Masterclasses de sintetizador completo: | de iniciante a avançado, aprenda sintetizadores e design de som

1. Introdução: Bem-vindo ao curso de sintetizadores. Neste curso, você aprenderá a usar sintetizadores dentro Olá, meu nome é Asha e venho produzindo música nos últimos três anos e vou ensinar tudo o que aprendi sobre síntese ao longo desses anos No final deste curso, você poderá criar sons usando qualquer sintetizador de sua escolha Neste curso, eu não estou te ensinando um sintetizador em particular. O que vamos abordar é algo muito mais valioso. Este curso ajudará você a criar base que o ajudará a entender e usar todos os sintetizadores Em minutos, ensinarei todos os conceitos de síntese e, em seguida, criaremos um som do zero. Mais tarde, também elaborei uma tarefa prática para consolidar seu aprendizado Este curso é perfeito para você. Se você iniciante em sintetizar e não sabe por onde começar ou acha os sintetizadores sobrecarregados, confira a prévia gratuita e espero ver você e 2. O que são os sintetizadores: Nesta palestra, vou te dizer o que são sintetizadores. sintetizadores não são nada diferentes dos outros instrumentos que você usa, exceto que os sintetizadores usam exceto que os sintetizadores Agora, dentro de um sintetizador, há vários controles que podem ser usados para moldar o som da forma que você quiser Esses controles são chamados de botões e podem alterar vários aspectos do som sintetizadores são usados principalmente em techno EDM, hop, pop e trap Isso foi um pouco mais tarde. Na próxima palestra, abordaremos os tipos de sintetizadores 3. Tipos de sintetizadores: Nesta palestra, vou falar com você sobre os tipos de sintetizadores sintetizadores, quando foram projetados pela primeira vez, estavam disponíveis apenas como instrumentos físicos , em oposição à forma VSD que é amplamente Agora, os sintetizadores foram modelados em software porque isso os torna muito Se você o tiver como um VSD, basta adicioná-lo como uma faixa dentro de sua porta e pronto Esses sintetizadores baseados em software, ou VSDs, podem ser divididos O primeiro é monofônico e o segundo é polifônico. O pecado monofônico só pode tocar uma nota por vez. Por outro lado, um pecado polifônico pode tocar várias notas ao mesmo tempo Agora, também existem vários outros tipos de pecados, como M, aditivo, subativo e modular Mas não abordaremos esses tipos nesta aula porque serão muitas informações e você poderá ficar confuso. Isso era tudo sobre os tipos de sintetizadores. Na próxima palestra, examinaremos terminologias que são comumente usadas ao trabalhar 4. Terminologias importantes: Nesta palestra, abordaremos terminologias que são frequentemente usadas para definir coisas O primeiro termo é volume. O volume também é conhecido como amplitude ou nível. Todos esses três termos significam a mesma coisa. Esse controle específico só tornará a saída do sintetizador mais alta O segundo termo frequentemente usado é tom. Isso se refere ao tom do som que está sendo produzido. O terceiro termo é LFO, que é outro grande controle dentro de qualquer sintetizador entraremos em detalhes sobre o Mais tarde , entraremos em detalhes sobre o que os LFOs farão. O último termo sobre o qual quero falar com você é ADSR Agora, o ADSR é filmado para quatro controles importantes dentro de um sintetizador Adsr significa ataque, decadência, sustentação Agora, assim como o LFO, ou oscilador de baixa frequência, guardaremos os detalhes do ADSR Na próxima palestra, darei uma visão geral de algo realmente importante 5. Visão geral: Agora, quero discutir brevemente o que aprenderemos esta palestra. Como você já sabe neste curso, não vamos abordar um sintetizador específico No entanto, o que estamos abordando são todos os princípios básicos que ajudarão você a usar qualquer sintetizador Se o sintetizador de sua escolha é realmente complexo ou muito fácil, isso realmente não importará quando você fizer esse curso De agora em diante, veremos cinco controles fundamentais que estão cinco controles fundamentais que estão presentes em todos os sintetizadores que você possa imaginar Depois de dominar esses cinco controles fundamentais, você poderá usar qualquer sintetizador que desejar O quinto controle fundamental, no entanto, às vezes pode ser uma exceção e pode não estar disponível em todos os sintetizadores, mas isso não é um problema Mostrarei uma solução alternativa muito fácil que você pode usar se não tiver esse controle em seu sintetizador A partir da próxima palestra, começaremos a examinar esses controles fundamentais Na próxima palestra, abordaremos o primeiro controle. 6. Controle fundamental #1: Nesta palestra, abordaremos o primeiro controle fundamental que está presente em todos os sintetizadores Esse controle é chamado de oscilador. Você pode pensar em um oscilador como a força motriz do sintetizador, porque ele é responsável por produzir todos os sons que você ouvirá da saída do O oscilador é capaz de produzir sons com a ajuda de ondas eletrônicas A forma dessa onda é o principal fator que determina o caráter do som que está sendo produzido. Só para dar um exemplo, abri um sintetizador simples muito básico chamado Locomotive chamado Este está disponível gratuitamente, para que você possa baixá-lo e praticar o que aprender nesta palestra. Se você der uma olhada na seção do oscilador da locomotiva, verá todas essas ondas presentes As ondas que geralmente estão presentes dentro todos os osciladores são a onda senoidal, a onda ou a onda Agora, entraremos nos detalhes do que essas ondas realmente fazem dentro do sintetizador Mas antes disso, vamos examinar seção do oscilador dentro de diferentes Para que você possa se acostumar a encontrar a seção do oscilador em diferentes sintetizadores, vou fechar a locomotiva seção do oscilador em diferentes sintetizadores, vou fechar a locomotiva e abrir outro sintetizador. Este é chamado Tal Noisemaker. Como você pode ver, há dois osciladores presentes dentro do Tal Não é necessário que um sintetizador tenha apenas um oscilador Ele pode ter muitos osciladores dependendo do sintetizador que você está usando Continuando, vamos agora discutir outro sintetizador, e este é bastante complexo Esse sintetizador é chamado de vital. Dentro do vital two, existem muitos osciladores. Você pode selecionar diferentes tipos de ondas aqui. Agora vamos falar sobre essas ondas. Se você alterar o tipo de onda a partir daqui e selecionar a onda senoidal, o sintetizador produzirá um som muito suave Vamos ver o som que ele produz. Como você pode ouvir, o som é muito suave e agradável ao ouvido. Agora, se eu mudar essa onda para, digamos, ruído marrom, você pode ver que a forma dessa onda é realmente robusta e é exatamente assim que soará. Se eu tocar isso para você, a forma da onda que você selecionar no oscilador afetará diretamente a natureza do som que o Se quiser, você também pode misturar dois osciladores. Se eu ativar o segundo oscilador, você verá que temos uma onda de serra aqui Deixe-me mudar isso para seno. Agora, se eu tocar isso, o som de saída será uma mistura de algo suave e algo robusto Now Vital é um sintetizador muito rico em recursos e é por isso que você vê todas essas ondas sofisticadas dentro dele, como ruído marrom e ruído branco Mas as ondas mais básicas que você encontrará dentro de todos os sintetizadores seriam a onda senoidal, a onda e a onda de pulso Esse foi um pouco sobre o primeiro controle fundamental dentro dos sintetizadores Na próxima palestra, abordaremos o segundo controle fundamental que ajudará você a moldar o som que o oscilador produz 7. Representação visual ADSR: Nesta palestra, discutiremos o segundo controle fundamental E esse controle é, na verdade, um envelope ou um conjunto de controles que ajudarão você a moldar o som que os osciladores produzem Agora, para ajudá-lo a entender melhor o EDSR, criei essa representação visual do envelope do ADSR Agora, deixe-me dizer o que é exatamente como eu disse antes, essas linhas representam visualmente o que elas fazem com o som produzido pelo oscilador Vamos começar falando sobre o ataque. Como você pode ver, essa linha entra lentamente e atinge esse outro ponto no topo. Esses dois pontos, o início e o fim, representam o nível do volume que sai do sintetizador O ataque nada mais é o tempo necessário para que o som alcance o volume máximo definido no sintetizador Assim que você tocar uma nota, o volume de saída aumentará gradualmente e atingirá o nível máximo definido. Resumindo, se você definir o nível de ataque para um valor mais alto, o volume levará mais tempo para atingir seu potencial máximo definido Por outro lado, se você definir a tacha para um valor menor, o volume atingirá seu nível máximo imediatamente Agora vamos seguir em frente e falar sobre os próximos dois controles, que são a decadência e a sustentação Esses dois valores são completamente dependentes um do outro. Você pode pensar na sustentação como o volume secundário mais baixo da saída do sintetizador O decaimento é o tempo necessário para que a saída de volume do sintetizador alcance do nível máximo definido para esse nível secundário Assim que o nível de saída atingir o nível máximo definido, ele começará a cair para o nível secundário E a decadência é o tempo necessário para que a saída do sintetizador caia para um nível sustentado Agora vamos seguir em frente e falar sobre o último controle que temos, que é o lançamento. Agora você pode pensar no lançamento como o desaparecimento gradual do som Quando o nível do sintetizador cair para o nível sustentado, ele gradualmente começará a desaparecer quando você soltar o Kobe Esse desvanecimento dependerá completamente do valor para o qual você definiu o botão de liberação Se você ajustar o botão de liberação para um valor maior, o som demorará mais para desaparecer Se você definir o botão de liberação para um valor mais baixo, ele desaparecerá relativamente Ok, isso foi um pouco sobre ADSR. Na próxima palestra, mostrarei tudo o que aprendemos até agora com a ajuda de um sintetizador Também repetirei alguns pontos que mencionei nesta palestra apenas para ajudá-lo a consolidar seu aprendizado 8. Demonstração do ADSR: Nesta palestra, mostrarei em ação tudo o que aprendemos na palestra anterior Para mostrar como o envelope ADSR funciona, primeiro selecionarei uma Essas são as configurações de ADSR que essa predefinição específica dentro da locomotiva Então, vamos agora tocar uma nota e ver como ela soa com essas configurações. Ok, depois de ouvir esse som, há três coisas que eu posso ver. A primeira é que o som tem um ataque muito longo. Em segundo lugar, ele tem um pouco de sustentação e, finalmente, tem um lançamento muito longo Agora, se você examinar mais de perto o envelope do ADSR, é exatamente isso que ele representa Vamos agora começar trabalhando com o botão de ataque. Como você vê, o botão de ataque tem um valor muito alto. Essa é a razão pela qual o som chegou de forma muito gradual. Agora, se eu reduzir o valor do ataque para, digamos, zero, você ouvirá que o som chega quase imediatamente. Aqui vamos nós. Tudo bem, então, como você podia ouvir, o som veio imediatamente. Ele se sustentou por um e depois teve um lançamento muito longo Agora vamos trabalhar com esse botão de decaimento. Se você se lembra da palestra anterior, expliquei que o decaimento é o tempo necessário para que a saída do sintetizador caia do volume máximo definido para o A propósito, se você está se perguntando se o nível máximo pode ser definido usando esse botão específico, esse botão pode ser chamado de nível, volume ou amplitude, como discutimos anteriormente Ok, agora de volta ao botão de decaimento. Como você pode ver, nosso nível de decaimento está definido para um valor muito baixo Essa é a razão pela qual demorou muito pouco tempo para saída do sintetizador caísse do nível máximo para o nível sustentado No entanto, se eu girasse o botão de decaimento totalmente para cima, levaria muito tempo para que a saída do sintetizador caísse para o nível sustentado. Vamos jogar um node. Ok, isso levou muito tempo para cair para o nível sustentado Falando do nível sustentado, como estudamos anteriormente, é o nível de volume secundário para o qual a saída do sintetizador cai qual a saída do sintetizador cai quando atinge o nível máximo definido após o ataque No momento, nossa sustentação está em algum lugar intermediário. Se eu recusar isso, você ouvirá que nosso nível de volume secundário cai bastante. Você podia ouvir que a saída do sintetizador atingiu um nível de volume muito alto, que era o nosso nível de ataque E então caiu para um nível muito baixo, que era o nível sustentado Vamos agora passar para o último botão no envelope do ADSR, que é nosso botão de liberação, como vimos na Nosso lançamento é o desaparecimento gradual do som. Uma vez que o nível sustentado tenha sido alcançado. No momento, nosso botão de liberação está configurado para um valor muito alto Essa é a razão pela qual nosso som tem um desvanecimento muito longo. No entanto, se eu reduzir o valor de liberação e girar esse botão totalmente para baixo, você ouvirá que o som desaparece muito rápido Desta vez, a cauda do som foi muito curta desta vez. Tudo bem, acabamos de dar uma olhada no ADSR em ação. Na próxima palestra, abordaremos o terceiro controle fundamental interno Uma vez que esse controle ajudará você a adicionar personalidade à sua saída geral de som. 9. Como trabalhar com filtros: Nesta palestra, mostrarei como usar todos os botões do bloco de filtro que vimos na palestra anterior . Para mostrar como usá-los Selecionei uma predefinição A segunda coisa que fiz foi fazer algumas anotações. Isso é apenas algo simples para mostrar como as coisas funcionam dentro do bloco de filtro. Finalmente, acabei de repetir esta seção inteira para que ela continue sendo reproduzida repetidamente Agora, deixe-me abrir a locomotiva, como você pode ver, configurei o tipo de filtro para passagem baixa Agora, o que vou fazer é tocar o som para você e mudar lentamente esse botão de corte E você pode ouvir o caráter do som mudando de acordo. Tudo bem. Algumas coisas que você deve ter notado imediatamente assim que eu levantei o botão de corte, o som ficou mais intenso E não foi muito agradável ao ouvido. Ou seja, com os loops selecionados. Se eu ligar o corte, ele começa a incluir todas as altas frequências. As altas frequências, por natureza, são intensas. Por outro lado, quando eu abaixei o botão de corte, essas altas frequências foram cortadas pelo filtro passa-baixa As únicas frequências que permaneceram na saída do sintetizador foram as baixas frequências Assim, o som estava mais quente e não era tão forte. Agora vamos girar esse botão de corte um pouco mais alto porque o som estava abafado Aqui está o que isso soa agora. Ok, agora vamos começar a trabalhar com o botão de ressonância. Como eu disse anteriormente, o botão de ressonância adiciona um pequeno ganho ou um pequeno aumento logo antes de as frequências Tudo isso deve adicionar um efeito interessante ao som. Agora, o que faremos é tocar o som e eu aumentarei gradualmente a ressonância. Eu quero que você observe como o som que você pode ouvir, porque nosso botão de ressonância está adicionando um pouco de ganho às frequências logo antes de serem Há uma pequena transformação acontecendo no som. E não era muito óbvio no início, mas quando aumentamos o botão de ressonância, ele adicionou um efeito interessante ao Ok, vamos agora seguir em frente e começar a trabalhar com nosso botão de envelope Como você já sabe, o envelope é apenas a largura de banda de todo o filtro Esse botão decidirá a intensidade do nosso filtro. Novamente, faremos exatamente a mesma coisa. Vou tocar o som e ajustar gradualmente a configuração desse botão específico para que você possa ouvir por si mesmo como isso afeta o som geral Ok, então você deve ter observado como o botão do envelope ajudou a adicionar um pouco mais de grade ao som e, quando foi abaixado, também ajudou o som a ficar um pouco mais quente. Com base no som que você está tentando obter, você pode ajustar esse botão em particular e obter o efeito desejado Eu te mostrei como o filtro passa-baixa funciona. A forma como os outros dois filtros funcionarão é praticamente a mesma. No entanto, a principal diferença aqui seriam as frequências que você está realmente filtrando. Portanto, isso terá um grande impacto no som que você obtém como saída. Como regra geral, se você estiver tentando criar um som de natureza mais quente, use um filtro passa-baixa Por outro lado, se você está tentando criar sons mais arenosos e mais intensos, você usaria um filtro de alta frequência. Você usaria um filtro passa-banda somente quando tivesse certas frequências em mente que deseja na saída final. É assim que você usa os controles dentro do terceiro controle fundamental. Na próxima palestra, abordaremos o quarto controle fundamental 10. LFO: Nesta palestra, abordaremos o quarto controle fundamental dentro dos sintetizadores Esse controle é muito importante quando se trata de design de som. Esse controle específico pode adicionar movimento a todo o som e tornar um som normal muito mais diferente e interessante. O controle sobre o qual estou falando com você é o Lifo, ou oscilador de baixa frequência O elPho nada mais é um controle automatizado para qualquer parâmetro dentro de um Basicamente, um elepho controlará qualquer parâmetro de sua escolha dentro do sintetizador com a ajuda de uma onda Para os propósitos desta palestra, vamos supor que você tenha configurado seu elepho para uma Como você pode ver, uma onda senoidal nada mais é do que uma curva ascendente e descendente Se seu elepho estiver configurado para uma onda senoidal, o que isso fará é que qualquer aspecto do sintetizador vinculado ao elepho seja alterado de acordo com a alterado Se você definir a forma de onda para senoidal em seu Lpo, você a amarra Ao definir o destino do Lfo para o filtro. O LFO agora controlará o filtro de acordo com a forma de onda para a qual ele está configurado Como um Lpo tem a forma de onda senoidal, ele trocará o filtro de acordo com Você ouvirá uma mudança nas frequências filtradas ao longo tempo à medida que a onda senoidal Quando a onda senoidal estiver no auge, o filtro também estará no pico, assim como a onda senoidal, os valores do filtro também Tudo isso cria um movimento realmente interessante em seu som geral Como agora, se eu tocar esse som para você, você poderá ouvir como o som está mudando com o tempo. Você podia ouvir o quão intenso ficou quente, depois ficou intenso novamente. Definitivamente, havia algum movimento acontecendo nesse som. Agora, se eu mudar o destino de filtro para tom, o elepho agora controlará o tom do oscilador Vamos jogar isso e ver como a onda senoidal altera o tom da saída do sintetizador Você ouviu como isso mudou completamente o som O que você também pode fazer com o LFO é mudar a forma de onda de sinal para rampa ou talvez serra, dependendo do tipo de sintetizador que você sinal para rampa ou talvez serra, dependendo do tipo de sintetizador Agora, existem mais dois controles importantes dentro do L que você precisa conhecer. A primeira é a velocidade e a segunda é a quantidade. Agora, esses dois controles podem ser chamados de outra coisa em algum outro sintetizador, mas, novamente, a funcionalidade desses dois botões permaneceria a Às vezes, a velocidade pode ser chamada de frequência. A quantidade pode ser chamada de profundidade ou talvez intensidade, mas sua função permanecerá a mesma. Como eu disse antes, o que o controle de velocidade fará é alterar a velocidade da alteração da onda, como eu disse anteriormente Neste exemplo específico, a onda senoidal mudará qualquer aspecto do sintetizador ao qual esteja vinculada ao longo O que o botão de velocidade está essencialmente fazendo é mudar aquele horário específico Agora, se eu aumentar a velocidade e repetir o som, você ouvirá o tom mudando mais rápido de acordo com a onda senoidal Vamos agora passar para o botão de quantidade. O botão de quantidade mudará a profundidade da onda senoidal, tornando o movimento do som mais raso Se você quiser que as curvas da onda senoidal sejam mais profundas, você pode aumentar essa configuração específica Ou então, se você quiser que eles sejam mais superficiais, você pode reduzir a configuração A variação no tom será maior ou menor. Agora que aumentei a configuração da quantidade, vamos dar uma lição sobre isso. A variação no tom foi maior. Desta vez, como você pode ver , as maneiras pelas quais você pode moldar seu som com a ajuda de um elefo são infinitas. Ok, isso foi um controle fundamental. Na próxima palestra, abordaremos um quinto controle fundamental como discutimos anteriormente Esse quinto controle fundamental pode não estar presente em cada centavo. No entanto, há uma solução simples para esse problema. Na próxima palestra, abordaremos isso também. Você pode usar essa solução alternativa diretamente na conveniência de sua porta Te vejo na próxima. 11. Efeitos: Tudo bem, vamos agora dar uma olhada no quinto e último controle fundamental dentro dos sintetizadores Como você já sabe, esse controle específico não está disponível em todos os sintetizadores. Essa é a razão pela qual vou mudar o sintetizador Para esta palestra, usaremos um sintetizador chamado Vital Em uma palestra anterior, eu disse que, se sintetizador de sua escolha for rico em recursos, você pode esperar que ele tenha esse quinto E o vital está repleto de recursos. E essa é a razão pela qual ele também tem esse quinto controle fundamental. E o controle sobre o qual estou falando com você são os efeitos. Os efeitos podem tornar seu som muito melhor. Se você der uma olhada na seção de efeitos do vital, poderá ver uma variedade de efeitos presentes. Dentro dela. Temos fase de distorção, refrão, atraso e vários efeitos adicionais Obviamente, temos todos os controles relacionados a esse efeito. Agora eu desligo todos os efeitos que são aplicados a essa predefinição específica Com exceção do filtro, você ouvirá que o som está muito seco. De repente, não parece tão interessante. Vamos dar uma lição a isso. Está tudo bem, mas quando eu adiciono refrão e reverberação, apenas dois efeitos Agora vamos ver como isso soa. Apenas dois efeitos e soa muito melhor do que o sinal seco. Isso é o que os efeitos podem fazer com seu som. Agora, deixe-me ativar todos os efeitos agora. Vai soar muito melhor. Vamos dar uma lição sobre o quinto controle fundamental, que são os efeitos. Mas e se o sintetizador que você está usando não tiver esse controle específico Tudo o que você precisa fazer é usar os efeitos que estão embutidos dentro de sua porta. Isso fará exatamente o mesmo trabalho que todos esses efeitos incorporados em seu sintetizador Por exemplo, se eu quiser reverberação no som, posso simplesmente procurar uma reverberação dentro da minha porta e adicioná-la a essa faixa específica Então, o que você também pode fazer é salvar todas essas predefinições como uma cadeia de predefinições para que seu trabalho seja muito mais fácil na próxima vez que quiser usar efeitos, agora que conhecemos todos os nossos controles fundamentais dentro do sintetizador A partir da próxima palestra, começaremos a construir um som do zero 12. Oscilador de design de som: Bem-vindo de volta A partir desta palestra, começaremos a criar um som do zero Para criar um som do zero, primeiro você precisará inicializar sua predefinição Essa é a etapa mais importante porque se você tiver alguma predefinição selecionada para você, basicamente já tem o som projetado para você Mas quando sua predefinição está no padrão, isso significa que seu som não foi projetado e você está apenas obtendo o som bruto do seu sintetizador Como você pode ver, seu ADSR está definido como zero, o que significa que o sintetizador foi inicializado Para os fins desta palestra, focaremos apenas no oscilador Nosso foco principal é obter o som certo para começar, depois nos concentraremos em moldá-lo Eu pretendo criar um pad Sound nesta palestra. Esse som deve ser usado para o fundo da faixa e será usado para preencher o espaço no fundo. Para começar, vou girar todos os botões do ADSR quase até a metade para que possamos tirar um som Esses são apenas valores aleatórios, estamos apenas nos concentrando em obter um som do sintetizador. Como eu disse, deixe-me abrir o piano, entrar na minha porta com as configurações atuais Este é o som que temos. Este é um som muito forte e intenso. Você não pode imaginar que isso faça parte do plano de fundo da faixa porque isso é um som muito, na sua cara, está muito presente. Para gerar o som, usarei uma mistura de pulso e onda senoidal Porque eu não quero que o som seja totalmente arenoso, nem quero que seja completamente quente Eu quero uma boa mistura dos dois. Uma mistura dessas duas ondas será uma boa combinação. Então, a primeira coisa que farei é virar a onda da serra totalmente para baixo da mistura do oscilador porque não usaremos a serra, porque usaremos um pulso Nesta palestra, aumentarei o pulso para algo acima de 50%. Agora vamos ver que tipo de som conseguimos produzir com as configurações que temos até agora Como você pode ouvir porque diminuímos o volume, nosso som se tornou intenso em comparação com a versão anterior. A onda é muito forte e produz um som muito forte. Em seguida, quero misturar um pouco de onda senoidal que ajudará a tornar o som um pouco mais suave Para conseguir isso, adicionarei algumas subfrequências a um som como uma onda senoidal Agora vamos ouvir como isso soa. Conforme você ouve, o som ficou muito mais suave apenas adicionando a onda senoidal Mas o problema que estamos enfrentando agora é que o sistema operacional agora é realmente pesado porque todas essas frequências senoidais são, na verdade, adicionadas como subfrequências Para eliminar esse problema, o que farei é girar o botão do suboscilador um pouco mais baixo para algo abaixo de 50%. Agora, vamos dar Ok, está melhor do que antes, mas eu ainda sinto que o som é uma base pesada. Vamos abaixar um pouco mais o botão do suboscilador. Vou adicionar apenas algumas subfrequências. Isso deve nos dar uma boa mistura do pulso e das ondas senoidais. Jogue isso agora. Ok, isso soa bem. Agora, só para dar um pouco mais de textura, o que vou fazer é adicionar um pouco de ruído a todo esse som. Veja como não estou adicionando muito barulho. Estou adicionando só um pouquinho. Certifique-se de não exagerar, caso contrário, isso estragará todo o som Vamos dar uma lição a isso. Perfeito. Eu posso me imaginar processando ainda mais esse som para produzir um som de teclado. Na próxima palestra, daremos essa forma de som usando o envelope ADSR 13. Visão geral - SD e ADSR: Antes de começarmos a moldar o som, eu só quero te contar como estou tentando moldá-lo Para que você possa entender por que estou mudando o botão para um valor específico para dar forma ao som Tenho algumas coisas em mente sobre o som que estou tentando moldar. A primeira coisa é que eu quero que meu som suba gradualmente. Depois de atingir o volume do nível de ataque, ele deve diminuir lentamente Agora, mesmo que eu diga devagar, não quero que seja muito lento. Nem quero que seja muito rápido. Eu quero um bom valor que esteja entre muito rápido e muito lento. Além disso, eu queria sustentar mais do que o ataque, porque é assim que me sinto O teclado soa melhor. Depois que o volume de nível sustentado for alcançado, quero que ele desapareça um pouco Novamente, quando digo um pouco rápido, não quero dizer extremamente rápido. E eu também não quero que desapareça extremamente devagar. Eu quero um valor em algum lugar intermediário. Então, agora vou demonstrar isso na próxima palestra. 14. ADSR: Bem vindo de volta. Na última palestra, produzimos um som com a ajuda de nossos osciladores para que pudéssemos dar forma a ele e processá-lo ainda Esse é o som que conseguimos produzir até agora. Se você se lembra da palestra anterior, definimos nosso envelope ADSR para Nós apenas colocamos esses botões em cerca de 50% apenas para tirar um som do sintetizador Porém, nesta palestra, vamos ajustar esses botões, mas desta vez faremos isso com um propósito específico Vamos primeiro falar sobre o botão de ataque. Como estamos projetando um pad sound, não quero um som que chegue imediatamente. Em vez disso, eu gostaria de um som que gradualmente e preenchesse o espaço na faixa Em outras palavras, não queremos um ataque muito rápido. Queremos que o volume aumente lentamente ao longo tempo até atingir o nível máximo definido. Vamos aumentar um pouquinho o ataque. Vamos ver como isso soa. Vamos reduzir isso um pouco. Ok, isso parece estar funcionando. Coloquei meu botão um pouco acima de 50% e isso está gerando o som que tenho na minha cabeça Vamos agora passar para o botão de decaimento. Como esse é um som que eu gostaria que diminuísse em segundo plano, não quero que ele se deteriore muito rápido ou muito devagar. Eu quero um valor que esteja em algum lugar intermediário. Vou experimentar um pouco com essa coisa. Vamos jogar isso acima de 50% Vamos tentar reduzir isso um pouco. Vamos jogar isso. Está bem? Isso soa quase certo para mim. Agora vamos falar sobre a sustentação. Não. Normalmente, para um par de sons, você teria uma sustentação mais longa porque queremos que o volume aumente gradualmente com o tempo É assim que estou moldando o som. O som que temos até agora tem alguma sustentação, mas geralmente para sons de teclado, ter uma sustentação maior do que o ataque funciona melhor, de acordo com mim Agora vou aumentar um pouquinho o botão sustentado e vamos ver no que Como você ouviu, a sustentação aumentou apenas um pouquinho Acho que aumentá-lo um pouco mais ajudará a moldar o som ainda melhor. Você ouviu como esse som parece que agora foi feito para o fundo. É exatamente para onde queríamos ir com esse som em particular. O último e mais importante botão é o nosso botão de liberação. Para esse tipo de som. Eu não quero um lançamento muito curto. O que vou fazer é aumentar esse botão de liberação, embora eu sinta que o som está quase lá Vou experimentar um pouco esse botão de liberação e tentar torná-lo um pouco melhor Vamos jogar isso agora. Ok, isso parece um desaparecimento muito longo. Não acho que seja apropriado para esse som. Vou tentar reduzir o botão de liberação agora. Vamos ouvir isso, mesmo que o lançamento seja muito longo, vou tentar reduzi-lo para 50% ou talvez até menos. Agora vamos jogar isso perfeitamente. Agora eu acho que um som tem o formato adequado para ser usado como almofada Som No próximo, daremos um caractere sonoro usando o bloco de filtro. 15. Filtro de design de som: Tudo bem, então em nossas palestras anteriores nós geramos o som usando o oscilador Posteriormente, demos forma a ela usando nosso envelope ADSR. Nesta palestra, vamos nos concentrar em dar ao nosso som o caráter de teclado Agora, antes de começarmos a trocar os botões em nosso bloco de filtro, quero apenas dar uma visão geral rápida do que estou pensando para que você entenda por que estamos configurando certos botões para um determinado valor Como estamos gerando um som de teclado, é importante que você saiba que sons do teclado têm uma característica quente. 95% das vezes não precisamos sons muito intensos ou muito presentes na faixa. Esses tipos de sons servem mais para criar a vibração da faixa e preencher o espaço no fundo Se você se lembra de uma de nossas palestras anteriores, usamos o bloco de filtro para cortar frequências indesejadas do som Como eu já disse antes, todos os nossos sons fortes e intensos estão presentes no mais alto espectro de frequências O que queremos fazer agora é preservar todos os nossos sons que estão na faixa de baixa frequência e cortar aqueles que estão na faixa de alta frequência para dar ao nosso som uma característica quente. Para cortar as altas frequências, precisamos configurar um filtro para um filtro passa-baixa. Como você pode ver, eu já tenho meu filtro configurado para baixa passagem. A próxima coisa que devemos fazer para cortar nossas frequências é ajustar o botão de corte para facilitar isso Eu já escrevi em alguns nós e os coloquei em loop para que continuassem tocando em segundo plano Dessa forma, podemos dar personalidade a um som enquanto o ouvimos o tempo todo. O que faremos agora é pressionar play na minha porta para que o som continue tocando enquanto o som está tocando. Ajustaremos o botão de corte até obtermos um som quente Agora eu vou jogar. E enquanto estamos fazendo isso, eu quero que você observe o que está acontecendo com o som quando eu mudo o botão de corte Tudo bem, logo ali. Parece perfeito para esse tipo de som. Não precisamos de uma ressonância porque essa simplesmente não é a natureza do som Também não queremos trocar nosso envelope por causa desse som Vamos deixar por isso mesmo. Só trocaremos o botão de corte. Na próxima, adicionaremos algum movimento a um som usando a modulação Lifo 16. Design de som - LFO: Ok, agora que geramos um som, dada sua forma e filtramos as altas frequências que não eram necessárias, agora tentaremos criar algum movimento no som com a ajuda da modulação usando o No momento, nosso LFO está configurado em uma onda senoidal e está atribuído ao tom Esse é o som que temos. Novamente, antes de mudar qualquer coisa dentro do Lifo, contarei o resultado que estamos tentando alcançar O que estou tentando fazer com esse som é projetá-lo de forma que não tenhamos apenas frequências quentes dentro do som. Eu quero que passe de quente para intenso de vez em quando, ok? E isso pode ser feito com a ajuda de um filtro, mas nosso filtro é definido em um valor específico, como estudamos nas palestras anteriores Você pode controlar o valor do filtro com a ajuda de um Lipo Como estou tentando criar um movimento nas frequências que temos no som, mudarei meu destino de tom para filtro. Agora vamos ouvir como isso soa. Como você ouviu, o filtro não está mudando. E isso é porque temos o valor definido como zero no bloco elepho Então, vou mudar meu valor daqui para mais ou menos lá. E agora, vamos dar uma lição a isso. Agora temos um bom movimento de quente para intenso e depois de volta para quente. Toda essa mudança está sendo controlada por essa onda senoidal aqui Se você não quiser que a mudança seja realmente suave, você pode mudar a forma da onda de seno para rampa E vamos dar uma lição a isso. Como você ouviu, o movimento não é tão suave. Vou mudar isso de volta para sinal porque acho que isso produz um som melhor. Você também pode experimentar a velocidade para ver o que ela faz com o som. Vamos jogar isso. Acho que isso está tornando o som mais presente, então vou voltar para zero. Ótimo, então criamos um som com sucesso com a ajuda de um sintetizador 17. Design de som - LFO (Parte 2): Ok, agora que geramos o som usando nosso oscilador, dada sua forma, e filtramos as altas frequências indesejadas Nesta palestra, vamos adicionar um pouco de movimento ao som para que ele não soe, toda essa estática Podemos conseguir essa modulação com a ajuda do nosso LFO. No momento, nosso LFO está configurado para atribuir onda e está atribuído ao tom Esse é o som que estamos recebendo. Antes de alterar qualquer uma das configurações do LFO, direi o que estou tentando alcançar com ela Agora, o que estou tentando fazer é projetar meu som forma que ele não tenha apenas frequências quentes o tempo todo. Quero que passe das frequências quentes para as intensas muito ocasionalmente. Agora, esse efeito pode ser alcançado com a ajuda de um filtro. No entanto, no momento, um filtro está configurado para um determinado valor, como vimos em uma de nossas palestras anteriores É possível alterar as configurações do filtro com a ajuda de um LFO. Agora que estou tentando mudar as frequências de quentes para intensas, o que vou fazer é mudar o destino do LFO de tom para filtro Agora vamos ouvir como isso soa. Como você ouviu, o filtro não está mudando muito. E isso é porque temos o valor definido como zero em nossas configurações de Lifo Mudará o botão de quantidade no sentido anti-horário para Agora vamos dar uma lição a isso. Então, agora temos um bom movimento de quente para intenso e depois de volta para quente. Toda essa mudança está sendo controlada pela onda senoidal que temos aqui Se você não quiser que as mudanças sejam realmente suaves, você pode mudar a forma da onda de seno para rampa Como você ouviu, o movimento não é tão suave. Vou transformar isso de volta em seno porque acho que produz um som melhor, se você quiser Você também pode experimentar a velocidade para ver o que ela faz. Vamos jogar isso. Agora eu acho que essa configuração está tornando o som mais presente. Então, vou voltar para onde era ótimo. Por isso, projetamos com sucesso um som com um sintetizador 18. Sintetizador wavetable: Nesta palestra, falarei com você sobre a síntese de tabelas de ondas O que é um sintetizador de mesa de ondas? Primeiro de um sintetizador de mesa de ondas. É um sintetizador como qualquer outro? A única diferença entre um sintetizador comum e um sintetizador de mesa de ondas está no oscilador Como estudamos antes, os osciladores produzem um som com a ajuda das ondas Essas ondas podem ser triangulares senoidais ou rampas. Quando se trata de um sintetizador de mesa de ondas, o oscilador do sintetizador produziria um som em evolução, que se transformaria entre todas essas ondas sem tornar as coisas mais complexas essas Vou te dar uma demonstração para que você tenha algo para ver. Agora vou mostrar uma maneira básica qual você pode criar uma mesa de ondas para si mesmo. Para demonstrar que vou abrir o vital, como eu disse antes, você precisa ter certeza de que tem a predefinição inicializada ou padrão Como você vê aqui, esta é uma onda inicializada, ok? Essa é a maneira mais simples de criar uma tabela de ondas, basta acompanhar. A primeira coisa que farei é alterar esse 2d23d para que você possa ver a tabela de ondas real A primeira coisa que você precisa fazer para projetar uma mesa de ondas é ter ondas de sua escolha. Agora você pode criar essa onda clicando aqui, mas essa é uma maneira complexa, e eu vou te mostrar uma maneira mais fácil. Em vez disso, o que você pode fazer é criar uma onda de opções em um elefo. Por que um elefo Eu vou te mostrar daqui a pouco. Digamos que eu queira uma onda de natureza complexa e que se pareça com isso. Agora, para ter essa onda dentro de sua tabela de ondas, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse, copiá-la e colá-la na tabela de ondas. Você tem sua mesa de ondas pronta agora, vou clicar na Agora eu posso editar isso da maneira que eu quiser. Se você estiver usando algum outro sintetizador, como pigmentos ou sedum, você também pode editar a onda É simplesmente semelhante. Você pode arrastar, criar pontos adicionais se quiser, funcionará de forma semelhante. Digamos que você queira modular essa tabela de ondas específica O que você pode fazer é clicar em Adicionar modificador e, em seguida, selecionar entre os vários modificadores que você tem disponíveis dentro do os vários modificadores que você seu Digamos que você queira modular o filtro e selecione a posição na qual deseja modular o Agora, só para lhe dar algo visual, vamos supor que você queira um filtro de pente Depois de clicar em, você terá a opção de alterar a forma da onda dessa forma. Ou você pode alterar o corte do filtro clicando e arrastando Você criou uma modulação dentro da sua tabela de ondas. Agora, se eu reproduzir o som para você, é assim que vai soar. Dentro do Vital, você pode adicionar outro quadro-chave clicando com o botão direito do mouse, alterando o recorte ou a forma. Agora, quando eu movo isso, você vê que a modulação está mudando com o tempo Isso o torna um som em evolução. Isso é o que parece. Isso foi um pouco sobre a síntese da tabela de ondas. Eu encorajo você a baixar o Vital e experimentar por si mesmo. 19. Conclusão: Isso conclui nossa aula. Espero que você tenha gostado da aula e aprendido muito com ela. Espero que você tenha tido a oportunidade de baixar os pecados que eu lhe mostrei nesta aula e praticar tudo o que aprendemos. Se você gostou da aula, não deixe de me dar seu feedback na forma de uma avaliação. Se você tiver alguma dúvida, pode deixar esses dois e eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. Você também pode seguir meu canal no Skillshare e no Youtube, porque continuarei lançando novos conteúdos, tudo relacionado à música Muito obrigado por fazer este curso e desejo-lhe sucesso.