos estágios iniciais de sua área radiográfica, você precisa ter experiência. Você precisa colocar a quantidade acima da qualidade. Não tente aperfeiçoar sua edição de Errol. Tentei produzir muitas flechas e você aprenderá por tentativa e erro. Eu vou dizer isso durante este curso, e venho dizendo que durante este curso, tentativa e erro é a melhor maneira de melhorar em qualquer um deles. Então, novamente, não tente aperfeiçoar sem ajuda, não exagere em uma edição, apenas produza muito conteúdo. A segunda coisa que tenho a dar é não exagerar nisso novamente, acesso às ferramentas não significa que você precise usá-las. Isso não significa que você precise usar todos os efeitos, mas essa construção em seu software de edição não significa que você precise mudar. Novamente, a nitidez, a saturação, os destaques, as sombras. Você não precisa aplicar todas essas mudanças só porque sabe que pode sentir a necessidade de usar todas as ferramentas que foram desbloqueadas por meio pagamento de um software de edição. Mas acredite em mim, manter a simplicidade é seu melhor aliado quando se trata de edição, porque, novamente, você não distrai os espectadores da história usando a chave do seu vídeo. A terceira coisa que eu tive que lhe dar é realmente revisitar e reeditar a seta depois de terminar com o bureau, ter o Bureau acima do seu Errol mudará diretamente o fluxo do seu URL e o fluxo da sua história. Portanto, pode ser acordada uma data para realmente revisitar uma função depois de terminar a primeira edição do seu barril e querer discutir sobre como construir e muito mais na próxima lição. Mas por enquanto, eu só quero manter, eu só quero que você tenha isso em mente. Por fim, é preciso dizer que você não deve exportar um projeto no mesmo dia em que o lançamos. Não importa se você fez o trabalho de edição mais básico neste projeto, basta inserir projetos. Então, não se apresse, dê uma volta lá fora, pense, reflita sobre a maneira como você editou este projeto e simplesmente não enfatize a exportação. É muito fácil para você dizer depois de um dia cansativo de edição, ok, eu quero apenas exportar esse clipe, fazer o upload com isso, mas essa não é a abordagem correta. Essa não é a abordagem madura de proteína madura que seria dormir em um projeto. E à medida que você ganhará experiência na área, saberá que quando relaxar, afastar dos computadores, poderá sair, passear. Isso o ajudará a refletir novamente sobre os erros que cometeu. Isso ajudará você a localizar muitos erros que você cometeu e melhorará drasticamente a qualidade de suas edições. Então, por favor, insiram em seus projetos. Não comece a exportar e não exporte no mesmo dia do lançamento. Agora, quero terminar esta lição com isso aqui, que na minha opinião é a edição perfeita. Obviamente, podemos ver apenas um símbolo dessa edição durante a aula, mas vamos continuar analisando isso. Antes de tudo, quero que você reflita o fato de que ele tem a nitidez, a cor, a iluminação e a saturação perfeitas . Não vamos discutir sobre os iluminados porque, novamente, temos um curso separado sobre iluminação. Mas você pode ver que a nitidez dos fosfatos britânicos de Obama, a cor está na temperatura direta. A saturação é perfeita. Não é insaturado, mas não está saturado demais, além da iluminação que produz esse urbano. Também quero destacar algumas regras de composição que também aplicaram essa imagem. Dessa forma, é muito satisfatório para os íons ou faturando para o espectador. O diretório, neste caso, aplicou a regra dos terços porque, como você pode ver, olho esquerdo de Obama está localizado o olho esquerdo de Obama está localizado na linha principal esquerda do terceiro, obviamente nesta composição. Além disso, também temos o papel de linhas principais porque essa imagem aqui, que tem a seta na frente, essa seta aqui aponta diretamente para o olho de Obama, que será o centro das atenções neste quadro. Então esse é um dos quadros de entrevista mais perfeitos que eu já vi e queria discutir isso com você. Agora vamos para a recapitulação. Novamente, essa foi uma grande lição e eu acho que enfatizo o suficiente a importância de aprender a editar. Sobre a edição de uma função. Por que você precisa aprender a editar o que é abril. E então discutimos sobre os resultados desse curso. Então, deixe-me lê-los. O resultado que eu quero que você lembre após o final desta lição é que eu quero que você saiba como importar arquivos e discutimos como nomear, categorizar e inserir arquivos, seus software de edição e, em seguida, como sincronizar áudio e vídeo. Como cortar grosseiramente e aplicar algumas vísceras básicas em seu rolo. E, finalmente, discutimos sobre a aplicação da caixa de correio, como essas barras cinematográficas melhoram a aparência do seu vídeo. Discutimos sobre gradação de cores e algumas dicas a serem evitadas, obviamente, e algumas coisas a serem feitas. E, finalmente, algumas dicas que aprendi com minha experiência com base em tentativa e erro. Novamente, neste mundo de edição. 14. Edição - B Roll: Então, senhoras e senhores, bem-vindos à 11ª lição deste curso e à segunda parte em que analisamos o processo de pós-produção de edição da radiografia de smartphones. Estou muito entusiasmado em apresentar a você a edição do B-roll nesta 11ª lição deste curso. Isso aqui será o esboço da nossa palestra. Vamos começar com uma introdução. Vou apresentar a você o conceito de B-roll e nossas aspirações quando estivermos editando o B-roll Quais são nossos objetivos? Queremos entregar? Que emoções e não estamos tentando transmitir ao público. Em seguida, passaremos para os aspectos visuais do meio de edição. Isso é muito importante e muito criativo nesse campo. B-roll, especialmente na pós-produção, é onde você pode liberar sua criatividade e flexionar seus músculos criativos, que estamos passando para os aspectos auditivos de ganhar viril. Isso também é muito importante. E depois disso, depois da recapitulação, obviamente teremos outra lição sobre como editar efeitos sonoros e a importância dos efeitos sonoros na pós-produção. Então, basta essa introdução, vamos analisar o que é B-roll na forma como adicionamos o B-roll. Obviamente, antes de começarmos a analisar como editar , descubra como construir a linha do tempo perfeita e como torná-la bonita. Vamos começar com o básico. Então, vamos analisar o que é realmente um escritório. Bureau é uma filmagem suplementar. É por isso que não é chamado de rolo e se chama B-roll que complementa a ação principal, que obviamente é um papel, assim como discutimos, pode ser o ponto de discussão em uma entrevista. Então, praticamente adiciona variedade visual e guia a história de uma forma separada e única. O objetivo de um B-roll envolvente é, novamente, manter o público olhando para a tela sem ficar entediado. É por isso que, novamente, o Bureau quer lembrar que complementa um papel. Agora, qualquer coisa B-roll é muito melhor do que editar um papel. Também é muito mais difícil. Bem, adicionando B-roll, você pode ser criativo. É muito agradável. Mas lembre-se de que também consome tempo e energia, porque, novamente, sempre que você precisar ser criativo e estressar esses músculos criativos, isso consumirá tempo e energia. Mas saber como editar e criar o Bureau com sucesso é uma habilidade muito útil se você estiver interessado em filmar e editar uma agência. Eu tenho um curso separado sobre isso. Assim, você pode novamente se aprofundar no B-roll assistindo a este curso. Mas, por enquanto, abordaremos o básico nesta lição aqui. O objetivo de um ótimo barril. Essas são as principais coisas que eu quero que você tenha em mente ao ler os slides desta lição. Em primeiro lugar, você precisa definir um equilíbrio de cores correto. Esse é o primeiro objetivo para conseguir uma ótima fatura. Você precisa que a cor esteja correta. Além desse grande besouro, também oferece esse visual cinematográfico. Além disso, você não quer que seu vídeo distraia. Não queremos que nossos espectadores se distraiam da história principal, queremos que nosso B-roll complemente a história, não se distraia da história. E, finalmente, obviamente, um ótimo mural é criativo. Você pode ser muito criativo nesse campo específico da videografia. Agora, para ajudá-lo a entender melhor o B-roll, subdividi esta lição em duas categorias. Como editar os aspectos visuais do mural e como editar os aspectos auditivos do projeto de lei e, mais especificamente, música em cada uma dessas categorias , entre analisar diferentes aspectos. Então, vamos preencher isso em diferentes subcategorias, por exemplo, nos aspectos visuais, vamos falar sobre as transições de fatos, o ritmo do seu B-roll em câmera lenta. E então, quando se trata dos aspectos auditivos, quando falamos sobre música, como encontrar música, onde obter música. E então teremos uma aula separada sobre efeitos sonoros. Porque acredito que os efeitos sonoros são muito importantes e únicos. Você precisa entendê-los melhor em uma lição diferente. Então, esse será novamente, o esboço da lição de hoje. Agora, para a introdução, vamos passar para a primeira subcategoria do meio de edição, que serão os aspectos visuais. Como dissemos antes, os aspectos visuais são efeitos, transições, caixa de correio, câmera lenta e, novamente, o ritmo de suas edições do B-roll. Então, vamos começar analisando qual é o ritmo correto de um besouro. Agora, quando estou falando com, quando estou me referindo ao ritmo e me referindo ao sonho correto com clipes. Então, a primeira coisa antes de aplicarmos a transição, antes de aplicarmos efeitos, câmera lenta ou caixa de correio, precisamos sonhar nossos clipes e importá-los. Então, primeiro, importamos os clipes para nossa linha do tempo e depois os cortamos de acordo com suas melhores partes. Normalmente, não se fala sobre besouros, então não precisamos nos preocupar com o áudio. Só sonhamos em ter as melhores partes de cada vídeo. E para cada clipe, lembre-se de que mantemos de um a 5 s. 5 s provavelmente será o máximo que você manterá de cada clipe deste vinho, as aulas de filmagem deste curso que discutimos. Mantenha seus clipes curtos, obviamente porque na pós-produção não vamos usar mais do que 5 s de cada clipe. Então, essas são as coisas que eu quero que você lembre quando se trata de ritmo, você precisa basear seus clipes cortando-os e mantendo de um a 5 s de cada clipe, esse será o resultado ideal . Agora, depois de cortar o eclipse, é hora de colá-los. E quando me refiro ao ritmo, quero dizer que você precisa colocar os clipes na ordem correta para facilitar a história, para não incomodar os espectadores. Precisamos novamente, nossa história é o rei neste jogo de videografia, precisamos de tudo para ajudar nossa história. Então, para colar os clipes corretamente para combinar com a história, precisamos combinar clipes com a mesma duração, mesmos movimentos e mesmos ângulos. Novamente, clipes que se referem ao mesmo enredo. Portanto, para tornar os vídeos mais satisfatórios, tente combinar clipes com a mesma duração, os mesmos movimentos e crianças que são salgadas dos mesmos ângulos de câmera. Depois de concluirmos a primeira camada de edição neural, que é obviamente importar e basear o Eclipse, temos a opção de adicionar efeitos. E eu queria fazer uma grande explicação aqui. Só porque temos a opção de adicionar efeitos, não significa necessariamente que precisamos adicionar efeitos. E você pode praticamente adicionar quantos fatos quiser. Eclipse pode mudar a velocidade. Podemos distorcer os glifos com os fatos. Podemos adicionar deflexões, podemos adicionar filtros, podemos adicionar animações. Eu, pessoalmente, nunca uso nenhum desses efeitos. O efeito mais útil que encontrei em IOUs talvez seja alguma gradação de cores ou alguns efeitos de correção de cores. Em geral. Como regra geral, lembre-se, não abuse dos efeitos e não use, de fato, esse efeito. Agora, se você quiser investir seu tempo e realmente cavar efeitos e aprender como usá-los para encontrá-los. Eu posso te ajudar. duas maneiras de realmente gerar efeitos. O primeiro é criar seus próprios efeitos. Então, escolhendo o clipe e apenas manipulando o som, distorcendo-o sozinho ou alterando a cor sozinho. A outra forma é apenas baixar e usar novamente, uma fonte on-line. E há muitas lojas online que vendem efeitos de graça ou pagos. Esta é uma das melhores lojas online para comprar efeitos, transições e outros plug-ins. Aqui está a loja online de um grande ângulo dourado de Ryan. Vou colocar o link da loja na descrição. E se você estiver usando o Final Cut Pro, que é meu software de edição preferido, você pode acessar este site e realmente comprar alguns efeitos. Lembre-se de que eles também têm ótimas opções gratuitas. Portanto, mesmo que você não queira gastar um único dólar, você ainda pode entrar neste site, colocar seu e-mail e, em seguida, solicitar seus efeitos gratuitos. Uma coisa que quero ressaltar novamente que mencionamos anteriormente, lembre-se de que afeta nossa maneira número um do Lean arruinar a história. E quando eu digo arruinou a história, eu basicamente me refiro a distrair os telespectadores. Se os espectadores se distraírem em algum aspecto de sua edição, por exemplo, eles se distraem com as transições de cores, seus efeitos ou com muita câmera lenta. Essa é uma ótima maneira de simplesmente arruinar a história. E uma característica muito comum dos iniciantes é o fato de que os iniciantes tendem a usar demais o efeito. Eles estão muito empolgados, mas todas as diferentes variabilidades variáveis que eles têm em vigor e simplesmente adicionam efeitos em todos os lugares, isso arruína completamente o aspecto visual de seu barril. Então, por favor, tenha cuidado com o efeito. Simples. Novamente, a melhor maneira de analisar os fatos. Não leia a história e não distraia o espectador. Isso é muito importante para você se lembrar. Agora é hora de passar para as transições. As transições são um capítulo muito grande ao adicionar B-roll, é muito importante que você entenda a importância das transições. E falamos sobre transição, temos uma aula separada neste curso quando se trata de transições de câmera embutidas. Então, transições, poderíamos fotografar com nossas mãos. Como mencionei nessa lição, é muito melhor e mais ideal manter tudo durante a produção e não deixá-lo para ambas as produções. pós-produção, novamente, é o último resultado. Dito isso, as transições raramente são aplicadas durante a produção. A maioria das transições é aplicada durante a pós-produção. Lembre-se de que é muito fácil aplicar uma pós-produção de transição. E se usados corretamente e utilizados corretamente, eles não distraem o espectador, então facilitam a história em vez de serem destruídos. Isso é muito importante para transições. Essas são algumas das transições mais comuns que você pode aplicar ao seu B-roll. Não vou me aprofundar muito nessas transições porque, novamente, isso não será uma aula de edição de uma hora. Essas são apenas as coisas superficiais que eu quero que você se lembre de que esses são os tipos mais comuns de transições a serem aplicadas novamente à sua agência. Temos o desvanecimento da transição. Encontramos nossa transição, a íris, a íris para fora, o lixo ou a transição. Meu favorito pessoal, a cruz se dissolve. Um exemplo de transição de dissolução cruzada é uma transição que adiciono ao final de cada aula deste curso, podemos ver que meu vídeo simplesmente desaparece desse vídeo visual aqui para apenas um preto tela. Isto é, por exemplo, uma transição de dissolução cruzada. E minha transição favorita que eu adiciono em cada um dos meus vídeos B-roll. Outra coisa que quero que você lembre é que as transições que mencionei agora estão obviamente disponíveis em todos os softwares de edição, não importa se é o Final Cut Pro ou um software de edição gratuito baixado do seu telefone. Portanto, eles estão amplamente disponíveis se você quiser baixar transições mais especializadas e sofisticadas. Obviamente, você pode fazer isso uma loja online, como eu recomendei. A loja online Ryan Angle é um destino perfeito. Baixar. Qualquer plug-in, que significa efeitos, títulos, transições, adicionou muitas das minhas transições daquela loja. Agora, obviamente, as transições de plug-in tendem a ser muito sofisticadas e parecem legais então você não quer usá-las em excesso, mas é muito legal ter uma dessas transições e elas são totalmente gratuitas. Então, novamente, se você é usuário do Final Cut Pro, sugiro que acesse este site e baixe algumas transições gratuitas para usar. Por favor, por favor, cuidado com as tradições, assim como dissemos, para ter cuidado com os efeitos. Não use uma transição. Cada clipe e não use maioria das transições de construção encontradas em seu software de edição. A maioria das transições de construção que não são plug-ins, então não baixamos da web geralmente são lixo. Eles não foram feitos para serem usados ou foram feitos para serem usados em anos muito anteriores, assim como o efeito. Por favor, não use a maioria dos efeitos, por favor, não use a maioria das transições. Se você acha que uma parte da sua história precisa ter uma transição interessante, vá em frente e adicione-a. Mas se esse não for o caso, por favor, use-os com cuidado e use-os sem estragar, novamente, a história que estamos tentando manter intacta dos anos. Agora que terminamos as transições, é hora de passar para a próxima categoria de um aspecto visual, que é câmera lenta. Agora, tivemos novamente uma aula separada sobre câmera lenta e taxas de quadros sabendo que a câmera lenta só pode ser adicionada na pós-produção. Obviamente, não podemos retardar a comida, está baixa conforme processamos, podemos simplesmente ajustar nossa taxa de quadros. Então, obviamente, como dissemos aqui, câmera lenta depende da taxa de quadros que você vendeu neste vídeo. Essa câmera lenta pode realmente ajudar na história e é muito, muito importante nos Beatles, maioria dos sais de besouros são, na verdade, mais lentos. Portanto, eu recomendo totalmente que você use câmera lenta em suas edições do B-roll. Isso só faz com que tudo pareça mais legal, mais cinematográfico. Ele define o tom e a vibração correta para um barril em geral, câmera lenta é vista no centro das edições do B-roll. Obviamente, ele cria vídeos mais envolventes, como discutimos na lição de estabilização deste curso, ele diminui os meus ou treme. Então, quanto mais você desacelera e corta, mais instável não será. Novamente, isso aumenta a dramaticidade desse vídeo e nos fornece imagens mais suaves. Em suma, é absolutamente recomendável que você diminua a velocidade dos clipes B-roll. Algumas coisas que eu quero que você lembre porque, novamente, isso pode ficar muito confuso com todas as taxas de quadros de diferentes taxas de quadros e o quanto isso pode tornar o vídeo mais lento. Lembre-se de que quanto maior a taxa de quadros você usa para gravar um vídeo. Então, novamente, as taxas de quadros podem ser de 24 quadros por segundo, 60 quadros por segundo, 120 quadros por segundo ou 240 quadros por segundo. E, claro, mais do que isso. Portanto, quanto maior a taxa de quadros, mais você pode diminuir a velocidade do vídeo. Também quero que você se lembre de que não precisa diminuir muito a velocidade do seu vídeo. Isso também pode distrair. Podemos oferecer resultados diferentes com vídeos muito lentos e sais mais dramáticos. Mas, novamente, isso pode distrair e não queremos que nossos espectadores se distraiam da história. E, na minha opinião, desacelerando um vídeo em 50%. Então, duas vezes, desacelerar é a linha tênue entre um vídeo distrair ou ter o material correto e valioso em câmera lenta. Você nos deu, por exemplo, dramáticos, agradáveis e decrescentes todos os pequenos tremores. Então, isso era praticamente câmera lenta. Agora eu gostaria de discutir sobre o B-roll perfeito. Então, digamos que isso aqui foi um vídeo. Claro que isso é uma foto de um vídeo. Mas digamos que isso aqui é um vídeo. E digamos que esse seja o B-roll perfeito. O meio perfeito obviamente depende da história a que o mural se refere. Mas, em geral, não deve ser retardado. Deve ter a caixa de correio, que são essas duas linhas cinematográficas novamente, que tornam o vídeo mais dramático. E os vídeos perfeitos, você tem apenas algumas transições e alguns efeitos sem atrapalhar os espectadores da história. Para isso, o ritmo é fundamental quando se trata de construção, você pode adicionar o máximo de câmera lenta, quantas transições de caixa de correio e efeitos quiser. Mas se seus vídeos não forem colados corretamente, os movimentos não corresponderem e não facilitarem a história, teremos um problema. Então este é o Bureau perfeito. Precisamos que seja mais lento para a forma como a caixa de correio transita, alguma transição em alguns efeitos e um ótimo ritmo em um anexo distal. Para lhe dar algumas dicas que acumulei ao longo dos anos de escritório de edição. A primeira é que a experiência é fundamental quando se trata de besouro. Então, a próxima dica que devo dar é que você precisa tentar fotografar de forma perfeita. Portanto, o processo de produção, em vez do processo de pós-produção , é o último recurso. Finalmente, não exagere. Discutimos muito sobre não exagerar. Então, esses eram os aspectos visuais da edição do B-roll. Agora é hora de passar para os aspectos auditivos. Então, vamos embora. Agora. O áudio é uma área de erro de edição muito negligenciada. Quase todos sabem que iniciantes tendem a mexer com o áudio. O fato de que o áudio não é importante, mas posso dizer por experiência própria que o áudio é o que elevará completamente seu valor de produção e áudio. importância do áudio e a quantidade de detalhes que o cineasta aplicou ao áudio é o que separa editores iniciantes de intermediários e experientes. Portanto, o áudio é de fundamental importância no escritório e, em geral, é subdividido em música e efeitos sonoros que você pode adicionar aos seus vídeos. Os efeitos sonoros são uma categoria muito grande do Oreo. É por isso que dediquei a próxima lição deste curso, na qual falaremos sobre efeitos sonoros. Então, para esta subcategoria de edição de mural, vamos falar apenas sobre música. Então, vamos embora. O primeiro vem à música. Quero que você se lembre de que a ordem correta define o tempo correto para um vídeo. Dito isso, é muito difícil encontrar a faixa de áudio correta . E eu quero que você se lembre disso quando estiver editando música. A música deve complementar seu vídeo. Seus vídeos complementam a música e a música devem complementar, complementar seus aspectos visuais do vídeo. Agora, como escolher a música correta para uma edição? Essa é uma pergunta muito grande e uma discussão muito grande. E a primeira maneira de resolver essa questão é se perguntar você precisa que sua música seja livre de direitos autorais? Se você precisa que sua música seja livre de direitos autorais, é claro que você precisa usar uma biblioteca sem royalties e provavelmente terá que gastar algum dinheiro para encontrar a música perfeita que é livre de direitos autorais. Se você não se importa com o fato de seu vídeo violar direitos autorais, alguém quer usar qualquer música do YouTube, e tudo bem. Em geral, se você não sabe o que são direitos autorais. Se você estiver usando um vídeo para um comercial ou se for pagar por sua edição, você quer muito que uma música de royalties reproduzida em seu vídeo. Se você vai manter o editor viral que está usando para si mesmo, para não se importar com royalties, dinheiro e outras coisas. É bom usar qualquer música, obviamente que você gostaria de digitalizá-la, carregá-la e partir daí. Portanto, ao fazer o fornecimento, ao baixar músicas para usar em suas edições, há duas maneiras de fazer isso ao baixar músicas para usar em suas edições, há duas maneiras de fazer a opção gratuita e a paga. Você também pode encontrar músicas sem direitos autorais no YouTube, e podemos baixá-las do conversor do YouTube para MP3. Basta colar o link do vídeo para o qual deseja baixar o download convertido e pode simplesmente baixar um clipe do YouTube. Portanto, esta é uma rodovia para baixar qualquer música que você quiser, a faixa musical do YouTube. Novamente, você digita em seu navegador de pesquisa, conversor de YouTube para MP3. Você cola o link do vídeo do YouTube que deseja baixar , clica em converter para MP3 e tem a amostra de áudio desse vídeo. Em seguida, arraste e solte essa amostra de áudio em seu software de edição. E assim, você só tem uma música grátis. Música para usar. Em seguida, vem a forma paga de obter músicas e a biblioteca de som mais comum on-line, qual você paga uma assinatura mensal para ter acesso a milhões, milhões de músicas que são livre de direitos autorais é um som epidêmico. Não sou afiliado ao Epidemic Sound de forma alguma. Só estou mencionando isso porque isso é muito útil e é a melhor maneira de obter músicas sem direitos autorais. Então, se você tende a criar comerciais e a monetizar esse hobby de fazer filmes e edição, som epidêmico seria a escolha perfeita, acho que escolhi para você. Agora, quando procuramos trilhas sonoras, falamos sobre onde encontrar. Agora é hora de falar sobre como usá-los. Quando você obtém trilhas sonoras para usar em sua edição, preciso que você preste atenção ao tom e ao ritmo. Esses são dois parâmetros completamente diferentes das trilhas sonoras que você vai usar. E eles são muito, muito importantes para você saber qual é o tom e o ritmo dos produtores. Portanto, a língua pode ser, por exemplo , Lafite, um tom edificante ou uma cúpula eletrônica. É basicamente o gênero da música, da trilha sonora que você está usando. Quando se trata do ritmo, é a velocidade da música ou a lentidão dos objetivos da música. Então, pode ser, por exemplo um ritmo acelerado, um ritmo mais lento ou um vale apenas uma música relaxante. Portanto, podemos ter, por exemplo um tom edificante que é um ritmo mais lento, ou um Phyton baixo com uma base acelerada ou um tom eletrônico com um tom de ritmo frio e o ritmo não precisam se correlacionar. Mas o fato é que o tom e o ritmo devem corresponder totalmente aos aspectos visuais do seu vídeo. Esse é o nome do jogo, combinando o tom e o ritmo da sua música com os aspectos visuais do seu vídeo. E essa é uma das coisas mais difíceis fazer no cinema. Muitos videógrafos do meu nível e acima têm muita dificuldade em combinar o tom e o ritmo do clipe com os aspectos visuais do vídeo. Mas há uma maneira de contornar isso. A melhor, mais rápida e mais fácil maneira de combinar o tom de uma música com os aspectos visuais do seu vídeo é primeiro debater a faixa musical. Então, não a música antes de começar a gravar o vídeo. Portanto, você precisa editar o vídeo para a faixa de música que você escolheu. E eu quero que você pense dessa forma. Depois de ter sua filmagem e procurar um vídeo, você não sabe qual música eles usam, então você precisa descobrir o tom que vira o fígado com seu vídeo e tentar encontrar em milhões e milhões de músicas e não atraem que combinarão com esta cúpula. Isso é muito difícil de fazer. Por outro lado, você criou, por exemplo uma playlist no seu Spotify. Basta a playlist do Spotify e você sabe a música que deseja usar para uma edição, então você pode comprometer e mudar a maneira como você filma durante o processo de produção para automaticamente combina com o tom da música. Assim, você pode praticamente tocar a sua, tocar a música na sua cabeça e, em seguida, escolher filmar de uma maneira diferente para combinar com a música. Essa, na minha opinião, é a maneira mais rápida e fácil combinar novamente o tom da música o tom e o valor que você deseja oferecer com seus aspectos visuais da edição. E isso é uma grande queda. Eu quero que você coloque na sua cabeça. Editar o vídeo na faixa de música é muito importante. Isso aumenta drasticamente. A qualidade da sua agência é muito satisfatória, obviamente para os telespectadores, porque é simplesmente satisfatório combinar a música com o vídeo. E, obviamente, isso aumenta o engajamento dos espectadores. Então, por favor, edite o vídeo da sua música. Agora, para fechar com esse segundo departamento de edição zero, o áudio, essas são quatro dicas que você precisa dar. A primeira é que não existe uma música perfeita. Que não há problema em cortar um vídeo para combinar com a música, encontrar a faixa de áudio novamente antes de começar a filmar e não misturar músicas. Então, vamos analisar cada uma dessas quatro etapas. O primeiro passo que devo dar é que não existe uma música perfeita para o seu vídeo. Discutimos isso anteriormente nesta lição, mas quando se busca comida, é muito difícil encontrá-la. A música perfeita é chamada de fadiga de decisão. E quando você tem todos esses milhões de opções diferentes de músicas para decidir combinar com seu vídeo, você acaba ficando cansado. Decisão difícil novamente, cansaço e você não sabe qual usar. Então, por favor, primeiro, o primeiro passo é encontrar a música. E o segundo passo é gravar um vídeo baseado no tom e na vibração que essa música oferece. Como discutimos anteriormente, preciso que você também edite o tom da música para combinar novamente, o visual que você deseja transmitir com seu vídeo. Isso vai nos dar o melhor resultado. Não vou analisar isso mais detalhadamente. Falamos sobre isso nesta lição. Acho que você já sabe disso. E a dica final de áudio que eu tenho para você é não mixar músicas. Lembre-se de que você é um cinegrafista iniciante. Você não é DJ enquanto tenta mixar músicas. O fato de termos esses programas de edição torna muito fácil e interessante começarmos também a mixar músicas em vez de apenas mixar vídeos. A verdade é que você não é realmente Jay, você é um cinegrafista iniciante. E tentar encontrar músicas mixadas praticamente, no início, produzirá pelo menos resultados estranhos. Os espectadores sabem quando as músicas são mixadas e que não são mixagens originais. Além disso, existem muitos remixes de músicas já gravados e editados no YouTube. Então, eu não entendo por que você simplesmente não pode baixar um remix do YouTube e precisa mixá-lo sozinho. Então, essa foi a última coisa que eu tive que dar a você é não mixar músicas sozinho em seu software de edição. Agora, isso é muito menos do que 11. Vamos recapitular tudo o que aprendemos. Essa foi uma grande lição. Então, quando se trata de recapitular, falamos sobre a importância do B-roll. Falamos disso, falamos sobre o fato de que B-roll é suplementar ao aryl. Conversamos sobre o que queremos ser capazes de entregar o que eles fazem contra complementar a loja. Não queremos que isso distraia. Falamos sobre câmera lenta e depois subdividimos novamente em duas categorias, os aspectos visuais e os aspectos auditivos. Os aspectos visuais foram ainda subdivididos em câmera lenta, efeitos de caixa de correio e transições. Analisamos cada uma dessas subcategorias e algumas dicas importantes que eu quero que você lembre. E então subdividimos ainda mais os outros aspectos em música e efeitos sonoros. Obviamente, quando se trata de música, falamos sobre onde obtê-la ou defini-la, como controlar o ritmo da música e quanta música com os aspectos visuais do seu vídeo. Agora é hora de seguir em frente, é hora de falar sobre efeitos sonoros. Então, na próxima lição, que será a lição final do segmento de edição deste curso. Vamos discutir sobre efeitos sonoros. Então, estou muito feliz de ter você aqui. Vamos para a próxima lição. 15. Edição - Design de som: Então, olá a todos e bem-vindos à 13ª aula deste curso. Estou muito orgulhoso de você por me acompanhar neste curso e em todas as informações que você foi chamado a digerir ao longo de todas essas aulas. Essa será a lição final quando se trata do aspecto de edição das partituras nas quais discutiremos sobre design de som. O design de som é algo que os cinegrafistas iniciantes não se importariam nem um pouco. Mas, novamente, é isso que separa cinegrafistas iniciantes, intermediários e avançados. Dedicar tempo e esforço para criar um som excelente para seus vídeos realmente fará a diferença nesse campo. Então, aqui está o esboço da nossa palestra. Vamos começar com uma introdução. Vamos apresentar alguns conceitos-chave básicos quando se trata de design de som. Por que é importante criar novamente o som. Por que precisamos prestar atenção a esse aspecto específico da edição de vídeo. Em seguida, vamos nos mover novamente e subcategorizar o design de som em duas categorias diferentes, som ambiente ou ruído ambiente e efeitos sonoros. Então, vamos discutir o que é ruído EMI. De onde você o usa, de onde obtê-lo, todas essas coisas sofisticadas. E, novamente, efeitos sonoros, que são realmente os principais métodos que eu quero oferecer com esta lição. Obviamente, vamos encerrar esta lição com uma recapitulação porque haverá muitas informações. Então, estou muito animado. Vamos começar com a introdução desta lição final deste curso. Então, por que usamos efeitos sonoros e quais são os principais motivos para um cineasta usar efeitos sonoros em seus vídeos? Então, praticamente os efeitos sonoros ajudam muito engajamento do público. E, como discutimos na videografia, é muito importante manter o público, o público engajado. Além disso, os efeitos sonoros realmente aumentaram o valor de produção do nosso traje com um esforço muito baixo . Então, o retorno sobre o investimento quando estamos investindo tempo para colocar efeitos sonoros em nossos vídeos é simplesmente enorme. Além disso, os efeitos sonoros também envolvem emocionalmente os espectadores. E realmente queremos que nossos usuários tenham emoções enquanto assistem a filmes. E isso gera o clima para uma edição. E podemos direcionar o humor na direção que quisermos. Podemos torná-lo mais envolvente, mais feliz, mais triste. E isso, novamente, pode ser alcançado por meio de efeitos sonoros. E é isso que vamos analisar nesta lição. Mas vamos começar dando um passo atrás. O que realmente é um efeito sonoro? E os efeitos sonoros podem ser praticamente qualquer coisa. Um balão estourando, alguns sons de CD, uma porta se abrindo, uma campainha, um cachorro latindo, por exemplo, praticamente qualquer coisa que produza som e também possa ser combinada com o elemento visual de um vídeo é um efeito sonoro. Agora, onde encontramos efeitos sonoros? Você produzirá um efeito sonoro ou um efeito sonoro de fontes. E vamos discutir novamente sobre como produzir um e como obter um. Então é quando se trata de efeitos sonoros. Agora, quero que você observe que o design de som é novamente subdividido em efeitos sonoros, sobre os quais falamos brevemente. O que está nos fatos é um ruído branco. E ruído branco, na minha opinião, algo que a maioria dos iniciantes não sabe o que é. É muito importante que você entenda o que é ruído branco e como utilizá-lo. E vamos discutir isso novamente nesta lição. Então, basicamente essa foi a introdução. Vamos passar para o ruído ambiente ou branco, que será nossa primeira subcategoria desta lição. Então, vamos começar analisando o que, novamente, ruído branco ou ruído ambiente é agora um ruído médio é um som de fundo específico do local que fornece informações sobre a localização e, novamente, define o tom de cada cena. Isso pode ter soado um pouco difícil de compreender, mas é muito fácil. É apenas o som de fundo que você encontra em diferentes locais de roupas diferentes, por exemplo, você pode imaginar qual seria o ruído ambiente desse traje aqui. Seria uma rua muito movimentada com pedestres, lojas, carros, Hong, todas essas coisas. Esse é o som de fundo ou ruído ambiente ou ruído branco, como chamamos na produção de filmes. Agora, dependendo do vídeo, você sempre pode adicionar ruído branco, ruído ambiente do Oregon. Esses são sinônimos de jogar. Na parte de trás. Existem diferentes namenodes, por exemplo, em entrevistas, diferentes ruídos ambientais em edições de CD, em edições de natureza, é claro, você pode adicionar sons de pássaros, sons de cachoeiras, sons de três movidos pelo vento. Obviamente, os restaurantes têm um ruído EMI diferente e o shopping, obviamente. Portanto, todos esses locais diferentes têm ruído ambiente diferente, som ambiente diferente que você pode adicionar, o que, como discutiremos nos próximos slides desta lição, usaremos como uma linha de base para construir nossos efeitos sonoros. Portanto, é muito importante que você se lembre de adicionar ruído EMI em cada edição que você adicionou. Agora usamos novamente o ruído ambiente e quero dizer o som como base, como dissemos antes, e adicionamos efeitos sonoros em cima dele. É por isso que, novamente, você nunca deve ficar sem som enquanto um vídeo é reproduzido. Portanto, essa deve estar aqui, a construção correta do seu design de som. A linha de base obviamente deveria ser a faixa musical. Se você estiver usando uma faixa de música. Novamente, se você usar corretamente, amino é que às vezes você nunca pode esfregar música e apenas usar ruídos e efeitos sonoros EMI. Mas a linha de base deveria ser a música, obviamente. Em seguida, além do ruído ambiente do local que você está fotografando. Além do ruído da EMI como uma vantagem, usamos os efeitos sonoros, que discutiremos, como construímos, como ele classifica e como os construímos. Então, como podemos encontrar o ruído do ME? Essas são duas rotas para encontrar qualquer coisa na fonte quando se trata de música de áudio, ruído EMI, efeitos sonoros, você vai gravá-los ou obtê-los. Agora, gravar o ruído do EMI, é meio que um grande problema. Não é tão fácil. Você só precisa, praticamente precisa registrar os aminossalicilatos enquanto você filma neste lugar. Ou você pode simplesmente revisitar um lugar, por exemplo , onde você procurou um filme e regravar as amonóides, por exemplo, você tinha um traje em uma ponte em uma paisagem urbana e não gravou o ruído da EMI porque, novamente, havia pessoas falando e perturbando o áudio. Depois, você pode passar outro dia ali mesmo e gravar o ruído EMI dos monitores. Portanto, essa é uma maneira de registrar novamente o ruído do EMI, mas não é recomendada. Se você for com essa seca e realmente quiser gravá-los em ruído , pode ser interessante viajar para locais diferentes e coletar todos os ruídos diferentes. Você precisa ter muito cuidado ao classificar os arquivos de áudio. Assim como em um arquivo de vídeo, é muito fácil se afogar em ondas e ondas de diferentes arquivos de áudio. Portanto, lembre-se da fórmula-chave de classificação de arquivos. Essa é a melhor maneira de classificar seus arquivos. Começamos com o ano, com uma grande pasta do ano, depois algum local da pasta, dia da subpasta, subpasta, câmera, subpasta com arquivo que descreve o que é visto ou ouvido dentro do arquivo. Então, se você estivesse fotografando, por exemplo nas ruas da cidade de Nova York, você diria 2022. A primeira pasta e depois a subpasta do primeiro dia da cidade de Nova York, este microfone, se você viu o ruído do EMI e depois do que se trata o ruído do EMI. Essa é a maneira perfeita de classificar seus arquivos de áudio. Obviamente, se você não quiser gravá-los e souber e não quiser passar por todo esse estresse e aborrecimento para fazer isso, você pode obter ruído EMI e isso é muito mais fácil, mais recomendado, e geralmente têm melhores resultados devido ao fato de que, novamente, a Internet é um lugar on-line no qual você pode obter praticamente tudo o que quiser. E isso também se aplica ao ruído ambiente. A maneira mais fácil de obter, deixe-me saber isso é pelo YouTube. Basta escrever o que quiser. E depois, ruído EMI, por exemplo, pizzaria, ruído semiruído ou ruído EMI da paisagem urbana ou ruído EMI da floresta. Você encontrará esses clipes. Em seguida, colocamos o link novamente um deles do YouTube ou em um conversor de MP3. Nós os baixamos e os arrastamos e soltamos em nossa linha do tempo. Essa é a maneira melhor, mais fácil e mais rápida e a maneira mais recomendada de obter ruído ambiente, novamente, baixando-os diretamente do YouTube. Outro ponto que quero destacar aqui é que você não terá direitos autorais por usar MNOs e o YouTube. Faça com o fato de que, em sua sequência, há muitos fatores e aspectos diferentes que são reproduzidos novamente quando se trata de áudio. Então você provavelmente terá a música e provavelmente terá um ruído ambiente e, em seguida, alguns efeitos sonoros além disso. Portanto, é muito difícil momento, um algoritmo e um software localizarem quando você está reproduzindo um ruído de EMI e lhe deu um aviso de direitos autorais. Agora, lembre-se de que você geralmente não recebe uma marca conjunta por usar o ruído do EBIT. Dessa forma, podemos roubá-lo do YouTube. Outra forma, é claro, dos MNOs de origem, se você quiser passar pelo caminho da realeza, você pode, obviamente, se estiver usando para grandes comerciais e outras coisas, você pode usar o Epidemic Sound, Eu tenho uma coleção enorme de ruídos de mit e é muito mais fácil, também definido como um pouco de ruído de sua dica profissional. Você também pode baixar sons ambientes gratuitos do Epidemic Sound e usá-los no vídeo. Eles não cooperarão contra ataques devido ao fato, novamente, que é muito difícil para um algoritmo saber quando você está usando ruído ambiente. Então, Epidemic Sound novamente é a maior biblioteca de som. Você paga por isso, mas vale muito a pena. Isso era tudo que eu tinha para te ensinar. Quando se trata de ruído ambiente. Houve uma introdução basicamente nomeando ruído e som ambiente, onde usá-lo novamente, quando usá-lo, como encontrá-lo, onde obtê-lo. Novamente, uma ampla introdução ao que é esse conceito. Agora vamos passar para o negócio real, que são os efeitos sonoros. Agora, quando adicionar um efeito sonoro, essa é uma ótima pergunta e a resposta é sempre que você localizar um aspecto visual que tenha um som distinto. Como regra geral, você não deve realmente adicionar efeitos sonoros em coisas que não vê no vídeo, se isso fizer sentido. Se o seu vídeo tiver algo que possa ser visto e você notar que produz uma determinada música, é claro, carregue e adicione um efeito sonoro. Como dissemos, os efeitos sonoros podem ser qualquer coisa, desde um balão estourando até um carro passando por uma campainha tocando até um cachorro latindo novamente, o motor de um carro sendo ligado. Portanto, tudo pode ser um efeito sonoro, desde que você possa vê-lo em seu vídeo, você possa usá-lo. Quando se trata de obter efeitos sonoros, isso é praticamente o mesmo com o ruído de Amy. Você pode baixá-los diretamente pelo YouTube ou pagar para baixá-los de um site. Novamente, os efeitos sonoros podem ser protegidos por direitos autorais e não serão provenientes de um algoritmo para ter uma advertência de direitos autorais. Então está tudo bem. Qualquer uma dessas opções que você tiver, tudo bem. Você não receberá direitos autorais novamente. As mesmas regras se aplicam exatamente como no som ambiente. Outra forma de realmente obter efeitos sonoros é gravar seus próprios efeitos sonoros. Agora, saiba que isso provavelmente é um pouco exagerado para um curso de videografia em smartphone, mas é confiável que consome muito tempo para gravar seus próprios efeitos sonoros. Eu fiz isso, mas é praticamente o melhor possível. Como você pode ver, esse cara tem sua própria casa. É difundido pelo som. Então, difusores de som como eu tenho na parte de trás, e então você pode simplesmente criar seus próprios efeitos sonoros. Isso é muito bom , embora óbvio e muito legal. Mas confie em mim, vai levar muito tempo e provavelmente os resultados que você obterá não são tão bons quanto os que você pode baixar da web. Mas é legal tentar colocar seu telefone em algum lugar e gravar a si mesmo produzindo um efeito sonoro só por diversão. Eu acho muito legal. Agora, vamos dar algumas dicas quando se trata de efeitos sonoros. No primeiro dia que eu tive que te dar é para, não para fazê-las tão barulhentas. Em seguida, para adicionar efeitos sonoros e transições, discutiremos o que eles perdem nos fatores. E, finalmente, para não exagerar nos efeitos sonoros. Essas são três dicas muito importantes que eu tenho para lhe dar. A primeira, que é não fazer efeitos sonoros muito altos. Como dissemos, qualquer coisa que distraia o público e os espectadores da história deve ser simplesmente comovida. Vai ser muito estranho para o espectador. Muito amador e iniciante que deseja adicionar efeitos sonoros muito altos. Você não quer distrair os espectadores da história, só não quer que eles percebam que você adiciona um efeito sonoro. Eles saberão inconscientemente que algo é legal e algo elevou o valor da produção. Mas você não quer que os espectadores digam, ei, esse foi um bom som perfeito. Só quero que eles saibam inconscientemente que foi um efeito sonoro legal, se você sabe o que estou dizendo agora. A segunda dica que devo dar é adicionar efeito sonoro solto ao usar uma transição. Um ótimo aspecto visual que pode ser muito combinado com os três aspectos, especialmente os efeitos sonoros, são as transições. Só o fato de que, quando as transições são aplicadas, geralmente os clipes são desperdiçados e a transição escolar é avaliada. E sempre que você usar uma transição, você também pode baixar e aplicar um efeito sonoro whoosh ao seu vídeo. Isso fará com que as transições ganhem vida. Isso apenas criará outra camada nessa transição e as tornará mais envolventes e mais legais. A única coisa que quero observar, se você quiser saber, é que você não deve, novamente, fazê-las muito alto. É muito fácil para iniciantes simplesmente aumentar o volume do efeito sonoro do ar ao usar transições. Faça novamente, deixe os espectadores saberem que eles gastaram tempo e criaram esse efeito sonoro para essa transição. Então, por favor, não faça isso. Baixe quais efeitos sonoros do YouTube e adicione-os sempre que você adicionar uma rotação interessante, por exemplo transição para o seu editor, isso aumentará muito o valor da produção. Agora, a última coisa que tenho para te dar é não exagerar. E essa é uma dica geral em todas as pontuações, em todas as coisas que você aprendeu ao longo de todas essas aulas. Por favor, não exagere. Menos é mais. E, na verdade, os espectadores tenderão, dirão quando você exagerar. Por favor, não faça efeitos sonoros muito altos. Mantenha-os discretos. Não adicione muitos efeitos sonoros. E o mesmo se aplica aos aspectos visuais da edição. Não acrescente muitos fatos, não adicione muitas transições. Mantenha-os baixos. Claro, aplique-os. Use suas habilidades, mostre suas habilidades, mostre as partes que você tem ao editar um vídeo, mas não exagere. Agora vamos para a recapitulação. Vamos recapitular tudo o que aprendemos nesta lição, aqui , discutimos no início sobre design de som, a importância do som e como o som separa o iniciante do intermediário e videógrafos mais avançados. Como o design de som com um orçamento muito baixo do que alguns movimentos simples de arrastar e soltar pode elevar seu valor de produção em um nível totalmente diferente. E então subdividimos ainda mais o design de som em, novamente, som ambiente e efeitos sonoros. Discutimos o que é o som ambiente, onde é a fonte , onde encontrá-lo, quando usá-lo e como você pode criar sua própria imagem e som. E o mesmo fizemos com os efeitos sonoros. Discutimos onde adicionar um efeito sonoro, como encontrar o efeito sonoro, as opções gratuitas e pagas. Em seguida, concluímos esta lição com algumas dicas quando se trata de efeitos sonoros e Amy e som. Então, isso praticamente conclui a terceira parte da parte de edição deste curso, que era basicamente como projetar som e uma introdução geral ao design de som, que você precisa tenha na parte de trás da cabeça ao editar o vídeo.